展示设计范文

导语：如何才能写好一篇展示设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：展示设计 橱窗 商品

中图分类号：TU238文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）09-0186-01

橱窗展示设计是商品展示的一种重要表现手法，是推广、突出品牌信息、价值表现的一种重要宣传手段，从而使商品销量增加。橱窗是商店的信息窗口，人们通过它就可以知道店内的商品变化。临街的商店和大型购物中心里的专卖店普遍都会设有橱窗。橱窗设计就是一种品牌文化推广，达到宣传产品的目的。

在一些橱窗展示设计发达的城市和地区，每到重大节日和四季更替之时，商家都会更换橱窗设计。即使处于发展中的地方，商场、专卖店橱窗陈设也经常更新。每家商店都会有大而明亮的橱窗，展示内容异常丰富，别具一格的商店又是城市中亮丽的一道风景。

根据商店的经营特色，建造相应规格和形式的橱窗；根据商店地理位置和环境、商店建筑规模分别确定商店正面和侧面橱窗的样式；应使橱窗内的结构和设施最大限度地烘托、宣传商品，有利于商品的陈列；对美化店貌和市容起着积极的作用。

在展示陈列中，一般来说，如果是相对较便宜的展品，展示手法以直接、简单为主，并且没有过多的装饰，而价值较高的奢华展品，更多采用独特的、个性的、能体现展品魅力的表现手法做展示。便宜的展品如果用华丽、气派的陈列方式会造成华而不实，而奢华商品的陈列如果太普通、不够精致，反而会拉低品牌价值和展品的品位，使顾客对商品失去信心。展示应根据展品的具体情况来具体确定方法。如可通过陈列，突出展品的性能、用途，或突出其造型、样式等。

橱窗的作用是招揽顾客，展示最具特色的商品，而灯光是保证展示具有良好视觉效果不可缺少的重要设施，因此，橱窗内光照的使用，是橱窗造型艺术表现的重要手段。橱窗照明设计的要点在于橱窗内具有强烈的光亮感，陈列商品应处于强光的照射之下，并通过不同角度的灯光来强调商品的表面材料质感和光洁度，强调商品固有的色彩鲜艳度和商品的立体造型形象，利用橱窗中的光色变化和气氛塑造来吸引顾客的视觉注意力。

灯光的色相要根据展示产品的主要色调来决定，可以根据光照领域的相关专业知识，例如色彩搭配、色彩美学、光照艺术来进行设计。这种灯光色彩才会更加配合、统一、和谐，从而使所展示的商品达到更好的效果。

在设计中一定要注意光照的主次关系，光和色是密不可分的，光色不宜太复杂。橱窗照明要美，还要满足商品的视觉诉求。橱窗内的亮度必须比卖场的高出2―4倍，灯色对比度也不宜过大，灯光要求色彩柔和、富有情调。同时，还可以采用一些特殊的装饰性照明，例如吊灯、下照灯等来烘托商品特色。在设计中要慎选有色彩的灯光，否则用不好就会产生低俗的视觉感受。要注意灯光与道具的搭配关系以及灯光的照射方向。在使用色彩光源时，一定注意不要与陈列商品的固有色发生冲突。只有注意以上几点才能增加橱窗的艺术感染力。

以商品的自身属性来决定其橱窗展示形式，从而才能准确表达出商品的特性，突出商品本身，使人一目了然，知道商品所要表达的寓意及所想传递的内容。如果橱窗是开放式的，那就要求在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体。由于橱窗照明会产生一定的热量，要把握整体布局，留出足够的空间使空气流通，也不要使灯光离易燃物品太近，从而引发火灾。由于顾客停留时间不长，所以我们要尽量做到用最简洁的陈列方式告知顾客你要表达的主题。主题要简洁鲜明，风格要突出，才能使别人过目不忘。

在今天的橱窗中，商品已经不再是主角了。顾客说橱窗陈列才是吸引他们前来购物的主要因素，只有少部分的顾客认为购物与橱窗展示无关。这充分表明了橱窗展示对商业空间的重要性和它在设计中所占的地位。在目前的商业空间设计中，橱窗展示仍是商业空间设计的重点，只是在设计中会加强文化性和意义的塑造，使商品展示和顾客对环境的要求达到同意。毕竟橱窗展示设计的目的在于刺激消费者的视觉感官，促进购买，带动商品销量，所以我们说它也是当今社会商业广告中的一种重要组成形式。

由于橱窗展示具有直观的表达效果，从而使它比平面和电视媒体有更强的说服力。它的这种展示手段及展示效果是其他宣传手段无法代替的。有新意的橱窗设计，人们经过即使不进去买，也会停下来看一看，使得可能产生消费。这就是橱窗设计的特点所在，利用小空间把产品展示出来。

当代的橱窗设计更趋向用舞台的手法，营造出虚幻的场景去表现主题或故事来突出品牌的文化和商品特点。主体多是迎合节日的祝福、顺应四季变更的时尚潮流，或给路人送上温馨的问候，努力以情感打动人，以情趣吸引人。在这样精心打造的氛围中，展示的商品哪怕小得不起眼，也足以留给他人深刻的印象。而且随着不同节假日、不同季节变化，商品推陈出新，不断变更，让商品和展览一样，满足现代人追求化、追逐潮流的性格特点，让商品促进人的审美、品位一起前进。

橱窗广告的这种宣传手法和设计理念，是一种创新，它综合了各种现代科学，如：社会学、市场学、行为学、心理学等，并随着时代变迁，商品功能不断强化和变化，这使橱窗陈列设计师必须不断扩充自己的知识、技能和经验，更新设计，精心展示，这样才能更好地驱动消费者购买。现在，商品已经不再是主角，而新颖的橱窗设计往往是吸引人们不走的原因。所以橱窗展示设计现今已是一种潮流，更是一种时尚。

参考文献：

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关键词：展示设计；橱窗陈列；橱窗艺术

中图分类号：J06 文献标识码：A

我国的现代橱窗展示大约在上世纪20年代初才逐渐形成。橱窗的最初形式不过是把商品简单地陈列出来，招揽顾客，实际上是一种静态的宣传。虽然这只是初级阶段的商品宣传，但目的和基本概念与现代橱窗设计是很接近的。随着社会的进步和时代的发展，人们对现代橱窗设计的要求已不只是一般的商品陈列和功能介绍了。这就要求设计师有很强的设计意识和很高的审美品位，运用专业的眼光分析和研究橱窗设计的各种使用技巧，包括橱窗陈列选样，橱窗构图，道具创意，材料应用，色彩，灯光，造影艺术等等。下面，我们分别从几个方面对橱窗设计进行分析。

