服装设计的主要方法范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的主要方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】舞台服装；设计；方法

中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0041-01

舞台服装对舞台表演艺术的呈现和演员情感的表达具有重要作用，要想呈现出好的舞台表演，舞台服装设计的方法至关重要[1]。现代舞台服装设计中出现了大量创新因素，但舞台服装设计在一定程度上受表演形式和艺术要求的限制，需要与演员、剧本、舞台、时尚潮流等保持和谐统一，需要合理运用一般服装设计方法。

一、舞台服装设计的要素

（一）剧本。任何舞台表演都有剧本，舞台的布置、演员的人物形象都是按照剧本设置的。设计师在进行舞台服装设计之前应反复阅读剧本，揣摩分析剧本中的人物形象，通过服装语言表现出人物形象。舞台服装是人物信息的重要标志，只有准确、深刻地把握剧本、诠释角色，才能设计出好的舞台服装。

（二）导演。不同导演执导下的舞台表演所呈现的艺术表达是不同的，这与导演的人生经历、文化审美等个人因素有关。舞台服装设计师应充分与导演沟通、磨合，根据导演的风格与想法阐述自己的设计理念和表现手法，利用先进的技术处理手法，模拟出初步的服装设计风格。

（三）演员。演员是舞台表演的灵魂，是舞台服装设计的对象。舞台服装的设计要与演员的个人魅力相吻合，这是服装设计的重点考虑因素。在舞蹈家杨丽萍的舞剧《孔雀》中，舞台服装的色彩和元素与她的身材、气质相适应，为观众带来强烈的视觉冲击感。

（四）舞台。舞台设备、灯光、布幕、音响、道具等因素影响演员的外部形象，也为演员的舞台表演创造出适合的氛围。舞台服装设计也要考虑这些因素，在服装色彩、面料等的选择上与舞台效果相适应，营造出全新的视觉效果。

二、舞台服装设计方法

舞台服装在很大程度上区别于普通服装，舞台服装需要符合舞台审美需求，与整体演出风格相匹配，在一定程度上促进表演者的表演和行动。虽然舞台服装与普通服装在对于人的活动形式的表现上存在差异，但舞台服装设计与普通服装设计的主体都是人，舞台服装设计是服装设计的重要组成部分。

（一）整体与局部原则。舞台服装设计中的整体与局部是主体与附属的关系。例如将一套舞台服装作为整体，这套服装的款式、面料、色彩、装饰等为各个局部；将一套服装的款式作为整体，上身、下身、领子、袖口等为各个部分。从舞台服装的整体来看，人物角色之间、角色变化前后、角色服装与舞台，其中每个部分又是一个局部[2]。舞台服装的整体与局部是相互依存的，各局部间需要进行和谐的设计，才能表现出舞台表演艺术的魅力。

（二）统一与变化原则。任何舞台艺术形态的造型都需要保持一致性，在整齐感和单纯性的基础上进行适当的变化。舞台服装设计既要保持与整体舞台艺术的统一，又要在和谐中加入创新的变化因素，以不破坏服装整体统一的和谐为原则。

（三）对称与均衡原则。舞台服装的设计要符合对称的形式美，在服装和服装配饰的大小、样式、距离、排列上保持均衡，上下、左右、前后都表现出明显的对称划分[3]，与人体的对称划分保持协调。在服装设计的形态法则中，也存在对比式均衡，指的是在平衡对称的基础上不破坏对称总量的适度变化，这也是舞台服装设计需要遵循的原则。

（四）节奏与旋律原则。在舞台服装设计中，节奏代表的是服装结构中形态的间隔处理，旋律代表的是服装结构线的形态特征。例如舞台服装造型中的褶皱、作为服装边饰的波浪线、服装装饰的漩涡线及服装边饰的锯齿线，舞台服装中的细节装饰处理常用这种处理方法。

（五）强调原则。服装设计方法中的形式美原则的强调作用在舞台服装设计中同样重要，主要强调舞台角色的鲜明化、个性化等特征。舞台服装设计的强调作用与普通服装设计的要求是不同的，舞台服装设计要相对集中地体现演员服装的局部特点，吸引观众的视线。

（六）渐变与比较原则。服装设计的渐变指的是一个色彩在规定面积中浓淡、深浅、大小、疏密的变化，渐变设计要保持基本形不能杂乱，以单纯色彩的渐变为主，在两种颜色渐变中要留有明显的过渡区域，达到色彩既简洁又丰富的效果。比较是指两种或两种以上色彩的相互关系，舞台服装设计中的比较需要与整体相统一，但角色之间的冲突与对应需要在服装上进行比较，以体现人物关系的对立。

三、结论

在舞台艺术不断发展的过程中，舞台服装设计发挥着重要作用，舞台服装是舞台表演外部表现传达内在情绪的重要载体，舞台服装设计是舞台艺术的重要组成部分。我国舞台服装设计不断发展，要秉承超前的设计理念，促进我国舞台服装设计的发展。

参考文献：

[1]戚雨节.旅游剧舞台服装设计的定位与呈现[D].北京：北京舞蹈学院，2014.

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服装设计就是时尚设计。设计师所做的工作不仅仅是做一件能够遮体的“布衣”，而是一件让穿着者从内心感到振奋的“华服”。从务虚的层面上阐述：我们要设计的不是服装产品，而是引领风尚潮流的服装新精神。服装设计这一概念，其历史并不久远，仅仅产生在18世纪中叶欧洲的产业革命之后。在此之前，所有的手工艺是没有单独设计意识的，而真正意义上的服装设计，诞生于19世纪中叶。在漫长的世界历史进程中，人类的服装变化总是有着明显的自身文化特征和造型、色彩、工艺特征，服装设计发展史课程的教学要求学生正确对待“继承与发扬”、“批判与吸收”，“古为今用”、“洋为中用”，既要弘扬古老中华民族优秀的服装文化，又要学习全人类服装文化的宝贵经验。所以在服装设计的教育教学模式方面，一定要有创新，通过对各个时期、不同地域服装的发展特点的了解，认识服装发展变化的规律，开拓视野，提高修养，增强对服装发展趋势的分析和预测能力的培养。

二、服装设计人才培养创新模式的构建

1、服装设计课程的创新模式

服装设计课程在服装设计专业教学中起到了非常重要的作用，通过对服装设计发展史以及服装造型设计基础的学习，服装设计课程一定要有独特的创新模式。为了使学生在学习过程中学以致用，特别要理论与实践相统一，做到“产学结合”，许多服装设计专业毕业的学生已经走向了工作岗位，与时代接轨，设计并研发了一系列的新服装，这种好的案例可以运用到教学中去，使学生看到自己的优点，在学习的过程中更好地带动学习积极性，更好地进行服装设计方面的创作，因为服装设计来源于生活，更高于生活，一个好的服装设计直接直接体现了创作者的艺术修养和审美情趣。

2、学生个体发展兴趣培养模式

每个学生在教育教学过程中都是一个独立的个体，既要学习基本的理论知识，又要发挥个体作用，突出服装设计的独特性，服装设计的创新理念与学生自身的设计理念也是分不开的，从学生的心里上进行单独的辅导和关心，从而发展学生的个体性，采取兴趣培养模式，使学生具备独特的思考精神和能力，典型的创造性设计思维是从事服装设计要重点研究的内容之一，发挥学生特长，使服装设计教育教学有创新的培养模式。

