服装设计的设计理念范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的设计理念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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现代服装设计理念源自于人们的日常生活，与人们的认知水平、审美以及物质条件的改变息息相关，因而现代服装设计理念也包含了当前人们对于生活各方面的情感体验和发展意识。总的来说，现代服装设计理念的内涵十分丰富，它包括了人性化设计理念、绿色设计理念以及网络理念等多方面内容。

1.人性化的设计理念

人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容，把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时，不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人，还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受，让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外，人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。

2.绿色设计理念

我国的工业发展速度迅猛，但同时带来的环境问题也是十分严重的，近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题，生态环境的恶化使得人们对于环保的意识明显加强。这样的绿色环保理念反映在服装设计中，即产生出将更多的环保元素和环保材料运用到服装上的需求，以及对于降低制衣对于环境污染程度的意识。

3.网络化的设计理念

服装设计理念归根结底是人们在服装这一领域的思维方式和具体行动动机的集合体。而在互联网带来的冲击下，人们的生活方式和思维方式都处于高速动态变化中，信息的交换和爆炸使得人们对于社会文化多元性的包容度不断提高，同时服装流行趋势更新的速度也远超非网络时代。在这一背景下，服装设计师能够利用网络信息传递的特性来更加精准地把握住行业动向，同时还可以利用互联网应用技术来提升设计水平，比如运用虚拟现实手段来测评所设计的服装在人体上可能的舒适度和穿着时的视觉效果。

二、基于现代服装设计理念的服装设计教学策略

1.认识到可持续发展观对于服装设计的影响

可持续发展观与绿色环保的设计理念是一脉相承的，可持续性发展观在服装设计领域的意义在于它强调了服装行业的发展应该与环境发展相适应，而不是为了谋求在服装领域的突破和创新以生态环境作为代价。众所周知，服装是大宗消耗品，其更新速度快、产量多且组成材料丰富，每年有大量的植物和动物皮毛被间接地用于服装设计。如果服装设计专业教师没有教导学生认识到可持续发展的重要性和绿色环保的设计方式，学生的服装设计作品就很有可能称为破坏环境的罪魁祸首之一，学生也很难被认为是优秀的服装设计师。

2.引导学生积极采用网络技术手段

网络的发展使得学生们了解世界的途径一下子被拓宽了，他们能够利用网络技术来了解最前沿的服装设计精神，培养服装流行趋势的嗅觉。但是，电脑的普及和教学课件等资源的丰富并不意味着学生有了利用网络技术提升自我设计水平的能力，学生也并不是完全熟练地掌握了基于网络技术的服装设计技巧。教师在进行现代服装设计时，还需要加强对学生们网络技术上的指导。

3.培养学生的艺术修养和审美能力

无论是传统文化还是现念，都反映出某一个特定时期人们的精神面貌和思想状态。尽管现代服装设计理念的灌输能够让学生更加准确地把握当前服装行业的设计风向，但这并不代表我们忽略以往设计中的精髓和特色。培养学生的艺术修养和审美能力，就是希望学生能够多方面地了解国内外、现代和古代的艺术特色，掌握发展规律和激发艺术灵感，从旧的内容中提炼出新的创意，在传统中创造新意。当然，这需要教师通过讲授艺术发展、时尚潮流、不同时代审美变化等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。

作者:宋晴 单位:河北美术学院

参考文献：

[1]刘晓萍.浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响[J].艺术与设计(理论),2011(03).

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关键词:生态理念;服装设计;自然主义

过去数十年是科技领导生活,科学技术极大地推动了社会生产力的发展,同时也提高了人们的物质文化生活水平。而处在这个物质文明快速发展的时代,人们面临的压力和问题却越来越多。而环境污染、资源浪费成为影响社会持续健康发展的重要问题。在这样的发展环境下,绿色、环保等生态理念开始受到人们的关注。在服装设计领域,绿色设计也成为越来越多设计师渴望尝试的设计主题。基于生态理念下的服装设计也就自然而然地成为一个受到重点关注的研究课题。

一、生态理念下的服装设计概述

生态理念下的服装设计的关键就在于“生态”二字,就是在服装的设计阶段就能够充分考虑到将生态环保与服装设计结合起来,以此来实现有效节约资源、预防环境污染的目的。这种绿色服装设计理念起源于上世纪末的欧美国家,它展现了设计师对环境污染、资源浪费等社会问题的关注,同时也将自己的自然主义诉求注入到服装设计实务中来,进而实现艺术审美与生态观念的结合,体现设计师自身的人文关怀。因此,机遇生态理念下的服装设计同时具有产品实用和生态环保这双重的物质和精神属性。当前,随着人们对生态环保问题越来越关注,绿色服装设计也呈现一种繁荣的发展趋势。

二、生态理念下的服装设计的应用

生态理念主导下的服装设计的应用表现也需要结合绿色生态理念与服装设计实务等内容,达到生态理念与产品相互衬托的目的。具体来说,基于生态理念下的服装设计的英勇表现,主要包括以下这几个方面的内容:

1、选择绿色环保面料

选择适合的面料对设计师来说是非常重要的。面料的舒适性在一定程度上决定了产品质量的成败。生态化的绿色服装设计要求在选择面料时要选择生态环保面料,例如要选择天然动植物纤维制品,避免有过多对人体有害的化学品成分的纤维面料。环保面料必须是达到我国纺织品质量检测标准的。此外,还应该杜绝用珍惜动物皮毛等作为衣服成衣材料,在面料选择方面体现设计师的人文主义关怀以及追求健康无害的思路。还要注意所选择面料能够实现循环利用,要尽最大可能减少衣服产品可能造成的环境危害。

2、简约、自然的设计风格

伴随着社会物质文明进步的加快以及现代人不断提高的思想文化水平,社会对人与自然和谐相处、以人为本等理念也越来越重视。加强对服装设计的人性化关注,就应该更加注重设计理念以及设计内容的自然属性和健康属性。自然主义的服装设计风格也是时展的潮流表现。它以大自然为灵感,要展现服装产品带给人们的那种如大自然一般的朴素、质朴的风格。这种简约自然的服装设计风格表现在很多方面,首先,是服装的外观,在追求设计感的基础上回归到自然设计风格,不再过分强调夸张的造型灯,用色也与大自然更加接近,给人以清新、明亮之感。其次,服装设计领域的生态理念主题展现,除了基本的绿色环保概念之外,它还体现了自然、简约的思想。尤其是在当前人们越来越追求简约生活和绿色生活方式的大环境下,绿色服装设计也应该努力做到反复归真,化繁为简,从繁复、奢靡走向简约自然。所谓“以少为美”也体现了绿色服装设计理念,即加强对服装功能性的重视,而减少服装的装饰性,让一件衣服能够最大限度满足人们对衣着舒适、轻松等功能的需求。此外,还应该具体增强服装的功能性,能够实现一衣多穿的目的。这种简约、自然的服装设计风格也是从功能目的方面来体现绿色生态理念。

