动画设计范文

导语：如何才能写好一篇动画设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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应该了解到，动画设计行业具有其本身性质和特点，产业特征尤为明显，与其他种类的产业有所不同，区别相对较大。由于受到我国历史原因和我国地区因素的双重影响，动画产业始终没有得到高度重视，动画市场化效率相对较低，和动画产品消费者之间并未建立较为正规的密切关系。当前我国内部动画行业领域发展不及国外动画行业领域，自身动画行业竞争能力远远低于其他国家。要想转变这一不利局面，首要一点就是要对国内动画产业重视起来，并要制定出相应的动画产业发展政策和动画产业发展措施等，我们应该清楚认识到机遇和挑战是并行的。经过多年来我国国内动画行业的创新与改造，许多动画项目和动画作品脱颖而出，衍生产品也随之而来，动画产业链也由此形成。最为常见的例子就是湖南某动画影库制作的《蓝猫淘气三千问》，此类动画品牌被大众所熟知，此时其动画文具和动画玩具以及动画服装等也相继推出。我国中央电视台出品的《哪吒传奇》动画作品也备受欢迎，其自身衍生产品众多，动画图书销量处全国领先地位，图书大厦内部图书销量远超国外《哈利波特》丛书系列。在国产动画产业萧条时期，我国一些大学和高等院校纷纷推出动画策划专业、动画设计专业和动画制作专业以及相应动画经营专业等。据数据调查分析显示，我国动画学院数量和动画系院校数量急剧增加，动画培训课程也有所添置。

2当前我国动画设计市场化策略要素分析

2．1当前我国动画设计市场化策略地理因素细分就当前我国动画设计市场化地理因素细分而言，上已有所提及。市场细分参考变量中已经明确指出了相应地理位置，在经过仔细考察的过程中，可以发现。地理人口密度和地理人口素质以及相关地理自然环境等尤为重要且皆在考察范围内。需要强调的一点是，市场化动画设计和当前我国商业活动密不可分，无论是在经济状况上，还是在地理位置上，我国整体交通网络发展特点和我国整体交通网络发展现状都是必要考察对象之一。以日本这个国家为例，大约400多家的动画公司中，其中300多家都位于日本首都东京，尤其在东京主要地铁沿线上的动画公司和动画机构更是多之又多，因为东京城市内部信息传递速度比较快捷，与此同时，其动画素材和加工素材在传递过程中也比较方便，行销传播效率明显提升。东京练马区和东京杉并区，动画公司数量和动画机构数量就将近200家之多，其无愧与“世界动画产业集聚地”之称。还应该了解到，日本在我国外驻的动画公司也有三十余家，市场化的主要目的固然是双赢，其目标客户主要由动画出本公司和动画设计公司构成，但若此时不能对动画产业的未来加以准确认知，就不能很好的关注企业发展和公司发展以及集团发展等，那么人才流失状况就会因此产生，而在买方真正需要商品时，商家却不能做出及时供给，入不敷出状况时有发生。综上所述，地理因素细分具有一定的潜在动画客户量以及不定量的需求与规模，市场化动画设计产品的基础性产业知名度会对动画产业从业者造成不小影响。2．2当前我国动画设计市场化策略人口统计因素细分(1)性别细分。地理因素细分只是其中一个重要组成部分，另外一个重要参考变量即为性别细分，卡通形象设计从业者应从角色自身特性出发，其主要针对人群进行动画作品创作，无论是男性角色创作还是女性角色创作，都应该有严谨的动画形象创作态度。在此类细分环节中，叮当猫是最具典型代表性的动漫角色，叮当猫动漫人物最初设计就是为了针对女性市场，叮当猫可爱的造型和有趣的铃铛，其以蓝咪的形象出现，其形象的历史存留时间甚是久远，叮当猫玩具、叮当猫钱包和叮当猫电脑以及叮当猫服装等也相继推出。为了引导女性消费者消费，动画设计厂家更是一门心思研究女性系列产品的推出和推广，以其天真无邪的眼神和可爱的装扮又一次吸引了女性顾客。(2)年龄细分。年龄群体分布变化和年龄预期变化二者的重要性不言而喻，年龄群体消费需求和年龄群体消费欲望之间的差异较为明显。动漫作品《白雪公主》、动漫作品《小飞象》、动漫作品《小鹿斑比》的创作皆源自儿童读物以及相关童话故事，画风正统且祥和气氛充斥在整个作品当中，最后也都是欢喜大结局。早在20世纪50年代，动漫作品《苏茜与流浪汉》中以动物作为整部作品中的主角，在年龄段观赏层次上皆显大众化特色，还有就是动漫作品《美女与野兽》、动漫作品《虫虫特工队》、动漫作品《玩具总动员》、动漫作品《人猿泰山》、动漫作品《星际宝贝》等多面向的动画观众整体年龄层次也发生着深度转变，成年人也可站在较高层次上去观赏这类动画作品，使得童心再次回归到成年人心中。在进行具体动画设计和动画策划的过程中，开发动画设计应以注重动画作品消费群年龄细分，同时也要将消费者消费习惯列为销售重点，之后在此基础上关注当前热点以至有效提高市场化动画设计质量。

3结束语

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关键词　动画设计；影视传媒；影视特效；影视广告；网络游戏

从1943年美国图书馆协会的《战后公共图书馆的准则》一书首次使用传媒作为术语以来，传媒现在已成为各种传播工具的总称。

然而，影视传媒以其传播范围广、速度快、信息量大和传播形式的新颖独特为其他传播媒体所不及。因此，影视传媒学院和影视传媒专业技术学院纷纷建立，影视传媒学院致力于广播、电视、电影、网络及新媒体高层次人才培养和科学研究。在学科专业建设方面，不断适应社会需求，影视传媒艺术专业日益兴起，它是近年在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。

本文中，笔者对电脑动画设计在影视传媒的几个应用方面谈一下自己的看法。

一、电脑动画设计与影视特效

从历史上看，动画片创作经历了手绘动画、计算机辅助动画、计算机生成动画这三个发展阶段。传统的动画是由画师先在画纸上手绘真人的动作，然后再度制于卡通人物之上。早期的动画制作需要制作者将画面逐帧画出，工作量非常巨大。

随着计算机硬件以及动画软件的迅速发展，电脑动画的制作水平也随之日新月异。引入计算机动画技术后，尤其是运动控制技术，使电脑动画制作水平发生了巨大的进步。MAYA、3DMAX等计算机动画工具软件广泛应用于各个行业。

当《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》这些影片中逼真的恐龙、亦真亦幻的未来城市和巨大的“泰坦尼克号”让人沉浸在现代电影所营造的“真实”世界里时，你可知道创造了这些令人难以置信的视觉效果的幕后英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。电脑特技师们正是借助这些非凡的软件，把他们的想象发挥到极限，带给了我们无比的视觉享受。世界电影史上花费最大、最成功的电影之一――《泰坦尼克号》的成功很大程度上得益于它对电脑动画的大量应用。世界著名的数字工作室DigitalDomatj公司用了一年半的时间，动用了三百多台SGI超级工作站，并派出十多个特技师一天24小时轮流地制作《泰坦尼克号》中的电脑特技。三维动画特技可以说是电脑动画技术中的一大难题，因为这需要非常强大的软件和运算能力极强的硬件平台。当然，它所带来的视觉效果也是无可比拟的。

