招贴设计范文

导语：如何才能写好一篇招贴设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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招贴就是在公共场所粘贴的告示公告等，起到宣传的目的。招贴的表现形式就是简洁易懂为主的，让人们很快的领略到招贴的内容，但是随着时代的变迁现在的招贴已经不是单纯意义上的招贴了，它已经成为人们营销的一种手段，招贴的异化形式就是满大街的单页。招贴的设计也是归于平面设计里面的，通过图像、文字和色彩来展现要表达的内容，一张招贴里面，也是显示设计师的设计理念和设计素养的。

招贴的板式设计要有可视性和逻辑性，视觉流程要合理、通畅。排版要简洁可视，招贴设计的最重要、最直接的以及最终的目的是通过有限的视觉形象向受众传达无限的知识或者内容。所以简约主义是招贴的重要的形式。但是在招贴的设计中，还要注重招贴的逻辑信息的有序的表达，一张招贴是由各种要素构成的，所以这些要素的表达和排列是要有逻辑的，向公众传达信息的时候，要条理清楚，并且有序，而不是混淆不清，主次不分，而是让公众看了之后，一目了然。

招贴的板式设计的视觉流程规律是由总体感知、局部感知、最后印象这三个阶段组成，所以在设计招贴的过程中，要跟着招贴的视觉流程规律走，才能很好的表达招贴的逻辑，给公共整幅画面尽收眼底的感觉。在设计招贴的时候，要注重线性的方向、形状的方向以及组合排列和运动的趋势。画面给人以整体的感觉，而不是杂乱无章。

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在招贴设计中融入一些绘画语言和技法，让人感觉到笔触、线条的变化产生出或流畅或激扬的画面效果，绘画与设计图形之间的界线变得不再明显。不同的绘画材料能够造就不同的肌理效果，它可能是一组潇洒的线条，可能是几笔随意的笔触，真正地将绘画语言作为一种元素从绘画作品中抽离出来，能更为准确地体现招贴的思想意境。如一幅可口可乐的宣传海报中，将图形融入了水粉画的喷洒、点染技法，规则的图形配以这种不经意出现的绘画笔触给人以活力四射、激情迸发的视觉感受。作品让人联想到时下流行的一句网络用语“:喝的不是饮料，喝的是激情。”招贴设计与绘画元素以不同形式相结合，随着绘画与设计艺术的不断发展，两者结合的创作手法也可向多元化发展。可见，招贴设计与绘画艺术有着相同的渊源，广告设计从绘画艺术中得到了许多有益的借鉴。

二、绘画元素对现代招贴设计的价值提升

招贴设计本身就是要求设计者将图形、文字、色彩、版式综合地运用在画面上，使其具有一定的逻辑性和展示功能，并能使人睹物思情，与人的情感心灵结合，与市场销售沟通，与消费文化相连。下面从几方面探讨绘画元素对招贴设计的价值提升。

1.视觉审美的提升

图形与色彩是现代招贴设计的视觉传达主体。图形作为视觉符号，其传达的视觉信息具有“不可言传、只可意会”的独特魅力;而色彩作为视觉传达的基本要素，是给人第一视觉印象的关键因素，因此两者在招贴作品中的艺术魅力至关重要。在现代招贴设计中，图形语言与主题的关系是密不可分的，组合在一起的图形与主题要能够使受众看出广告设计的意图是什么？广告的产品是什么？现代招贴中的色彩应当是广告商品的内容、特征、用途的形象化反映。在广告作品中色彩的最佳状态是反映所要宣传的商品属性，让人赏心悦目。一幅招贴的色彩倾向所形成的不同色调给人们的印象，就是招贴色彩的总体视觉效果。如果广告设计师不考虑广告内容与消费者对色彩的心理反应，仅仅凭主观想象来设计色彩，其效果必定适得其反。如模数设计体系和网格设计的理论体系运用到招贴设计之中，并将其提升到了空前的高度，具有重视比例感、秩序感、连续感、清晰感的特征。总之，它是以理性数理为基础的形式在现代广告设计中的运用，完全不同于绘画艺术追求的“混沌美”，充分体现了绘画元素对于人们视觉审美要求的满足，并使招贴设计的视觉效果得到很大程度的提升。

2.视觉心理感受提升

人们对视觉的心理感受是不同的，不同的绘画作品带给人不同的心理感受。现代招贴设计对绘画元素的应用，在产生视觉审美效应之余，势必会使受众产生不同的心理情感。这些使画面打破单一格局、充满奇幻构思的设计手法，在观众的心里产生出欣喜、悸动、对美好生活的憧憬、对浪漫唯美的追求等各种情感。这种心灵的触动、共鸣，以及亲切感，是单纯的数码广告设计所不能替代的。涂鸦绘画中所特有的绚丽颜色、刺激的图形符号正体现了当代青年对非主流文化、艺术的渴望，而招贴设计对涂鸦风格、元素的运用正顺应了他们这一心理需求。绘画与图片、图形分别为两个独立的个体，通过拼贴、穿插组合在同一个画面空间里，通过这样的手法处理平面空间以形成一种强烈的视觉反差，以及在招贴设计作品中利用不同的绘画材料的质感肌理进行有机组合来表现不同的画面视觉效果。在广告招贴设计中感悟“意境”的表现手法，运用“留白”的画面处理技巧，建立符合审美意蕴的版面秩序，以留白的空间布局所形成的视觉冲击力在五颜六色的广告海报招贴中脱颖而出，促使招贴牢牢地抓住观者的眼球，设计的首要目的—“抢眼”就达到了。一幅招贴作品通过强烈、特别的视觉效应在消费者心里留下深刻的烙印，这种视觉的冲击力对于观者来说也是一种视觉享受，在融入绘画元素的招贴作品中，各种形式的视觉效果都可以为我们带来情感上的宣泄与共鸣。

