服装设计的设计理念范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的设计理念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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现代服装设计理念源自于人们的日常生活，与人们的认知水平、审美以及物质条件的改变息息相关，因而现代服装设计理念也包含了当前人们对于生活各方面的情感体验和发展意识。总的来说，现代服装设计理念的内涵十分丰富，它包括了人性化设计理念、绿色设计理念以及网络理念等多方面内容。

1.人性化的设计理念

人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容，把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时，不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人，还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受，让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外，人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。

2.绿色设计理念

我国的工业发展速度迅猛，但同时带来的环境问题也是十分严重的，近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题，生态环境的恶化使得人们对于环保的意识明显加强。这样的绿色环保理念反映在服装设计中，即产生出将更多的环保元素和环保材料运用到服装上的需求，以及对于降低制衣对于环境污染程度的意识。

3.网络化的设计理念

服装设计理念归根结底是人们在服装这一领域的思维方式和具体行动动机的集合体。而在互联网带来的冲击下，人们的生活方式和思维方式都处于高速动态变化中，信息的交换和爆炸使得人们对于社会文化多元性的包容度不断提高，同时服装流行趋势更新的速度也远超非网络时代。在这一背景下，服装设计师能够利用网络信息传递的特性来更加精准地把握住行业动向，同时还可以利用互联网应用技术来提升设计水平，比如运用虚拟现实手段来测评所设计的服装在人体上可能的舒适度和穿着时的视觉效果。

二、基于现代服装设计理念的服装设计教学策略

1.认识到可持续发展观对于服装设计的影响

可持续发展观与绿色环保的设计理念是一脉相承的，可持续性发展观在服装设计领域的意义在于它强调了服装行业的发展应该与环境发展相适应，而不是为了谋求在服装领域的突破和创新以生态环境作为代价。众所周知，服装是大宗消耗品，其更新速度快、产量多且组成材料丰富，每年有大量的植物和动物皮毛被间接地用于服装设计。如果服装设计专业教师没有教导学生认识到可持续发展的重要性和绿色环保的设计方式，学生的服装设计作品就很有可能称为破坏环境的罪魁祸首之一，学生也很难被认为是优秀的服装设计师。

2.引导学生积极采用网络技术手段

网络的发展使得学生们了解世界的途径一下子被拓宽了，他们能够利用网络技术来了解最前沿的服装设计精神，培养服装流行趋势的嗅觉。但是，电脑的普及和教学课件等资源的丰富并不意味着学生有了利用网络技术提升自我设计水平的能力，学生也并不是完全熟练地掌握了基于网络技术的服装设计技巧。教师在进行现代服装设计时，还需要加强对学生们网络技术上的指导。

3.培养学生的艺术修养和审美能力

无论是传统文化还是现念，都反映出某一个特定时期人们的精神面貌和思想状态。尽管现代服装设计理念的灌输能够让学生更加准确地把握当前服装行业的设计风向，但这并不代表我们忽略以往设计中的精髓和特色。培养学生的艺术修养和审美能力，就是希望学生能够多方面地了解国内外、现代和古代的艺术特色，掌握发展规律和激发艺术灵感，从旧的内容中提炼出新的创意，在传统中创造新意。当然，这需要教师通过讲授艺术发展、时尚潮流、不同时代审美变化等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。

作者:宋晴 单位:河北美术学院

参考文献：

[1]刘晓萍.浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响[J].艺术与设计(理论),2011(03).

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关键词：通用设计；服装设计；人性关怀

一、引言

通用设计的概念起源于上世纪50年代欧洲、美国、日本等国在建筑和公共设施建设领域提倡的无障碍设计（Barrier-Free Design），针对行为能力障碍者在生活环境上能够自由行动的需求，为行为能力障碍者除去了存在建筑和环境中的各种障碍。1985年，美国建筑师罗纳德・梅斯（Ronald L. Mace）在此基础上首次提出了通用设计的概念，强调将产品、服务和环境设计的受众群体从“主流人群”扩展到尽可能多的人群，使易用性、便捷性等特点能够具有普遍性和通用性，而不仅只是对能力障碍者。虽然通用设计的起源和应用主要是建筑和公共设施建设领域，然而通用设计理念所蕴含的以人为本、人人平等和人性关怀，适用于人类生活的方方面面。本文通过对欧美相关服饰产品的实例分析，阐述了通用设计理念在服装设计领域中应用的原则。

二、服装产品通用设计实例分析

欧美等国在通用设计的理论和实践方面一直处于领先地位，在服装领域，有大量以通用设计著称的服装服饰品牌，如美国的Jansca?、ABL Denim?和英国的BILLY Footwear?、Xeni Collection?等，它们都秉持着将时尚与功能完美结合的理念，产品具有鲜明的通用设计特征。

图1所示为美国服装品牌Jansca?的披肩式上装的实物展示。这款服装采用的是披肩式无袖设计，配合磁性纽扣，无论是正常人还是上肢活动能力受限的人，穿着都会十分方便；服装廓形采用宽松的A型设计，能够适合大多数体型的人员穿着；配合外翻V领和口袋设计，服装外形显得简约灵动、时尚大方。

图2所示为美国服装品牌ABL Denim?的Adaptive牛仔裤实物展示。这款牛仔裤的两边侧缝采用暗装拉链的方式，拉链拉开后，不需要抬脚就可以从腿侧穿上裤子；腰口线前低后高，更加适合于需要久坐的人。

图3所示为英国服装品牌BILLY Footwear?的休e鞋实物展示。这款鞋的外观就是时尚的休闲鞋，但是它沿着系带区的周围设计了拉链，鞋面可以完全打开，使穿着者的脚能够直接踏进鞋内，对于所有的使用者，无论是正常人还是脚步活动能力受限的人，这都是非常方便的穿鞋方式。

三、服装设计领域应用通用设计理念的两个重要原则

1.功能适应性。将通用设计理念应用到服装设计领域首先要考虑的就是服装的功能性，除了服装正常的功能以外，还要考虑易于穿戴的设计，使服装能够适合于老人、伤残人士等各种肢体行动不便的特殊群体，尽可能使他们能够自己进行穿戴而不需要别人的帮助。同时，这种设计同样能给正常人带来方便。

2.外观同一性。通用设计理念要求服装设计不能因为追求功能而放弃美观，不能让人们能够从外形上区分出这是针对特殊群体设计的服装，而应该像其他服装一样追求外形的时尚和美丽，这样才能使穿着者看起来是一样的，从而使肢体行动不便的特殊群体不会因服装外观而感到被区别对待，这也是通用设计理念中人性关怀的重要体现。

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关键词：环保理念；服装设计；服装；应用

一、服装行业的发展现状

每个人的日常生活都离不开服装的装扮，服装行业既是一个充满时尚的行业，同时也是一个消耗大量资源的行业。当前服装纺织原料的过度浪费以及纺织原料的大肆污染，对我们生活的环境造成了特别恶劣的影响，人们的身体健康受到了严重的影响。因此必须要将环保理念完美的融合在服装设计中，向大家宣传环保理念，引导消费者对于环保纤维制成衣服的深刻认识，这样才能够提升衣服的利用率，有效减少资源的浪费情况。