3、发展“工学交替”“产学结合”的一条龙学习模式

学校近几年大力支持各专业的“工学交替”模式，使学生边实践边学习理论，效果非常突出，学生的动手操作能力大大提高，根据这一特点，服装设计也应“产学结合”，从设计效果图，到面料设计与选择，到设计成衣一体化，大大的提高了学生学习的积极性。在教育教学过程中，教师也应多参与社会实践，投入部分时间到企业中去，提高社会实践教学能力，在发展服装设计教育教学方面，能有较好的社会基础，因为服装设计是与时俱进的，服装的设计直接反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。

三、服装设计的教育教学创新模式迫在眉睫

如果说对创造性设计思维的研究如要解决服装设计的思维方式的问题，更注重对服装设计师在创意思维方法上的引导；那么，对创新设计灵感捕捉问题的研究则主要体现在对服装设计灵感阐发的渠道、规律和方法的探索上，更关注有效获取服装创新设计灵感的方法、过程与结果。服装设计的教育教学创新模式迫在眉睫，不能一成不变，特别是灵感是中客观存在的东西，但它漂浮不定，其显现与捕捉的过程带有许多偶然和不可思议的成分，所以，它总是以披着神秘面纱的形象出现在人们的眼前。不过，积累、养性、思考、探索是服装设计教育教学过程中需要老师用方法引导的，这样才能使服装设计教育教学有更好的设计灵感和发展。

四、结束语

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【关键词】服装设计学科 教学体系 改革

在国内艺术院校服装设计专业教学中，传统的教学体系主要从两个方面对学生进行培养：一类着重培养学生的服装设计思维、设计概念与创新能力，如创意服装设计、女装设计与工艺、男装设计与工艺、民族服装设计、中外服装史、服饰美学心理学等课程；另一类则着重服装设计基础知识和专业技能培养，如时装画技法、服装造型原理、服装工艺制作、立体裁剪等课程。这些课程重视实践性，主要从技术的层面告诉学生在服装设计中如何将设计的创意和规划具体地实现，以提升学生的实操技能为主要目的，帮助学生解决在完成实际的设计作品时所遇到的一系列问题。

一、高等院校服装设计教学体系现状

在服装设计的过程中，从理念的确立到设计的规划、实施与完善，本是一个不可分割的整体、循序渐进的过程。而在教学环节中为了便于学习，则被人为地拆解开了。传统教学体系中，一类课程着重思维培养，另外一类重视实操训练，理论与实践相结合，共同构成服装设计学科学生的知识体系。每一门课程的内容都较为充实，理论体系与知识结构相对成熟和完善，也能够从不同的角度对学生的各种能力进行有效的提升，对学生的综合能力进行全面的培养，使学生理解和掌握服装设计的方法和流程，在一定程度上、一定时期内能够引导和帮助学生将创意思维转化为实际的设计作品，培养出了许多优秀专业人才，适应和满足了服装产业的需求。

二、高等院校服装设计教学体系的问题

随着社会的发展和服装产业的升级，传统的服装设计教学体系逐渐显现出一些问题，笔者通过教学实践研究和总结，主要体现在以下几个方面：

第一，课程内容的关联性薄弱。这主要体现在技能类课程和创意思维类课程的关系不够紧密。在西方服装设计院校的教学体系中，创意思维类课程的开设是贯穿整个学期的，而与此同时，技能类课程在同一学期不同的阶段开设，由学生按照个人实际需求来自主选择，以技能类课程辅助创意思维类课程，共同完成学期内的一个完整的服装设计阶段性学习。这种教学体系使学生能够清晰地认识服装设计的完整过程，而且这个过程与企业、服装品牌的产品开发流程及实际运作是完全吻合的，使学生在专业学习的过程中，服装设计的整体概念贯穿始终，便于理解和掌握。而在国内传统的教学体系中，每门课程独立的理论体系相对完善，而并不注重与其他课程内容之间的关系。学生在散点式的多门课程中学习不同的知识点，而能够把各个知识点串联的课程比较少，学生在学习时具有一定程度的盲目性，难以把握技能类课程和创意思维类课程之间的关系，不能够深切体会和掌握完整的设计流程，容易陷入因对单门课程过于专注而忽略整体的误区。以时装画技法这门课程为例，在服装设计产业中，时装画是以传达设计师理念和意图，便于服装设计师与技术部门及其他部门进行交流的重要工具。在服装设计流程中，它仅仅是必要环节之一。低年级学生在时装画技法课程学习中往往不能正确认知课程的意义，许多学生以个人兴趣为出发点，过度花费时间与精力进行绘画技法方面的训练，片面地以追求绘画能力提高为目的，忽略了服装设计的本质与关键，或浪掉许多时间，却得不到很好的学习效果。在实践教学中，许多高年级学生和毕业生在面对设计任务与毕业设计时显得无所适从，无法有效应用低年级的各门专业课知识。很明显，这种教学体系下培养出来的学生综合能力薄弱，所掌握知识较为局限，很难适应当今企业的实际用人需求。

第二，课程设置的递进性不明显。在现有教学体系中，不同学期、不同课程的开设缺少横向和纵向的比较和分析，教学顺序设计不够合理，各门课程之间缺少沟通，往往出现教学内容重复、教学重点不明晰等问题。不同课程间的前后呼应和层层深入关系往往被忽视，前后关联性较弱，课程开设的前后逻辑存在某些缺陷，某些课程开设的时间点不够合理，某些课程随着时代的发展则需要更新与升级。这些问题带来一定程度的资源浪费，学生耗费了大量精力，在每一学年、每一门课程都要完成大量的作业，甚至常常熬夜赶制作业，却不理解不同课程的重点及其关联所在，难以体会设计理念转化成作品的乐趣。从低年级到高年级课程设置应该以学生知识点的层层深入来设定，以合理的教学规划、设计实践的不断升级来提升学生的设计能力和综合能力。

第三，课堂教学与社会脱节。首先，在传统的服装设计教学中，教学内容和教学方法由于时间的推移逐渐显现出滞后性。其次，传统教学强调课堂教学的重要性，学生始终在“真空”的环境中模拟设计实践，没有直接接触企业的具体运作。近年来，一些服装设计专业毕业生在走上工作岗位时往往难以适应企业的需求，对企业的管理和规范充满抱怨和不理解，他们往往认为自己在学校里学到的才华难以施展，而对企业的要求又难以达到，企业对许多学生的表现也给予了“眼高手低”的评价。因此出现了许多学生找不到工作，找到工作又很难满足企业的需要，或者频频跳槽的尴尬现象。这些现象也真切地体现了国内服装设计教学体系的片面性与滞后性，当今的服装设计产业发展日新月异，仅仅依靠课堂理论知识的灌输、教师的口口相传，所培养的学生已经难以适应企业需求和社会发展。