3.设计思维传达的提升

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1.招贴的作用与类型

所谓招贴，就是我们通常所说的海报或者类似的宣传画，属于户外广告，主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所，在国外被称为“瞬间”性街头艺术。招贴设计主要分为以下几种，第一种属于非营利性的社会公共招贴，一般由政府承接。第二种是以营利性目的的商业招贴，这类招贴较为常见，运用也相当广泛。还有一种属于艺术招贴，艺术招贴比较注重个人主观意识、风格特点和情感的表达，更具有创意，主要包括各类绘画设计展、摄影展等。

2.招贴设计的特点

招贴设计可以给人一种视觉上的冲击力，让我们在一种充满期待的情景下，切身体验招贴设计作品的视觉传达效果和独特魅力。它在人们获取有价值信息的同时，又有一种身临其境的体验与感受，越是独特的招贴设计作品越能给人留下深刻的印象，打造出生动自然和一目了然的艺术氛围，从而逐渐接受招贴设计作品所传达的主题信息。招贴设计作品在准确地传达设计主题的基础上，如何以个性的、独创的视觉形象引起人们的注意，从而达到宣传的目的，这是设计师们不断追求的目标，实现这一目标可以通过画面的主要构成元素之一——插画来实现。

二、插画艺术的特点

“插画”在拉丁文里解释为“照亮”的意思。顾名思义，它原本是用以提高各类读物里文字所赋予的趣味性，使文字部份更加生动、形象地呈现在读者的心中。随着现代社会的发展，插画早已超过了“照亮文字”的辅助地位，它不仅能突出主题思想，更能提高艺术的感染力。而在今天的商业插画领域里，招贴设计中的插画作为商业插画的一个重要分支，其设计的基本理念是以满足和刺激人们需求为宗旨，招贴设计中的插画在实际应用中越广泛，也就能更好地商业市场服务，从而为商业经济的繁荣发展提供必要的养分。可以说，插画艺术已进入商业化时代，在当今商品经济时代，它对经济的发展起着推动作用。

1.艺术审美的大众性

插画是用图画这种人类共通的表达方式来说明主题、概念或故事，传递信息，表达情感，所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。尤其是随着“读图时代”的来临，具象特征的视觉符号给人们强烈感官的刺激，使人们乐于接受以图画的形式所传递的信息。

2.实用性

插画与纯艺术最大的区别就在于插画的大众传播性，在插画中加入商业元素增强了插画的竞争力，依附于其他实物或商品展现出来，使艺术与经济完美结合，因此插画本身具有商业性和艺术性的双重价值。插画在广告招贴中将信息最直接、明确、清晰地传递给受众，引起他们的兴趣，使他们信服接收到的信息，在审美过程中接受宣传的内容，从而诱导消费者采取最终行动，这是插画艺术最重要的功能。

三、插画在广告招贴中表现

插画是广告宣传的重要手段，因其强烈的趣味性以及形象塑造的自由性，给人以更强的视觉上的冲击力，形成强烈的视觉刺激，从而引起人们浓厚的观赏兴趣。广告插画与其他插画最大的区别在于，广告插画是以传递商品信息、促进销售为最终目的的。广告插画作为广告传播的重要表现手段之一，其功能表现在以下几点。

1.直观生动地传递具体的产品和服务等信息

插画作为图形艺术的一种，其优势就在于它以艺术的形式将招贴主题形象化，能够使人们一目了然地知道所要传达的信息，产生身临其境的感受。与摄影图片相比，插画的表现空间更为广泛，例如在广告创意需求下表现科学幻想世界、童话与神话故事等虚拟画面时，能够将这些画面描绘得逼真迷人。

2.强化商品感染力，激发消费者兴趣

插画作为绘画艺术，在宣传广告主题的基础上，也为其宣传的内容创造了附加的审美价值。插画艺术丰富的想象力与表现力往往能够使商品从同类中脱颖而出，尤其是插画与摄影艺术结合后效果更突出。插画的形象、色彩、线条充满了活力，能够强烈冲击人的视觉，吸引人们将目光停留在插画上，提高广告关注的程度，激发消费者兴趣，挖掘他们的购买潜力。

3.增强广告的说服力

插画能够将广告创意以艺术化的形式完美地展现出来，相对于毫无创意的直白的广告诉求显得更有说服力，也更容易被消费者所接收。

四、插画在招贴设计作品中运用的具体要求

一幅招贴设计作品中，插画的运用是否成功，直接关系到招贴设计作品的最终效应，具体要求主要表现在以下几个方面：

1.插画应具有醒目的远视效果

由于招贴设计主要运用户外的空间表现形式，所以如果在招贴设计中，插画的比重较大、字体也比较醒目的话，那么这幅招贴设计作品就一定更加具有吸引力。就其功能来说，作为户外广告的主要形式，视野广阔，如果以巨幅插画来表现，能够给移动的消费者们提供了更为优质的可视空间，因此就可以使招贴设计作品的远视效果更为清晰夺目。

2.插画应遵循设计原则进行创新

招贴设计中的插画艺术既要融合传统绘画，也要与现代设计精髓相结合，只有这样，才能在尊重招贴设计原则的基础上有所创新。创意新颖、风格独特的插画会使人产生耳目一新的视觉效果。因此，招贴设计的插画运用既自由宽松又具有挑战性。在一些公共场所，经常利用一些类似或者相同风格的插画，使招贴设计作品形成系列化，具有整体统一的视觉效果。

