传统插花艺术范文

导语：如何才能写好一篇传统插花艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：传统插花艺术；发展；思考

中图分类号：TU984文献标识码： A

引言

插花作为一门造型艺术，就是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，把经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工的花材（即剪切下来的植物的枝、叶、花、果）插在瓶、盘、盆等容器里，形成一个优美的造型，要求融生活、知识、艺术为一体，并借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得一种精神上的美感和愉快。插花的魅力正是在于通过搭配组合，可以把各种不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。

一、插花的主要形式及类型

1、主要的形式

(1)鲜花插花 以鲜花为主，主要特点是最具自然花材之美，因而应用范围非常广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

(2)干花插花 以干花或人工处理的干燥植物材料为主，干花既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

(3)人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，色彩艳丽，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。

(4)混合式插花 即以上三种的合理组合。

2、插花的基本类型

（1）水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏，多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。

（2）三角形。外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。

（3）L型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。对于一些穗状花序的构成往往起重要作用。

（4）扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。

（5）椭圆形。优雅豪华的造型，采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。

（6）倾斜型。外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。除此之外，还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型等。

二、我国传统插花艺术发展中问题

1、重商业轻文化的思想意识

随着商品经济的发展，重商业轻文化的倾向不仅表现在花卉零售企业里，更是表现在行业协会、国家产业政策中。插花花艺活动是一项重要的文化活动，我们的先人早已将插花列入“生活四艺”，在宋代文人就是我国插花最主要的参与人群。在西方“花艺设计师”的头衔也充分显示了发达国家对于花卉文化的认可和重视。无论从提高全民的插花花艺欣赏与消费水平、提高插花花艺从业人员的职业素养、提升插花花艺从业人员的社会地位,还是提升插花花艺行业的社会形象与产业规模，重视插花花艺行业的文化建设与宣传都是行业建设的重中之重。目前我们国家每年投人大量的财力、物力支持花卉产业的发展，可这些财力、物力绝大多数都投人到花卉产业化、商品化的工作中，对于花卉产业文化建设的投入少之又少。而一个带有强烈文化色彩的行业的建设，离开了对其核心文化的建设，只能使这一行业在低水平徘徊。企业重视商业利益无可厚非，可如果产业协会和国家政策也同样重商业轻文化就是产业发展的重大隐患。

2、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。并且不少作品构图拘紧造型不活、放不开。然而造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。

三、解决传统插花艺术发展问题的思考

要克服上述问题并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。

关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国传统插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。

我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国传统插花艺术的风格与特色，开拓具有中国民族特色的中国插花艺术。

四、传统插花艺术发展的意义

1、美化环境,改善人际关系

“花”是和平、友谊和美好的象征,插花艺术可使环境变得高雅、温馨。在这样的环境中,人与人之间关系自然进入融洽的状态。因此,现代人际交往乃至国宾会晤的场合都少不了插花艺术,插花艺术起着公关使者的作用。

2、有利于开发农林资源,促进农业生产

插花艺术是向人们介绍植物的最好的形式,它把植物最美的姿态展现给人们,既提高了植物自身的经济价值,又起到推广普及的作用。随着插花艺术的兴起,不仅推动了花卉的种植业,也促进了有关一系列行业的发展。如盆花、篮花、瓶花的发达,带动了花器制作业的发展;干燥花的应用,带动了室内装饰艺术的发展(包括墙壁的干花饰品、干花贴画);插花艺术作品的陈设需要各种几架,促进了花几、花架等木器工艺的发展。

3、陶冶情操,提高人们的精神文化素质

插花艺术不仅美化环境,还可净化心灵。插花艺术融合了植物学、美学、哲学、数学、几何学、植物栽培学、植物生理生化、细胞学以及诗、书、画等文化。一个插花艺术爱好者为使自己的作品不断提高,必然会不断提高自身的文化修养,以获得更多的创作灵感,因而插花艺术可诱导人们追求高尚的精神文明生活。

4、插花艺术的发展,对国际文化交流、国际经济发展也起到了一定的促进作用

插花艺术在某种程度上也是一个地区或国家经济发达的一种标志。消费越大的地区和国家,说明它的经济越发达。插花艺术主要形成了东方式和西方式插花艺术两大主流,它们之间的艺术特点分明。东方式插花艺术(以中国和日本为代表)以线条造型为主,注重自然典雅,要求活泼多变,线条优美;重写意,讲究情趣和意境;构图简练,用色淡雅,耐人寻味,插花用材多以木本花材为主,配以草花,喜按季节选用不同的花材,不求量多色重,但求韵致与雅趣。西方式插花艺术(以美国、法国、荷兰等欧美国家为代表),其特点是色彩浓烈,多用大量不同色彩和质感的花组合而成;以几何图形构图,讲究对称和平衡,注重整体的色块艺术效果,富于装饰性。用材多以草本花材为主,要求花朵丰腴,色彩鲜艳,用花较多。由于各种不同的图形都有较为明显的轴线,因此尽管采用的是成簇的插法,色彩斑斓但杂而不乱,浑然一体,有深度,有节奏。

结语

总之，传统插花艺术的发展前景是非常乐观的，中国传统插花艺术的形成和发展过程中不断汲取中国绘画、造园、文学和风俗习惯等的综合营养, 形成源远流长、博大精深、形式优美、独具特色的中国传统插花艺术。

参考文献：

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关键词：茶具造型；艺术文化；传统文化；和谐关系

茶文化的发展有着丰富的历史积淀，作为茶文化的一个代表，茶具经历了不同的历史时期，展现了丰富的艺术功能。茶具根据不同的使用场合有不同的分类，这也形成了许多具有特殊用途的茶具，例如商业茶具、专门茶具、生活茶具等等，种类丰富、形式多样。在中国历史发展进程中，赋予了茶具丰富的文化功能，历史上许多文人雅士在饮茶清谈的同时，也更喜欢将文字刻于茶具上，不仅体现了茶具的文化韵味，也营造出了诗情画意的意境之美。除了在茶具上刻字，也有许多文人喜欢在茶具上作画，绘画的内容不仅有山水花鸟、也有人物肖像，十分丰富。茶具在诗与画的融合中，提升了文化氛围，营造了人、茶与诗画相融合的自然之美。茶具是茶文化浓缩的精华，它的存在不是独立的，而是需要与其它艺术形式相融合在一起，无论造型还是内容都需要艺术的配合。茶具的造型中，为了能够更加适应人的身体结构及动作和环境，需要自然科学的支持。为了能够与人类的情感、道德及价值取向相融合，则需要人文科学的支持。为了能够提高茶具的产量，降低污染，实现茶具的可持续发展，需要技术科学的支持。为了满足人们对于茶具的精神追求，从中获得愉悦，提升产品附加值，就需要艺术科学的支持。多种科学的需要与支持都集中融合在茶具中，这就需要茶具体现其人性化的一面，满足人们物质与精神的双重享受。对于人们来说，茶具除了它的物质效用外，更多的是一种精神内涵的载体。

1我国茶具造型发展概述

作为茶文化的代表，茶具发挥着积极的传承作用。从历史发展进程可以看出，中国茶文化发展曾经历了一段繁荣时期。我国唐宋时期正是茶文化发展的鼎盛时期，这期间，从采茶、煮茶到饮茶都展现了丰富的茶事活动。茶具的造型与形态也极具地域特色，为茶文化的发展奠定了坚实的基础。茶具作为人们日常生活中的重要器具，随着物质文明的发展与进步，茶具也从最传统的物质用途逐渐转为工艺用途。在古代，茶具最初的功用是饮茶，造型也十分简单，重在实用功能，随着茶文化进入繁荣发展的时期，茶具也从简单的饮茶功能逐渐向工艺品方向发展。传统茶具的造型发生了巨大的变化，茶具的外观及造型都更加丰富多彩，同时也体现了更为深厚的文化内涵。茶具也成为人们表情达意的重要载体。如何将茶具用途与其文化内涵相融合，充分体现其“人性”特色，是茶具制造者需要思考和解决的问题。当今文化正呈现多元化发展，许多茶具已然成为流水线上的器具，外观造型相同，没有任何体现当代文化特点的符号，这种现象制约了茶具的发展，对民族传统茶文化的传承不利。因此，茶具造型的创新发展首先要从茶具与艺术的结合来进行突破，通过对传统茶具的造型工艺的分析研究，了解传统茶具的造型特点和烧制技术，以及在不同历史时期所体现出的时代特征，结合现代美学理念，创造出符合现代人生活所需要的时尚茶具，体现时代的艺术特性，创新茶具造型艺术的发展。