3、生态化生活方式的服装设计风格

当前,从现代人的生存发展角度来看,生态理念也表现为一种回归质朴生活、加强资源节约的生活方式。这种绿色服装设计又被称为“贫穷化服装设计”。所谓贫穷化服装设计就是通过“槛褛”设计来体现设计师节约社会资源、回归生活本质的态度和思想。这也是一种删繁就简的设计方式,刻意通过简单的设计风格来让人们能够重新来观察和认识生活的本质。对年轻人的价值观和时尚理念产生一定的影响。更重要的是倡导一种节约、高效的生活方式。很长一段时间里流行的“改造旧衣服”活动就是这种设计思路的体现。在追求简朴、节约的同时,也注意到服装设计的质感,这是一种区别于所谓的奢靡设计形体的新的具有活力和生机的生态化设计理念。总而言之,基于生态理念下的服装设计的根本要求就是能够让服装设计实务更好地体现人与自然和谐相处的科学发展观,同时也让更多的人能够了解和认识这种绿色生态的生活理念。绿色服装设计是未来服装设计领域持续发展的一股新浪潮,需要不断加强对生态化的绿色服装设计的探索和研究。

参考文献

「1]康延芳.基于生态时代的绿色服装设计初探「J].中国一东盟博览.2013(。4)

「2]陈凌云.服装设计中的绿色设计理念[J].太原城市职业技术学院学报.2013(叫

「3]程丽琴.生态文明时代下的绿色服装设计分析[J].人民论坛.2015(33)

「4]邓海娟.基于“以人为本”理念下的现代服装设计[J].辽宁丝绸.2013(01)

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关键词：色 环保 服装设计

随着能源危机、环境恶化、生态失衡等一系列问题的出现，人们的消费观念和消费行为逐渐开始转变，从粗放型消费逐步走向绿色环保消费。研究表明，一件商品从设计到制造完毕，产品性能的70%左右是由设计阶段决定的，而设计本身的成本仅为产品总成本的10%。可见服装设计阶段绿色环保理念的贯彻对于资源的节约有着非常显著的价值。

一、绿色环保服装的设计理念

服装设计是运用一定的思维方式、美学规律及设计程序，将设计构思以绘画的形式表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。绿色服装不仅仅指用天然纤维织物制成的服饰，还要经过检测、认证并加有相应的标志，服装中不允许含有对人体产生危害的物质，而且服装使用后的处理不能对环境造成污染。绿色服装设计则是指从原料到成品的整个设计过程都不会对人类甚至动植物产生危害，而且设计应该满足安全、健康、舒适的要求，满足适度、自然、节约资源、环保的要求，满足可持续发展的要求。

二、绿色环保服装设计的发展现状

随着人们对生活品质要求的提高以及可持续发展观念的深入人心，绿色环保服装的发展已经成为不可阻挡的趋势。西方许多国家自20世纪90年代开始陆续制定并且采用了一些服装的健康、安全与环保规定。比如1992年10月欧共体颁布法律，限定产品生产全过程都必须达到环保要求。欧盟禁止进口纺织品服装使用每平方厘米含镍在0.55以上、与人体接触的辅料和附件，如拉链、钮扣等金属物。之后，其他一些发达国家也通过立法对进入本国市场的服装与纺织品实行环保认证及有害物质检验认证制度。比如德国法律规定，一旦检测出含有致癌芳香胺，就要向厂家索赔，而且产品全部就地销毁。

如今，很多设计师倾向于采用绿色纯天然的棉花或者羊毛作为服装原料，用石头、木头、棕桐果壳等制成纽扣，不使用化纤、塑料这些人造物，并从植物中提取出染色剂等。还有的设计师已经开发出了功能和种类多样的绿色运动服，比如抗紫外线、防辐射、防臭、消炎、消痒、除菌、阻热、促进微循环等。比如Gucci的首席设计师Frida Giannini设计了环保T恤；Ale×ander McQueen设计了骷髅头形状的地球，并将其印在有机棉制作的围巾上；作为设计界环保领军人物的Stella McCartney不但坚持素食，在所有设计系列中，也全部选用天然、绿色环保的物料，并拒绝使用动物皮草。包括她为Adidas设计的运动系列，也坚持使用各种环保材料。一些国际大牌更成为了设计绿色环保服装的先驱，比如乔治・阿玛尼推出的环保型牛仔系列（图1），新创的漂染程序将耗水量降低了三分之二，采用100%有机棉，皮质标识牌则改成麻布制；NIKE推出了轻薄吸汗运动服（图2），H&M每年都会设计出以有机棉为材料的服装，并且在图案上也追求环保意境的表达，等等（图3）。

在我国，绿色环保服装的设计与开发也得到了一定的进展，很多设计师将品牌的出发点定位在“生态与环保”上，采用彩棉服装、蚕丝织物，还有植物纤维、牛奶纤维等这些没有经过人工处理的本色原麻、原棉、生丝等天然纤维织物作为设计材料，颜色方面倾向于对自然色的运用，比如白色、米色、卡其色、棕色等等，回归简单、自然的风格。国内的衬衫产品，比如“罗蒙”的高科技天然纤维素纤维开发的各款服饰，在市场极具“绿色”视觉冲击力，这些服饰正是采用有一定技术含量、对生态环境有利的纤维素纤维制造出来的，受到了消费者的一致好评（图1―图4）。

三、绿色环保服装的设计策略

1.坚持“5R原则”

“5R原则”（“Reduce”节约资源，减少污染；“Reevaluate”绿色生活，环保选购；“Reuse”重复使用，多次利用；“Recycle”分类回收，循环再生；“Rescue”保护自然，万物共存）体现在服装设计中是指为减量而设计、为再利用而设计、为循环再生而设计、为回收而设计、为环保选购而设计。在绿色环保服装的设计过程中，设计师应该始终遵循这一原则，改进结构、材料、空间等要素，把使用的资源降到最低限度，在减少衬料层次的条件下，使服装达到同样的挺括度；设计师要考虑衣服成型后是否有利于维修保养和重复再利用；在选择面料时尽量选用可自然降解与再生的循环性材料，生产的成品对人体应该具有一定的保健功能，而且能够在自然条件下降解消化，或者在失去使用价值后回收再利用。避免使用回收困难的材料。

