形象设计范文

导语：如何才能写好一篇形象设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

对形象的研究大都基于企业形象统一识别系统(CorporateIdentitySystem简称CIS)，所谓企业形象，就是企业通过传达系统如各种标志、标识、标准字体、标准色彩，运用视觉设计和行为展现，将企业的理念及特性视觉化、规范化和系统化，来塑造具体的公众认可、接受的评价形象，从而创造最佳的生产、经营、销售环境，促进企业的生存发展。

企业通过经营理念、行为方式，以及统一的视觉识别而建立起对企业的总体印象，它是一种复合的指标体系，可以把它区分为内部形象和外部形象。内部形象是企业内部员工对企业自身的评价和印象，外部形象是社会公众对企业的印象和评价；内部形象是外部形象的基础，外部形象是内部形象的目标。

产品的形象设计是为实现企业的总体形象目标的细化。它是以产品设计为核心而展开的系统形象设计，对产品的设计、开发、研究的观念、原理、功能、结构、构造、技术、材料、造型、色彩、加工工艺、生产设备、包装、装璜、运输、展示、营销手段、广告策略等等进行一系列统一的策划、统一设计，形成统一的感官形象和统一的社会形象，能够起到提升、塑造和传播企业形象的作用，使企业在经营信誉、品牌意识、经营谋略、销售服务、员工素质、企业文化等诸多方面显示企业的个性，强化企业的整体素质，造就品牌效应，赢利于激烈的市场竞争中。

2产品形象设计的统

产品整体形象(ProductsIdentity简称PI)是产品在设计、开发、研制、流通、使用中形成统一的形象特质，是产品内在的品质形象与产品外在的视觉形象形成统一性的结果。

2．1产品的品质形象的统一性

就产品的品质而言，是通过产品的内在质量而反映到外在的企业形象上，如德国的“奔驰”车、西门子的电子产品等，给人更多的是对德国产品的制造技术、产品性能，以及严格的质量管理体系的联想，在感官上形成“车—奔驰—技术—品质—德国”。‘高质量”与“德国”是同义的，“奔驰”车的形象就是“德国”的形象，“可口可乐”一直是美国文化的象征，伊夫·圣·洛朗的服装代表着华贵和浪漫的法国人的形象。

产品的品质形象涉及到产品的设计管理与设计水平，无论是在产品的功能、性能、材料选用、加工工艺、制作方法、设备条件以及人员素质等方面都要有严格的管理。在产品形象设计中，首先要在设计管理水平上提高，如有明确的产品设计目标计划，组织有效的产品设计开发队伍进行关键的技术攻关，提供完善的设计技术配置服务，包括“软”的(高素质的设计人员)、“硬”的(符合设计开发要求的设施、设备)配置，满足产品设计开发的物质条件。并且要在产品设计开发过程中，实施程序过程的管理(如阶段评估、信息反馈、多方案选择等)。为满足设计开发水平，提高设计的质量，就要提高设计人员的整体素质水平，实施有效的管理模式。

产品设计水平的高低，除了取决于设计人员的自身素质外，更主要的是要按照科学的设计方法程序进行。充分进行产品设计的市场调研，收集资科、信息，提出开发设计本产品的充分依据，如：对产品设计的功能、性能、造型形态分析，以及采用何种原理、技术、生产方式等，满足何种人群或个体差异的要求(包括心理和生理需求)，对产品的使用方式、使用时间、地点、使用环境进行研究，以及由此产生的社会后果(如安全、环保、法律)等，进行科学系统的分析、研究、归纳，对产品的整体形象设计进行定位，通过方案的选择、优化，形成产品形象设计的系统性，逐步实现把产品的形象设计统一到企业整体形象上来。(见图2：产品形象一企业形象)

2．2产品的视觉形鼠统一性

产品的视觉形象的统一性(PI)是企业形象在产品系统的具体表现，在企业形象的视觉统一识别(VI)基础上，以企业的标志、图形、标准字体、标准色彩、组合规范、使用规范为基础要素，应用到产品设计应用要素的各个环节上。产品的特性及企业的精神理念透过产品的整体视觉传达系统，形成强有力的冲击力，将具体可视的产品外部形象与其内在的特质融汇成一体，以传达企业的信息。产品的视觉形象的统一性是以视觉化的设计要素为中心，塑造独特的形象个性，以供社会大众识别认同。

产品PI由基本要素与应用要素两大部分组成。

2．2.l基本要素设计

产品视觉形象的基本要素是企业形象视觉识别系统的基本要素，产品形象的视觉识别系统部是建立在基本要素设计的基础上，因此它是产品形象设计的基本元素，是PI的核心部分。

基本要素设计包括：企业标志、企业标淮字体、企业名称、企业标准色、企业象征图案、企业吉祥物和企业精神宣传标语等内容。

基本要素的设计是建立在企业经营理念的基础上，并充分体现企业的经营目标、方向、精神。基本要素设计必须风格统一并能有效地组合、配合应用，明确基本要素设计的组合、使用规范，规范制图的标准及方式，在实际使用中要严格按照标准规范，正确使用。

2．2．2应用要责设计

应用要素设计是以基本要素设计为基础，根据产品设计中实际的视觉表达事项，规范基本要素的使用，在产品的视觉化设计中，具体应用到以下各项内

(1)产品的外观造型系统(特定的外观造型、材标准色彩、表面装饰工艺等)；

(2)产品的包装系统(包装造型、包装的文字、图符号、排列、包装材料、包装纸、包装箱、集装箱

(3)产品的立面装饰系统(立面造型、企业标志、标准字体、标准色彩、辅助色彩、铭牌、标识等)；

(4)产品的服务系统(产品货单、使用说明书、技术资科书、质量跟踪卡、保修卡、随货礼品等)；

(5)产品的促销媒介系统(商品册页广告，报纸、杂志广告，电视广播媒体广告，互联网广告，POP广告，户外广告，活动广告、室内广告等)；

(6)产品的展示系统(商场货架、专卖店、商品展览会、招商订货会、洽谈室、橱窗等展示环境)。

2．2．3PI手册

在确定了基本要素后，按照使用的功能、媒体的选择方式，制定各种使用、操作的规范，使产品的设计、研发具有实际可操作性，保证产品的形象设计统一性。根据产品形象设计的基本要素、应用要素编辑成册，形成设计指南。

PI手册是产品形象设计的最后阶段，综合了PI的全部开发项目，整理成册，予以视觉化、系统化、规范化，可适合在任何时间、环境、地埔操作使用和查阅。

PI手册是产品形象设计实施的技术保障。通过PI手册，重复再现设计目标，在管理上成为行之有效的理论和实践依据，为众多设计项目开发中，提供规范化和参照物，指导产品的设计开发，并按系列化进展，最终统一到企业形象的识别上。

3产品形象设计的评价系统

产品的设计、研发、生产、流通及使用，都是以服务于人类的生活与社会发展为前提的，产品功能、形式的提出，是根据人类自身的发展需求而产生，是为了解决自身的某一问题或事物而设定，一切都围绕着“人”的存在而存在，其生存和发展的价值完全取决于人的情感因素。因此，人为的评价因素就显得尤为重要。产品形象的评价一直是个难题，如果按完全量化的评价指标体系去评价，很难得到满意的结果，特别是涉及到人类的多种情感，诸如喜、怒、哀、乐，以及五官的视、听、触、嗅等感官因素，就会出现许多不确定评价因素，还要涉及到人自身的个体差异、心理与生理的差异、所处环境、地域、时间及备类社会因素等等，对产品的形象评价必定会出现模糊不清，难以确定，因此必须以定性和定量结合的评价方式建立起评价系统，在涉及到人类情感、美感和时代时尚等因素时，可以以定性的方式评价；而对功能、性能、技术手段等则可量化评价；有的则要由两者综合去评价。

3．1产品形象评价系统基本框架

产品形象的评价系统框架是以产品的内、外评价因素为基础，以人的需求目标为评价结果，评价的好、坏会直接影响到该产品是否能生存发展或惨遭淘汰，并指导产品设计、开发今后的发展方向(见图3)。