2茶具造型艺术与传统文化的关系

2.1茶具是茶文化的代表

传统茶具造型艺术的保留和推广，是当代茶具造型创新发展的一个重要依据。在中国茶文化发展的历史进程中，保留精华、去其糟粕是当今茶具造型艺术的一个关键之处，也是茶具创新的难点所在。茶具造型的发展不仅仅体现了其实用价值，也展现了人们的道德原则和喜好，是一种极富精神内涵的艺术形式。现代陶瓷茶具造型与其特有的文化环境是不可分割的，在追求创新艺术的现代社会中，也不能摒弃传统艺术造型对茶具的影响。因此，在茶具造型设计中，要保留传统艺术特色，同时满足现代人的物质和精神需要，使茶具能够在传承中得以发展，在发展中促进传承。

2.2茶具造型是茶文化与传统文化的结合

茶叶起源于中国，在中国有着悠久的发展历史，茶文化的发展也经历了不同的繁荣时期，彰显了不同的时代文化特征。在人们的日常生活中，茶已经成为一个不可或缺的内容，存在于生活的各个角落。人们对茶不仅越来越喜爱，而且对其也有了一定的了解，茶在古代成为文人创作的灵感来源，许多茶题材的作品都成为传世之作，为后世研究茶文化提供了宝贵资料。茶文化不仅是民族传统文化的代表，也是人们抒怀的重要方式。茶具有清新淡雅的品质和意蕴，因此，茶文化也更倡导和谐的社会关系，重视修身养性，能够减少现代人的焦虑困惑，使人的心态更加平衡。茶文化是传统文化的体现，茶具造型作为茶文化的代表，也成为传统文化与茶文化融合的产物。

3茶具造型艺术与传统文化的发展

3.1提高人文素质

茶具造型文化蕴含着丰富的思想感情。无论是茶具赏玩、欣赏茶艺还是品饮茶水，都能带给人们自然闲适的艺术享受。在现代信息技术高速发展下，茶具造型设计也与现代技术相结合，在借鉴传统文化特色的基础上融入了现代元素，使茶具造型更加具有现代时尚特点，这种理念的融入也加速了茶文化的推进与传承。在新时期茶具造型的推广与传播过程中，形式发生了较大的变化，使其更具有现代化和国际化，影响也越来越大，受到世人关注。茶具造型文化的发展不仅具有较强的美学价值，而且具有广泛的社会影响力，展现了茶文化深厚的民族传统底蕴。因此，茶具造型对人们的影响是积极而深远的，茶具不仅仅影响着人们的审美情趣，更升华为一种人生的信仰。茶文化也不再单纯地存在于人们的日常生活中，而成为了社会文明进步的动力与标准，茶具造型文化与中国传统文化的结合带有强烈的时代精神。

3.2保持与时俱进

茶具造型艺术的发展并不是独立的，无论从茶具的形象还是层次，或者是制造技术来看，都应该与时展步伐相一致，这样才能适应当代人的精神和物质需求。科技的高速发展也带动了茶具的进步与发展。茶具在历史变革过程中，无论从造型还是材料或是烧制工艺上都有所改变，不仅增强了茶具的生产方式，而且使茶具的内容更加多元化。对于设计者来说，从茶具造型到刻画方式，都要考虑茶具的特点以及收藏价值，这也有效地促进了当前茶具造型艺术发展进步的重要方式。每个时代都有其特有的审美方式，美的内涵与方式都在发生着不同的变化，具有极强的时代性。每一个时代的美都有其独立的一面，只要与时展相呼应，与自然相和谐，就符合美的要求。在当代艺术发展中，新的审美观念丰富多样，传统美学与当代美学观念产生了不断的冲击和碰撞，使艺术的发展更具多元性，但艺术价值也更难以固有的标准来评判。对于现代茶具造型发展来说，无论是形式内容还是观念内涵，都可能出现不规则的地方，但是这些地方又蕴藏着潜在的艺术潜能，这种极具生命力的东西正是时代精神的体现。当设计理念出现差异性时，需要在相同的矛盾中选择同样的目的，需要使用不同的方法和理念去解决这种差异，设计者要把传统与流行的现代思想方式进行选择性的结合，最终在产品的实际效果里形成一定的艺术特色。

3.3内外统一的艺术审美

茶具是饮茶的重要器具，最基础的功能是实用。在传统饮茶习惯中，茶具要具备大小合适、便于掌握、便于饮用的功能，这就对茶具造型提出了一定的要求，例如手柄设计要合理，壶嘴大小要合适，还能方便于倒水，能够保温等。其次，还要考虑茶具的材质、制造工艺等，使茶具与人的结构以及兴趣能相互吻合。此外，还要考虑茶壶的造型要美观大方，在品茶同时还可以欣赏，突出茶具的文化气息和艺术内涵。人们在品茶清谈时，能够从中感悟人生，传达一种对美好生活的向往。茶具的特性，即造型、手感以及文化底蕴在此时得到全面的体现。茶具带有浓浓的文化气息，这也是茶文化所赋予的，茶具寄托了人们内心的气质及渴望。人们借助茶具所展现出来的精致、大气和脱俗，素雅的颜色以及光滑的质地，赋予了茶具深厚的文化意义。不仅讲究整体的和谐统一，同时融入更多的装饰性，将山水、花鸟等自然之物融入其中，进行不同的搭配设计，茶具也从人物到鸟兽，由形及神，回归自然，彰显出茶具灵气合一的气韵神态，这也是茶具造型设计体现和谐性的重要体现。

4结语

中国有着几千年的文化积淀，茶文化的发展也经历了繁荣的发展时期。茶具作为茶文化的代表与传统文化有着密切的联系。历史文化流传下来的茶具制造工艺，以及长期的文化洗涤，给当今茶具造型文化的发展提出了坚实的基础和前进的动力。中国茶文化底蕴深厚，如何将传统文化融入到现代造型艺术中来，不断开创更新的艺术品类，是设计者们面临的一个重要问题。现代造型艺术的发展并不是单独存在的，它需要以传统艺术文化作为基础，在传统文化的土壤中吸引养分，获得可持续性的创新发展。我国当代的茶具造型艺术也是吸取了传统文化艺术的精华，融入更为丰富的茶文化，以现代社会中人们的物质和精神需求为目标，在茶具的造型艺术发展中创新出更具时代性和艺术性的茶具作品，为促进和传承中国传统民族文化贡献自己的力量。

参考文献

[1]李雨苍、李兵.日用陶瓷造型设计[M].北京：中国轻工业出版社，2000

[2]吴山.中国紫砂辞典[M].南京：江苏美术出版社，2007

[3]杨永善.陶瓷造型设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，1988

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中国式插花概述

插花艺术在中国距今已有4500余年历史，中国是东方式插花的发源地和代表国。主要用途：一是佛前供花、二是民间生活与习俗。但在人类文化艺术的漫漫长河里，中国式插花艺术历经坎坷，几度兴衰，但是最终仍伴随着中华民族的文明与进步形成顽强的生命力给世人留下闪亮光芒。

20世纪80年代，是改革开放发展的初期，中国式插花艺术已经步入成长期。中央和地方的插花机构相继成立，全国各地先后设立专业花店及各类插花培训班和学校。插花被首次被列入国家的职业工种之内，劳动部公布了《插花员国家职业标准》，出版了插花员职业培训教材。当今，插花艺术已成为国事活动，我国插花虽恢复较晚，但在各地政府重视和支持下；在行业同仁的积极参与和民众热情鼓励下：在国外插花爱好者的影响下等；促进了中国式插花艺术的快速发展。无论是东方的、西方的、传统的、还是现代的，各流派的插花都得到很快的展现。中国传统插花作为国家级唯一的插花项目，并且被列入中国第二批国家非物质文化遗产名录，标志着中国插花艺术将进入兴旺发展时期。

在进入21世纪的今天，插花艺术随时代的进步不断发展和完善，世界的交流、融合、撞击与发展，在吸收外来因素的技术层面推动下，从插花艺术方面能反映出民族、时代、地域的特征，故中国东方式插花可分为当代中国式插花和中国传统式插花，当代中国式插花的发展是继承中国传统插花艺术及国外的经验相互吸收、相互渗透的基础上发展起来的。

当代中国式插花的七大特点

所谓插花通俗来讲，插花即插花艺术的简称，是用植株上剪切下来和的根茎、叶、花果、实等为主要素材，经过艺术构思、造型、配色和适当的技术修剪、整枝、弯曲加工后插入瓶、盆、盘、筒、缸、碗中，制作出表现自然美与生活美的一门造型艺术。