2.颜色的选择

色彩会对人产生从表面感觉到心理深层的影响力，颜色知觉是视觉审美的核心，人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而其造型只占20%，而 2分钟后，色彩仍占60%，造型占40%。设计师在用色时不应选择太过于艳丽和繁杂的色彩，繁杂的色彩不仅容易让人产生视觉疲劳，在制作过程中还会耗费大量的染色剂，而绝大部分染料是化学物质，使服装材料加工成本增加，还产生了大量污染废液，不但造成环境污染，还可能影响人体健康。因此，设计师可以尝试采用简约自然的色彩，用尽可能少的色系或是降低色彩的明度和纯度，从大自然中取色，大自然是个多彩的世界，其中的绿色、蓝色、棕色等都是十分迷人的颜色，是一种永恒的颜色，它象征着生命、生机、活力以及和平、美满、幸福、自由、自然等等。因此，设计师在服装颜色的选择上应该尽量取材于大自然，充分反映人类生存的空间和生活的大环境，着力体现人与自然的共存关系。

3.面料的选择

绿色服装材料又称生态服装材料，在对服装产品进行绿色设计时，材料的绿色环保是最为重要的，设计师既要考虑产品的使用条件和性能，还要了解材料对环境的影响，尽量使用无毒、可重新使用、容易降解、无污染和易回收的材料。服装最常用的面料包括棉质、丝质和化学纤维。其中棉布本身独一无二的透气性和天然性，格外受到设计师的喜爱，棉质衣服吸汗、透气，保暖性强，与其他面料有很大区别，穿着感觉很舒服，而且染色和印花都比较容易。从美感来说，平织棉布的印花效果和针织棉布的染色效果，都有一种天然纯朴和青春气息，这是其他面料很难取代的，因此很多内衣面料的首选就是棉质。随着纺织科学的不断进步，新型保健型面料得以迅猛发展并成为未来纺织品开发的主要方向，这为维护人体健康，增强衣物穿着的舒适性，实现绿色设计提供了更多的选择和保证，比如现在比较常见的天然彩棉、莫代尔纤维、大豆纤维等。天然彩棉是一种具有红、黄、棕、绿等颜色纤维的棉花，用彩色棉花制成的纺织品不需化学染料染色，是在棉铃成熟吐絮时就具有的颜色，在加工生产过程中不会产生对水源、土地的污染，顺应了人们追求纯天然时尚、环保与健康的时代潮流（图5）。莫代尔纤维是奥地利一家公司开发的真木纤维素纤维，采用对人体无害的有机溶剂，天然纤维在特定条件下可以被溶解，再经过纺丝及处理加工而形成的，这种纤维的残液排放对环境是没有危害的，而且制成的衣服手感柔软、滑爽、色泽纯正，还具有良好的透气性，且易打理（图6）。大豆蛋白纤维单丝纤度细、比重小、强伸度高、耐酸碱性好，用它纺织成的面料，手感、光泽、保暖性都很好，而且具备棉纤维的吸湿和导湿性，穿着十分舒适，而且能使成本下降30%左右（图5、图6）。

4.造型的选择

服装造型是表现精神方面的思想，源于心灵的意念。这种美使人与服饰和自然处于一种协调、统一、和谐的状态。绿色环保服装的造型应该在创造人体感觉舒适、符合人体工学的适度空间的基础上追求时尚，做到既要生态，又要时尚的设计。日本服装设计师三宅一生借鉴立体剪裁的方法，运用东方平面构成理念和直裁制衣技法，以非构筑式结构模式进行设计，从而达到无拘无束、少有人工雕琢的自然朴素的时装氛围。另外，自然界的一切东西都可以成为服装设计师的参考资料，加以提炼成为可以应用到服装上，广泛吸取自然生物的造型，让人们在服装的造型中感受到自然界的多样化，比如模仿蝙蝠的蝙蝠衫、模仿飞燕的燕尾礼服、模仿喇叭花的A形喇叭裙，仿照自然界生物造型的时装式样愈来愈受到人们的欢迎（图7、图8）。设计师还可以通过图案中的形式塑造自然因素，塑造的形象能沟通内外和大小环境，为整个设计增加魅力因素，将具体的形作为一种表达情形和意蕴知觉的手段，比如在中国文化中有特殊含义的梅、兰、竹、菊等自然纹样都可以运用到造型设计中。此外，在服饰配件上，比如口袋、纽扣、帽子等，设计师可以采用易更换的配饰，让消费者可以根据自身特点及流行等因素对服装单品自行增减、替换设计，进行重新组合搭配，完成自我形象设计，充分体现出着装者的自主性。不仅可以让消费者自己成为设计师，将穿着与设计过程结合起来，以自己特有的方式去展现作品，而且可以有效提高服饰的利用率，延长服饰的生命周期（图7、图8）。

结语

绿色环保的新型服装，有着其他服装无法比拟的优势。与世界发达国家相比，我国绿色环保服装设计的发展存在着较大差距，如何培养全民的环保意识，倡导绿色生态的时尚理念，以及确立服装的绿色生态设计观已经成了需要密切关注的问题。作为服装设计工作者，我们应该打破传统设计观念的狭隘视角，从关注人类生存环境的高度，用大设计的眼光与文化触角来认识服装生产从设计、加工到销售的全过程，并给予服装完美的设计，从而为服装设计行业的发展塑造光明的前景。

参考文献：

[1]马大力，冯科伟，等.新型服装材料学[M].北京:化学工业出版社，2006.

[2]秦寄岗.生态服装设计[J].装饰，2005（12）.

[3]张新丰.服装仿生设计[J].天津纺织科技，2008（6）.

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2012伦敦奥运会刚刚结束，中国又一次取得了骄人的成绩。在伦敦奥运会上，我们已看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等运动服装品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国运动服装品牌在国际上的影响力正开始显现，中国运动服装设计正逐渐被世界所认可。

经过30多年的发展，中国服装行业经历了从“中国制造”到“中国创造”的过程，这个过程中越来越多的中国品牌开始涌现，占据着越来越大的市场份额。今天中国的服装企业已越来越意识到服装品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色作用。然而面对的事实是服装设计水准仍落后于国际发达国家的水平，中国至今还没有诞生具有世界影响力的服装设计师。中国服装要想走上国际化道路，必须在服装设计与品牌管理上多下工夫，形成企业独特的风格。

目前我国服装产业的品牌影响力还不够，其核心问题就是中国需要世界级的服装设计大师和品牌营销管理大师，只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格，积淀出浓厚的品牌文化内涵，使中国服装产业才能走得更远，尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。

被忽视的服装设计

服装设计作为服装展现给大家的一种语言，看似简单，却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲，它受到国家商标法规、法令、行业特点等客观条件的制约，因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性，是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。