二、服装设计中环保理念的具体应用

服装产业中服装设计是最开始的环节，也是最为重要的环节。在服装设计的过程中加入环保理念的关键步骤就是应用环保材料，这种方法能够加强社会的环保意识和消费者的环保理念，也能够有效的控制环境污染，推动服装行业的健康发展，所以将环保理念应用在服装设计中是一件势在必行的工作。下面详细说明环保理念在服装设计中的具体应用：

1.设计有创意的服装，向消费者传达环保理念

众所周知，服装的设计师都有一双发现美的眼睛，善于从自然和生活中发现素材、挖掘素材、积累素材以及运用素材。设计师可以在服装设计的过程中加入自己的创意，把自然界中事物的色彩、纹理甚至是外貌融入在服装中，让创意去吸引人们热爱生命，达到与自然和谐相处的终极目标。

对于一些可重复利用的材料，设计师也可以通过再造将其运用在服装的配饰搭配中，例如：废弃的耳机、塑料、金属以及磁带等，都可以将这些物质随意的与服装搭配在一起，营造出天马行空、随意洒脱、另类夸张的效果。尽管这种设计不能被人们应用在日常的生活当中，但是通过设计师的巧妙和创新的设计，可以正确的引导人们的消费理念，让消费者接受低碳环保的服装。

2.旧衣新做，减少资源浪费

随着人们经济水平的提高，人们对于物质的追求变得越来越挑剔，更新衣服的速度越来越快，长时间的购买衣服、丢弃衣服造成了大量资源的浪费。将衣服进行回收和新作也是体现低碳环保理念的重要举措之一。

2011年FAKE NATOO品牌的创立者张娜就曾开展过“再造衣银行”，她曾通过观察将闲置或者是丢弃的衣服进行回收再利用，聘请职工分门别类进行拆分和清洗，根据色彩和厚度进行适当的搭配，拼接出更加时尚的服装。我们可以看出通过适当的途径对服装进行拼搭，就可以用低成本的材料制造出更加符合环保理念的服装。对于经营服装的公司也可以采取这类方法，和旧衣回收公司进行合作，将囤积的衣服和回收的衣服进行处理和再利用，再通过设计师进行环保设计，就能够实现材料的零成本，对于这一类衣服，体现的不仅是设计师的巧妙创意，同时也会引领国际时尚潮流。

3.使用有机材料制作服装

随着服装业的迅速发展，制造服装的废弃物也在不断增加，造成了严重的环境污染，其中造成污染严重的废弃物就是难以降解的人造纤维，因此要在选材上多多使用有C材料，这样才可以从源头上减少环境污染。

有机棉是指在种植的过程中降低甚至完全不使用杀虫剂和化学肥料的非转基因棉花，使用这种棉花制造出来的有机棉可以被广泛的应用在制造服装上，随着人口的不断激增，中国、印度、土耳其等国家都在应用这类材料制造服装，当前这种有机棉被广泛的应用于男女装、童装、内衣、成衣设计中。根据分析可知当前有机棉是服装设计的不二之选，是朝向环保理念发展的重要环保材料之一。

4.选择环保面料服装，从源头上减少环境污染

环保面料指的是自然、节能、低碳、可循环利用、无害的面料，例如天然的毛、棉、麻和竹纤维等物质。使用这类环保面料可以直接从大自然中获取，如果合理利用就可以有效的减少环 境污染，这类环保面料也是制造环保服装的首选。当前人们越来越青睐于天然面料的环保服装，例如设计师梁子采用广东传统的莨绸面料制造的高级定制服装就受到了人们的广泛关注，赞誉一片。莨绸是一种接近消失的古老面料，是以桑蚕丝为原料织成胚绸，在使用薯莨的汁液浸染手工制作而成的，制造的过程不涉及到各类染色剂，是十分环保的，这也是服装受到广泛好评的主要原因。

尽管现在使用可再生产品制作服装的想法没有受到很多国人的支持，认为这样做出来的产品没有档次，是垃圾做成的产品，但是这只是人们的一种偏见，相信通过设计师的不断宣传，人们会理解这种环保理念，人们会对环保纤维制成衣有一个正确的认识，会主动去选择那些天然环保材料制成的服装，这样就可以从重要环节减少对于环境的污染情况。

三、结语

设计师的重要职责就是将服装设计的更为低碳和环保，为社会的生存环境贡献出自己最大的力量。虽然设计师不能插手服装的制作环节，但是可以在服装设计的过程中适当的加入环保理念，融合各类创意和再利用的方法，合理的利用自然资源制造服装，促使服装行业朝着可持续发展的方向前进。

参考文献：

[1] 王红，朱旭明. 浅谈面料再创造与服装设计[J]. 纺织科技进展，2010（ 5） ： 74.

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［关键词］可持续设计 服装店 室内展示设计

一、 可持续设计理念对高级服装店设计的现实意义

1、服装店可持续展示设计的必要性

服装不仅是生活必须品，同时它还体现着人们对美的不断追求，承载着进行自我形象展示的功能。作为服装店的展示主体，服装自身便是一个处在不断发展与更新之中的事物，不管从款式、质地或是色泽来看，它都不会是一成不变的，其更新速度慢则一个季度，快则一个星期，甚至是不定期的。而展示这些服装的店面受装修资金、翻修时间以及装修期间对服装销售的影响等因素的制约，其装修更新周期大大延长了，这显然与不断更新的服装本身不太协调。尽管目前最佳的解决方式为根据服装更新情况来调整店面内的软装饰及灯光配置，但若在店面装修之初没有充分考虑其后期的变化因素，预先设计出应对不同改变的措施，后期想要再来实现这些改变就不那么容易了。因此在服装店的展示设计中，我们必须由始至终地坚持可持续设计理念，这样才能在后期的商业运营之中让店面更好的服务于服装销售。

2、可持续设计理念与服装品牌发展的紧密联系

服装企业为抢占市场，提高产品知名度，通常会建立清晰的市场定位，极力塑造自身品牌形象，而这一切除了通过产品自身的设计来传达以外，其卖场的展示设计风格也是与之息息相关的。品牌服装的设计大都倡导主题性，如阿玛尼、路易·威登、普拉达等著名服装品牌，每一季的服装都是围绕着某一主题元素来设计的，其卖场的装饰风格也随之相应的发生主题性变化。其中表现得最为突出的是路易·威登的店面橱窗设计，橱窗内的软装配饰根据不同的服装季主题来进行调整，如蛋壳、热气球、条形油画图案等经典主题橱窗，在每个主题橱窗的布置中会调节不同的灯光、加入不同形式的道具。实现这一切变化均在同一个固定的橱窗之中，其硬性装饰并未进行过多的更换处理，更多的是在此基础上进行的软装更新。让这一切得以实施的基础就在于橱窗设计之初遵循了可持续设计理念，店铺设计的各个细节均充分考虑到了品牌未来发展趋势将带来的变化，事先做好了硬性条件的准备，使变化变得轻松而自然。其具体应用形式将在以下章节中加以阐述。