随着我国人民生活水平、文化素养、文化意识、社会环境等不断的提高，同时受现代与国际新潮两大文化的影响，对中国传统插花艺术发展提出了新要求，而且中国传统插花在表现手法、制作技巧，艺术内涵，创作理念等也要有所更新，方可符合现代人的精神生活与时尚情操。当今，新奇的花材、及其配饰被应用于插花当中，使插花艺术外延更广泛，现代社交场合，礼仪活动、节日庆典等都需要当代中国式插花风格，所以强调中国传统式插花的表现手法是有必要的，使之更适应现代人的心理要求、符合当今发展潮流，才能给中国传统插花注入新生命力，才能推进具有中国特色的当代中国式插花发展。

当代中国式插花有自己民族特色

在传统插花中，人们往往认为插花艺术这种形式是为了陶冶情操、修身养性、点缀居室，探亲访友，增进友情和传递信息等。民族特色，就是要体现特色之处，所以要做好一件插花作品不是非常单纯地造型，也不是简单地模仿而为的。因此，在继承与发扬民族特色时，都脱离不开当地本民族的历史传统、文化素质、风俗习惯等。如果在制作一件当代中国式插花创作品中失去民族特色，自然也就不受人民群众喜爱。

当代中国式插花还要借助其它艺术之长

在历史的长河中，花艺师受各个时期的文化及其它艺术的熏陶，根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，利用一些设计元素来创造出自己特定的风格。当代中国式插花与其他艺术如雕塑、盆景、造园、建筑、绘画、书法、摄影等艺术学科存在共性，都是借用所创作的具体形象来表现主题和意境的，充分展示形式美和内涵美的一种造型艺术。丰富当代中国式插花的欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的插花作品。

当代中国式插花花材选用上更加灵活

当代中国式插花的用材领域内容各有不同，花材的选择上也具灵活性，除了线条之美外，选择范围更广泛，不仅仅是植物的花、根、茎、叶、果等；植物材料的处理方法也越来越丰富，如：作品中加入分割、编织、喷漆、镀漆等等。表现当代中国式插花作品。虽各有范畴，但毕竟本质总是一致的。要以花艺师灵敏的思绪、丰富的情感，源于生活中的灵感，找寻更多的素材，努力地设计出最符合民众需求的当代中国式插花艺术作品。

当代中国式插花花器选择更广泛

花器在中国传统插花中占很大地位，是插花作品中不可分割的一部份，当代中国式插花在花器的选择上除运用传统的陶、瓷、竹等，还选用异质材料为花器，如：玻璃、塑胶、金属等，或不使用花器，使用花泥试管等。由于当代中国现代式插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。只要有想象力，任何花材和物体都可以用来创作非凡的当代中国式插花艺术作品。

当代中国式插花创作手法新颖

中国传统插花不对称式构图三主枝是造型的主要特性，当代中国式插花在创作法上除传统插花三主枝外，花艺师把它们当成点、线、面、体。有一个或多个构图中心，既有平面观赏，也有立体观赏，使花材在创作中产生空间与律动。当代中国式插花在吸收东、西方插花艺术和其它艺术的优点和精髓后，取长补短，创作出更多具有中国式插花艺术特色的作品。

当代中国式插花吸收外来精华

传统中国东方式插花的特点除崇尚自然、注重意境，讲究线条以外，同时也融入一些西方插花的特征，例如，装饰性强、追求块面和群体等。博采众长，突破传统特性融入现代元素，使得传统花型焕发出现代的活力。既有优美的线条，也有明快艳丽或淡雅色彩和现代的图案。更渗入了现代人的意识，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具传统、也有装饰性，还具有一些抽象的意念。

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关键词：插花艺术 教学实践 艺术专业 日语专业

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0181-01

插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。目前以农、林院校及高中职学校为主开设了插花艺术课程。但是插花作为一项艺术课程，它的实际作用远远不止仅仅为成为花店工作的插花员而开设的一门培训课程。笔者将结合自身在大连艺术学院的《日本插花艺术》课程的教学实践，从插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与考核方法、教学成效及存在问题等方面进行探索。

1 课程定位

1.1 传授传统艺术文化，提高艺术专业学生的艺术鉴赏与审美情趣

插花艺术课程在我院主要以公共选修课的形式开设，对象为二、三年级的各专业大学生。适用于学院的酒店管理专业、景观设计专业、服装设计专业、雕塑专业等学生专业素养的提高，也适用于全院各专业学生艺术审美素养的提高。

对于日语专业的学生，“日本花道”是《日本文化》课程中必不可少的一个环节，通过学习花道这一传统的日本文化，可以从中了解日本人对自然和四季的热爱以及日本人的审美意识，进而在与日本人商务沟通过程中起到积极的作用。

1.2 培养学生创新意识，提高学生动手实践能力

插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实际的操作中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。

1.3 插花作为一门技术，将为学生拓宽就业渠道

作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部分学生拓宽就业渠道。课程结束后，学生可根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；或者根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。

2 课程内容设置

《日本插花艺术》课程不但继承了日本插花的文化传统，而且注重结合现代人的美学观念。它更具有广泛性和传播性的特点，使不同地域与不同文化的人能够共享并发展。课程以科学的理论为指导，教师进行现场插花示范指导，学生在课堂进行实践操作。这样就能在体验插花艺术的同时，提高美的意识和创作感受的交流。课程期末以学生自主插花创作，展示学习成果。

课程内容共设置32学时，内容可分为插花基础理论和插花实践操作两大部分。插花基础理论主要介绍插花艺术的发展历史、现代插花艺术的主流、常见插花材料与花器及其他插花工具等。通过插花作品鉴赏，讲解中西方插花艺术的不同、日本花道的流派及特点、日式插花的基本花型等，使学生对课程有初步了解。插花实践操作部分通过教师讲述示范操作学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括：基本立真型、倾真型、应用立真型、等基本花型，并在此基础上学习自由花型，培养学生的想象能力和创新能力。

在课程结束后，由课程指导教师组织策划并带领参加课程的全院各专业学生举办教学成果作品展，通过展览，总结并升华课程中学到的内容。

3 教学方法与考核方法

3.1 项目教学法、小组教学法的应用

插花课程采用项目教学法进行授课。项目教学法让学生带着特定目标自主探索问题、激发学习兴趣，并在完成项目过程中培养自学能力、教学资源信息处理能力、知识和技能点把握消化能力、理论联系实践能力，这是插花教学中行之有效的教学法。为了使课堂更有效和有组织的进行，要求学生进行分组操作，3人为一组，共同完成一个小项目。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于活跃课堂气氛和培养团队意识。

3.2 实行课程过程考核，重视全课程的积极参与性

课程的考核成绩分平时成绩和期末成绩。平时成绩占60分，主要取决于学生每节课即每个小项目的到课情况和对项目的积极参与度。期末成绩占40分，主要取决于教学成果作品展中学生对作品的完成度和对展览全过程的参与度。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性；另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合本院学生的培养特点。

4 教学成效及存在问题

4.1 通过不断的努力，达到了预期的实践教学目标

通过两年来不断的对课程进行改革和探索，插花课程达到了教学培养目标，得到了参加课程学生的好评和学院领导的支持和认可。学生掌握了基本插花的花型并且能够在此基础之上做自由式插花，能够完成简单的艺术插花。大部分学生把课堂上的鲜花带回去装饰自己的宿舍，精心照顾花材，实现了课后自主学习的目标。在展览中，学生作品水平一次比一次有所提高，对插花艺术的认识和艺术欣赏水平也在不断提高。

4.2 存在的问题

（1）实践经费不足是实践课程的主要受限因素。课程通过师生的努力，达到了鲜花授课的高标准。但花材的费用是学生自费的，给学生的生活费方面带来了或多或少的负担。另外，目前课程中大部分插花花器由教师自费，所以花器的样式单一，影响学生的自由发挥创作水平。

（2）没有专门的插花操作教室可以储备插花工具等。专门教室的缺乏给实践课程带来了不便。为了准备一堂实践课，教师学生往往要提前半个小时甚至一个小时做课前的搬运和布置工作，课后的清扫和搬出工作也要花费很长时间。

（3）目前学院的插花教师在日本留学期间取得了草月会插花师范资格，虽然不断与中国插花艺术接轨，潜心研究花道，但毕竟力量单薄。希望其他有插花资历的教师能够一起磋商研讨，进而进一步提高插花课程的教学水平。

（4）授课过程中，有对艺术插花极其感兴趣的学生，通过本课程的学习有做花艺师或开花店的想法，但职业证书的取得却只能另外花费大量的培训费到相应的培训机构进修。希望能够出台相应的资格证书的能力等同认定方法或其他的对接性政策。

参考文献

[1] 林君.高职院校插花艺术课堂实训改革初探[J].中国职业技术教育，2010（23）：64-65.