“设计”是服装的灵魂所在。在服装界如法国的皮尔卡丹、意大利的普拉达、美国的加尔文克莱因（CK）和拉尔夫等品牌，已经有了几十甚至上百年的历史，虽然这些品牌的创始人大都已经逝去，但是设计师对于服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射始终散发着经典的魅力，并随着时间的推移，积淀出更加浓厚的品牌文化内涵。

在品牌服装的营销中，设计的力量是较为显著的，能够对营销起到较大的推波助澜的作用。品牌赢得消费者青睐的背后是一种独特的文化。品牌定位的消费群体是有个性需求的特殊消费群体，一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。对企业而言，这种独特性也正是服装的卖点，是他们获得荣誉和巨大利润的重要基础。

是谁阻碍了中国运动服装的设计？

相同的服装款式贴着不同的标签在市场上出现已经司空见惯，同一款服装稍加变化便售于商场柜前也不足为奇。中国运动服装行业抄袭成风早已不是秘密。一面是“中国制造”风靡全球，一面是“中国设计”饱受诟病。在颇具对立性的言论背后，隐藏的是中国服装产业自主设计能力不足的问题。

目前，中国设计师品牌刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师对于市场的敏感度不够，缺乏对当下服装流行趋势的分析，因此他们很难针对自己服装的品牌文化和内涵设计出具有自己鲜明特色的作品。另外，很多有才华的设计师更习惯于自己创立品牌或开设计工作室创业，而不愿意在企业发挥才华，使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶，国际主流时装周上很难看到中国设计师的身影。

运动服装设计成开路先锋

在刚开幕不久的伦敦奥运会上，我们看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等体育品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国体育品牌在国际上的影响力越来越大，也证明了中国运动服装品牌设计正逐渐被世界所认可。

运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合

运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合，它涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。服装品牌设计即根据品牌设计观念和设计对象的特点与要求进行构思，创意并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的过程。

以乔丹体育为例。现在的消费者对运动产品的科技性、功能性、防污、防油，还有产品的舒适性、排汗性，以及整个运动产品的科技含量的要求越来越高，所以首先在材料的选择上就要把好关。乔丹体育用的面辅料来自世界上前三名的制造商，如日本的东丽帝人，其涤纶类代表了世界先进水平；中国台湾的华茂，他们的尼龙类代表了世界尖端水平；中国台湾的远纺，他们的面料吸湿、快干，在全世界的品牌中广泛应用。用这些原材料生产出的面料不仅轻便，而且防油污、防风，还能迅速地吸收身体排出的汗液，并快速排干。这为服装的生产打下了良好的基础。

品牌讲究的是有内涵的东西，是越来越浓厚的文化积淀，因此在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。乔丹没有照搬西方理念，而是在运动服设计中将更多的中国文化，脸谱或者武术，或者是篮球功夫，将这样的中国元素融入到产品中去。据专业人士介绍，只有融入更多中国元素的体育产品才能被广大的消费者认可，中国的运动服装应该有中国的特色。早在前两年，乔丹体育就推出了“中国功夫”系列，这其中就涵盖了篮球功夫、武术以及京剧。这些以“中国元素”为设计理念，以“中国元素”为基础，设计出的运动服饰受到了广大消费者的青睐和好评。

正像国际上那些融入了文化内涵的品牌一样，只有将文化赋予其中，通过服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射才能始终散发着经典的魅力，尽管品牌的创始人大都已经逝去，但是品牌随着时间的推移，会积淀出更加浓厚的品牌文化内涵，品牌价值会得到更大的提升。

根据品牌管理理论，解决科学技术与人文艺术的互相融合问题同时需要心理学的介入，这一点对服装品牌设计非常重要，营销实践也证实了这一观点：锐步运动服装品牌问题就已不是技术问题、质量问题，而是面对消费者（市场）服装品牌设计中如何考虑消费者的感受与体验。从品牌管理战略上讲这个问题就是“定位”问题，它反映的是消费群体的个性需求特点。一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。记住：当你在设计上做了独特的定位，消费者必然就会这样认知你。而且这个定位一旦进入了消费者大脑，从此则很难改变。好的设计能够对品牌营销起到较大的推波助澜的作用，因为品牌赢得消费者青睐的背后是消费者心理的感受与满足。

当前运动服装品牌设计中存在的问题

首先是服装设计师能力。他们是需要具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。然而受到多种因素的影响，专业院校在对学生创新精神和创造能力的培养方面一直是个薄弱环节。主要表现在：学校现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节存在局限性；设计课程多倾向于理论性科目；学生缺乏实战经验，大多只知道画图，而对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能往往知之甚少。

其次是设计师观念中缺乏对服装表现消费者个性与时尚的理解与认识。当今社会是一个追求时尚、张扬个性的年代。无论是女孩们、男孩们或女人们、男人们，绝大多数消费者对运动服装大牌如耐克、阿迪等产品的选择与追求，并非是选择和追求它们的专业性、运动性而是在选择追求它们的个性与时尚性。营销业绩表明这个论点与现实是相符的，结果也是得到现实支持的。运动服装品牌之所以能得以风行世界，是因为这些产品所具有的独特性可以起到点缀人生活，点缀人心理的作用。相反国内的一些运动服装品牌的个性的酷炫明显不足，某品牌公司自己在市场调研中也发现：大多数消费者认为该品牌给人们的感觉是“可靠的、温和的、可值得信赖的、积极向上的”。这个结果显然个性不明确，更谈不上时尚，营销业绩不需赘言。

这些问题的存在也有其客观原因，我国运动品牌服装设计师刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师普遍对于市场的敏感度不够，缺乏对当下运动服装流行趋势的分析，他们很难针对服装的品牌文化和内涵设计出具有鲜明特色同时又能与市场（消费者）紧密结合的作品。很多有才华的设计师目前主要靠设计工作室创业，还不能真正走向市场。

未来运动服装品牌管理思考

运动服装的消费群体以年轻人居多，能否把握当下运动服装的流行趋势就是能否抓住消费者的“心”，满足消费者需求，这是运动服装品牌管理的核心。今天已有不少国内运动品牌服装开始并站在了流行与时尚的前沿，对运动服装流行趋势有着敏锐的掌控。如不少运动服装品牌设计上也充分考虑年轻人对个性、前卫、时尚的需求，把年轻人需要的理念融入到产品中去，让“运动牵手时尚”，真正做到产品融入生活、融入时尚，从而最大程度上满足消费者的需求。这是未来运动服装品牌发展与品牌管理的趋势。

品牌管理中还有一点就是要把更多的中国元素融入到产品中去，做有自主特色的、适合东方人的产品，这也是体育品牌发展的趋势。在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。如近期Kappa运动服装在中国的成功就是最好的例子。该品牌设计将运动与时尚结合，同时以普通人特点而不是运动员特点进行款式设计，极大地满足了消费者的需要。中国的运动服装品牌设计不能照搬西方理念，而要在运动服装品牌设计中将更多的中国文化元素融入到产品中去。