3.插画应具有较强的视觉吸引力

插画在招贴设计中的运用，目的是更好地向人们传递某种价值信息，从而直接吸引人们的注意力，让人们去感受、理解其所想表达的价值信息内容的一种有效传播方式，这样，招贴设计的作品才具有有很强的视觉感染力。插画的运用，构成了招贴设计作品鲜明独特的艺术特色。所以，在招贴设计作品中，不管是幽默风趣的，还是客观写实的，本质上都必须包含一种无法估量的、吸引眼球的内在元素。由于市场的导向作用，一般不能把潜在的客户群体排除在外。因此，越来越多的插画被应用到各种招贴广告领域里。设计作品体现了“销售即娱乐享受的过程”“让消费者满意，消费者就会选择你”等类似较受欢迎的商业营销理念，或者是在兜售一些华而不实的商品时，“向他们展现你的真诚”等营销手段。个性特征、技法表现、物质媒介——这些都是实际创作的辅助元素，而非创作时的关键因素。

五、总结

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——题记

汉字是中国特有的文字，具有丰富的文化内涵和无穷的艺术魅力，在几千年的演变过程中，汉字字型不断变化，发展成为具有高度符号化、图像化的方块字。

如今，汉字常常应用于现代招贴设计之中，既体现了传统民族文化特性，又突出了时代气息，以其巨大的生命力和感染力为世人所关注。汉字历史源远流长，其本身就是美的构成图形，具有很强的符号感和高度的艺术造型价值。以汉字演绎成的招贴图形具有形简、意美、结构丰富的特点，使人通过图形本身就能直接了解其象征意义。

一、汉字与现代招贴设计

汉字起源于表形表意的象形文字，是人们长期生活体验与感悟的结晶，中国文字依形附声而产生意义，一直保存了原始描摹的风貌。汉字源于图画，由原始的图画而成，是最早的视觉文化形式。图画逐渐向文字方向转移，变成文字符号的图画文字。从招贴设计来讲，汉字是较为简单的设计元素，又是最丰富而复杂的设计手段，它的内涵丰富、构架完美、用途广泛、影响深远，极具情趣意味和装饰作用。通过一定的设计创意，赋予字型以形象化的再创造，恰当的表现，既能突出招贴设计的文化价值，又能起到画龙点睛、锦上添花的作用。汉代著名文学家许慎著的《说文解字》序曰：“颉首四目，通于神明，仰视奎星之势，俯察龟纹鸟迹之象，博采众美，合而为字”，记录了汉字的由来，是古人从自然万物中“博采众美”而抽象概括形成的一种符号，其产生的开端具有形象的依据性，因而其造型反映它所包含的信息和意念。而后汉字不断随人们沟通交流的需要而演变着，其演变的过程即是设计的过程，文字形式逐渐趋向合理、完美，从而实现信息更有效、更快捷、更准确的传递。

“象形”从设计思维上来看是形象思维，是对事物具象形态的归纳、概括；从社会学的角度看，我们所面对的愈是具象，就愈是现实；愈是现实，就愈有机会留出空间，被人们装入更多的情感和想象，也就愈具有视觉的张力。因此，具象的、直观的表达，永远是汉字招贴设计的第一要素。

现代招贴设计不是抽象绘画，更不是字谜，它是无声的语言，它必须求得观者的共鸣。现代招贴设计不但要求图形的完美与新颖，还应追求图形的“以少胜多”，即高度的凝练，能给人以深远的联想空间。不应是作者强加的“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。它同任何艺术一样，有其自身的规律，在表现上所受到的“约束”，正是形成自我的特殊形式。构思巧妙、寓意性强、形象生动是招贴的特点。大量的所需反映的内容是很抽象的，把抽象概念化作为可视的形象，是招贴设计的最大难点。招贴中除了部分用直观形象本身外，多数则用比喻、替换和象征的手法。用什么比喻物和象征形，则是一个由表及里、从现象到本质的思考过程，从而达到“由此及彼”的目的，给人以启示和想象的空间。

二、汉字在现代招贴设计中的应用

汉字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先，字意本身就是最明确、最有说服力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点；其次，汉字的图形化特征，使汉字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。汉字在图形中的转化，可以加深人们观赏的视觉印象，增加其直觉趣味，并使汉字的内容含义通过其结合的招贴设计主题多方面地表达出来，将其所表达的意念强调化、提示化、个性化，让人们感受到招贴艺术的品位和魅力。

创意是招贴设计的生命，没有高超的创意，招贴就难以承担自身的使命。汉字招贴的创意首先应具有审美的特征，要遵循美的法则来创意，无论汉字的点、线、面以及色彩之间的关系都应该符合美的形式法则，这是汉字招贴创意的关键；另外，应结合汉字招贴的应用主题，有针对性地展开思维创造，以巧妙的构思、独特新颖的形象表现主题内涵。

设计要勇于创新，避免无新意。在创意字体构思过程中，寻找可以开发想象的切入点是至关重要的。根据汉字的结构在字形上做文章，能为设计提供一个拓展想象与创意的无限空间。字形的切入首先可以考虑强调字的外形特征，使字形特征更加鲜明，寓意更加深刻；其次也可以在笔形上作一些硬性或柔软的处理，把字体的情感注入在笔画之中；再次还可以打破文字结构上传统的规范和均衡的定式，移动部分笔画常见的分布位置，改变疏密关系，使结构产生对比变化，突出创意，加强字体的个性。总之，字形的丰富变化让我们有更多的可能充分考虑多层内涵的表现形式，使文字充分展现传情的魅力，给人或轻松、或严肃、或诙谐、或抒情的艺术感受。