三、高等院校服装设计教学体系的改革探索

随着全球化的飞速发展，信息化时代背景下时尚流行的脚步加快、瞬息万变，服装设计的理念、风格、方法等也在不断更新和多元，服装产业转型期已经来临并加速发展。传统教学体系和教学方法已经越来越难以适应产业发展的需要，服装企业对人才的培养提出了更高的要求和更加迫切的需要。笔者通过深入研究，提出了服装设计教学体系改革的一些举措和方法，主要包括以下几个方面：

（一）增强课程之间的关联性。通过教学体系的调整，使得课程之间形成紧密的链条，课程内容既相互联系又有所侧重。对国内外服装设计教学体系的优势进行借鉴，结合传统教学经验制定新的、合理的教学计划。为学生建立良好的学习框架，使各门课程设置的关联性和延续性增强，实现创意思维类课程与技能类课程之间的有效衔接，服装设计课程的教学内容层层深入，使学生能够明确整体设计流程、设计思维和实操技能之间的关系。通过课程间关联性的加强，尝试将不同课程打通，从过去追求单门课程的独立性转变为以设计课题的完整性为出发点，不再以某门课程的单独考核为目标，而是从整体出发，对学生完成课题的完整度、工作量和设计成果进行综合考量。学生在一个学期内通过一系列不同专业必修与选修课的自主学习，实现从灵感来源和流行趋势的搜集、服装设计概念和主题的提出、服装设计要素的构思、效果图和款式图的绘制、制版、缝制，到完成设计作品、展示陈列等一系列工作，使学生不中断地体验设计的完整过程。使学生便于理解服装设计的流程和知识点，在创意思维类课程的基础上，学会建立前沿的设计理念并且在技能类课程中进行延续和有效实施。在这个过程中，保留传统服装设计教学模式中适应当今社会发展的经典内容，并在此基础上，对部分设计课程传统教学内容与方法进行改革和创新，使其适应时代的变化和发展，满足企业的实际需求。

（二）注重课程间的递进性。通过教学体系的调整，以合理的教学顺序设计各门课程的开设时间点。建立完整的知识系统，使学生对服装设计的完整过程始终保持清晰的认知，在每个学期深入学习中逐步得到提升。对刚进入服装设计专业的学生进行引导，在接触专业的初始阶段，就为学生建立一个完整的框架，使学生建立基本概念，对服装设计有一个完整的、科学的认知，并强调将这种思维模式贯穿始终。在接下来的每个学期，将设计知识系统进一步延续和发展。在学习过程中，强调设计思维训练的重要性，注重提升学生的创意思维能力。在此基础上，从易到难、由简到繁地增加设计难度，使学生能够对设计的流程进行整体把控，对设计的每一步环节进行理性、严谨、合理的规划。在设计具体实施过程中引导学生运用各种专业技能进行实践，逐步实现设想，完成单件设计作品乃至一系列设计产品的开发。在不同学期，各门课程之间相互配合，递进关系始终保留，而知识点则不断深入和扩展。学生省去大量时间来面对各门课程的单独作业，每个学期利用各门课程完成一个共同的课题，通过设计思维和实操技能的同步提升，来对学生的综合能力进行锻炼，使学生的设计知识系统更加完善。通过教学体系改革，学生在每个学期的知识结构的延续性和递进性提高，不同学年之间知识的衔接循序渐进，更重要的是能够使学生始终保持在完整的设计知识系统中，实现从简到繁、从整体到局部再到整体的系统学习，对服装设计的基本流程始终保持完整的思路，实现在不同学期不断深入研究和探索。

（三）理论和实践相结合。首先，丰富教学形式，灵活教学方法。将服装企业运作流程引入课堂，将企业的多元服装设计方法引入教学。在理论学习基础上，引导学生了解市场运作的基本特征，带领学生进入企业参观，尤其是针对企业在服装产品设计中所运用到的新设计方法进行学习，将其运作方式在课堂内进行模拟，探寻有效的教学方法，增强学生实战能力。其次，尝试以课题、项目合作的方式进行教学实践，以具体服装品牌的产品开发需求来进行设计模拟，引导学生体验实际有效的设计方法和工作流程。再次，引入校外评价机制，邀请知名服装品牌设计师、设计总监、销售总监等专业人士来到学校课堂，与教师共同对学生作业和综合表现进行评估和反馈。实践证明，企业的关注和鼓励能够激发学生的学习动力，引起学生强烈的学习兴趣，表现欲望也增强，大大提高学习效率。学生作业和学习成果的评价更加客观，学生能够更加直接地理解企业的实际运作，快速实现与企业的对接。将当今企业中最为实际有效的设计理念、设计方法和工作流程带入设计教学之中，将企业的实际运作模式引入实践教学，以产业实践带动学术研究，以实际有效的评价体系来引导学生，为学生建立清晰的设计思维和方法，使其更好地适应未来企业的运作。

通过笔者的研究，希望对传统服装设计教学体系进行梳理和改革，着力于弥补传统服装设计课程内容与课程设置的不足，弥补传统服装设计教学体系的片面性和滞后性，探索全新的适应社会和企业需求的人才培养模式和建立完整的服装设计教学体系，为服装设计人才的培养提供有效的案例，为服装设计教学理论和实践方面的完善与发展做出努力。

参考文献：

[1]李健丽.改革服装专业教学模式 培养社会急需人才[J].艺术教育，2012（3）：150.

[2]吕慧.服装设计教学中设计与工艺结合的教学模式探讨[J].纺织科技进展，2011（4）：84-87.

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服装效果图与看图制板的关系

看图制板技术并不是对服装设计效果图直白的转译，而是从效果图类型、款式造型类别、平透视关系、工艺处理形式、着装人体数据、材料性质与组成、结构设计合理性等各方面因素进行综合分析之后的合理转化。服装设计效果图除了服装的实物效果图之外，其表现方式都是开放性的，它是对款式设计构思的艺术化诠释，是以体现款式造型的创新性为最终目的的一种表现手段。而服装的板型设计则与服装生产的各个环节休戚相关，它必须与目标销售市场、销售对象、品牌风格、生产工艺、材料构成等各种因素相配合。看图制板技术就是对二者进行“求同纠异”的过程，因此准确、合理的实现对于服装设计效果图的实物转化，是看图制板技术进行实践操作检验的唯一标准。

服装设计效果图是指服装设计师通过点、线、面及色彩等要素，表达设计构思，体现款式成品在人体着装后效果的一种平面绘画形式。而服装效果图则是在服装设计效果图的基础上进一步细化，特指服装成品效果图片、服装走秀效果图片等实物设计效果图片。服装效果图为款式设计部门和结构设计部门架起了沟通的桥梁，也为设计效果的最终实现提供了重要的技术保障。

服装效果图的分类及特点

服装设计效果图的表现是服装设计的一个重要环节，是服装设计师以绘画的形式表达模拟构思的一种重要手段。因此，设计师在绘制服装效果图时，着重要完成对于服装设计预想、构思的描绘，并必须始终以人体形态为服装造型的主要依据。本文按照服装设计效果图的不同表现形式，将服装设计效果图具体细分为夸张型、写实型和具实型，针对各类服装设计效果图进行对比分析，总结出各类服装设计效果图女上装板型设计的基本特点。