二、 从展示空间功能布局角度来解析可持续设计

服装店按照空间功能性大致可分为对外形象展示区、主体展示区、配件展示区、试穿体验区、收银服务区以及货品储藏区；若按照展示形式分类，可分为橱窗展示区、新品重点展示区、成衣集中展示区、辅助产品展示区、图像宣传展示区以及顾客试穿欣赏区等。各个区域之间既相互关联又各自承担着相应的功能特性，这些功能区的设置与分布都是围绕着更好地向顾客展示与销售服装而设计的。

服装店空间功能布局中的可持续设计理念更多的是指维持空间功能布局与销售服务之间长期的和谐关系。店内构成服装销售关系的三大主体为销售者、服装和购买者，而服务则贯穿始终。购买服装的过程是一个充满体验与选择的消费过程，店面内的各项因素对顾客心理所产生的影响都可能对销售结果起到影响作用。服装店面作为展示品牌形象，烘托服装特质，客户体验选择的重要场所，其合理的功能布局设计显得尤为重要，在设计之初规划客流及服务动线时就应有着长远而充分的考虑。

对店内功能区的分布设置应在满足视觉效果的基础上，充分考虑经营发展过程中可能存在的各种情况。在布置展柜展架时应考虑适当利用他们对顾客动线起到引导分流作用，实现人流高峰时销售人员对顾客的分流引导，保证高品质低密度的销售服务空间；不同系列服装应分区展示，这样既能在视觉效果上使店内服装显得多样而有序，同时也能在销售过程中自然区分不同喜好的客户群，便于有针对性的销售服务；在试衣区的设计中应考虑多个客户同时试穿时的换衣及欣赏空间，在礼服类高品质服装的试衣区，应着重实现多角度焦点式观赏的效果。

三、 从视觉审美角度来解析可持续设计

服装店的可持续设计理念除了体现于维持空间功能布局与销售服务之间长期的和谐关系外，还在于使硬性的空间条件能够持续满足多变的不同服装在展示方面的软性需求。

1、色彩的可持续设计

服装店面色彩搭配的可持续性体现在店面装饰用色需充分考虑所展示服饰的色彩并与之相协调。大多数服装品牌的用色往往是随设计主题而变化的，不会单纯的固定于某种色系之中，这就要求服装店的室内装饰色彩须满足展示各种色系服装的要求，且室内装饰的背景色一定是作为辅助色或对比色来衬托服装自身色彩的，因此白色、灰色等中性色调是这类服装店面的最优选择。中性色能使视觉中心容易停留于所展示的服装之上，且合理运用这类色调能较容易的营造出简洁大气、高端雅致的店面效果，从侧面辅助提升品牌形象。

但并不是所有服装品牌用色都是绚丽丰富的，也有部分品牌在色彩选用上会遵循一定的规律，如专著于黑白两色的设计、坚持走大地色系路线等。针对此类的服装店设计，更倾向于采用与服装同色系的色彩进行卖场装修，在统一中寻求对比，在对比中发觉亮点。这样的统一用色往往能起到强化品牌形象的作用，同时更能凸显服装的时尚感与品牌个性。

2、空间基本造型的可持续设计

服装店内的装饰效果变化性强，在店面中常会根据不同的主题来更换软装饰品，通过调节空间整体氛围来强调服装的设计主题。从室内设计的角度来讲，虽然有着重装饰轻装修的说法，但要满足后期丰富多变的装饰更新需求却是一件值得提前引起重视的事，这需要空间基本造型设计遵循可持续设计理念。

用于服装店的软装方式归纳起来大致可分为摆放、悬挂、粘贴三大类。由于软装的更新周期较短，因此各种装饰手法之间要求不能相互影响，更不能破坏店面的基础造型效果。我们在对店面装修之初就要充分考虑后期可持续使用的问题，针对独立或堆砌摆放的装置在规划空间布局时需合理预留空间，且顶地面造型应做到存在时相互呼应，空置时不失效果；需要悬挂饰品的区域，应事先预埋好连接挂件，并且保证视觉效果的统一性和美观性，挂件最好能够做到有一定的活动变换空间，以适应后期不同的装饰需求；粘贴的装饰物则需要我们在基础装修时对面材选择慎重考虑，在有可能出现粘贴情况的墙面选用易清理、易复原的材质，如镜面、软包等，但其造型及色彩必须做到与整体空间协调统一。

3、光环境的可持续设计

光是服装展示空间中的一个重要元素，光的运用既是满足照明需求的必要条件，同时也是营造光影效果、烘托空间气氛、产生视觉导向的重要手段。在服装店的设计中更多采用的是人工光源，其营造出来的光环境须顺应展示形式的变化而改变，这就是服装店光环境设置的可持续设计要求。

服装店中常用的照明灯有嵌入式射灯、单头金卤射灯、轨道金卤射灯、筒灯、灯带、装饰吊顶等，在设计灯具布置及开关连线时，我们主要应考虑以下三点：

（1）、同光源的作用及其搭配使用所营造出的空间氛围

由于灯具选择的差异，不同光源营造出的视觉效果是不一样的，在进行照明设计时必须充分了解各种光源的特性，结合展示的服装类型与展示方式来合理分配与布置。如金卤射灯主要用于服装展示区的重点照明，筒灯用于提供基础照明，而装饰吊顶更多只是起到造型装饰的作用等。

(2)、灯具布置能否满足变化中的展示主体的照明需求

展示服装的款式、质地以及摆放位置发生变化时，其照明方向及照度也应发生相应的改变，如同一位置悬挂的长短两款礼服所需的照射角度就有所不同。这个问题在橱窗设计之中尤为明显，由于橱窗放置的模特儿个数与展示形式的差异，灯具的照射角度与照度也必须随之改变，因此在设计之初就应当充分考虑到各种可能性，预先设置多组分控光源，以满足后期不同的需求，且注意避免出现眩光等不良现象。

(3)、充分考虑总电路承受能力与省电节能问题

灯具线路的铺设属于隐蔽工程，一旦完工便难以更改，需提前合理布置。但灯具的布置也不是预留光源多多益善，在充分考虑各种用光需求的情况下，还必须考虑总电路的承受能力，在安全的范围内进行灯具布置，且在灯具分组控制的问题上也应满足不同时段分区控制的照明需求，合理分控，以便省电节能。

参考文献：

[1]任军.服装品牌店陈列设计要素分析【M】.美术大观，2010（10）.

