服装设计发展史范文

导语：如何才能写好一篇服装设计发展史，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在智能服装发展的第1个阶段［15］(1980年—1997年)，科技是智能服装研究的驱动力，然而此时的智能服装并不具备良好的可穿性，仅是科技价值实现的载体。1998年—2000年的第2个发展阶段［15］，人们开始意识到将时尚和材料融入到智能服装设计中的重要性。近年来，以用户为中心的设计理念被广泛接受，在智能服装中实现科技与服装的最佳平衡成为研究者的最终目的。1.1问卷调查法在为老年步行者设计智能服装时，W．Burns等［16］采用以用户为中心的设计方法，通过在老年大学进行问卷调查，了解老年人日常用的高科技产品以及他们对这些产品可用性的认识。为了得到更加准确的回馈，又对年龄在60～75岁之间的潜在用户进行调查，从而获得了老年步行者群体对智能服装功能方面的潜在需求，并以此为基础，建立符合用户需求的最优科技产品分布图。B．Ariyatum等［15］运用问卷调查和观察的方法研究消费者的生活方式及需求。针对用户的喜好，及用户对科技产品和时尚的标准设置问题，同样运用问卷调查的方法，了解消费者的日常活动及生活方式。1.2用户为中心的其他设计方法J．Rantanen等［17］在设计雪地援救智能服装时，采用座谈的方式了解使用者在极地环境中可能遇到的7个问题:1)走失;2)遭遇事故;3)机动雪车的技术故障;4)恶劣的天气状况;5)健康问题;6)重要设备的缺失;7)寒冷导致的问题。根据以上问题来确定服装设计及系统设计的需求。服装设计需求包括可以抵抗极地的严寒，电子组件可隐藏及具有美学效果。系统需求包括小尺寸、轻质量及低能耗等。J．McCann等［18］运用决策树，确定了以用户为中心的需求:1)身体的需求。服装具有合体性，满足人体活动的需求，能够吸湿透气并具有一定的温度调节能力，使着装者能够感受到整体的舒适性。2)使用的需求。根据穿着者的作业手册、作业录像或运用观察的方法确定其主要活动或作业规律，服装的穿着场合、频率等，以此来进行服装的整体和细节设计，如适当的口袋位置分布等。3)文化的需求。穿着者是否要根据公平竞争或安全的需要遵守着装规定，以及是在休闲娱乐，还是在旅行运动等情况下穿着都会影响其对服装的需求。4)美学的需求。服装的颜色、款式及是否引领潮流并不是智能服装美学要求的最高标准，创新的科技和符合穿着人群的需求相结合的美学效果才是以用户为中心的智能服装的需求。

2科技与服装融合的设计手段

相对于智能服装，功能服装的发展相对成熟。B．Ariyatum等［14］的调查结果表明，不少学者认为可以借鉴功能服装的设计手段和模式，进行智能服装的设计，二者都属于生命周期较长的服装，其中智能服装中的智能技术的开发和测试耗时长。利用软系统方法［19］(SoftSystemMethodology)中的丰富图片技术(RichPictureTechnique)，B．Ariyatum确定了在智能服装新产品开发时的关键问题为电子与服装技术应用的不平衡性，以及这种不平衡所导致的电子与时尚在智能服装中不能达到完全的融合。因此，智能服装设计的关键在满足用户需求条件下，科技与服装的有机结合。图1示出智能服装的用户、科技、服装关系模型。2.1智能服装的技术设计柔性技术在智能服装中的应用比较广泛，一个生物医学智能服装项目VTAMN［20－21］(Vêtementdetéléassistancemédicalenomade)通过在面料中嵌入的不锈钢丝作为电子系统线路，腰带上的主板、传输模块和电源通过微型接头与衬衫相连，心电图、体温等生理数据通过接收和发送器传输到主机。情境感知的传感外套［22］是利用定制的运动上衣中的传感器，探测11个肢体或上身动作角度。科技纺织品在外套中的应用使传感器结合在面料中并具有可穿性，将传感器隐藏在服装中，并可以与可穿戴电脑相连。雪地援救智能服装［23］通过设置GPS(GlobalPositionSystem，全球定位系统)和电子指南针的方法解决可能走失和应急救援的问题，芬兰的SMS(ShortMessageService，短信服务)气候服务可以预报极地指定位置的天气状况。智能服装发出的报警信息分为3类:传感器搜集的信息出现异常或使用者对光线或声音脉冲无反应时会自动发出报警信息;若报警信息出现错误，使用者有1min的时间通过用户界面取消警报;若信息未被取消，则会通过全球移动通信系统向中央处理机发出警报信息。老年步行者智能服装［16］科技设备包括智能手机、Shimmer传感器和电子显示器。作为设备通过蓝牙存储或处理数据，并具备GPS定位功能;Shimmer传感器用来收集数据，包括使用者的心电图或心率;电子显示器通过蓝牙与智能手机连接，显示数据或触发手机中的功能等。综上所述，智能服装中的技术设计与智能服装的种类及要解决的问题紧密相关。因此，应该在确定用户的需求后，了解智能服装的使用环境，并根据使用环境中可能遭遇的问题来进行技术设计。2.2智能服装的面料设计智能服装尚未发展到在保证用户舒适性的基础上进行技术设计的阶段，因此，目前其面料的设计方式并不统一。雪地援救智能服装系统［23］包括内衣、夹克、裤子和辅助背心。其中内衣采用经编针织面料，并且加入相变材料以调节身体温度，提高热生理舒适性，包覆有金属外壳的芳纶纱线用作心律监视器的信号导线。外套材料则选用2层PTFE(Polytetrafluoroethylene，聚四氟乙烯)轧制的锦纶布，具有良好的耐磨性、顶破强力等力学性能，并具有吸湿透气及防水性能。而L．Li等［24］将针织技术应用到智能服装的面料设计当中。通过不同针织的针法和服装设计的技术，在不影响智能服装功能的基础上改变服装压。另外，创造性地将导电纱线与普通纱线混纺，以使产品拥有更符合需求的功能。用这种方法设计的智能服装可以包覆人体，具备更好的合体性，并可改善智能服装的美学效果。而在功能防护服领域，面料的设计和配伍已发展的比较成熟。常采用的“面料分层系统”［25］来源于早期空间探索和军队用服装。图2示出面料分层系统示意图。该系统分为3层，合理的材料组合可以使功能服装具备更好的舒适性和功能性。最内层的基层材料也是人体的“第二皮肤”，因此要具备吸湿透气、导汗快干等性能;第二层为隔热保温层，根据需求，该层在厚度和维持静止空气的能力上有所不同，所使用的聚酯纤维也可能为空心纤维以防止吸湿;最外层为防护层，面料的选择要平衡其防风性、防水性及服装的透气性，可能由2层或3层材料轧制而成，或进行涂层处理。因此，借鉴功能服装的经验，在智能服装的面料设计中，根据所要达到的效果可适当采用多层面料系统的设计方法，在实现功能技术要求的同时，更多的体现“以人为本”的理念，从而实现智能服装舒适性的最大化。2.3智能服装的结构造型设计现有的智能服装研究对结构造型的关注较少。在医疗智能服装方面，L．Li等［26］基于针织技术的经皮神经电刺激智能服装采用弹性针织面料，需要解决服装压分配问题，医疗智能服装需紧贴皮肤以达到治疗效果，因此，在该研究中选用的服装号型比正常服装小，采用香港零售针织衫标准规格的M号。另外，肩线前移3cm，领围缩小以使电极可以刺激穴位，所有缝合线手工缝制，并保证服装压在舒适范围内(1.96～3.92kPa)。S．F．Rogale等［27］设计的具有主动热防护功能的智能服装结构源于男士运动夹克，以此为基础，加入特定的结构设计完成了智能服装的样板，制作出的服装具有一定的舒适度并可以达到预期的活动性需求。目前，现有智能服装在结构设计上多依赖于市场上现有的服装，在已有服装的基础上进行细微的变化，并不是完全根据用户的需求进行结构造型的创新设计。而功能服装在此方面的发展相对成熟，因此，可以引入功能服装结构造型的设计方法，使智能服装具备更优的综合功能性，同时提高其舒适工效性。文献［28］进行草地消防服设计时，在确定其安全性、接受度和生产方面的诸多因素后，运用互动矩阵了解各个因素之间的关系，将这些因素中和后确定整体的设计准则。而细节设计则需分别考虑以下因素:1)舒适性、活动性和可用性，如裆部的弹性面料设计;2)扣紧设计，如拉链或魔术贴;3)可调节设计，如腰部松紧带等。Y．B．TAN等［29］在对原有的分体和连体式2套飞行服进行评估的基础上，同样利用互动矩阵的方法从热防护、功能性需求、心理需求和生产4个维度了解各因素之间的关系。然后通过款式、合体度、领型、扣紧设计和缝型的不同配置设计了8套服装的结构。文献［30］根据防护服所要达到的功能，归纳了结构设计的常用手段。表1列出防护服结构设计常用手段。功能服装在结构设计方面的研究可以为智能服装的设计提供参考，同时，由于智能服装的特殊性，在进行结构设计时，仍需要考虑其电子元件等的配置问题。

3效果评价与回收利用

3.1效果评价与一般功能服装不同，在进行智能服装的评价时，不仅要考虑每个电子模块和整体的功能效果，同时还要兼顾其舒适性。鉴于电子技术的特点，洗涤测试必不可少，并且在每个模块测试完成后，还需进行系统的整体测试。文献［17］对雪地援救智能服装进行评价时，不仅进行了洗涤测试、电子技术模块测试，还在真实的使用环境—北极进行了服装的整体评价。分别对配备电子模块和未配备电子模块的服装进行了性能测试后，在北极地区运用滑雪、机动雪橇等方式模拟真实使用情况，并设置可能触发报警系统的场景对雪地援救服装进行综合测评。测评结果显示电池能耗为该智能服装的主要限制因素，另外繁杂的导线和用户界面的液晶显示屏等问题有待优化。老年步行者智能服装［16］是通过用户问卷调查的方式进行评价。问卷分为2个阶段:1)问卷预评价。在使用智能服装前，对所拥有的科技产品核对新开发系统可用性和功能性评价。2)用后评价。在穿着智能服装室外步行15～20min后，对其喜好程度进行评价。结果显示用户对系统不满意的原因是在测步等方面不够准确。由于智能服装功能各异，使用环境和对象也具有分散性，因此评价方法并不统一。目前，国际上对于研发防护服新产品性能评价主要采用5级分析系统［31］，而对于智能服装的评价同样可以采用分级式测评，分别从基础物理学分析、电子技术测试、气候舱受控试验、服装系统有限的现场试验及服装系统现场试验5个方面对智能服装进行全面的评价。图3示出智能服装的评价模型。3.2回收利用服装在制造加工的过程中，如生产化学纤维、染整、后整理及服装制造时会出现环境污染和浪费的问题［32］。而对于智能服装，除以上问题以外，废弃的电子设备，如IT和通信设备、照明设备、监控和控制设备等同样会造成环境污染，并且这些电子设备更难以循环利用。因此在进行智能服装设计的初期，要尽量使用纯天然、易降解的材料，并且在设计和制造的过程中建立废弃物处理和回收利用的标准，尽量减少新产品的开发对环境造成的破坏，并且更好地对设备进行回收利用。