[2] 郭克婷，黄志宏，王玉珍.插花艺术实验教学的探索与实践[J].安徽农业科学，2007，35（32）：10492，10494.

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关键词:东方元素;运用;评析;2010世界花艺大赛

1 引言

2010年3月26日~28日,2010第13届世界杯花艺大赛(Interflora World Cup 2010)在沪上举办,Interflora是一个由24个国家(地区)级单元组成的世界性机构,是世界上规模最大、最权威,也是最受欢迎的鲜花速递网络,这一号称“花艺界奥斯卡”的盛事,不仅首次移师发展中国家,而且20个国家和地区的20名选手参赛创历届规模之最,上万参观人次也破了历史记录。可以看出此届赛事以东方文化为基本主题,无论初赛展位比赛中4件作品的命题还是决赛神秘箱两场比赛,所有命题全部围绕“东方”、“中国”来设置。唯一不同的是,展位作品中的自由命题――“餐桌花”主题和“手捧花”主题都是半年前公布的,所以“花在东方”(“Flowers of the Orient”)前所未有地成为本次世界杯花艺大赛的总命题,它引领着舞台中央的20位花艺师,尤其是欧美参赛选手,不得不穷其心智研究东方文化。东西方文化的碰撞交融,迸发出异彩纷呈的火花。

2 2010世界花艺展中东方元素的展示

2.1 应用东方传统花卉传递中华神韵

2010世界花艺展由组委会指定或提供的具有东方元素的花材主要包括预赛二人绿茶和决赛中的紫竹、 富贵竹、 柳等,而在预赛中各国选手,利用他们所了解的能反映主题的东方传统花卉如(挪威)、荷花(中国、挪威、日本) 、竹(香港)、蝴蝶兰(瑞士)和松(中国)等演绎东方文化。获得本次世界花艺展总分第9名的日本选手Nakayama Yoshimi的命题作品旨在表现东方的神秘,追求一种空间的美感[1]。花艺师选择东方的传统花卉――荷花作为花材,据考证,早在13世纪前后,日本庙宇中出现供奉佛祖的莲花插法与造型,具有一定美学概念[2],作品大型架构向里延伸,表现东方文化深邃的内涵。比较有创意的是,花艺师以仿真荷叶搭配鲜花做设计,见图1。日本插花(Ikebana)即日本花道,起源于中国[3],日本花道同茶道、剑道、书道等一样,其中的“道”是象征进步的含义,即是为了达到艺术殿堂所必经之路[4] 。

图1 花在东方(日本)

2.2 借具有东方韵味的非植物材料表达主题

除了在决赛中由组委会提供的车胎、红纸、伞、丝绸等外,选手们还想方设法发掘具有典型东方元素的材料加以表现,如筷子(澳大利亚)、宫廷壁灯、碟子、玉、珍珠(瑞士新娘) 灯笼、珍珠(西班牙)、剑山技巧(法国)韩国传统乐器(韩国)、月牙、小舟、鸟巢(英国) 、长城、龙(澳大利亚)、东方明珠、珍珠(芬兰) 、屏风(美国)等.获得本次世界花艺展总分第4名的澳大利亚选手Grant Collins在压克力片W型排列的支架上使用圆型压克力圆片连接起来,透明的压克力间黑色漆筷支撑起弯曲的龙形架构,架构上一朵朵盛开的鲜花怒放在试管中。见图2。

2.3 利用天圆地方诠释东方空间

这方面既有自由命题作品表现,如双面绿玉色圆盘(瑞士),也有“二人绿茶”(德国、芬兰)展现.获得本次世界花艺展总分第2名的瑞士选手Yvonne Roth认为:公元前5 000年的中国,圆就被用于正式的礼仪、祭祀、庆祝场合,而且中国有“天圆地方”的说法,圆盘一面象征着天空,另一面象征着大地。在多个“碟子”组成的墙上不断旋状的圆又像中国的翡翠玉,这种圆盘在公元前5 000年就已经被拿来使用。这种圆盘代表着天空,中间的洞是通往另外一个世界的窗口,光盘的表面代表着地球,见图3。

图2 花在东方(澳大利亚)

图3 花在东方(瑞士)

2.4 运用文化名胜景观风情传说

运用中国情节在中国传统文化中,一些名胜、风俗、传说、故事等家喻户晓,恰当地运用到花艺作品中能引起人们广泛的共鸣。尤其在眼下,人们的时空观念发生了很大改变,在感慨“天下真小”的同时,人们更加惊叹于传统文化所蕴含的深度和广度。各地的地域特色,包括风土人情、名胜古迹、历史传说等,这些内容给花艺创作提供了广阔的空间,叙述的内容也具有浓厚的中国文化。 如中国庙宇和山水景观(荷兰) 、 盆景(挪威) 、写意山水景观(中国台湾、大陆).荷兰选手Stoffer Veurman的命题作品在金属圆盘上搭建了一个中国庙宇造型,圆盘底部固定了一些石头并在其间插满鲜花。石间的水看起来像个清澈的池塘,庙宇下面像山一样的木质雕塑相当吸引人眼球,见图4。

命题作品用盆景造型来演绎心中的东方文化,盆景需要不断修剪才能塑造成型,作品用到了800个独立的小试管,制作工序也非常多,就要表达这个不断修剪直至完美的过程。选用为主花材,不仅因为其被认为是具有东方禅味的花材,也是花艺师的一种自我挑战,见图5。第一轮比赛排在第一位,无论是出自对选手技巧和技能的认同还是有感于对选手作品所表达的作品内涵的慨叹,不难看出,评委对选手表达的对东方花卉和东方文化的理解还是有认同感的,艺术无国界,一个成功的艺术品不是 图1~5花在东方(挪威)让人看不懂,而是要让更多人在作品中获得精神的、意趣的、情感的升华。

图4 花在东方(荷兰)

图5 花在东方(挪威)

2.5 东方色调吸引观众

主要包括红色、金色、橙色、黑色等,获得本次世界花艺展总分第5名的德国选手在二人绿茶中把茶桌制作成圆形,符合宋代开始的中国传统文化中天圆地方的理念,茶桌的颜色采用金色,这是中国文化中富丽堂皇的标志,桌上一丛自然设计风格的装饰性设计作品赫然在目,技术上技巧上不做过多的评价,从选手的胆色上值得称道,见图6。美国选手J.Keith White的命题作品典型的亚洲风格,色彩选择了传统的红色到橙色,寓意着好运和传统中国风。

2.6 季相变化显生动

这方面既有反映春夏秋冬连续变化的韩国作品,也有体现特定季节的景观,如秋季的盆景(挪威) 获得本次世界花艺展总分第3名的韩国选手Chang Sung Won的命题作品有着明显的春夏秋冬4季轮回更替,就像是一个圆圈。“圆”是作品的主要表现形式,色彩也是围绕四季的色彩,春天绿色盎然,夏天红热似火,秋天金色满地,冬天白雪皑皑,背景选择黑色,是为了更好地突出四季的颜色,特别是秋天的桔色。为此,选手自我诠释的作品设计思路是要表现韩国活泼的四季的感觉,见图7。

图6 二人绿茶(德国)

图7 花在东方(韩国)

2.7 阴阳五行禅理念

如越南作品中的“五行”观念、中国大陆作品的阴阳说、日本作品中的禅意表达等。越南选手Cherrie Mai Hoa的餐桌花由5个基本元素组成:金、木、水、火、土,寓意平静的环境里充满了向上的活力。

2.8 诗情画意借神风

如中国香港和台湾画意花艺作品。香港选手Au Yeung Hing,Joe的命题作品将花卉与代表东方文化的绘画、书法等结合,表达了一种保持运动、勇往直前的精神,见图8。中国画讲究诗、书、画、印相结合,使中国画具有传统艺术的浓厚风味。中国插花也非常注重画面的完整统一,并与环境和谐,讲求诗、书、画、花的协调结合。花材之间的有机结合,容器与造型的浑然一体,几座与配件的运用,题名的表现以及多层次的欣赏方式(酒赏、香赏、茗赏)等等,都充分体现了中国插花不仅是与书、画密切关联的多学科的艺术,而且也是融生活于一体,充满生活气息的艺术。