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（一）人性化设计理念

随着服装设计行业的不断发展，人们越来越关注到如何将“人性化”设计理念融入到服装设计中。“人性化”强调的是“以人为本”，关注所设计的服装能够贴合穿衣者的心理需求，让其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服装设计，要求服装设计师在对充分把握服装设计原理及人体特征的基础下充分考虑到人们的主观感受。服装设计师不仅仅要考虑到设计的符合的审美水准，还应当掌握人体生理特点、及其心理需求，使设计出的服装受穿衣者所青睐。例如，Movember中一款牛仔裤，为方便左撇子人群穿着，有一口袋和拉链被特意设计在左手边，是典型的“人性化”设计。“人性化”在考虑穿衣者的穿衣体验时，除了其穿衣舒适度，更应关注其精神追求。设计师应当作为一个“倾听者”，对现代人类的生存状况、精神关注点、人与自然间的互动等多方面加以感受，在设计中加入“隐喻”等技巧，让服装具有丰富的内涵，让人们通过穿衣感受到被关注、并激发起对生活的热情。

（二）“绿色”设计理念

人类通过工业发展，物质生活水平取得了较大的进步。但与随之出现的环境污染、能源枯竭、生态系统破坏问题也愈发严峻。这就迫使人们开始不断反思该如何调整其与自然间的关系。“绿色”设计理念体现的就是人类的这一反思过程。在“绿色”理念下的服装设计，设计师除了关注穿衣者的主观感受外，还将“环保”元素融入进来。比如，设计师设计服装时多会为“环保”选择低污染材料；以“一衣多穿”法节省成本；制衣过程强调低污染等[2]。

（三）“兼收并蓄”设计理念

“兼收并蓄”关注的如何是在服装设计将不同文化巧妙融合起来。在设计师的服装中，人们往往会看现代与古代、民族与国际、传统与激进等不同性质的文化元素同时存在，却独具特色。若要让所设计的服装能够“兼容并蓄”，设计师必须拥有广博的知识面，文化积累浓厚，对多种文化的结合能够做到巧妙有度，使其服装能够意境深远。（四）网络化设计理念互联网时代下的人们生活方式及其思维模式发生着巨大的改变，不断加速的信息交换、信息爆炸使得使得社会文化的多元性及对其的包容度不断提高。为跟上时代步伐，各行各业都必须了解并熟练运用互联网技术加速其发展。在服装设计中，设计师也应当具备足够的互联网应用技术，提高其设计水平。特别是若使用“虚拟技术”，设计师在设计对服装的外观、舒适度、穿在人体上的效果等信息都能够准确、生动的了解，并可适时加以调整[3]。目前国内该技术的发展还不尽成熟，但定是未来服装设计的发展趋势。

二、将现代设计理念融入服装设计教学中

（一）服装设计教学目标

1、树立正确服装设计观念

服装设计专业要求学生拥有良好的服装设计理念，具备美感、文化素养、生活感受力、创造能力及高尚情操。教师应当在服装设计教学中，加强培养学生的设计理念。

2、提高审美能力

具备良好的审美素质是成为一名优秀的服装设计师的基本条件。教师在教学中当致力提高学生的审美能力，讲授艺术理论、时尚潮流、设计审美等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。这样才能让学生设计出有充分美感的能力。

3、造型与结构的有机结合

服装设计教学中，教师不仅仅要让学生拥有平面设计能力，还应当加强他们的立体思维能力。学生只有拥有“平面”转“立体”的思维能力，才能够根据服装设计图缝纫出立体的具备美感的服饰。因此，服装设计教学应当注重“造型”与“结构”的有机结合。

（二）在服装设计教学中培养现代设计理念

1、“人性化”理念的培养。进行“人性化”的服装设计要求设计师能够从生活体验中捕捉灵感，使服装可以品味高尚并穿着舒适。为使学生具备“人性化”服装设计理念，要做到：首先，教师应当鼓励学生多观察生活、体验生活，在平凡的生活中敏锐找出“美”的元素；其次，教师要注重培养学生的人文关怀意识，养成“人性化”设计思维；再次，教师应重点讲授“结构设计”与“人体工程学”知识，提高学生的专业能力，使其能够设计的服装比较舒适[4]。

2、绿色”理念的培养。“绿色”理念的服装设计中，要求设计师掌握相关材料学知识，使其选择服装材料能够绿色、环保。因此在实际教学中，教师应当适当讲述材料学知识，如“新型纤维”的特性及其使用技巧等，让学生有一定的知识储备，学会使用服装材料。同时，教师还应当讲授一些生态学知识、地球环境污染现状等内容，增强学生的环保意识，让他们能够热爱大自然、养成“回归自然”的设计理念。

3、“兼容并蓄”理念的培养。若做到“兼容并蓄”，学生应当熟悉如何在设计服装中体现文化内涵，同时具备对多元文化的包容度。首先，教师应当致力提高学生的文化底蕴，讲授各国服饰文明特点及其发展史，如“古希腊”服饰、“维多利亚”服饰等。同时，教师也应让学生多了解我国传统文化、民族服装特点；其次，教师要训练学生对多元文化信息的提取及重组能力，使其设计出内容丰富、意境深远的服装作品。

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关键词：传统；时尚元素；设计；对比

前言：中国风格服装设计是以中国元素为基础，应用现代化服装设计手法，充分的将传统与现代相结合，更深层次上体现了时尚元素。通过中国服装界的长期探索和实践，中国风格服装设计的水平已经有了很大的提高，其中不乏一些优秀设计，但是我们依然要秉持传统理念和文化，从历史层次和设计手法上进行突破，设计出更具时尚风格的服装服饰。

一、传统元素在中国风格服装设计中的应用观点

随着经济的发展和社会的进步，如何运用中国传统元素在服装设计中成为了当代设计师的重点课题。其中有人认为中国传统元素的运用不能流于形式、限于表面，必须要在元素中表达中国文化传统和精神。其中还有人认为中国元素已经流失在历史环境中了，在运用的时候也就不用追究其内涵和精神了。纵观历史发展，在服装设计中后者观点已经丧失了中国传统的文化精神，不能够成为坚守的理念。我们要追求传统与现代并存的设计风格，将传统元素利用现代的表达形式展示在服装设计中，充分的体现时尚气息。鉴于目前有关中国风格服装设计的理论基础和实践积累尚很薄弱，如果囿于文化内涵的传达，将无法解放思想、放手探索，因此以国际化、时尚化为设计价值取向的着眼点，开展中国风格服装设计理论研究与实践相对易行，本研究也以此观点作为立论基础[1]。