4智能服装的设计模式与发展趋势

4.1智能服装的设计模式基于对以上案例多维度的分析，结合功能服装的设计和评价方法，归纳出普遍适用于第2类———信息技术和电子技术植入型智能服装的设计流程为:1)遵循以用户为中心的原则确定需求，满足用户的心理需求、生理需求、生活模式和使用环境;2)选取可以实现预期功能的技术，以及合适的面料，设计具有美学效果的结构造型;3)在原型开发完成后，进行多方位的性能评价;4)在整个研发过程都要遵循环境保护和满足用户需求的原则。图4示出智能服装的设计模式。4.2智能服装的发展趋势目前我国对于智能服装的研究尚不成熟，但在面向智能服装的技术方面仍有一定成果，尤其是在2006年之后，相关研究急剧增加［33］。研究主要集中在材料科学和电子工程方面，而电子技术与服装的交互研究尚处于初期阶段。智能服装现有的研究更加注重智能功能的开发和评价，而较少考虑服装的舒适性、美学效果及可穿戴性。因此，未来将会有更多关于人因要素、消费者需求和多学科交叉的研究，它们的协同效应将会令智能服装更加商业化和大众化。由于智能服装是多学科的混合产物，它的特殊性质使其需要突破传统的制造流程，零售方式和维护技术。这些方面的研究，将会为智能服装的商业化提供保障，使其能够适应大众市场。未来的智能服装，将会与智能家庭［34］、智能汽车等组成集成智能系统架构，作为个人的生活助手。不但可以提供娱乐服务，如播放电影预告，流行音乐等;而且可以处理生活琐事，如记录购物清单，进行垃圾分类等;还可以成为个人保健医生，监测生命体征，进行健康维护;甚至可以通过探索和感知自然的变化，进行自动调节温度和自动定位。另外，个人对智能服装的功能要求存在差异，因此，可以根据客户的需求进行智能服装的功能定制，使其更加符合个人的生活方式和时尚观念。定制化服务能够令消费者更久地保留服装，在一定程度上可以解决智能服装开发时间长和时尚理念变化快的冲突。

5结语

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关键词：绿色环保；发展趋势；有机设计；再生设计；慢速设计

在可持续发展下，低碳经济成为当前社会经济发展的新理念、新模式，引发了绿色科技革命，扩大了绿色消费市场。与此同时，也给服装产业提供了一个新的发展方向，即生态时尚。众所周知，服装产品生产与消费过程中产生的环境问题是相当严重的，特别是工业废水排放后对土地、水产生的严重污染问题，影响我们甚至子孙后代赖以生存的生态环境，而且这种影响是短时间内无法消除的。为了解决服装产业发展与自然环境之间的突出矛盾，推动服装产业的稳定发展，必须进行服装设计改革，走绿色环保的设计道路，这样才能实现低碳发展，适应可持续发展。

1 绿色环保下的绿色服装设计理念

1.1 绿色服装设计理念发展的背景与条件

绿色服装设计是一种基于绿色环保提出的一种服装设计理念，它产生于生态环境日益恶化的大背景下，受人与自然和谐相处思想影响巨大。进入20世纪以来，人类社会的工业化进程不断加快，社会现代化发展规模、速度达到了一个前所未有的状态。然而，由于消耗了大量自然资源，破坏了自然环境，许多环境问题随之而来，反过来制约社会文明发展。为了解决环境问题，保护自然环境，提出可持续发展观，这是绿色环保思想发展的重要社会背景。随着人类社会发展与自然环境之间的矛盾越来越突出，人们在可持续发展科学观念指导下逐步探讨经济社会发展的新模式，建立了一种基于绿色环保的全新经济模式――低碳经济。低碳经济的发展，改变了产业结构，为各行各业提供了一个新的发展理念，催生了绿色服装设计理念。服装产业被列为“夕阳产业”，主要原因在于服装生产对自然环境有着很大依赖，消耗大量资源、能源，影响环境质量，并且对人体健康有威胁。为了改进这一现状，将服装产业从“夕阳产业”中脱离出来，以环保、健康、节能、舒适为核心的绿色设计理念逐渐发展起来，成为服装设计的主要设计理念之一，在世界范围内广受欢迎。

1.2 绿色服装设计理念的基本内涵

绿色服装设计，是一种贯穿于服装整个生命周期的一种绿色环保设计理念，符合当前社会的可持续发展趋势。这种设计理念以服装设计为基本目标，以环保、健康、节能、舒适为基本要求，注重服装的环保属性，讲究艺术与技术、环境与社会、功能与形式之间的平衡。在不危害自然环境的条件下，通过设计来呈现具有美学价值、生态价值、功能价值的现代服装，满足低碳经济发展需求的同时，具备美观、得体等特点，符合大众对服装的审美要求。从以上内容可以看出，绿色服装设计具备精神和物质两方面内涵。进行绿色服装设计，不仅要注重美观、时尚等元素，还要融入健康、自然等元素，每一个环节都要以环境为核心，尽可能减少和避免对生态环境的影响。

1.3 绿色服装设计的特点

（1）节约资源。绿色环保是绿色服装设计的基本出发点，在这一前提条件下，绿色设计贯穿于服装的整个生命周期，服装设计、服装生产、服装销售等任何一个环节都要考虑环境效益，注重资源节约，多应用环保材料，减少化学燃料的使用，最大程度地保护环境。

（2）回收再利用。这一点是针对服装面料提出的。在绿色服装设计理念下，服装生产所使用的面料都应是环保型的，淘汰后可以在自然环境下降解，而且不污染环境。此外，淘汰后的服装可以回收再利用，制作其他产品或产生其他用途，如制作成包装袋、工艺品。

（3）使用健康。使用健康是绿色服装设计的基本特点之一，不仅仅是为了满足绿色环保的设计要求，更是为了符合服装设计的人性化发展需要。为了服装使用者的健康，进行服装设计时，选择的面料应是环保的，尽可能少使用化学染料制成的染布，以免对使用者的健康产生威胁。

2 绿色环保下服装设计发展的趋势

绿色服装设计是低碳经济发展模式下的服装设计理念之一，也是服装设计发展的主要趋势。这一设计理念的提出，引发了服装设计思维的变化，产生了新的设计方法，它要求设计者在服装设计活动中充分考虑整个服装生命周期的环境效益，缓解甚至解决服装产业现有的一些环境问题。一方面，满足环保、健康、节能、舒适等要求；另一方面，满足大众的审美要求，设计出新时代的服装产品。

2.1 有机设计

有机作为一个概念，其主要来源于两个方面，一个是生物学意义上的有机体，另一个是哲学意义上的有机哲学。在生物学上，有机体被定义为一个生命体，能够生长和繁殖；在有机哲学上，有机具备结合、增加的含义。综合以上两种解释，对有机设计概念进行界定，即是一种以自然资源为基础，创造出能与自然环境共生、可持续发展的产品设计行为。从根本上讲，有机设计形成与发展的契机是持续恶化的环境问题。在以往很长一段时间内，有机产品在食品行业大规模发展，让人们对有机产品有了一定深度的认识，这对认识有机服饰是有益处的。某种意义上看，有机食品对有机服装的出现及内涵理解是有影响的。有机服装，指的是在一定生产标准下生产制作的服装产品，主要材料是有机原料，整个生产制作过程倾向于环境友好型。简单地说，就是使用有机原料生产制作有机服装产品，且过程中不使用有害于环境的化学药品，减少环境污染，保护自然环境，节约资源。其中，在有机原料生产过程中，坚决不使用化学肥料、污水等生产要素，以免危害环境。由此可见，有机设计是一种在一定限制条件下进行的服装设计，其中的限制条件是有机原料和益于环境的生产工艺。

在有机设计下，产生了一种新的服装设计方法，即有机代替法。这一种设计方法主要包括两个环节，一个是有机化的过程，另一个是代替的过程。在有机化过程中，设计师应当有目的、刻意地选择已有的一切有机要素，如有机面料、色彩等，设计主动环保型服装产品。用这种理念和方法设计出来的服装，其对环境的影响几乎接近于“零”，是非常具备环境效益的一类服装产品。在代替过程中，设计师可以用现有的环保型设计元素来代替那些不是环境友好型的设计要素，如取代对环境有影响的染色工艺等。经过以上两个过程，可以得到适合于环境的有机服装。无论怎样，在有机设计中，始终将服装的可持续发展作为根本宗旨，跳出传统的设计框架，探索出不同以往的全新设计步骤。同传统的服装设计相比，有机设计多了对设计可持续发展能力进行评估的环节，这是二者的不同之处。通过对设计可持续发展能力进行科学的论证评估，发掘设计中影响环境健康的不足，然后提出完善措施，再评估、再完善，直至利于环境健康，从而完成有机服装设计。

有机设计将服装设计看成了一个能够创造生命力的过程，是一种可持续设计，与当前倡导的可持续发展与低碳经济发展模式是相适应的，考虑到了服装设计整个过程的环保能力，利于保护自然，创造了具有环保价值的服装产品。例如，在服装面料设计中使用有机面料，代替传统的对环境、使用者健康有影响的面料，在保证服装产品使用功能的前提下提高产品的环保价值。

2.2 再生设计

这一种服装设计发展的基础是再生思想，共包含三层含义，分别是回收、再生、减少。具体来说，就是在新产品生产中运用已经使用过的材料，从而降低资源浪费、提高资源利用率，减少废物燃烧、掩埋等行为对环境产生的污染，保护土环境、水环境、大气环境。所以，基于再生设计产生的服装产品，利于资源回收再利用，利于保护环境。特别是服装产业对天然纺织物的消耗量是巨大的，通过再生设计，能明显提高天然纺织物等的重复利用率，资源节约优势十分强大。

