电影行业研报范文
时间:2024-01-04 17:46:49
导语:如何才能写好一篇电影行业研报,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。
篇1
大家好!
我来自银行营业点,我们营业厅是刚投入运营的网点,在安全管理方面我们努力向有经验的先进营业点学习,坚持以科学发展观为指导,认真贯彻落实上级各项工作部署,现在就我代表营业厅向大家浅谈我们在安全保卫方面做的工作。
安全保卫,是银行工作开展的难点和重点,为保证安全工作正常有序的进行,我们注重基础管理工作,着力加强员工队伍建设,提高员工素质;找准业务发展着力点,促进业务发展;努力完成总部下达的各项目标任务。具体开展以下工作:
一、全面落实合规内控,防范和化解操作风险
随着金融产品的不断创新和服务领域的不断拓展,潜在的风险点也会随之产生,而我们发展业务必须以合规操作和强化内控建设为前提。我认为内控制度的执行和落实最关键的因素是人,即各项内控活动都应以调动人的主动能动性为根本,为此我将在以下三方面加强工作:一是加强员工的国家政策、法律法规教育和职业道德强化训练;二是狠抓员工岗位培训,强化规章制度和业务知识的学习;三是适时进行岗位轮换,它不仅是员工全面发展的手段,也是堵塞工作中存在的漏洞和隐患的重要措施。我们本着对行内利益负责、对广大员工负责、对自己负责的态度,对违规操作者决不姑息,在全行筑起一道防范风险隐患的坚实屏障,切实将内控工作寓于管理活动之中,成为日常工作不可分割的一部分,从而防范和化解操作风险。操作流程一念间,遵守违规两重天。守制度是一种意识,更是一种责任。正所谓制度决定态度,态度遵守制度,两者相辅相成才能有效的避免错误的产生,才能在工作业绩上创造高度。
二、紧抓安全保卫,全面做好银行安全工作
“安全是最直接创造力”,银行工作更是如此,紧抓安全保卫工作,就要经常全面系统的对安全保卫工作调查了解,定期定时定点在每周二下午或晚上召开专门会议,深入分析当前的社会治安形势,认真学习相关的制度和法律法规,认真查找本单位在安全保卫工作中存在的问题。对员工开展经常性的安全教育,加大监督检查和解决问题的力度。认真按照《安全目标责任制》的要求,将安全保卫工作分解到每个岗位、每个人,做到奖罚分明,措施到位。努力促进本行安全保卫工作向更有深度、更具广度、更富成效的目标前进。
三、提高管理能力,加强队伍建设
篇2
非票房收入正在成为万达院线未来的重心。
近日,万达院线的2016年半年度报告中显示,公司上半年实现营收57.22亿元,净利润8.05亿元。值得注意的是,公司非票房收入占比达31.8%,比去年同期提升11个百分点。其中,衍生品和广告业务成为新的增长点:商品销售收入同比增长77.56%,影院广告收入大增340.55%。
万达院线之所以发力非票房收入,主要有两方面的原因。
第一,非票房收入的毛利率要远高于票房收入。万达放映收入毛利率仅为18.19%,但商品销售及影院广告收入毛利率分别达到69.66%和66.08%。
第二,国内市场电影票房增速出现放缓。2016年上半年,国内电影市场实现票房246亿元,同比增长21.4%。而2015年上半年,国内电影市场票房增速高达48.17%。大力发展非票房收入,多元化的收入结构,能够让万达更好地抵御市场的波动性。
一般来说,在北美等成熟市场,院线的非票房收入占比约35%。但万达院线总裁曾茂军却表示目标还要更高:“等到有一天,票房收入占比低于50%,万达院线的转型升级就完成了。”
半年报显示,目前万达院线的收入结构中,放映收入占68.2%,商品销售收入占12.3%,影院广告收入占9.1%,贴片广告、影院投资和宣传推广收入占3.8%,其他业务收入占6.6%。
不过,高华证券在其研报中指出,万达院线此次半年报中激增的非票房收入,一部分原因在于其2015年收购的澳大利亚院线Hoyts本身非票房收入占比较高,2016年上半年占比达51.8%。但剔除Hoyts的影响,万达院线国内总收入增速也高于其国内票房收入增速,整体依然在向非票房业务扩张。
只是,若想在非票房收入上占比超过50%,靠衍生品和广告等形式还远远不够。于是,年均增速在20%以上的游戏行业,成为万达未来最富想象力的板块。光大证券在稍早的研报中表示,关注万达院线在游戏领域的涉猎,并看好其在全球泛娱乐领域的前景。值得一提的是,曾茂军近日在接受媒体群访时甚至表示,未来3年内,要成为行业内仅次于腾讯和网易的第三大游戏公司。
不同于其他从游戏制作切入的公司,万达院线选择从游戏发行入手,其逻辑主要在于:一方面,游戏行业今年增速为25%,已高于电影行业,且两者受众高度重合;另一方面,万达的院线、地产布局让公司在线下游戏发行、举办电竞赛事等方面有天然优势。
篇3
[关键词] 《功夫熊猫》;关联理论;电影作品;字幕翻译
基金项目:本文系作者于2012年由国家留学基金委资助,青年骨干教师出国研修项目的学术成果(录取文号:留金发[2012]3011号)。
关联理论是针对于语言交际所提出的重要理论概念,关联理论主要强调语境效果和处理努力两个主要因素,一般来说,语境效果越大,则关联性越大;处理话语时所做出的努力越小,则关联性越强。关联理论对于电影字幕翻译来说有着非常重要的意义,电影字幕翻译过程中,为保证翻译的实际质量,必须要重视关联理论,在降低努力的同时,保证最佳的语境效果,才能够充分保证翻译质量,真正满足观众的观影需求。
一、电影《功夫熊猫》剧情介绍
电影《功夫熊猫》是由约翰・斯蒂芬森和马克・奥斯本执导的一部以中国功夫为主的美国动作喜剧电影,于2008年5月上映。电影《功夫熊猫》作为一部东方气息较为浓烈的动画电影,中国元素同美式幽默完美结合,使得电影达到了良好的观赏效果,而电影也在上映之后立刻在全球范围内引起强烈反响,全球票房成绩达到了6亿多美元,并深受观众的欢迎和好评。
电影《功夫熊猫》讲述的是发生于和平谷的故事,电影的主人公熊猫阿宝,是一个好吃懒做的家伙,但是醉心于中国武学,并拥有成为一名身怀绝技的武林高手。但是肥胖又反应迟钝的阿宝在功夫方面没有太大的天赋,成为武林高手的机会也十分渺茫。突然有一天,乌龟大师预感大恶魔雪豹大龙即将从黑牢当中逃出,并来到和平谷复仇。为消除这场浩劫,抵御大龙的攻打,和平谷召开武林大会,挑选代表来迎战大龙。和平谷中高手如云,其中娇虎、灵蛇、金猴、螳螂以及仙鹤是谷中的五大高手。就在大家比武选拔的过程中,阿宝误打误撞进入场地当中,并成为对抗大龙的人选。所谓天命难违,浣熊师父只好开始向阿宝传授武艺。由于阿宝本身并不会武功,在浣熊师父以及娇虎等五位高手的帮助下,阿宝踏上了学习的道路。浣熊师父在教习阿宝的过程中,逐渐察觉到阿宝身上所隐藏的巨大潜能,浣熊师父将真正的武功秘籍交给了阿宝,但秘籍竟然是只字没有的空白书页。浣熊师父无计可施之下,只好亲自对付雪豹大龙,并要求和平谷的居民们逃亡。阿宝在逃亡的过程中,领会到了父亲所说的一番话,幡然醒悟,并毅然决然返回和平谷帮助浣熊师父对抗大龙。最终,阿宝战胜了雪豹大龙,凭借着自己的武艺和悟性,拯救了和平谷,并成为人们心目当中真正的英雄。
电影《功夫熊猫》为观众们带来的是一场豪华的视觉盛宴,电影的剧情中融入了大量的中国元素,中国传统文化气息浓厚,在先进的电脑技术支持下,使得电影《功夫熊猫》在全球范围内取得惊人的票房成绩,并带来了非常深远的文化影响。电影《功夫熊猫》在国内上映之后,同样深受国内观众的喜爱和欢迎,得到了观众的一致认可和肯定。对于电影《功夫熊猫》来说,成功的关键不仅仅在于特效技术以及故事剧情,电影的字幕翻译也为电影的成功起到非常巨大的作用,高质量的字幕翻译不仅实现了对电影主题的有效诠释,也极大地提升了电影的观赏价值。电影《功夫熊猫》的字幕翻译过程中,对于关联理论的重视程度较高,从故事背景角度分析电影语境,结合电影语境开展字幕翻译,有效地保证了电影字幕翻译质量,为电影的传播起到了非常积极的作用。
二、基于关联理论的《功夫熊猫》字幕翻译策略
(一)替换翻译法
对于电影的字幕翻译来说,从关联理论的角度上来看,电影字幕的翻译实质上是原文字幕同翻译字幕之间的一个交际过程,电影字幕翻译的目的在于使电影字幕能够更好被特定观众群体接受,从而有效提升电影的观赏效果。在国外电影的字幕翻译工作当中,存在“不可译”的问题,而“不可译”问题的形成原因,主要是由于历史文化因素和语言因素所造成的。国外历史文化同中国传统历史文化存在较大区别,人们对于事物的认知和看法也存在一定的区别,同样地,人们语言上也存在很大差距。电影中所出现的字幕内容,由于观众理解能力的区别以及文化和历史因素的限制,将会导致字幕很难进行直接的翻译,因此出现“不可译”的翻译问题。在关联理论的角度下,在电影字幕翻译中的“不可译”问题,则必须要结合特殊的语境,并结合观众的文化因素,采用替换翻译的方法来达到理想的翻译效果。
比如,在《功夫熊猫》当中曾出现这样一段字幕:Yesterday is history,tomorrow is a mystery,but today is a gift.That is way it is called present.
这句话是乌龟大师所说的,这句话直译是说:“昨天是历史,明天是个谜,但是今天则是一份礼物,所以现在就是最好的礼物。”在英语当中这是一句含有深厚哲理的语句,在英语环境中,从gift和present两词中能够体会到语言中的丰富含义,但是直译过来,将很难使观众明白到底要表达什么样的意思,这也就是我们所说的“不可译”问题。在这样的情况,则不能够利用直译进行翻译,而是需要用词语进行替换,以优化字幕效果。因此,电影中的这段话被翻译成了“昨日今日不可留,明日之日未可知,今日之日胜现金,那就是为什么叫做‘现今’了”。“在英文原文当中,gift和present实质上就是一个文字游戏,但是在汉语当中则无法体现这一点,而用现今”和“现金”两个词,则能够较好解决这一问题,观众能够从词语中去体会到深层次的含义,而这一翻译结果,也保证了原文含义的有效表达,确保了电影字幕的实际翻译质量。
(二)浓缩翻译法
努力程度,是关联理论的重要影响因素,观众的理解努力越小,则语境效果越好,电影字幕翻译质量则越高。在电影《功夫熊猫》当中,在部分字幕翻译的过程中,重视对努力程度的有效降低,保证电影字幕翻译能够满足电影的实际语境,浓缩翻译法的有效运用,为电影的观赏效果增色不少。所谓浓缩翻译法,就是在保证语句完整的情况下,尽量减少和省略字幕中不必要的成分和内容,满足电影的语境效果,又不会失去原来的字幕意思,降低努力程度的同时,提升翻译质量和效果。
比如,电影中有这样的一段字幕:Legend tales of legendary warrior whose Kung Fu skills with the stuff of legend.He traveled the land in search of worthy foes.