一、 橱窗陈列样品的选择

由于品牌企业间的竞争十分激烈，所以商家都十分重视橱窗的展示效果，橱窗成为生产销售企业的魅力面孔。橱窗和展台的空间非常有限，要在有限的空间表现商品的特点，除了有高水平的陈列方案，还要有独特的艺术表现手段和陈列技巧。

（一）选择前沿样品，引领市场

橱窗里的展示样品一般不选择卖场内大众化的产品，而是多选择新开发出的商品。这些商品融合了新材料，新工艺，新技术，新功能，新款式等。能彰显企业的品牌形象，吸引消费者视线。

（二）重视搭配，表现整体形象

为了整体形象，要重视搭配样品的选择，以烘托主体。只有整体配套完美，才能增加商品主体的艺术效果。如在服装的橱窗展示中，就格外注重与服装配套的装饰用品，如围巾，箱包，帽子，鞋子等搭配品的选择和陈设。通过配套陈列更加突出服装的品位，进一步提升服装的品质和市场价值，并为顾客的穿着搭配范例。

二、橱窗构图技巧

样品确定后，构图是橱窗视觉艺术效果的重要因素。构图有许多方法，如点、线、面的使用；曲直、方圆、黑白布局；疏密，前后层次等。在这里，介绍三种常见的构图方法。

（一）“一个点”

人们通过眼睛去吸收信息的容量是有限的，对于橱窗陈列的东西，太多太乱会使消费者头脑混乱，产生厌烦和抵触心理。所以我们就要抛弃多余的东西，直接展示精髓，相信简化的力量，把展示焦点集中在一个作品上，因此，许多橱窗就只展示一个作品，我们称为“一个点”的构图原则。

（二）聚焦视线。

许多奢侈品牌，如CHANEL，LV等，往往是在店面巨大的橱窗上只开一个约0.02平方米的小窗口，利用高光的聚焦展现一件非常精致的产品，凝聚消费者的目光，又充分显示了产品品质的奢华，让消费者的视觉享受绝妙无比。

（三）“三个点”

“三个点”既可以一个橱窗陈列三件或三套样品，也可由三组构成，三个点可以利用高低，大小，前后的参差变化进行组合。使行人在流动的观赏中，产品之间不会被遮挡，吸引消费者驻足观赏，进行比较和评论，产生选购产品的兴趣。

三、 道具创意

道具是进行橱窗陈列的重要工具。道具的设计和制作是展示橱窗艺术效果的重要手段。

（一）出奇制胜

采用出乎人们意料的展示方式，如形状奇特怪异的道具和图案、抽象造型的模特，五花八门的展示形式使橱窗艺术效果变的非常有趣，让消费者格外新鲜，引起消费者的兴趣。

（二）道具隐形简单化

道具的简洁化，甚至隐形化，不仅使橱窗设计具有时尚感，还更加突出产品的品质。在韩国国际时装展览会上，有个专门展示丝绸方巾的摊位，用的道具就透明的塑料模具。道具位置和人们的视线相平，将丝巾披在塑料模具上，通过这种透明道具的支撑，将丝巾材料的柔软质感和美丽色泽表现的淋漓尽致。

（三）借助图案，重复记忆

世界许多著名的品牌充分利用“重复就是记忆”的思维规律，将其在某一地区的橱窗树立成为代表该品牌的最新时尚范本，在各国都使用几乎与其一样的道具形式，由此来促进消费者对他们品牌加深记忆。

四、 材料应用

（一）自然材料干化应用

利用自然生态的材料来做橱窗的装饰材料，不仅迎合人们回归自然的需要，而且成本低廉。国外的某些服装橱窗常利用麦杆，干花，原木锯片当装饰材料，将服装产品独特，细腻的质感和别致优美的款式特点都一一衬托出来。

（二）日用工业品的组合

比如利用白色饮料纸杯，构造出不同立体的造型，来衬托多彩的服装。或者将大量的饮料吸管堆叠成背景，形成特有的材质肌理效果，对服装的细致面料及鲜艳色泽进行烘托。

五、灯光造影

橱窗内灯光的使用，是橱窗造型艺术表现的重要手段，有光有影，有影有形。光照产生的光既有形状又有色彩。设计师利用灯光照射下所产生的不同空间层次、虚实和背景的装饰图案，来烘托展品主体，使产品的视觉效果更加美丽。色彩的使用得当，可以使陈列品更加神秘浪漫。

橱窗艺术是展示设计中的重要部分。橱窗设计的种种方法与手段，都是为了展示商品的性能与用途。人们对橱窗越发重视，也要求设计师在技术、材料上不断更新，在保持传统的基础上又符合时代的要求，创新再创新。当今橱窗以百花争艳的情景满足人们日益提升的审美要求，为消费者在选择购买商品时起到提示、比较和把握的作用，使消费者能顺利挑选到理想的商品，这也是橱窗艺术的功能和魅力所在。

参考文献

[1]唐泓.橱窗设计[M].武汉：湖北美术出版社，2002.

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一、概论

⑴设计目的:一个品牌必须在整体形象上要给人以统一整洁的感觉，标签规范、醒目，POP广告、促销牌摆放突出醒目。荣誉证书、奖牌如“名牌产品证书”、“质量信得过产品证书/奖牌”、“放心示范店”等等，要在展柜有限的位置里尽量展示出来，这些是对一个产品品质和信誉等有效的肯定，能有效解除消费者对一个品牌抗拒心理，缩短心理距离。道具、装修、营业员的服装和工号牌的统一是品牌的表现和连锁店面标准化的要求。

(2)设计主题和意义：化妆品店装修本身就是一钟艺术，精美的化妆品店，不仅让人看起来赏心悦目，而且也能使自己财源滚滚。外观是店铺给人的整体感觉，有时会体现店铺的档次，也能体现店铺的个性。这次的设计主要是以清新，明亮为主，以简单的流线性线条勾画出一体化得店面，化妆品本身的特点也是追求自然，太复杂了反而不好。

二、细节说明

⑴展柜特点:

1：灯光的反射会使整个展厅产生连续感。展示效果一流。

2：整体效果高档美观、充分提升您的产品形象、品牌形象、企业形象。

3：最大限度的展示您的产品，突出产品的高档，精致。

4：展柜形状没有固定标准，可根据商品需求及店面位置来设计成型，可做标准形状展柜或异型展柜。

5：由环保型木板材料，用特制的防火板加上各种装饰材料及玻璃拼制而成。

（2）实体店面的体积：300-400平米

三、设计制作流程

（1）市场调研

（2）画草图

（3）画效果图

（4）确定方案建模展示

（5）最终以ppt形式汇总

班级：

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虚拟现实技术利用计算机、其他专业硬件和软件产生另一种仿真的环境，获得与真实环境相似的效果，这种虚拟现实技术可以使参与者与计算机进行各种感官的交互，给人一种身临其境的感觉。目前，这种感官上的交互已经做到了在触觉和听觉上进行交互，同时正在往嗅觉方面的交互发展，科学家正在深入开发这一技术。想象力和技术的结合造就了如今的虚拟现实技术，尤其是随着计算机技术的日益成熟，虚拟现实技术在展示设计中的应用也日益增加。在展示设计中如何使参与者感受到虚拟世界的事物，进而进行某种活动的体验，一直是设计的重点。虚拟现实技术在展示设计中的应用使人们在日常生活中无法接触到的一些事物虚拟化，让人们通过虚拟技术感受现实世界。如，北京一个大型的游乐场中就有着这样一种游戏，参与者只要戴上专门的眼镜，几分钟之内就可遨游全世界各个著名的景区，如同身临其境一般。途中你会飞过埃菲尔铁塔、白宫、金山大桥、巴黎圣母院、爱琴海，世界上各个著名的景点都能在几分钟之内尽收眼底。还有骑摩托的游戏也是虚拟现实技术的应用，游戏者骑在特定的摩托车上，按照计算机设置的路线行驶，达到娱乐的目的。对于展示设计来说，虚拟现实技术是一门崭新的技术，它的发展前途不可估量，虚拟现实技术将是未来展示向高科技领域发展的重要方向，也将成为未来展示技术中崭新的表现手段。

二、数码视频技术的应用

数码视频技术的应用是展示设计中的重要领域。数码视频技术在如今的社会中应用非常广泛，高科技的数码新媒体技术与传播观念的发展，促使世界各国都不遗余力地大力投入信息产业，如今的数码新媒体技术已经被广泛应用于音像、游戏、图形处理、互联网等众多领域，人们随时随地能够感受到数码视频技术带来的种种方便和愉悦。展示设计中的视频展示在以往都是以电视和电影的方式进行相关的传播，而数码视频技术的诞生一改以前生硬的介绍方式，数码视频技术在进行展示时，会给观众一种身临其境的感觉，取得了传统方法难以比拟的效果。如，发展得风生水起的3D电影就是数码视频技术应用的成功典范。3D电影首先是在前期电影制作的过程中使用特殊的数码视频技术，将事物进行数字处理。在观看3D电影的时候，观众可以佩戴相应的眼镜，从而产生一种真实的感觉，如同自己亲身经历一场战争、一段美丽的邂逅等。在这里，没有时间与空间的束缚，展示对象的体验也达到了一种新的境界。数码视频技术在未来的发展趋势不容小觑。

三、计算机程控技术的应用

计算机程控技术在今天应用广泛，在一定程度上将展示设计提升到了一个新的高度。计算机程控技术是利用计算机作为各种设备的大脑中枢，集中控制声、光、电等设备，达到各种要素的有机结合，提高展示效果，创造展示氛围。目前，这样的技术已经被应用在各个领域，取得了不错的成果。在现代展示设计中，对于声、光、电等技术的应用越来越普遍，在参与者观看的过程中，展示者可以利用各种要素的有机结合，营造现场氛围，利用声音的高低、光线的强弱等方法，营造丰富且具有深意的意境。在展示过程中，操作者可按照展示设计的要求，事先设定相应的控制程序，以使进行展示设计时声音的强弱、光线的渐变、播放的顺序等，都获得极佳的效果，从而使展示设计在计算机程控技术的引导下获得最佳的展示效果。未来，将会是高度智能化和自动化设备的时代，计算机程控技术如果与其他技术结合在一起，在此基础上发挥自己的优势，一定能在展示效果和意境营造方面如虎添翼。

四、网络技术的应用

现代数字展示设计，绝不仅限于空间的布置，网络与展示的关系在于网络能够方便快捷地传递信息。随着互联网技术的发展，网络技术可以用于展示现场的多媒体部分，在展示的过程中巧妙地应用网络技术，可以将以前难以展示的模型动态化，使参与者更加了解展示对象的具体情况。近年来，网络技术已经将全世界连接在了一起，在展示设计中如果遇到困难，可以直接利用网络技术寻求解决方案，可以在展示过程中加入网络上的图片或者一些有趣的链接，这在一定程度上提高了展示的效果。如，参展者可以在网络上查找自己想要的信息，将此类信息应用到自己的展示设计中，从而提升展示设计的效果。网络技术的应用在未来的展示设计中有着举足轻重的地位，未来的展示设计将会是网络技术的天下。

五、结语

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关键词：展示设计；发展趋势；虚拟展示；时代感；艺术性

    天津师范大学吴枫周梅婷在当今的信息时代，会展产业已成为发展经济、繁荣市场不可缺少的重要途径，亦是经济发展和拉动内需的新型产业。随着人类社会的进步和经济的飞速发展，展览会和博览会所体现的综合职能，涵盖了社会、文化、政治、经济与科技等各个方面，并产生了良好的社会效益与经济效益。自从人类有了社会交往，展示活动就已出现，并日益成为人类进行各种社会活动的重要形式。而现代意义上的展示设计，则与工业化社会的发展相伴而生。工业革命后，静止的前工业社会开始活跃起来。尽管最初是缓慢的，但随后则越来越快地投身于不断的求新求变之中。

    作为工业社会新陈代谢的推动力之一，初起时的设计使命就在于反映时代变化并且起到推波助澜的作用。正是人与人、人与社会之间日益增强的交流需要，催生了展示设计这样的媒介和手段，以便来不断地整合信息传递的方式，帮助人们更为通畅地相互交往和增强认识。在信息高度膨胀与科技高度发达的现代社会，展示设计更成为当今信息传递的一种新型媒介，它可以整合很多传统的信息传播媒介，更快、更充分地在人与人、人与社会之间传递消息，树立形象，从而给受众留下更深的印象，帮助他们获得更全面的知识。