夸张型服装设计效果图基本特点

夸张型服装设计效果图是指用于宣传和欣赏的时装插图，或是凸显设计师风格的夸张人体比例的服装效果图，本文将针对后者进行女装板型设计方法研究。如图1所示是一款不对称式斜肩小礼服裙的着装效果图和会现场走秀图片比对效果；图2是西班牙时装插画大师ArturoElena的作品；图3是夸张人体比例的设计效果图。通过对于各类夸张型服装设计效果图观察分析，可以将其特点归纳为以下三点：人体形态夸张化。夸张型服装效果图的人体头身比例一般为19以上，通过夸大肩宽、收小腰部、拉伸颈部和腰长等方式刻画设计款式的艺术效果。因此，其所表现的人体形态是在基本形态的基础上，结合服装款式设计风格进行的适当夸张，不能够直接作为板型设计的数据依据。款式效果理想化。夸张型服装效果图是以凸显设计师个人风格为特点的效果图形式，是以呈现服装款式造型最佳效果为主要目的。因此，不可避免的出现理想化穿着状态和实际穿着效果之间的差异。

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绿色服装的根本设计理念是保护环境，它利用新型绿色环保材料，设计出一种既利于人体又保护生态环境的服装。目前绿色服装设计仍然处于一种探索之中，文章将会围绕绿色服装来进行探讨分析，并提出一些绿色服装设计的思路和方法，以期可以在未来的服装设计中发挥作用，提供新的设计概念。服装设计师需要从深层次上探求设计与人类发展的关系，通过设计活动，能够使人类与自然、人文环境和谐共处。

关键词:

绿色服装设计;自然主义;环保

“可持续发展”，是一种注重长远发展的增长模式，指既满足当代人的需求，又不损害后代人满足其需求的发展，是人们意识不断提高，时代不断前进推动下的科学性的观念，现代设计应该遵循以自然为本的原则，成为现代设计师的共识。人们开始越来越多地追求绿色环保，绿色服装也越来越受到人们的关注。绿色服装其内涵是利用绿色环保的面料去设计新型环保服装。绿色服装经过几年的发展，各种环保服饰、自然时装将成为服饰领域内的时髦商品。随着人们对服装的需求越来越严格，绿色服装从多方面满足了人们的需求。

一、绿色服装设计的定义

20世纪80年代末在设计领域开始出现一股潮流，强调生产与消费环节都需要减少对环境的不良影响，这就是最初的绿色设计(GreenDesign)思想。这种思想不仅指导设计师的设计方向，更倡导一种社会责任意识，促使社会各界关注自然、关注环境、关注人类与外界的关系。绿色设计的概念与生命周期设计、环境设计、自然设计等概念接近，所以在各种场合经常被相互替换使用。绿色服装设计又被认为是自然时代下的自然设计，这种设计主要是选用绿色环保材料，设计并生产出自然的、绿色环保的服装。在欧美发达国家，许多设计师、艺术家都在其作品中体现出绿色设计的概念。绿色设计核心的理念是在研究设计产品与企业厂商之间，如何平衡对环境影响的关系、如何较好地保护自然环境，避免设计产品对自然环境的污染，减少资源的过度开发和使用。绿色设计理念对传统设计理念进行了较深入地研究和反思。绿色设计包含了设计师对自然的环保意识、对生活方式中健康舒适的着装意识等诸多意识和看法。当绿色设计理念与服装设计观念相结合，就不仅仅是在工艺、技术上进行创新与改革，而是要对传统服装行业的观念进行颠覆式的革新。同时应该理解，绿色服装设计概念的提出与最终实现之间还是有着很大距离的，完全符合现代绿色设计自然环保、健康舒适理念的服装产品是没有的，只能通过绿色设计将服装的自然观念提升。同时，由于人们受到经济落后、物质匮乏、思想愚昧等现实条件的制约，还没有接受绿色服装带来的全新观念，需要我们不断减少差距，提高认识。服装的绿色设计可定义为服装设计需要满足健康、舒适的要求、满足自然、环保的要求、满足“可持续发展”的要求。绿色设计就是要在艺术与技术、功能与形式、环境与社会等关系中寻求适度的平衡。通过绿色服装设计，向人们不断呈现出具有自然美学价值的现代服装设计。

二、绿色服装设计的要求

以自然为本的绿色服装在设计上必须选用偏向于自然的、绿色环保的材料，既要考虑到材料性能是否极大地提高舒适度，还要考虑到该种材料是否对人体及社会环境造成负面影响，这是绿色服装设计的基本要求。第一，要综合考虑多方面的因素。比如，材料是否可以回收、如何处理废旧材料;面料色彩的染整有无化学染剂，在必须使用图案色彩的情况下，怎样更多使用本色织物等。第二，在绿色服装的生产过程中要保证生产环境的环保，在保证产品质量的前提下，尽可能地降低生产过程中不必要的、带给环境的不良影响。同时，应该积极主动地对服装产品开发过程中技术环节所产生的信息，进行详尽地归类比较与存档。比如，服装的材料对自然环境的影响等，以便使产品在以后的设计生产中得到更好得提升。第三，在绿色服装的营销策略上对绿色消费观念进行宣传推广，提高消费者环保消费意识，促进服装行业高效、健康的发展。第四，在绿色服装的产品包装过程中，包装材料同样选用绿色环保材料。比如，容易处理、可再回收利用的环保材料。这不仅可以使绿色服装设计的理念得到贯彻，也会提升服装的产品形象。绿色服装设计的核心理念就是结合环保理念，设计出符合现代社会人们对服装的各种要求，其设计风格可以是多样的，做到既能满足人们的需要，还能做到不失时尚和潮流。绿色服装设计应该以穿着舒适为目的，设计生产符合人们审美要求的环保服装。不强调服装造型的新颖奇特，重点表现服装自然形态、休闲状态下的审美感受。同时，需要注重提高服装的可穿着性和机能性，注重与其他服装搭配之间的共存与和谐。在设计过程中，服装设计师有一定的灵感发挥与自由设计的空间，穿着者获得了追求美的需要和自我实现的需要，表达出人们追求回归到自然和谐状态的美好愿景。同时，服装设计师还可以根据不同穿着者的需要，进行多种多样的搭配尝试，这样不仅增强了绿色服装的个性和特色，也能很好地满足各方面穿着者的需求，表达出了以自然为本的绿色服装设计的健康理念。