这段字幕的中文翻译是:“相传有一个传奇的侠客,他的功夫出神入化,他浪迹江湖,一路行侠仗义。”字幕的中文翻译可以说质量非常高,通过浓缩处理,保证了翻译结果能够很好满足电影的语境,使电影字幕能够更好被观众所接收,提高电影的观赏价值。在电影原文字幕当中,许多词语是为了修饰字幕内容而存在的,这些词语的主要作用是创造语境,为观众营造更为良好的故事背景。但是在中文翻译过程中,如果采用直译的方法,翻译的最终结果则较为嗦,明显有一种画蛇添足的味道。为此,在实际翻译的过程中,就应该尽量少地逐字追究含义,减少字幕翻译处理的努力程度,降低努力,保证翻译效果。电影《功夫熊猫》作为一部东方文化气息浓厚的电影,电影字幕翻译应该尽量贴近传统的东方文化,语言翻译也要充满中国传统的武侠气息,因此对于实际的字幕翻译来说也是非常出色的。
(三)模糊翻译法
所谓模糊翻译法,就是从原文所表达的实际含义出发,对原文进行加工和修饰,虽然从字面上来看已经脱离了原文的形式和样式,但是实际表达含义并没有发生变化,并且更加符合电影的背景和故事情节,满足电影语境的实际需求。从关联理论的角度上来看,关联理论中所强调的,是语境效果和翻译努力,电影字幕必须要从观众的角度上去尽量降低字幕的理解困难度,使观众能够在最小努力的情况下获得影片良好的语境效果,保证理解电影主题和思想的同时,使电影的观赏效果不断增加。
影片《功夫熊猫》当中有这样的一句字幕:I see you like spoke,maybe you should chew on my face!
翻译的结果是“小样儿你喜欢嚼东西”,在这句字幕的翻译中,就充分应用了模糊翻译的方法。熊猫阿宝在梦中成为了一名武林高手,他武艺高强,行侠仗义,在遇到一群恶人的时候,恶人口中吐出这么一番话。这句字幕中的chew on my face是说尝尝我的脸,意思是“停下你吃东西的动作,赶紧动手吧”,而这句话的翻译,其实应该结合电影的语境以及观众的理解度来具体翻译,而不能够直译,直译过来则缺乏很多的艺术味道,让观众觉得非常匪夷所思。因此,在翻译的过程中就大胆应用了模糊翻译的方法,即将chew on my face 引申为“打败我再嚼”,虽然两者在字面意思上出现了很大的偏差,但是实际意思并没有改变,既降低了观众的理解难度,也符合和满足中国武侠小说中的对白效果。
另外,当雪豹大龙大举进攻和平谷之后,说过这样的一句话:Finally,the world opponent the hattle will be legendary.
这句话是雪豹大龙的一句豪言壮语,意思是说“最终,这场战争将成为传奇”。作为大反派的一句豪言壮语,如果凭借字面翻译来看,将很难表现出那种气势,这样将会降低观赏效果,对于电影来说是极为不利的。为此字幕翻译的最终结果是“最终,我们会迎来一场世纪之战,铸就传奇,世代流传”。在这里,运用的同样是模糊翻译法,即不逐字逐句进行翻译,而是在联系电影背景和语境的情况之下,尽可能体现电影的原文意思,并表现电影反派角色的脾气性格,提升字幕的整体效果,保证原文意思的有效传达。
三、结 语
电影作为一种重要的现代艺术形式,越来越受到人们的关注和重视,电影的传播也不断加快,电影的全球化发展成为电影的主要趋势。字幕翻译对于电影的传播具有非常重要的意义,字幕翻译的实际过程中,强调翻译的准确、简洁、通俗易懂而又满足电影语境,这样才能够满足观众的观赏需求,又能够保证电影的艺术效果。本文从关联理论的角度就电影《功夫熊猫》中的字幕翻译策略展开分析和论述,首先就关联理论的特点和因素进行探讨和总结,然后就电影字幕翻译的手段和方法进行分析和阐述,以促进我国电影行业的快速发展,并为电影字幕翻译工作的开展起到一定的借鉴和指导作用。
[参考文献]
[1] 王荣.从关联理论看字幕翻译策略――《乱世佳人》字幕翻译的个案分析[J].北京第二外国语学院学报,2008(02).
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[4] 赵彦春.关联理论对翻译的解释力[J].现代外语,2009(03).
篇4
文化产业市场主体与产业业态的互联网化,揭示了传统文化产业处于向互联网文化产业转型之中,而“智慧旅游”在服务、管理、营销、体验等方面的智能化使其与传统旅游截然不同。可以说,文化旅游产业的转型升级与互联网技术密切相关。研究表明,在当前互联网背景下,产业扩张、国家战略、技术奠定了文化旅游产业融合的基础。因此,不妨从强化国家顶层设计、发挥市场决定作用、整合信息资源、重视人力资源、建设融合载体等方面入手构建文化旅游产业的融合机制,以实现新常态下文化旅游产业稳经济、调结构的积极作用。
[关键词]
互联网;移动互联网;互联网文化产业;智慧旅游;产业融合
文化产业与旅游产业都属融合性较强的产业,二者有着天然的融合趋势。随着“智慧旅游”战略以及“互联网+”思维的提出,文化旅游产业的融合面临了新的命题,即如何在互联网时代实现文化旅游产业的有机融合。然而,目前为止学界尚未对这一命题给予足够关注。互联网背景下文化产业发展有何特点?“智慧旅游”如何区别于传统旅游?互联网时代文化旅游产业的融合机制如何构建?上述问题的回答对于互联网背景下文化旅游产业融合体质增效,并在此基础上发挥稳经济、调结构作用具有一定意义。
一、互联网文化产业:文化产业的新形态
在互联网和移动互联网日益成为人们生活方式的浪潮中,文化产业也经受冲击,或主动或被动融入互联网,处于从传统文化产业向互联网文化产业转型的过程之中。可以说,互联网文化产业就是文化产业发展的新形态。这主要从以下两个方面理解。
(一)互联网公司日渐成为文化产业的市场主体
国内三大互联网巨头BAT(百度、阿里巴巴、腾讯),近年通过一系列并购、风投、创投等行为抢滩文化产业。2013年百度斥资3.7亿美元收购PPS视频业务,将之与爱奇艺合并。2014年通过与中信信托、中影集团达成影视文化产业金融众筹平台,百度进军影视产业。百度的手游业务开展的也如火如荼,据统计,2014年百度游戏的合作游戏品牌商超过230个,俨然成为游戏行业的翘楚。阿里巴巴2013年相继推出手游平台、收购虾米音乐。2014年以62.44亿港元控股文化中国,主要涉及影视制作、手机增值服务、杂志广告等,此举“凸显了阿里巴巴布局文化产业的决心”[1]。时隔几月后,阿里创投以15.3亿元入股华谊兄弟。2015年3月阿里巴巴集团又以24亿元购入光线传媒9909万股,成为公司第二大股东。腾讯以即时通讯起家成为中国最大的文化娱乐公司,业务涉及游戏、文学、动漫、影视、音乐、网络视频等。从2012年开始,腾讯涉足除游戏以外的泛娱乐业务,相继腾讯动漫、腾讯文学、腾讯电影三个实体业务平台。腾讯2014年的财报显示,全年总营收达789亿元人民币,其中网游收入达447.56亿元,占比超过50%。[2]除BAT外,乐视、网易等互联网公司也在文化产业领域谋篇布局。可以说,互联网公司逐渐成为文化产业的市场主体。
(二)文化产业业态逐渐互联网化
新媒体以摧枯拉朽之势占领了传媒行业的主要领地,传统媒体要么靠政府补贴度日要么向互联网媒体转型。多家新闻传媒集团先后推出客户端,如人民日报新闻客户端、澎湃新闻客户端等。线下实体书店经营压力持续增加,冲击主要来自于两个方面:一方面是网络销售渠道,不仅打折力度大于实体店,而且突破实体店空间限制;另一方面是电子书,以亚马逊kindle为代表的电子书阅读器以便携性、体验感强等优势获得年轻读者青睐。电影行业的互联网化特征也十分突出,不仅在于前述互联网巨头涉足这一行业,更在于新型影业公司的互联网经营职能,即在传统电影公司制片、发行、宣传三大功能外,还承担了电影众筹、大数据分析、影票网售、衍生品电商服务等职能。“对于电影生态圈而言,互联网是一个不可或缺的宣传平台,更是加速电影票房变现的重要渠道”[3]。基于互联网生产电视剧的典型例子是《纸牌屋》。美国视频网站Netflix基于分析其网站用户的行为习惯,将大数据分析贯穿于制作、发行、营销等所有环节而在掀起收视狂潮,“让全世界文化产业界都意识到大数据的力量”[4]。演艺业也在探索互联网模式。2014年8月2日汪峰鸟巢演唱会首启网络直播模式。这场在乐视网直播的演唱会门票收入高达225万元,显示出演艺业拥抱互联网的强大效应。文化衍生品线上销售早已开始,并不断推动内容生产与网络销售深度融合。2014年6月10日上海广播电视台东方卫视中心与阿里巴巴数字娱乐事业群达成战略合作,联手打造娱乐互动消费平台。阿里巴巴旗下天猫平台将设立东方卫视旗舰店。东方卫视负责节目内容生产和制作,将具有商业开发价值的产品和服务植入节目,阿里负责商品、商户、子品牌和产品的联合运营。[5]这将催生“即时购物”模式,即看节目的同时可以快速便捷购买节目中演员、主持人、嘉宾等所穿戴的同款物品。总之,随着文化与科技的融合,互联网公司逐渐成为文化产业市场主体,文化产业业态以及文化产品的互联网属性亦越发显著,互联网和文化产业的边界逐渐模糊,传统文化产业正向互联网文化产业转型。这一问题还可以从互联网文化产业产值的视角诠释。陈少峰教授认为,“目前数字文化产业的市场价值仅占35%-45%”,“预计到2016年底数字文化产业的市场价值会占到70%左右”[6]。
二、智慧旅游:旅游产业发展的核心战略