服装产品是一类有一定再生能力的产品种类，其在生产、消费过程中产生的环境问题被越来越多的人认识，人们自然想寻求一种新的设计方法来减少其对环境的破坏，而再生设计成了一种好的选择。通过再生设计，充分发挥服装产品的再生能力，减少天然纺织物消耗，减少服装产品生产、消费对环境产生的压力，达到保护自然环境的目的。对服装产品进行再生设计，可以采用循环再制法，主要包括回收、分解、整合三个环节。具体是：将回收回来的破旧服装产品看成是同一个废弃整体，对其进行分解，从中提炼出可以再次利用的有价值部分，然后进行整合，将这些可用部分组合成为一个新的整体，从而产生新的服装产品。这一过程更深层次地挖掘了服装产品的再生能力，将服装产品的二次利用价值充分发挥出来，是一种适合于低碳经济发展模式的服装设计思想和方法。有的人认为，利用回收后的破旧服装进行新产品设计，与设计艺术提倡的创新思想相悖，实则不然。在再生设计下，重复利用的是服装原料的功能和价值，不是旧有的形式，这一方面完全可以进行创造性的二次设计，仍具备强大的创新价值，符合服装设计未来的发展需求。

2.3 慢速设计

进入21世纪后，在服装产业内兴起了一股快速时尚风，引起了消费观念的巨大变化，推动了服装产品消费，甚至产生了过度消费的问题，以至于造成了严重的环境问题。而且，这样的快速时尚理念在一定程度上扭曲了服装设计思维，将服装产品变成了谋求利益最大化的一种工具，使得服装设计领域盲目模仿的现象十分严重。这不仅降低了服装产品的质量，也对高级成衣发展产生了巨大压力。在快速时尚下，服装产品价格逐渐下降，一些高级成衣品牌为了适应服装产品快速生产的周期，不得不缩短设计周期，推出一些售价比较低的产品。正所谓，厚积薄发，若没有积累坚实的艺术修养和丰厚的文化底蕴，设计出来的服装产品经得起市场考验的可能性较低，必然被快速丢弃，加大了自然环境的降解压力。服装产品设计周期的缩短，从侧面表明服装产品生命周期的缩短，人们丢弃服装产品的间隔时间越来越短，势必会产生大量的服装废弃物，无论是燃烧还是掩埋，都会对环境产生一定压力。从另一个方面看，随着服装产品设计周期的缩短，消耗的天然纺织物规模随之增加，无形中增加了资源消耗。为此，应在服装设计中提倡慢速设计，延长服装产品设计周期，降低腐蚀丢弃时间。一方面，可以提高服装产品质量，推出经得起市场考验的服装产品；另一方面，也可以减少天然纺织物消耗，节约资源，降低对环境的压力。

3 结语

绿色服装设计是绿色环保下服装设计发展的主要趋势，与可持续发展观和低碳经济模式相适应，是一种在满足消费者审美需求和使用的前提下，能最大程度减少服装产品生产、消费等环节对环境影响的设计理念。在这一种设计思想影响下，服装设计将朝着有机设计、再生设计、慢速设计等方向发展，这是服装设计发展的主要趋势。

参考文献：

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现如今，人们与设计的关系越来越紧密。不论是人们的生活方式还是行为思想都在不停地被新的设计所改变，大家在享受着新的设计所带来的生活乐趣的同时，也更加认可设计的重要性。于是，中国的设计师们也终于迎来了一个可以大展才华的新时代。而在时尚界，中国的设计师也开始逐渐受到世界的关注。越来越多的华人设计师登上了美国，英国，米兰等国际时装周。用作品向世界展示自己作为一位中国设计师的审美与格调，并取得了国内外的时尚界的认可。于是，当从国际秀场的掌声中回来之后，许多华人设计师开始了自己独立品牌的探索之路。

1 设计师品牌的发展背景

设计师品牌最早在法国意大利巴黎等地区起步。例如，今天国人耳熟能详的一些著名奢侈品品牌：迪奥、香奈儿、华伦天奴、范思哲、皮尔・卡丹等都是直接用创始设计师名字来命名的原创设计师品牌。因为在西方，服装产业最初属于手工业，也就是说是从手工工坊的形式发展起来的，早期的设计师也兼具裁缝的工作，他们一边设计服装，一边制作服装。当一些出色的作品受到了法国宫廷及上流社会的青睐时。这种“青睐”会带动整个社会的效仿。在全法国掀起一波又一波的时尚浪潮。而设计出这件作品的设计师也会一夜成名，受到爱美人士的热烈追捧。从此树立自己的品牌，开创其独特的品牌文化，随着时间的流逝积淀成历史，让品牌越来越具有多重的价值。

而在中国，服装产业模式是“紧跟市场的风向标”，为的是大规模满足社会大众的日常着装需求。所以像法国这种“自上而下”的服装流行方式几乎没有基础，虽然像范冰冰之前出席戛纳电影节时曾身披国内设计师许建树的“龙袍”惊艳了无数西方媒体。也曾在国家宣传片里穿了本土设计师“郭培”的青花瓷礼服。但是由于这些服装都是出席特别场合的礼服。和广大消费者的联系并不紧密。所以也并没有在本土设计师品牌的市场上掀起什么波浪。直到2013年“第一夫人”在出访时穿着的设计师品牌“例外”的高级定制取得了国内外媒体及群众相当高的瞩目和好评，这才终于让本土服装设计师们扬眉吐气了一把。而同时，大批的消费者开始关注并认同“例外”这个品牌。但是“例外”的成功只是中国本土设计师品牌中的一个个例。由于长久地坚持自己的风格，和不断完善的销售管理制度。加上一个可遇不可求的宣传机会。才成就了今天的“例外”。但是在市场中还有更多的本土设计师品牌还在发展的道路上苦苦挣扎和摸索，遇到很多的困难和瓶颈，无法跨越。

2 中国设计师品牌在发展中普遍存在的问题

（1）产品品牌附加价值低、定价高、消费者不买账。很多设计师品牌由于“小众”的设计风格而无法得到广大消费者的认可。导致了销量较低，而为了避免库存积压，他们的货品不能批量生产，所以成本飙高，不得不拉高价位。虽然本来按照国外设计师品牌的销售风格。小众与高价是非常正常的情况，并且依然能够受到国外消费者的追捧。但是当本土设计师把他们自己的这些“小众高价”的产品放到国内市场的时候，销售业绩却非常惨淡。其原因就是产品没有丰厚的品牌附加价值，或是说其产品的品牌附加价值没有被国内的消费者所认可。

随着近些年中国经济的快速发展，人们的生活水平日益提高。中国消费者的消费实力常常震惊国外高档消费市场，使得几乎所有的外国品牌都齐齐地看向中国这片丰厚的市场，摩拳擦掌想要大捞一笔。这种现象说明了两个问题：第一，中国消费者乐于并且有实力在穿着打扮上进行昂贵的消费。第二，这些买得起的消费者们消费的不仅是一件衣服的材料和设计。他们更多的是在消费产品背后的品牌，通过产品，将自己与品牌的品位，历史，地位，价值做连接。从而体现自己的品位，地位和价值。所以，即使本土设计师们设计出了和国外大牌一样水准的服装，而由于没有创造出自己的品牌价值。那么，其产品不仅卖不到国外大牌的价格，就连某些本土工业化品牌产品的价格都卖不到。因此，中国设计师在做自己的原创品牌的时候，不光要专注于产品的设计，也要为品牌打造其独特的，充满魅力的品牌文化。

设计师品牌最核心的灵魂一定是创始设计师本人。因此，设计师本人的魅力和“明星效应”就变得非常重要。像国内大批的所谓“知名设计师”其实也只是服装行业内的人知晓而已。真正的广大各行各业的消费者们并不认识这些“知名设计师”们，更不用说要让消费者们来理解来认可这些设计师自主品牌的价值了。分析国外的设计师品牌，无不与时装工业、电影业、流行娱乐业、包括传媒业结下了不解之缘，如国外的著名设计师coco.chanel，她的故事甚至已经被拍成了电影，在全世界广泛流传。所有观看过电影的人不仅被coco.chanel的个人魅力所倾倒，也熟悉了香奈儿的品牌历史。所以，中国的本土品牌创始设计师一定要善于利用各种媒体宣传自己本人和表达自己也有的思想。利用设计师的个人魅力来带动消费者的追随，影响消费者对穿着的选择，最终形成一个具有强大吸引力的品牌。

（2）秀场款式与实际销售款式的差别大。许多非常有才华的设计师可以在秀场上充分发挥自己的风格与能力。却常常在市场中迷失了方向，把握不住审美与实用的结合点，怕消费者觉得自己的产品太过“独特”而接受不了，影响销量。所以尽量让自己的产品变成“常规基本款”。使得人们在看了秀场上美轮美奂的服装后，满怀期待地来到其品牌的销售专柜，却发现其货品平平淡淡，没有太多可圈可点之处。不禁感到失望，不再对此品牌和其设计师进行关注。于是很多设计师品牌就这样失去了一批又一批潜在的客户。所以，在设计师创立品牌之初，就要明确自己品牌的风格路线。如果是要“张扬个性”就势必小众。否则如果打着“设计师品牌”的旗号而卖平庸或个性不足的产品，那么势必竞争不过工业品牌。而当下正是一个大家都想表明个性的时代。因此，市场也在随之慢慢地细化。“江南布衣”曾在2013年春夏时在其专柜内推出了一系列偏秀场风格的“巴黎设计师合作款”的限量新品。其设计夸张大胆，在结构上进行了彻底的创新。市场证明：这个系列很快被销售一空。并且很多消费者还在期待着下一次的“合作款”。这说明设计师品牌不要怕自己的设计风格太过扎眼。设计师品牌务必要清楚自己的定位和优势，坚定不移地走下去，才能充分显示自己的价值，不至于被快速变化的市场所吞噬。

（3）销售策略混乱。很多设计师品牌的产品在上市之初，定价非常高，但在经过一段时间后，由于销售业绩不佳，顶不住库存的压力。开始进行促销打折。这种看似“常规”的销售策略，实际上非常不利于设计师品牌的发展。会消磨掉设计师品牌独有的格调与魅力，沦为普通甚至彻底的失去竞争力。因此，寻找一种合适的销售方式，制定出一条最符合品牌自身情况的销售策略。是每一个设计师品牌的必修课程。而这些都最好是有一个专业的销售团队来支撑，很多设计师本人不仅要管理设计，又要管理销售，不光精力跟不上，也没有过硬的销售知识与手段。因此，很容易因为经营不善而将品牌推倒垂死的边缘。

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[18]姜勇.高校图书馆为社区服务的可行性探讨——以黑龙江科技学院图书馆为例[J].图书馆建设，2008，（5）：81-82.