二、电脑动画设计与影视广告

动画与广告的结合，已成为一种大众喜爱的文化传播形式。与传统广告相比，动漫广告有着较显著的四大优势，生动性、夸张性、吸引力和时尚性是它的特点。观察一下各种场合播放的动画影片，电视节目广告，节目片头……也许，我们已经感到数码动画的时代已经来临了。一点没错，一般媒体所展现的视觉效果已经无法满足人们寻求动、静、变、丰富视觉感官的多种要求。为了适应这种要求，数码动画应运而生，它是将人类的艺术创作以科技的手法呈现出动态的效果。

电视动漫广告是渐渐走人大众生活当中的，出现了许多我们常常在电视广告当中能够看到的卡通动画形象，比如说蒙牛广告中的那一只活泼可爱的小牛，还有被业界评为十大恶俗广告之一却又因此为公司赢得“销售大军”称号的脑白金广告中的那一对可爱的老大爷和老大妈，通过形象生动的舞蹈、熟悉的广告词，向消费者传达了最直接的广告信息。

公益广告也流行起动漫来了。除了各个电视台自身的宣传片，还有一些关于环境保护、生态平衡等有关公共事业的话题，也通过动漫的形式向观众展出，以一种出其不意的效果，从不一般的角度来把一项公共事业推广开来。这样的表现形式，褪去了原有的公共广告说教的态度，用活泼的叙事方式来引导一种健康、合理、积极向上的生活习惯和生活态度。这也是动漫流行很重要的一个原因。

Flash在网络广告中的广泛应用，给广告带来了时尚的科技气息。带有广告性质的Flas制作更加精致，画面设计、背景音乐更加考究，动漫广告与网络的完美结合，带领动漫广告跨越了传统的条条框框，通过更多的媒介和途径为大众服务和传播。

手机是一种最平易近人的媒体，其发展前景颇为乐观。有一些技术人员已经开始用手机画漫画，然后再用彩信的形式发给亲朋好友。随着奥运会到来的3G技术，将为手机的流媒体播放功能插上翅膀。手机动漫的兴起，自然少不了广告，用具有趣味性的动漫广告代替生硬的文字广告，广告效果将会大大地改变。以FlaSh技术作支持，把动漫、游戏、广告三者巧妙地融合在一起，加人更多的互动与自由选择权，更加吸引了现代人的眼球，也会渐渐地转化成为现代人休闲、娱乐、交友的新方式。

三、电脑动画设计与网络游戏

世界动画产业飞速发展，中国面临巨大冲击，国内动画、网络游戏市场需求旺盛。但是，在我国游戏长期以来不能被主流社会所认可，新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧，仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为，这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车工业一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间，重点发展游戏产业，尤其是视频游戏产业，比平行推进的政策更合理，因为现代电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛，而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片，如《最终幻想》，重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。

在MAYA所提供的直观工作环境中，人物都是栩栩如生的。玩过游戏最终幻想8《FF8》的游戏爱好者也许对游戏里面的三维人物栩栩如生的表情、细微的人物心理刻画以及真实灵活的人物动作记忆犹新吧。这个游戏的动画制作就是用的MAYA软件。

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[关键词] 生态主义、动画设计、中国动画

中图分类号：S611文献标识码： A

一、生态主义思潮

生态主义起源于20世纪60年代。世界经济由战后恢复转为高速发展，工业化、城市化进程给环境带来了巨大的破坏，资源开始枯竭，加上二战之后，美苏两级对峙，出现了核战的潜在威胁，因此西方国家，特别是欧洲，开始勃兴绿色运动，其中最激进、最深刻的就是有“深绿”色彩的生态主义。到了20世纪80年代，生态主义在理论上开始成熟，把生态主义的制度批判引向了政治和文化层面。

生态主义有自己完整的一套理论和价值诉求。不同于传统的环境主义，生态主义要求人们彻底地反思人类的生存、发展方式与模式，反对人类中心主义哲学，认为“人类只是另一物种，而不是这个星球的所有者和管理者”[1]。

随着生态主义的影响力的扩大，它对社会生活的方方面面都产生了巨大的影响。而动画，作为一种具有文化传播功能的工业社会人类寻求精神解脱的产物，也受到了生态主义的影响。

二、动画设计与生态主义

动画，英文为“Animation”，属于电影艺术的一个门类，它同电影一样，体现着人类思想和人性本质。在动画中，观念体系是其重要的组成部分，它通过动画创作的再现，利用形象具象化表达了作者的思维定式和价值体系。

生态主义思潮正是通过对动画作者的观念的影响，进而渗透在动画创作中，用具体的形象表达出来。例如日本动画大师宫崎骏1997年的动画电影《幽灵公主》，他通过讲一个受了邪神诅咒的少年在寻找解除诅咒之路上遇见的人和事，来表达他对人与自然关系的思考。作为当代最为出色的艺术与商业双赢的动画大师，宫崎骏屡屡在其动画中透出他对人类生存的生态环境的担忧，以及对于人与自然的关系的思考。例如他的动画《风之谷》中，大自然宛如世外仙境、充满种种神奇，“王虫”是这个大自然神秘力量的化身，他们平日与人类和谐相处，但是在受到威胁和攻击的时候，会不顾一切地冲向敌人；在他的动画《天空之城》中，人类又是生活在一个奇大无比，盘根错节的巨树之上，这个巨树可以承载千年文明，也能将这个千年文明毁于一旦。在宫崎骏的眼中，人类只是这个自然的一部分，大自然的力量是神秘而又无穷，神圣而不可侵犯。这正是生态主义的绿色哲学的体现。宫崎骏的大多数动画都深入地探讨了人和自然的关系，通过设计夸张的造型和讲述奇异的故事，表现了在当代人们对与生态问题的忧虑。宫崎骏的作品充满了浓郁的生态主义气息。除了宫崎骏这位日本动画大师的作品，还有很多著名的动画大师也在作品中通过各种方式表达了自己对于人与自然，对于生态主义的看法。这说明了生态主义元素在动画设计的过程中的重要性。

动画设计中的生态主义因素除了通过动画形象与故事来表达，在动画技术制作方面也有着生态主义的因素。传统的二维动画制作流程，除去前期设定，从中期制作开始，就要耗费大量的笔、纸和颜料，后期还需要制作胶片，这些人与物，在无形当中间接破坏了环境，而现代二维动画的制作流程被称为“无纸动画”，主要是通过各种数字化软件完成，即提高了动画制作的效率，又减少了环境的污染，一举两得。生态主义认为，生态环境一定是优先考虑，而“人类的一切经济技术方案的合理性与可行性应服从与是否符合生态要求。” [2]。从动画技术发展的角度中可以看到生态主义对动画的影响。