    一、虚拟展示的广泛应用

    1．虚拟展示塑造身临其境的环境体验

       设计离不开它所处的时代，以计算机，网络为特征的信息产品正在越来越多地改变着我们的生活方式。电脑微型处理器的运用，解放了机械化时代对产品形式的束缚，从而使得信息助力手段更加多元化，形成“图像文字三维环境虚拟展示”等多种手段并存。由于文字图像很难说明事物变化的动态过程，以前人们可以采用三维环境的方式，制作一个现实的实体，来表现运动着的事物变化。其表现虽然很充分，但要受到空间、时间、材料、加工工艺的诸多限制。虚拟展示是计算机模拟的三维环境，借助于当今快速发展的三维模拟技术，人们可以在模拟的三维环境中感受身临其境的环境体验。如使用或操纵某个系统中的某一对象，亦可同时感受到听觉、触觉、嗅觉的多媒体功能。

    2．虚拟展示拓展了设计的空间和手段

     设计的生命在于创造，数字化的环境赋予了设计师新的责任，那就是做更加符合这个时代的个性化的设计，体现出设计对人文的关怀。在这种新的时代特征的召唤下，虚拟的展示方式得到了愈加广泛的应用。虚拟展示技术在数字化的社会，表现了其自身特有的特点和生命力，作为从事展示设计的专业人员，在了解这一新生事物，并积极接受展示这一最新技术和手段的同时，需要将其应用到我们的设计工作中来，进而创造出更具有时代感的展示设计。

    在计算机广泛普及的今天，我们已经有很多设计师开始探索新技术并积极地与科技人员合作，把计算机多媒体技术应用于设计领域。这样做的结果是大大拓展了设计的空间和设计的手段，使得人们借助计算机的帮助，不但可以从事基本的设计工作，还可以应用更先进的科技工具，使设计手段越来越丰富完美。当然，新的设计手段的产生，在带来新的生命力的同时，也会带来更多的设计难题、新的挑战和一些新的问题。这也正是设计师如今必须面对和应该思考的问题。

    虚拟展示方式的多元化和主动化，还要求它具有“实时”图形渲染功能。所谓“实时”是即时随机进行图形渲染的一种技术，它使得用户在观赏三维场景时，可以根据自己的需要变幻视觉观察和求得想要的信息。这种获取信息的行为完全是主动的，设计者需要做的是引导观众，增强观者的兴趣，并使之可以亲自成为最新设计的操手，从中获得无穷的乐趣。

  二、艺术兼具市场需求，做到艺术性商业性相统一

      展示设计是一门跨越多学科，涉及多领域，立足于策划和传播的艺术设计专业范畴，相对于其他设计门类来说，它具有更强的市场操作性，且包含了广泛的设计学科，是一切展示活动的形象策划者和实施者。展览会、博览会、各种商业中心作为展示设计的主要载体和表现舞台，在展示的内容、形式、时间、规模和范围上有着较大的差异性和灵活性，它要求既有观赏、展览、教育等功能，又要有推广、销售、洽谈的作用。可见，展示设计的规模和形式既受经济的制约，又可以创造经济的增长点，其形式和效果可以说是一种综合性的广告宣传，与企业经济的发展和人们的日常生活的密切相关。

    1．虚拟网络展示平台为商业性的展示活动开拓了新领域

      展示活动是通过展示设计来实现的，如：博物馆陈列设计、展览会设计（包括各类博览会和展销会）、橱窗设计、购物环境设计、观光景展示设计和节庆礼仪环境设计等。

    展示设计的根本目的是使观众在有限的时空中，最有效地接受有关信息，通过视觉对观众心理产生作用，获取最佳视觉效果和最大的视觉冲击力。所以，对人的视觉心理的研究是展示设计的基本前提。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中运用了许多平面构成、立体构成、色彩构成以及光构成等方面的原理和表现手法，并在展示设计的实践中，相对完整地形成了自己的设计原理和方法。

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《非典勿入》是李克的设计作品之一，其中就融入了传统门神的形象，充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中，门神与口罩联系在了一起，这就突出了非典病例的危害性，对人们的身心健康造成了极大的威胁，就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害，这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》，门神在其中占据的地位十分重要，而且占据的版面很大，约达到整个版面的三分之二.在这个设计中，门神的形象十分温馨，面带微笑，手持“出入平安”的字符，将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中，人们不仅可以看到门神图案，而且可以找到八仙的图案.例如，在“八仙过海”设计作品中，不仅体现了八位仙人，而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说，表明设计者的自嘲意图，即每人只值一仙.

2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用

在现代设计中，祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多，这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”，这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言，生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌，各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围，都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业，衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态，但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往，而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来，龙都是吉祥的象征，也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象，早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵，而且是帝王与权贵的象征，只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来，龙从来都没有离开过人们的生活，始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人，因此不可避免得要接触很多关于龙的事物，例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等，这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在，虽然社会在发展，科技也在不断进步，但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱，且在设计中的应用频次也是居高不下.

3文字图案在现代展示设计中的应用

相较于其他国家的文字，汉字的体系最为完整，结构也最为严谨，充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法，是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中，我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性，这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用，图文结合，让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画，中国古代的绘画一般都叫做字画，可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示，我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看，我国的文字是符合图案的构图法则的，再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感，以及不同字体的书法赋予的美感和神韵，让文字在事物的装饰上得到广泛的应用，其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎，比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中，“喜”字在中国人的婚礼中，已经成为必不可少的字画，人们大都将“喜”字并列联结，突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先，从古至今，中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海，寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的，这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感，使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩，比如在寿桃之中嵌入古寿字，利用民间剪纸艺术，渲染出长寿的意境.

4符号图案在现代展示设计中的应用

在现代展示设计中，由于符号图案能够通过简练的视觉形象，表达出深刻哲学寓意，故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例，对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律，中国古代是极其推崇太极图算，它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物.”也就是说天地开始的时候，是从“无”化成了“有"，通过逐渐的演变，才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中，表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”，代表了宇宙，也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方，天地两部，黑方白点表示阴中有阳，白中黑点则表示阳中有阴.太极元气，含三为一，其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生，故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案，体现了中国式的形式规律，它已深深地植入中国的文化中，并在现代展示设计中，得到广泛地应用.