三、绿色服装设计的方法

绿色服装设计的方法一般可以从色彩、材料、造型三个方面着手，对绿色服装设计提出设计思路。

1．色彩色彩对于服装而言是必不可少的元素，色彩在服装上的完美应用将会极大提升人们的视觉享受，人们对色彩的追求由来已久，因此，绿色服装设计师在进行服装设计时，应该充分认识到色彩的重要性，合理地运用色彩，在服装上创造出一个色彩世界。设计师还应该要有意识地去组合搭配一些色彩，来引起人们对色彩的联想，这样更能体现出色彩的美感。绿色服装设计中，服装色彩的设计强调人与自然的和谐之美，提倡回归表现自然的色彩，试图表达出对现代都市生活中乏味的节奏、单一的色彩环境的不满，向往回归自然、亲近自然，并享受自然五彩斑斓的色彩环境，享受与自然融合的自在的、放纵的生活追求。绿色服装设计在色彩上，主张以自然中的色彩为主要色调，比如，阳光海滩的色彩、青草泥土的色彩、沙漠绿洲的色彩、蓝天白云的色彩、冰川海水的色彩，以及诸如非洲原始民族的人文自然色彩……这些色彩都是服装设计师在服装设计时的主要色彩来源。同时，尽可能在使用色彩印染的过程中选用自然、环保的植物染料，避免使用化工染料和各种工业染剂等。绿色服装设计中，使用本色原棉、麻、丝等天然未经染色的植物纤维织物，不管是视觉审美性还是穿着舒适性，都是绿色、环保的坚持理念。对于绿色服装而言，其核心色彩理所当然为绿色，绿色作为生命的颜色，有其独特的魅力，象征着自然的纯净、生命的勃勃生机，绿色是一种魅力色彩，绿色在绿色服装上的应用，将更能体现出绿色服装所追求的那种人与自然和谐相处的美好愿景。

2．材料当今社会，随着科技的不断进步与发展，各种植物纤维，如大豆纤维、竹纤维、菠萝纤维等新型绿色环保面料层出不穷，越来越受到人们的重视和关注。除了纤维的绿色环保之外，一些有机染色法也应运出现。绿色服装设计理念最大的特点就是它的创新性，这种设计风格将会利用绿色环保材料去设计服装，绿色服装材料被称为自然、环保服装材料。绿色服装设计最根本的体现在于运用绿色服装材料来进行设计，因此选用正确的服装材料至关重要。关于绿色服装材料的正确选用，有以下两种思路:第一，必须是环保材料，其对自然环境不会造成危害，因此，必须选用那些在生长过程中没有遭受过污染的纤维材料，这种纤维材料在失去使用价值后，还可以实现回收再利用，在自然环境下也能完全降解。第二，必须是对人体无害的，最好是选用那些对人体有保健作用的纤维材料。这种保健纤维材料虽然比较少，但是相信随着我国纺织业的不断发展，在不久的将来将会有越来越多的新型保健面料被开发出来。对于绿色服装设计师而言，要结合传统面料的特点来进行合理的使用，同时也要不断熟悉各种新型面料，才能设计出最优秀的绿色服装。追求绿色、环保的服装，今天已经成为服装设计师与穿着者的普遍共识，成为今天服装设计的主流方向。为了追求并符合自然、环保的设计理念，越来越多的面料生产企业开始注重生产自然、环保性能好的面料，来迎合市场的需要。亚麻、海斯摩尔纤维等绿色环保的材料逐步受到面料生产厂商的重视和青睐。甚至有服装行业内专家认为，自然、环保面料的成本虽然比普通面料高出很多，并不是所有生产厂商和用户都能承受、消费得了，但是经过数年的市场培养，一定能占领服装行业，自然、环保面料的推广对服装企业的发展会起到非常重要的作用。

3．造型绿色服装设计在设计造型上，追求如何处理服装与人体之间的关系。关于服装的造型结构处理上，在东西方是有所差异的，相比较西方设计师追求立体造型设计，东方设计师更加注重二维平面造型结构。绿色设计技术与传统的设计理念是不同的，并不过度地追求造型上的另类，它追求的是服装最原始的舒适功能，绿色服装设计技术结合人的身体特点，利用简单却舒适的材料，去设计一种简单却舒适的服装，这种服装的设计风格虽然十分质朴，但并也不影响它的功能性和实用性，相对于传统服装，它将会更加舒适。怎样实现绿色技术在服装设计上的应用呢?最简单的一种设计思路就是对服装上的某一个部件进行新的设计。比如，可以把口袋设计成不同的颜色，甚至可以设计出不同“口袋零件”，穿着者可以根据自己的喜好选择自己喜欢的替换件。对多个部件进行设计还可以让穿着者自己对各个部件进行组合搭配，这样穿着者就可以结合潮流变换，尽情展现自我个性了。这种设计风格可以让穿着者来做自己的服装设计师，来把自己的穿着与设计过程结合起来，通过自己的方式，去完成属于自己最独特的服装作品，并且由于是穿着者自己组合搭配的作品，因此会极大地提高服装的使用率。虽然这种设计风格在目前的社会中并不多见，属于一种非主流的设计理念，然而这种设计风格是绿色服装设计的一部分，相信在未来人们会发现这种设计理念的优点，并且将会在各种类型的服装中得到体现。

四、结语

总而言之，随着绿色服装技术越来越趋向于成熟，不难看出绿色服装的广阔前景，本文从多方面对基于自然时代的绿色服装设计做出了大致的介绍，相信在不久的将来绿色服装和面料将会成为时代研究的热点。绿色服装经过发展，各种环保服饰、自然时装将成为服饰领域内的时髦商品。随着人们对服装的需求越来越严格，绿色服装从多方面满足了人们的要求，比如，它借助绿色，能极大地提高人们的视觉享受，从而愉悦人们的内心，因此，绿色服装所表现出来的美感，相对于传统的服装设计来讲，绿色服装设计是一种新的尝试。尽管许多绿色服装设计产品现在还处在设计的初级阶段，但以自然为本的绿色服装设计将会成为服装设计师未来设计的主要方向，也会成为服装市场的主流，绿色服装必将成为服装产业未来发展的方向。

参考文献:

［1］沈雷，熊瑛．基于自然时代的绿色服装设计初探［J］．毛纺科技，2009，(2):60－63．

［2］丁英翘．基于自然时代的绿色服装设计初探［J］．青年与社会，2013，(9):239－240．

［3］康延芳．基于自然时代的绿色服装设计初探［J］．中国－东盟博览，2013，(4):238－241．

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一、服装美术设计基础教学方法应用的现状

多年来，我校传统的教学方法已经无法适应现代教学的要求，而师生互动性强、课堂气氛活跃的主题教学模式越来越受到学生的欢迎。我们在调查中发现，大部分教师没有深入了解学生，没有与学生进行良好的沟通。作为服装美术设计的教师必须认识到，教学的核心是要致力于提高学生的服装绘画能力、审美能力和创新思维能力。让学生学会求知，学会实践，学会合作。但是，我校的学生由于专业基础薄弱等原因，对于服装设计，难以融入自己独特的设计理念，设计的作品流于平庸。对学生来说，只有通过自己思索、比较、实践，真正领悟、理解和掌握所学的知识，从而设计出好的作品。

二、对服装美术设计基础教学的思考与实践

1.让学生充分了解服装美术设计基础的地位与作用

服装美术设计主要研究服装的外观形式美感问题，它不仅要研究服装的款式、色彩、材质、图案等形式要素的构成规律，还要研究服装的外观形式与人、社会、时代、生产和市场的关系。对于某个具体的产品，服装美术设计是这个产品生产的第一步。因此，服装美术设计是服装设计的基础。

2.让学生充分了解服装美术设计基础的培养目标

（1）知识教学目标。服装美术设计基础的培养目标是掌握服装绘画的基本知识，如服装人体画法；服装设计的基础知识等。只有掌握了这些基本知识，学生才能进行简单的日常服装设计。