汉字的意象设计是将文字的特定含义通过字体形象视觉化处理构成自身的趣味，将文字内涵与外在形式巧妙融合并一目了然地展现其感染力。这种展现，渗透着现代设计思想，赋予文字内涵强烈的意念。汉字字体意象设计的关键是要展开情感与想象，别出心裁地展示“物我交融”的浪漫色彩。意象文字超脱了具象形似的束缚，丢弃客观固有的“形”，提炼抽象传神的“意”。大胆用想象思维进行创意，从而获得意味无穷的表达。意象文字一般以部首偏旁与笔画的增减、大小、多少或内质同构等手法进行变化，意象的切入方法中首先强调字体的个性，在字体的形态、笔画、结构中作相关的细节调整。其次强调情感的特征，将艺术想象和对内容的理解恰到好处地融入字体形象之中。最后强调字形的趣味，追求笔画造型的趣味、编排经营的趣味、明暗分布的趣味等使创意字体达到悦目、感心的审美情趣。如余秉楠先生设计的招贴《家》（图1），“家”字右下主体部分外形与中国东南沿海轮廓相吻合，而“家”字最后一捺其位置与形状以恰好相似的与我国台湾地形轮廓替换，(转第29页）(接第23页）这种内质同构的手法巧妙地深化了设计的主题思想，赋予“家”以大陆台湾本是一家、应该统一的深刻内涵。

汉字本身就是表意炼形的符号典范，因为汉字的造字原理即为“象形文字”而非拼音文字，故“字”本身即隐含着“图像”，因此，“汉字招贴”即将字形构成加以美化和符号化，它的设计与构成受到字本身的结构的限制，美化只能在一定程度之内去表现。尽可能寻找汉字图形的切入点，结合招贴使用主题进行发挥创造。

图2为关爱贫困大学生海报设计作品，作者巧妙地利用汉字的偏旁部首，把汉字“才”和“困”组合成一体，使读者很容易从字体中品味到图形所传达的意蕴。

图3是陈绍华工作室宣传招贴，把“设计”二字巧妙地借用“言”字旁，表现出强烈的设计意识和现代感。因此，准确找出目标汉字的表意核心是设计切入的关键，随后再对其加以适当的巧力雕琢，做到有的放矢、标新立异，这样就能在不破坏原字识别性的基础上创造出新的作品。

因此，现代招贴设计者应该继承中华民族的文化传统，注重延续中华人文精神，充分发挥民族艺术的特长，使之与现代设计相沟通，与时代精神相结合，创造出既有民族特色又有时代精神的招贴作品。

参考文献：

[1]王东，王国伦．汉字的创意设计．装饰．2004年6期．

[2]杭间，何洁，靳埭强．中国传统图形与现代视觉设计．杭间．“六书”与中国视觉设计思维．2005年1月．

[3]崔生国编著．图形设计．上海人民美术出版社，2003年10月．

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（一）图形的糅合制造

法国作家布丰在《风格论》中就指出，“设计风格就是人的本身。”米荷尔•白同异招贴的最大特点就是其图形的异质同构形成视觉的混搭，运用摄影与电脑后期合成技术相结合的表现手法，把两种图形糅合制造出集中、强烈、直接的第三种图形，精彩绝伦的组合成为他独特的设计风格。他借助图形的糅合最终体现出其独特的视觉语言，给人以强烈的视觉震撼，从而达到传达信息的目的，进行的审美创造性活动。通过极具感染力的图形语言，给人以视觉上、心灵上的审美享受。1996年白同异开始与蓬皮杜文化中心的“新音乐与声响研究学院”合作，为时5年，为其设计的音乐节目季度系列招贴，是他图形糅合的典型代表。设计音乐招贴各种演奏的乐器是必不可少的设计元素，也是司空见惯的。但白同异在这一整个系列招贴中，巧妙地使用图形的糅合制造出让人耳目一新的视觉图形，将象征音乐符号的绿叶与听音乐的耳朵完美的组合在一起，营造出强烈的对比意象，图形的糅合碰撞、质感的差异、颜色的对比，表达一种倔强而充沛的音乐情感。于是一片绿色的柳叶与红色性感嘴唇的糅合、一只黑色男式的皮鞋与的脚趾的糅合……都展示了他信手拈来的图形魅力。他创作图形的设计演变过程，与平时对生活的观察视点和对图形想象力、创造力的敏感程度是分不开的，结合他最喜欢的图形表现技法———摄影，总是把非常平凡的生活元素用想象力和蒙太奇来重组在创作中，一边开始想象重组图形，一边借助计算机和图形软件Photoshop等技术，把他的想象空间呈现在观众面前，这种重组有惊悸的视觉效果，犹如波兰招贴设计的传统精神。图形的糅合制造给予完全的诠释招贴概念的自由，令他的创作更具大胆和力度。