2010年江苏镇江首提“智慧旅游”概念。概念一经问世就受到政府和业界关注。同年,镇江被国家旅游局确定为全国智慧旅游服务中心。南京、苏州、黄山、洛阳等全国旅游城市纷纷跟进,提出发展智慧旅游战略。国家旅游局还将2014年确定为“智慧旅游年”。2015年1月10日,国家旅游局颁布《关于促进智慧旅游发展的指导意见》,指出智慧旅游是全面提升旅游业发展水平、促进旅游业转型升级、提高旅游满意度的重要抓手。与传统旅游相比,“智慧”集中体现在如下几个方面。
(一)旅游服务的智能化
随着进入大众旅游时代,散客化自由行逐渐成为旅游的主流形态。这意味着必须提供海量的个性化旅游产品和旅游服务。建立全国统一在线旅游服务平台,以及景区门票、酒店预订系统,方便游客启程安排。通过交通预知系统反馈景区交通拥堵信息,并通过自动引导系统调节车流。停车场实时车位显示方便自驾游游客。通过景观虚拟展示技术、智能讲解系统、视频远程浏览系统为游客提供及时丰富的旅游形象。建立以旅游者需求为核心的信息数据库和资源共享平台,通过挖掘、分析游客消费数据,旅游产品提供商优化旅游产品结构,不断开发简单便捷的旅游产品。如根据游客健身习惯,可在游客下次住酒店时提前提供诸如健身器材或者瑜伽垫之类的个性化服务。
(二)旅游管理的智能化
智能管理涉及景区运营管理、企业预测管理、客户关系维护管理等方面。旅游管理部门和景区管理部门通过智能终端掌握景区即时运营数据,包括票务记录、客源统计、各时段人流、人力资源信息、商品供应信息等。通过分析游客数据,预测旅游企业的经营策略和经营方向,制定精准的经营计划。构建全国统一的旅游反馈平台与投诉平台,通过游客真实有效的旅游体验发现问题,维护游客合法权益,提供旅游企业服务质量。
(三)旅游营销的智能化
突破传统的“品牌塑造、旅行社、线路广告”旅游营销三板斧,融入新媒体营销理念和方式。选择主流网络媒体投放旅游目的地形象广告,内容涵盖“吃住行游娱购”旅游六要素。利用社交媒体推广景区,比如通过导游和领队微信朋友圈线路和景区介绍要比纸质传单更具直观性;通过游客微博、微信等自媒体宣传培育潜在消费市场。通过门户网站组织体验之旅推广景区,如海南与中华网合作邀请日本、英国、德国三位旅游达人体验海南风景,收集体验之旅的文字、照片、视频等游记攻略,实现游客“自发传播”。“与百度等搜索引擎公司、携程等大型旅游在线服务商合作,利用外部数据进行数据分析挖掘,实现精准营销。”[7]以景区为外景地拍摄有创意的微电影,或者通过影视植入方式加强线上线下互动。
(四)旅游体验的智能化
对旅游景区而言,从导航、导游、导览、导购,到与景区互动等方面为游客提供“吃住行游娱购”一体化的智能体验。建立智慧旅游配套产品,如智慧酒店,通过智能热水系统、空调系统、门禁系统、娱乐系统、入驻自助系统等提升游客科技体验感。总之,智慧旅游的核心是“互联网+旅游”,其价值主要体现在促进政府转变职能、满足游客个性化体验需求、提升旅游相关企业经营能力,其目的是实现旅游服务、旅游管理、旅游营销、旅游体验的智能化。
三、互联网背景下文化旅游产业融合机制构建
(一)强化政府顶层设计
文化旅游产业牵涉行业众多,“不同行业的企业可能分属不同部门管辖,商委、经委、科委等都有各自管辖的企业,有各自的利益;在这种管理体制下的企业又受到经营范围的严格限制,从而使产业的融合发展变得难以协调”[8],所以二者融合必然要求政府做好顶层设计,构建良好融合环境。首先,理顺管理体制。当前文化产业归属文化部门管辖,旅游产业归属国家及地方旅游局管辖。多头管理的体制机制成为阻碍产业有效融合的障碍之一。可以考虑通过设置权限较高的跨行业管理协调机构使原属于不同行业和不同地区的资源能够按照产业融合要求重组与整合。其次,加强规划引导。各地根据实际需要制定本地区文化旅游融合规划、年度计划和工作方案,统筹部署,有序推进。继续深化体制改革,转变政府职能,减少市场干预,建立由业内行家和学界专家组成的专家顾问团,使其在起草、编制、修订规划,项目评审以及重大问题决策起到核心作用。
(二)发挥市场决定作用
在产业发展和融合的过程中,政府这只看不见的手只是宏观调控和政策引导,起决定作用的是市场竞争。通过发挥市场竞争作用,激活市场主体的创新活力,完成文化旅游产业的融合。首先,培育市场主体。打造一批从事文化旅游产业的互联网公司,在大浪淘沙的市场竞争中做强做专,树立产业融合示范企业,提升产业融合的规模化水平。鼓励旅游企业、文化企业、互联网企业相互融通,为进一步跨界融合奠定基础。鼓励大众创业,扶持小微企业,实现产业集聚和人才汇聚。其次,尊重企业创新。通过完善IP(知识产权)保护,尊重企业的技术创新、业态创新、管理创新、模式创新、内容创新,营造公平、开放、合理的市场环境,发挥企业在产业融合中的主体作用,使创新成为互联网背景下文化旅游产业发展的驱动力。最后,创新投融资机制。通过专项资金补贴、贷款贴息、用地用电用水价格优惠等方式,政府加大中小跨界融合企业资金扶持力度。通过贷款、债券、担保等方式,企业利用银行等金融机构的杠杆作用融资。创新金融支持体系,通过风险投资、股权众筹等新型融资方式为企业融资提供风险屏障。
(三)整合信息资源
一方面,规范标准,便于数据采集、存储、交换。互联网背景下的文化产业和旅游产业都会产生海量数据,如果各行业数据采集口径不一,就会出现信息孤岛和信息壁垒现象,产业融合举步维艰。所以,必须逐步实现统一规则采集信息、统一标准存储信息、统一规范交换信息。两一方面,信息开放共享。首先是文化产业和旅游产业内部的信息开放,比如传统旅游数据由旅游景区或地方旅游管理部门提供,数据宏观且不够精确,与互联网企业合作则可以得到诸如消费额度、消费偏好、游玩时间长短等信息。其次,推动文化旅游行业间的数据实时共享,管理部门与企业、行业与行业建立数据开放平台,定期和交换相关数据。只有信息共享才能有效实现产业融合,这也符合互联网的精神。
(四)注重人力资源
不论互联网文化产业、智慧旅游还是融合于互联网背景下文化旅游产业,对人才的需求是极大的。甚至可以说,人才是促进或制约这些行业发展的核心要素。总体而言,互联网文化产业人才、旅游电子人才处于稀缺状态。不妨从以下方面循序渐进,弥补人才短板。首先,积极推进产学研用结合。以市场需求为导向,开展行业、企业与高校的合作办学,创新教学手段,培养有创意思维和实践动手能力的专业人才。吸引高校及科研机构参与产业发展研究,使研究与实践同步,发挥研究前瞻指导的作用。鼓励培养跨学科、高层次、国际化复合型人才和专业人才,提高创意成果转化率。其次,重视人才培养。一方面,实施人才“引进来”战略。既吸引国外创新型专业人才和复合型人才也吸引国内发达地区人才流向欠发达地区。人才范畴涵盖技术、管理、理念等。另一方面,实施“走出去”策略,以交流、考察、进修等形式,定期选拔有潜力的从业人员到发达国家或者先进地区学习,提高从业能力。再次,实施人才共享战略。毋庸讳言,具有互联网思维的从事文化旅游产业的高端人才目前属于稀缺资源。而这两个产业由于自身融合性及发展规律决定了若干细分领域的人才需求是共通的。换言之,在高端创意人才有限的前提下尝试搭建文化旅游产业人才共享机制。由人才共享带来信息共享与产业创新,为文化旅游产业融合助力。
(五)建设融合载体
首先,融合的产品。如华侨城智慧旅游系统打造的集“智慧景区、文化景区、互动景区”三位一体的综合智慧旅游服务终端,通过景区APP系列定制化开发,提供导游、游览、信息推送、管理支持、虚拟景区、虚拟角色导游、主题文化游戏等一揽子功能服务,为景区和游客提供更便捷的游览、更贴心的服务、更丰富的文化互动体验。[9]其次,融合的服务。如基于对消费者数据的深入挖掘,掌握其消费信息特征,预测文化旅游企业经营策略,并优化产品结构。再如,运用互联网技术,博物馆、文化产业园施行门票预约制度、景区拥挤程度预测机制和旅游舒适度的评价机制。最后,新媒体营销。新媒体的基因是互联网,基于新媒体营销让文化旅游产业在互联网背景下深度融合。比如与百度等搜索引擎公司、携程等大型互联网旅游公司、猫眼电影等大型电影票分销平台合作,通过整合外部数据来进行数据挖掘,实现精准营销。
总之,互联网背景下文化旅游产业的融合既是产业发展的必然要求,又符合促进经济发展、调整经济结构的国家战略。融合是一项系统工程,需要相关部门和主体多方协调、通力合作,共同构建利于产业跨界融合的机制,其中政府、市场、信息、人才、载体是机制构建的重中之重。
作者:田志馥 于亚娟 单位:内蒙古财经大学旅游学院
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篇5
【关键字】网络直播视频;网红;视觉形式;男性凝视;消费社会
一、网络直播视频的兴起
网络直播视频通常被认为是发端于新闻直播或体育赛事网络转播,[1]经“游戏直播”推波助澜后,网红直播视频开始成为直播类网站“吸粉”和“吸金”的主要依赖。据不完全统计,在国内提供互联网直播平台服盏钠笠稻统过300家,且数量还在增长。[2]网红直播视频和游戏直播相同,都是基于网络特征而发展出来的视频样式,具有相同的数字基因,当前大多数的网红直播视频属于由使用者生成内容的UGC(User Generated Content)。
网红直播也被一些文献归类为“秀场直播”[3],因为这类网红直播视频与过去的秀场视频在内容上差异不大,主要都是女主播个人的表演,大多是以美女主播为核心,内容多为主播唱歌跳舞、讲段子、表演魔术、分享所见所闻、回应网友的留言及评论,并且不断和进入直播间的网友互动。艾媒咨询2016年中国在线直播行业分析报告显示,收看过网络直播的网民中,观看生活直播和娱乐直播的占80%[4],说明这类以主播魅力作为号召的直播视频仍是当下直播平台的主体。然而,网红直播与其他网红视频的不同之处在于互动性,网红直播的观众不再只是观看,而是与之互动。