3．2产品形象评价系统内容

对产品形象的评价，不能拘泥于仅仅是对产品的外观造型设计的评价，因为它只是产品整体形象的极小部分，是最直观和表层的东西，更深层次的是通过产品的形象展示一个企业形象与文化直至一个国家的形象。因此，对产品形象的评价必须从纵横的多方位去衡量。

根据产品形象的评价系统框架，由产品形象内部因素与产品形象外部因素两大部分组成的测评平台，涉及到从产品的设计研发、生产制造、生产管理到使用者因素、市场因素以及社会因素等评价范围，以及由此产生的许多定性与量化的测试和测评点，能较详细具体地、有针对性的评价(见图4)。

产品从设计研发—生产制造—销售—使用，是由产品—商品—用品—废品的演化过程，它涉及到人—机—产品—社会—环境的各个层面与各种关系。因此产品的形象设计必须解决好这种层面与关系，才能达到设计的目标与要求，才能称之为“好”的产品形象。

结束语

建立产品形象设计的评价系统，有利于科学地评价产品设计的优劣，规范产品设计中的行为，指导产品设计的发展方向，为产品设计提供科学的理论依据。便于产品的设计开发、生产与管理的规范化，避免在产品形象评价中产生许多不确切的评价因素，减少以往在评价中绝大部分的人为因素和评价模糊界定不清的状况。但在评价的方式上，始终要遵循定性与定量的评价原则，否则就会落入疆化的模式，严重地阻挠产品设计中的创新与个性化发展。

评价因素是随着人类自身发展而变化的，评价的方法与评价的内容亦会不断发生变化。评价系统是动态的，各测评、测试点是互动关链的。因此评价最终的结果要以符合人的要求以及社会发展需求为目标。

篇2

关键词：网络形象设计视觉文化时代新媒体语素

一历史的形象识别设计与视觉文化

1历史上CI的出现

从50年代初到现在，CI的诞生有近50年的历史,他发展沿革大致上经历三个阶段:

A从商标品牌到产品视觉统一设计，

B企业风格的视觉传达设计，

C从视觉形象识别到整体形象识别，

CI已经从单纯的视觉传达设计演变为一种企业形象的传播策略，我们可以看出VI形象的识别是现在CI、MI等的最初起源，最初是商品标志视觉功能的扩展，商标品牌作为商品的标记和象征，在商品市场的竞争中发挥这主要作用，1851年，美国宝龄公司老板发现负责货运的人总是在装蜡烛的箱子上画上黑叉叉，经询问才知道是为了那些目不识丁的码头工人能分辨哪是蜡烛哪是香皂。后来，有位聪明的工人把难看的叉叉改成了星星，进而成为固定的符号经常出现。

CI这一词最早由美国的设计家来蒙特于1930年左右提出。第二次世界大战以后，美国的经济发展在世界一直处于领先地位，企业重视工业设计和产品的视觉设计。现代设计的摇篮德国包豪斯设计学院，这所起初培养建筑设计而创建的学校，转而以培养工业设计、商业设计、视觉传达设计等专门人才。造就了一批设计师，对今天设计产生了深远的影响。

2视觉文化时代的到来

据说视觉文化的时代已经来临。丹尼尔·贝尔认为：“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的”。随着时代的进步，大众社会的要求逐渐扩展延伸，品牌等成为一种无形资产成为商品分辨和信誉保证的重要识别，使得在人们视线里出现整体的视觉识别系统，时代也有了它新的概念，即视觉文化时代。视觉文化时代的到来，急剧加速经济的发展，经济的发展也促使视觉文化的进步，总之，设计与经济时代的发展是紧密联系不可分割的。

二第四大众传媒互联网的发展

1互联网的发展

自从发明了电脑，出现了WWW,科学发明改变了社会，人类的智慧是无穷无限的，互联网的发明称之为人类历史上迄今为止的最伟大的发明。PC时代的数字化是个人的，互联网时代的数字化则是全球的。互联网使时空的距离成为零，整个地球被收缩成一个新的世界，我们可以周游世界，大大地降低了信息的传播费用，实现社会化，达到信息的迅速广泛的传播。与传统的传媒方式相比较，互联网具有鲜明的优势。以计算机二进制语言处理的数字化信息，构成了信息社会的最基本原子，在信息时代，人类的生存和生活，不可避免地建立在数字化信息之上，第四大众传媒互联网将普及发展与人类社会。

2四次信息传播革命

自从人类诞生以来，人类社会至少已经经历了四次意义重大的信息传播革命，每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段。

第一次信息传播革命是语言传播的诞生：提高了人类信息传播的质量、速度与效率。

第二次信息传播革命是文字传播的诞生：使得人类的信息传播革命第一次突破时间、空间的限制，得以广泛流传和长期保存。

第三次信息传播革命是印刷传播的诞生。报纸、杂志、书籍等印刷品大众媒介迅速普及。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生。

19世纪40年代至70年代，一系列模拟式电子传播技术与媒介相继出现，并迅速普及，使得人类信息传播的速度空前迅疾，范围空前广泛，内容空前丰富，复制扩散和保存信息的能力空前增强。人类进入以模拟式电子传播为代表的大众传播时代。

最新的一次信息传播革命，即正在我们身边发生的第五次信息传播革命，是数字式电子传播的诞生。进入90年代以来，先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题，而且征服了比文字更复杂的声音世界。如今，表现和记录人类物资和精神世界的数字、语言、文字、声音、图画和影像等过去相互之间界限分明的各种信息传播方式，都可以用计算机的二进制语言来作数字化处理，从而可以浑然一体，相互转换了。报纸、广播、电视和书籍、杂志、电影等传统大众传播媒介在形式之间的差异正在缩小或消失；交互式传播媒体的出现，使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。

3“第四大众传媒”互联网新媒体

网络作为新兴的第四媒体确实有它独特的优势，这恐怕任何一个用过互联网的用户都能一一道来:报道及时、零传播成本、多媒体、可以检索等等。有报道说互联网发展的速度远远超过了前几任媒体：无线电广播问世38年后，拥有5000万听众，电视诞生13年后，拥有同样数量的观众，而因特网从1993年对公众开放，到拥有这个数量的用户只花了4年时间。网络作为新的信息传播的载体，确实起了传统媒体所起的很多功用，或者说它替代了传统媒体的很多功用。

公认的大众传媒主要包括报纸、广播、杂志、书籍和电影等六大媒介。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活。如今，国际上已把互联网纳入六大媒介中，并将其称为继报纸、广播、电视之后的“第四大众传媒”。这说明，人们已经认同了互联网的作用，能够同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，广泛地传递新闻信息。其实，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性传播新闻信息的独特优势。它使人类面临着一次信息传播技术的前所未有的，带有根本性的突破和变革。传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式之间的铜墙铁壁顷刻就要瓦解，传统的、相互分割的报纸、广播、书籍、杂志和电影等大众传媒顷刻就要融为一体。人类社会，就要随着新一代信息传播新技术、新媒介进入一个信息传播的时代。由于国际互联网所具有的超越传统新闻媒介的优势，决定了网络对平面媒体的超越，不过是迟早的事情。

互联网的发展使视觉文化识别出现了新的空间和领域。

三网络形象设计的出现与定义

1几个问题的解答引述

网页设计重要吗？

要回答这个问题，就先得回答：网站的外观重要吗？一个网站的内容固然重要，但是如果没有一个好看而吸引的外表，哪怕有着再好的内容，有着再好的结构，相信整个网站的浏览效果也会大打折扣，浏览者的阅读兴致也会大减。就等于一个内涵丰富但却外表平庸的人在一个公共场所出现，是难以引起别人的注意的一样。人们称互联网经济为注意力经济，如何吸引大众的注意力，除了内容是一个重要的因素外，外观也同样起着举足轻重的作用。网站的外观非常重要，因此，网站的VI设计也非常重要。

怎样才是一个好的VI设计呢？

一个好的视觉设计，首先要有一个好的视觉效果。一个网站怎样才算是有一个好的视觉效果？一个最简单的判别方法是，看她三眼：第一眼，看是否抢眼；第二眼，看是否顺眼；第三眼，看是养眼。其实，这三眼就是网站给你的第一感觉。第一感觉很重要，浏览者能否接受这个网站，很大程度上，就看有否这种一见钟情的感觉。如果答案都是Yes，那么，这个网站就是有一个很好的视觉效果了，相信浏览者也会耐着性子去看完你整个网站的。