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图8 花在东方(中国香港)

3 2010世界花艺展中东方元素的表现差距原因分析

3.1 中国元素“符号化”

东方特定元素与现代花艺要恰当地融合,不能仅仅局限于在作品上挂个中国结,放上蜡染蓝色花布,戴上京剧脸谱,就是融入中国元素的现代花艺作品了。花艺是一种静态的、抽象的艺术,要想表达中国文化,就绝不只是简单地加入一些符号或是龙凤造型就能够阐释的。

3.2 重历史,轻技术

我国是东方插花的发源地,有悠久灿烂的插花文化传统,但这只能代表我们有着辉煌过去,不能代表我们今天依然先进;它能说明我们先人的聪明才智,却不能说明我们是否优秀。许多所谓的融入中国元素的花艺作品是参考中国画和古籍中有关插花的记载描画、借鉴日本插花中保留的中国传统插花的概念,加以综合的模仿。说白了就是仿古插花,刻薄一点可以说是“中国古典插花赝品”。真正的有生命力的艺术,应该有自我反省、自我更新的能力,仅仅有着辉煌的过去是远远不够的。在表现技巧上还是有较大的差距,有的作品在空间固定上存在明显的人工痕迹。

3.3 创新思想的缺乏

中国花艺是重精神的,是以物传情、以物抒怀、以物言志的典范。佛、道、儒的思想对中国插花风格的形成,都有着重要的作用。因此要创造出好的融入中国元素的花艺作品,不研究其创作思想,是无法创作出好作品的。但从作品中能看出许多花艺师的创作观念却还一直停留在“玉堂富贵”、“竹报平安”的水平上。有些参赛的作品让观众和评委感觉“似曾相识”的感觉,这对评分是相当忌讳的。

3.4 创作准备不够充分,经验不够丰富

四年一度的世界花艺展有许多选手准备充分而表现突出,如挪威选手在中国有10年的生活经历,为本次比赛花费了一年多的时间精心准备,另外如瑞士和韩国选手的整体空间表现相当突出,除了表现理念和水平外,其中很重要的是准备充分让观众和评委为其折服.而我国选手准备时间短促。同时是首次参赛,缺乏经验,导致在本次大赛中由于犯规而被扣分(本次大赛只有法国、中国台湾和大陆选手由于犯规被扣分) 。

3.5 缺少团队的支持和帮助

国际花商联的世界杯比赛中有经验的选手背后都有强有力的分工明确的成员协助选手参赛的团队合作参与,为选手节省了许多宝贵的时间和精力投入到主要的创作和工作中,而我国选手只有1名助手帮助,显得力不从心。

4 对发展中国现代花艺的建议

4.1 弘扬民族性

4.1.1 在花艺作品中恰当地运用中国元素

这些元素包括花材、色彩、图案、造型、饰品等。例如红色是中国传统的喜庆色彩,用红色的花材、红色的辅料制成的新娘捧花就非常具有民族特色。又如在传统图案中,海棠形、如意形是非常有特色的,也符合现代花艺对造型简洁的要求。在造型上也同样如此,既符合现代花艺的设计理念,也能使观者能够联想到中国传统文化的内涵。但是要注意,中国元素与现代花艺要恰当地融合。

4.1.2 运用中国情节

在中国传统文化中,一些名胜、风俗、传说、故事等家喻户晓,恰当地运用到花艺作品中能引起人们广泛的共鸣。使人们更加惊叹于传统文化所蕴含的深度和广度。

4.1.3 表现出传统文化的神韵、风骨

在中国传统文化中,不包含情感、意境的作品是没有存在价值的,因为“意境”是传统艺术的根本所在:诗歌、绘画、书法、戏剧、古代园林都是如此,中国传统插花更是如此。以写意的手法表现自然,同时也是运用心灵的智慧与情感,体现个人对待自然的生命和态度。现代花艺中,根据中国艺术插花意境的内涵创作方向,可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材器具等方面构思,通过对它们的运用,或从中得到的启发,激发创作的灵感。应该发掘传统文化内在的精神[7],将“形”的东西进行抽象,将“神”的内涵进行吸收,将中国元素潜移默化地运用到现代花艺之中。要做到对传统文化神韵、风骨的深刻体会与运用,是需要设计师对传统文化认真学习的[8]。

4.2 反应时代性

4.2.1 创作主题要与时俱进

时代文明发展日新月异,现代花艺要紧跟时代脚步、顺应时代潮流,表现时代文明的主题。新的世纪已经到来,它是绿色环保的年代,在这个主题的召唤下,我们从事的插花事业应考虑以怎样的方式方法把花与绿色这种现代文明更科学地渗透到社会的方方面面,让我们在每一种场合都能见到插花艺术的身影,让更多的人从大自然的花花草草中,得到生命的感悟和人生的启迪[9]。

4.2.2 创作风格要洋为中用,中西合并

深入学习和发掘中国传统花艺,加以继承和发扬,讲求“物随原境” “形肖自然”即所表现的景观需符合万物自然生长规律。这就要求插花者要深入了解观察植物的习性,思考其美之所在与其美之精华,并融入个人情感,才能创作出具有感染力的作品[10],这是我们东方插花艺术的本源,是今后进一步弘扬含中国元素的现代插花艺术的基础。西方式插花受西方哲学影响提倡的“人文主义”,西方美学极具多元、外放、不受束缚,在抽象设计领域可以避免思想单一化、有限化,自然感知容易转换成艺术体悟,这是我们可多借鉴的。以西方的形学为基础,加入东方沉稳内敛精神,让自己回到原点,找寻植物的另类美学[11]。

4.3 鼓励创新性和团队合作性

4.3.1 创新理念的培养

创作理念是作者创作的生命力,对它的培养是每一个插花爱好者应该特别重视的事。创作理念源于作者对文化的理解、艺术的领悟、社会美的捕捉、敏锐的悟性和联想能力,这些知识和能力需从相关科学中获得,并经常将其在插花设计中运用和体会,从而在心中自然形成美的积淀,成为以后创作设计的“心源”。同时要充分借鉴现代造型艺术理念,因为不同的造型艺术源于相同的美学思想的指导,因此其设计理念常常是有一定共性的,只是造型要素不同而已。因此,为拓展设计思路可从绘画艺术、园林艺术及自然景观、建筑、雕塑艺术等吸收创作思想,加以借鉴。日本一位著名插花大师曾说:“花瓶(盘)代表良好的土地,我们要将花去,使他们看起来就像从土地上长出来的,而且还在继续长”,此话道出了日本插花艺术的最高境界[12]。

4.3.2 加强创作新造型

创新造型的实现需要在基本造型手法的基础上,通过突出主题表现的技法加以综合设计来完成。现代花艺设计中可抓住色彩设计、线条运用、选材及花材加工、组合4个主要方面配合一定的架构支撑来完成创新设计。

4.3.3 形成团队合作

1994年,组织行为学权威、美国圣迭戈大学的管理学教授斯蒂芬•罗宾斯首次提出了“团队”的概念。团队合作是一种为达到既定目标所显现出来的自愿合作和协同努力的精神。它可以调动团队成员的所有资源和才智,并且会自动地驱除所有不和谐和不公正现象,同时会给予那些诚心、大公无私的奉献者适当的回报。如果团队合作是出于自觉自愿时,它必将会产生一股强大而且持久的力量[13]。

5 结语

目前,中国的花艺界非常活跃,从首届中国杯插花花艺大赛,到近期的世界花艺展,无论是国际花艺大师应邀来中国表演,还是中国花艺师到国外学习花艺,这些都充分表明我们正不断追赶国际花艺设计潮流,与国际先进的花艺差距在不断缩小。现在到了国内花艺界同仁思考将中国元素与现代花艺有机结合,形成真正意义的“中国现代花艺”的时候了[14]。

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即使对于中国传统插花,其风格在形成时并没有一定的模式,它是顺应时代而生的,是当时的时髦,今天之所以变成阳春白雪,就是因为太过久远的历史风格转变起来不是那么容易。倘若再死抱住单一旧有的模式,势必会被不断前进的社会摒弃[15]。在现代花艺的创作中要留意“现代”风格的花材、色彩,还可把其他领域中的色彩系列移人现代花艺创作作品中来。同时还要求作者关爱我国固有的生活习俗,以儒雅的审美观来构筑时代感。现代花艺是古典与现代的结合,西方与东方的结合,是现代甚至已融进了后现代主义手法的多种造型艺术和花卉艺术的结合,更为现代人所接受和喜爱,折射出现代文化的内涵和底蕴[14]。

参考文献:

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[3] 王莲英,尚纪平.插花艺术[M].北京:农业出版社,1998.