5小结

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服务设计包含了从概念发掘到产品销售整个过程，主要是规划服务当中的各项基本因素，以提高服务质量以及顾客的满意程度。当代服务设计应该是与商业背景，业务流程，市场需求等紧密结合，它并不是孤立的存在。同传统的设计相比，服务设计依赖于现代信息技术，战略创新以及用户需求分析尤为重要。例如，在双十一当中，尚品宅配通过天猫庞大的数据库了解到原本在其店铺角落当中没有打算主要推销的一款榻榻米颇得年轻朋友喜爱，点击量远远超过店铺内的主推产品，于是果断地将该产品定位主打产品进行推广，后来获得了大卖。服务设计强调的是以人为本，利用各种现代技术使顾客对产品有着最直观最全面的了解，增强其与产品之间的双向信息交流。在服务过程当中，若是让顾客自己控制服务过程，其不满度会大大下降，反之其满意度会上升。例如，在图书馆还书系统当中，即使顾客自己操作不当，但顾客对于自助式的服务也不会有过多抱怨。所以在家具交互展示设计当中，让顾客自己控制交互展示的过程，会加深其对产品的印象，减少不满。家具交互展示，首先要确定展示的产品，包括产品造型、色彩、材质等等，这些信息就要通过服务体系来获得，其依附于发达的网络系统，通过服务体系庞大的数据库来进行数据分析，来得知用户的需求状况。比如在淘宝上通过加入购物车的产品来分析用户喜欢的风格、造型、材质等等，从而来指导生产，再来指导交互展示设计，这样才能牢牢地吸引住用户的目光。但其具有时效性，整个过程讲究一个快字，在日新月异的年代，谁先拥有信息，谁就占据先机。随后再根据用户的需求状况，针对性的进行产品交互展示。这样在效果上肯定要比没有目的性的随意进行展示好得多，我们要善于利用现代信息化技术来服务于我们家具行业，从而实现涉及整个行业的重大变革。

2家具交互展示现状

随着技术的进步与各类科技成果在商业环境中的广泛应用，家具的展示系统也正在变得现代化。众多家具卖场开始使用电子设备来帮助家具展示，从而达到更好的展示效果。但是这种展示方式更多的是单纯以突出家具为主，而没有以服务消费者为出发点，从而导致在展示过程中，顾客并不易于亲近这样的展示方式。因此，先从家具交互展示的现状来分析目前的展示方法的利与弊以及应该进行如何改进。目前的家具交互展示主要有以下几种方式：（1）基于三维建模的家具虚拟交互展示。此种展示可以让消费者在ipad上自行选择室内空间布局，搭配家具，然后选择颜色、搭配方式等，最后通过模拟使用生活场景来展示给客户。这样的展示方式是基于家具产品的三维建模，然后通过APP展示的，虽然具有一定的效果，但在具体实行中，很多消费者并不会操作APP，以至于不能够达到所希望的效果。（2）以触屏为媒介的自主式家具交互展示。无人触摸时，屏幕按设定的程式播放广告及产品宣传信息。当识别到有人触摸后，进入主界面，主界面系统采用开放式、自由配置架构，充分考虑到系统的重复利用，终端用户在后续有新的素材内容时，仍旧可以便捷地使用该系统，只需按操作说明进行素材的自行更换。（3）基于Flash技术的家具交互展示。相对于传统展示形式，基于Flash技术的家具交互式展示更容易让人接受，它能轻松地抓住人们的视线，使人们对所展示或宣传的产品记忆深刻，将展示的娱乐性和商业性相融合。Flash技术作为一种新的视觉艺术形式是一种交互式设计工具，通过它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起制作出高品质的动态效果。将Flash技术运用到家具交互式展示设计中，从服务客户的角度出发，构建基于网络的家具交互展示系统，能够让客户更加舒适接受产品信息，并与信息互动留下深刻印象。（4）基于图像和模型三维展示的家具交互展示。此种交互展示方式优化整合了两种展示方式的特点，将三维模型与实物图像相结合，把所需要展示的家具产品及其场景环境以3D形式更好的呈现在用户面前，并通过人性化的交互设计和艺术化的界面设计增强产品浏览体验过程中的真实感和视觉美感，同时考虑整个系统的运行效率和图像的运行质量，使用图像优化技术及动态载入技术，创造出一个能够满足用户对家具产品的真实感需求且具有三维场景环境并能动态交互的系统。另外是一些概念家具的交互展示。今年在CES消费电子大展上就出现了一些关于未来智能厨房的概念交互展示，其中来自Whirlpool公司的未来智能厨房让人眼前一亮，如果此概念能够成功，将会完全改变传统厨房。其展示的是一个智能化的操作平台，这个平台是通过人们的触控和语音控制的，操作界面能够显示新闻、菜谱等信息，这样用户可以一边做菜一边看新闻，也就不需要一边使用iPad一边做菜了。这种一体化的智能炉灶界面将人们在厨房的时间和不做饭的时间无缝对接了起来，使两者不再相互冲突。家具交互展示方式给家具行业带来了深刻的变化，但同时在交互展示的过程中仍存在一些不足。以语音交互为例，传统语音交互涉及的主要技术包括语音识别和语音合成技术都已经比较成熟。然而，即使达到100%的准确率，仅限于输入识别功能的语音识别并不能代表交互展示的真正意义，它并不是革命性的。另外，比如Whirlpool的这种展示还只是处于概念阶段，相关技术还需要不断地研发完善，这就需要服务体系作为适当而必要的补充。在展示过程中，消费者所受到的服务体验从一定程度上弥补了交互方式所带来的不足，并保证了顾客与产品之间交流的准确性。