[19]卢滨玲.高校图书馆为社区服务的实践与探索[J].大学图书馆学报，2006，（1）：101-103.

[20]王军.高校图书馆服务社区的思考[J].图书馆，2009，（5）：123-124.

篇5

关键词：石油集输管道；防腐涂层；现状；发展趋势

在油气开采及集输过程中，由于含有大量硫化氢、二氧化碳、凝析油和地层水等介质，对油气井套管、钻采设备、井下工具、集输管线等造成了严重的腐蚀，从而造成套管穿孔、钻采设备失灵、管线开裂等事故，甚至危及人们的生命和财产安全。因此，硫化氢、二氧化碳和高矿化度采出水对油气田集输系统的管线及设备产生的腐蚀问题，成为当今研究的热门课题，管道内防腐是保证管道安全运行和延长管道使用寿命的重要措施。

一、石油集输管道防腐机械设备的现状

国内外对油气集输管道内腐蚀采取了不同的防腐措施，目前在油田应用相对广泛的几种油气集输管道内防腐措施主要包括缓蚀剂防腐、涂料防腐、电镀防腐、复合管防腐等。

缓蚀剂防腐是将少量的缓蚀剂加入到腐蚀介质中，以抑制金属或合金的腐蚀破坏过程和其机械性能改变过程，从而延长金属的使用寿命。缓蚀剂防腐具有用量极少、不改变环境就能获得优良防腐效果、不增加设备投资、操作简便、见效快、同一配方适用不同环境等优点，在油气工业中应用极为广泛。目前，国内外油气集输管道内防腐用的缓蚀剂的主要缓蚀成分是有机物，如链状有机胺及其衍生物、咪唑啉及其盐、季铵盐类、松香衍生物、磺酸盐、亚胺乙酸衍生物及炔醇类等。为确保缓蚀剂的效果，筛选的缓蚀剂除与地层水和油有良好的相容性外，还应与现场使用的水合物抑制剂、除硫剂、破乳剂等有良好的配伍性。

涂料防腐的原理是在管道内壁和腐蚀介质之间提供一个隔离层，从而起到减缓腐蚀的作用。涂层钢管广泛应用于油气田集输管线。内涂层防腐技术可有效防止内腐蚀，节约大量的管材和维修费用，显著提高油气田的输送效率，减少清管次数。目前，应用较多的涂料品种有环氧酚醛、聚氨酯、环氧树脂、改性环氧、富锌、玻璃鳞片、聚苯胺等系列防腐涂料。国外石油天然气管道内壁防腐涂料多采用多元树脂改性重防腐蚀涂料，而环氧酚醛类涂料则为国内所青睐，但环氧酚醛类涂层归属于一种普通高分子型防腐涂层，其耐腐蚀性和耐高温性有限。由于内防腐涂层不可避免地存在针孔，而且流体及固体杂质，如砂子等的冲刷也使防腐层容易出现损伤，所以通常在使用防腐层的同时要添加适量的缓蚀剂。

电镀防腐的电镀层分为阴极性镀层和阳极性镀层。前者是指被保护金属的电极电势低于电镀金属层的电极电势，后者是指被保护金属的电极电势高于电镀金属层的电极电势。当镀层完全覆盖于金属基体表面时，镀层可以隔离腐蚀介质与金属基体。由于被保护的金属在阳极性镀层中是阴极，即使受到损坏，受腐蚀的也是镀层本身，被保护的金属不受腐蚀；但被保护的金属在阴极性镀层时由于其为阳极，一经损坏，被保护的金属将直接与腐蚀介质接触进而腐蚀金属，此时，镀层的存在反而加速了被保护金属的腐蚀。尽管镀层能很好地保护管线，但是由于其价格较高，镀层工艺较复杂，推广应用受到一定限制。

复合管防腐中，目前常用的复合管主要有双金属复合管、玻璃钢内衬复合管和陶瓷内衬复合管。双金属复合管在国外已得到广泛应用，德国Butting公司生产的机械复合管、英国Proclad公司生产的冶金复合管在世界许多国家得到应用；我国的长庆油田分公司靖安首站、大庆油田的注水管道也采用了双金属复合管。玻璃钢由环氧树脂和增强玻璃纤维组成，具有防腐、防垢、减阻等优良性能。陶瓷内衬复合钢管是一种国际先进的复合新材料，从内到外分为陶瓷、过渡层和钢材三层。由于内衬的陶瓷层具有耐磨、耐蚀、耐高温、高强度、高韧性、高抗冲击性和高抗热性等良好的综合性能，能适用于耐磨强度高，甚至更恶劣的环境。复合管能在一定程度上防止集输管线的腐蚀，但其与镀层一样，相对价格较高，而且对于特殊的地段需要特殊的材料，工艺较为复杂，成本较高。

二、石油集输管道防腐机械设备的发展趋势

近几十年来，国外防腐涂料的发展，使涂料产品结构在发生根本性改变，改变方向以节省资源、无污染、经济、高效、有利生产为原则，防腐涂层材料方面朝着环保、高性能、适合流水作业施工的方向发展。在目前的防腐材料研究中，着眼于发展复合材料或复合结构，强调涂层具有良好的导电性能和物理性能，稳定的化学性能和较宽的温度适应性能，既起到防腐绝缘作用，又能保温和提高管道强度。

当前已有一些通过纳米技术对防腐材料进行改性的技术获得了专利，在市场上也已有这样的防腐材料出现。总的来看，纳米防腐技术还仅仅处于起步阶段，但具有极大的发展前景。例如，MikhailL.Zheludkevich等人在涂料中加入包载有缓蚀剂的纳米容器，纳米容器能对微环境的pH值产生响应从而释放出缓蚀剂，实现涂层的自修复。

管道内涂层在长输送管线中的主要作用是减少摩擦阻力损失，降低操作成本，提高管线的输送能力；对于近距离输送不仅能减阻同时还能起到防腐作用。鉴于管道内涂层技术具有管道增输、节能、防腐等巨大优势，其在今后的大型输油输气管道中将进一步推广。

涂料中挥发性有机化合物（VOC）对大气污染越来越受到关注。降低涂料行业VOC排放，发展循环经济，寻找一条适合中国涂料产业的“低碳”经济发展路线，是引领我国涂料产业健康、持续发展的关键措施。因此，高性能、低能耗和低污染的新型涂料品种，是石油集输管道防腐机械设备未来的主要发展方向。

参考文献

[1]袁赓；油气管道的腐蚀及预测研究[D]；大连理工大学；2011年

[2]祝馨；长输管道的腐蚀与防护[J]；石油化工腐蚀与防护；2006年01期

篇6

[关键词] 科技基础条件；科技创新服务平台；科技资源

[中图分类号] G322 [文献标识码] A

科技创新服务平台是科技基础设施建设的重要内容，是科技持续发展的重要前提和根本保障，具有技术转移、技术研发、资源共享、孵化企业等功能，是培育和发展高新技术产业的重要载体，是科技创新体系的重要支撑，更是科技进步、社会发展、经济增长的加速器。创建独立完整的科技创新体系，加快技术研究及产业化转变步伐，是现代企业适应经济全球化的国际形势、增强企业核心竞争力的基础。我市经济正处于重要的转型时期，面对日益严峻的资源和环境要素制约，经济转型和产业升级势在必行，加强科技创新平台建设对我市有着重要的战略意义。

1 科技创新服务平台的内涵和总体目标

科技创新服务平台的内涵是根据区域经济、科技、社会发展需求和优势特色产业特点，以科技资源集成开放和共建共享为目标，通过培育、涵养、凝聚、整合、优化科技资源，完善相关基础条件设施，建立产学研用工机制，提升公共技术服务能力，具有综合性、公益性、共享性、开放性、中介性、服务性、导向性和创新性特征的现代科技公共服务平台。

平台建设的总体目标是：有效改善区域科技创新环境，最终建成资源丰富、布局合理、特色明显、功能完善、体系健全、共享高效的区域性科技创新服务平台，为政府决策、科技进步、企业发展、经济增长、新农村建设、科技创新能力提升提供强有力的支撑。

2 驻马店市科技创新服务平台的发展现状

根据国家“十一五”科技创新服务平台建设实施意见和河南省自主创新体系建设大会精神，以科学发展观为指导，以建立共享机制为核心，以资源系统整合为主线，以全面提升我市科技创新能力，增强综合竞争力为目标，坚持以人为本，遵循市场经济规律，充分运用信息、网络等现代技术和利用国内外科技资源，搭建具有公益性、基础性、战略性的科技基础条件平台，有效改善科技创新环境，促进科技与经济紧密结合，提升产业竞争力，为实现我市科技、经济跨越式发展提供持续的、强有力的支撑。

2.1 建设以“万方数据”资源库为重点，“中国知网”资源库为辅助的科技信息资源平台，为我市的科技查新检索、文献检索、论文检索，知识产权专利查询等工作做好服务。完善数据库。建立大型科学仪器设备库4类308个品种，完善科技专家库5类861名，录入科技成果1731个，科技计划项目704个。已经市内外科研课题1 504个，技术难题861个，科技图书索引7 600多种。

2.2 发挥平台咨询作用。服务平台可供全市政府机构、科研单位、企业和广大科研工作者对7 600多种期刊和3 000多万篇论文等进行全文查询、下载。企业和社会各类科技难题可上平台征咨询研单位和科研人员。科技服务水平进一步提升。