怎样才能有一个让人一见倾心的视觉效果？

首先要看整个页面的颜色是否协调，千万不可给人刺眼的感觉；其次要看网页上的的文字是否易于阅读，文字太细、颜色太浅、页面太长或超出屏幕宽度，都是有违网站设计的“美学原则”；再次要看图片，图片太大、太多、太模糊都会惹来浏览者的反感；最后要看“动”与“静”是否配合得当，无节制地滥用Flash、动态GIF、滚动字幕等效果就会让人眼花缭乱，但死气沉沉，毫无生气的页面也会让人感到乏味。

上面谈到的VI设计仅仅是就一个页面而言，VI设计的另一方面是看整个网站的所有页面是否协调与一致。每个页面都使用相同种排版方式、相同的背景色及近似的按钮都能增加网页一致性，树立统一的风格。这是最基本而有最重要的网站VI设计。

2成功网站的VI设计

如果你是打算为企业建立一个商业网站，则更加要注重网站的VI设计。如果你的企业本身已经有了一个统一的CI设计（CorporateIndentity，企业形象识别），那么，网站的VI设计就应该遵循其CI设计。当然，前提是你必须有一套适用的CI设计。按照我们的经验，有相当的CI设计并不适合应用到网站的视觉设计之中，这使得网站的设计受到很大限制，因此企业在制定其CI设计时，很有必要听取专业网页制作人员的意见，哪怕企业暂时并被有触网的打算。

一个好的VI设计，事实上可以凭借CI设计里已经指定的Logo、色彩、或标准字型等予以发展。尤其是色彩部分，使用正确的色彩往往可以得到相得益彰的效果。另外针对Logo本身的一致性所作的设计上变化也是一种变化，总而言之，所有的做法必须能够发展出一套更具品牌形象的设计，而且能将网站的整体特性完全地容入浏览者的脑海里。能让浏览者记住，并能吸引浏览者回头的VI设计，就是一个成功的网站VI设计

3VISI网络形象识别系统

VI设计，来源英文中的VisualIndentitySystem，意即视觉识别系统。单单就网站而言，一个网站上看到的所有图片、文字、动画、以及他们的编排方式等等一切能够看到的元素都是VI设计的一部分，简单来说，其实就一一个网站的外观，他能在色彩版式等形成一种认知识别，达到一定的视觉效应，我们重新定义为VISI,即网络形象识别系统(VisualIndentitySysteminternate)它既是CI部分的延伸、有是VI部分的发展与具体应用，网络形象识别系统是一个系统化的识别形象，它将根据企业CI、VI根据网络的要求整合定位成网络形象识别系统他的具体内容将在后面作具体说明

四网络形象识别设计的语素

1互联网的属性特点

以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。视觉传达设计与新媒体的结合必将产生前所未有的巨大力量，数字化设计成为未来设计师的主要表现手段。

传播范围广

国际互联网的优势之一就是全球传播，不论在世界的哪个角落，只要计算机连入网络，那么你就可以将信息传送给他，或是获取他的信息。商家在互联网络上只花极少量的广告费用，就可以将他的产品在全球宣传；设计师可以与远在天边异国同行交流设计心得……

信息资源丰富

有上网经验的人都有这种体会，即当你在网冲浪的时候，会真切地感受到互联网络这个信息海洋的广博无边。目前全球网民数量已超过1．5亿，网上主机数量约3000万台，可检索的网页数约50亿页，真正称得上“信息海洋”。

形态多样化

网络对多媒体技术的支持，所以在视觉传达的手段上丰富多样。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式(如语言、文字、声音、图象和影象等)有机地融合在一起，进行各种信息的处理、传输和显示。这样，视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展，未来的视觉传达设计是综合性的，涵盖了人类全部感官的全面设计。这已经超越了现有视觉传达设计的概念。

交互传达

互联网是有史以来的影响我们生活面最广、最容易产生互动的新科技，它改变了人们的思考方式，从以前的线形思考到现今的网状思考，由一体通用到量身定做，从单向沟通到双向沟通，从实体到虚拟，这皆是互联网的互动特性所带来的新特性。互动的设计更会引起受众的兴趣，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，他们拥有更大的选择自由和参与机会，例如可以对网上的某些信息作出自己的反应，并将其加入到网络媒体当中，反过来又成为互联网信息的一部分。

2网络形象识别设计

本文提出了网络形象识别设计的新概念，几下具体说明网络形象识别设计的语素。

网络形象识别设计要根据企业制定的识别系统进行扩展延伸，设计出新的符合网络属性特点的形象识别系统。从宏观上讲，网络形象应该具有统一的整体的便于识别的设计。

首先，网络形象设计的整体定位，网络海洋如此之大，但是整体的网络视觉效果很少能出现在我们的屏幕中，这就需要策划设计人员有依据的进行整体定位策划。VI设计中的企业标准形象需要重新整合组成，事实上可以凭借CI设计里已经指定的Logo、色彩、或标准字型等予以发展。尤其是色彩部分，使用正确的色彩往往可以得到相得益彰的效果。另外针对Logo本身的一致性所作的设计上变化也是一种变化，总而言之，所有的做法必须能够发展出一套更具品牌形象的设计。

网络形象标识设计可以以动态形式或静态形式出现，网络的web色彩和版式需要统一，我们称网络标准色彩和网络应用版式，当然其形式和要素非常多，我们可以概括为基本元素形式。这里所说的基本元素主要包括：文字的处理、背景色彩、各种动态按钮、图表、表格、导航工具、背景音乐、互动影像、视频播放、小窗口等，我们需要根据实际情况确定元素，当然更重要的是整个元素要有一种共同点，这也就是网络形象设计的创意设计所在。以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。

网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。

篇3

关键词：城市旅游形象，城市实体要素，城市空间要素，城市个性

伴随着旅游业的蓬勃发展，旅游产品的竞争越来越激烈，在这种竞争的条件下，进行旅游地形象策划和推广显得越来越重要。21世纪物质产品的生产和消费增长出现饱和，非物质产品的生产和消费逐步扩张，旅游产品很大程度上属于一种精神产品，它的营销更加依赖于形象的建立和推广。

一、城市形象与城市旅游形象

1.1城市形象

城市形象是一个内容丰富的大概念，城市形象是城市独有的文化、城市精神、城市性质、城市的区位和城市底蕴的综合反映，是城市重要的无形资产，体现着城市的价值。城市形象更是城市精神形象和城市景观形象两方面的有机结合，既是有形的又是无形的。一个良好的城市形象是城市核心竞争力不可或缺的一部分，它不仅仅是一个城市巨大的无形资产，更可以直接带来城市资本的净增值。

1.2城市旅游形象

城市旅游形象是指旅游者在游览城市过程中，通过对城市环境形体的观赏游览和对民俗民风、市民素质、服务态度等的体验所产生的城市的总体印象，它体现的是对城市最高层次的概括性认识。

1.3 城市形象与城市旅游形象

在城市已经发展到一定程度的今天，城市功能逐步完善，旅游功能已经成为城市功能中不可或缺的一部分。而城市旅游形象也成为城市形象的一个分支，是展示城市形象的一副美丽画卷。城市旅游形象的塑造帮助城市形象变得更美更完善，而城市形象的建设也影响着城市旅游形象是否有更强的竞争力。他们互相完善互相补充，同时又相互制约相互影响。

二、城市旅游形象设计要素

有很多方面的因素影响着城市旅游形象的树立，但是一般认为受旅游景观及配套设施、城市景观、城市社会文化氛围这三方面的影响尤甚。

本文尝试把服务于城市旅游形象设计的环境要素分为城市实体要素及城市空间要素两个部分。城市实体要素是旅游者最先也是最容易感受的部分，也是城市景观的主体部分，包括建（构）筑物、雕塑、水体、植物等等。城市空间要素是不同的城市实体围合而成的，它的形成离不开实体景观，但却成为让旅游者更加影响深刻、为之着迷的地方，包括节点空间、边界空间、街道空间、广场空间等等。