观看网红直播视频主要以手机为终端,以往各种影像制品皆非专为手机设计,电影画面是为大银幕设计,电视剧是为电视荧屏设计,甚至网络视频也是为电脑屏幕设计,但是网红视频是直接以手机屏幕作为预想的终端屏幕,这是崭新的视觉呈现形式。新兴媒体与内容拓展,导致新的视觉设计需求产生,亦将直接影响观看者的视觉心理。
二、网红直播视频的视觉形式与观看心理
网红直播视频与传统电视新闻直播或网络游戏直播有一个明显的区别在于终端设备不同,这将导致产生如何观看及观看心理差异化等问题。智能手机一开始仅是作为移动的通信设备,但现在却已融入大众生活的方方面面,它不仅是移动的电脑设备,也创造出了新的视觉形式。
视觉形式决定了观看者与被观看者的主客置。电影大银幕的观看角度,是观看者仰望被观看者,被观看者虽然是被动客体,但仍然是高高在上的存在。在银幕上,被观看者的所有视觉呈现是各个环节精心安排下的产物,化妆、美术、摄影、灯光,都是为了烘托与塑造银幕上偶像的视觉效果。此外,自下而上的仰视形式,在视觉心理上能够营造出崇敬感,这是大银幕的视觉形式所形成的视觉心理效果。
电视普及后衍生出的客厅文化曾带来视觉形式的转变。电视剧与电影的区别之一是电视的观看不再需要仰望,而是平视视角。观者与电视中被观看者的主客体关系与过去电影大银幕中的被观看者的关系有了改变,从仰视到平视。原本银幕特写镜头中女明星庞大但却精致的脸庞,在电视荧幕上变得和真人比例相近,而精致感通过传输则已消减。仰视明星的崇敬感消散,取而代之的是随性的日常存在。
而电脑的观看形式,不仅延续了电视荧幕的平视视角,更进一步将景框缩小。观看者与电脑屏幕中被观看者的主客体关系再次转变。这种观看形式的改变,引起不少针对网络视频的视觉形式的讨论。例如,网络视频偏好更多的特写镜头,因为远景或是中景在较小的电脑屏幕中失去了表现力。
当观看变成手机移动终端,因为屏幕小,特写、中近景这类视距较近的景别适合在手机屏幕上观看;因为手机的移动性,固定镜头也较移动镜头看起来舒适。[5]以手机为主要终端的直播视频就更明显了,尤其是网红直播,几乎都是脸部特写与上半身的近景镜头。网红直播给予观众的不再是如电影般对一个完整世界的窥视,而是视觉经验的局部。
更重要的变化是人们俯视手机的观看形式。由于屏幕愈来愈小,人们的观看从电影的仰视、电视的平视到了手机的俯视,俯看手机的观看形式,使得观众对荧幕里人物的崇拜心理被一种审视的观看心理替代。因此,现在走红的网红不一定是大明星,反而可能是草根一族,观赏者更多的是带着一种玩赏的心态。
网红视频里的主播虽然被称为“主播”,其实,他们并没有多少对内容的控制权,因为播出内容随着消费者即时互动而更改,他们也没有企图呈现一种完美无缺的形象,而只是把自己的特征呈现出来,满足观看者隐密的意愿、窥视的欲望,抑或是陪伴的需求。屏幕里的客体仅仅是作为一个个被展示的,甚至是自觉自愿地成为一个被戏谑的对象。
网络视频的使用者带着居高临下的视角,看着手机里不甚精美的客体,在观看过程中享受着一种优越感。原本过去仰视的巨星,或电视里的明星,如今都成了手掌中完全被自己控制的“小网红”。
三、重回男性凝视:直播视频的视觉形式
劳拉・穆尔维是女性主义电影理论的奠基者之一,他的论文《视觉与叙事电影》以精神分析理论为基础,提出“男性凝视”(malegaze)的概念。劳拉・穆尔维认为,电影作为一种先进的表象系统,以无意识构建的观看方式,将男性作为视觉认同的对象,让观众在观看中产生,用视觉巩固父权制度的运作。[6]
男性的凝视在好莱坞模式的电影中表现得非常清晰,比如在希区柯克的电影中,充斥着男主角的主观镜头、拟人视角的推移镜头,还有不少明显的窥视镜头。《后窗》就是其典型的代表作品之一,影片中男主人公因为脚受伤只能待在自己的房子里,百无聊赖之下他开始观察对面公寓的人,从一开始不经意的观望,到后来用望远镜头与摄影镜头仔细窥视对面人家窗内的一举一动,并将自己隐匿起来,形成你明我暗的主客体关系。希区柯克的电影明显突出了看与被看的关系,强化了电影中看的力量与权力,而他自己也不讳言他电影中对于窥视癖的兴趣。[7]
电影经过一百多年的多元发展,男性凝视已经不再是唯一的视觉认同视角。若从作者论的角度论之,在女性导演或是其他多元性别认同导演的作品中,电影的主要视角已经不再只从男性的凝视出发。在更重视消费者的商业电影操作中,如何讨好女性观众的视觉需求,更让“女性凝视”的议题浮出水面,“小鲜肉”“长腿欧巴”“八块腹肌”也可视为迎合当今女性凝视的视觉产物。
但有意思的是,在这个重视女性消费与女性视觉需求的时代,网络直播视频却再次凸显“男性凝视”的运作与新的演化。网络直播平台的消费者有60%在20岁到30岁之间,且以男性为主。[8]即使不看这些数据,若打开直播视频平台,热门首页上女主播的数量比男主播多得多。
劳拉・穆尔维认为,观影的其一来自于^看的,也就是窥视的,在佛洛伊德的精神分析理论之中,观看癖是性本能的成分之一。[9]经典好莱坞叙事提供一个封闭的故事世界,它完整地在银幕上展演;古典叙事模式将观众隔绝于故事之外,给予观众一种隔离感,同时又给予观众一个全知的视角,激发并满足他们的窥视欲。
而在网红视频中,这样的男性凝视不再借由导演之眼移动与运作,不再经由一个故事展现并窥视女性,而是直接地、毫无掩饰地将女性作为观看的对象,女性是唯一的展示物,其他多余的装饰――叙事、情节、角色都被排除,网红主播只需展示自己即可,其他的表演,无论是唱歌、跳舞还是讲故事,都只是附着物。
男性凝视原本隐藏在电影镜头中,而今男性凝视在网红视频上则不用凭借他人的视角,而是直视手机里的客体。男性的凝视从暗处的窥视到明摆着的观看的演变有两个原因:其一是手机上的观看是匿名的;其二是消费者主体的放大。观看者处于一个隐密的观看位置,也就导致观看者对客体肆无忌惮地凝视。
同时,观看者的主体面对手机里被观看者的客体,在这个新的观看形式之下,被观看者被缩小至手掌中,被随意地俯视,稍不喜欢就切换,观看者拥有观看客体,以及操控客体的主动权,观看者或曰消费者的主体被最大限度放大,自我认知为握有权力的掌控者。在上述这些视觉心理的运作下,网红视频正是迎合了当今消费社会中消费至上的心理。
四、俯视手掌的消费权力
消费社会最大的特征是以消费为主导的社会运作逻辑,生产成为推进社会发展的次要力量,以消费文化为驱动力的社会中,消费者的需求与欲望,被视为生产的原动力,也因而产生了消费至上,或曰消费者至上的概念。[10]但是也有另一种观点认为所谓的消费者只是一种幻觉,消费者以为自己掌握着选择消费的权力,但是事实却是消费者仍被资本及各种文化符号控制。[11]
当互联网时代的互动形式进入并破坏过去单纯的观看关系,观看者不仅拥有观看的主动权,甚至掌握了操控的力量,将过去被观看的女性客体,放入掌中的手机,令其表演。网红直播的观看者不仅用俯视的角度审视着手机里的客体,享受着视觉的制高点,同时还以消费者的角度选择并消费那些成为商品的网红视频,享受着消费社会给予的消费的力量。
电影里的巨星、电视里的明星、与网络视频里的网红,不仅是娱乐界的阶层区别,亦曾体现一种媒体世界的阶层区别。电影巨星曾经不愿降格演电视剧,电视明星不屑与网络红人为伍,而在一切以消费者为主的消费社会中,在多元媒介交融的网络时代,只要能吸引消费者的眼球,任何媒体都只是一种工具。范冰冰、刘涛、TFBoys等明星都已经使用过直播视频平台,并且都得到非常高的点击率与流量,当明星也开启直播频道,用手机镜头作为他们对世界展示的观景窗,明星与网红的界线已然模糊。
巨星走下“神坛”,正是为了讨好屏幕前的观众――社会上的消费者。这样一来又加剧了消费者对于自我消费的认知程度。这样俯视小屏幕手机的观看形式,再加上消费者意识,就会导致观看者主体的膨胀。而大量低俗的直播视频内容只是迎合了大众消费者的趣味,当下,我们应该思考的是如何提升网络直播视频的内容和制作水准,以及平台方是否有主动给予消费者更丰富的内容选择。
参考文献:
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[2]晨小君.网络直播,收起你的“任性”[N].新闻晨报,2016-12-9.
[3]曹开研.视频直播网站的兴起与发展前瞻[J].青年记者,2016(5).
[4]艾媒:2016年中国在线直播行业分析报告.[EB/OL]http:///news/hlw/20160530/14394022583.shtml.
[5]和群坡.为手机创作――电影形态的又一次嬗变[J].当代电影,2009(12).
[6]劳拉・穆尔维.观影与叙事性电影[M]//.杨远婴,主编.外国电影理论文选(下册).周传基,译.北京:生活・读书・新知三联书店,2006:64.
[7]利福德・T.曼拉夫.视觉“驱动力”与电影叙事:在拉康、希区柯克和穆尔维作品中读解“凝视理论”[J].潘源,译.世界电影,2009(4).
[8]张F.热闹的“网红”:网络直播平台发展中的问题及对策[J].中国记者,2016(5).
[9]劳拉・穆尔维.杨远婴主编.外国电影理论文选(下册)[M].周传基,译.北京:生活・读书・新知三联书店,2006:65.
[10]让・鲍德里亚.消费社会[M],刘成富,全志钢,译.南京:南京大学出版社,2014:74.
[11]王岳川.消费社会中的精神生态困境――博德里亚后现代消费社会理论研究[J].北京大学学报(哲学社会科学版),2002(7).