二、中国风格服装设计的时尚元素服装设计理念

时尚元素服装设计理念是实现传统与时尚融合的重要基础，要着眼于国际设计风格，充分的将传统与现代的元素进行混合，设计符合现代化审美标准的中国服装。服装设计风格是反应社会状况的一面镜子，其能充分体现社会的历史时代，随着改革开放和社会经济的发展，西方服饰设计理念已经成为了国际主流设计思路，其潮流化和张扬的性格打破了传统服装设计理念的束缚，逐渐呈现了休闲化、轻便化、无性别化，这样的当今现状已经充分的将历史元素与现代元素融合为一体。其中，在中国风格服装设计的过程中，传统与时尚元素的搭配成为了主要的设计理念，无论多么复杂的服装元素都可以充分的融合到现代服装艺术中。在服装场域中，时尚是均有多变性的，其受时间的影响相对较大，其中中国服装设计讲究传统元素与现代元素相融合，并自身演化成为独具风格的服装设计理念[2]。

三、传统与时尚融合的中国风格服装设计手法

（一）解构手法

后现代主义的思想主要表现在解构手法上，其反对形而上学、逻各斯中心及封闭僵硬的体系。在中国风格服装设计中，将传统元素与现论跟充分结合，利用解构手法，颠覆现存的服装秩序，解构手法将传统的服装设计思路“否定”，打破传统元素的束缚，将现代化元素通过处理成为新的形态或新符号。在服装设计中，材料、颜色，图形、符号等都可以被解构，意在改变其能指和意指之间的关系，从而在传统的元素中体现时尚。在具体的应用中要重点解析服饰上的形、色、质等元素，通过巧妙的构思形成初步的设计方案，在设计中要充分的分析传统元素的多重含义，然后再将元素进行结构、重组，从而增强其时尚感，例如，在古代传统的黄色与龙纹搭配成为了帝王的象征，在这里可以运用解构手法，改变颜色与龙纹的关系，可以用黑色或银色的龙纹组合来表现，从而弱化了传统元素之前的含义，增加服饰的时尚感[3]。

（二）对比手法

在现代时尚服饰设计中，其强调挪用、拼贴、戏仿等，在一定程度上“反传统”，中国风格服装设计中广泛的用了对比手法。对比混合手法是将传统的元素与现代文脉进行组合，凸显别具一格的时尚风气。其手法存在特殊性，在对比混合中要将反差性极大的两种或多种元素进行混合，在设计中要弱化传统元素的古旧感，充分将传统与现代进行统一，给人一种时尚的美感。对比混合手法是现代设计师常用的设计手法，例如牛仔面料，在现代中国风格服装设计中被广泛的应用于对比元素，可以在造型、图案、材料上进行对比混合，将牛仔元素与传统的花鸟图案结合，通过对比彰显时尚，在应用的过程中要充分考虑元素的融合性和夸张性，要将牛仔的面料和休闲感与现代典型的羊腿袖、西洋蕾丝等具有民族性的非本民族传统文化符号进行融合，彰显时尚[4]。

（三）手法

手法是传统与时尚融合的中国风格服装设计中的重要手法，其重视表达人体与服装的关系，通过服装的形态反应现代和传统的元素。当代西方服饰主要是围绕型和裸出型，将人体的行、色通过充分的呈现在观众面前，而中国服装设计上讲究的是优雅美和端庄美，因此在大部分历史时期，我国服装设计的风格是保守的，更不要说肢体了。现代化的手法改变了服装的结构、色彩充分的体现了与传统服饰的反差，其以身体为设计原点，将传统的古典元素，利用现代化的手法表现出来，将传统与时尚完美的融合。手法可以实传统与现代元素的统一，在中国风格的服装设计当中，要充分考虑的方式和部位，可以同设计者进行交流，，结合设计师的人体美理想，选择不同的人体部位，比如选择当下流行的露腰，的方式和部位要根据传统元素的使用进行合理设计，选取合理暴露部位，充分展现人体曲线和性感魅力[5]。

四、结语

综上，若想更好的将传统与时尚融合到中国服装设计中，就要先确立中国服装设计的观点和思路，摒弃传统的设计理念，更多的运用中国传统元素，利用现代化手法设计出符合服装行业发展、具有独特魅力的中国服饰。在中国风格服装设计中要秉持中国传统文化，深入到理念和风格的研究层次，提升历史与文化的地位，更好的将中国文化精神在服装中表现出来。虽然当前还面临诸多难题，但相信随着今后研究的进一步深入，这些问题都将迎刃而解，可以更好的将中国传统文化的传承作为服装设计的理念。

【参考文献】

[1]吴春胜.传统与时尚融合的中国风格服装设计手法[J].丝绸，2011（01）：37-39.

[2]曹彦菊.刍议传统与时尚融合的中国风格服装设计手法[J].艺术品鉴，2017（01）：93.

[3]彭娜.传统与时尚相融合的中国风格服装设计手法研究[J].美术教育研究，2015（22）：58.

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随着现代社会经济的不断地发展，市场上所卖的衣服也呈现了不同的面貌，款式复杂多样，逐渐地形成了以西方的服饰文化为主的设计理念。在中国风格服装的设计过程中要想实现国际化和时尚化的设计要求就要在传统元素的运用中体现出现代服装的设计理念。在服装的设计上不管社会怎样发展以及流行趋势怎样改变，以现代服装和现代着装为基础的这些观点是现代服装市场中从传统的服装设计理念走向现代的必经之路。在这样的服装市场中时尚和传统元素需要更好地结合使其逐渐地变成现代元素。

2传统和时尚的相结合的手法

(1)传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法。传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法，则属于后现代思维模式中的一种，其不但对形而上学进行了反对，同时也打破了逻各斯中心封闭僵硬体系。解构主义在服装设计行业的应用，具有较大的破坏性，这一设计理念的主要目的，也就是对服装设计形式进行否定、颠覆以及消解。为了能够呈现出时尚的新格调，对于服装形状，服装的材料，服装的颜色和服装上的图案等这些元素都可以用来解构。在对中国风格服装进行设计时就可以通过解构手法改变原有服装的风格从而增强了时尚感。在具体的运用中，在做设计的时候要对传统元素的形状，色彩和质量等构成成分进行分解，以便可以设计出既在中国传统文化的基础上又充满时尚感的服装。(2)传统元素和现代元素结合发展的对比混合方法。服装设计行业所使用的一种特别手法也就是对比混合手法，其方式也就是对一些反差对比性比较高的元素结合在一起，对其实施设计组合。如果在服装设计中对对比混合方法进行使用，也就会进一步弱化中国传统元素的古代感，以此对其赋予一定的时尚感。这种手法经常被一些著名设计师和知名品牌服装设计进行使用。例如，在中国传统元素使用过程中，可以把极富现代气息的牛仔面料作为对比元素，实现这种面料和中国传统元素、造型的混合应用，从而实现中国传统元素使用和现代流行元素的结合。在一些面料比较薄的牛仔中，可以和中国传统中花鸟的图案相结合等，把这些元素的混搭组合在服装设计的案例中都已取得了成功。(3)传统元素和现代元素相结合所使用的手法。所采用的表现形式不同，其对于历史时代和文化背景的反映也存在一定的差异，在现代服装设计中，其中一个主要特点也就是采用形式将人体的自然相态无遮挡地呈现出来，在我国古代女人的体型则不能够进行，更不能将其肢体进行。那么实现的方式也就是需要将现代和传统的这种着装的不同作为设计理念的。在运用手法的时候，一定要依照目前流行趋势进行现代服装设计，对其服装部位进行合适的选择，如当今流行趋势是露腰、露肩等部位。运用手法设计的服装体现了人体的曲线和性感的魅力。因此，随着社会的发展，人们的思想和着装的理念不断地发生改变，人们对服装的穿着也就不会再像我国古代时期那样，衣服的好看，什么样的衣服能够显现出人体的曲线和自身魅力的发挥是现代人所追求的着装理念。(4)传统元素和现代元素相结合所使用的量感扩张手法。量感扩张也就是采用扩张和夸张的手法，对服装造型图案以及色彩等设计元素形态进行体现，以此能够实现符合现代服装设计的构成方式为目的。在中国古代传统的服饰中主要体现了静态，含蓄的设计理念和着装理念，而到了现代，所设计的服装主要以有个性，能显现出个人的魅力和自身的身体条件为设计理念，在这种着装的理念下对于运用量感扩张手法来对服装进行设计的方式用的很频繁。在中国服装风格的设计上通过用量感扩张的手法，进一步对设计服装的艺术感进行提高，时尚且更加具有独特的风格。对于服装的设计上采量感扩张手法的设计方式在具体的运用中，设计的想法要和现代人的着装的理念以及流行的扩张部位、方式要相适应，使设计出来的服装符合现代流行的趋势。