（2）技能培养目标。使学生能掌握服装画的技法和一定的服装设计知识，能设计一定的服装款式，为今后参加工作打下良好基础。

（3）职业素质目标。培养学生的审美鉴赏能力，使其具有敏锐的观察力、创新意识和团结协作精神。

3.重新整合服装美术设计基础的内容与结构

经过多年的教学，我认为在教学时，没有必要一定按照教材的顺序去教，我与工艺教师协商合作，主要采用主题教学法的方式，重新把教材的内容与结构进行如下组合：

（1）模块一：理论基础模块。①服装设计基础模块:服装人体的画法；服装的表现；服装形式美的基本法则等。（服装材料不要教；增补:服装设计的思维、程序）②服装分类设计:女装设计；男装设计；童装设计；时装设计。

（2）模块二：专业实践模块。大师作品赏析；服装设计思维；程序实训；女装设计实训；男装设计实训；童装设计实训；时装设计实训。每一个模块内容都事先与工艺教师商量好，根据学生的实际情况，设计好实训内容。这也是我们编写《服装美术设计基础》校本教材的依据。

4.教学方法与手段

（1）教法：主题教学法是“师生互动”的教学方法，最终目的是努力把学生培养成为一个“有思想、会思考、有方法、有能力”的设计者，体现在师生共同探讨、相互激发等课堂活动中。主题教学法贯穿在整个教学及探究的不同层面，教师不仅仅是单向地对学生进行“传授”，而是与学生平等讨论和交流，使学生对主题的理解更加深刻。

（2）学法：①集体讨论法——积极参与、总结规律。由于服装美术设计基础内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生尝试模仿设计并思考；从网上下载一些大师的或高校学生的留校作品，给学生欣赏，在老师的指导下进行讨论，然后进行模仿设计。②练习法——把新知识转换为能力，这是服装美术设计教学活动中最主要的学法。2011年下学期，我组织学生收集学校报纸、宣传纸、广告纸进行“绿色环保”服装设计手工制作比赛，学生的兴趣很浓，设计和制作了许多出乎我意料的作品。教师对学生练习中存在的问题及优缺点应及时总结，肯定成绩，纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中讲。

（3）教学手段。服装美术设计基础教学中合理有效地应用了多媒体等现代教育技术，运用了服装CAD、Photoshop、Flashmax等应用软件进行有效的教学。我在教学过程别重视技能训练的指导，要求学生建立课程网页，定期在校园网上公布。让学生从“机械的学”向“主动学”转变，从“学会”向“会学”转变，真正成为学习的主人。

参考文献：

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关键字：中职服装设计；教学方法；交互式教学

一、中职服装设计教育的概况

随着现代科学技术的发展，中职服装设计教育既要从内容形式上符合社会需要，在具体的教学模式和教学手段上也要不断地探索。中职服装设计教育在世界范围内的发展历史是不一样的，国外的服装设计教育起步较早，无论是硬件设施、专业设置还是师资配备都比较到位。相比较而言，中职服装设计教育在中国起步较晚。经历了从无到有，从弱到强的探索过程，从宏观的角度来看，相关的院校较少，专业课程不突出，并没有形成非常突出的办学特色，也就是近十几年才慢慢热起来。服装教育界的前辈们为这个专业的付出了很大的能力。服装企业和服装设计教育是现代服装产业链上两个密不可分的主要环节。现代服装产业特征之一就是服装产业链的每个环节的运作否围绕提升品牌价值进行。服装院校是提供维系服装产业运转人才的制造者。纵观国际上对传统产业的改造具有运用高新技术帮助传统产业提升或转型的特点，知识经济时代下的服装产业结合使用当代高新技术，解决服装教育和服装企业的突出问题，是服装教育工作者应该牢固树立的概念。同时，重视服装学科必须依靠大量实践才能积累经验的特点，确立学校培养的不是仅能创造艺术品的艺术家，而是培养真正具有产品开发能力的设计师的思想，达成毕业生就是学校授人以用的“产品”的共识。服装设计作为一门综合性的交叉学科，是以服装材料为素材，以服装为对象，借助一定的审美法则，运用恰当的设计语言，对人体进行包裹和打扮，完成整个着装状态的创作过程。服装是与人类生活息息相关的物品，设计师其产生过程的第一步。

二、交互式教学方法的实施

1、交互式教学方法的内涵

交互式教学，通过鼓励学生参与，进行师生互动和生生互动，活跃课堂气氛，增加课堂信息量。对于比较简单的服装设计问题，可采取教师引导，学生独立抢答的方式。通过抢答，既活跃了课堂气氛，同时又满足了学生提高自我形象的需求，从而很好地调动了学生的学习积极性；对于比较复杂的服装设计问题，首先由学生根据所给的知识进行分组讨论，然后各组派代表展示自己认为比较合理的设计方案，接着学生各组间相互提问和点评不同的设计方案，最后教师作总结归纳。

2、教学方法特点分析

中职服装设计教育交互式教学方法在课程教学中融合了自主式和个性化的学习方式，采用了启发式的教学，营造了互动的学习环境。其主要特点如下：（1）公共平台与综合提高相结合。在基于服装设计教育公共平台的基础上，加以综合提高，让学生在掌握知识的同时，培养学生的学习能力，提高自身的素质。（2）由教为主向以学为主的转变。通过采用延伸扩展性知识点的自主学习与师生配合的交互式教学方法，实现了由教为主向以学为主的转变，培养锻炼了学生的自主学习能力。（3）课内学习与课外学习的有机结合。借助于预留带有一定拔高性的课外作业，要求学生作阶段性自我命题等手段，进一步激励学生的自主学习积极性，促使学生在更高层次上对所学的知识进行系统整理和总结，实现了课内学习与课外学习的有机结合。

3、交互式教学方法的优势

交互式教学方法与许多更为传统的教学方法相比，基于互动学习会提高学生理解概念的能力、增进解决问题的技巧和改善对待学的态度。交互式教学方法还能够帮助学生从毫无生气的学习中恢复动力,可以帮助节省教学时间和经历，防止学生在学习过程中产生疲惫怠倦感。交互式教学是指教育工作者遵循尊重原则，坚持以学生为本位，通过各种载体、采纳多种教学手段，建构氛围去感染、陶冶与熏陶学生，使之学习服装设计的知识内涵。其是一种新的教育模式。交互式教学从知识的学习角度来看，它不在于给学生什么明确的、系统的知识，而主要是让学生通过一点一滴的体会进行学习，这有利于形成学生的独立思考和创造力。与其他教学方法一样，互动式教学方法的益处在于它的具体实施。为了取得更好的教学效果，在交互过程中学生必须得到足够的指导和支持，也就是说，假设学生面对的是全心的学习情境，就要对他们学什么和怎么做给出明确的指导。选择最好的教学方法可以使学生达到他们的学习效果。如果课程设计是骨架的话，那么教学方法将是骨架上的肌肉。交互式教学方法将会给学生提供教学目标中细化了的实践活动。同时，教学的唯一目的是为了提高学习效率。

三、中职服装设计教育中交互式教学的要求

1）重在联系实践。必须在互动教学中贯彻理论联系实践的原则，进一步增强教学的实效性和针对性。学生学习的内容，应注意联系当前社会上流行的各种思潮，联系民族、地方文化，从实践中增长知识，从实践中巩固知识。要注重启发诱导，联系实际，避免强迫灌输。2）重视创造能力的培养。创造能力的培养是中职服装设计教育的核心问题。交互式教学方法要基于学科特点，创意性设计就要求有超前突破性的构思，巧妙独特的表现形式，新颖的制作材料和精湛的技巧的结合。同时还必须培养设计者对潮流敏锐的感觉，以及将这些感觉实物化变现出来的能力。这些不是单一教学内容的简单拼凑，而是一种全面的综合素养的培养过程。

作者:聂芹 单位:淮海技师学院

参考文献:

[1]曾敏.项目教学模式在中职服装设计专业的应用研究[D].四川师范大学,2013.