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今日投资个股安全诊断星级:
事件:
时代出版半年度业绩报告,报告显示:公司累计实现销售收入9.19亿元,同比增长了8100万元,增幅9.72%;实现归属上市公司股东净利润1.25亿元,同比增长1200万元,增幅10.76%;实现每股收益0.32元,同比增长10.34%。
评论:
公司业绩保持稳定增长
公司各项主营业务基本保持稳定增长,其中纸张销售业务较去年同期有较大幅度增长,增幅达到59.48%,但毛利率较去年同期下降3.59个百分点,仅为3.25%。
教材教辅收入稳定,毛利上升。2010年上半年教材教辅实现营业收入4.09亿元,同比稍微增长0.06%,毛利率38.24%,比上年同期增加1.82个百分点。考虑到安徽省中小学在学人数的减少和部分科目教材循环使用的影响,教材教辅收入在上半年基本维持上年同期的水平已经是一个相当不错的结果,我们预计公司未来仍会进一步巩固在安徽省内的中小学教材出版的市场优势,同时继续拓展教辅产品,从而使教材教辅收入总体稳定。
图书收入和毛利皆增长。2010年上半年一般图书实现营业收入1.16亿元,同比增长12.69%,毛利率33.52%,比上年同期增加3.23个百分点。上半年,公司共出书3614种,其中新书1282种,重版12353种,重版率65.11%,出书品种同比增加239种,增幅7.08%。现实了公司旗下出版社在市场化的图书出版竞争中继续增强了选题方面的优势。
印刷业务方面,上半年实现收入0.7亿元,同比增长21%;毛利率20%,保持稳定。公司2009年通过技术改造、引进国外先进设备和整合并购等方式使公司扩大了印刷产能和业务范围,并有效提升了外接印刷业务能力,从而今年上半年该业务表现良好。
整合转型带来业绩提升
公司大力开展跨区域、跨媒体、跨所有制合作,外延式扩张大幕拉开。在2009年9月国家出台《文化产业振兴规划》的大背景下,整个传媒行业迎来了前所未有的发展机遇,公司充分发挥政策优势、集群优势,与多家省内外国有、民营企业,基于自身业务优势,开展大量跨媒体、跨产业链的合作,全面迈开外延式扩张步伐,未来的综合传媒集团隐约可见。
重组黑龙江新华书店使公司填补了发行市场空白。安徽省内的出版业务、发行业务走的是分别单独上市的路,这使得公司收入结构相对单一,业绩过度依赖图书出版。对黑龙江新华书店出版物连锁经营业务的重组使公司彻底打通了图书出版发行的产业链,完善了收入结构,此举更深远的意义在于为公司进一步进行跨区域发行业务的扩张提供了样板。
与故宫博物院、武汉外研所的合作进一步增强公司的出版实力。故宫博物院拥有总数超过150万件独特馆藏珍品,此次合作出版史料、内容均属故宫博物院文史出版的首次,资源价值、稀缺性非常高,武汉外研所在外语教材中占有较大专业市场份额,重组后公司将控股合资公司并接手生产经营,进一步提升外语教材市场的出版实力。
开展就手机阅读,数字出版的合作顺应了行业发展的趋势,公司未雨绸缪,突显战略眼光。中国手机阅读正成为继无线音乐之后众多电信厂商又一个无线互联网业务的营收增长点,2009年中国手机阅读活跃用户达1.61亿,收入5.55亿元,而其中5.11亿元为手机报贡献,用户阅读习惯正逐渐养成,未来手机报以外的阅读市场可拓展的空间巨大。5月初,中国移动浙江阅读基地宣布正式运营,公司与浙江移动合作,为自身丰富的内容资源拓展了新的出口;2009年中国数字出版总产值795亿元,首度超越传统书报刊出版物的生产总值,预计2010年总产值有望超过1000亿元,图书出版业发展的大方向已然明确,公司与中青网合作开展数字出版项目,进一步布局数字出版,在业务上积极进取,未雨绸缪。
进军广播电影电视业,跨媒体布局内容产业。2010年1月国务院出台了推进“三网融合”的总体方案,试点方案将于近期出台,方案将对广电系有利,在试点阶段会给予广电系企业一定程度的保护,鉴于三网融合主要影响的是广电与电信两大行业,而由于融合后传播渠道的拓宽,广电行业中相对确定性受益于三网融合的便是处于上游的内容产业,我们认为公司在此时涉足电影电视剧的制作、播出业务,是非常明智的选择,短期来看丰富了公司经营业态,与自身丰富的内容资源形成联动,长期来看,向成为综合传媒集团的目标跨出了标志性的一步。
中标农家书屋,预计原有业务将保持稳定增长。2009年公司农家书屋项目总码洋6708万元,目前公司中标合同合计4822万元,与去年销售额已相差不多,在国家政策的推动下,预计公司该项业务收入将实现稳步增长;而对比公司2009年图书出版11.3亿元的收入规模,农家书屋的收入占比不大,对公司传统业务收入的增长贡献有限。
盈利预测和投资评级
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本文选取北京工商大学、北京服装学院、北京印刷学院、北京物资学院、北京农学院、中国戏曲学院、北京石油化工学院、北京联合大学、北京第二外国语学院、首都医科大学、首都师范大学、北京建筑工程学院、中国青年政治学院、中国人民公安大学、国际关系学院、中央戏剧学院、北京电影学院、中央美术学院、北京舞蹈学院、北京协和医学院等20所北京市地方本科院校,按照办学理念、发展目标、发展措施、发展结果的逻辑路线,对其特色发展路径进行了分析,发现其发展目标都是建成特色鲜明、高水平大学,经过建设都成为了专门人才的培养基地。
一 北京市地方本科院校特色发展路径的个体分析
按照办学理念、发展目标、发展措施、发展结果的逻辑路线,我们对20所北京市地方本科院校的特色发展路径进行分析。
北京工商大学。办学的理念是理论与实践相融,知识与能力并重,人品与才干相长。发展的目标是培养高素质人才;建设高水平、特色鲜明的教学研究型大学。采取的措施一是提高教学水平;二是提高人才培养质量;三是加强学科及专业建设;四是课堂教学与实践教学相结合;五是加强国内外合作交流。建设的结果学校准确定位人才培养目标和要求;优化学科专业体系;培养复合型应用型人才。
北京服装学院。办学的理念是求是创新,学以致用。发展的目标是建设为首都服装业人才培养中心、服装科技研发中心、服饰文化传播中心。采取的措施一是建立跨学科的课程体系;二是多样化、个性化人才培养模式;三是课堂教学与实践教学相结合。建设的结果:学校发挥学科优势,弘扬传统文化,培养具有创新精神和实践能力的优秀人才。
北京印刷学院。办学的理念是以人为本,以德为先,以实为要,民主办学。发展的目标是建设国际知名、有特色、高水平的传媒类教学研究型大学。采取的措施:一是构建学科体系;二是培养印刷出版专门人才;三是注重工科与文科结合;四是强化理论与实践结合。建设的结果:学校创新育人模式;提升人才培养质量;特色办学结硕果;社会认同度不断提升。
北京物资学院。办学的理念是面向人才市场办学、通过市场谋求发展。发展的目标是建设首都乃至全国的高素质物流人才培养基地、物流理论研究中心、物流政策与决策咨询中心和首都物流技术应用研究中心;建设高水平特色型大学。采取的措施:一是以市场为导向设置专业;二是培养专业素质过硬专门人才;三是强化实践教学;四是加强国内外合作交流。建设的结果学校开展校企合作;完善就业体系;双证培养模式;学生就业率高。
北京农学院。办学的理念是以农为本,唯实求新。发展的目标是建设成为特色鲜明、多科融合的都市型现代农林大学。采取的措施:一是培养具有创新精神和创业能力的应用型复合型人才;二是开展农业科技创新和科学研究;三是开展社会服务工作;四是积极开展国际交流与合作。建设的结果学校形成多类型、多层次的都市型高等农业教育体系。
中国戏曲学院。办学的理念是育人为本,特色立足,质量立校。发展的目标是建设成为民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛的戏曲艺术大学。采取的措施:一是以能力培养为主线的人才培养模式;二是以“规范严谨、中正浑厚”为人才素质特征的学院风格。建设的结果:学校形成鲜明特色的人才培养模式;形成以人才素质特征为核心的学院风格。
北京石油化工学院。办学的理念是立足北京,依托行业,服务首都,面向全国。发展的目标是培养创新型高级应用工程技术与管理人才,打造北京市属高校一流本科教育,建设特色鲜明高水平应用型大学。采取的措施:一是强化师资队伍建设;二是强化学生创新能力和工程实践能力;三是坚持特色发展;四是科研兴校;五是秉承校企协同、产学研合作的实践育人传统。建设的结果:学校已建成为一所以工为主,工、理、管、经、文相结合,多学科相互渗透、协调发展、具有鲜明工程实践特色的普通高等学校。
北京联合大学。办学的理念是办学为民,应用为本。发展的目标是为北京市的社会经济发展培养一线应用性人才,发展应用性教育,培养应用性人才,建设应用型大学。采取的措施:一是以教学工作为中心;二是开展实践教学;三是开放式办学,国内外合作交流;四是产学研合作;五是培养学生全面素质。建设的结果:学校初步形成了结构优化、布局合理、应用性特色初显、多学科协调发展的学科专业体系,为国家培养的毕业生达到90%以上在北京地区就业,学校科研工作和学术交流日益活跃,形成了优势互补、结构合理、特色突出的人才培养体系。
北京第二外国语学院。办学的理念是明德,勤学,求是,竞先。发展的目标是培养全面发展,外语优势突出,具有创新精神和实践能力,高层次国际性应用型人才;建设以外语和旅游等学科为优势,多科性、开放式、国内一流、国际知名的教学研究型大学。采取的措施:一是逐步形成“学用结合,注重实践”的育人模式;二是鼓励学生广泛开展课外实习、实践活动;三是加强教学科研的交流与合作;四是师资队伍建设;五是开展国际交流与合作。建设的结果:学校开拓国际教育市场,教学规模和质量都位居全国前列,已经成为培养国家外语外事、对外经贸、旅游管理高水平高层次人才的重要基地。
首都医科大学。办学的理念是以学科实力为基础,培养精英型高端人才和各级各类应用人才。发展的目标是建设国内一流、国际知名的医科大学。采取的措施:一是师资队伍建设;二是促进科研发展;三是加强学科及特色专业建设;四是进行自主创新;五是开展国际交流与合作。建设的结果:学校形成全方位、多层次、创新型人才培养模式,培养学术型、应用型医科人才。
首都师范大学。办学的理念是解放思想、改革创新、奋发有为、追求特色。发展的目标是建设有特色、高水平的师范大学。采取的措施:一是师资队伍建设;二是促进科研发展;三是加强学科及特色专业建设;四是加强实践教学;五是开展国际交流与合作。建设的结果:学校形成全方位、多层次的办学格局和教学体系,为北京市基础教育输送合格师资和培养其他现代化建设所需人才的重要基地。
北京建筑工程学院。办学的理念是立足北京,面向全国,依托建筑业,服务城市化。发展的目标是建设特色鲜明高水平建筑大学。采取的措施:一是师资队伍建设;二是促进产学研结合;三是提高教学质量;四是加强学科及特色专业建设;五是提高学生实践和创新能力;六是开展国际交流与合作。建设的结果:学校已成为以工为主,特色鲜明的多科性高校。
中国青年政治学院。办学的理念是育人为本。发展的目标是努力建成国内培养应用型公共管理人才的重要基地,建设国内知名、特色突出的教学研究型院校。采取的措施:一是师资队伍建设;二是改革人才培养模式;三是促进科研建设;四是提高教学质量;五是加强学科及特色专业建设;六是提高学生实践和创新能力;七是开展国际交流与合作。建设的结果:学校已成为具备多形式、多专业、多规格办学能力,具有鲜明办学特色的高等院校。
中国人民公安大学。办学的理念是政治建校、从严治校。发展的目标是培养高素质公安专门人才,建设国际一流警察大学。采取的措施:一是师资队伍建设;二是优化人才培养模式;三是教学科研相结合;四是教书育人相结合;五是加强学科建设;六是理论实践相结合;七是开展国际交流与合作。建设的结果:学校已为全国政法机关培养专门人才,成为公安系统学科专业最为齐全、办学规模最大、教育层次最为完备的高等学府。
国际关系学院。办学的理念是知时、知势、至诚、至真。发展的目标是培养具有较强社会竞争力的国际化复合人才,办成具有特色和一流水平的涉外多学科教学研究型大学。采取的措施:一是师资队伍建设;二是提高教学、科研质量;三是重视培养综合专业素质;四是加强学科建设;五是理论实践相结合;六是开展国际交流与合作。建设的结果:学校已为国家政法机关、外事部门及教育科研等单位培养了大批品学兼优的人才,成为国内外知名的以外语、国际问题为教学科研重点的多科性大学。
中央戏剧学院。办学的理念是坚持现实主义美学原则,继承中华民族美学传统,博采众长,厚基础、重实践。发展的目标是培养戏剧影视艺术精英人才,建成以戏剧艺术教育为主体、特色鲜明、国际一流的艺术院校。采取的措施:一是师资队伍建设;二是提高教学质量;三是管理机制创新;四是加强学科建设;五是提升办学实力及办学质量;六是开展国际交流与合作。建设的结果:学校是从事戏剧影视艺术训练和实践的重要基地,是中国戏剧艺术教育的最高学府。