2.3 建设大型仪器设备资源共享平台，逐步建立本地科技人才、科技成果、工业、农业、社科项目等资源数据库，使其成为驻马店市的“科技120”。

2.4 科技创新服务平台建设初具规模：围绕自主创新体系建设的需要，建设和发展农业科技创新服务平台、大型科学仪器设备共享平台、科技文献资源共享平台、科学数据共享平台、科技成果库、科技人才信息库、技术贸易和技术产权交易网络、知识产权服务网络、完善“科技服务120”服务平台，有效服务各类创新主体。大力实施企业创新能力培育科技工程，积极推进企业研发中心建设，加强高校、科研单位重点实验室建设，促进产学研紧密结合，充分发挥各类创新主体和载体的作用。全市已建立博士后科技工作站2个，省级工程技术研究中心16个，市级71个，国家和省级企业技术中心16个，市级7个，重点实验室5个，研发中心拥有研发人员4 250人，其中高中级人员1 660人，承担研发项目382个，天方药业、中集华骏被认定为省级创新型企业，欣泰药业、中集华骏、天方药业、驻研种业等4家企业被认定为高新技术企业，白云纸业、平煤蓝天、永泰建材及设备公司、天方药业等4家企业被认定为科技创新节能减排示范企业，中集华骏被省认定为知识产权优势企业，平舆县被认定为知识产权优势区域、平舆县工业集聚区被省认定为民营科技园区。黄淮学院建立了大学生创新创业园，设置有科研处，建立了4个研发中心、6个实验室。市农科所由所改院，下属设立了8个研究所，并与省内外大专院校、科研院所建立科研关系，科技创新能力明显增强。截至目前，各级研发中心和各类创新企业覆盖了我市经济发展的重点行业和主要领域，以重点企业、高等院校、科研单位为主体的自主创新体系已具雏形。

3 驻马店市科技创新服务平台发展中存在的问题

3.1 政府对科技创新服务平台的扶持、引导力度还有待提升，平台建设规模有待进一步扩大。随着科技创新的突飞猛进，研究的广度和深度在不断增加，创新的难度和继承度也在不断地提高，对跨部门合作、专业化分工的要求越来越迫切。

3.2 企业科技创新意识不强。粗放型生产企业居多，缺乏创新的内在动力，安于现状，大部分企业只是跟随、模仿，加之现有的科技开发型人才少，科技开发的基础设施条件差等原因，造成企业的技术创新能力弱，新产品开发能力不强。

3.3 科技创新服务平台数量不足。目前驻马店市级以上研发中心65家。大多数企业还没有研发机构，企业科技人员缺乏创新素质，难以适应科技进步和高新技术产业发展的需要，企业真正需要的人才特别是高技术人才短缺。

3.4 科技创新服务平台技术开放性不够和服务能力有待提高。平台的开放性不够，科技资源得不到有效共享，平台作用未得到充分发挥。造成利用效率差，重复建设、资源浪费和地域差距拉大的问题，无法形成集成优势，需进一步整合完善。

3.5 缺少规划，资源整合度不够高。目前我市创新平台在建设过程中缺乏统一的规划和规范的管理，整合度不够高，难以形成资源共享的规模效益。

3.6 对外交流与合作不够。开展高水平、高层次和实质性的国内外交流与合作，积极参与国家重大科学研究计划，承办地区性、全国性的学术会议，了解和掌握更多的其他科技情报机构的信息，有利于突出特色，互补发展，促进创新体系的完善，对充分利用国内外科技创新服务平台资源，借鉴国内外先进的科技创新服务平台管理经验具有重要作用，驻马店市目前在这方面还相当欠缺。

4 加强科技创新服务平台建设的对策建议

4.1 加强综合协调和宏观管理。建立以科技主管部门牵头的宏观管理工作体系，统筹科技创新服务平台建设的研究、规划、监管和指导，积极稳步推进区域科技创新服务平台建设。

以科技、财政等部门为主，建立局际协商制度，统一协调平台建设的相关工作。建立专家咨询委员会，负责平台建设的咨询工作。

4.2 强化制度创新，规范平台建设。健全保障科技创新服务平台建设与运行的绩效考核机制、共享监管机制和人才评价机制，形成科学的组织管理模式和有效的运行机制，营造平台建设健康发展、有效运营的环境，使科技创新服务平台的发展与投入、机构与队伍、科技人员地位与作用等得到合理的保护和支持。建立和完善平台建设的相关制度、办法，促进平台建设和运行的规范化、制度化。

4.3 加强投资导向，调整支出结构。科技创新服务平台建设，坚持以财政资金为主导的多渠道投入机制，发挥投资导向作用；调整财政科技经费支出的结构，设立驻马店市科技创新服务平台建设专项资金，结合平台建设总体要求，统筹安排涉及平台建设和相关科技计划的经费。

完善资金管理制度和资金使用的绩效考评制度、提高资金使用的规范性和有效性。制定相应政策，引入市场机制，鼓励和引导社会资金参与平台建设。

4.4 加强队伍建设，提高人员素质。高度重视科技人才在科技创新服务平台建设工作中的突出作用。建立合理的人才评价与激励机制，健全有利于正确导向的人才评价方法，吸引和稳定一支专业化人才队伍。加大人才的培养力度，提高队伍素质。

4.5 积极开展合作与交流。加强与国内发达省市的联系，建立稳定的联系渠道和长期合作关系，学习和引进先进的管理模式和先进技术，加强合作研究与学术交流，提高我市科技创新服务管理水平和科研水平。

积极参与国家科技创新服务平台建设，参与省科研网络的协作共建。充分利用国内外基础数据、科技信息、科技设施、互联网络等可共享资源，实现科技创新服务平台的资源互补共享。

4.6 营造共建共享的社会氛围。采取多种形式，加大科技创新服务平台共建共享理念的宣传力度，提高社会公共资源的共享意识。创造开放条件，使越来越多的社会成员享有使用科技创新服务平台和参与科技创新的机会，展示科技创新服务平台在科技、经济、社会发展中的重要支撑作用，增强社会各界重视和弘扬社会公共资源共建共享的社会风气。

参考文献：

[1]崔宁宁.搭建全新的科技创新平台[J].化工管理，2006（12）.

[2]张定龙，江东.推动科技创新平台跨越式发展[J].今日科技，2008（4）.

[3]胡卓君.科技基础条件平台资源共享的本质与机理研究[J].科学管理研究，2006（5）.

篇7

【关键词】服装设计；传统图案；意象化；装饰图案；中西合璧

我国具有5000多年的文明发展史，经过多年来的发展和沉淀，我国已经形成了自己独特的民族文化，其中也形成了很多独特的传统图案。对于服装设计而言，传统图案不管是形式、内容上，还是在创意、工艺制作方面都有很多值得学习和借鉴的地方。服装图案是现代服装设计中非常重要的视觉设计元素，在全球经济一体化发展的背景形势下，服装设计师应该在当代时尚服装中融入中华民族传统图案元素，增强服装设计的民族气息，实现民族性和国际性的有机结合，设计出彰显我国特色的服装，这样不仅有利于深化我国服装的文化内涵，也可以打造属于我们自己的中国品牌，更好地满足广大时尚消费者的需求。下面笔者主要探讨了传统图案在我国服装设计中的运用。

一、服装设计中运用传统图案元素的实际意义

传统文化是一个国家和民族经过长期发展、沉淀形成的，体现了一个国家或民族的精神、风俗，不同的文化元素，也体现了不同的文化内涵。将传统图案元素融入到现代服装设计中，有利于设计师更好的地表达自己的创作意图，可以反映出服装深刻的人文精神，这样不仅可以提高服装的审美价值，也可以大大增强服装的艺术魅力。服装设计师在引用我国传统图案元素的过程中，通常会考虑到中国人的审美特征，比如凤凰、豹子、喜鹊、鲤鱼、龙、老虎等传统图形都具有特定的象征意义，服装设计师可以利用这个图形的寓意进行服装设计，这样可以最大限度地满足人们在情感上对于文化心理的需求。中国传统图案的寓意丰富多样，有喜庆的、祈福的、吉祥的，在服装设计中有机结合现代流行元素处理这些具有丰富寓意的传统图案元素，可以使服装更好地融合当下的时代环境，从而迅速升华我国现代服装设计水准。

二、现代服装设计中应用中国传统图案元素的手法

（一）局部运用

在服装设计中，可以在下摆、袖口、领部、下襟等局部部位上运用图案，一般这种局部应用图案的服饰整体上主要是简约为主，将图案应用局部的话，可以起到点缀的作用，使得服装不会显得那么单调，服装上的图案会有所变化，但是并不会让人感到零乱，服饰设计的重点比较突出，而且主次分明。局部运用的手法有多种，但是引入民族服装装饰方式的过程中，应该特别注意服装纹样的细节设计，可以通过二方的几何纹样拼接艺术，在服装组合中更加突出纹样的民族特色，可以是工整的、细腻的，也可以是粗狂的、奔放的。

（二）重复运用

现代很多消费者喜欢追求统一美、完整美，在服装设计时也常常会引用各种具有民族特色的传统图案元素配合整体的服装设计，使整个服装设计看起来是完整的。比如，在北京奥运会的颁奖礼仪服装设计就是一个非常典型的例子，这套服装都是“青花瓷”系列的礼服，服装的主题图案也是以瓷器装饰图案为主，充分体现了我国深厚的文化底蕴。青花瓷的花纹设计得非常精致，吸引了大量消费者的关注和喜爱，“青花瓷”因此也成为当年最流行的中国元素。

（三）高科技运用

近年来随着现代科技的不断创新和发展，传统的手工加工已经被现代高科技手段所替代，比如在面料上刺绣图案可以数码印刷；在面料上进行多种刺绣效果的印染加工方法，如打籽、仿挑花等；机械刺绣可以用电脑绣花代替；在面料上也可以很快地将水晶烫片添加到设计图案上，制造一种华丽的珠串效果。在现代服装中应用这些高科技机械化生产的传统图案，可以更加突出中国民族传统图案对于现代服装设计的贡献。

三、现代服装设计中具体应用传统图案元素的方式

（一）将繁琐简单化，积极创新

经过多年来的发展，中国传统图案元素已经形成了自己深刻的内涵以及独特的典雅风格。中国传统图案元素中蕴含了中国人丰富的思想，如果能够以图形的形式维持其内在精神，而且可以在将图案原创部分保留下来的基础上，以现代设计理念将传统图案尽可能精简化，肯定可以呈现出一种新的面貌。比如，2004年我国春夏会中，有一款深色礼服上就配合了龙纹装饰设计，使得整个礼服显得特别有中国特色；短外套的袖片中也主要采用的是吉祥龙纹，整个形态显得非常生动，而且个性非常突出。再如，在2004年秋冬时装会上有一组高级成衣，主要是由亚历山大・麦克奎恩设计的，这系列成衣的主色调就是“中国红”，在服装设计中采用了拼接、切割的手法处理中国传统织锦面料，整个吉祥图案显得非常简洁，而且动感十足，给人们一种耳目一新的感觉。