[2]王琳.将服装设计专业元素融入中职语文教学的实践研究[D].宁波大学,2011.

[3]施捷.校企合作中中职服装设计教学多维结构探索[J].江苏教育研究,2013.

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关键词：多媒体；服装设计课程；中职；设计制作

一、中职服装专业课的教学现状

服装设计专业是中职课堂教育中一门很受欢迎且重要的专业，它包含多种知识点，对动手实践能力要求极强，其主要课程包括“服装制图”“服装设计”“服装制作工艺”等。

据调查，目前我国中职服装设计专业的教学主要存在以下几个方面的问题：①教学方式单一。受传统教育的影响，我国很多中职课堂在服装设计专业课上仍采用老一套的教学方法，教师一个人在课堂上演示服装缝制工艺方法，学生聚拢在一起观摩，然后再动手练习。这种教学方式虽然简单，但是其教学效果却不明显，没用充分考虑到每一个学生的需求，严重地打击了学生的积极性。②理论知识强，忽视实践。在传统的教学中，教师在教授服装设计课程时，经常采用的方法是以讲授理论为主，在整堂课中教师花费了大量的时间在理论的讲解上，而没有给出足够的时间让学生动手实践操作，学生只能被动地接受知识，主观性得不到发挥，缺乏实践操作的能力。③教学不全面。服装设计专业课程中包含着多种知识，然而在很多中职课堂的服装专业课中，我们发现教师对于“服装工艺学”“服装制图”“服装CAD”等方面的课程比较重视，而“服饰美学”“图案基础”这样的课程在服装设计专业课上所占的比重很小。

二、在中职服装设计专业课上应用多媒体的积极意义

1.方便课程教学

服装设计课程的理论知识点多，且动手操作能力强，有了多媒体就可以让教学方式变得多样，教学内容更丰富，且可以有效节省时间，提升教学效率，还能让学生在网上找到更多的课程资源，满足学生的学习需求，使教学活动丰富多彩。

2.抽象知识具体化

在服装设计教学中，需要多展示服装给学生看，让学生从其中获得灵感，加强教学效果。多媒体可以在教学上为学生提供多种所需要的资源，通过网上所寻找的服装图片和影像，可以让学生更好地理解教学内容。

3.制图更方便

在传统的服装设计课程中，学生都是用手工绘法来制图的，在制图过程中学生总是不停地反复测量、修改，这样让图纸缺乏精确性，且影响学习的效率。在使用多媒体的过程中，可以充分利用多种资源，让制图教学更方便，设计图更精准美观，提高图纸设计质量。

4.有效组织课堂教学，强化学生间的交流与互动

在传统服装设计课程上，主要是以教师在课堂上口述讲解为主，这种教学方式单调枯燥，严重打击了学生学习的积极性，使课堂沉闷无趣。将多媒体运用于课堂中，可以让课堂气氛活跃，强化学生间的交流、互动，有效地提升学生的学习效率。

5.激发学生学习兴趣

轻松愉快的课堂能使学生更快地吸收知识，提升课堂的教学效率。在服装设计课程中，为了有效激发学生的兴趣，可以利用拥有多种资源的多媒体来辅助教学。

6.突出学生主体，充分发挥学生创造性思维

服装专业一直以来是一个很受欢迎的专业，很多院校都开设了这门课程，学生要想以后在这方面有一席之地，培养创新性思维必不可少。让学生的学习始终能跟上时代的步伐，在时代的发展中不断推陈出新，在服装设计上做出更大成就。

虽然我们倡导在中职服装设计的课堂上使用多媒体技术，但这并不意味着教师在服装设计教学中可以完全依赖多媒体技术，要将两者进行有机的结合，争取发挥最大的教学效益。多媒体在课堂中的应用应该与课本相结合，充分发挥多媒体教学的优点，提升课程教学的成果。

参考文献：

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一 前言

众所周知，面料是构成服装最主要的材料，它体现了服装的最重要特征。服装面料的作用就是要满足各种各样服装的设计要求，塑造不同风格、不同形象的服装类型，展现不同的服装外观和内涵，从而使穿戴他们的人们身心上得到极大的满足。面料对于服装的重要性主要体现在：

1.面料是主导服装设计思维的主要因素。服装造型设计和其它的造型艺术一样，当设计方案确定后，就要选择相应的材料，通过一定的工艺技术来加以体现，使设计构思转化成设计产品。面料是时装的载体，是设计的先决条件。因为面料能对人的感情产生很大的份量，所以在创作当中面料是一个很重要的成分。

2.面料是推动服装设计创新的主要因素。人们常常低估了面料在时尚流行中的重要性，实际上，面料是构成了服装流行的关键。服装流行是在服装设计领域里占据上风的主流服装。主要包括造型、色彩、面料、工艺以及穿着和化妆方式等内容。面料是服装的其中最基本的流行元素。 服装的每次大变革都与所组成的面料变革有着重大的关系。历次新材料的发展和应用都会带来新的服装潮流，这些都是面料所赋予设计者的巨大的灵感。在进入21世纪以后，伴随着高科技的发展，新型面料的不断涌现，出现了崭新的外观、丰富表现形式和更加完善的功能给服装设计师提供了无穷的艺术想象空间。

二 面料与服装设计的关系

1.设计的关键是发挥面料特性。 服装之间因材料特性的不同而存在明显的差异。现代服装设计师必须灵活地结合服装面料的内在和外在特征来完善自己的设计理念，成功的设计无疑是面料特性的完美体现。

（1）优秀的服装是面料与设计的完美结合。 这一点那些世界顶级的时装品牌给了我们最好的说明：皮尔o卡丹巧妙地使用各种面料的质感、色彩创造出属于自己的世界品牌；吴海燕运用丝绸大放东方文化的异彩；“拒水”和“柏帛丽”用高科技的防雨整理面料塑造整个不列颠的时装形象。 真正的设计要达到这种完美统一的高度，需要在理性科学和感性艺术之间寻找完美平衡。

（2）面料的性能。合理利用面料的造型性能，才能塑造出满意的服装造型。面料的造型主要性能包括：①悬垂性。是面料在自然悬垂状态下，变成波浪状形态的特性。②延伸性。面料的伸长性较大时，我们称其为具有延伸性。③褶桐成型性。面料的褶皱有自然褶和规律褶两种，后者是在服装造型中加工而成。 ④图案特征。在服装设计中，将面料图案特征应用于服装造型。体现了鲜明的时代特色和服装风格，这些面料图案对服装造型具有制约的作用。