北京电影学院。办学的理念是正方向、厚基础、重电影、强技能。发展的目标是培养有所敬畏、敢于担当、勇于创新的优秀电影工作者,建成世界一流的电影学院。采取的措施:一是师资队伍建设;二是人才培养精英化;三是实践教学规范化;四是加强学科建设;五是开展协同创新;六是研创提升与产学研一体化;七是开展国际交流与合作。建设的结果:学校建立了完整、科学的电影学学科体系,形成多层次、多形式的电影专业人才培养体系,是培养国内优秀电影人才的摇篮,是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校。
中央美术学院。办学的理念是兼容并蓄,广揽人才,崇尚学术。发展的目标是培养具有民族文化传统修养和国际视野的艺术人才,建设国内领先、国际一流的综合性美术学院。采取的措施:一是师资队伍建设;二是培养高层次人才;三是建构特色美术教育体系;四是加强学科建设;五是促进科研建设;六是开展国际交流与合作。建设的结果:学校引导中国美术教育的进程,成为中国美术院校的代表。
北京舞蹈学院。办学的理念是以特色建一流、以质量求生存、以和谐促发展。发展的目标是建成世界一流的舞蹈高等学府。采取的措施:一是师资队伍建设;二是提高人才培养质量及教学质量;三是加强学科建设;四是促进科研建设;五是开展国际交流与合作。建设的结果:学校形成较为完善的舞蹈教育体系,引领着中国舞蹈教育的发展方向,是培养精英舞蹈人才的摇篮,是中国舞蹈教育的最高学府,也是当今世界规模最大,专业设置最为齐全的舞蹈知名院校。
北京协和医学院。办学的理念是小规模招生、高层次培养、高质量输出。发展的目标是创建国内一流、国际知名的以精英教育为特色的研究型医学院校。采取的措施:一是师资队伍建设;二是高进优教严出,医学精英教育;三是加强学科建设;四是注重学生能力素质培养;五是开展国际交流与合作;六是中国高等医学教育改革的创新模式;七是开展高水平学术研究。建设的结果:学校培养了大批优秀医科专门人才,是我国唯一的国家级医学科学学术中心和综合性医学科学研究机构。
二 二十所北京地方本科院校特色发展路径的整体分析
20所北京地方本科院校在建设特色鲜明的高水平大学过程中,其特色发展路径和采取的主要措施图示如下:
三 二十所北京地方本科院校形成特色采取的主要措施
在对20所北京地方本科院校特色发展路径的个体和整体分析过程中,我们发现:每所学校发展的目标都是建成特色鲜明、高水平大学,经过建设后形成的结果都是成为了专门人才培养的基地;但是,由于学校类别不同、社会需求不同等,其建设措施也不同。
例如,在建设过程中,16所北京地方本科院校采取的相同措施是开展国际合作交流;15所北京地方本科院校采取的相同措施是加强学科及专业建设;13所北京地方本科院校采取的相同措施是师资队伍建设;13所北京地方本科院校采取的相同措施是加强实践教学;10所北京地方本科院校采取的相同措施是促进科研发展;10所北京地方本科院校采取的相同措施是构建特色人才培养模式;7所北京地方本科院校采取的相同措施是提高教学质量;5所北京地方本科院校采取的相同措施是产学研合作;4所北京地方本科院校采取的相同措施是培养学生创新精神。
可见,20所北京地方本科院校在形成办学特色过程中,“开展国际合作交流、加强学科及专业建设、建设师资队伍、重视实践教学、促进科研发展、构建特色人才培养模式、提高教学质量、产学研合作、培养学生创新精神”等措施是其采取的主要措施。
四 二十所北京地方本科院校的特色发展路径
由上,20所北京地方本科院校在形成特色发展路径过程中,每所学校发展的目标都是建成特色鲜明、高水平大学,经过建设后形成的结果都成为了专门人才培养的基地;但是,由于学校类别不同、社会需求不同等,其建设措施也不同,即“开展国际合作交流、加强学科及专业建设、建设师资队伍、重视实践教学、促进科研发展、提高教学质量、构建特色人才培养模式、培养学生创新精神、产学研合作”等措施是20所北京地方本科院校在形成办学特色过程中采取的主要措施。
综上,我们把按照理念目标措施结果的地方本科高校特色发展路线称之为北京地方本科院校的特色发展路径。
参考文献
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式研究[J].黑龙江高教研究,2014(10).
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摘 要 动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业,是继IT产业之后的又一个经济增长点,并且已经成为各国经济增长的动力之一。本文通过对现有关于动漫产业的文献回顾及综合分析,指明我国动漫产业现有发展状况,并分析我国动漫产业发展中存在的问题及原因,在借鉴其他国家发展动漫产业的经验之上,为我国动漫产业的发展提出一些建议。
关键词 知识经济 核心产业 动漫产业
一、引言
随着信息技术的发展和人们休闲娱乐观念的改变,动漫产品的市场需求越来越广,并逐渐发展成为一项有着巨大商机和文化影响力的新产业。动漫产业是以“创意”为核心,以动漫文化为基础,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生品的生产和经营而形成的一个完整的产业,得到了各国的广泛关注,并作为优先发展的“朝阳产业”进行推进。
从国外动漫发达的美国、日本、韩国来看,动漫产业已经成为其重要的支柱性产业。例如,在美国,网络游戏业已经打败好莱坞电影业,蝉联四年美国娱乐产业的冠军;在日本,动漫产业年产值仅次于旅游业,在国民经济中占据第二位,动漫及其相关产业的规模已经超过汽车、房地产、钢铁等传统产业;同属于亚洲的韩国,更是把动漫产业作为亚洲金融危机后经济复苏的支柱性产业。从全世界范围来看,动漫产业已经成长为一个系统庞大的产业。
我国动漫产业起步较早,早在20世纪50年代就有了自己的动漫,但是在随后的发展中,我国动漫产业的发展却出现了滞后的现象,远远落后于其他国家的发展速度。近几年,有了一定的发展和突破,出现一些崭露头角的动漫企业,动漫产业链也初见形成,但是距离动漫产业大国还有很大的差距。因此,对我国的动漫产业进行研究有助于我国动漫产业建立自己完善的动漫产业链,有利于我国动漫产业的健康发展。
二、现有文献综述
近年来,随着我国动漫产业的快速发展,大量学者对动漫产业进行研究,总体来说可以分为两方面,一部分是对动漫产业市场传播营销的研究,一方面是关于动漫产业链构建方面的研究。
在对动漫产业市场传播营销的研究方面,熊洁芬(2006)在《动漫产业营销传播研究》一文中,从营销传播的角度对动漫产业化进行了新的审视和探索,分析了世界上成功的动漫大国的发展历程和所取得的成果,并探索有中国特色的动漫产业所面临的各类问题及提出相应的解决方法;在对动漫产业的产业链构建方面的研究上,姚中杰、虞雪峰(2006)在《中国动漫产业链的构建》中针对中国动漫存在的问题从动漫产业链的构建的角度为中国动漫进行了分析,为国产动漫的发展提出有效的解决对策;庞静(2009)认为国际成熟的动画产业链条大致可由“前期策划和准备工作―创意和制作―动画的发行和播放―衍生产品的开发和营销―资金回收―资金再投入”这几个环节构成。
与我国相比,国外动漫产业发达的美、日、韩等国对动漫产业的研究相对较少,由于国外很少使用产业链这个概念,而是使用产业链的三个组成部分价值链、供应链、生产链等概念,因此,国外对动漫产业的研究大部分以价值链为基础,我们可以从国外成功的动漫产业模式中吸取成功的经验。
三、动漫产业的特征分析
动漫产业是一种新兴的文化产业,与其他产业相比,动漫产业具有以下特征:
(一)资源消耗少、能耗低、无污染、知识密集型产业
动漫产业不象传统制造工业、化学工业那样消耗自然资源和对环境造成污染,它主要依靠的是人的创造力与想象力,属于创意产业,具有资源消耗少、能耗低、无污染以及知识密集型的特点。
(二)涉及的领域比较广、市场需求较大
动漫产业以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业,因此,需要的相关支持产业校多,涉及的领域宽广。
(三)高投入、高利润、高风险性与知识产权
据测算,在国内,动画片一分钟制作费用大约5000元至10000元,一部普通动画片(26分钟*26集)则需要投资800万至1000万元人民币,而在国外,动画制作的成本则更是高达每分钟1.2万美元,但高投入带来的是高回报,例如,美国动画片《狮子王》,虽投资高达4500万美元,但到目前为止,其播出环节收入已达7.5亿美元,衍生产品收入则高达20亿美元。调研结果表明,动画产品的投资回报率为2至50倍。随着经济的发展以及人民生活水平的提高,人们对动漫产品的需求在总体上日益提升,但是这种需求又有很大的不确定性,受到诸如时尚潮流、个体嗜好、传播炒作、时机选择、社会环境、文化差异、地域特色等因素的制约,因而也大大增加了动漫产品的风险。
(四)具有很强的发展潜力和成长性
动漫产业具有典型的知识经济特征,著作权保护使动画形象和品牌成为不可再生但又能永久使用的商业资源。
四、我国动漫产业的现状及问题
近年来,我国的动漫产业虽然取得了一些发展,但仍然存在一些问题,具体表现在以下几个方面:
(一)产业链断裂
动漫产业是一个创意加技术,再加商业模式的行业,完整的动漫产业链涉及前期策划、动画制作等,到品牌传播,再到玩具、文具、包装、服装等衍生产品的开发、经营、销售与监控管理等。衡量一部动漫作品的成功,不仅在于电视或电影收视率上的成功,更主要的是能否将卡通形象作为一个品牌进行开发和经营其衍生产品。目前中国动漫业还没有形成这样的产业链模式。
(二)缺乏高素质的人才
国内动漫界人才的现状是,懂动漫艺术的不熟悉电脑制作技术,熟悉电脑技术的,艺术素养的功底又很薄弱;学生实际动手能力差,具备创新能力的复合型人才更是凤毛麟角。况且,动漫产业不仅需要动漫制作人才,还需要优秀的熟悉动漫产品的商业运作人才。
(三)国内市场受到美、日等动漫巨头的大量侵蚀
目前,美国、日本的动漫产品以极其低廉的价格进入中国市场,由于他们在本土发行已经收回了成本并获得了利润,就在中国采取几乎免费赠送播出动漫的手段,而通过衍生产品在中国市场赚取利润。这样,美、日等动漫企业依靠自己在动漫市场上的先发优势,不仅赚取了超额利润,而且大大压缩了国内动漫企业也就是它们未来竞争对手的生存空间。
(四)缺乏原创的动漫形象
纵观一些知名的动漫品牌形象,一般都是可爱的动物,这在任何一个国家都能被观众所接受,而且国外的动漫卡通形象,大多具有挑战传统的、叛逆果敢的性格,恰恰迎合了现代人的心理需求,而中国的动漫形象说教味道比较重,会使受众不自觉地产生抵触心理,并且我国的动漫形象缺失创新元素。
五、发展动漫产业的建议
(一)加强政策扶持力度
无论是占起步之先的欧美文化产业,还是后来居上的日韩动漫产业,都离不开政府的中长期战略部署和操作上的实质性支持。对我国而言,我们认为政府扶持应当包含两个方面:一方面,要政策引导,如政府购买公共产品、努力协调电视台、玩具企业、服装企业等合资研发生产动漫片,鼓励产业链中的下游企业直接投资动漫制作,以弥补动漫生产企业资金的不足,使产业链的各个环节走合作共赢之路。另一方面,政府部门要努力营造有利于技术创新、发展高科技和实现动漫产业化的政策环境,为各类动漫企业开展科技创新活动提供平等竞争的条件。
(二)加强知识产权保护,尽快推出原创性的动漫形象
由于动漫行业是一个高风险高投入的行业,而充斥市场的盗版产品严重侵蚀合法生产者和经营者的利益。因此,我们应当尽快建立健全动漫产业法律法规及政策体系,强化政府监管,维护市场秩序。切实加强动漫知识产权保护工作,加强动漫作品的版权保护,加大打击盗版的力度,严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为,为动漫产业发展营造良好环境,从而使我国的动漫产业走上健康的轨道。
(三)促使投资方式和投资主体多元化
在投资方式上,日本在动漫业上投资所采取的方式是在动画片制作前期投入一定量的资金,后续投资将依靠播放后的广告收入来维持。而且是边制作边播出。这样可以就播出后观众的反应对动画作品进行修改,并根据观众的喜爱度来决定动画的长度、是否制作续集等等。而作为新兴市场国家的韩国,更注重民间投资和风险投资的引入,促进动画片制作向市场化运作方向发展。我国动漫产业需要吸收政府投资,并且要支持各种民间投资,促使投资方式和投资主体的多元化。
(四)建立产学研合作体系,加速人才培养
目前我国动画人才队伍的现状与动漫产业的需求是很不相称的,市场需要既懂艺术又懂技术的高级复合型人才。而事实证明,加速人才培养的最佳途径就是建立产学研合作体系。
(五)运用网络、手机等新兴媒体发展动漫产业
无线互联网、手机应用等新兴媒体渐渐成中国了年轻人获得资讯和娱乐的第一来源。这种新兴媒体的出现,也为动漫产业的发展提供了新的途径。如果我们能够以新兴媒体为突破口,利用好国内的庞大用户群这一竞争优势,多方面发展动漫产业,无疑将会大大推进我国动漫产业的发展进程。
参考文献:
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[12]肖昕.我国动漫产业链存在的问题与对策[J].科技与经济,2009(2).