（二）文字的编排与画面的韵律

版式设计首先要从构成中的点、线、面说起，它们是抽象主义绘画中常见的元素。俄国绘画大师瓦西里•康定斯基的抽象主义绘画作品就时常在画面中直接灌入点、线、面元素，并以显微镜式的分析方式，辅以不同的形式和色调来描绘不同类别的心情和意境。那么，在白同异的招贴设计作品中，文字的编排也存在着如同康定斯基一般的点、线、面构成感，并且存在于招贴设计构成关系之中，从而达到唤起主观精神的联觉作用。白同异招贴设计的版面非常灵活，文字与画面的编排有多种多样的变化，同时也为内容的组织和招贴观看方式提供了灵活性，这创造了空间的秩序并把观看者的注意力引向设计者的意图所在。在他的招贴作品中，能够捕捉到一种犹如音乐旋律般跳跃的内心感受。每一张招贴设计中的文字都是他用心设计的结果，文字编排的形式多变，文字与图形之间存在种种互动的可能性。“最动态也是最复杂的构成导向就是倾斜，在构成上也会有更多的弹性。”他的文字设计最重要的是创造了一种排列方式，使得每个文字构成要素相互之间有导向上的联系性。在视觉上画面最为协调的构成要素都有多种排列方式，而且在他招贴画面中没有任何设计要素是孤立的，文字的摆放位置及其旋转方向在视觉上与其他要素形成了既冲突又和谐的视觉感受。2000年，他与Metz市军火库歌剧院合作创作的歌剧海报。这家号称欧洲最好的音乐厅，它的前身是军火库，后改建为文化场所，一洗本来形象。他在创作每场专题歌剧海报基础上，增加了季度活动的节目单，与功能性相结合，其画面的膨胀式构图，会有一种文字与内容的秩序之感，在构图中文字的编排以图形为外轴形成环绕式排列，创造秩序感。节目单的文字编排成阶梯式的排列，通过节奏和复现，可以引导观看者的视线，字行弧形的组合可以简化构图，最终达到文字的编排与画面的韵律完美结合的视觉效果。

（三）色彩的冲撞与控制营造舒适感觉

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为使设计方案得到完整的体现，设计者必须研究画面中各种视觉要素间的构成方法和排列顺序，确立各个部分在受众视觉中的刺激程度，使受众的视线按照设计者编排的视觉流程线方向流动，按主题要求分层次地引导读者解读主题。

二、招贴版式编排在海报中的应用

1.招贴版式编排在公益海报中的应用

随着社会的发展变化和公益事业的进步，我国的公益海报紧随时代的步伐，数量日益增加。在某种意义上，公益海报可以看成一个城市、一个国家公益事业和精神文明发展的缩影。它是对社会民众自身情感的呼唤，唤起人们的感同身受的思考，从而形成强烈的诉求力。公益海报的视觉冲击力要比其他海报的强烈，一定要在第一时间抓住观者的心理，对人的内心起到震撼的作用，感染每一个人，这样才能达到公益海报的效果。因此，公益海报多以醒目鲜亮的大色块的形式表现，主体内容则多以简单的形式表现，通俗易懂，一目了然。日本设计大师福田繁雄非常有名的反战海报采用对角线构图，斜线视觉流程使整个画面有种不稳定的感觉。黄色的背景和黑色的枪口、子弹形成了鲜明的对比。福田繁雄运用了矛盾空间的表现形式，打出去的子弹并不是朝外飞，而是朝着反方向运动，在给读者带来趣味性的同时，更使读者思考。左上角的文案也简单醒目地再次点题。

2.招贴版式编排在文化海报中的应用

文化海报与公益海报、商业海报的区别在于它根植于现实，传达出特定时空的具体信息，不同于公益海报的社会责任感，也不同于商业海报的商业目的与功利性。文化招贴版式编排中，一般缩小文字标题面积，注意字形与大小的选择。依靠形象图形这种更为广泛的美术语言增加直观的感受，因为文化海报不必像商业海报那样需要详细解说商品的特性和具体指标。

3.招贴版式编排在商业海报中的应用

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一、招贴设计课程教学目前存在的问题

目前，一些国内高校的视觉传达设计专业开设了招贴设计专业课程，这些课程应当具备知识综合性强、理论与实践紧密结合以及社会应用范围广的特点。但实际上，当下的招贴设计课程教学还存在以下几个问题：

1.教学模式陈旧，实践性不够

各高校的教学方法依然显得单一，主要通过教师讲、学生听的方式进行教学。教师在教学过程中通过反复练习、着重强调的方法让学生掌握基础的知识技能，而学生对于课程内容也只是被动接受，并不能充分发挥主观能动性。这种教学模式带来的后果是重理论、轻实践，不利于学生招贴设计能力的提高。

2.课程设置不够丰富，趋同性明显

目前，很多高校在招贴设计课程设置上基本相同，没有形成各自的专业特色。很多教学内容比较陈旧，跟不上市场的发展变化，这有悖于招贴设计服务市场的原则，使设计脱离了市场。与此同时，趋同性的课程教学也影响了学生创造性思维的发展，束缚了学生的想象力。

3.招贴设计教学过于依赖电脑，学生手绘能力得不到提升

在信息时代，运用电脑技术绘图十分普遍。但一味追逐电脑软件的设计效果无疑是错误的，学生的手绘能力对于招贴设计来说也很重要。手绘作品更能体现一种质感，更富有生动性和生活气息，这一点恰恰是电脑绘图难以比拟的。

二、招贴设计教学改革的方法与途径

鉴于以上招贴设计课程教学中存在的一些问题，笔者从以下几个方面探讨教学改革的方法与途径：

1.理论教学与实践教学并重

招贴设计与绘画的联系最为密切，绘画是设计的源泉。从绘画语言角度来看，不同的绘画风格使得绘画语言趋于多样化和个性化。学生在招贴设计的构思过程中要特别注意多样、个性的绘画语言的运用和创新。设计专业的最大特点是应用性很强，这就决定了学生必须通过大量的实践训练提高自身的设计能力。教师除了在课堂上运用互联网、多媒体等技术手段向学生展示著名的设计实例外，还要在实践教学过程中根据市场要求和学生的个性特点设定招贴主题，让学生积极地参与，锻炼学生的招贴设计能力。