2.1 城市实体要素

2.1.1 建(构)筑物

巴黎的象征是埃菲尔铁塔，想到纽约首先就想到帝国大厦，白宫时华盛顿的标志，天安门城楼和故宫几乎就是北京的代名词……世界上的每一座城市都它独特的建筑成为它的标志，建筑物让游客最直观的感受到一个城市的氛围和独特的味道。

2.1.2 城市小品

伦敦的红色电话亭俨然成为了这个城市的标志物之一，这就是城市小品的魅力。雕塑、座椅、指示牌、路灯、垃圾箱，甚至自动贩卖机，就是这些独特的小东西们让城市变得活跃、有生命力。他们不仅仅给游客的游玩、休息和交往提供了方便，还使得城市的环境空间变得更优美更生动。

2.1.3 水体

水体是最动人的城市景观素材，人有亲水性，接近水的时候情绪更容易得到抒发。水体可动可静，结合光影、声色立即成为一幅生机勃勃的画面。水体可以直接开发成水上游乐场、浴场、游览线；也可以利用滨水区域，结合城市小品和植被绿化，成为城市独特的风景线。

2.1.4 植物

法国街道两旁的梧桐树让无数人充满向往，每年秋天各地游客都要上香山看红叶，春城昆明一年四季繁花似锦。许多旅游城市就是因为植物吸引了无数的游客。植物是有生命的，它们吸引人的地方不只在于它们的色、形、味，还有它们的生机勃勃。就是这些创造了美的意境，让游客们感觉自己置身于自然的怀抱，得到了心灵的净化。

2.2 城市空间要素

城市空间是由城市实体围合的，却又存在于城市实体之外。在旅游者的感受中会出现一条无形的边界，把无限的城市外部空间为合成一个有限的空间，并且这些空间的边际互相渗透，会产生出特殊的景观。

2.2.1 点状空间

点状空间也可以称之为节点空间。最典型的点状空间也就是城市街道的交叉口，这里有视野通透的特点。另外，重要城市建筑门前的空间以及城市出入口处的空间也是非常有代表性的点状空间，对于城市旅游的整体来说有着重要的意义。

2.2.2 线状空间

最具代表性的城市线状空间就是城市街道和边界。线状空间包含的景观内容要比点状空间丰富的多，具有排列形态的美感。

街道是城市的骨架，也是一个城市景观的基础。游客必须通过街道来活动，通过街道来了解一个城市。

2.2.3 面状空间

面状空间是指多样而复杂的立面空间。不同的面状空间会给人不同的感受。比如平面空间会让人觉得平缓、舒适；垂直空间让人心中顿时生出崇敬之情；而和地面形成锐角的倾斜空间则会让人感到压抑。

城市中最典型的面状空间就是城市广场，广场具有多重功能，是城市人们交往的主要空间。

三、城市的魅力在于城市独特的个性

城市旅游形象的塑造不能一开始就投入到实际的建设工作中去，应当分析城市的具体情况，制定科学的方案，万万不能搞成千城一面。特色是事物固有的独特的属性，也是人们区分事物的主要依据。城市特色代表城市独特的个性，只有有着鲜明特色的城市才能吸引旅游者的注意，继而激发他们出游的欲望。

把握城市的个性，塑造成功的城市旅游形象主要基于以下两点：

1.立足于城市的旅游资源。2 .把握城市的性质。

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关键词：形象设计 专业特色 建设

形象设计师作为一个新兴的职业，需要大量的专业从业人员。我国从20世纪90年代开始出现形象设计师，他们一般是从美容、化妆、服装设计等其他职业中衍生而来，从业余到专业，从擅长一门到注重整体，从整体风格上为顾客打造最适合个人的外在形象。

从2000年，我国一些艺术院校开始关注化妆表演等就业领域，看力于培养专业人才。我们学院从2007年开始设立形象设计专业，经过几年的探索和实践，积累了很多专业教学经验，也有了一些专业规划和设想。我们力求把专业办得更有特色，更贴近社会职业需求。

一、 走培养应用型、技能型人才之路

对于高等职业院校发展方向的探索一直都是全社会关注的问题。高等本科院校和高等职业院校都是培养高素质人才的学府，而本科院校主要是培养学术型人才，高职院校培养的是技能型人才。

随着职业教育的改革和发展，现在的高职生就业形势越来越好，很多企业争抢优秀高职生，高职生的工资也水涨船高，让很多本科生都自叹不如。我们学校的形象设计专业始终把人才培养质量放在首位，以市场和就业为导向，深化教育教学改革，走培养应用型、技能型人才之路，积极推进职业资格鉴定，形成了招生、培养、就业的良好机制， 取得了较好的效果。

二、抓住专业特色

我们的形象设计专业特色就是抓住重点;不断调整课程内容;因材施教;增加名师讲座和实践环节;面向就业。

我们的学生都具备一定的绘画水平和造型能力。入学后，我们重点抓入门教育，让学生进校后就开始认识职业，懂得专业，进而规划人生。在课程设置方面，我们的授课内容涉及面广，化妆、美容、美发、形象设计等课程都会接触到。同时我们还紧跟就业实际，不断进行调整，加入热门的前沿教学科目，如：色彩诊断、饰品制作等课程，让学生在广泛接触到所有专业知识后，再因个人的兴趣及职业定位，对其有针对性地深入定向培养。

学校对我们的专业也十分重视，建立了实训基地，带动专业发展，同时聘请专业人员进行讲座。学生在校期间还可以针对将来的就业领域考取相关的技能证书，为走向社会打下坚实的基础。我们还力争为学生提供更多的实践机会，积极组织他们参加专业活动、比赛等，取得了很好的成绩。

三、找准就业方向

形象设计专业的毕业生对口的职业是化妆、造型等领域，比如影楼影室、时尚品牌公司、影视剧组等工作，还有专业美容机构也需要大量的懂专业会技能的人才，这也成为了我们未来就业引导的一个方向。从以往毕业生就业情况来说，形象设计专业的毕业生就业前景非常广阔，市场需求巨大。

但是仍有一些学生由于没有从业经验，一开始很难找到满意的工作，甚至放弃了三年所学的专业和技能，非常可惜。所以我们也在不断探索专业建设的长期规划，借鉴院校成功经验，尝试校企合作的教学模式。与一些规模较大、行业正规、信誉好的企业合作，解决学生的一些职业困惑，使他们在学习阶段jiu 找准就业方向做好自己的职业规划，增加实习与就业机会。

四、利用校企合作促进专业发展

最近听到新闻报道，大学生就业困难倒逼高校改革。意思是以后高校的改革方向也是要以学生就业为指导，鼓励学生自主创业。高职院校更要以此为契机，在政府和教育部门的支持下拓展思路，积极探索，走校企合作之路，实现学校与企业长期共同发展。

1.校企合作适应社会与市场需要。校企合作，学校通过企业反馈与需要，有针对性地培养人才，结合市场导向，注重学生实践技能，更能培养出社会需要的人才。

2.校企合作是一种“双赢”模式。校企合作，做到了学校与企业信息、资源共享，学校利用企业提供设备，企业也不必为培养人才担心场地问题，实现了让学生在校所学与企业实践有机结合，让学校和企业的设备、技术实现优势互补，节约了教育与企业成本，是一种“双赢”模式。

3.校企合作最大的优势是推动毕业生就业。学生毕业后很快就能找到适合的岗位，成为当前社会最需要的人才。

4.教师也有了进修与“充电”的机会，其理论知识可以很好地同实践相结合，不断了解行业中最高端最先进的设备，掌握最新的技术，更新充实教学内容。此外，教师还有机会接触到企业的高端管理模式，甚至有些模式直接可以引入到学校教学中，使学生上学与就业真正形成了“无缝对接”。