（二）突出意象

服装设计中可以直接引入传统图案元素设计出简约风格、写实细腻风格，也可以不用局限于平铺直叙的手法，设计者可以根据自己对于事物的理解和看法，将传统图案元素意象化，间接地表现出传统文化风貌。比如，团花团寿、云纹、龙纹等都是我国比较传统的吉祥纹样，如果利用刺绣、织锦以及提花等多种技巧对这些传统纹样进行适当处理的话，可以设计出极具中国风情的服装。汤姆・福特曾经在一次时装秀上设计了一系列晚礼服，其中有一款晚礼服主要是黄袍珠绣的，象征着帝王般豪气，这款晚礼服和我们中国古代的龙袍设计有异曲同工之妙，其整体的设计风格不仅融入了中国元素，同时也融入了西方传统的审美情趣。

（三）中西融合

服装设计越来越朝着现代化的方向发展，实现传统图案元素和现代设计理念的融合是未来的必然趋势。在现代服装设计中，应该巧妙地融合传统图案元素和现代设计手法，创新虽然讲求新意，但是也要求设计合理、自然。如果能够做到中西合璧，积极创新服装设计，相信我国服装市场不久就会出现一派新的气象。比如，英国非常著名的一位青年设计师――麦克奎恩曾被称为“服装设计鬼才”，他在服装设计中连续4年都应用了中国传统造型元素。还有很多国外著名的服装设计师也开始频繁地应用中国传统图案造型元素。他们是经过自己的理解后，才将中国传统图案元素引入服装设计中，将中国传统图案元素和西方服装设计手法达到了完美结合，使服装款式焕然一新，让人感觉一种独特的时尚美。约翰・加里亚诺在迪奥秋冬时装设计中也大量运用了中国传统吉祥图案，这些中国传统吉祥图案经过了重组和解构后应用于服装设计中使服装作品显得非常有东方情调。

综上所述，服装图案可以帮助人们更好地表达自己的情感，因为人们有意识地应用图案表达自己的想法，因此使每一种传统图案都有自己特定的内涵，因此服装图案已经成为人们日常生活的标志性符号之一。在现代服装设计中应用传统图案元素，并不是指完全根据原版照抄，应该在深入、全面了解、剖析传统图案元素的基础上，吸取其中的精髓，然后再以现代时尚设计理念进行传承和创新，设计出具有深厚的中国传统文化韵味，体现我国深刻精神内涵的特色服装，进而进一步拓宽我国服装设计发展空间。

参考文献：

[1]徐强，甘应进.论中国传统图案在服装设计中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010（11）.

篇8

“爱美之心，人皆有之。”这句话自原始社会时，一直体现于人类生活中，人们用纹身、纹面来装饰自我。自从有了麻布纺织品之后，人类有了真正意义的衣服，并且将纹身、纹面等图腾纹样，用针线缝制于布料之上，既能够装饰自身，又能够起到驱邪祈福的宗教意义，形成了最初的刺绣工艺，因此多数学者也认为刺绣是图腾崇拜、纹身的延续。不少深闺中的女子不仅将刺绣纹样装饰贯穿于自己的衣食住行之中，还将精美的刺绣寄予深厚的情感，装饰在荷包、香囊、包袱、褡裢等布袋上，赠送给亲人、朋友、恋人等。

我国的箱包发展史

在旧石器时代，人类就学会用兽骨磨成针，将不同形状的兽皮缀合起来，形成最原始的皮革包袋。当人类掌握了纺织技术后，将织好的麻布片连缀成麻布袋。随着染织工业的发展，不同织物的产生为包袋的发展与创新提供了丰富的制作材料。包袋上传统的装饰手法――刺绣，利用丰富的花色与图案表达人们的思想与愿望，如常见民间刺绣图案中的“蛇盘兔”、“富贵花”、“麒麟送子”、“鱼穿莲”等。

在我国的箱包发展史中，包袋设计造型变化不大，以中小型软体结构为主，以布料和传统刺绣图案装饰，具有强烈的民族气息，较少出现皮革材质的包袋。民国之后，传统的包袋、荷包、香囊、包袱、褡裢等随着西洋文化的影响以及社会形态的变化，传统包袋不断被外来箱包形式所取代，只能以装饰品、收藏品、礼品等用途出现在人们的生活中。虽然刺绣工艺所依附的传统载体不再具有频繁的使用价值，但是刺绣作为中国传统文化的一部分，依然在不断传承与创新，不仅在现代服装设计中广泛运用，而且在现代箱包设计中也彰显了其独特魅力。

现代箱包的分类

现代箱包的发展，可以分为两方面的发展。一是手提包的手工业发展，手提包是人们日常生活中使用最频繁的工艺性产品。而在物质生活丰富的时代，手提包产品呈现出的装饰性远远大于实际功能需求。人们在购买此类产品时，更多考虑的是精致的手工制作、色彩的流行性、材质的特殊性等。

二是“箱”类产品，在过去，是人们外出装物的唯一选择，主要的材质有木箱和皮箱。我国的传统家具中，以木质箱为主，并且在传统陪嫁礼品中具有重要意义。如今，有时用塑料、PU材料、合成材料等代替木材与皮革，或者用仿制真皮或以表面处理的方法，使之更加轻便、实用，但是人们仍然习惯性用“皮箱”称谓装物的大

箱子。

刺绣与现代箱包设计

刺绣作为传统文化中的一部分，在不同的时代下，都具有一定的生命力，也衍生出不同的表现形式。不论是在国际时装秀场的大舞台上，还是在众多普通消费者的服饰品种中，我们都能够看到刺绣工艺的精湛魅力，以及给产品带来的独特价值，由此可见，刺绣工艺仍然是现代设计的一种代表性文化。不少喜爱中国元素的设计大师，对传统刺绣工艺也是相当痴迷，常常能够看到精美刺绣成为创作灵感。DIOR的刺绣丝缎旗袍、PRADA的中式旗袍领，顶尖设计师们乐此不疲的用精美刺绣来赋予作品独特的韵味。

（1）刺绣与皮革的碰撞

HERMES、LV、FENDI、PRADA等品牌均为国际知名品牌，大多以优质的皮革制成上等箱包，而且许多工艺都是纯手工完成，一个皮包甚至要几个月才能够完成。在这些国际知名品牌中，我们不难发现刺绣工艺在其民族风设计风格中的巧妙体现。英国艺术家Jake and Dinos Chapman为Louis Vuitton设计的capsule collection，包括手袋与丝巾，是民族风潮流的延续。运用传统的手工刺绣，构成单独的刺绣印花图案，黏合于硬挺、光滑的皮革表面，刺绣与皮革之间形成一定的层次感，增加了皮革表面的立体效果，形成时尚又奢华的民族风。

Braccialini2012秋冬赋格曲小鸟刺绣手拎包，在平滑而光泽的黑色皮革上，赋予精编的刺绣手法，以对称式花鸟图案点缀，刺绣用色大胆、协调，红色与绿色的对比用色，带有强烈的民族风情。刺绣不仅完美展示了图案与工艺的精美性，同时使整体设计增色不少，带来一份充满律动的美感。不管是从包袋的国际发展趋势来看，还是消费者的喜好与选择，皮革刺绣是一种市场需求。皮革作为刺绣工艺中的一种承载材料，具有硬挺、平滑的特质，因此在绣针与绣法上会略有不同。不宜选择太细的绣线，否则所绣图案会发泡、露底布以及不平整等，一般选择纯棉的较粗绣线、机绣线或丝带等较粗或带有韧性的绣线。

（2）刺绣与新型材料的结合

箱包的材质表现决定箱包的外观设计以及制作工艺，是箱包设计中非常重要的一部分。箱包作为时尚商品中的一部分，材料的选择与运用，会根据流行趋势的变化，以及受绿色环保、珍爱大自然的思想热潮的影响，采用一些新型环保材料。刺绣装饰的箱包设计中，传统技艺也能够与大量新型材料结合，创作出不同凡响的视觉盛宴。

利用可乐瓶回收的再生环保纤维原料，Recycle PET面料；PP 无妨布和PP编织布，利用收集、筛选PP废料；环保有机硅等这些新型的环保材料，都可以成为箱包设计的主要材料。这些环保材料的运用，可以对破损的箱包进行回收、生产，形成反复的循环利用。恰当的掌握传统文化与现代潮流之间的结合，通过对传统刺绣纹样的简化与变形，与现代新型材料结合，创作出具有现代气息，符合现代审美需求与思想潮流的民族箱包。

（3）刺绣与多种艺术的结合

刺绣主要是在箱包材料上形成装饰图案，这种图案带有一定的民族色彩与情感。这种传统技艺的展示，可以结合剪纸、漆髹、雕刻、书画等多种艺术形式，增加箱包设计的变化性，构筑丰富多变的视觉效果。

比如大胆将手绘与刺绣结合，在皮革、pu面料上进行绘画与创作，通过两种表现手法的对比性运用，达到工艺上的创新，形成色彩简洁、高雅、创作手法多变的时尚手提包袋。

结语

传统刺绣技艺的发展与传承，需要借助众多生活载体，而箱包作为工作生活中的主要物件，能够很好的展示传统文化元素的运用。设计出具有中国特色与时尚感的产品，是中国产品设计发展的重要部分。

（作者单位：四川音乐学院绵阳艺术学院）

篇9

The Application of Paper-cuts on Tourism culture

WANG Jiong

（Huaxia College， Wuhan University of Technology， Wuhan， Hubei 430223）

Abstract This paper points out that the paper cutting is widely used in tourism culture，tourism culture embodied in the clothing， books， packaging， building and posters， through case analysis described in detail in the specific application of the paper-cut.