2.注重培养学生的创造性思维

以往，学生被动接受知识，创造性思维得不到很好的发展。发展创造性是设计的本质属性，学生在设计过程中必须充分发挥各自的创造性思维，才能设计出满意的作品。当然，这种创造性思维的培养并非一蹴而就，它在很大程度上得益于授课教师的引导。如，在为一个主题设计招贴时，教师要善于引导学生通过思维导图对主题展开联想，可以通过一个关键词引发学生发散思维导图展开想象，如此一来，很多创意就自然生发出来了。

3.丰富教学内容和形式

在设计院校中，大学三年级才开设招贴设计课程，在此之前学的是一些基础课，如字体设计、图案设计、电脑软件课等，这些基础课程为招贴设计的学习打下了基础。与此同时，教师在课堂教学的过程中应当准备大量的优秀设计作品作为鉴赏材料，通过对实际案例的分析与讲解，启发学生的创造性思维。如今，计算机技术可以方便地实现各类创意想法，但这并不表示手绘技术不再重要，二者各有优点：电脑设计逼真快捷、便于印刷；手绘则灵巧生动，富有生活气息。此外，学生还应当根据招贴设计的相关要求，从文字设计、摄影技术等方面提升自己，并将插画等绘画方式融入其中，如此，才能设计出既符合市场需求，又颇具创新特色的招贴作品。

结语

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石涛有一个说法叫做“笔墨当随时代”。为了在现代招贴设计中与水墨艺术完美的融合，即一定要进行创新和变革，并且要将最佳的切入点找出来。靳埭强先生就特别擅长将传统文化艺术中的精髓挖掘出来。其在书法和绘画方面都进行了持续的实践，将中国书法和传统水墨画中好的东西吸取进来，同时又对西方的版式加以借鉴，从而展现出来的艺术设计风格就体现了东西方的彼此交融。其设计的招贴大部分都综合运用了水墨元素和西方版式。水墨元素非常具有渗透感，将其与几何图形以及文字相结合，加之排版方式十分简约大方，借助新颖的对比，促使画面的视觉效果大大增强。水墨作品的招贴设计也需要进行艺术形式的创新，在招贴设计中融合水墨元素并非要求皆为水墨作品，设计者自己的思想也可以加入进去，和主题中心不冲突的事物也可以加进去，如作品《奔马》。在水墨设计中放进奔跑的马的剪辑图片，这样从色彩搭配上来看也不会有突兀之感，而水墨作品的性质也保留了下来，整体上实现了较为雅致的效果，很具有东方的艺术特色。

2色彩的融合运用

设计中的色彩元素都往往比较容易引起人们的注意。传统水墨艺术作品通常只有黑白灰三种色调。对于招贴设计而言，这就显得有些单调了，所以现代水墨作品在设计过程中往往会选择加入一些明亮的色彩，诸如胭脂红、葡萄紫、玫红等，这样作品的整体视觉冲击力就大为增强，更易于吸引人们的目光。在水墨作品设计中运用靓丽的色彩时，需要留意的是不能直接使用，要将过渡阶段绘出，要不然很容易就会有违和感。例如，作品《花朵》，主题不再是黑白灰，其视觉中心变成了玫红，其陪衬选择的是经典色，在花朵的边界选用灰色来进行晕染，各色之间有效融合，促使水墨艺术实现了无界美感，这样的水墨招贴作品既显得明亮，又存在一份墨色的深沉，其成片的晕染之美大为增强。在水墨画中增色也不限于一两种色彩，如作品《彩蝶》，通过多种色彩的使用代替了黑灰两种颜色的作用，使得整体效果更为明亮。认识色彩需要经历一个学习并加以实践的过程。先得研究传统色彩并加以积淀，将色彩运用规律找出来。其次，还要结合当代色彩的发展趋势，在对民族色彩进行继承的基础上，还要把世界的色彩都要吸收进来。对于色彩的运用一定要结合招贴设计的主题和内容。在创作的时候，第一步要做到心中有意，接下来是用墨来写意，结合主题，用心去对色彩的运用加以思考，从而将主体审美意识充分发挥出来。设计师要想表现好色彩，就要认真地了解生活，着眼于未来，设计时要做到“以人为本”，这样才能与大众的审美要求相符。

3构图的融合运用

水墨艺术在招贴设计中的融合运用，特别需要关注构图的运用。在水墨作品中，其构图往往十分有特色，这体现出的是中国人的一种由来已久的审美方式。所以，在招贴设计中水墨艺术，一定要精心安排画面的整体构图，从而将虚实结合、无界深远的效果表现出来。构图的花样无须繁多，只需借助简单的水墨线条就能将各种图形勾勒出来，从而在整体画面中显出主次分明的留白，为观赏者留下想象的空间。构图与画面整体效果关系重大，其不但将作品的外在形态很直观地表现出来，同时也组成了作品的内在魅力部分。关于构图，需要先着手于整体，接下来再着眼于细处，这一理论在水墨绘画和招贴设计中都是适用的。构图往往有着丰富的变化，画面可能有群体相貌的呈现，也可能是放大表现了一个主体物，对于物体的布置来说并不取决于画幅的大小，而主要是看题材。例如，以下两幅公益招贴，设计者是以主题需要为依据来进行排版和表现方式的选择的，借助于对线条的粗细组织以及变化的用墨用色，同时将其他图形、文字加入，从而深度诠释了主题。另外，招贴中应用水墨元素也要根据主题来定，就拿靳埭强先生来说，其中只是运用了水滴状的绿色墨点，同时结合应用了已经干枯的树叶和文字，对于“绿”的主题的表达而言，这便是点睛之笔。构图的基本法则就是要在合理统一的基础上还要做到富于变化。