5.校企合作新模式――定制班。校企合作有很多模式，其中就有“定制”的形式。所谓定制班，就是学校为企业定向培养人才，学生在入学之初就确定了就业方向。定制班的好处有三方面：一是学生毕业就可以马上进入企业工作，定向培养;二是企业不必担心招不到人才，经过培训的学生可以直接顶岗工作，节省了人力和时间;三是学校的课程设置也更有针对性，还可以采取学校企业双培养的形式。一些高职院校已经做了很多实践，成果显著。

现在很多院校定制班办得非常有起色，定制班出来的学生综合素质高，应用能力强，适合企业需要。

五、结语

篇5

动画内涵需要动画的艺术形象诠释和传递。许多人基于这种认识，在制作动画时，把功夫用在动画形象外在形态的描绘和设计上，追求精致的细节、丰富的色彩和靓丽的容颜。这样做是必要的，也是必须的。但仅停留在这一步上也是不够的，还需要在动画形象的外部特征中凸显动画作品的内涵和编导者自己的情感,从而让形象俱有特殊的意义。

关键词：

动画形象；外在造型；内涵反映

什么是动画的艺术形象？简言之，就是动画角色的外在造型、思想情感和性格动作在动画作品中的总和。动画艺术形象设计通常是指艺术形象外在形态的设计。做好艺术形象外在形态的设计具有极其重要的意义。那么，怎样才能寓制作者的思想、精神、情感于动画的外在艺术形象之中？其要领又该如何去把握？我的体会是三个“凸显”：

1凸显动画作品内涵的要求

凸显动画作品的内涵要求，就是动画作品的内涵需要什么样的形象，就设计什么样的形象，使形象和内涵表里如一，相互支撑，紧密相连，成为内涵本质的显露。与内涵无关或联系不紧密的形象，设计得再好也不可用。就动画内涵而言，动画艺术的形象设计方法主要有以下四种：（1）相似性形象设计。动画艺术形象虽然可以有千种万种设计，但都离不开现实世界这个基础。也就是说，动画艺术形象的造型设计，都是从现实世界中的人物、动物、植物、物件、现象等特征中抽象出来的。如《功夫熊猫》、《玩具总动员》、《海底总动员》片中千奇百怪的动画形象，尽管从多方极力加以变化、美化、幽默化，但其相貌和动作，与现实中的老鼠、鸭子、猫等形象仍然具有相似性。相似性形象设计可以作为动画艺术形象中的一种普通方法来使用。（2）变异性形象设计。即对真实世界中的各类形象进行改变、异形，只保留原形中那些符合设计需要的特征，且将其作为形象的主要个性予以凸显。变异性设计不仅可以使动画形象与现实形象大异其趣，而且能把形象的内涵及个性彰显到极致。变异性形象设计常用的手法有三种：一是部分夸大，部分缩小。二是部分强化，部分简化。三是部分凸显，部分隐藏。（3）虚幻性形象设计。即现实世界中根本没有参照物的艺术形象设计。如很多动画中出现的神灵鬼怪之类的形象，现实世界中没有任何对应物，完全是制作者想象出来的产物。神灵鬼怪之类的动画形象虽然虚无，没有现实依据，纯粹是任凭动画家的想象设计出来的，但也必须符合人的认知和接受标准。如宫崎骏在《千与千寻》中着力反映人类的贪婪破坏了自然界的平衡与和谐，将受到天神的惩罚，因而设计了腐烂大人、大白大人、大鸟大人、生鬼大人、假面、罗神、三个老头脑袋等神灵鬼怪的形象，让千寻为救父母置身于神鬼的世界中替人类经受惩罚。这些形象虽为神鬼，仍然有现实“形”的依据，仍然是“人”，观众能够认知、认可。如果这些形象是空气，看不见摸不着，没有“形”，也就很难成“象”，观众也就很难认知。在这里，宫崎骏的主观意图，正是通过这些虽为虚幻、实则有形的神鬼形象，完整地体现了出来。（4）抽象化形象设计。即在动画制作中，舍弃客观实物的具体形状，用能够反映实物形象的概念、观念、符号等代替实物。这种设计简洁、有趣。一个线条、一个图形、一个板块，并无生命，但竟动了起来，让人不可思议。这类形象多出现在一些实验性动画片里。例如德国动画片《绳舞》，以变幻多端的构图来表达某种哲学的理性思考，令人遐思连连。

2凸显动画角色的自身特点和性格特征

动画角色的自身特点和性格特征犹如动画作品的两只“仪表”，能够真实地“显现”动画艺术形象的内涵。《大闹天宫》对玉帝脸部的设计，就非常符合他自身的特点：肥胖的脸庞，低垂的眼皮，施着淡淡的脂粉，一看就知道是一个饱食终日、刁奸狡猾、昏庸无能的统治者。因为表情是第一时间展露内心思想的地方，从脸部可以看到脑袋里发生了什么。该片对其他角色的形象设计也很到位。太白金星貌似忠厚长者，但其讲话时的语气、神情和两次去花果山“召安”的行为，活灵活现地暴露了他心怀叵测、狡猾奸诈的本性。太子哪吒长着娃娃脸，系着红肚兜，背着乾坤圈，踏着风火轮，似乎很可爱，但那娃娃脸上又长着一张血口，两只三角眼，眼带邪气，又仗势欺人，蛮横无理，是种骄横、暴戾的形象。这些形象的设计都寓自身特点于脸谱之中，在人物形象外部特征的刻画上都相当成功。动画艺术形象的本质由性格构成，设计时凸显其性格特征，就有利于其内涵的体现。如《大闹天宫》中孙悟空的艺术形象，在设计时着重于形象的装饰性和性格的典型性，力求做到寄深意于幻想的形式之内，寓褒贬于形象的刻画之中。他有无穷的本领，不屈的反抗精神，同时又机智勇敢诙谐顽皮。孙悟空的这些性格特征全部影印在他的艺术形象上，而这种艺术形象又再好不过地诠释和传达了《大闹天空》的内涵。动画片《僵尸新娘》对现实世界和神鬼世界中的“人物”的艺术形象的设计堪称典范，其主要原因是其中的“人物”形象设计凸显了角色的性格特征。“维克多”是一位充满诗人气质的颓废青年，纤细的腰身，修长的四肢，苍白的面颊，忧郁的双眼，处处散发着儒雅、文弱的气息。

3凸显动画艺术形象的联想性

联想性可以使受众的思维空间迅速打开，进行由此及彼、由表及里的畅想。动画艺术形象设计凸显联想性，其内涵便会迅速外延、扩展，趋向丰富性，实际上也是内涵的一种深入、深刻。联想性设计通常有四种方法：一是从外形切人。对角色的外形进行分析、选择，寻求角色与联想对象的相似点。《大闹天空》把背景的风格与人物的性格相统一，表现天庭时虽然建筑豪华富丽，但云雾朦胧，灰暗低沉，阴森压抑，使人联想到孙悟空此时情绪低落，精神不爽；表现花果山时则欢乐明朗，给人以生机勃勃、赏心悦目的感觉，使人感觉到孙悟空心情快乐，情绪高涨。四是从文化切入。每样事物的存在都有其文化背景。迪斯尼经常将外国的传说和故事，根据自己的文化理解加以改编，以适合人们的口味。《大闹天宫》就是上海美术电影制片厂导演万籁鸣等人根据中国古典小说《西游记》前七回改编而成的具有十足中国文化味道的动画作品，因而有广泛的人脉。富有丰富内涵的动画艺术形象具有巨大的价值空间，不仅可以满足创作者和观赏者的审美需要，成为经久不衰的艺术典型，也可以折射出一个民族的传统文化、审美情趣和科学技术的发展情况，还能够给商家带来巨大的经济利益。