动画本身具有文化传播功能，它在应用生态主义思潮的同时也在传播生态主义，通过各种具象化的抽象符号，向人们呈现了前所未有充满想象力的世界，让人在欣赏放松之余也接受了生态主义的潜移默化。

三、当今中国动画中的生态主义

作为当代西方政治思潮的重要派别之一，随着生态主义政治力量的影响不断扩大，绿色共识正在迫使各国政府在各个层次中展开合作，而中国尽力在生态环境保护方面采取一系列措施，推行可持续发展的经济战略目标等。在中国，一些标志性的事件反应了生态主义的发展以及其巨大的作用，比如1999年政府正式启动了退耕还林计划，2008年政府开始推行塑料购物袋有偿使用制度，尽力遏制“白色污染”的主要来源。这些都表明生态主义的价值诉求在中国逐步深入。

而动画体现着人类思想和人性本质，它有利用具体形象有表现生态主义思想的优势。生态主义在近年来的动画创作中变得逐渐重要，随着受到重视的中国动画产业，人与自然，环境保护，生态主义等等这一类相关的元素越来越在中国动画中变得常见。同时生态主义又通过中国动画的传播，凸显出了它的社会价值。

现在的媒介消费已经开始逐步转向视觉媒体，直观又有趣的动画开始成为了生态主义在青少年儿童中的传播主力。从二十世纪九十年代中后期开始，面向青少年儿童的电视以及动画创作就开始意识到了人与自然这个主题元素的重要性。开始将绿色环保、生态主义的内容渗透到了备受青少年儿童喜欢的动画片中。

在中国，动画早期被称为“美术片”，重在表达画面中的传统审美，故事则多来源于经典书籍或者传说，以传达传统文化为主。比如说一九八五年由上海美术电影制片厂制作的动画《老婆婆的枣树》，就是将与生态主义有关的故事情节放在了动画中，通过优美的自然风光展现出人和自然朴质美好的关系。一九八零年的动画《我的哦鞥有小海豚》，则使用了抒情浪漫的故事情节，歌颂了人与动物，人与自然的和谐与美好。而这部动画片也获得了一九八二年意大利吉福尼国际儿童电影节的最佳荣誉奖、意大利共和国总统银质奖章。一九九六年著名动画片的《熊猫京京》通过讲述小熊猫为了逃避人类的追杀，经历了各种困难终于寻找到了自己的熊猫乐园的故事，从批判的角度表达了人类对于美好的自然生活环境的渴望。

这些年来，受到生态主义思潮的影响，越来越多的动画制作人开始注重动画内容中的生态主义表达，通过可爱的卡通造型与风趣幽默的故事情节来宣传生态主义，但是这些表达多数流于表面，只是简单的说教，比如说不要乱砍树，不要乱丢垃圾等等，很少有动画制作者能达到宫崎骏的思想高度去思考人与自然的关系。

那么中国动画人想要在动画中表达生态主义思想，首先要提高自己的个人修养，提高生态主义意识。与生态主义有关的动画是通过运用丰富的色彩与造型，动画制作者出众的想象力和表现力来打造生态知识与理念的传播。动画创作者的思想直接影响了作品的基调与风格，如果说动画制作人对于生态主义的认识就只停留在表层，没有上升到生态主义的绿色哲学高度，没有深刻理解生态主义，那么制作出来的动画也必然只停留在肤浅的“保护环境人人有责”的口号阶段。因此，提高生态主义意识，深刻理解生态主义的绿色哲学是中国动画人响应生态主义思潮的第一步。

只有在深刻理解生态主义的绿色哲学的基础上，才能通过动画具体形象表达出其思想核心，并通过动画的文化传播与文化消费将生态主义思潮深深扎根于受众的脑中，提高受众对生态主义的认识，进一步地推动生态主义的发展。

参考书目

[1]格里芬著.美.后现代精神[M].北京: 中央编译出版社，1998.

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目前高校动画设计教学大多是工匠式教育，虽然各大高校设置了动画设计专业，但对于这种新专业，很多高校并不清楚教学重点在哪。高校的动画设计专业的动画软件和艺术课程往往相互孤立，学生在进行动画设计时，往往不知道方向，在走出校门后也是一片茫然。教学模式落后，填鸭式教学忽视了学生的创造能力。动画课堂教学往往忽视学生动画设计能力的培养，教师在教学中往往照本宣读，不能很好地组织教材内容，忽视了对学生实际动手能力的培养。

二、对高校动画设计专业课程教学的几点建议

1.明确教育目标。动画设计教育以培养人才为目标，了解动画教育自身的特点，搞清楚动画设计的本质。高校在进行动画设计专业教育时，要明确作为一名合格的动画工作人需要具备的能力，即不仅要了解动画设计相关理论知识，还要在教学中融入设计思想，加强对传统文化的熏陶和美学思想的灌输。

2.创新教育模式。根据动画设计自身特点，笔者认为，在动画设计教学中，首先要加强美美学教育的融入，美学思想对于动画设计教学具有指导作用，从人们对现实的审美关系出发，以艺术为主要研究对象，帮助同学们在进行动画设计时做到符合人们的审美观点。在动画设计教学中，美学教育与动画设计不能分而教之，而是要将二者有机结合起来，让学生在动画设计中自觉融入美学元素。在美学教育中，教师要积极创新教学方法，激发学生学习兴趣，例如在课堂教学中运用探究式教学，向学生展示动画设计案例，借此激发学生的好奇心和求知欲，通过案例，一边向同学们讲解相关理论知识，一边发现设计过程中的问题，并对学生实践进行问题分析探究，充分发挥学生的主观能动性，实现创新意识的培养。另外，在动画设计教学中，要充分重视学生应用实践能力，高校的动画设计需要学生应用和实践，教师在课堂教学中，要合理安排学生实际进行动画设计的内容，培养学生自主学习和创新能力。在动手实践过程中，鼓励学生不局限于教材案例，充分发挥自己的思想和创造力，从而提升学生的动画设计水平。

3.积极进行师资力量的培养。各种创新的教育模式和教学方法都需要教师实行。并且作为一名动画设计专业教师，其除了要有动画创作知识和运动的知识外，还需要了解导演理论和镜头知识。但目前高校的动画设计教师大部分由其他美术教师转型而来，对动画规律和动画产业本身并不了解，所以高校必须加强动画专业设计专业教师的培训，对专业教师进行系统强化训练。高校可以定期让动画设计专业教师深入动画制作公司，参与动画的中后期制作，条件好的学校可以让教师出国深造，了解国外先进的教学体制和动画制作中时先进技术，帮助教师了解动画设计教学中需要侧重的地方。同时学校要优化教师队伍结构，提升学校的教学科研水平，对优秀的动画教学不断进行总结，不断提升教学水平。

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1.1专业定位与职业岗位群

《二维动画设计与制作》课程是高职计算机数字媒体技术专业的专业主干课程。依据专业的培养目标以及行业调研、专家座谈、毕业生的信息反馈等多种形式，归纳了数字媒体专业所从事的岗位群主要有平面设计制作、网页设计制作、flas设计与制作和视音频加工处理等。