4结束语

篇9

1.招贴与招贴场景的互动

在一个小区的灯箱上，画有壁虎和青蛙的卡通图案造型，它们正在消灭蚊子和苍蝇等害虫，其文字说明为“我们日夜消灭害虫，但是我们本身的数量也在减少”。因为灯箱本身就会发热，其周围常有蚊子和苍蝇飞来飞去，当人们看到现实中飞动着的害虫和灯箱上正在消灭害虫的青蛙、壁虎时，就会认识到保护这类动物的重要性。设计者将作品中的场景和现实中的场景巧妙地融合在了一起，给人留下了深刻的印象。

2.招贴和招贴形态结构的互动

所谓招贴的形态结构，主要是指招贴的材料，当前招贴的主要材料仍是纸张、布料和塑料等，这类材料都具有很强的可塑性，通过对其进行弯曲、折叠、粘贴等，能使它们呈现出新的结构特点，从而和招贴的内容结合在一起，发生一种有逻辑的互相作用，产生一种富有创意的互动性效果。在一些保护动物的公益招贴中，有一组作品叫做《折断》，其主题是为了保护犀牛和大象。众所周知，犀牛角和象牙经常被残忍地割下当作一些工艺品的材料。在作品中，设计者将纸张进行了90度的折叠，当处于折叠状态时，人们看到的是一个观音菩萨的塑像，造型优美，色泽圆润。但是继续打开剩下的部分时，会发现这只塑像其实是犀牛角的一部分，塑像和犀牛身体的结合处还有殷红的血迹，其说明文字为“大慈大悲的佛像来自于血腥的折断”，让人禁不住颤栗。观音菩萨本身就是大慈大悲的象征，但是在这里却将其和血腥、杀戮紧密联系在一起，从而给人带来了强大的情感冲击力。另一则以大象为造型的作品也是如此，象牙的前端被雕塑成了一个弥勒佛，而掀开折叠的一页，则是大象被折断的牙齿，其说明为“欢乐来自于残忍的折断”。设计者巧妙地对招贴材料进行了折叠处理，然后以带有强烈情感色彩的佛教人物造型作为对比，将这种杀戮和残害用一种震惊的手法表现出来，使观众受到了强烈的震撼。因为观音菩萨和弥勒佛本身都带有普遍性的意义，几乎所有人都知道他们所代表的是慈悲和欢乐，所以这种互动，可谓兼具广泛和深刻。

3.招贴和招贴载体的互动

所谓招贴的载体，就是承载招贴的物体。传统的招贴承载物是比较单一的，如墙面、宣传栏等，虽然用这种载体大众性的效果得到了突出，但是长此以往，也会导致人们惯性思维的养成，即只关注招贴本身的内容，而对载体视而不见。而如果让招贴自身能够和载体的性质、造型、色彩等发生关系，就可让欣赏者产生一种发散思维，通过形似联想、相关联想和因果联想等，品出作品的创新意味，让作品的互动性效果大为增强。如在一则保护环境的招贴设计中，设计者选用了一对企鹅站在一小块融冰上的造型，其载体居然是人们日常使用的空调，其说明文字为“其实我们害怕您使用空调”，略加反应之后，设计者的匠心独运就不难理解了。因为使用空调，就会产生二氧化碳，二氧化碳的持续排放，则会导致全球气温的上升和冰川的融化，企鹅们也就失去了生存的家园。当看到这对企鹅脚下持续融化的冰块时，我们的怜悯之心就会油然而生，从而会自觉地加强对环境的保护。还有一则保护水源的招贴，画面上是一片美丽的深海，各种各样的鱼儿游来游去，海洋植物绚丽多彩，其文字说明为“我们也需要干净的水”。招贴的载体是饮水桶，人们每每来到饮水机前接水的时候，就会看到这幅招贴：人们需要饮用干净的水，而水中的动物和植物同样也需要干净的水才能够生存，从而激发了人们对水资源的保护意识。

4.招贴设计和受众的参与互动

之前的招贴设计，都是由设计者最终完成的作品，作为观众来讲，更多的是去观察、体现和领悟，或者是利用前文中所提到的几种方式，来感受一定的互动性效果。但是近年来设计者为了体现出更多的互动性因素，开始别出心裁地在创作过程中渗入一种参与意识，即在特定的设计中，观众可以用自己的行为，参与、体验甚至修改招贴信息，这在很大程度上满足了观众的好奇心和控制欲，使互动性得到了前所未有的增强。在一幅拒绝使用皮草的招贴中，整个招贴分为两个部分，一部分是一只流泪的斑点狗，另一部分是采用斑点狗皮毛制作而成的挎包，斑点狗的图片位于挎包图片的正上方。乍一看两个图片似乎没有什么深意，给人的感觉是，这只是在告诉我们要保护动物，我们所使用的皮草挎包其实意味着对动物的屠戮。但是两幅图画旁边却有一个说明，写着“请把下面的图画翻上去”，好奇的观众都禁不住要试一下，当把挎包的这张图片翻上去之后，却发现挎包本身是和斑点狗融为一体的，这时候的挎包更像是斑点狗身体的一部分。这时候观众才明白过来设计者的良苦用心。还有一则保护鲨鱼的招贴，也是采用了以折叠的手法吸引观众参与的形式。这幅招贴本身是一幅鲨鱼遨游的图画，但是图画的上半部分是可以被掀起的，掀开之后会发现，原本的鲨鱼鳍已经被割下，成为了人们的盘中之餐。宣传效果一针见血，令人触目惊心。