3服务设计体系在家具交互展示中的应用与效果

服务设计是指通过有形或无形的手段来满足用户各方面需求的一种系统化设计。从这个角度来看，交互展示设计是提供信息服务的一种独特方式。交互展示是数据时代大众获取信息的全新方式，是传统展示在信息时代的一种延伸。如果单纯的进行家具交互展示设计，主要考虑的内容是交互的方法以及与其相关的关键技术，设计的结果是一种相对独立的交互形为，缺乏与用户行为过程的衔接，从而可能会减弱用户体验的整体性和连贯性。因为服务设计是一个整体的设计，亦或者说是一个过程的设计，将家具交互展示设计与服务设计体系的思维方法相结合，两者相辅相成，可以提供更好更完善的信息服务体系。想要将服务设计体系的思维方法运用在家具交互展示中，首先，我们要明确服务设计的思维方法。第一，也是最重要的核心内容：就是以人为本，服务的目的就是要满足用户的各种需求。第二，要把握服务的顺序性，通过分析用户的行为模式来进行展示的设计，使用户可以轻松自然的融入到设计体系当中，而不要因为设计过于突兀使用户产生排斥。第三，要注意虚实的结合。交互展示多为虚拟化的展示，我们要在用户体验虚拟感受的同时，也能体验到实体家具的真实感受。第四，要重视过程的整体性。运用这些思维方法进行家具交互展示设计，就是要设计一个系统化的信息服务网络，核心不在于使用何种先进的展示技术和表现手段，而是要通过合理的设计，使用户循序渐进，得到完善而全面的信息服务体验。以商业化的家具展示设计为例，我们进行了应用方法的思考与效果的预测。目前许多家具企业都在使用C2B营销模式，C2B的核心是以消费者为中心，消费者当家做主。这种模式突出特点是以用户为中心，所以，我们所研究的交互展示设计对这种模式是非常适用的。通过分析用户的行为模式，我们就能把握好服务体系的顺序性和完整性。终端的信息投放主要是平面设计的范畴，交互展示设计主要集中在信息引导和展示环节中。用户进入体验店之后，首先需要了解的是用户的需求。我们可以设计一款简单易操作的APP，用于获取用户的需求。如图3是APP的基本框架结构。APP的设计应当简单易于操作，使用户可以轻松自然的与之进行交互。同时，它还应具备记忆和智能分析的功能，记录下用户的浏览记录，并对于这一浏览记录进行系统化的分析，可以大致了解到用户的基本需求。体验中心的家具设计师可以根据用户的需求，为用户提供专业的方案制定服务。目前也有很多运用于设计方案快速成型的软件，可以将用户所想快速的呈现在他们的眼前，使用户有一个非常直观的体验。这也是一种虚拟化的体验，根据虚拟出来的方案，用户可以进一步提出自己的需求，设计师会同步进行修改，直至用户完全满意设计方案。如果用户想要进一步感受方案的真实效果，可以再体验中心设置一个迷你体验馆。奥迪在哥本哈根的体验馆为用户开启了产品体验的奇妙世界，在馆内用户可以深入的了解和体验产品。这样家具体验馆同样可以解决卖场内陈设空间的局限性，体验馆无需占据较大的面积。这种交互式的服务设计，可以让用户成为主导，他们在享受服务的同时，也完成了一次轻松惬意的消费。除了特别的虚拟式交互体验，用户同样可以在体验店感受实体家具。因为用户可能非常满意设计方案，但是很可能会对真实呈现效果与家具的质量产生怀疑，这是，可以到实体的体验店中来进行一次参观体验，在于家具接触交流的过程中，不需要商家的解说，用户就会有一个很直观的体验。

4总结

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关键词:传统文化;色彩设计;功能分区;风格元素

中图分类号:J525文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)09-0104-01

一、引言

展示设计是综合性艺术表现形式。是运用一定的视觉传达与科技手段对展示空间环境进行整合设计,将信息有目的的展现在公众面前,预期对受众的心理、思想与行为产生潜在的影响,以此为目的而进行的创造性设计。因此,在品牌的展示设计中,运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划,有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给受众,并力求使受众接受设计师计划传达的信息。展示设计最终起到提供给大众感官空间、展示商品及其功能,促进消费,美化环境及引领生活方式的作用。下文以某茶叶专卖店的中式风格展示设计为例进行分析。

二、 中式风格展示设计具体运用分析

考虑中国茶文化历史源远流长,它不仅有着悠久文化蕴含,同时包含潜力巨大的商业性质。因此,在其企业形象定位上主要考虑传统元素,展示设计的风格选择中式风格。从整体结构、造型、选材和色彩上,元素的运用与产品的摆放上都侧重于中式风格。整体结构采用中式的木制雕花格窗,装饰选材选用古色古香的桃木。吊顶与四维的装饰柜采用橙黄色,即体现了雍容华贵的质感,也加深了中式风格的韵味。地面铺砖、形象墙及中间的隔断都明显的体现出了中式传统元素。在展示设计上面着重考虑色彩设计、功能分区设计、功能分区设计几个因素。

(一) 色彩设计。依据设计一般规则,感官上的刺激是通过四种方式实现的,即对比度、新鲜度、变化度以及饱和前的强度增加。在展示设计中我们最常使用的是色彩的新鲜度刺激以及色彩的性别刺激。色彩的设计在展示设计中起着改变或者创造某种格调的作用,会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。使用合适的色彩去进行展示设计,可以弥补材料体现的不足之处。

整体店面采用暖色调为主,运用适当的橙黄色和红色作为点缀,通过巧妙搭配,避免使设计画面显得杂乱、胀,起到“画龙点睛”的作用,使整体风格统一但又有适当的变化,不至于显的生硬和单调。即符合产品的属性要求,又使人一进门就能感受到浓郁的中华文化气息,与消费者的心理产生互动,激起消费者的购买欲望,达到示设计的功用。同时,设计中考虑灯光效果的融合,采用暖色调的白炽灯,相得益彰。

(二)功能分区设计。功能分区的设计是展示设计的灵魂。无论是店面还是展厅或者是任何场地,都一定要有合理的功能性。设计不仅要考虑视觉效果的重要性,更重要的是要满足其功能性。以此例设计的专卖店总面积约50平米,呈长方形,进门正对面设计为形象墙与接待收银台,距离形象墙三分之一处设立中式垭口作为隔断,使整体空间视觉感受放大。同时也隔出一个区域作为休闲品茶区,提升企业的品牌形象。而在进门两侧则摆放古典桌椅供客人休息、洽谈,俨然一副古代会客厅的感觉,使中式风格的韵味更为强烈。产品展示区设计于左右两侧的墙体沿线,既起到装饰墙体的作用,同时也不过多占用店面面积,使空间上的设计更为合理化。