[4] 池坊专永.高格调插花法[M].赵小曼,译,台北:新雨出版社,1979.

[5] 李玉琴.中国画艺术语言在当代插花设计中的应用[J].湖南林业,2008(10):30~31.

[6] 张清明.插花作品构思漫谈[J].广东园林,2009(1):31~32.

[7] 刘薇萍,杨从玉,宛成刚,等.中国艺术插花意境[J].中国花卉园艺,2004(7):161~162.

[8] 蔡仲娟.给艺术插花一个美的意境-谈艺术插花的命题立意[J].中国花卉园艺,2003(10):72~73.

[9] 葛兆光.禅宗与中国文化[M].上海:上海人民出版社,1987.

[10] 王 静.东西方插花艺术风格比较[J].文学教育,2009(6):52~53.

[11] 任晓红.禅与中国园林[M].北京:商务印书馆国际有限公司,1994.

[12] Ellen Gordon Allen(美).日本插花入门[M].史济才,胡 芳,译.北京:新世界出版社,1991.

[13] 慕 潇,西方手法和东方元素的完美结合――林惠理专场插花表演[J].中国花卉园艺,2008(11):112~113.

[14] 祝基群.中国传统插花与现代花艺[J].福建农业科技,2006(5):36~37.

[15] 陈佳瀛,王翌芳.中国插花的民族审美与继承[J].中国花卉园艺,2002(19):73~74.

An analysis on Application of Oriental Elements in the Interflora World Cup 2010

Chen Jiaying

(College of life and enviroment,Shanghai Normal University,Shanghai 200234,China)

Abstract:Based on the research on the typical entries of flower art in the Interflora World Cup 2010, it is found that the Eastern entrants (especially the Chinese entrants) can not grasp the essence of the oriental elements exactly and commonly lack modern innovative ideas. To deal with these problems, this paper analyzes the eight main ways to perform the oriental elements in the modern floral works, and puts forward some countermeasures ,such as carrying forward the national character, reflecting the times and encouraging creative and collaborative team,etc, so as to raise the floral level.

篇6

关键词：插花艺术；实训教学；质量；提高

插花是一门艺术，更是一门技术。插花通过优美的空间造型艺术将不同的花材及配材插制成花卉艺术作品，用于装饰环境、烘托气氛、表达情感和自然美的一种造型艺术，以其装饰性强、创业性强和空间造型艺术感染力强的特点，在我国，三千多年来，一直深受人们的热爱和重视。《插花艺术》已日趋成为许多职业院校园林、园艺、商品花卉、环境艺术、旅游、酒店等专业的重要专业课程和其它专业的选修课程。插花实训教学是对《插花艺术》理论教学的补充和完善，通过插花实训教学可以培养学生分析问题、解决问题的能力，培养学生的动手能力和创新能力。

各门学科都有其自身的特点和规律。广义的插花艺术是利用切花花材为主要素材进行造型，制作出具有装饰效果或欣赏性的花卉艺术品，它能够陶冶性情，提高人们的精神文化素质和艺术修养，还能改善人际关系，美化环境，增加情趣。因此，《插花艺术》课程兼有实践技能培养、艺术教育和素质教育等功能。这一特点决定了《插花艺术》课程必须要侧重实训教学，注重培养学生的动手操作和创新思考能力。针对《插花艺术》课程的特点，作为一名实践教学老师，笔者通过近年来对《插花艺术》课程实训教学的指导，认为作为一名插花实训教学指导教师应重点围绕以下几个方面来强化实训教学，才能提高《插花艺术》课程的实训教学质量。

首先，把握《插花艺术》课程实训教学的目的和要求。

《插花艺术》作为一门专业课程，实践教学重点在于让学生通过插花实训教学的学习来熟练掌握插花工具的准备、容器的选择、花材的使用以及插花的基本技法，能插制出直立型、倾斜型、下垂型、水平型等东方式插花和L型、S型、倒T型、弯月型、半圆形的西方式插花以及按照插花者自身的创意插制出创意式的自由插花。

《插花艺术》实训教学的目标：1、学会使用修剪工具和棉纸贴布，花胶带等辅助用具的使用；2、掌握插花容器的基本知识及选择的方法；3、掌握各种花材的类型以及保鲜的方法；4、掌握花材整理造型、固定和基本的插制技巧；5、培养学生创新思维和培养学生动手操作能力。

其次，合理安排插花实训教学课程内容和方法。

在《插花艺术》课程的实训教学活动中，插花实训教学指导教师可结合课程实训教学的需要将插花实训课程内容，根据难易程度，分为实训指导教师讲述、插花艺术应用（核心内容）、插花与职业的关系等三大板块：

第一板块，实训指导教师讲述。可采用导入教学的方式，首先，实训指导老师通过播放一段教学PPT。在PPT中播放一些漂亮的插花图片，有意识向学生提问： “你们知道这么漂亮的花是怎样处理的，切花是如何插制成这么漂亮的盆花和花束的呢？”等启发式问题来引起学生的兴趣，从而导入实践教学。其次，引导学生欣赏优秀插花的制作过程和学生共同探讨别人是如何利用花朵、叶片、枝条、果实等植物材料和生活的时间、场合、用途等相结合插制出优秀插花作品的。另外，学生在观摩的同时，老师还可结合当时的意境可以给同学们讲一些送花习俗，如：给老人祝寿，宜送长寿花或万年青，长寿花象征着“健康长寿”，万年青象征着“永葆青春"。热恋中的男女，一般送玫瑰花、百合花或桂花。这些花美丽、雅洁、芳香，是爱情的信物和象征。给友人祝贺生日宜送月季和石榴，这两种花象征着“火红年华，前程似锦”。祝贺新婚宜用玫瑰、百合、郁金香、香雪兰、非洲菊等。至于新娘捧花，适当加入几枝满天星，将会更加华丽脱俗。节日期间看望亲朋宜送吉祥草，象征“幸福吉祥”。朋友远行宜送芍药，因为芍药不仅花朵鲜艳，且含有难舍难分之意。对爱情受挫折的人宜送秋海棠，因为秋海棠又名相思红，寓意苦恋，以示安慰。给病人送花有很多禁忌，不要送整盆的花，以免误会为久病成根。香味很浓的花对手术病人不利，易引起咳嗽；颜色太浓艳的花，会刺激病人的神经，激发烦躁情绪；山茶花容易落蕾，被认为不吉利；宜送兰花、水仙、马蹄莲等；或选用病人平时喜欢的品种，有利病人恰情养性，早日康复。拜访德高望重的老者宜送兰花，因为兰花品质高洁，又有“花中君子”之美称。新店开张，公司开业宜送月季、紫薇等，这类花花期长，花朵繁茂，寓意“兴旺发达，财源茂盛”。

通过讲解，让学生了解一些送花礼仪，使学生在插花过程中能达到会人会意。此外，老师也可以现场讲授一些赏花的知识，如曲赏，赏花咏歌，使视觉和听觉都得到享受，相得益彰。

第二板块，插花艺术应用。

包括立意、技巧、色彩搭配等是插花实践课程的核心。本部分可通过实训指导教师的示范操作、学生分组实操练习等方法，让学生学会掌握插花艺术的基本技能与手法。

1、插花艺术的立意。立意就是确定插花作品主题即插花作品所要表达的中心思想，要表达什么，怎样表达，要作到心中有数。实践指导老师可假定不同的立意条件和礼仪需要前提来引导学生立意构思，如看望病人、会展、庆典需要等。

2、插花作品的立意应突出艺术创作美和艺术加工美，强调创新。实践指导老师可以引导学生通过以下几个途径进行插花作品的主题表达： （1）借助花材的季节景观变化表现主题。如利用桃花、柳条和迎春等春季开花植物材料表达“春”的主题。又如荷花和睡莲和晚玉香表现夏季景观；（2）借助植物的传统象征表达主题。例如松象征刚强、威严和长寿；百合象征百年好合；竹子象征气节等； （3）依据植物的谐音与花语来表达主题。如“桂”象征“贵”谐音，牡丹象征富贵等；（4）借助容器与配件表达主题。如以竹筒为插花容器而构思出“竹报平安”的主题。