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[关键词]情景教学法 旅游英语 途径
随着中国和世界交流的日益紧密,外国的教学理论也大量地涌入国内,促进了我国英语教学方法的革新,如语法―翻译教学法、听说教学法、直接教学法、交际教学法、认知教学法等,其中情景教学法在实施创新教学,创造活力课堂方面发挥了不可估量的作用。
情景教学法(Situational Teaching Approach)是20世纪60年代英国外语教学所采取的主要方法,是在听说教学法的基础上发展起来的一种教学方法。根据英国帕默(H.E.Patmer)和洪贝(A.S.Hornby)等人提出的情景教学的理论,语言学习中最重要的是为学生提供真实自然的语言环境,使学生自然“习得”语言。情景教学法有助于使英语教学变得生动活泼,达到培养学生交际和运用英语能力的目的。但是,旅游英语属于专门用途英语(ESP)的范畴,其教学要求是要求学生既要有坚实的外语语言基础,又要有很强的专业技能知识和交际能力。所以,语言习得固然重要,技能培训也不可小觑。如何在教学中做到语言和技能并重?笔者在教学探索中,发现情景教学法是很好的尝试。可以从三个方面入手,创设合适的情景,在实际操作和训练中增强学生的语言交际能力,提高学生实践操作水平,有效地满足旅游英语专业方向的教育教学需要。
一、情景课堂的创设
课堂是学生接受系统知识和参与教学活动的主要场所。在旅游英语教学课堂里,学生不仅要学习专业词汇、句子和语篇,更重要的是如何运用所学语言和知识进行自我展示,例如,旅游景点的讲解等。那么,如何让学生身在课堂,却能感受到窗外的大好河山和异域风光,从而“身临其境”地学习运用语言知识呢?多媒体无疑是最佳答案。通过多媒体设备, 教师可以把教学内容用文本、图形、图表、动画、视频等形式直观地展示在学生面前, 突破了时空的限制,实现真实情景及景观在课堂教学过程中的再现。在情景课堂里,学生面对的不再是冷冰冰的黑板,而是缤纷多彩的旅游景点,学生对旅游资源不仅有了直观的感受,还能掌握最新旅游动态,从而调动他们的学习兴趣和积极性。同时,因为旅游英语的口语训练很多都是在特定场合下发生的, 如景点讲解、入住酒店等,而情景式课堂把学生引入一个特定的情景里, 让学生通过视、听、说和模拟表演, 轻松愉快地学习英语,教师还可以给出特定的场景, 让学生进行角色扮演,并可以适时配用音乐、声音、图片、视频等表现媒体提供逼真的模拟环境, 使每一个学生都全身心地投入到学习与练习之中。这样,学生可以在模拟情景中锻炼、强化、提高运用语言知识的能力,提高自己的英语交际能力和实践技能水平。
二、校内实训室的创建
情景课堂的创设从某种意义上说的确可以激发学生兴趣,让他们在特定的情境中运用语言知识。但是,现在旅游企业急需的是专业素养高、专业技能强的旅游从业人员。也就是说,我们在注重理论教学的同时,必须要注重加强实践教学环节的教学力度,这也是高职教育的特点。然而,实践教学并不是简单地创设情景课堂进行模拟表演就可以完成的,必须要建立与之相配套的校内旅游实训室,实现导游仿真实训,培养专业技能型人才。现在很多开设旅游专业课程的院校都建立了旅游实训室,培养学生的创新精神和实践能力,保证技能应用型人才培养的质量和规格。在实训室创建这方面,笔者认为中山大学管理学院的导游实训教学系统比较有创意。该院导游实训教学系统主要由中心控制模块、电影特技模块、学生训练模块组、多媒体教学模块、系统扩展接口六大部分组成。其中,中心控制模块是该系统的核心,该模块通过电脑控制和数据传输,实现对其它模块的统一控制;电影特技模块使用电影抠像技术,是该系统的亮点,该模块利用影像叠加技术,为学生营造出全仿真的虚拟环境;多媒体教学模块是该系统的拓展部分,是为实训和教学的完美结合服务的,通过这一模块的建立,实训中心成为了教室的很好延伸;学生训练模块组是学生实训的核心部位,它拓展了学生的实训空间,为更好地满足教学提供了保障。该导游实训教学系统营造出一个人在景中、物在眼前的全仿真的实训环境,使学生置身其中,犹如身临其境,可以使学生更加直观地了解景点的情况,增强了学校教学的效果。
三、校外实践基地的建设
一般来讲,职业教育的实践教学包括校内实训室实践教学和校外实践基地实践教学两个方面。如果说校内实训室还只是模拟的情景,那么,校外实践基地可以说是真正的情景。现在,很多院校都非常重视校外实践基地的建设,重视学生实践能力的培养。校外实践基地所在的行业和企业自身先进的工艺技术、设施设备、制度管理和运作机制可以为高职院校的实践教学提供高效的实习场所和模拟的实训平台,直接服务于专业实践教学,是校内实训的必要补充和有效拓展,也是情景教学法的最佳运用。在这个真实的情景中,学生可以将理论知识与实践有机结合起来,并将所学知识运用到实践中,锻炼实际操作能力,提高实践水平。这种全真情景的实习实训也是对学生所学知识的一次“大阅兵”和综合检验,为学生职业技能提供演练场所。
由此可见,情景教学法在培养旅游英语专业学生的英语应用能力和交际能力,提高他们专业技能水平和综合素质方面发挥着重要作用,可以在教学中多多运用,从而达到预期的教学目标。
参考文献:
[1]靳琦.多媒体辅助高校旅游英语教学探析[J].河南教育(高校版),2007,(09).
[2]孟庆云.多媒体技术与旅游英语教学的整合[J].科教文汇(下旬刊),2008,(02).
[3]孙园园.情景教学法――旅游英语教学的有效途径[J].广东教育(教研版),2007,(10).