1.2课程定位与课程目标

针对这个岗位群，按照工作过程课程开发模式，分析其典型工作任务，归纳为行动领域向学习领域的转换，开发了数字媒体专业课程开发体系。作为专业核心课程的《二维动画设计与制作》课程对学生职业能力的培养和职业素养养成起到支撑作用。并与其后续课程共同构成信息媒体技术职业能力素质的培养主线，从而实现数字媒体专业的人才培养目标。该课程是数字媒体专业的一门核心课程，要求达到能完成独立动画作品及为网站开发提供动画效果的课程教学目标。根据专业人才培养目标和岗位需求，《二维动画设计与制作》课程的培养目标在总体目标上分为态度目标、技能目标和知识目标三大块。

2《二维动画设计与制作》课程教学内容

2.1课程整体设计与方案

为实现课程的培养目标，课程以与企业岗位需求接轨，以培养学生能力为根本这两条主线进行设计。以全方位课程设计、全真的工作环境、工学结合、职业技能的培养为主线重新整合教学内容。将真实的工作任务变成学习任务，通过“项目化”课程体系教学、“一体化”教学模式等多种教学方案，让学生在完成任务的同时学会团队协作、塑造良好的职业素养。

2.2课程内容的选择与重构

在课程内容设计上，我们根据行业企业需要以及完成职业岗位真实工作任务的需要，以项目任务为载体，结合具体的工作任务，整合教学内容，设计了节日贺卡、网页动画制作、广告动画制作等六个项目任务，并分别选取典型工作任务设置了相应的学习性工作任务。六个项目任务在教学内容组织上遵循“由易到难，由单一到综合”原则，教、学、做相结合，理论实践一体化完成学生从“会—熟—决—美”的转化。

3《二维动画设计与制作》课程教学实施方法

3.1教学方法和手段

依据学生能力培养由案例到理论到实践再到专业技能的规律，我们设置了案例演示、知识导航、操作实践和动画设计开发四阶段教学设计形式，采用“项目引领”教学法、“任务驱动”教学法、分组教学法等多种教学方法，将“项目”中的技能模块进行分拆和重构，将“核心技能实训”和“仿真实训”相结合，强调从点到面的综合能力的培养。设计开发合适的教学项目采用“情境教学方法”，让学生在真实的工作场景中完成工作任务的学习。此外，还有针对性地采用案例教学法、角色体验法、讨论式教学法、技能竞赛等。通过阶梯式技能训练链的教学模式进行教学，形成了课内与课外相结合、校内与校外相结合、教学与考证相结合的教学模式。

3.2教学评价

课程整合教学评价采用基于项目的考核模式，过程考核与综合考核相结合，自评、互评、师评相结合的多元化评价体系。这种评价体系能够引导学生注重专业技能和职业素养训练，提高自信心、上进心。如在考核中还采用了管理模式(整理、整顿、清扫、清洁、素养和安全)。

3.3教学资源建设及课程特色

以工作过程为导向精心设计教学项目，制作了网络课程和课程网站，网站为学生提供了丰富的仿真项目和真实的企业项目等学习资料，学生通过网站进行自主学习，边学边做，在各种典型的工作任务中掌握应具备的职业能力。突出课程两大特色:特色一，以任务驱动，项目为载体，项目来源于职业岗位的需求，服务于学生未来的就业岗位。特色二，以培养职业态度、训练岗位技能为中心，设计“阶梯式”的技能训练链，采用基于项目的考核方式，实现“会—熟—决—美”的教学目标。

4《二维动画设计与制作》课程单元具体实施

4.1学情分析

学生已选的专业课程及已具备的能力为工作导向教学方法的实施提供了可能，我们确立项目所需的教学内容，明确了态度、技能和知识的教学目标。教学重点是学生能熟练掌握动画的制作流程以及工具箱中各种工具的使用，难点是利用工具绘制动画元素及动画元素位置管理的能力。

4.2教学方法和手段

我们设置了引导训练、案例展示等9个教学环节，基于项目的考核方式来达成教学目标。选用了视频演示、交流互动、自主学习等教学手段，即虚拟、仿真及现场教学环境相结合。在实训室我们虚拟企业工作环境，由老师下达项目任务单—在虚拟工作环境中完成各项学习性任务。

4.3教学过程

通过创设情境引人课题、课内互动、检查测试和项目评价四个环节，具体实施为:创设情境引人课题、课内互动、提出问题、学生分组讨论和学生动手操作。检查测试检查测试阶段各学习团队整理任务的完成情况，并对作品进行测试。

4.4项目评价

各学习团队进行汇报总结及作品演示，然后通过团队自评、团队互评、教师给予各学习团队评价，提出改进建议。本环节采用展示法、讨论法、分组评价法进行教学。在这个评价阶段，我们依据行业评定标准并采用团队阶段学习评价表记录学生在这一学习单元的学习表现。评价参考只是一种手段，重要的是通过这样的方式，提高学生的积极性，增强专业操作技能，让学生明白团队协作、创新意识的重要性。

5结束语

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（一）当代艺术的抽象风格现代社会是以信息科技作为社会发展基础的，简约、时尚成为当代社会人们所追求的风尚，当代艺术作品也显示了当下的时代元素，伴随着数字化和网络化，当代艺术作品无论从文字还是图像方面，都具有极高的抽象性，符号的使用是当代艺术作品表现中最常用的一种，将复杂的事物采用艺术加工，抽象成艺术作品，是当代艺术的主要风格。

（二）当代艺术中的复古元素很多当代艺术家对当代艺术作品中过多的抽象和过于超前的创造性进行了反思，于是，当代艺术作品在抽象风格的基础上显示出许多复古元素，也表达了当代艺术对传统文化的继承和发扬。无论是文学作品还是影视作品乃至服装设计，到处都可以见到以色彩、图案为主的复古元素的出现。

（三）当代艺术的社会文化价值艺术是社会文化的升华，因此当代艺术也极具现代社会文化价值。传统艺术在表现形式和艺术价值方面极具两极性，民间艺术和高雅艺术的区分十分明显，而在当代艺术中，艺术的层级界限模糊了，艺术成为民众精神文明生活中不可或缺的组成成分。另外，当代艺术的经济价值越来越明显，各种专门为艺术作品而诞生的经济实体越来越多。

二、当代艺术与动画设计的关系

动画设计是动画片制作的基础，包括动画人物形象设计、场景设计、音乐设计等多个环节。动画设计按照其工作特征来讲属于艺术设计中的一部分，为动画设计作品的表现形式又与美术作品和影视作品类似，可以说动画设计是当代艺术的一部分，探讨当代艺术与动画设计的关系，对丰富当代艺术作品、发展动画设计来说都是十分必要的。

（一）动画设计中体现了当代艺术的特点动画设计的目的是为了制作动画作品，为人们的精神生活提供资源。动画片是儿童所喜爱的电视作品，因此，动画设计要符合儿童的认知模式，即动画设计作品力求简洁而色彩丰富，易于儿童理解。从这个角度上，我们可以分析出，动画设计体现了当代艺术的“抽象风格”，例如《喜羊羊与灰太狼》这部动画作品中，懒羊羊的头部以螺旋形代表了丰厚的羊毛，突出了懒羊羊“爱吃”、“小胖子”的特点，在这部动画作品中，无论是动画形象还是动画场景设计，都具有极高的抽象性，却将羊和狼的形象表现的淋漓尽致。