在插花的色彩搭配上，引导学生学会把握：1、色彩的冷暖、轻重、远近等视觉效果；2、色彩与心里的关系，如，在我国红色为喜庆、吉祥之色，黄色则具有富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严，我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦和服饰就是黄色，以示至高无上而巴西人却把棕黄色为凶丧之色等。3、插花作品中的色彩设计，如常见的花材配色方案、类似色配色、对比色配色、分离互补色配色、三合色配色、四合色配色的方法。

总之，第二板块的教学，通过理论教学与实操相结合的手段，使学生掌握东方式插花的基本造型；西方式插花中的半球型、水平型、对称三角型、不对称三角型、弯月型、L型等基本造型。在此基础上学习现代自由式插花，培养学生的想象能力和创新能力。

第三板块，讲述插花与职业的关系。插花既是一门艺术，也是一门实用技术。当前，随着各种新兴职业的不断涌现，传统职业的知识和技术也不断更新内容，插花员已经成为一种新兴的职业，取得插花员初级资格证书也将成为从事插花职业的门槛，目前跟插花课程相关的职业资格证有插花员、花艺师等。其中插花员有初、中、高三个级别。作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，实践教学指导老师，可通过讲解成功的花店经营与管理技巧和插花员国家职业标准，让学生了解插花员职业技能的基本要求。让学生明白学会插花，不仅可以美化环境，满际，而且学会插花，还可以通过插花课程的实训，学习掌握插花艺术的内涵和基本技能，拓展就业渠道，增加就业机会。

最后，提高《插花艺术》实践教学质量，还应注重与本地花卉市场相结合。为了提高学生的素质，除了改进教学实践方法以外，实习指导老师还应鼓励学生走向生产一线，如开展花卉市行情调研，获取本地流行的花式包装、插花花材、惯用立意和主题表现手法，使学生在理论和实训教学学习的同时扩大实践的范围，扩充实训教学的内容。

总之 ，《插花艺术》实训教学是一门用植物材料进行装饰的造型艺术教学活动，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动，学生只有在动手实操中才能感悟插花的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能激发学生创造力，从而真正提高《插花艺术》实训教学的质量。

参考文献：

篇7

亚洲杯插花花艺大赛由亚洲花卉销售业协会(又名亚洲花店业协会或亚洲花卉零售协会)主办，每三年举办一次，是国际插花花艺界三大赛事(亚洲杯插花花艺大赛、欧洲杯插花花艺大赛、世界杯插花花艺大赛)之一。被誉为“亚洲地区花艺行业的奥林匹克竞赛”，是目前亚洲最具权威性和观赏性的花艺赛事之一。这一赛事目前已举办了三届：第一届于1995年在我国台湾省的台北市举行，第二届于1998年在日本的札幌市举行，第三届则于2001年在韩国的首尔(原中文译为“汉城”)举行。

中国花卉协会作为中国最高级别的花卉行业组织，为了进一步促进我国花卉行业的发展，增进中国插花艺术行业的国际交流，于2003年正式申请加入亚洲花店业协会，并获得第四届亚洲杯花艺大赛的举办权。

羊城经历了近一个月的阴雨天气，虽然6月8日依然是雨霏霏，但是花艺盛会却让我们感受到了行业的明媚。

国家林业局党组成员、中国花卉协会会长江泽慧女士及亚洲花卉销售业协会会长吉野郁三先生出席了开幕式并致辞。

本届大赛主要分为比赛与表演区、展示区和交易区三大部分。比赛与表演区是大赛的重点区域，主要用于选手比赛作品展示以及国内外大师花艺表演，能容纳观众近700人；展示区分境外展区、中国传统插花展区、培训学校展区、花店展区、干花展区等，主要展示不同国家和地区、不同流派、不同风格的插花作品；交易区主要用于鲜切花、干花、资材等插花花艺相关产品的展示与交易。

本届赛事的主题为“和谐亚洲”，以“花艺融入生活”为主线。国内外选派的优秀花艺选手济济一堂齐聚羊城，更有亚洲多位顶级花艺大师齐赴表演场，百花齐放，百家争鸣，合力展现缤纷绚烂的插花艺术。

篇8

一堆零散无序的花材，经由纤纤巧手，或剪或裁，或去或留，便组合成一件精雅的花艺作品，将自然界中最淳朴、最明净的美好呈现出来，美得让人心旷神怡。

这就是常定华眼中的中华花艺。她来自台湾，是台湾中华花艺基金会教授，一直致力于推广和传授中华花艺。许多媒体将她伺花弄草、闻香品茗的自在生活形容为“繁华过后，淡然回归”。她笑道：“以前我是一名房地产营销顾问，卖的是空间概念。现在我教学生什么也不卖，也不是让她们学成后去开花店，而是培养她们的兴趣和自信，和志趣相投的人一起陶冶心性。”

常定华说道：“中国花艺始于六朝，盛于唐宋，将生活与艺术糅合在一起。与日本花道、欧美插花不同的是，中华花艺处处彰显清旷、空灵、冲和的特质，追求天人合一的意境美。庄子说，天地者，万物之父母也。天人合一是中华传统文化的主体，中华花艺作为传统文化的一部分，也有这样的审美和精神诉求。而它跟其他传统的文化和艺术形式一样，共通共融。”

听常定华的课，你能感受到她学识的渊博；她讲授的是花艺，其实更是在讲授中华文化，阴阳五行、五常六经、天文节气、书法、绘画、古典文学、茶道……乃至农艺园艺，这些传统中国文化的要件，都被赋予到花艺的思考和创作中。她说道：“只有对中华传统文化的充分浸染和熏陶，才能创作出外观有造型美、内涵有蕴蓄美的作品来。”

不甘于淡而无味的生活，为了更好地传授中华花艺，除了回台湾继续深造花艺外，常定华还潜心研究中华传统文化，比如在厦门大学研学《易经》等，还向专业的茶道老师学茶，相互切磋。常定华说道：“插花涵盖了很多的内容，博大精深。中华花艺美化了我们的生活和环境，倘若仅仅把花看做是花，那就太浅表了。花中花外，有太丰富的内涵和外延，是诗意、禅意、思想、美学的荟萃。”

篇9

关键词：西方式；插花；创作；特点；分析

针对插花艺术而言，由于他们具有不同的孕育土壤，进而有东方捕花、西方插花的形式存活在艺术中，其艺术类型存在着不同风格以及特色。社会在现代化发展中，科技、交通、信息逐渐趋于便捷式发展，其插花的艺术渐渐冲破了时空及地域的界限。其美学思想也在逐渐转变，插花艺术在形式上也在相互渗透着发展。

1对花材的要求

1.1骨架花

它包括长条型花序、长条型枝条以及叶片等花材，例如，金鱼草、一叶兰以及银芽柳等。通常作花型骨架，以此构成插花作品轴线的主体。此外，还可选用玫瑰和康乃馨等茎长、单朵、团状花作为主轴或骨架。

1.2焦点花

花型焦点主要位于该图形的重心位置，通常选择较大、单朵、团状花或是具有特殊形状的花朵。例如，康乃馨、百合等，由于将其插入至重心的位置而引人注目，因此，达到了焦点花的花材要求。

1.3填充花

花朵在图形的轮廓或范围内，不仅需要焦点花作为中心，还需其它花材去填补该花型的空间，令整个花型具有丰满感与层次感，进而将其和谐融在一起，通常情况下，选择较细小的形体，丛状、羽状花填充，例如，满天星、情人草以及勿忘我等花种。

2对花器、花枝长度的要求

西方插花选用的花器比东方随意，通常选择浅颜色浅盘、高脚杯。其花型将花器完全遮盖住，因此，不需考虑花型、花器结合的比例，仅需根据摆放位置、场所就可决定花型的大小。

3对外型轮廓的要求

3.1清晰

西方插花多数是几何外形，且轮廓都由顶点的连线所构成，在轮廓上包含花材形状、整体图形等。在垂直线、水平线上插花时，要选择相对挺直花梗的花材；在弧线上插花时，应选择弯曲花梗的花材，若用挺直的花材，则会破坏其外型轮廓的美感。由于外形轮廓主要是靠最顶点的连线而构成，顶点连线所形成的形状为插花作品最终花型。例如，三角形或是弯月形及其“S”形，若轮廓不够清晰，则很难看出其形状。故在插花的时候，其花枝长度不能破坏其轮廓边界线，将其视为花型统一的轮廓点。