3结语

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关键词：绿色设计;绿色服装;环保

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0064-01

人们所说的绿色生活，是重新创造一种有利于保护环境、节约资源、保护生态平衡的生活方式。保护绿色生态，发展绿色产品，享受绿色生活，是21世纪人类倡导和追求的目标。爱美之心，人皆有之，服装在人类社会文明进步起着举足轻重的作用，如何在新时代让服装设计体现绿色理念，既保护环境，又避免资源浪费，这是时展的要求，本文就从绿色服装设计理念产生的背景说起，浅谈绿色服装设计要具备的条件以及发展前景。

一、绿色设计理念提出的背景分析

绿色设计（Green Design）是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。它是在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性的一种设计，这种设计在满足环境目标要求同时，保证产品应用的功能。绿色设计针对产品的整个生命周期，在整个生命周期中都把产品的绿色程度作为设计目标。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。

随着世界经济不断发展，现代科学技术的不断提高，改变了人们的生活模式和价值观念，促进了人类社会的发展和进步，人们绿色意识的迅速强化对服装的要求由传统的实用性、美观性、耐用性，趋向更受重视的环保性、安全性、健康性，在穿着上更趋向表现舒适、简约、自然的风格。绿色环保服装开始像绿色食品一样成为消费者关注的焦点，绿色纺织品及其服装的消费将主导国际贸易的新潮流。

二、绿色服装设计应具备的条件

绿色服装设计的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识，即表现出人与自然的依存关系;在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物，加上粗糙的手感;在造型上追求无拘束的舒适性以及自然随意的造型特点，同时伴随生态保护意识出现的是人们对资源的珍视，开始追求以最低的素材发挥最大的效益，强调节约和废物再利用。那么绿色服装设计应具备哪些条件呢？

1.服装材料的选择。绿色服装设计时材料的绿色程度是第一位的，对材料的选择不仅要考虑产品的使用条件和性能，而且要了解材料对环境的影响，选用无毒、无污染材料和易回收、可重新使用、容易降解的服装材料才能形成绿色产品。

2.服装制造清洁化管理。在服装制造过程中进行清洁生产和管理，要求全面控制整个生产环节给环境带来的负面影响，还要要充分考虑其材料的回收可能性、回收价值大小、回收处理方法、回收再利用的结构工艺性等，这是实现绿色设计的必要条件。

3.推行服装绿色包装设计。绿色包装设计一般包括包装方案和结构，选用易处理、可回收重新利用或循环再生的环保材料，如可降解的纸和可回收的维纶、丙维膜等材料包装服装产品，使服装产品具有绿色产品的整体形象和市鼍赫优势。

三、绿色服装设计发展趋势

服装设计师应该在设计时充分的考虑设计和可持续发展和谐共存的方法，以自然为本，以现有的高科技为支撑，以现金的设计理念为跳板，尽可能的设计出既美丽大方又节约资源和能源的服装，这样的服装不仅具有创新性和技术性，而且维持了生态的平衡，必然会在以后的设计理念中大行其道。

1.选择绿色环保的面料。面料是一件衣服的根本，没有面料，无论谁都不可能设计出服装，而要做到以自然为本的绿色服装设计，最主要采用绿色环保的面料。当前的很多服装的面料是不环保的，是不能被自然降解和回收利用，而绿色环保的面料要求在生产、加工、流通和穿着的环节均对人类穿着和自然环境无害，只有这样的面料才符合以自然为本的绿色服装设计理念。

2.设计款式简约大方。在设计时，服装款式尽可能去除繁琐浮夸的设计和装饰，来减少原材料的消耗，这就是对自然资源的充分利用和节省，极简主义服装设计理念。而简洁大方的设计，减少面料消耗与工艺复杂性的风格就是以自然为本。当然在节省材料消耗的同时，也要尽可能使服装表现出美感和实用性，这样才能真正的既节省了资源，又减少了材料的消耗，工艺方便，降低了成本，使实用性和环保性共存。

3.一衣多穿不断创新。一衣多穿理念很早就有，而且深受消费者的喜欢，这样的衣服使消费者相当于花了一件衣服的钱买了几件衣服，不仅省钱，而且节省了资源。一衣多穿理念也是绿色服装设计理念的一种，需要服装设计师在以后的设计中，不断开动脑筋，推陈出新，大胆的发挥自己的想象，将满足消费者需求和可持续发展的理念融合。

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观点一和观点三的共同的理想也就是集中在中国传统服装设计中传统和时尚的结合发展，但是两者对于价值的判定基础存在一定差异，其中观点一所注重的是中国传统文化内涵的应用是否具有有效性，并将其作为基础，观点三则看重的是其服装设计有没有和现代社会和国际时尚化发展要求相符。观点一和观点三不能说谁对谁错，而是各自在方法的使用上有所不同，要根据当时社会发展的时机和时代的背景来设计相应的服装。如果仅仅只是在中国传统文化的基础上对服装进行设计，将没有办法开放思想更不能放手探索。因此，要以走向国际化和时尚化为设计方向，从而设计出符合现代生活和审美标准的服装。

2中国风格服装设计的现代服装设计理念

随着现代社会经济的不断地发展，市场上所卖的衣服也呈现了不同的面貌，款式复杂多样，逐渐地形成了以西方的服饰文化为主的设计理念。在中国风格服装的设计过程中要想实现国际化和时尚化的设计要求就要在传统元素的运用中体现出现代服装的设计理念。在服装的设计上不管社会怎样发展以及流行趋势怎样改变，以现代服装和现代着装为基础的这些观点是现代服装市场中从传统的服装设计理念走向现代的必经之路。在这样的服装市场中时尚和传统元素需要更好地结合使其逐渐地变成现代元素。