Key words Paper-cuts; tourism culture; art

1 剪纸和旅游文化简述

剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人以通透的感觉和艺术享受，造型通过阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法来实现。民间剪纸的真正主人是农村妇女，她们通过对物象多方面的观察、体会，将形象夸张变形，大胆取舍，形成了丰富的层次效果，使得剪纸艺术明艳动人。民间剪纸的图形是由许多自然界中具有生命的物体，是由它们的外观形状以及想象力两者相结合而成的。正是由于广大人民群众的无穷智慧，才产生了如今被全世界的人们都能看得到的具有中国特色的传统民间艺术剪纸独具的特点。一直持续到现在，剪纸艺术始终是被人们当作是一种具有装饰性的造型艺术来看待。对大家来说，一副上佳的剪纸艺术作品应该着重关注于画面的观赏性，构图的角度、画面物体的排列大小、美观大方。线条在画面中的使用要错落有致，有疏有密，经常会用到如：对比、叠映、变形、夸张等一些修饰的手法。民间剪纸的许多造型在中国包含着大多数中国人一些基本的审美思想以及对事物寄托自己感情的一些含义在里面，能够在现有的基础上再加以提升变成现代艺术设计的文化和积淀。在现代艺术设计中，剪纸基本上能够从很多带有民族文化特色的艺术设计里面汲取自己所需要的营养，从而丰富自己的画面。

旅游发展的灵魂是文化，文化的发展是建立在旅游之上。旅游产品的竞争力最后表现在文化的竞争之上。纵看旅游发展史，虽然在不同的时期都有自己独具的表现方式，但是在根本上却有着很多相似之处，那就是游人在旅游活动中所想要追求的一种精神文化享受。强大的民族性和发展性二者相结合就是文化，不同的民族都有属于它们的不同文化，最根本的原因在于它们的地域性不同，从而决定了文化的不同。但是，地域文化在发展过程中，一定是互相交流、互相联系的，在旅游活动中，人类就是不同的文化互相联系、互相交流，最后融合在一起的运动。旅游的主要内容是文化。因此，组织旅游和参加旅游的所有活动，一定是与文化紧密联系在一起的。旅游文化是一种新的文化形态，两者不是简单的相加在一起，而是另外一种全新的文化形态，它是围绕旅游活动中形成的健康精神文明和物质文明的总和。

2 剪纸在旅游文化中的应用

2.1 剪纸图形在服装上的应用

现在的旅游景点都有出售具有当地特色的服装。所以在现如今的服装时尚潮流中，在服装上运用剪纸元素的范围也越来越多了，不单单是只专注于传统的服装上，伴随着剪纸这一门艺术不断的发展，世界上很多服装设计师会采用具有传统中国特色的剪纸元素在他们的服装设计上，或者是在这一基础之上寻找新的灵感来进行创作，设计出匠心独运，别具一格的佳作。比如把喜上眉梢、富贵牡丹、蝶恋花、戏剧脸谱等许许多多的剪纸图案装饰在具有现代服饰上，形成颇具个性又不失时尚的风格气质。还有的服装设计师吸收剪纸中阴阳造型观，使图案线线相连，设计出平面的具有装饰美感的图形，采用红色给作品增添浓郁的民族风格。

图1

由于当今世界经济的高速发展，各地人口的生活水平逐渐增长，从而导致他们对于物质文化和精神文化的要求也越来越高，当今服饰的样式越来越受人们的关注。据研究统计发现，物质越丰富的时代人们对本民族文化的重视程度越高。因此，民族特色的服饰会更受欢迎。把剪纸的元素与中国的旗袍相结合，在韵味上更能体现出穿衣者的女性魅力以及高贵、优雅的气质。在设计中间有一个大大的喜字，可在婚礼上作为礼服着装（如图1所示）。

图2

图3

2.2 剪纸在书籍装帧上的应用

出去旅游的时候总会买本导游书籍或者是自己感兴趣的书籍。这样，剪纸在书籍装帧上的应用则是非常重要的。书籍装帧的版面排列设计在现当代的设计规划中具有非常高的标准，书本上空白的地方可以形成远距离的纵深感，导致人们产生不同的视觉效果。书本上空白的地方和不一样的文本形体、插图相互结合，颜色深浅不一，这些运用可以让人留下广阔的想象空间，会让它拥有更加强烈的视觉效果，使画面更有力量，进而彰显出艺术的魅力。在《吴冠中自传》这一本书的书籍封面中，就是把传统剪纸的造型方法和江南水乡阁楼的剪影这二者相结合而成的。水天一色的空白背景，天与水互相融合，虚虚实实，阴阳互换，形成一种给人焕然一新，具有美感的意境。这种设计方式较好地运用中国传统的剪纸造型独特的视觉形象，丰富了书籍装帧设计的表现手法，使它更有内涵和底蕴了。在社会的发展之下，书籍的装帧设计在注重继承民族文化传统这一方面时，应当去其糟粕，取其精华，然后再深入研究它的精髓部分。在汲取和借鉴过去优良文化的同时，也要积极探索和寻找跟现代文化这二者相结合的办法，顺应时代的发展，设计出属于现在东方设计特有魅力的新形象。剪纸在书籍装帧的应用如图2，书籍装帧的封面设计，作者在设计剪纸书籍封面的时候，想直接的运用剪纸来进行书籍的封面设计，这样可以让观者在众多的书籍中一眼就能辨别出这是什么类型的书籍。这样的封面设计，但看封面就好像是一副精致的剪纸，但是剪纸在保存上比较的不方便，所以把剪纸与书籍的封面结合起来，省去了要单独保存剪纸作品的麻烦。

2.3 剪纸在包装上的应用

众所周知，一个好的产品包装可以使原本低价的商品变得昂贵起来，能够带来巨大的利润。比如月饼的包装，产品本身的价值不高，但是由于产品的外包装设计的精美动人，给人一种高端、大气、上档次的视觉效果，从而导致商品的价格一直居高不下。现如今的月饼包装大多是采用了我国传统的艺术剪纸的形式，结合了山水、花鸟、人物和一些精美的图案纹饰在包装上，既美观又大方，而且人们时常将如“万事如意，心想事成，花好月圆，美满幸福，龙凤呈祥”等等一些代表了美好祝愿的词汇与一些花卉图形相结合并用，形象生动地表达了人们对于美好生活的向往和追求。一个好包装带来的价值往往是无法料及的。图案纹饰在传统剪纸中独具特色，是表达人们视觉思维最直观的一种方式，是现实与想象的统一。在产品包装设计中，抽象是表达个性化的一种方式，抽象的思维则需要原始的一些造型元素来表现。剪纸的图案纹饰是约定俗成的结果，是民间艺术文化的代表，同时也是各民族共同的艺术文化的代表，它的内容是丰富多彩的。像“抓鬓娃娃”、“四喜临门”、“鱼”、“喜鹤”、“仙鹤”等就是带有特殊含义的图形符号。这些富有特色的符号时常会被应用在月饼等一些中国传统礼品的包装上，且经常会设计出五花八门的样式，尤其是运用剪纸镂空的方法，效果会更加生动，作品抽象并且蕴含了深厚感情的画面能让大家产生强烈的共鸣。

2.4 剪纸元素在房屋建筑上的应用

“源于生活，高于生活”是民间剪纸设计的灵魂。剪纸艺术以其浓烈的地域风情和深刻的情感内涵得到中外设计大师们的青睐。民间剪纸这一特别的艺术表达方式在建筑设计作品中的运用主要是表现在两个方面：一是把剪纸作为元素和部件直接用入设计的作品当中。在建筑类设计的作品中，剪纸这一门高深的艺术以它的新鲜活泼，强大健壮的生命力融入进了具有现代气息设计性质的生活产品的许多方面。二是把剪纸的造型原理和视觉样式间接引用到作品中，如图3的“波兰展馆”。在采用中国传统的民间剪纸符号和深厚的文化意蕴融入到作品当中，与此同时也赋予了作品一个全新的生命。中国民间的剪纸艺术是广大劳动人民生活沃土上的一朵奇葩，深深的扎根在他们的心里，它们常常用各种璀璨绚丽的外形，缤纷满目的种类，悠长久远的历史，博大精深的文化内涵等等这一些而形成的不同形态的民间艺术。将民间剪纸的元素以及它的表现方法运用到现代建筑设计中，这样一来，我们不仅可以打破以前的视觉所看到的一切，还能够在它现有的文化内涵基础上创建新的艺术语言。

将中国传统的民间剪纸艺术应用于现当代的建筑设计中，能够让建筑的视觉冲击力变得更加强大，文化内涵变得更加深厚，它所展现的内容和思想的表达也会变得更加动人，直抒胸臆。而且因此建筑设计产生的附加值也大大增加，建造出既美观又实用的生存方式。同时，也弘扬了中国传统民间剪纸的艺术魅力。

2.5 剪纸在海报上的应用

我国传统民间艺术的主体是剪纸艺术，体现了民间艺术的视觉思维和造型特点，包含了中华民族创造和审美最基本的精神。在对民间剪纸这一门艺术的学习和了解中渐渐发现剪纸其实就是艺术设计，是一门具有独特韵味的艺术设计，它有着深厚的文化底蕴，复杂多样的纹饰，以及绚丽多姿的色彩，这些都给当代设计师们带来了无限遐想的空间。现代设计想要继续向前发展，就必须要继承和发扬民间文化，探索传统文化和现代文化的结合点。只有这样才可以找到真正属于我们本民族的，同时又能够被国际社会所认同的现代设计。大部分设计师在创作作品的过程中都在一定的程度上借鉴了中国民间剪纸文化作为素材。如图4和图5中的“2010上海电影节”的宣传海报就是通过剪纸的方法设计出来的，它把窗花的形态运用到剪纸里面，然后再加以变化，它使用了剪纸的表现手法，把胶片和摄影机两者都进行变形，然后再镂空雕刻，最后完美地将剪纸元素融入到现代海报设计中。

我国传统的民间剪纸艺术主要来源于生活中的许多民俗活动。用剪纸所表现的内容许许多多，玲琅满目，这其中包括了植物和动物，以及一些人物和图案造型等等，可以为现代的海报设计提供丰富的艺术资源。如图6和图7在“2010上海世博会宣传海报”设计中采用了中国传统的民间剪纸元素当中国传统吉祥物等题材，既可以让海报内容更加全面，同时又可以展示出中华文化的博大精深，源远流长，让全世界所有的人都可以看得到属于我们的中华文化。中国传统的民间剪纸艺术体现了原本的原发性思维方式。它不是盲目的制造物体，而是抓住事物的结构特点，对其进行变化处理，再结合自己想法设计出来的。例如在“2010上海世博会宣传海报”中运用剪纸的手法把中国世博会的会馆表现出来，把繁杂的中国馆简洁大方地表现出来，而且也不会失去中国世博会会馆原有的形态。中国传统剪纸讲究意境美，追求“境生象外”的意境，许多人讲究“图必有意，意必吉祥”，这起源于我国传统的古老文化，人们追求尽善尽美、幸福圆满的审美思想。正是这样的缘由才使得我国传统的民间剪纸大多数都是体现夫妻恩爱、家庭和谐美满、多子多福、富贵吉祥等主题，同时也加入了代表吉祥平安福且贵的中国传统符号图案，并将这些主题和意境相结合运用到海报设计中，这样就可以使海报设计的内涵和底蕴更加丰富了。