在当今的中国市场上同质化的产品已经没有竞争力，只有注重个性化的品牌和专业化的设计才能有更大的发展空间。着眼未来的运动服装品牌设计，经营者必须以专业化的设计水平加上细致化的服务质量再加上职业化的创新能力，特别是对消费者心理的把握融入其中，才能会有更大的成绩。

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服装是人们生活的基本要素之一，也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步，服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时，服装已经不仅仅是人类生活的必需品，但作为一种文化遗产，深受儒家思想的影响，服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义，完美地体现出来。

影响深远的电影艺术，跨度大，广阔的时间和空间所描述的内容，也对服装的要求很高的，需要的真实性，但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具，而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人，最能体现性格的人，所以，在影片中的服装不仅要反映的装饰美，而且还与情节的特点和作用，建立人物丰满的层次感，反映中的作用和价值是不可估量的。

二、影视人物造型所蕴含的服装信息

人物的身份，除了用言语和行动，以显示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合适的衣服，视觉上的冲击，让人们观看电影和电视的时候，初步的印象。观众将很快就能服装信息，以确定人物的性格和角色的定位。

服装被称为“身体的延伸”。心理学认为，服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别，种族，年龄，社会经济地位，职业，性格，爱好，和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界，并实现特定的交际目的的作用，可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理，性格的问题。服装与某种信息，因此，服装和心理的趋势密切相关，反映一个人的情感和性格。

在电影版的《杜拉拉升职记》中，抛去精彩紧凑的剧情，最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现，大长腿的优势显而易见，很有“白骨精”的味道，让人觉得个性十足；而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象，既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势，也显得比较低调，实用性很强，容易模仿。通过这样对比，影视中的角色形象更加丰满，也在不知不觉中，透露给观众一种微妙的时尚信息。

三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示

影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造，通过对人物的认知和理解，展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同，戏曲服装的主要表现是沿袭旧制，通过几百年以来的艺术沉淀，已经形成了固定的模式，很少有变化。而影视服装的设计来源是生活，设计的依据和灵感同样是生活，利用生活的多姿多彩和千变万化，设计出来的服装可以更贴近生活，从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理，并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如：电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原著的小说作品中，有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中，这些描写被直观地展现出来，让观众从服装的视觉感受上，对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在，是全剧的男主角，他的重要性是不言而喻的，宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现，其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候，通过林黛玉的眼睛，我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉，大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心，把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象，一刹那间深深地镌刻在黛玉心中，为两人的情投意合奠定了初步基础。同时，也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候，往往会说“红颜知己”，红色在传统文化中，代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性，红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色，表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”，他小时候的诨名“绛洞花主”，红色在展现贾宝玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。

四、电影服装设计对人物角色的塑造

电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力，更重要的是敏锐的观察力，高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过：“如果说，电影是虚构的，其实我觉得这是更喜欢音乐，它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义，最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来，然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程，反映自己的美丽和紧张感。

所以，如果他们中的人物，没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装，无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中，女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人：她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣；还有那件浅湖绿色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服，使她看上去僵硬呆滞，即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中，薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服，但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候，她所有的动作都变得很困难，她变得犹豫不决，踌躇不定，变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆，似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道，伊丽莎白时期，服装的整体造型是庞大夸张，在其中脱颖而出。

参考文献：

[1]鲍玉珩，孙志红，张一平.好莱坞的服装设计艺术[J].电影评介.　2009（18）

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在这一时期的服装都是遵循着自然规律而发展演变的，服装、人与自然三者之间的关系是协同发展。通过工业革命，人类进入了工业文明时代，服饰材料从天然纤维扩展到化学纤维，服饰造型也更加多变。这一时期是人类改造自然，征服自然的阶段，服装的染料和面料对自然产生了巨大破坏和污染，服装从与自然协同发展的状态转化成利人主义和对环境的索取与破坏。从服装这一演变史中，可以看出，不同时期社会文明形态的发展，对服装设计所产生的影响都是不同的。在工业文明时期，人类迅速发展对自然造成巨大破坏所导致的一系列社会危机，迫使人类开始思考解决方法，提出了人类应该进入一个新文明时期，用新的社会伦理形态去发展。因此，提出了生态文明，而设计领域中关于解决相关问题的方法之一就是慢设计的提出。慢设计和生态文明是近年来提出的新的理论话题。慢生活源于1986年意大利专栏作家CarloPetrini在罗马发起的慢食物运动。为抵制快餐，保护当地传统食品。自此“慢运动”在欧洲拉开序幕，“慢”开始广泛涉及各个领域当中，并产生影响。慢设计并不是字面所显示的意义，相对来说是一种更加积极意义上的快速发展。AlastairFuad-Luke的论文中提出:慢设计是为了平衡个人的需求、社会、文化和生态环境的整体利益。［1］目前，被世界公认的“慢设计”定义，是指因人类文明发展过快所带来的一系列社会问题，进而对当前设计模式的重新思考，力求用“慢设计”改善商业化快设计模式的弊端。而生态文明是指以人与自然、人与人、人与社会和谐共生、良性循环、全面发展、持续繁荣为基本宗旨的文化伦理形态。［2］在卢风等人撰写的《生态文明新论》一书当中提出生态文明的维度是很宽泛的，它包括生态文明的理念、语言、艺术、风俗、制度、技术和器物。［3］服装设计属于生态文明的艺术范畴。慢设计理念就是在设计服装时减少对自然环境的破坏，达到人、服装与自然环境适度和谐的状态。所以在对本质的追求上慢设计和生态文明是有一定联系的。在生态文明这一新的社会形态下，慢的设计理念可以更好地促进服装的发展，从而使服装能够在满足人体的需要的同时减少对资源的浪费和环境的破坏。以慢的设计理念，慢的生活态度和慢的思考方式去诠释在生态文明这一新的时代背景下，服装的一个未来发展方向。