3传统和时尚的相结合的手法

(1)传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法。传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法，则属于后现代思维模式中的一种，其不但对形而上学进行了反对，同时也打破了逻各斯中心封闭僵硬体系。解构主义在服装设计行业的应用，具有较大的破坏性，这一设计理念的主要目的，也就是对服装设计形式进行否定、颠覆以及消解。为了能够呈现出时尚的新格调，对于服装形状，服装的材料，服装的颜色和服装上的图案等这些元素都可以用来解构。在对中国风格服装进行设计时就可以通过解构手法改变原有服装的风格从而增强了时尚感。在具体的运用中，在做设计的时候要对传统元素的形状，色彩和质量等构成成分进行分解，以便可以设计出既在中国传统文化的基础上又充满时尚感的服装。

(2)传统元素和现代元素结合发展的对比混合方法。服装设计行业所使用的一种特别手法也就是对比混合手法，其方式也就是对一些反差对比性比较高的元素结合在一起，对其实施设计组合。如果在服装设计中对对比混合方法进行使用，也就会进一步弱化中国传统元素的古代感，以此对其赋予一定的时尚感。这种手法经常被一些著名设计师和知名品牌服装设计进行使用。例如，在中国传统元素使用过程中，可以把极富现代气息的牛仔面料作为对比元素，实现这种面料和中国传统元素、造型的混合应用，从而实现中国传统元素使用和现代流行元素的结合。在一些面料比较薄的牛仔中，可以和中国传统中花鸟的图案相结合等，把这些元素的混搭组合在服装设计的案例中都已取得了成功。

(3)传统元素和现代元素相结合所使用的手法。所采用的表现形式不同，其对于历史时代和文化背景的反映也存在一定的差异，在现代服装设计中，其中一个主要特点也就是采用形式将人体的自然相态无遮挡地呈现出来，在我国古代女人的体型则不能够进行，更不能将其肢体进行。那么实现的方式也就是需要将现代和传统的这种着装的不同作为设计理念的。在运用手法的时候，一定要依照目前流行趋势进行现代服装设计，对其服装部位进行合适的选择，如当今流行趋势是露腰、露肩等部位。运用手法设计的服装体现了人体的曲线和性感的魅力。因此，随着社会的发展，人们的思想和着装的理念不断地发生改变，人们对服装的穿着也就不会再像我国古代时期那样，衣服的好看，什么样的衣服能够显现出人体的曲线和自身魅力的发挥是现代人所追求的着装理念。

(4)传统元素和现代元素相结合所使用的量感扩张手法。量感扩张也就是采用扩张和夸张的手法，对服装造型图案以及色彩等设计元素形态进行体现，以此能够实现符合现代服装设计的构成方式为目的。在中国古代传统的服饰中主要体现了静态，含蓄的设计理念和着装理念，而到了现代，所设计的服装主要以有个性，能显现出个人的魅力和自身的身体条件为设计理念，在这种着装的理念下对于运用量感扩张手法来对服装进行设计的方式用的很频繁。在中国服装风格的设计上通过用量感扩张的手法，进一步对设计服装的艺术感进行提高，时尚且更加具有独特的风格。对于服装的设计上采量感扩张手法的设计方式在具体的运用中，设计的想法要和现代人的着装的理念以及流行的扩张部位、方式要相适应，使设计出来的服装符合现代流行的趋势。

4结语

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关键词 服装 立体裁剪 教学 分析 建议

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.08.048

Abstract People's aesthetic level constantly improve the requirements of the garment industry to pay attention to the design of the garment， textile colleges and universities for the clothing industry training with fashion design， tailoring and other skills. Three dimensional cutting teaching is one of the important courses in fashion design， training students' professional skills， which is good for students to enter the society after the professional knowledge applied to work practice. In this paper， we analyze the teaching reform of the course of three dimensional cutting， and put forward some reasonable suggestions.

Key words garment； three-dimensional cutting； teaching； analysis； suggestion

0 前言

近年来随着我国社会的发展与进步，我国人民的审美水平不断提高，对服装的设计、立体裁剪、潮流元素等有了更高的要求。为了培养适应社会发展需求的服装人才，各大纺织类高校开始注重对学生服装立体裁剪专业技能的培养，将立体裁剪列为必修课程。另一方面，服装立体裁剪教学不仅是有利于培养学生成为满足社会需求的人才，还能培养学生的创新思维、服装审美、对时尚的敏感度、提高设计质量等能力。因此，要将传统的服装立体裁剪课程转化为现代创新型的服装立体裁剪教学模式，从根本上提高学生的立体裁剪能力。

1 关于服装立体裁剪的概况

1.1 服装立体裁剪的发展简介

服装立体裁剪的专业名称是服装立体结构设计，属于服装设计的一种，是偏向于手动技能的设计能力，其能力具体表现是需要裁剪手动技能和设计灵感相结合。服装立体裁剪属于服装潮流文化发展的一种，最先在欧洲流行，随后传入日本地区，在改革开放后随着我国人民生活水平的提高，物质文化生活也得到了重视，我国在20世纪80年代开始发展服装工业，引进了服装立体裁剪文化。服装立体裁剪具有将服装造型设计灵感通过用布料的裁剪来实现的特点，是属于最原始的一种服装结构设计形式。

1.2 服装立体剪裁的具体内容

服装设计具有两个基本理念：一是满足人体体型结构，具有合体性和舒适性；二是满足人对服装的外形审美，符合服装潮流发展趋向。服装立体裁剪将设计抽象理念和设计实践结合在一起，裁剪的过程一般是将布料覆盖人体模型或者服装模特上，通过对布料的分割、折叠、抽缩等方式将脑海中的设计构造好，然后将摆好的衣服结构进行分割剪切，平放在纸样用纸上，然后就能得到一个服装的样板，最后利用机器或者手工进行缝合修剪就能得到最初的服装样板。

1.3 服装立体裁剪的重要性

一个优秀的服装设计师必须有较高的服装时尚敏感度、先进的设计理念和服装裁剪技术，提高学生的服装立体裁剪能力是培养综合性服装人才的重要内容。服装立体裁剪从理论、技术上都能满足服装的设计理念创新和服装生产的要求。尤其在当今，各大服装品牌、服装奢侈品，例如香奈儿、古驰等，对服装立体裁剪的设计技术十分注重，价格走亲民路线的服装品牌，例如only女装、韩国依恋服装品牌不仅重视服装立体裁剪结构，还十分注重自身品牌风格路线定位以及潮流元素的融合。拥有较强的服装立体裁剪能力是设计一件优秀服装作品的基础和前提，仅有设计理念而没有立体裁剪能力，是无法完成优秀服装作品设计的。