二、招贴设计互动性因素增加的意义

针对之前招贴设计所呈现出来的表现形式陈旧、招贴材料单一、招贴载体有限和受众减少的劣势，通过加入各种形式的互动性因素，能够让招贴设计迎来新的发展机遇。首先是招贴形式将会更加的新颖和独特。各种互动性因素的融入，能够改变过去那种图像陈列单一和图形创意简单的表现手法，而且把招贴设计放置在一个新的、整体的大环境中，能够让观众产生更多的发散性思维，使招贴和他们个人的情感经历有机地融合在一起，显得出其不意、妙趣横生。比如在招贴载体的选择上，根据招贴载体本身的形态、质感和色彩以及所表现出来的附属意义，就可以实现载体和招贴本身的互动，为观众呈现出一种全新的宣传效果。招贴设计本身的新颖和丰富，是招贴设计在新时期下发展的目标，只有坚持不断创新，才能保证招贴设计艺术的长存，而互动性因素的融入正是这种创新的重要组成部分。其次是受众对招贴参与力度的加大。当传统的招贴设计让我们感觉是在听报告，只能被动接受的时候，也就预示了招贴受众人群的减少和离去。加上其他新的视觉形式的层出不穷，招贴设计与受众的距离难免会越来越远。而当作品充满了互动性因素之后，这种不同于传统的创意和表现手法，将会从心理层面一直到行为层面都来吸引和感染受众，从而增强了受众的参与力度。最后是广告效应的增加。互动性招贴广告的作用，就是“抓眼球”“占心位”。在广告日趋活跃的今天，人们在户内户外每天通过各种媒体会接收到海量的广告信息，使得人们对泛滥的广告宣传早已产生了自动屏蔽和过滤的能力。我们要在尊重受众的前提下追求信息传播利益的最大化，力争通过招贴的设计创意，让受众在自发的心理驱动下进行参与、体验，从而达到高效宣传的功能与目的，这就是增加招贴设计互动性的真实意义。

三、结语

篇10

招贴作为瞬息传递信息的艺术形式，要求能吸引目光来“暂缓”行人脚步，这就要打破人们的视觉惯例，要求视觉传达的异质点来传递信息，但这种创造性思维需要创意者具有丰富的信息累积以及大脑瞬间闪现的符号信息来共同促成。创造性思维的启发需要一定外界事物的刺激作用，也需要通过大量的信息搜集准备工作。现代高校教育体制政策相互的差异性，导致教学思路与模式以及培养人才目标的不同。专业类艺术院校如美术学院，大多不同于普通综合大学中的艺术专业“灌入式”教学，能在教学中相对给学生创造灵活自主的学习条件，学生在进行创意阶段对时间安排上有足够的自主灵活性，后期不论在信息搜集、草图、电脑制作创意方案等过程，均能养成自主学习的良好学风。通过实际教学收效可见，看似“放任自流”的自主学习模式，优于教条式45分钟一节课的教学模式。

通过对实际作品观察可知，当下设计作品质量不高、文不对题的现象比较普遍，其中原因首要的是从事艺术设计类专业学生缺乏时间上的自由，从周一到周五基本上半天专业半天文化课，甚至文化课理论课大于专业技能动手课，对于专业课程的阶段作业完成造成间接影响，拖交作业成为普遍现象;其次把艺术设计类学生等同于其他文科专业学生管理，缺乏专业特殊性对待，大量的专业理论以及文化课考试均要与学位证毕业证挂钩，专业成为鸡肋，学生普遍追求专业及格就好的心理，导致专业热情缺乏。著名画家学者陈丹青先生曾在《退步集》中也切身谈及这种情况，提出艺术创作过程应是一鼓作气的循序渐进过程。招贴设计的创造性思维形成，这个过程应是连续不断的思维演进，教师应该根据具体情况安排进度，通过有效手段激发学生创造性思维产生。

二、强化传统文化素养及文学修养功底

设计是一种精神生产活动，需要审美观照和体验等方式为人们所接纳，其主要以符号化的媒介构成，通过视觉形式来传达某种信息诉求。招贴设计属于视觉传达设计范畴，主要以表象符号为主，以语言文字符号色彩元素为辅的设计领域，贡布里希在《视觉图像在信息传播中的地位》中曾指出，图形的正确解读需受代码、文字说明和语境三个变量的支配，可见视觉符号的运用是与一定的概念规定性和具体的时间、场所等相关联的。然而语境是与文化传统和社会习俗相关联的，如果一旦缺乏这种相互的联系，那么便会造成信息传播中的信息断码。罗兰•巴特在《显义与晦义》中也曾说，一个能指与一个所指构成了一个符号整体，它还可以借助隐喻的修辞手法形成一个新的能指与所指，从而构成第二重符号关系，还有可能会形成多层次的关系。

招贴设计用视觉形式传达信息的过程是符号系统的构建过程，在能指与所指之间转换中需要外延信息和内涵信息间的逻辑准确性把握。日常中招贴广告一般在通过图形符号说明信息的同时，往往需要一定文字信息或标题的限制，可以起到二级所指作用，言语越能接近图像描述性，则越不能增加图像的内涵性，文字一般则需要扩展图形符号的内涵性。比如在环保招贴设计中比较常见的用满是伤口流血的人的躯干、手等元素，间接的关联表现乱砍乱伐的信息诉求。德国平面设计家岗特•兰堡曾被赞誉为“跨越时空的视觉诗人”，其作品多简约而单纯，但其中却蕴含深刻而强烈的视觉冲击力。

三、结语