2生态文明背景下的“慢设计”在现代女装设计的应用影响分析

2．1慢设计对服装设计理念的影响人类社会从工业社会向生态文明社会转变，是对待人与自然关系上的进步。解决环境等社会问题仅仅依靠科学技术的发展与改进是不够完全的，应该树立新的价值观、生活方式和社会制度，才能逐步解决问题。而生态文明主要体现在两个方面:其一是人对人与自然关系的觉悟所产生的新理念。其二是这种新理念所派生的人类在人与自然关系方面的价值观和行为修养。［4］慢设计的要求提到促进行为改变、社会文化转型、设计为可再生环境利益和健康。［5］在设计领域，慢设计所体现的生活态度和价值观念，很好的协调了人、服装与环境之间的关系。慢设计(SlowDesign)的发展已经扩展到各个领域当中，不仅局限在保护传统食品的慢食运动，而是被更多不同领域的设计师所接受并推崇。近年来慢设计被应用到了服装设计领域中，形成了一种新的服装设计理念。慢设计要求服装设计师在对环境和人的关系进行深刻思考后，以人与环境和谐共处的态度和适度、环保的价值观念进行设计。现在已经有很多服装品牌渐渐带有慢的味道。在这个什么都以高效率为主要价值观念的快时代，“慢”的生活哲学正在快速影响着我们的设计潮流。在这个令人感到疲惫，且资源紧缺的时代，“慢”让我们开始对生活、对现有的发展模式进行反思。服装品牌Yeohlee以环保可持续作为其品牌核心的设计理念，采用低碳环保面料。通过对面料设计改造，营造出一种自由随意风格，并达到面料零废弃。自由随意、环保和对服装质的追求，正是慢设计的精神内涵。初刻(CRUCCO)，中国本土原创慢生活理念的服装品牌。在这个忙碌快速的世界，以另一个角度去关注人与世界之间的关系，以关注细节、舒适、简约和小小的创意为设计的核心理念。Moodbox是上海的一个服装品牌，品牌的核心理念是“一衣多穿，环保时尚”，将面料最大化应用，体现了慢设计适度环保的价值观念。创立于2012年的上海年轻服装品牌熙素XisuShanghai，以“素”为设计的核心理念传递着它对慢生活方式的理解，以服装为媒介，向人们传递一种回归自然宁静的生活态度。设计无处不在，设计改善了我们的生活，它默默地传达着设计师的理念，并潜移默化改善和影响着我们的生活。慢态度的服装设计师们正是希望通过服装向我们传达这种精神理念。在生态文明这个新的社会形态的影响下，人们环境保护意识的逐步加强，服装设计也应该去贴近自然。慢的设计理念可以更好地促进服装向天然、健康、环保、舒适的方向发展。2．2慢设计对服装设计造型风格的影响慢设计起源于保护传统美食的慢食运动，所以它的一个主要的特征就是民族性、本土化。慢设计服装的造型风格更加注重民族特征，体现民族文化价值。渔品牌以对生活的憧憬，将东西方文化进行融合，用真实的方式传播东方文化，并始终洋溢着以人为本、顺其自然的精神内涵。正如那个慢字给人带来的那种缓慢的、轻松随意的感觉，慢设计的另一种造型风格就是自然随意、温馨淡然。它不突出，但在设计师深思熟虑后，使细节之处充满创意。无印良品是慢设计理念的主要代表之一，它将慢的理念融入不同的生活用品中。无印良品设计的系列产品简单朴实，却在细节处注入了对人性和自然的关怀。它简单到不见丝毫装饰的产品上却展现了无穷的魅力。它设计的一款可随着穿着者身高进行裁剪的雨衣正式展现了它的设计理念。2．3慢设计对服装设计面料选择的影响生态文明中要求人与自然和谐共生、良性循环。而慢设计要求之一是可再生环境利益与健康，所以慢设计的服装面料多选择天然环保或可再生、循环降解的材料。近年来，服装界掀起了复古潮流，不单单只是风格的回归，服装的材质也由化纤回归到自然环保的天然纤维材料。各个品牌的服装都淡淡的蕴含了慢的味道。

3结语

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一般意义上的服装设计艺术表达是指人们常说的服装效果图或时装画，它起源于16世纪欧洲的时装版画，几经兴衰发展到今天，已经成为一个独立的画种。这种绘画能力与技巧的训练也是众多服装设计教育部门着重教授的内容之一。然而，随着现计理念、经营方式的改变，仅仅以服装效果图或时装画来表达设计师及服装企业的设计理念、设计思想，往往不够完整且力不从心。这是因为：

首先，传统意义上的服装效果图难以表达服装品牌的主题内涵与主张。现代服装设计思维已经从以服装产品为中心的物的设计转向生活方式的倡导与设计，服装经营也日益向品牌化过渡。这就要求设计师在服装设计表达中要用一定的媒介清晰地表现其设计理念及品牌主张，消费者通过对品牌所倡导的生活方式的认可而达成对其产品的认同。

其次，现代服装设计思潮中的解构主义观念冲击着传统意义上的服装设计表达。服装的解构主义无视自然人体及服装的功能，设计上不强调服装的合体及人体曲线美，形成一种非构筑式设计，在造型、色彩、装饰手法和穿着方式等方面反原型、反传统，颠覆经典，这与传统意义上服装绘画表达相左。

再次，服装流行周期的缩短导致设计师无暇于服装绘画的精致描绘，要求服装设计师能够按照设计表现的具体目的与目标，掌握多种表现方式，以实现服装设计的快速表达。

由此可见，要完整地表达现代服装设计的理念与效果，并非传统意义上的服装效果图或时装画所能胜任的。现代服装设计的艺术表达除了传统意义上的效果图和时装画外，尚需主题板、设计草图、款式图等形式。

（一）主题板

主题板是设计师为了展现各季服装的设计主题，或者服装企业为了阐明品牌的主张及设计理念而设计的图片形式。主题板既可以是设计师的绘画作品，也可以是图片或图片的组合。主题板的内容要鲜明而有冲击力地表现设计理念与品牌内涵。

（二）设计草图

时装设计草图是设计师用于捕捉灵感、记录构思或一件服装作品雏形的纸面表现形式，其目的是为进一步完善设计作品提供有效的参考。设计草图最大的特点是快速地概括、记录设计素材和构思，并不追求画面的完整性。草图所体现的内容依据记录的对象和用途的不同而各有侧重，或是服装的整体风格，或是廓型、色调的确定，或是服装的局部细节及独特的工艺装饰手段等。因此，时装设计草图可以在任何时间、任何地点，用最为简单的工具勾勒。

（三）款式图

款式图也叫服装平面图、生产图及产品图。款式图是作为产品生产、交易用的一种服装绘画。款式图可以摆脱人物，独立体现服装的平面状态，它是设计师与工艺师之间沟通的桥梁，更多地应用于大规模的成衣生产。目的是为了让服装制作者清晰地读懂设计意图，明确地理解服装的结构与工艺，便于生产。因此，款式图要求比例准确、结构清晰，使其具有工程图的意味。工艺性、工整性、细节性是款式图的特点，比如省道的处理、面辅料的运用、特殊工艺的说明等，均应详尽表达。

（四）服装效果图与时装画

服装效果图是设计师以较写实的手法，准确表达人体着装效果的设计图，服装效果图是对服装设计产品较为具体的展示。时装画是指在杂志等处为时装品牌、产品、设计师、流行预测或时装活动专门绘制的服装绘画，是设计师或时装画家为了表达设计意念、传达设计灵感、展现个人或品牌风格的媒介。

二、服装设计教学中的艺术表达形式

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关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响

我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

1 服装设计的概念

服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

2 服装设计对于服装结构的影响

2.1 服装设计对服装结构基本要素的影响

服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。

2.2 服装设计对不同人群服装结构的影响

不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。

2.3 服装设计对服装结构艺术理念的影响

设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。

3 服装设计对于服装管理的影响

3.1 服装设计对服装销售的影响

服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

3.2 服装设计对品牌效应的影响

服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

3.3 服装设计对大众趋势的影响

随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

4 结语

服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

参考文献：

[1] 占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响[J].辽宁丝绸，2014（3）.