（二）动画设计是当代艺术的表现手法之一艺术作品有众多的表现形式，并且随着社会文化的发展而展现出不同的魅力。在信息时代，艺术创作也受到加工处理手段的影响，除了传统的以文学、美术、音乐等为代表的艺术作品外，电影和电视剧也成为艺术作品的主要形式。而在动画设计中，也不乏当代艺术的元素使用，例如，宫崎骏的动画电影诞生于动画手稿的创作，其中对动画场景的设计无不是借用了许多日本明治时期的绘画风格和社会元素，并通过服装设计的细节和色彩展现了绘画艺术之美，同时，也介由绘画艺术，使得动画片制作更加丰富，深受青年们喜爱。由此可见，动画设计作品不仅应用了许多当代艺术的设计理念，同时也为当代艺术作品的展示提供基础，从艺术创作的角度来讲，动画设计是当代艺术的表现手法之一。

（三）动画设计与当代艺术发展的趋同性动画设计与当代艺术除了在艺术表达特点和艺术表现手法方面展现了千丝万缕的联系之外，动画设计与当代艺术发展还展现出相同的脉络。当代艺术的一大特点就是艺术作品具有十分有影响力的社会文化价值，一方面，艺术作品服务于大众而非专门的某个人群；另一方面，艺术作品具有十分明显的经济价值。而动画设计正是当代艺术社会文化价值的表现，很多动画电影不仅对儿童具有十分重要的教育意义，也为成年人所喜爱，例如《功夫熊猫》、《驯龙高手》等，另外，以动画设计为中心的动画产业链也逐渐发展起来。动画设计将遵循着大众的审美口味和市场的需求进一步发展，这与当代艺术的发展模式是相同的。

三、对动画设计的几点建议

（一）在动画设计过程中重视艺术手法的使用当代艺术与动画设计的联系，使得动画设计工作者们必须重视在设计过程中有规律的使用某种艺术手法，以展现动画设计的艺术价值，使动画设计成为动画影视和动画周边作品创作的基础，使动画设计作为当代艺术的一部分，能够更加完整的履行艺术对社会文化和经济发展的责任。

（二）在动画设计中展现艺术精神艺术是对社会生活的提炼和升华，其中蕴含了巨大的社会文化价值，从艺术作品中，人们能够感受到当代社会的主流思想，并且经由艺术作品欣赏产生审美感受，通过评论艺术作品抒发内心的想法，这就是艺术精神的体现。因此，在进行动画设计的过程中，也必须考虑到如何展现动画设计和动画作品的艺术精神，这也是提升动画设计作品质量的根本。

四、总结

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关键词：动画设计；手绘；重要性

随着观念的更新和科技的进步，动画作品作为影视艺术的一种特殊形式，在影视中的地位与所起的作用越来越广泛。现如今的动画，从题材内容到形式，都有了很大的变化，不再只是小朋友的专利，已经扩展到各个年龄层次，受到越来越多的人喜爱。如国产经典二维动画影片《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等都曾风靡一时。每个时代的经典卡通形象都是那个时代孩子们的成长记忆，也承载着一个时代的文化潮流。美国迪斯尼公司的动画片《花木兰》，故事取自中国古诗《木兰辞》，日本宫崎骏的《天空之城》《幽灵公主》等作品。综上所述，这些经典的动画影片都是手绘传统动画，现在风靡一时的FLASH软件是制作不出上述作品的。

1 手绘能力对动画设计的重要性

一部成功的动画作品往往离不开出色的角色造型，而角色造型又离不开强硬的手绘功夫。人物是动画故事开展的重要元素，当动画故事脚本确定下来后，角色设计师就着手动画人物造型设计。根据每个角色的性格特点，设计出相应的角色。

手绘从灵感出发，也一定要坚持灵感来源，勤动手，一有好的想法、设计理念或是造型的第一感觉时就要迅速抓住这一构思付诸于行动，让手动起来，及时地记录下当时的灵感。在不断的绘制过程中培养创造思维能力和深刻的理解能力。作为动画设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同。因为手绘是设计师们表达情感、表达创作理念、表述方案结果的最直接的“视觉语言”。手绘对于一部动画片来讲，最大的魅力就在于其艺术性。

而在动画片中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。动画设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨炼中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，思维产生设计，设计由表现来推动和深化，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象予精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。设计表现在艺术的范畴中可以理解为感觉艺术，在理性设计与感性表现之间，动画设计师应始终保持在激情的状态中去发现、感受和创造美的事物，保留艺术美的新鲜感受，并同艺术灵感一起注入到具体的动画人物形象和画面之中。

1.1 素描的重要性

素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。

动画人物造型设计中，将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把它们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织。而在大多数的动画角色设计中，只运用到了黑、白两个色阶，黑色在大方向上则用于人、物的背光面、阴影。也可以称之为上调子，调子最好配合线条来运用，线条是外轮廓的高手，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；不过，调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。

动画人物设计中形体结构与特征结合起来，就可生产“像什么”的第一印象，还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其他的如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等。总之，所有的这些所描绘的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓住特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。

1.2 速写的重要性

速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。也是提高手绘能力的另一要素。速写要求做到一气呵成，要有纸上溜冰的感觉。速写练习中不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。速写训练是练眼、练脑，同时又是练手的过程。对于手绘能力的练习，不仅局限于静态速写的练习，还应该多对处于运动状态下的物象进行描绘。在画动态人物、动物时，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。提高速写也离不开临摹，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。真正做到理论与实践相结合。

2 成功的手绘动画作品取得的成就与影响

以纯手绘二维动画片《大闹天宫》为例，一是该片孙悟空形象及其内在精神刻画的成功。二是其作为动画民族化的杰出成就。运用民族传统文化与艺术元素结合，充分挖掘各种艺术表现手段，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。《世界报》评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”民族性越高，便越具有群众性，也就越具有国际性。从五六十年代的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《哪吒闹海》，到七八十年代的《九色鹿》、《三个和尚》、《黑猫警长》、《三毛流浪记》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，再到新世纪红遍大街小巷的《喜羊羊与灰太狼》，无论是通过剪纸、布偶、还是水墨画创造出的动画形象，都充满着浓郁的中国线条和风情，自然也传达着那个时代的精神涵义。这些成功的动画角色无疑透露着动画设计师们手绘功底的强硬扎实。这些都源自于动画大师们不断地探索与创新。

3 结语

随着动漫产业的不断发展，越来越多的动画设计工作者已经注意到手绘的重要性，而对于手绘能力的提升，也离不开绘画基础中素描速写的练习。将练习与写生创作相结合，更有利于发掘自身的潜力，创造出更精彩的动画角色造型。

一部成功的动画作品，角色造型必不可少，而这些都源于手绘能力，它在整部动画影片中处于一个前导地位。它主导着动画作品的成败。手绘的提高不是一朝一夕就可以学好的，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”。以二维动画为例，我们可以理解为传统的二维动画，那么在手绘上也可以用传统的手绘来对其理解。传统手绘对绘画的基础要求特别高，讲究的是：准确、细致、全面、完整。

参考文献：

［1］ 迪尚.电脑图形设计［M］.浙江人民美术出版社，1995.