作者：白琼 单位：滁州职业技术学院

参考文献：

[1]冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京：海洋出版社,2007.1

[2]陆成法.动画原理[M].武汉：湖北美术出版社,2008.1

[3]颜慧.中国动画电影史[M].北京：中国电影出版社,2005.12

篇6

“任何艺术作品都是时代的产儿，每个时期的文明必然产生出特有的艺术”。产生于不同时期的奥运会视觉系统也呈现出不同的艺术表现形式与审美特征，从工业化到信息化时代，奥运会形象经历了从具象描摹，实体招贴，到几何图案与色彩组合的简洁搭配，再到抽象写意与时下流行趋势的结合的跨越式革新。正如索契冬奥会标识的大胆尝试，会徽选用了蓝色为主色，不仅是俄罗斯国旗上的主色之一，同时还营造出冬季的冰蓝和水晶的感受；会徽的上半部分写着Sochi.ru几个英文字，下方是奥运五环和2014年的标记，以镜像的方式对应放置，代表着索契坐落于山与海之间的海滨城市的地理位置，简洁的单色系，也将最重要的元素：奥运五环衬托得无比醒目，同时，为标识的延展空间提供了无尽的可能性。这是奥运会主办城市标识首次将国际域名作为图案的一部分，这种大胆尝试使标识极具“数码”感，简洁程度更是历届冬奥会之最，仅仅是几个字母组合，毫无修饰，并头一次将五环与标识左右排列。与Sochi2014的申奥标识相比，是从极繁到极简的一次新生。通过将域名与标识的融合，一改往昔奥运会徽设计的思维格局，诠释了一个网络与信息科技高度发达的时代背景，让视觉形象充满了时代气息，这是时代环境对奥运标识设计产生深远影响的佐证。设计团队将时代元素的考虑囊括进创意构思的过程中，力图通过这样的方式拉近人与人之间的距离，用科技优势让更多的年轻人了解奥运精神的真谛。在当下这样信息集中爆炸的时代，如何增强标志的传播力无疑是所有设计师都该思考的问题。标志图形化的简洁，丰富的内涵，抑或是独创性和巧妙的时代感的融合，也许都将是最有力的手段。尽可能地善加利用信息时代一切创作元素，是赋予设计作品鲜活生命力的重要途径，善于突破想象，只有如此才能给受众带来全新的，甚至是超前的视觉体验。现代视觉形象设计对视觉冲击力与独特性、时代性的强调，必然需要我们具备更加敏锐的洞察力，用以探寻趋势的发展方向。

二、色彩形式的突破

纵观发展历程，作为视觉形象设计基础元素的“色彩”要素的应用，也伴随着体育视觉形象设计的发展逐步受到关注。19世纪末，早期的色彩应用虽然由于技术的发展变得艳丽丰富，但仅以单纯的增强商业广告视觉效果为目的，没有过多的内涵；到了20世纪初期，才真正进入成型期，以新艺术运动、装饰主义运动为代表的一系列变革，无不刺激着现代艺术设计的萌芽发展，当视觉形象设计被从其他商业形式中独立出来的时候，才真正意义上受到重视，而这种时代的发展也势必潜移默化地影响着奥运形象设计的革新，这一点在索契冬奥会视觉形象设计的延伸色彩中得到了充分体现。大会所用图标有两种风格，一种风格运用了主标志蓝色的单一色彩，保持一贯的简洁感，索契奥委会在新闻稿中称这“为2014索契冬奥会平添了一份明确的目标感和活力感”。而另一个版本则源自于俄罗斯传统的“patchworkquilt”，一种融合了鲜明的色彩和花纹的拼布缝缀图案，传统纹样的艺术感与绚丽色彩的时尚组合碰撞，增添了整体视觉系统的活力，是俄罗斯风情的典型体现。虽然主标识的色彩只有蓝色一种主色，核心图形也只是一种碎冰霜的灵活变化，或许会让你觉得些许单调，但正像前文提到的，设计者将更多的空间留给了它的推广以突出其延展性。由BOSCO创作团队追加的新的拼布形象视觉延伸设计，辅助色彩几乎涵盖了从暖红色到冷蓝色的所有色域，正是通过如此强烈的色彩碰撞，将俄罗斯独特的民族热情与澎湃的激情呈现在世界面前，令人为之惊羡。

三、形象设计中人文要素的融合

当体育运动走向世界的时候，就已然意味着民族化与国际化的融合势不可挡，这也被历届的奥运承办国的视觉设计诠释得淋漓尽致。从早期以具象招贴画作为表现形式的奥运会徽，到日后趋于运用严谨、规整的几何形态视觉设计，摒弃繁杂的装饰，追求简洁、单纯的表现形式曾一度成为大众追捧和竞相模仿的审美趋势。体现现代主义的奥运会徽最突出的代表有慕尼黑奥运会徽“宇宙之光”和东京奥运会徽，两者都以严谨简约、高度概括与象征的视觉语言展现了现代主义设计风格与艺术魅力。现代主义遵循理性，用规整的几何形和简约抽象的色彩来概括客观世界。然而，它的存在是严谨的理性主义的冷峻，过分注重理性而弱化了人文情感。伴随时代的步伐，人们对于感性的人文关怀和彼此的沟通的向往，越来越对理性、刻板美学方式产生了审美疲劳，开始寻求自由、生动、富有人性化的设计语言，这种感受迅速得到普遍认同与追随，一种融入人文气息的设计形式，轻松、自由、舒展的设计手法，越来越受到大众的追捧。直至悉尼和雅典奥运会为代表的现代感视觉形象设计风格的诞生，日益体现出多元化与人性化的特征，揭示着奥运理念从理性的严谨刻板走向人文的感性与柔软的过程，也是国际平面设计与大众审美演化的缩影。索契2014奥运视觉设计就是人文精神设计的一种自然延续。索契奥运核心图形是一幅“拼布被”，集中展现了16种俄罗斯最知名的传统艺术与手工艺品，从格舍尔陶艺(Gzhel)到俄罗斯套娃无所不包，以菱形拼贴的方式进行交叉融合，将俄罗斯传统元素重塑得充满了时尚感。核心图形是索契2014冬奥会宗旨的一种视觉体现，旨在传达现代俄罗斯的新风貌，同时向来自世界各地的宾朋们展现俄罗斯热情好客的传统。它以全新视角兼容了不同文化、传统和种族特色，并最终形成了一种统一的、强有力的视觉标识，如此意义深刻的创意点不可谓不用心。由此可见，体育运动的形象设计作为赛事的视觉符号，大环境的发展已经要求其不仅仅只承载着传递信息的功能性，地域文化和人文精神的传递，更是应该具备的要意，呈现着时代、民族、国家、地域等不同的特征。因此传统艺术在体育视觉形象设计中的应用不应该只是机械地挪用传统元素，而是在了解传统艺术文化的基础上，对“传统”的重组和再创造，以现代的表现手法诠释传统元素的人文精髓，不仅要满足设计本身的功能需求，更加要注重从本民族自身出发，从本土独特的地理风貌、历史文化、民族精神等方面，提炼概括最能代表本民族独特性的色彩和图形语言，将本土最具魅力的一面展现出来，这也必将是时代前行的需要。

四、结语

篇7

关键词：乡村旅游；视觉形象；视觉形象设计

引言

现代乡村旅游兴起于20世纪80年代，并在20世纪90年代后高速发展为一种新型的旅游模式。与传统的“返乡游”有所不同的是，现代乡村旅游一方面增加了当地财政收入、创造了就业机会；另一方面为乡村经济发展注入新的动力。现代乡村旅游对农村的经济发展作用非常大，是目前中国发展农村经济的重要手段之一。我国乡村旅游具有鲜明的特点：1.各地区乡村民俗文化独具特色；2.农民作为经营主体，提供不同的服务项目，例如住农家屋、吃农家饭、干农家活、享农家乐等；3.乡村旅游的市场目标为钟情田园风光、淳朴民俗的城市居民。

一、乡村旅游视觉形象相关概念界定

（一）乡村旅游概念

现在在乡村旅游方面我国的国内外学术界暂时未能形成统一的定义。一般来说，乡村旅游主要指的是将经营主体限定为农民，将农民所具备的地方资源、经济作物、庭院和土地等作为特色，主要经营手段为服务于游客的这样一种农村家庭经营方式。针对乡村旅游这个独特的旅游模式，西班牙旅游学术界针对乡村旅游的分类一直被后来学者广泛应用。其中关于传统乡村旅游和现代乡村旅游的这个分类为当前世界范围内的乡村游提供了旅游发展定位上的学术区分。作为分类之一的传统乡村旅游始于工业革命后，主要表现形式是城市居民的“返乡”休闲度假。而现代乡村旅游却与之区别很大。两者的区别表现在：一是传统乡村旅游时间集中于假日进行；此类型乡村游对促进当地经济发展作用十分有限；二是“返乡”游为特征在客观上对乡村就业机会和金融环境意义不大。简言之，在世界范围内传统的乡村旅游都属于一种非常普遍的旅游形式，而在我国这种传统的乡村旅游属于探亲旅游。