我国民间的传统剪纸其色彩主要是以大红色为主，目的是为了表达人们追求吉祥、平安、幸福、健康和向他人传达喜庆的心情。但把民间剪纸艺术当中的一些元素应用到现代海报设计中来，就能使它拥有变幻万千的色彩，还能更进一步地和当今世界流行的色彩相结合。在“2010上海世博会宣传海报”设计里面的剪纸颜色主要以大红色为主，其它颜色为辅，让海报设计变得更加多姿多彩。

如今在设计领域中，在不损坏图样攻克了剪纸艺术当中色调单一的这一难题纹饰的前提下，是可以在其原有的基础之上进行任意的改变和加减的。同理，也可以将现代构成的方法间接用到剪纸的构图中，可以表现出不同的风格。在“2010上海世博会宣传海报”设计中把会馆和上海标志性的建筑物“东方明珠”，把两者的形态相结合，然后再通过剪纸的方法表现出来，把繁复的图形简洁化同时又可以向人们表达出海报的内容。既可以把剪纸独特的味道表现出来，又能给人一种高大上的感觉，也会体现出上海的风貌。形象地把上海世博会的风貌展现出来。

3 结语

篇10

现代版式设计产生的历史背景

导致版式设计从传统走向现代，是诸多因素综合作用的结果，从工业革命、发明创造、现代艺术流派的影响等方面，都能找到现代版式设计产生的根源。

20世纪初，欧洲已经走上资本主义工业化的道路，大规模的机器生产使客观世界的面貌和社会生活的内容发生了根本的变化。火车、汽车、飞机、轮船和工厂接连闯入人们的生活，给人们以巨大的精神刺激，人们旧有的思维方式、价值观念和生活态度都受到了猛烈冲击。长期以来形成的传统观念瓦解，人的精神获得了更新。正如未来主义者们所声称的：“时间和空间已于昨天死亡。”19世纪的时间观和空间观已经陈腐，必须彻底予以打碎。

版式设计上的革命发生在一个印刷工业本身也在超越传统的时期，工业化的快速发展和大规模生产，已经创造了各种新的印刷需求。首先是有效地控制生产过程和分配过程，随着生产的扩大和竞争的增加，接下来还要通过广告来创造和刺激需求。

现代版式设计的根基是与20世纪早期现代主义绘画、诗歌和建筑的根基缠绕在一起的。摄影与印刷技术的进步，新的复制技术、社会变革和各种新观念、新态度的不断涌现，也有助于消除平面艺术、诗歌和版式设计之间的界限，鼓励着版式设计朝着更加视觉化的方向转化。

“现代版式设计并不是一个人或一群人的突然发明。它的出现，回应了19世纪提出的一些新要求、提供的一些新机会。现代版式设计猛掷在20世纪早期纸页上的暴力，反映着各个领域的艺术和设计中新概念的暴力，这暴力把疲惫的陈规席卷而去，对那些不认同更为工业化社会的态度提出了挑战”。①而推动这场革命的人主要是一些从印刷工业之外而走向印刷的画家、作家、诗人和建筑师。这些人因为新的社会、艺术观念而兴奋不已，他们头脑中充满了各种想法，他们知道印刷作为传达观念和信息的有力工具，为了让自己的声音能被强有力地听到，他们首先要夺取印刷这个阵地。

虽然19世纪70年生于西欧的“艺术印刷”运动中孕育有现代版式设计的种子，但是这场运动的意义和潜力却因为它过于讲究与文本自身没有什么关系的装饰而被遮蔽，使得这种子落入了不生长的土壤中。到了20世纪初期，绝大多数印刷业者不是深陷于贫乏的老套观念，就是玩弄一些技术花哨，他们设计制作出来的东西，不是乏味就是莫名其妙。正是为了与这种情况相对抗，未来主义者们使用他们具有战斗性的新技巧，把自己的新理念引入印刷。

马里内蒂1909年《未来主义的创立和宣言》的发表揭开了现代版式设计的序幕，这篇文章用让人震惊的声音提出了艺术与设计的新理念，对现代版式设计的发展有着巨大而直接的影响，现代版式设计的新时代随着此宣言的诞生而到来。未来主义者所使用的那种煽动性、暴力般的技巧，随即在整个欧洲得到模仿――有达达主义在法国、瑞士和德国，有构成主义在俄国，有风格主义在荷兰等。这些发源于不同国家的运动，虽然目标各不相同，有时甚至发生冲突，然而，各个运动都用自己的方式对现代版式设计作出了重要的贡献。

在这些现代版式设计先驱的努力下，新的版面处理和平面设计与古典印刷版式传统毅然分离。版面处理和平面设计的新语汇在不到20年的时间内铸成了。从探索与创新的广度和深度来看，现代版式设计在20世纪早期达到了顶峰。顶峰过后，它进入了一个巩固的新阶段，因而不再具有先前的革命性和实验性。

马里内蒂的版式设计理念与实践

未来主义是第一次世界大战前夕产生于意大利的现代艺术运动之一。它是立体主义在意大利的一种延伸。未来主义首先从文学与诗歌开始，很快发展到绘画、雕刻、建筑、音乐和戏剧等领域。

1909年2月20日，意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》一文，宣告“过去艺术（过去派）的终结和未来艺术（未来派）的诞生”。宣言一方面讴歌了现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美――速度美”，②主张未来的艺术应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来，淹掉一切博物馆的画廊。啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了、褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么的开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！”③

未来主义是对当时的状况以及传统重负的强烈反抗，它热情地拥抱现代文明，强调机器之美、运动之美。未来主义者寻找那些能够使他们打破两维限制，不必求助虚幻视觉效果就可以表现“革命与运动”的新形式。

未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了几乎所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。不过未来主义最主要的创作还是在出版和展示设计方面。

未来主义艺术家和设计家在版式设计上进行着他们宣称的“独创性的尝试”。未来派成员认为写作格式或印刷版式本身都可以成为表达未来主义观念的视觉符号，用来传递特殊的精神信息。马里内蒂曾于1909年这样写道：“书籍将成为我们未来主义意识的未来表现形式。我反对那种所谓的要与背景和谐。如果需要，我们可以在一栏上使用3栏或4栏和20种不同的字体。我们会用斜体来表现匆忙的感觉，用黑体来表现尖叫……一种新的、绘画般的平面表现形式将会诞生在印刷页面上。”④1911年，另一个未来主义大将波丘尼在佛罗伦萨出版名为“Lacerba”的期刊，把版面设计拉上艺术战场。“Lacerba”1913年6月号刊登马里内蒂的文章，号召对古典传统的印刷版面进行革命。他们抛弃了以和谐作为设计的特征，而力求整版的爆炸和跳跃式的风格。一个版面利用3到4种油墨色彩和20种字样，且各有含义：斜体代表快的印象，黑体代表剧烈的噪声和声音。他们认为词的表达能力可以通过诸如此类的形式加倍。由此，一种新的像绘画一样的印刷版式“自由印刷版式”出现。与此同时，他们抛弃了传统的句子结构、文法和标点法。

在欧洲历史上，自从古登堡发明活字印刷以来，大多数印刷版面设计有严格的横与竖的结构，未来主义者成功地突破了水平排列的牢笼。远在照相排版和干法植字发明之前的许多年，他们就在概念上制作出了本质上是非线性的版面。作为作家和艺术家，他们观看页面的眼光不是原来那些印刷师所惯有的生产者的眼光，而是接受者的眼光。在未来主义者的早期创作中，对比是通过各种字体的组合来完成的，这些字体在粗细大小上差异很大，作为设计材料很不相同。脱离了对称和水平，体现在这些构图中的是运动之感和活力之感。为了决心要让印刷出来的形象是动态的，这些未来主义者对印刷师提出了一些非同寻常的要求，他们说服、哄骗甚至是威逼排字工，在排版材料的运用上体现了令人赞叹的独创性。

以马里内蒂为代表的未来主义者作品中被排版印刷的视觉信息与作品内容的语义信息，以及作者所具有的强烈个性风格之间，具有惊人的一致性。我们透过这些图像信息和内容信息，看到了那个年代知识分子的心态和时代生活环境。

未来主义对现代版式设计的发展影响深远

未来主义的艺术观点虽然带有一些片面性和极端性质，在其发展流变的过程中，出现了诸多政治倾向、文艺态度等方面的衍化变异，但它的确是到第一次世界大战前为止，西欧改革思潮中最激进、最坚决的一部分，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。它是近半个世纪以来许多改革者的零散思想的集大成和深化的产物。

马里内蒂的思想不仅引发了未来主义运动，还直接影响了现代版式设计的发展，因而成为一个在现代版式发展史上具有重要地位的人物。他反对为艺术而艺术，也反对任何仅仅玩弄形式的观念或版式设计上的为创新而创新，要求用形式去强化内容。这种思想对现代版式设计的发展有着巨大的直接影响。未来主义的贡献使人们普遍认识到版式设计不单单传递记物叙事的信息，它还应当承载观念、思想甚至感情等意识方面的信息。

未来主义作为一种文化运动，对现、当代人类的生活具有广泛而深刻的影响。时至今日，未来主义所倡导的一些元素仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂近乎疯狂的智慧和破坏性的创造力具有动人心魄、夺人眼目的光芒，以至于几十年后的今天，仍有很多思想上的追随者。比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“赛伯朋克”就是在未来主义的影响下出现的。

将现代设计的出现置于大工业生产的扩张和现代化背景下，对未来主义计划实现的、实际实现的以及其深远影响进行梳理、分析，使我们在对未来主义这个重要流派有了更加清晰认识的同时，也深刻地认识到设计的更广泛的社会效力或作为意识形态的重要性。

注释：

①④赫伯特・斯潘塞著，译：《现代版式设计先驱》，上海人民美术出版社，2006年版。

②③柳鸣九编：《未来主义、超现实主义、魔幻现实主义》，中国社会科学出版社，1987年版。