3.2立体感

花朵的图形在构建上具有空间感，例如，三角形或弯月形，在正面、侧面观其空间轮廓皆呈三角形，但在空间结构上实际是锥体，花朵依次排列在其边缘，且具有不同层次的空间。运用透视、投影正面观看，仅是三角形或是弯月形，直接影响着插花作品的质量。插花师在首学时应先从平面开始，若是成熟插花师，则利用花朵大小或花枝长度及其色彩差异，令花型呈现出较强的立体感、层次感。

4具有明显的焦点特点

花型的结构在于重心，能够稳定其花型的图形，将其轴线立点作为插花的主要结构位置，进而将花材密集在该处，部分特形花材、较大形状花朵插在一处，便成为整个花型被关注的焦点。将焦点作为中心，明确花朵在插花艺术中的方向，结合离心规律转移至四周。上部花朵一律向上，其左右侧花朵分别向左、向右摆放，例如，花朵都向相同方向插放则会失去创作的魅力。叶子生长方向遵守了自然规律，从焦点处向四周张开，该插花形式具有生动性的花型以及焦点明显的特点。

5具有和谐的色彩特点

西方式的插花艺术着重突出色彩表现，无论将其摆放至建筑物物何处，都会成为群众所关注的焦点与亮点，光艳夺目的色彩，以其独特色彩特点所取胜，因此，彰显了合理配置花材的重要性。在西方现代化插花中对色彩搭配进行了分段式安排，将同一色调花朵组合在一起，进而形成片式色彩差异，同时产生了强烈的插花效果，故可将其称之为“集团式”插化表达手法，因此，西方插花可将这些潮流元素融合在其中，突出插花色彩和谐的特点。

篇10

作为一门实践技能较强的应用课程，插花教学立足于增强学生的动手能力培养和对插花基本知识的理解与掌握，激发学生的主观能动性，以创作出具有时代特点和民族特色的作品来［4］。插花艺术实践教学的基础是课程实验教学的顺利开展，通过适度扩展其内涵与外延，以达到培养学生创作理念的目的。通过走进花店了解具体的经营过程来培养学生参与社会实践活动的兴趣，深化对插花商品的认知。通过组织插花比赛和插花展示将插花实践教学活动与科技创新结合起来，更好地诠释插花艺术的魅力［5］。

一、开展实验教学

(一)基本实验项目和实验方法的安排

1．插花中应用的花材识别和了解考察学生对市场出售的鲜花种类、园林中自然生长的花材种类的了解和掌握。实验中要求每个学生了解100种左右的花材种类。要求认真观察每一个种类不同生长时期的外形变化，以便在插花中正确应用、合理搭配。同时要求学生能够了解花材的采集和选购中需要注意的问题。对于常见的花材采集与选购中的问题能独立解决。了解花材分级、包装、运输、销售的一些问题。

2．插花工具以及花器的了解在插花过程中花器的类型以及不同材质的花器如何应用对于插花造型举足轻重，一个合适的花器可以对花型起到补充和提升的效果。同时，让学生熟练使用剪刀、刀、锯、剑山、花泥等修剪工具以及固定工具，帮助他们更好地组织插花创作。如果能充分了解玫瑰钳、基座、几架及花束的包装材料和其他装饰材料在插花中的应用，可以更好地对花型进行补充和升华［6］。

3．花材的整理要求学生掌握花材的修剪、弯曲、造型与固定，了解每一种花材的修剪方法，如何进行花材的弯曲，以及每一种花材怎样进行合理固定。对于一些特定的类型如玫瑰受伤花瓣的摘除、打玫瑰刺、香石竹的开花、非洲菊的弯曲与铁丝的应用等要求学生们熟练掌握。在实验中要求学生掌握剑山、花泥、花瓶等三种固定方法，并结合每一种花材的特点、质地以及在插花过程中花型的具体要求，对花材进行合理固定。

4．插花艺术的基本原则了解插花的三要素与四项基本原则，并且在插花中融会贯通。了解造型中的焦点位置并且合理安排焦点花。为了达到花型的均衡稳定，要做到上小下大、上浅下深、上轻下重、上散下聚的插花理念，同时注意做到起把紧、瓶口清。这些原则必须通过具体的讲解和练习才能保证学生全部掌握。

5．演示实验适时进行花型的演示实验，可以加深学生对插花基本技能的了解和掌握，让学生紧跟教学节奏及时了解每一种花型的插制步骤。艺术插花演示注重直立型、倾斜型、水平型、下垂型等常见花型的插制。让学生通过观察熟悉每一根枝条在花型中的位置，来了解艺术插花中各主枝的插制角度，掌握各主枝与辅助枝条的关系，进一步了解不同季节艺术插花的选材要求。同时告诉大家，每一种复杂的插花造型都是在以上四种基本造型的基础上不断演化和组合才能实现，以加深学生对基本花型的学习兴趣，鼓励他们更好地学习基础知识，以便为后面艺术插花实验的实施奠定基础。在礼仪插花的演示实验中，要将三角型、半球型、L型、S型、弯月型等花型的各部分进行分解，将骨架花、主题花、焦点花、填充花等每一部分适用的花材种类以及各部分如何安排以及具体的固定方法详细进行介绍，使学生对花材选择、色彩搭配、插花步骤等方面的基本要求具体进行掌握。根据季节变化适时调整各种类型插花实验的开设。由于季节不同花材的价格、种类会有较大变化。实验课程的开设要充分考虑这些因素，尽可能多购买些常见花材，以提高实验效果。如艺术插花中的直立型、倾斜型对花材种类的要求较严格，可以在早春木本花材较多时开设;礼仪插花中使用常见花材较多，可以在夏、秋季节花材种类多、花材价格较低时开设。

(二)实验教学的分组安排

在实验开设时，每个班尽可能多分一些组，如果条件允许，可以将每组4人调整为2人，以使每个学生都有练习的机会。实验中，教师指导不要过多，要尽可能发挥学生的主观能动性，独立完成实验要求的内容，但教师要针对学生作品进行逐个点评，需要改进的问题要讲明白。通过相互之间取长补短，增加学生的创作激情，在以后的实验中逐步完善［8］。比如在插花之初，许多学生对花材的修剪存在两个极端，一是不敢剪，总害怕毁坏花材;二是学生很大胆，不管不顾一剪刀下去很多花材都剪得很短，以至于不能使用。这些都要预先提示，使学生在花材修剪过程中预先注意。再者学生在初学插花时对花型的布置不到位，每一支花材都面朝观赏方向，缺乏景深，显得呆板。如果开始就让他们注意这个问题，往往使得学生畏手畏脚，在以后的插花实验中不敢大胆去做，在以后的实验中学生逐渐就能意识到这个问题，但也需要及时提醒和要求。

(三)实验的考核

实验成绩的考核要及时认真进行，评价要具体。在实验中发现问题后要求学生认真修改，修改后再进行考核。通过这一收一放可以保证学生插花的积极性，确保实验教学质量，提高学生的插花水平。同时针对一些有创新能力的学生作品要给予充分肯定［9］。完善考核评价体制，平时实验成绩占总成绩的50%，期中考核占50%。这样既强化学生实践操作的成绩比例，同时又可防止学生重理论轻实验的现象发生。

二、组织校内插花比赛

校内插花比赛的举办，可以激发学生的创作热情，提高学生的创新能力，丰富学生的业余文化生活，培养他们的审美能力，逐渐提高学生的生活品味。插花本身是一项高雅的艺术活动，需要各方面的综合知识进行系统展现。对学生而言，不但需要了解花卉的生长与开花季节，还要了解各种花卉的搭配情况;不但要熟悉花材与花器的搭配，还要了解不同花卉的传统文化内涵，即花文化传统。校内插花比赛的举办可以依托“大学生科技创新大赛”“大学生科技文化艺术节”“花卉文化艺术节”“专业技能大赛”等方式组织实施。这样不但可以丰富学生的业余生活，同时可以充分发挥不同专业的优势，达到学有所长、百花齐放的目的。

三、积极参与各种重大活动，展示插花的魅力

学校在一些重要庆典活动或考核、考评等活动中需要学生实践教学效果的展现，插花可以充分发挥实践教学的特点，与这些活动紧密结合，展示大学生的艺术风采。如“本科教学水平评估”“60年校庆”等活动中进行学生的插花展示，可以按照规定命题进行创作，也可任由发挥。学生在这些活动中都能有出色表现。发挥学生的创新能力，参加市里、省里举办的插花比赛，学生在这些比赛中都获得了优异的成绩。#p#分页标题#e#