篇8

1 FlashMV制作的总体规划

制作FlashMV时,最好是先做一个总体规划,首先确定所用到的歌曲,根据歌曲确定作品中有哪几个镜头出现,每一个镜头有哪些演员和哪些场景。再根据歌曲和镜头去搜索准备有关素材,还要用绘图工具绘制出各种人物,场景和道具;然后用绘制出的图形来制作各种人物表演的片断并将人物片断合成各个场景的动画片断;最后加入音乐和歌词,将整个场景串起来,进一步调整细节,完成整个MV．对MV作品的总统规划应该包括确定影片的基调、根据影片基调来考虑影片中使用的素材、将整个影片分解为若干部分制作三个方面。

2 素材的准备及素材的预处理

在总体规划之后就可以有针对性地搜集MV中需要的素材(文字、图片以及声音等)。对于一些无法直接获取的素材,可通过专门的软件对其进行编辑和修改,或对需要的素材进行提取。素材的搜集也非常重要,有时需要创作者具有一定的艺术构思、表现和审美能力,这样创作出来的作品才能从美学角度和Flash专业技能方面,都具有一定的高度。素材的预处理包括音乐素材预处理和图片素材预处理两个方面。Flash支持导入MP3及WAV常见格式的声音文件。如果音乐文件来源与CD或者是其他Flash不支持的格式的声音素材,这就需要用一些声音处理软件,将声音转化成WAV或MP3声音格式,然后再导入的Flash中。声音处理的软件有许多,目前广泛使用的音频编辑软件有SoundForge、GoldWave和CoolEdit等。Flash可以导入几乎所有常见的位图格式 ,包括JPG、GIF、PNG、TIF等位图格式。在网上很容易找到图片的素材。选择图片素材要依照作品的主题、歌曲的内容、情节的表现来选择。在应用位图素材时,图片的像素大小要尽量和作品的场景大小相同。对于过大的图片最好事先在Photoshop中调整合适大小并进行适当的压缩处理,这样做能建减少文件的体积。山东师范大学

3 素材的导入

在Flash中,库的作用主要存放动画文件的元件、声音、位图以及视频等素材,并对其进行简单有效地管理。库在界面中的具体表现就是“库”面板,利用“库”面板,可以方便地将元件从库中拖动到场景中,也可快速的进入某一个元件的编辑场景中对其进行修改,合理地利用库可以有效的提高动画的制作效率。在Flash中,选择“窗口”“/库”命令,(或按【Ctrl+L】键),即可打开“库”面板。根据策划时的图片、音乐等设计,将MP3音乐、现成的背景图片等素材导入到库中。

4 制作mv动画要素

4.1 创建图形元件:

图形元件主要用用于创建动画中可以反复使用的图形,是制作动画的基本元素之一。图形元件中的内容可以是静止的图片,也可以是有多个帧组成的动画。

4 . 2 创建影片剪辑元件:

影片剪辑元件通常为一段可以独立播放的动画。影片剪辑是主动画的一部分,播放主动画时,影片剪辑自身将独立于主动画进行播放。在创建影片剪辑元件时主要是应用创建逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画的知识。

4.3 创建按钮元件:

按钮是FlashMV作品中的交互式工具,按钮元件用于相应鼠标的滑过、单击等操作。按钮元件主要包括“弹起”、“指针经过”、“按下”和“点击”4种状态,通过在这4个帧中创建不同的内容、可以使按钮在不同状态下呈现相应的图形内容,以突出按钮对鼠标或按键的响应状况。

完成动画MV动画要素的制作之后,即可将歌曲导入到场景中,然后为编辑好的场景添加相应的字幕,最后结合歌曲文件的实际情况,利用动画要素对场景进行编辑和调整。

5.1 文档属性的设置。

在场景中,单击“属性”面板中的“尺寸”按钮,打开“文档属性”面板设置场景大小为550pxx400px,帧频为12,背景为白色。帧频的值为12,就是1秒播放12帧的动画,如果你增加帧频的值,动画播放速度会加快,但你需要设计更多的帧来达到原来要求的播放时间了。

5.2 FlashMV音乐歌词的制作及其同步处理。

设置导入的声音属性时可以根据自己的需要调整“位比率”和“品质”从而改变swf文件输出的大小和效果．但“同步”选项中一定要选择“数据流”,这一点非常非常重要,它可以让你在按enter编辑播放时,知道歌词中句与句中的停顿,设置关键帧,从而达到歌词和歌声的同步．当我们正确设置好音乐后,会出现一个很有趣而又很实用的现象,这也是我们设置好歌词的一个关键。当您在场景的主时间轴中的MV歌曲所在的帧的范围内按下“Enter(回车)”键后,歌曲会播放起来,无论您在哪个时间段按下“Enter”键,它都会在那个时间点开始播放。这是因为您设置了“数据流”后的效果,要是您设置了其它选项,当你按下回车的时候,无论在那个时间点,它都会从歌曲的开头开始播放的。设置歌词的一种方法就是听 校对 再听 再校对 ,只要按下“Enter”,歌曲就播放,在听的时候,记下每句歌词开始和结束的点的帧。设置歌词的另一种方法使用Lyrics Mate Lyrics Editor这个歌词编辑软件,它是个配合WINAMP的歌词显示软件,它佩带有歌词编辑软件,我们可以利用它轻松找到歌词的出没的具体时间。歌词与歌曲的同步需要用到歌词遮罩层来实现,以达到歌词随着歌曲的进行逐渐出现的效果,具体操作方法是在歌词图层上面建立里歌词遮罩图层,点击歌词遮罩层,在歌词元件相同的时间轴上插入空白关键桢.然后.选择矩形工具,在编辑场景里,画一个无边的矩形条,填充色任意,大小正好遮盖歌词的文字。再点任意变形工具,将中心点移动到左面的中间方点上,回车听音乐,在这个歌词里的每个字的发音处插入关键桢(例如:在400桢开始分别在430、440、450桢处插入关键帧)然后在430桢处将鼠标放到矩形条上向右拖动覆盖第一个字,点430桢打开属性面板在补间里设置形状补间,依此类推。最后在歌词遮罩层点击鼠标右键选择遮罩层,回车后可以看到歌词和声音是否同步,如果不同步,前后移动关键桢使之同步。

主场景分为几个镜头,每个镜头放些什么内容进去,镜头与镜头之间如何过渡,怎么消失才会更自然,充分运用已掌握的动画技巧,把适合歌词意思的图片做成不同的镜头,为每一个镜头的歌曲配上合适的动画效果。这些任务都需要我们在进行镜头的设置时去设计。