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【关键词】后金融危机 隐性创意经济 可持续发展 对策
【中图分类号】F061.1 【文献标识码】A
金融危机过后,我国经济健康发展面临严峻挑战,对经济结构做出适当调整迫在眉睫。传统的经济结构和经济增长方式已经不适应经济社会的可持续发展需要,资源和环境承受着巨大压力。这一波金融危机对金融业冲击尤为严重,很显然,金融业在今后很长一段时间难以成为拉动经济繁荣的基础产业。当前,绝大多数传统产业已经完成了世界范围内的产业布局,因此,为新的繁荣周期发掘核心产业是今后各国经济发展战略的主要任务,以低耗能、清洁型为核心的隐性创意经济有可能承担此任。
发达国家隐性创意经济发展现状
目前,在世界范围内,隐性创意经济迅速兴起,发达国家已经将本国经济发展的重点转向隐性创意经济,不言而喻,属于隐性创意经济的黄金时代即将来临。欧美国家已将创意产业作为支柱性产业来大力发展,英国、美国、澳大利亚、日本和韩国等国的隐性创意经济已形成了一定的规模。推动这些国家隐性创意经济迅速发展的主要因素,正是源于各国政府多种举措的重要作用。显然,我国隐性创意经济要发展,也应该吸取发达国家的经验,各级政府要加强对隐性创意经济的扶持,推动隐性创意经济快速发展。①
英国隐性创意经济发展概况。“创意经济”和“隐性创意经济”的概念最早出现在英国,英国也是最早发展创意经济的国家。在20世纪90年代,首相布莱尔任期内强力推动创意经济发展,这个时期也是英国的隐性创意产业发展最快的时期。据英国跨部门商业注册机构(IDBR)统计数据显示,英国从事与“隐性创意产业”有关的企业超过122,000家,约占企业总数的7.6%。这些企业中,75%主要从事数字艺术、计算机辅助设计、数字音乐、视觉传达和表演艺术方面,产值达到1125亿英镑,对英国GDP的贡献为5%,已超过大部分产业对全英GDP的贡献。②
法国隐性创意经济发展概况。法国的设计业是该国隐性创意产业的代表行业。法国设计业范围非常广泛,涵盖了环境设计、企业形象设计、包装设计、产品设计、服装设计、时尚设计、视觉传达设计以及设计研究等。研究表明,设计公司主要的业务内容是产品设计,占所有设计公司业务量的60%,但是产品设计的利润率并不高,相比较而言,包装设计利润率丰厚。据该国工业设计促进协会统计,设计业的年营业额约为30亿欧元。巴黎是国际时尚大都市,也是大部分设计公司的云集之地,法国55%的设计公司总部设在巴黎,这些公司无疑极大促进了就业,提供了全法国78%创意设计工作岗位。③
瑞典隐性创意经济发展概况。瑞典的隐性创意产业发展非常迅速,也奠定了的该国在隐性创意经济方面的领先地位。瑞典就业结构统计数据分析,从2010年至2013年设计业和数字多媒体产业是瑞典隐性创意产业中发展速度排名第一的行业,其次是表演艺术、平面艺术、文学等。音乐和电影是瑞典最具代表性的创意产业,瑞典是世界著名的三大音乐输出国之一。电影产业尤为成功,几十年来产生了许多经典名片,也培养了诸多闻名世界的导演和电影明星。瑞典的汽车与建筑业能在国际市场具有较强的竞争力,除了高新技术的贡献,其中工艺设计因素不可忽视,在一定程度上,创意文化已经成为瑞典文化的代表之一。
丹麦隐性创意经济发展概况。丹麦隐性创意产业的迅速发展得益于政府的大力支持,制定多项激励政策促进创意产业发展,隐性创意产业已经成为带动丹麦经济发展的支柱产业。为了有力推动和促进隐性创意产业的发展,国家贸易产业部和文化部共同发表了一份《丹麦的隐性创意潜力》报告,其中详细阐述了丹麦隐性文化创意产业的范围和产业政策的策略重点,其主旨是为该国隐性创意经济发展指明方向,提供参考数据。该报告详述了丹麦的隐性文化创意产业涵盖的9个领域,并列出每一领域产业链的详细定义。丹麦政府选择将文化、电影、音乐、新兴媒体作为其隐性创意产业发展的四个重点领域。
德国隐性创意经济发展概况。在德国,“文化经济”和“隐性创意经济”是同一概念。德国重视数字技术的推广,隐性创意经济在德国发展迅速。以2003年至2008年为例,其销售额从1172亿欧元增至1319亿欧元,增加值远远高于化工业,略低于汽车业。德国政府在文化政策制订方面也表现出其独特性,至今没有出台一个正式的官方文化政策。德国文化创意产业具有以下特点:行业跨度大,创造是其共性;微型企业和中小企业为主体;以大城市为龙头、辐射周边地区的集群化趋势日益明显。④
我国隐性创意经济的潜力分析
隐性创意经济从归属来说,属于宏观创意经济和区域经济,涵盖面非常广,包括摄影、建筑、雕塑、动画、数字媒体、工业设计、艺术设计和艺术经济等。据统计,我国创意产业的隐性经济增长率可达年均10%以上,因此,大力推动隐性创意经济对我国经济的可持续发展具有强大的支撑作用。
从国内经济形势分析,国务院2014年1月22日召开常务会议部署“推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展”,会议确定了推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的政策措施。国家行政学院社会和文化教研部副主任祁述裕在接受记者采访时表示,推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的政策措施,是对2009年《文化产业振兴规划》的延续,是结合当前文化创意产业发展新情况提出的富有针对性的新举措,表明政府对文化创意产业在经济发展中的作用是认同的。同时他也认为,文化创意产业是当前推动经济发展、城镇化建设的有力抓手。中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举教授也表示,推进设计服务、文化创意以及与之相关产业融合发展的政策措施,切中了文化创意和设计服务的最核心价值,通过最合理的方式实现了其价值。他表示,创意设计较难形成稳定的商业模式,但对其他行业的融合发展、转型升级有着不可取代的作用;同时,文化创意和设计服务与相关产业融合发展的政策措施也符合经济发展规律及产业融合化发展的未来方向。
在隐性创意经济占经济总量比重方面,总体来看,我国的隐性创意经济所占经济总量比重与其他国家类似,但也有其独特性。奥地利一位经济学家深入研究了76个工业国和新兴工业国的非正规经济情况。数据表明:在欧美发达国家,“非正规经济”大约占GDP的15%以上,在发展中国家,其所占比例较高,基本都在30%以上。该研究还指出,“非正规经济”规模最大的国家约占其GDP的70%以上,规模最小的国家也要占其GDP的10%。⑤
三十多年来,我国经济高速发展,经济不断转型,隐性创意经济逐步增加。有学者研究表明:20世纪80年代,我国隐性创意经济占全部经济的比重约在5%以下,到上世纪末迅速增加到20%,2000年至2013年隐性创意经济增速减缓。目前其规模估计约占GDP的10%到20%之间。
我国隐性创意经济的现状分析
近些年来,凭着廉价劳动力的优势,中国成为世界制造工厂,设计产业得到了前所未有的发展。然而,不可否认,不管是我国的隐性的设计经济还是表层的设计经济都与世界强国有着较大的差距,特别是隐性设计经济的管理方式、市场运行方式等方面相当混乱,具体表现为如下几个方面:
第一,国家和各级政府对于设计经济的战略地位没有形成系统的、完整的认知,产业发展缺少强有力的政策、法律和金融支持,从而导致设计经济进入不能持久发展的经济怪圈。
第二,缺少产业运行的良好环境,市场化的短视行为极为普遍,而且设计教育的落后导致生产者的专业能力有待提高。
第三,监管机制不够完善,特别是作为隐性设计经济支柱的创意行为或产品得不到有效的保障和激励。
第四,受传统重道轻技的思维影响,创意行为的市场转化能力有限,不能达到产品市场化运行效益的最大化。当然,随着我国产业转型升级,沿海地区逐渐意识到设计经济发展的重要性,比如,近期广东省就率先将设计经济作为今后经济发展的重头戏加以提倡。
我国隐性创意经济可持续发展的对策
隐性创意经济在我国已经有了良好的开端,但与发达地区相比较仍有很大的差距。为了使我国隐性创意经济可持续发展,当务之急是分析我国创意经济基础和发展情况,并积极引进其他国家隐性创意经济发展的先进理念,尤其是创意园区建设的重要经验。可以从以下几方面做好工作:
第一,以宣传为先导,营造隐性创意经济发展的舆论环境。隐性创意经济、隐性创意产业对于大多数人来说都还是很新鲜的词汇,对创意经济在发达国家的发展情况以及它与传统经济的差异更是知之甚少,也无法预见创意经济对于未来经济发展的重要意义,因此,营造社会舆论氛围十分关键。要通过各种媒体多渠道立体化地宣传隐性创意经济目前的发展情况,尤其是隐性创意经济的经济拉动优势,尽可能地扩大隐性创意经济在本地区的影响。网络是最不容忽视的宣传平台,创意经济园区要构建自己的网络平台和相关行业网站,多方位扩大隐性创意经济的影响力。此外,还可以通过举办多种标志性的活动,来扩大隐性创意经济的社会影响。比如,定期举办以创意为主题的研讨会、交流会、大奖赛等。高校是培养创意经济人才的摇篮,上述活动要深入到各类艺术院校。鉴于目前我国大学创意经济人才的培养还较为滞后,宣传引导对高校毕业生未来的就业方向选择、对于隐性创意经济的人才规模扩大和质量提高都十分重要。
第二,以政策引导为保证,加速隐性创意产业发展。发达国家及地区的成功经验表明,隐性创意经济是城市经济新的增长点,我国隐性创意经济发展既需要借鉴先进的经验,也要有细致的调查和研究。各省要摸清本区域内近年的隐性创意经济发展情况,明确本区域内隐性创意经济发展的总体思路和目标,制订隐性创意经济发展的政策和措施。同时,城市文化特色和品牌效应也很重要,要培育具有较强竞争力的产品体系,将产业链延伸,强化产业辐射功能并完善创意产业集聚区。此外,还要重视发挥政府的组织作用,对本地区隐性创意经济进行统一规划和整合,优化创意经济发展的内外部环境。依靠政府制定一系列政策推动创意企业的发展,强化行业间的合作和协调,增加创意研发的人力和财力投入等。
第三,以资源合理配置和提升服务为手段,为隐性创意经济发展搭桥铺路。隐性创意产业是新兴产业,企业在起始阶段都存在规模小、资金少等问题,独立生存的能力还不强,在这个关键阶段,良好的服务环境尤为重要。另外,不同于传统经济,智力和技术密集型是隐性创意经济的特征,创意人员尤其关注文化、环境和服务水平。因此,发展隐性创意经济时,配套的公共服务业要先行考虑,先行发展。此外,还需要发展创意经济发展的网络服务平台,便于业界的交流互动,为创意企业提供更加全面高效的服务。⑥
第四,以资金扶持为动力,拓宽隐性创意经济发展渠道。创意企业最显著的特征是智力和技术密集型的高科技企业,很多创意企业在起步时,资金是关键,也是最需要的。创意产业由于存在投资风险,要想获得银行贷款绝非易事,融资也有难度。以河南为例,在创意产业中,小企业仍然占大多数,规模大的企业很少,资金缺乏是这些企业存在的普遍问题。需要省、市政府制定相关的发展扶持政策,对这些企业在金融政策上给予充分倾斜。但仅仅依靠政策的推动来解决创意企业的资金缺乏问题还远远不够,要鼓励社会资金积极参与投资,解决隐性创意经济健康快速发展的后顾之忧,只有如此,创意产业才能更长远、快速和大规模发展。
第五,以人才培养为龙头,壮大隐性创意经济人才队伍。具有创造能力与创新意识的人才队伍是隐性创意经济发展的关键。我国目前创意人才数量远远低于发达国家,创意人才培养任务十分艰巨。创意人才的培养是多层次、多方面的,在培养时要通盘考虑短期和长期效应。创意经济是未来社会经济发展的主要方向之一,发展前景良好,要充分发挥本区域内的大学人才优势,加快培养创意人才,可以尝试通过各种激励措施和平台,诸如提供奖学金、产学研一体化、提供实践基地、组织作品展览、邀请创意精英讲座,建立高校和创意企业合作等,使学生尽早接触创意经济,培养学生的创意思维,甚至较早地融入业界。另外,还应在课程体系之中,单独设置有关的拓展课程,促进创意学校与企业联合,探索产学结合的人才培养模式。
综上,我国经济环境与历史发展特点有别于英、美、法、日等发达国家,这也决定了我国隐性创意经济的发展之路要汲取经验,但又不同于这些国家,我们要立足国情,通过采用宣传、政策、服务、财力、人才等措施,多管齐下,实现我国隐性创意经济的可持续发展。
(作者为河南工业大学副教授;本文系2014年河南省政府决策招标课题“后金融危机时期河南省经济转型发展的路径选择”,项目编号:2014149)
【注释】
①徐丹丹,宋欣,张维昊:“国外城市发展文化创意产业的金融支持研究”,《首都经济贸易大学学报》,2011年第5期,第17~18页。
②张婷:“欧洲隐性创意设计经济发展现状、特征及借鉴”,《商业时代》,2012年第5期,第15~16页。
③俞思念:“创意文化与创意经济在当代中国的兴起”,《学习论坛》,2011年第4期,第25~26页。
④张乾峰:“文化创意产业园区的盈利模式”,《新闻前哨》,2012年第1期,第43~44页。
⑤李刚:“文化创意产业对转型城市的影响与内升路径”,《上海城市管理》,2012年第1期,第65~66页。