(三) 风格元素设计。统一与整体是设计最基本的要求,同时要在统一中找变化,变化不背离统一的主题才是最灵活的设计。风格元素的设计就是整体的风格和运用的元素,同时包括选用的材质、颜色、造型等。而风格元素的设计主要是针对产品形象的表现、产品的风格定位而言,因此选材和一些细节上的装饰恰好是体现元素运用的重要。本例中设计选材多用木材,造型方面多为中式古典的建筑造型元素。具体通过设计作品来分析,柜台的选用与形象墙的造型相结合,营造出古典高端的品牌形象,给受众直接的感官冲击。在吊顶悬挂中式灯笼作为灯光点缀,增加了中式风格的韵味,与店面整体效果相结合,又让整个室内充满浓郁的古香色彩。

三、结语

企业品牌的展示设计不是独立单一的,它从企业的包装、平面、vi、展示空间等各个方面都是统一的。展示设计是基于对资讯收集、整合,传播与接受反馈的设计活动。它不仅要求展示本身要具有一定功能和精神的内涵,还应具备传播与接受信息的双向互动性。因此,展示设计需要用策划设计、空间环境设计、平面广告设计,多媒体运用等表现手段和方法来达到展示的目的,服务于展示的过程,从而起到展示展品,宣传理念,传播文明的对外窗口功能。

参考文献

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本文研究的展示设计位移是指在展示设计的展品陈列形态、展品陈列内容、展示信息传播渠道等方式从传统依赖于实物传达到以声、光、电为主要载体的设计大变革。本文将从以下四个方面产生展示设计位移的趋势和表现。

1、物质向非物质的位移

随着信息时代的到来，展示设计从传统依靠实物陈列来传递信息向借助各种电子、网络等非物质传播途径来传达展示信息，它带来了整个展示空间布局的改变、成列方式的改变、展示道具的改变等一系列的设计位移问题。以网络为平台的信息互动为主要特征的现代展示设计中，物质比重明显下降，信息比重飞速提升，人们接受信息的方式和对信息的需求量也发生了转变，展示设计师需要借助于现代化的传播途径如多媒体、数字视频、互联网等重新审视未来的展示设计，以崭新的设计理念和信息传播方式作用于人的多种感官，按人的要求以多种媒体形式表现出来，拉近人与空间的距离，让人与展示更贴近，交互性更强。信息时代的展示设计也更深刻的体现了设计是技术与艺术的结合，设计师要能够了解社会的信息化程度、相关的技术，再结合艺术化的构思，创造出新的设计作品。

2、真实环境向虚拟环境的位移

信息时代由于信息传播途径的变革，现代的展示设计展品也由传统的展示道具模型、展品模型、故事场景模型为主的实物模型展示发展到利用电脑模拟产生一个三度空间的虚拟世界的展示内容，实现了展示形式、展示手段、展示材料的一个跨时空的大位移。传统的真实环境或者实物模型环境展示只能提供参观者就已有模型的展示内容，信息传播量受展示空间的限制。而且改变了由于传统展示大量的模型制作带来的展示成本高的缺陷。诞生于信息时代的多媒体技术、虚拟显示技术可以提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的多方位模拟，让使用者如同身临其境一般，可以及时、无限制地观察三度空问内的事物。现代虚拟环境展示手段的位移实现了受众群体多感知性、浸没感、交互性和构想性它可以让展示空间穿越时光隧道，或者回归远古遗韵，或者构想未来生活，甚至让人走进现实或超现实的虚拟世界，这样的展示设计不但对展示空间要求较小，而且节省了做模型的费用。

3、静态向动态的位移

工业时代，展示方式是以实物的静态陈列为主，信息化高度发展的今天，展示设计的陈列手法出现了以动态展示为主的多样化、多元化的发展趋势，这种活动式、操作式、互动式的动态展示手法使观众不但可以触摸展品、操作展品、制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接地了解产品的功能和特点，从而取得好的效果。参展过程中也打破了传统单一、枯燥、冰冷的展示环境，带来了丰富、多样、活跃的展示氛围。其中动态展示包括陈列内容的动态化、展品道具的运动化、参观人群的流动化等多方位的动态展示，它使展示生动化，使展示空间具有一种活力，它更直接、更富有感受力。更容易刺激购买行为和消费行为。

4、被动认知向互动参与的位移

互动是指互相作用，互相影响。信息化高度发展的今天，人们的消费心理已由物质消费转向精神消费，互动体验成为消费者的追求。其价值可以满足受众群体获得身心愉悦、社会认同和自我实现等更高层次的精神需求。从某种意义上来说，展示过程就是展示主题与客体间的交往过程。在传统的展示过程中，这种交往只是冰冷冷的，只能以一定距离的观看，主客体之间存在着隔阂。随着科技的进步，展示功能不仅是单纯的商贸展示，更是满足人们对信息的需求和交流的渴望。这种交流不是直白的灌输，而是建立在主客体之间知、情、意相交互的基础上“。互动体验式文化传播”以互动体验的形式传播文化，它改变了以往“灌输式的被动性文化传播”形态，它更关注受众人群思想、情感、心理、生理在互动体验式的相互变化，根据参观者做出反应的智能反应，从而达到有效的传播信息。

二、结束语

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【关键词】展示设计；环境设计；空间设计

展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示中的核心要素，展示空间的展示整体形象给人留下第一印象，所以空间设计好坏会影响到整个展示活动的好坏。

一、展示空间的特征

任何设计都是需要一定的空间来体现的，没有空间的设计只不过是纸上谈兵。展示是以创造实体意义的空间来满足人们的需求，一个完整的展示环境形象，总是由展示实体和空间构成。实体也通过空间来表现，空间通过实体来完成。所以展示空间的设计业与实体也是相辅相成的。

通过展示人们可以沟通信息，交流情感，促进社会发展，展示的方式也随之多元化。多远化的表现方式是形成商业空间展示设计的主要因素。商业展示空间结合了时空、区域、道具等形式的空间组合，或空间环境艺术。要了解空间环境艺术，就必须了解空间环境的特征和设计艺术。空间环境艺术在设计上可以理解为视觉元素的运用和设计的形式法则。

空间是视觉受到阻碍形成的范围，展示空间是由空间界面组成的多维空间。展示空间是“四维空间、时间、大小空间”的组合关系展示的空间是流动的、复杂的、超时空的多维空间。在展示空间中观者只有在运动中将各局部的空间艺术把握好才能综合地得出整个展示设计特征。对展品的观赏必然是一种动态的观赏，其时空艺术设计组织侧重于动态，在流线美的创造，在三维空间的基础上充分运用“四维―时间”是创造动态空间形式的根本。[1]