2 立体裁剪教学现状

近年来各大纺织类高校开始将服装立体裁剪课程列为服装设计专业的必修课，以此来提高学生的裁剪专业技能。但由于教学理念不正确以及学科教学发展时间较短，且或多或少受到传统的教学观念影响，目前的服装设计教学还存在着较多的问题，主要有以下几点：

2.1 设计理念和裁剪技能相分离

收集相关的服装设计专业教学调查，得知一个较为突出的教学问题，就是在各大纺织类高校中，对服装专业毕业生的要求往往是完成一件服装作品成品的制作，毕业设计的作品很少有设计和裁剪相结合的优秀服装作品，多数都为具有优秀裁剪功底但缺少设计创意的，或者是具有先进的设计创意但缺少良好的布料裁剪功底的作品，设计理念和裁剪技能不能相结合。这种情况往往是由于教师把服装设计理念教学和服装立体裁剪教学分开，在理念设计课上注重对学生图纸上的设计作画和灵感培养，在服装立体裁剪课上让学生机械模仿布料的裁剪技能，只注重裁剪手艺和操作手法的培养，不利于学生的专业发展。

2.2 课程设置缺少衔接性

服装专业课程内容一般包含有服装的平面结构制图、服装工艺学和人体工程学、服装美学、服装材料学、服装立体裁剪学等，但目前服装高校在进行服装立体裁剪教学时没有注重与其它课程进行衔接教学，导致出现知识重复教学和断层的现象。例如服装立体裁剪课程安排在第一、第二学年，人体结构学却安排在第二学年，服装立体裁剪课程需要对人体结构进行了解才能更好地学习，这种缺乏衔接性的课程设置会导致学生在第一年学习服装立体裁剪时缺少很多基本的人体结构知识基础，不利于学生深刻理解服装立体裁剪的内涵。

2.3 缺乏教学资源

我国服装教学发展的时间相对西方较晚，无论是在教学模式还是教学资源上都落后于西方国家，尤其是教学资源较为欠缺。很多服装设计专业的学生会选择出国深造，以便更好地进行服装专业学习。目前我国服装院校的服装立体裁剪教学所使用的教学资源一般是白坯布，学生利用白坯布进行服装在人体结构上的设计和剪裁演练。白坯布操作手法简单，能让学生快速掌握服装立体裁剪结构设计，但却不能让学生通过白坯布直观感受到服装造型的成品的质感，长期使用单一的白坯布进行造型构造，容易降低学生对色彩的敏感度、审美眼光。

2.4教学理念亟待更新

我国众多服装专业的学生选择到西方国家去深造，反映出我国服装教学中存在的一些问题，我国的服装教学理念较为陈旧，还存在着“重设计，轻实践”的理论式教学理念，认为服装专业就是要注重培养学生的设计理念，只要设计好，作品就会有工厂帮助打样板，不需要太多的裁剪技能手艺。这种传统的教学理念忽略了服装立体裁剪也是服装设计的重要内容，学生能在服装立体裁剪的过程中不断修改脑海中的设计理念，与设计理念相辅相成才能制作优秀的设计作品。在这种教学理念下，教师往往是在立体裁剪的教学中要求学生用大部分时间先想好作品设计，然后进行机械性的裁剪教学，要求学生根据老师的摆布和裁剪步骤进行模仿。

3 改革服装立体裁剪教学

传统的服装立体裁剪教学模式已经不能适应社会发展要求了，必须对服装立体裁剪教学进行改革创新，树立先进正确的教学理念，重视学生专业知识与实践能力的培养，下面针对目前服装裁剪教学中存在的问题提出几点改革建议：

3.1 树立正确的教学观念

要改革服装立体裁剪教学，首先要转变教学理念，重视学生的手工操作技能，注重培养学生的服装实践能力。将服装设计理念相关课程和服装手工操作的课程相结合，在服装立体裁剪教学中融入设计理念，将两者相结合的教学有利于全面培养学生的服装专业能力。做好每个课程设置的衔接工作，保证学生能将各课程知识融会贯通并灵活应用。另一方面，各大服装高校可以参考世界著名服装学院的教学发展模式和理念，例如法国的ESMOD、中央圣马丁设计学院、美国帕森设计学院、中国北京服装学院等。

3.2 开展合作性的服装立体裁剪教学模式

在服装立体裁剪教学中，各大纺织类服装高校可以尝试采用合作式的裁剪教学模式，通过以合作为学习中心，利用学生小组合作分工的形式开展裁剪教学。这种合作式的裁剪教学能更好地提高学生的裁剪手工技能和合作意识，通过小组合作形式的教学，发现问题的时候学生能及时讨论解决，营造良好的学习氛围。在合作学习过程中，学生还能通过小组成员之间的交流学习他人优秀的设计理念和练习裁剪工艺手法。教师在布置裁剪任务的时候可以适当提高难度，高难度的裁剪任务会更加促进小组学生之间的交流和思考，必须团结合作才能完成老师布置的任务。通过这种合作式的教学方法，不仅能提高学生的合作交流能力和团队意识，还能提高学生的学习积极性，以更好地培养学生的实际裁剪操作能力和服装创新设计能力。

3.3 丰富教学内容

教师要丰富教材内容，让学生学到更多的理论和技能，可以在互联网上收集相关的服装立体裁剪的优秀作品或者视频提供给学生欣赏，亦可以提供一些优秀服装设计师对服装立体裁剪的看法，这些丰富的教学素材能让学生从中学习到优秀服装设计师的设计理念，激发他们的学习兴趣和设计灵感。

3.4 平面与立体结构设计相结合

相对于平面结构设计来说，立体裁剪结构设计更复杂，是高水平的服装设计。平面服装结构设计主要以公式进行推算，简单方便，适用于宽松型的服装设计，目前国内教学还是偏向于平面结构设计。平面和立体两者结构设计在不同的服装上有不同的应用，因此在推行立体裁剪教学时，要注重和平面结构设计的结合，全面培养学生的专业技能。

一件优秀服装的设计和制作，往往需要平面和立体结构的结合才能完成，教师在进行立体裁剪教学时，可以给出指导建议。对于熟悉简单的部分可以先进行立体裁剪操作，较难的部分应用平面裁剪，等对较难部分的裁剪手艺较为成熟时尝试进行立体裁剪；对肩膀等不易准确裁剪的部位可以进行立体的轮廓画线再进行平面裁剪；在白坯布上进行平面画线裁剪留出部分布料余量，然后进行人体模型试穿，使用布的余量进行立体裁剪修改。这种先平后立的教学方法有利于提高学生对服装裁剪的准确度，掌握立体裁剪的工艺手法。

参考文献

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[3] 程冰莹.服装立体裁剪课程的改革与探索[J].轻纺工业与技术，2013.

[4] 吴永红.服装设计专业立体裁剪技艺课程教学改革的探讨[J].职教论坛，2013.