6.1 镜头的衔接

FlashMV画轴中主体内容制作就是根据歌词内容来编辑镜头图层,为了便于对画面的修改,我们可以将不同的图像分别设置在不同的图层中,也可以将所有的镜头图层最后合成起来。虽然在一个镜头中有许多不同的图像或元件,但只要将它们叠放起来,设置好在图层中的起始帧与终止帧,就可以编辑好每一个镜头。镜头图层要根据制作者对音乐的基调、画面的设计和素材的制作主要选择逐帧、形变、动作补间、引导线、遮罩等基本动画效果来实现。在编辑镜头图层时,为了符合观众的视觉心理,经常使用变换场景中动画元件的位置、大小的方法来模拟各种摄影镜头的效果。

镜头和镜头之间如何连接才最自然、最符合剧情的需要呢?可以设计4种常用的方法:直截了当式接镜、淡入或淡出式接镜、溶入式接镜和遮罩式接镜。

(1)直截了当式接镜 ,不要任何过渡效果,直接转入下一个镜头画面,节奏明快。技术实现上,在前一关键帧之后直接插入空白关键帧,在舞台上编辑新的镜头画面即可。

(2)淡人或淡出式接镜 ,在两个镜头画面之间制造一种过渡效果,使得镜头画面的衔接带有韵律感。淡入是指从全黑的屏幕中逐渐地显现出来。F1ash的技术实现方法为,首帧绘制矩形覆盖整个舞台,将所有镜头画面全部遮住,将此矩形转化为图形元件。在完全显现画面的位置插入关键帧,将此帧中矩形实例的脚ha值设为0％,然后对该矩形元件的实例做移动渐变动画。淡出与淡人相反,镜头画面在屏幕上逐渐隐去,最后整个屏幕变为漆黑。

(3)溶入式接镜 ,当一个镜头画面变换到下一个镜头画面时．上一个镜头逐渐从完全可见到逐渐变得透明,下一个镜头画面从完全不可见到逐渐显现出来,两个镜头画面是以淡人和淡出方式交替衔接的。F1ash的技术实现上关键点在于,将两个不同的镜头画面放在两个图层中,每个图层的画面显示采用上述方法(2),把要交替衔接的镜头画面在不同图层的时间轴的帧区间上重叠实现即可。

(4)遮罩式接镜 ,先在全黑的屏幕上出现一亮点,然后这个亮点呈圆形或其他形状扩大,画面也出现在扩大的区域中,最终画面占据整个屏幕。Flash的技术实现方法为,建立二个图层,分别为镜头画面层,亮点层。亮点层中的首关键帧绘制一个小圆形,在末关键帧中利用信息浮动面板改变小圆形的宽度和高度,中心位置不变。使之覆盖整个镜头画面,对这个圆形做形状渐变动画。然后,设置亮点层为遮罩层,镜头画面层为被遮罩层。

7 输出MV作品

完成场景的编辑之后,完整的MV作品已经制作完成了,可以执行菜单命令,也可以安Ctrl+Enter快捷键方式观看作品效果,如果作品还有不完善的地方,可以对作品反复调试。

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关键词：数字艺术设计 三维动画 设计

中图分类号：R391 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2012）10-0148-01

数字艺术设计是指以计算机硬件和软件为平台，有两维的、三维的和四维的图形、图像、文字以及音频等要素构成的，按照一定的艺术规律设计成的、静态的、动态的或动态交互的、再现现实或虚拟未来的视听图形和图像艺术。在数字艺术设计中的三维动画领域里，用先进的技术创造着或虚幻或真实的三维动画设计是目前国内电脑应用的热点领域之一。

1、三维动画简介

随着计算机技术的发展，三维动画应运而生。动画与运动是分不开的，可以说运动是动画的本质，动画是运动的艺术。一般来说，动画是一种动态生成一系列相关画面的处理方法，其中每一幅与前一幅略有不同。计算机动画的原理与传统动画基本相同，只是在传统动画的基础上把计算机的技术用于动画的处理和应用，并可以达到传统动画所达不到的效果。由于采取数字处理方式，动画的运动效果、画面色调、纹理、光影效果等可以不断地改变，输出方式也多种多样。

三维动画的每一帧画面都是真实的三维场景，无论从任何角度看，都是真实的三维空间。由于三维动画软件引用了运动学理论，使得三维动画不需要每一帧都画出，大大减少了工作量。如用3ds max制作动画，用户不用做出每一帧的场景，而只需做出运动转折点（或关键点）的场景，及关键帧的画面，这样既节省了工作量也使动画看上去更流畅。因此，利用三维动画软件制作出静态的模型和场景，再根据运动学原理加入动画效果，即制作出关键帧的场景，这样便形成了三维动画。

2、三维动画应用分类

本文主要向大家介绍5种三维动画的应用，如下所示：

（1）广告动画：广告动画是三维动画制作的一大种类，就是应用于多媒体广告效果的动画。这类动画往往要求在短时间内表现出一个好的广告创意，同时要给人一种视觉上的震撼。因此这类动画应用特效比较多，如环境效果、粒子效果、和滤镜效果等，在动画镜头运用上比较讲究特写和运动。（2）影视动画：影视动画往往是利用动画合成影片中的特级效果，或者制作影视的特效片头。这部分动画要求结合影视的剧情画面等效果来制作，除了应用3ds max 这样的三维动画软件以外，还要结合多种多媒体处理软件，如Premiere等，生成五彩斑斓的各种魔幻效果，极大地拓展了视觉空间。（3）游戏片头动画：三维动画在游戏动画效果中起到了很大的作用，目前很多虚拟游戏人物也是利用它制作而成的。（4）工业模拟动画：工业模拟动画隶属于VR的一部分，它用来模拟真实的工业加工过程和工业布局方案。目前很多工业项目设计和工业工艺方案布局设计广泛采用了模拟动画，以对方案进行全方案的展现。（5）建筑和室内浏览动画：建筑和室内浏览动画着重表现建筑建成之后的效果，它是对未来的一种预见，是以有限的视觉效果去表现无限的空间。现在，对建筑物设计和室内设计的要求越来越高，这就要求设计师在设计期间就能够预测到建筑物建成后以及室内装饰完成后的一些情况，因此，建筑和室内浏览动画有着重要的作用和价值。

3、三维动画制作流程

随着计算机三维动画制作的普及，其制作流程和传统动画有很大不同。下面介绍制作三维动画的过程（如表1）。

4、制作三维动画的主要设计软件基础

要想设计出漂亮的三维动画，就要掌握三维动画的设计工具和软件，下面介绍一下三维动画设计的软件。

在三维动画设计中经常会使用到的软件主要包括三个方面，分别是平面设计软件（如Photoshop、Iiiustrator等）、2D，3D动画软件（FLASH、3ds max、Maya等）和后期合成软件（如After Effeck、Digital fashion 等）；