二、展示环境的空间设计

展示空间中展品要说是主角了，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的、逻辑地设计展示设计展区的次序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分，所以展示空间的特点也决定了展示空间的多样性和复杂性。

（1）功能空间设计

由于展示内容的主题各异，对展示空间设计要求也各不相同。要求展示空间的功能应与展示主题相适应，空间的功能设计定位要满足展示成列、演示、交流、贸易销售等多种实际功能需要，创造一个特定主题的合理使用空间。[2] 展示艺术是实用很强的艺术，任何一个展示设计都是为了某种目的去组织元素从而使之成为一个整体。那么在展示设计中对空间的功能分区是首要任务，也是能顺利圆满完成整个展示过程的基本保障。

功能分区是对展示活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析，使空间分区满足功能的需要，比如对展览会中的独立摊位的设计，就需要对空间进行功能分析，如洽谈区、成列区、商品或企业形象展示区等功能区域，同时还要考虑与整个展览会风格的谐调统一。再如展示环境中的公共空间，是供大众使用和活动的区域，在规划时应当注意进出方便，有足够面积，有足够大空间让人们谈话时不影响其他参观者，还应当有休息，饮水的空间。

（2）平面空间划分

展示的平面空间指的是展示所占用的平面面积位置等，一般的分为室内面积和室外面积，也是体现展览规模、区域划分和局部构成的蓝图，是进行后续工作的重要依据。充分有效的利用有限的展示空间，把展示的内容和展示形式有机结合起来，创造适合特定展品环境的艺术空间。

展线一般指布置展示版面和有展出内容的展壁等的横向延长线，是划分展示空间的重要手段。展线的主线和副线的划分并无绝对的标准。展线的设计一般采用顺时针方向，展线设计绝对如何分割展示空间，也决定了布展的基本形式。

（3）立体空间造型设计

设计的形态，几千年来随着时代的巨流时缓时急地变幻，似为无常，实为有常。也就是说，形态的变化是有规律的.[3]这一规律与使用的功能相关，也影响着审美观念的变化。设计形态以占有实际空间为特征，并以人的视觉为主要感知方式。设计的产品一般是物质状态的，必然占有实际的三维空间。这就是所谓空间的规定性。

展示空间中造型形象是视觉阻碍的最直接要素，它能充分引起视觉反映和体现展示造型的形态特征，空间的造型设计必须以展示的内容、性质、平面空间的布局及其场所标高的高低为基本依据来进行。有的展示需要营造为壮观的、宏大的气氛，有的需要营造出庄重严肃、具有震慑力的气氛；有的需要豁然开朗、有的需要轻松自如。

展示环境中造型设计的不同给人的视觉感受也大不相同，如横式空间造型采用单项式的线性布置法，用于陈设时序性较强的展品，给人安稳、平稳、率直、舒展的感觉，纵向空间造型可随着远近和垂直方向的高低得到不同的视觉心理感受。纵向不宜用在进深小和举架低的空间里。纵向空间通过中心式景观式的成列方法来展示展品，给人一种崇高、钢直、庄重的感觉。还有圆形、弧形、曲面等立体造型，能取得优美而富有情调的展示效果。有机形态造型，是发挥造型的重要手法，具有独特的艺术表现力，是展示对象具有鲜明、独特、更具有强烈的视觉冲击力。

三、展示空间艺术化设计

展示艺术中，常常要运用一些艺术处理手法来强化空间的艺术特性，使之能充分表现出展品的特性，给人以最佳的视觉和心理的感染力。在满足功能需要的同时追求艺术美是必然的，艺术中的美主要取决于创造水平，一个在造型上贴近使用者审美心理的产品，往往能够在不经意间影响消费者的购买的欲望和使用者的心情。[4]展示环境设计就应当以有利于公众游览、流动为主，除了竟可能地保持空间的开阔、道路的通畅。展示中的设计风格应该符合展示品牌的特点，迎合大多数人的审美口味，以便形成大方、合适的展示空间艺术效果。艺术美重在创造，在各类设计中创造最便于发挥设计者聪明才智，因而它具有表现力。

有效的展示空间功能设计和适当的空间心理设计是展示空间美感的基础，而空间的形象感、节奏感及其形式美感，则是空间审美的要素和形式。展示空间的艺术化设计，不求过多的变化，而需要多样的统一。在展示环境中常常会运用一些艺术处理的手法来强化空间的艺术特性，使之能充分表现出展品的特征，给人最佳的视觉心理的感染力。一般有实景、借景、迷幻和错视等手法。

实景一般为生活化的手法，强化展示空间的生活化或真实性，也是中空间创造，主要想通过展示空间中强化人情味和个性化营造某种让观众触景生情的空间气氛。借景是展示中常用的一种手法，借中国传统园林建筑的手法，给人一种“小中见大”“步移景异”感觉达到良好的展示效果。

迷幻空间是种违反自然常态的空间手法。重要是最求神秘、变幻、新奇、戏剧般的空间。错视现象对空间形态、图形等造型也具有使用价值。如宽敞明亮、幽暗与狭小的空间中若想使他们的空间有所变化，可改变现实中的空间状态，使人们有新的空间感受。错视现象对空间形态、图形等造型也具有实用价值。

注重展示空间的艺术化设计，是将艺术美的形式法则广泛应用于商品成列，依照色彩、规划、造型的有序排列，构成赋予持续美感且容易识别的展示空间。

四、展示空间安全性设计

设计的目的是为了丰富人们的生活，于是，不管什么样的设计，从本质上讲，其最终目的都是为了人。人是展示空间环境中最终的服务对象，所以必须注重展示空间的安全性。如参观流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，考虑到应急措施。甚至考虑到一些特殊需求无障碍设计，这也是现代展示设计的发展趋向。在一些大型展示活动空间中，可能包括各种仪器、机械、装备以及模型等需要消耗能源的设备。这些辅助设施也都需要占据一定的空间，考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。

展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系，体现了以人为主题。通过场所、路径方向、区域相互协调的关系。可见空间造型设计时各种形式都不是孤立的存在的，而是相互交叉、互为使用的。但在整体上，每个造型应以一种或两种形式为主题形态，避免过多使用形式而造成杂乱无章，无视觉主次的效果。

【参考文献】

[1]李远.展示设计[M].华中科技大学出版社，2007：32.

[2]李远.展示设计[M].中国电力出版社，2009：96.