（二）旅游视觉形象

视觉形象在现今学术界没有统一的明确定义，但是结合视觉形象本身，简单概括为以一系列的标准色、各种标准字和各种标志等作为核心内容形成的一种系统性、完整性的视觉表达体系。那么乡村旅游视觉形象主要指的是立足于当地的旅游资源和旅游市场进行分析，同时与受众特征的相关研究和地方性区域规划的研究相结合，将区域旅游形象完善的外在界面和核心理念等提出。其中，将抽象的乡村旅游的各种规范、服务的内容、文化概念和旅游理念，从而最终将独特的乡村旅游形象设计出来。在具体的设计中最具感染力和传播影响的就是视觉识别设计，要确保视觉识别设计更好地被公众接受，这一点非常关键。

（三）乡村旅游与视觉形象设计关系

视觉形象设计只是一种设计规划，乡村旅游是具体某个视觉形象设计的主题和内容，乡村旅游的理念、范围、文化、服务内容决定了视觉形象设计方案的主体内容，换言之，乡村旅游是视觉形象设计的本质内容，视觉形象设计是乡村旅游的表现形式与宣传手段，一个成功的视觉形象设计必然是乡村旅游规划内容的反映，一个成功的视觉形象设计对乡村旅游的长远规划、远景发展至关重要。

二、江南地区乡村旅游视觉形象设计现状

我国江南地区的乡村旅游发展更为迅猛，日益呈现出产业规模化和样化。江南乡村旅游主要类型包括以下几个方面：观光型乡村旅游：其主要包括各种田园风光、古镇的绿色景观和江南水乡风光；以江南乡村的特色园林、景观为主，可以将各种江南文化、娱乐和休闲等体现出来的乡村旅游；主题为乡土文化、江南乡村民俗等各种乡村旅游。（一）江南乡村旅游得天独厚江南地区乡村旅游资源广阔，得天独厚。江南地区旅游主管部门深挖资源并积极开发乡村旅游产品，打造了一批主题鲜明且有特色的乡村旅游景点。江南乡村旅游广泛地采用了山林野味、湖鲜江鲜这些特色品牌餐饮、借助农业观光园、采摘园，依托江南地区各个省份乡村镇的自然风光等全国农业旅游示范点，得益于乡村的丘陵、各种历史文化和一系列的自然生态等为主的对各种多样化的旅游产业模式进行大力发展。

（二）江南乡村旅游重点项目

1.江南农耕文化园建设江南水乡、功能丰富的休闲农庄、农耕主题的文化走廊。江南乡村特有的果树、花卉、苗木为主，设置了农耕历史体验区、土地利用区、动物养殖区、农家休闲区、乡村能源区、江南作坊区、农家谚语区、生肖区、农户设施区等9个区域，导入农耕历史、农耕谚语、农耕工具、农村能源、农家养殖、农家作坊、乡村休闲等丰富的农耕文化内容，集观赏性、知识性、娱乐性、商业性于一体，采用观摩、参与、雕塑等表现形式，让游客在观赏江南田园风光、品味江南农耕文化中长知识，修养身心。2.江南民俗村利用平江悠久的历史文化资源，浓缩各地有代表性的古老而独特的风貌建筑、风味饮食、劳作生活器具、民间文艺、礼仪习俗等民俗风情特色，在风景如画的江南地区仿造一个古香古色、能够展示江南地区古代民俗风情魅力的旅游度假胜地。3.江南田园文化区江南田园文化、独特的传统礼仪习俗浓缩了几千年中国封建社会发展的历史。许多民间文艺诸如九龙舞（已被列入了国家级非物质文化遗产）、山歌、夜歌、花灯、皮影戏、地花鼓、舞狮、踩高脚等颇具欣赏价值（如图1、图2）。感受古朴的建筑风格，在江南的乡村旅游中别具一格。

（三）江南地区乡村旅游视觉形象设计问题

1.认知程度不够我国现今江南地区视觉宣传形式粗浅、杂乱，江南地区各个景区各个城市相互间没有融合，视觉形象没有特色，缺乏整体规划，根本没有形成体系化的完整视觉形象。江南许多乡镇为积极响应国家号召，热情地加入到乡村旅游的队伍中，这样的决策给这些地区周边的乡镇带来了机会和财富。政府的这一行为无疑给许多贫穷落后的乡村带来了曙光，然而，现实中却存在扭曲政府意愿的做法。一些地方看到乡村旅游是个宝，就盲目跟风，有条件要上，没条件甚至创造条件也要上，大搞“无中生有”的景观，违背了政府“旅游扶贫”的初衷，造成了极大的浪费。2.旅游宣传滞后尽管我国江南地区各个城市尝试性地进行过视觉形象设计上的沟通，基础旅游设施不断完善，创新旅游项目及景点建设已经取得了一定的成果。但是客观上却在旅游宣传方面延迟了，这样就无法打开江南地区乡村旅游潜在的市场，忽略了旅游视觉形象设计在江南乡村旅游中的重要作用。通过对视觉形象设计的研究表明，我国江南地区的很多乡村旅游村镇都没有做好充分的宣传工作，其中很多乡村旅游主体并未对旅游视觉形象设计的重要性具有高度的认识，同时还存在着包装策划较少、单一性的设计手段等不足，其主要是利用客传客的方式进行宣传，依赖于各种回头客和自然散客进行日常经营，并未真正地将在旅游产业价值链中视觉形象设计的重要作用发挥出来。再加上当地的旅游协会和农户未能将开展自我销售的意识树立起来，大多都是依赖村委会进行宣传，不仅没有形成完善的旅游预定和销售渠道，也没有形成一整套的旅游网络体系，无法达到一种整体营销的效果。3.旅游无序竞争现在很多江南乡村旅游开发中都具有十分严重的雷同和无序的问题，严重地缩短了旅游产品周琪。之前的江南地区的乡村旅游开发主要是采用各自为政的方式，不同的地区为了占有本来就不多的市场份额，开展了一系列的恶性竞争。由于具有十分相似的旅游资源，再加上在历史文化底蕴方面相差无几，因此很多地区都在激烈地抢夺名号。水乡古镇旅游的首倡者是民众所熟知的周庄。周庄一直对外号称“中国第一水乡”。

三、江南地区乡村旅游视觉形象设计对策

（一）开展江南地区视觉形象设计

2014年江南地区各地方政府经过密切沟通，开展乡村旅游形象标识及旅游理念的征集活动。江南地区各个旅游乡村及爱好者纷纷响应，积极支持。期间共收到来自江南地区应征作品1000余件。本次征集活动公开透明，最终确定为江南地区乡村旅游标识形象的logo由于争议较大暂时未确定，但是旅游理念：“江南文化通天下，中国近代文化业的摇篮，汉民族城市的水乡景观——一个融合现代文明的古文化观光园”最终被确定下来了。此项旅游理念突出江南古镇特色，区别于西安、江陵和兴城古城；古镇是形象，江南文化是根，二者互相促进，相互映造。为了能够充分地践行上述的理念，需要按照不同的发展阶段、不同的市场和目标以及不同的媒体等有针对性地设计关于江南地区乡村旅游的宣传口号，比如，江南乡村古镇——一个被现代文明遗忘了的梦园；江南文化村——中华五千年汉文明的微缩景观等。