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关键词：文化理念 商业理念 时尚理念

现代服装产品的设计形成离不开一定的理念引导、调研分析以及市场定位，据此制定的产品设计方案则成为推出新产品上市的重要参照。

在整个服装产品的设计运作中，理念通常是“反映设计师与企业的思想观念和文化意识”①，也可作为有关产品设计倾向的“一种形象和风格的总体描述”。从某种程度上说，现代服装产品设计理念深受设计师的主观审美意识包括价值取向、设计经历和艺术涵养的影响，并带有深刻的时代烙印。服装产品中的设计理念可概括为文化理念、商业理念、时尚理念。

一、文化理念

文化理念，是服装产品成功的核心和关键，也是服装企业的核心，它既包括了服装产品的物质文化、精神文化、社会文化等，也包括了与消费者的价值观、精神观和道德观之间的统一性。文化理念具有极强的感染力与亲和力，是维系和提升消费者诚信度和忠诚度的重要方面。在信息高度发展的社会中，人们对社会文化有更加迫切的需求，尤其是服装，更多是体现在文化的理念与内涵上。服装产品设计作为一种特殊的文化创造，主要是通过款式表现、色彩搭配以及面料运用形成系列化的穿着形式，反映出丰富的服装语言符号，呈现出不同的文化内涵，并延伸出一定的文化价值观念。这就要求在服装产品设计中，突出文化理念、提升文化品位，用文化理念传达服装形象，塑造服装风格。文化理念的注入使服装的风格和品位都提高到一个新的层次，服装设计也因此进入到多元化、深层次的发展阶段，服装产品设计更注重传统文化内涵与多元的现代文化的完美结合。②

现在的服装产品更倾向于通过推出品牌文化理念来打造独特的文化，以赢得市场。品牌服装的文化理念是将某种文化内涵注入到品牌之中形成文化上的品牌差异，它不仅可以提高产品的品位，而且能使品牌形象独具特色。通过输入文化价值、科技含量等来形成一定的品位和提高产品价值，使消费者获得情感和心理的满足，并使服装成为他们文化品位的象征。此外，通过维系品牌服装忠诚度的纽带――情感，实行情感营销策略，提升品牌文化内涵，使之在消费者情感的深层次上引起共鸣而促进消费。成功的服装产品往往都从目标消费群体着手，以其独特的设计风格占领市场，保持和扩大市场占有率。③国内有许多服装企业都积极通过其品牌的文化理念来获得市场经营的佳绩。

二、商业理念

服装产品不仅具有实用和美观的性质，也具有一定的商业性质。服装产品作为某种工业产品的种类，其最终目的是依托市场进行销售并获利。很显然，服装产品的设计是需要注入商业理念的，如何能满足市场中各种消费穿着需求，选择何种市场卖点和商业主题，常常成为新的产品研发和推出的重要课题。

服装产品中的商业理念，应包含有经营者和消费者共同利益链的考虑，在各得其所的前提下，力求将成功推动产品发展和获取最佳的市场利润作为经营目的。由此看来，品牌及产品的经营应该是建立在对人的充分认识和了解上，使有关服装产品对人的各类穿着需求提供理想周全的设计，才有可能赢得消费者的认可。现代人们为体现自身价值、享受新的生活方式等所向往的穿着要求，应是更具感彩的商业理念所需要关注的。企业应就如何创造和提升自己品牌的市场影响、增加产品的商业价值来进行一系列思路和举措的跟进。笔者相信，根据详尽的市场与流行信息来建立和引入正确的商业理念，是推动服装产品设计在市场经营中保持良性发展的重要内容。

三、时尚理念

时尚理念不仅是现代人类思维的表现，也是现代服装的永恒主题。现代社会的新思想、新技术以及应运而生的新的生活方式，都在很大程度上促成了人们新的时尚理念的产生。在当代社会，时尚实际已经成为一种生活态度、生活方式的代名词。

时尚理念体现在服装产品设计上，应反映出一定的流行趋势，反映设计师对流行本质特征的理解、把握以及对时尚元素的挖掘和提炼，并着力通过具体的款式、色彩搭配、材料、裁剪、制作工艺的创新应用等来表现。时尚理念同时还具有明显的时代特征，它的真正意义是设计师对服装产品的探索、追求和创新，随时代的发展而不断变化，由此呈现出崭新的服装风格。此外，像社会名流、时尚明星的影响，消费者的崇拜和追随，以及社会风尚与思潮的兴起，也都对形成有关穿着和设计的时尚理念产生作用。

结语

随着人们生活水平的提高，消费观念的改变，时尚服装成为国内流行市场服装业的主流，人们不断追求舒适安逸、和谐的生活方式，注重服装产品的内涵，着装需求趋向个性化和多元化，服装企业也越来越注重服装产品的设计、策划营销等以满足不同层次消费者的需求，追求并获取服装产品的高附加值。只有注重服装设计理念，挖掘文化，凸现个性，细分市场，才是服装营销的新思路。

注释：

①邓跃青.现代服装设计与实践[M].北京：清华大学出版社，2010：286.

②戴孝林，陈秀凤.品牌服装的文化建设[N].扬州职业大学学报，2007-11-4.

③詹昊.服装品牌文化定位探讨.中国论文下载中心.