2.各种风格面料在服装造型设计中运用。

（1）面料的风格分类。在选择服装面料的时候既要充分体现设计要求，同时又要发挥面料的特性。由于不同的面料具有不同的表现性，必须用不同的造型设计方法才能满足设计达到完美的要求。具体存在以下几种面料：①光泽型面料；②挺爽型面料；③柔软型面料；④厚重型面料 ；⑤绒毛型面料；⑥透明型面料。

（2）反传统的面料使用技法创造新服装风格。现代服装设计师已经不仅仅局限于对现成面料的运用，他们还独创性地试用新型面料或开拓面料的使用领域。这种非常规的设计手法通常有以下几种方法：①变形设计。改变面料原有的形态特征。②破坏性设计。通过破坏性加工方法，改变面料结构特征，造成原有面料的不完整性。 ③整合性设计。这种设计方法试突破了传统的审美范畴。④附加装饰性设计。在既成品面料基础上添加其他材料，从而改变织物的原有外观。

三 未来服装面料的发展

1.人们对服装的要求。人们对服装舒适性的要求是多元化的，人们对服装美的感觉也是多元化的。不同的服装面料有不同的造型特征，同时，不同的面料有不同的外观特征。

2.不同的面料有不同的服用性能。 在选择面料的时候首要就要考虑到服装对于不同服装应用的性能要求，仔细挑选，使面料不仅能满足服装外在美的要求，更能适合服装内在性能的要求，达到完美统一。

3.面料在现代服装中起着重要的作用。拥有更多有特色、有个性、有韵味的服装面料，才能满足不同层次、不同对象、不同环境下人们对于穿着需求，我们应该致力于服装面料的图案设计、色彩设计、组织规格的配置、纱线的运用、后整理工艺的创新，开发多样化、个性化、舒适化、时代化的服装面料。

参考文献

[1]付丽娜.面料再造的创意手法及在服装设计中的应用[J].闸f北纺织～OlO（1）

[2]邓玉萍.服装设计中的面科再造[M].南宁：广西美术出版社，2006

[3]（英）凯瑟琳·麦凯雏.詹莱茵·玛斯罗.时装设计：过程创新与实践[M].鄣平建.武力宏.况灿译.北京：中国纺织出版社，2005

[4]粱慧娥，张红字.王鸿博等.服装面料艺术再造[M].中国纺织出版社.2009

[5]王庆珍.纺织品设计的面料再造[M].重庆：西南师范大学出版社，2007

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关键词：中职；服装设计；交互式教学方法；人才

近年来，中职服装设计教学中引入了交互式教学法，使得人才培养力度明显增强。交互式教学法是现代化的新型教学模式，这种教学模式有利于激发学生的学习热情，提高学习效率。下面，就对交互式教学方法在中职服装设计中的应用展开研究。

一、交互式教学方法

（1）交互式教学方法概念。交互式教学方法就是将学生作为主体的教学方法，教师主要为学生营造良好的学习环境，帮助学生解决切实困难，注重交流与互动，进而提升学生的学习效率，让学生对所学知识有更深层次的了解。（2）交互式教学方法运用要求。第一，以人为本。以人为本是现代教育对教学的基本要求，学生是主要被教育对象，只有让学生在学习中获得良好的体验，才能让他们认识到学习的乐趣。所以，在这一过程中，教师应将学生作为学习主体，让学生在良好的环境与氛围下学习相关知识。第二，注重实践。现代教育将实践作为教育中的一部分，这也是培养实用型人才不可缺少的一部分。所以，教师在利用交互式教学法时一定要注重实践，让学生参与到课堂实践中，不断增强学生的主观能动性与创造能力，为学生未来的发展奠定基础。

二、将交互式教学方法应用到中职服装设计中的必要性

第一，有利于增强学生的实践性。中职院校是以培养实用性人才为主的学校，而交互式教学方法的运用不仅可以满足社会对人才的需求，还能改变中职院校原有教学方式，让学生在校学习期间便具有良好的实践能力，在步入社会以后也能在激烈的竞争中脱颖而出。第二，有利于改变陈旧教学理念。尽管我国已经实行素质教育多年，但原有的应试教育思想依然没有完全去除，使得不少中职院校在学生的教育上依然注重成绩，这样一来就影响了教育教学活动的顺利开展。而交互式教学方法的出现与应用，则可以改变中职服装设计专业教学理念。

三、中职服装设计中交互教学方法的应用

（1）在“服装美术基础”中的运用。“服装美术基础”课程是服装设计专业学生需要学习的基本课程，其中包含了大量与服装设计相关的理念，对帮助学生形成正确思想、形成良好理念有着十分重要的作用。将交互教学方法应用到该课程中，不仅可以调动学生对服装设计理论知识的学习兴趣，还能提高他们对服装设计的认识。如在“服装色彩与视觉心理”的教学中，教师先让学生辨别各种颜色的名称，除了简单的七彩颜色以外，增加了深红、粉红、裸色等多种色彩，接着将这些色彩与视觉心理联系在一起，让学生谈一谈看到这些颜色的心理感受，并让学生说出自己认为这些颜色应该出现在什么样式的服装上，然后将自己的想法绘制在图纸上，同时谈谈自己的理念。这样的教学方式，真正实现了交流与互动，不仅可以让其他学生了解自己的创作理念，还能让他们对颜色与视觉心理有更深层的认识，更可以调动他们的学习兴趣。（2）在“项目设计”中的应用。“项目设计”课程在中职服装设计中占据十分重要的地位，将交互式教学方法应用到“项目设计”课程中，不仅可以让学生对服装设计基本状况有一定了解，还能增强他们的团结协作意识，强化他们的创新精神。如在教学中，教师为学生回放了近十年流行服装的发展，不少学生在观看中发现当下流行的服装在十年前就已经流行过。这时教师告诉学生：“这就是服装流行趋势，基本上每隔十年会有一个轮回。”同时，为了增强课堂教学的真实性，教师还会将某企业的产品设计项目应用到课堂教学中，让学生根据该企业的服装设计理念与要求完成一次服装设计。为保证学生能够顺利完成任务，教师可让学生从最基本的市场调研着手，从服装板式设计一直到设计完成都由他们亲自完成，自己只是在适当时机给予指导。同时，一项服装设计任务以一个月为期限，最终让全校学生投票选出最好的服装设计。这样的教学方法不仅增强了学生的实践能力，还调动了他们参与的积极性，真正做到了理论与实践相结合。

四、结束语

总之，交互式教学是素质教育改革以后被应用到我国教育中的一种新型教学方式，它的应用不仅有利于增强学生的实践能力，还能帮助学校去除陈旧思想观念。因此，教师只有正确应用交互式教学方法，才能不断增强学生的自信心，促进教与学的顺利开展。

参考文献：

[1]孙成亮.交互式教学模式在中职色彩教学中的应用[J].职业,2015(32).

[2]鲁亚男.中职学校德育课程交互式教学方法应用研究[J].广州广播电视大学学报,2014(06).

[3]王晨,孙勇,朱丹丹,等.交互式电子白板在中职课堂教学中的应用[J].职业技术教育,2011(14).