（1）3ds max是Discreet公司的主要产品。）3ds max自诞生以来获得超过65个商业奖项，广泛应用于视觉效果、角色动画以及下一代游戏的开发领域。3ds max 同时与Discreet的最新3D影视特效合成软件Combustion2.0完美结合，从而提供了理想的视觉冲击效果，动画以及3D合成方案。（2）After Effeck与Premiere是Adobe公司出品的后期合成软件与后期剪辑软件，是当今各大电视台与影视广告公司使用最为广泛的影视后期制作软件，与Adobe公司的其他软件能够紧密结合，简单易学、功能强大、插件丰富、资料齐备，是影视后期的最佳选择。在电视包装中，Premiere是一款通用的后期软件，也是现在为止使用最为广泛的的后期合成软件，它可以和大多数目的3D软件进行配合使用。（3）Flame：虽然After Effect 在电视包装中使用广泛，但是它并不最专业的后期合成软件，最为专业的后期合成软件还是运行在SGI工作站上的那些如Discreet公司的Flame等高端合成软件，不过，那些软件价格极其昂贵，所以说，比较适合的PC机合成软件同样能制作出非常精彩的视觉效果。

还有许多相关的三维动画设计软件有待读者们去查阅，了解。软件作为工具来说是在不断发展的，真正掌握它们才能设计出精彩的三维动画。

5、结语

通过以上介绍，应相信以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我们要把握住时机，建立和发展数字艺术设计产业，为社会的发展做出一定的贡献。

参考文献

[1]龙晓苑.数字化艺术[M].北京：北京大学出版社，2000.

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关键词：数字动画；数字化技术；动画设计

目前，在动画设计中，大部分教师仍旧采用逐帧手法和快速放映来演示动画设计，采用的是传统的设计方法，他们忽视了数字化技术的学习和研究，看重的是动画艺术的创作，忽略了数字技术对动画制作效果的影响，总是将数字技术简单地看成是一种工具，这种方法虽然不受内容的限制，不会束缚到想象力的发展，可以进行比较夸张的演绎，也能使创作形象比较具有张力，但是这种态度不正确，影响到了教师创作水平，需要不停地翻动图画才能使动画动作连贯。在教学中，不注重数字化技术，只依靠陈旧的教学理念，会导致数字技术在动画设计的应用比较缓慢。

一、动画设计与数字化技术

在现代动画创作中，数字化技术是一种可靠的保障，往往是以数字化的计算机软件作为创作平台。而为了满足更高的设计要求，动画创作层次、效果的不断提高，又促使数字技术不断地革新。如：合成摄影机的发明。数字技术的出现增加了很多不同于传统动画设计的设计方法，改变了传统动画设计的理念。目前，社会已经进入了数字化时代中，如果没有强大的数字化技术的支撑，动画设计将会受到很多的限制。而在动画设计不断发展的同时，数字化技术也不断的提升，两者之间相辅相成。随着科学技术的不断发展，动画艺术与数字化技术的完美结合，能够让动画设计散发出一定的魅力，展现出充足的感染力。数字化技术赋予了动画设计强烈的生命礼和渲染礼，因此，数字化技术对动画设计具有一定的阶级作用。

二、数字化技术应用在动画设计中的优势

在改变、编写动画剧本的基础上，传统的手绘式动画，在设计剧本场景时会安排场景设计师，在设计剧本角色时会安排角色设计师，动作设计师绘出动画关键画面，分镜头台本由导演进行绘制，在动画摄制台上进行拍摄，完成后还要进行剪接、配音等工作。而将数字化技术运用到动画设计中，其主要优势表现在一下几个方面：首先，资料传递效率高。受邮寄的限制，子啊不同城市之间，传统手绘动画稿件的传递需要花费很长的时间。而在动画设计中应用数字化技术，通过互联网，将动画文件以很小的文件包进行存储，进行交换和传输，提高了其资料传递的效率，打破了时间和空间的限制。其次，能够降低动画制作成本。动画制作耗材量较大，需要大量的纸笔。而将数字化技术运用到动画设计中，可以有效降低动画的制作成本，在屏幕上直接就能绘制角色场景和原动画等。另外，能够提高动画绘制质量。传统的动画设计中，大的修改能够影响动画绘制质量和效率，需要退回重新修改。而应用数字技术可以直接实现修改及动作检查，直接用软件电子工具进行修改。同时，手绘动画稿在一个月中可以产出1500张，而应用数字化技术，一个月可以产出3000张，提高了动画制作效率。

三、数字化技术在动画设计的应用

（一）提高创作的流畅性

随着扫面技术设备的不断完善和提高，为了能够进行动画效果的预览与分析，在计算机系统中能够扫入用手工绘制的每一帧图片。如：目前以flash软件为代表的动画软件，不但能够提高创作的流畅性，还能为动画创作者提高每一帧的制作带来巨大的方便，减少了创作中的工作量。而为了处理角色造型线稿，可以应用数字化技术，同时为了制作角色线，可以应用Flash软件中各种工具，并且实现角色造型线稿数字化，可以运用Flash软件建模工具。为了尽量保持线条为封闭曲线，在绘制其线条时，应该应用软件进行长江的创建，如：设置场景尺寸、设置背景颜色等，以《物界》项目为例，在《物界》中积木都是呈现三角形，因此，为了对多边形的形数进行设置，可以采用多边形设置工具，调整工具属性，调整变形工具为三角形模样；然后为了将三角形旋转190度可以运用Ctrl建，最后为了实现三角形线条和线性调整可以应用属性编辑工具。绘制椭圆时，可以运用宣传工具绘制直线，宣传眼镜角度，并将眼睛多余的线条删除掉，将直线调整为曲线，复制眼镜并对眼睛的位置进行调整；通过应用圆形工具，来实现三角形眼球的绘制，采取直线工具，来操作三角形嘴巴等等，通过这些步骤就能实现动画角色与场景线稿数字化。

（二）可以实现对关键帧的调节变化

为了实现对关键帧的调节变化，在后期制作中，采用AfterEffect软件，动画创作者可以对后期动画的制作进行处理，从而产生不同的动画效果，如：调节画面的比例、效果、方位等等。在AE软件中，设置的模块可以模拟真实摄像机的推、移、升、降等功能，如：摄像机、3D功能模块等，能够使动画创作的场景看起来更加具有真实性，对动画创作的场景进行一些列的变换。另外根据动画创作中的人物角色，AE软件可以设置人物角色的“关键节”。“关键节”的设置能够将任务从静态模式转变成动态模式，可以沿着关键节，使人物的各个构成部分进行旋转和移动。并且可以用事先完成的人物表情，通过调节人物的对比度，使人物具有丰富的神态。

（三）动画分镜头设计

如何设计动画分镜头呢？按照导演意图，根据剧本中分镜头的内容，对着镜头绘制画面，它具有故事逻辑性，能够控制节奏，能够在镜头中确定角色的角度，并且还能确定角色的位置等。如：《物界》中，如何运用数字化来制作项目分镜头呢？其主要运用绘图等完成的，并且还运用了一些的选择工具、移动工具，这些工具都是Photoshop软件中的工具。首先应用Photoshop软件导入动画场景及角色线稿，其次为了对角色设置一个图层，在画布中确定出角色人物的位置，在所有图层上构建新图层。在新图层中，应用笔刷工具绘制角色形象，并调整角色动画及表情。

【参考文献】

［1］杨艳君．动画创作中数字化技术的应用现状研究［J］．美术教育研究，2013，18．