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关键字：服装设计；面料视觉；创新解读

在服装设计中，面料视觉指的是基于面料特殊的材质，如透明与不透明、挺括与柔顺、反光与吸光、厚重与轻薄等表面审美所展示的视觉享受与视觉效果 。随着肌体立体化理念的深入人心，通过逼真的仿真和印花手法带来的动感活泼视觉美，已经成为当下服装设计的流行元素，引人遐想。在信息技术飞速发展的今天，面料带来的视觉享受在服装设计中占据地位的重要性，不言而喻。解读当下服装设计中面料视觉的科技性、奇特性和多元性，是新时期创新解读服装设计面料视觉迅速变革的三大有效途径。

一、服装设计中面料视觉的科技性

服装设计中面料视觉的科技性，首先指的是科技新面料如高功能面料、高技术面料、高感性面料以及医用材料 的出现，使得服装设计中的面料展现出不一样的视觉效果。利用新型面料设计出美观舒适外加功能多样的服装，使得服装设计中的面料视觉具备了科技性。其次，闻名于舒适、透气、抗菌等优越性以及自然独特的肌理效果的传统意义上的面料，有如如棉纤维、苎麻等天然纤维纺织材料，辅以现代科技力量，创新性地将印花工艺等现代手段融入传统制作方法，将舒适、独特的面料属性充分发挥出来，这是服装设计中面料视觉科技性的又一体现。

此外，借助科技力量，以灯光、摄影技术等信息技术营造服装设计中面料的视觉效果，营造出梦幻般的视觉享受，例如电影《饥饿游戏》中女主角凯妮丝那套广为人知的 “燃烧的女孩”裙装，即是运用科技力量以及面料肌理通过视觉效果展现出女主角勇敢无畏、敢于挑战的精神面貌。尽管这一火焰般的绚丽裙装在真实世界中未必能够真正实现，但这一服装设计理念无疑表明了未来科技发展背景下服饰设计领域的美好愿景。

二、服装设计中面料视觉的新奇性

“新奇性”是服装设计师对于服装新增的元素，其在服装设计中更多地是强调服装的原创意识。基于服装面料或色彩的运用，带来的服装设计中面料视觉的新奇性，指的就是当前服装设计领域独特的奇异效果。

最初服装设计中的面料主要通过质地和图案的变化，给人予不同的视觉效果。随着人们对于服装设计的追求不同即从追求款式多变转变为服装面料的个性风格后，服装设计中不再局限于艳丽色彩或是个性款式，转为追求服装舒适性、功能性。服装舒适性主要通过面料体现，其个性风格则是面料视觉的重心所在。据网站的最新服装流行趋势报告来看，面料的光泽力度强弱已成为营造立体化的面料视觉效果的娴熟工艺。通过选用不同光泽的面料，以及变幻莫测的立体设计理念和几何造型变形的大量涌现，使得服装设计中面料视觉突破了单一、僵化的平庸路线，是其走向独特、个性创新的又一大胆探索尝试。除此之外，科技新面料的出现，更是为面料视觉的“新奇性”这一流行趋势的实现提供了无限可能性。

简而言之，服装设计中面料视觉的新奇性契合了服装设计市场的需求，是对当下服装设计领域独特视觉效果的概括，更是服装设计领域科技性元素得以纵深发展的集中体现。

三、服装设计中面料视觉的多元性

服装设计中的面料发展历经了原始人穿着的树叶、兽皮、埃及的麻、印度的棉到中国的丝绸。新面料的发展尤其是科技面料的出现更是为服装设计带来了质的飞跃。面料视觉的多元性与面料的多样化以及服装设计工艺的成熟息息相关。据此，服装设计中面料视觉的多元化解读，可以从如下两大方面进行。

一方面，服装设计中面料的场合普适性不断增强。借助成熟的服装设计工艺，以往相同的面料通过不同的设计手段，可以契合不同场合的服装需求，例如在提升结构和空间后，透明欧根纱的分层造型呈现出飘逸梦幻般的视觉效果，即可把日间休闲服廓形服饰转换成适宜晚间服廓形。换言之，服装设计师借助于科技力量，原本简单的款式结构通过对面料的创新再造和造型结构的有效整合，就能够设计出多元化的面料视觉效果，契合人们审美需求和市场服饰需求。

另一方面，随着面料选择的多样化，服装设计师诠释当季流行主体和体现服装风格的可选范围也不断扩大。瞬息万变的时尚潮流意味着面料视觉面临多元化的发展趋势。如何充分运用多样化的面料体现服装色彩、设计理念就成为引领风尚的关键所在。例如Veronique Branquinho在2013春夏秀场上，就运用了简洁设计，在色系并不亮丽的情况下，使用垂感性极强的飘逸面料以及廓形感极强的科技新面料塑造出简约、柔美、硬朗的中性线条服饰。因此，以娴熟的工艺利用多样化的面料，加之创新的设计理念，就有机会能够引领潮流风尚，一举独占服装设计领域的鳌头。

四、服装设计中面料视觉的前瞻性

前瞻性作为潮流服装设计中最重要的特质，是优秀服装设计师迸发灵感的一大利器。以超前的眼光和思路去设计、表现时尚潮流理念，通过服装设计作品传达设计理念，亦是服装设计中面料视觉的前瞻性所应具备的一大命题。这也是科技发达的今天，无数优秀服装设计师通过向奇特无穷的自然世界寻求灵感，借助科技面料、服装色彩、款式造型等传达人类如何与大自然拉近距离并如何妥善处理人与自然关系命题的内在缘由。由此，所设计而来的服装设计中面料视觉或是氤氲着浓厚的自然气息或是回荡着舒适宜人的美好感受，在不同的场合倡导服装的环保性和低碳化，突破了单一、僵化的平庸服装设计路线，走向更为和谐、舒适、自然的探索之路。这都是服装设计中面料视觉前瞻性的具体体现。

不难发现，通过对服装设计面料视觉的科技性、新奇性、多元性和前瞻性的解读，其中所贯穿的服装设计理念核心就在于如何更好地处理科技与发展，更好地契合市场的内在需求，围绕人们审美观念和情趣的转变加以有效提升，进而真正实现服装设计面料视觉的创新变革。唯此，优秀的服装设计队伍才能在瞬息万变的时尚潮流中紧紧把握住流行的脉搏，迸发出源源不断的设计灵感，在变化莫测的风尚潮流中彰显出人与自然和谐共处的内在真谛。

参考文献：

[1]张海泉，刘华.服装面料的视觉风格[J].纺织学报，2003，04：34.

[2]高功能面料包括阻燃面料、透湿防水面料、抗静电面料、抗菌除臭面料以及紫外线屏蔽面料；高技术面料分为涂层砂洗面料和免烫抗皱面料；高感性面料则指“丝鸣”面料以及超蓬松面料；医用材料则特指胶原纤维材料和中空粘胶纤维材料。该部分转引自：李盛丹. 科技新面料在现代服装设计中的应用研究[J].神州，2014，18：235.

[3]王珏.浅谈服装造型设计和服装面料之间的关系[J]. 神州，2014，02：257.

[4]宋莹.面料的视觉效应与服装设计[J].辽宁丝绸，2003，02：24-25.

[5]刘伟伟.服装设计中面料的语境表达[D].苏州大学，2008.