（二）江南地区乡村游景点视觉系统整合设计

由于具备非常显著的互补性、关联性和开放性，因此旅游业属于非常适合开展区域整合的产业。视觉形象设计整合必须要真正地立足于江南自然地域的内在联系，同时从社会发展的角度、文化传承的层面和商品流通的便捷等方面出发加以整合，从而形成一个有机的旅游经济联合体。江南水乡古镇同处长三角区域，各水镇之间交通便利，具有相似的文化底蕴与自然地貌，人文习俗，因此应当是江南地区乡村视觉形象设计整合的重点。统一采用标准色。既然形成江南地区乡村旅游的视觉形象整合，那么在视觉形象设计中建议统一采用标准色。特别是logo标识的设计必须达成统一，否则视觉形象将大打折扣。标识设计完全可以反映江南地区各个景区的乡村游特点，统一采用标准色形成整体江南地区的形象，再通过logo具体内容的区别来展示各自的特点，这样就解决了江南地区一直以来乡村游各自为政、形象不突出，没有整体规划设计的问题。

（三）规划成立江南乡村游宣传形象组织机构

江南地区乡村游的视觉形象设计如想真正落实，必须依托江南地区各个乡镇旅游政府部门的大力支持。可以由国家旅游局牵头成立江南乡村游宣传形象的组织机构。对于景区标识、标准字体、指示路牌、广告牌、门票、宣传手册等统一设计、组织落实。只有组织机构确定，江南地区乡村游才会真正落实整合视觉形象设计的目的，利于突出旅游形象的宣传，表现出江南地区旅游的理念，这种互相助力，相互依托的旅游宣传方式得到了有益宣传，形成团队合作的预期效果。

（四）构建乡村游视觉形象设计经营管理机制

江南地区乡村游应当是一个相互助力的整体。视觉形象设计中必须要传达这样的合作理念。那么构建乡村游视觉形象设计这个重任必须到落实到政府的肩上。政府充分发挥经营管理的职能，制定指导发展旅游产业的政策措施能够为江南地区乡村游的视觉形象设计助力。我们都清楚政府支持将促进旅游目的地的发展，反之，旅游目的地的发展就会受到制约。特别是针对我国江南地区乡村游实行“政府主导型”的旅游业发展战略，政府的政策、规划和管理体制的倾斜会极大地提高目的地的竞争能力。

结论

现今我国江南地区乡村游遇到了良好的发展契机，但是由于视觉形象设计迟缓，单一，落后，根本没有完整地展现江南地区乡村游的特点与形象。江南地区乡村游是国家旅游局近年来发展的旅游重点扶植项目，如果因为视觉形象设计的落后没有对外形成品牌旅游的竞争力，真是非常可惜。因此如何尽快完善整合江南地区的乡村旅游视觉形象设计是当务之急，是重中之重。

参考文献

[1]杜佳.河南省乡村旅游区景观规划设计思路探讨[D].河南农业大学2011

[2]李荣辉.乡村旅游度假区景观规划研究[D].北方工业大学2011

[3]尹国华.乡土生态旅游景观规划设计探索与研究[D].沈阳航空航天大学2011

[4]鲍松媛.试论乡村旅游形象的提升策略[J].学术交流.2013（09）

[5]王栋梁,李万莲,胡旺盛.基于体验视角的旅游目的地品牌塑造研究[J].广西财经学院学报.2012(02)

篇8

对于中国男性来说，慢慢愿意把面子和着装等形象问题严肃看待，还是近几年的事；不过有个有意思的现象，许多请过专业形象设计师的企业家似乎都不太满意他们的新形象；倒不是他们固步自封，而是新形象总是难免过于时尚和新潮了。还记得，几年前我刚回国的时候，也曾遇到类似的尴尬――一位设计师建议我尝试许多不同的造型，比如花色衬衣和紧身裤，弄得我颇为不自在。

时尚本来没有一定之规，若要硬生生地从各类鼓吹“尊贵优雅”的杂志中“引经据典”，那我们离时尚八股的阶段真就不远了。就我个人的体会而言，美的最高境界无不是自自然然、简简单单、恰到好处。所以，无论是商务着装，休闲着装抑或派对着装，如一不能够符合场合需要，二不能与自身身份吻合，三不能够为个人气质加分，都不能够算作成功的着装。

但是做全这三点却非易事。改革开放三十年来，港台风尚，西式潮流一波一波涌入，一点一点地改变着中国人的社交模式和穿衣风格；从原先只穿西装不打领带，或穿西装打领带配运动鞋，再或者夏日穿半袖衬衣打领带的情形，到如今正式场合大家一般都会西装革履，穿戴整齐，也不难看出中国社交国际化的进程。和女性服饰不同，男性服装类型相对单一，所以如何利用服装搭配的细节，穿出身份和品位，去除刻板与冷漠的感觉，是一件颇为讲究的事情。

我个人的形象一直是偏严肃和正统的，这与我长期从事所谓国际化的文化交流或品牌营销工作不无关系。但凡熟悉我的朋友都知道，我个性中有非常活跃与热情的一面。所以，在服装的搭配上，除了注意西装、衬衣定制的尺寸与颜色外；我比较倾向于利用不同的领带、领结、领巾、口袋巾、丝巾、袖扣等配饰做一些变化，以适应不同场合的需要，并体现些许个人风格。

以论坛活动为例，一般来说，主办单位除了组织严肃的会议之外，通常会安排正式晚宴。而通常情况下，我们往往没有时间回去换装。这时候，我会选择随身携带与西装颜色搭配的领结和口袋巾；等到正式的会议结束，去掉领带，再佩戴上它们，就很符合隆重的晚宴风格了。但倘若主办方组织的不是晚宴，而是相对轻松派对，那么最好选择是用颜色活泼一些领巾来装饰领口；当然如果来宾们都很随意，我们也尽可以去掉那些繁琐的装饰，直接取下领带，解开衬衣的领口的那颗扣子，就会看起来非常随和了。

但如果要去参加的活动本身是一次好友间的派对而非商务社交，那么我们的着装主要突出亲和力与个性魅力。不过倘若派对本身含有商务的成分，比如参加老客户的家庭派对，但请柬上未注明正装出席，那么我们在着装上也应绝对避免过分的随意，而应该在选择半正式的商务休闲装扮。不过，由于各种原因许多活动可能并没有明确着装的要求，最有礼貌的方式是致电组织者，以免现场尴尬。因为社交场合最忌讳的就是不合时宜，如果严肃的场合一派休闲或者或者轻松的场合打扮得一本正经，都会让大家觉得不自然。有一位朋友甚至夸张地说，如果参加一个活动，自己若是没穿对衣服，就感觉和没穿一样，让人恨不得找个地缝钻下去。

但即便穿对了场合，是否搭配上能够符合自己的身份角色，并呈现一点点个人特色，是对男性着装很大的挑战。然而讲究个人风格也并不意味着我们可以背离整体形象和特定场合的要求，所以迄今为止，带有动物或大花纹图案的领带以及衬衣一直都是我最忌讳的。

篇9

关键词：形象设计；美学；气质；审美

引言

形象设计是一种以人物为基本对象，强化人物外在审美视觉效果的艺术。但是形象设计不应局限于外在形象的改善，同时还需要改善个体的气质以及根据具体的外在环境对人物进行外在包装。形象设计是一种与美学之间存在天然联系的艺术。在形象设计当中必须充分融入美学的因素才能促进形象设计的进一步发展。基于此种情况，本文对形象设计中的美学原理进行了必要的分析与研究。

1形象设计的审美特征分析

美是一种极高的心理追求，也是人类对物质与精神世界追求的最高境界。但是美必须依赖于特定的载体才能体现出来，并通过特定的载体实现人们的理想与信念。在这个过程当中，载体本身也会对形象设计产生一定的影响。形象设计是一种极为重要的形式美感，同时也会以最生动的方式体现出来，具有独特的审美特征，具体来说主要体现在以下几个方面：

1.1形象设计的本质在于造型设计

造型就是指在特定空间下的形体，是事物外部形状的视觉表现。在造型设计当中，所有设计的内容都必须建立在已有造型的基础之上才能实现。造型设计不仅需要遵循事物的本质特征与规律，同时还需要根据个人形象的基本特征以及审美需求，对个人外在条件进行系统性规划，建立起一种极具动感的外在形象，从而有效体现出个体的形式美。在造型设计当中，往往具有多种不同的变化，但是不同变化本身并不是随心所欲的，而是需要在特定的约束之下才能完成。因此，虽然同样是形象设计，但是在不同的时空条件与环境之下其造型并不是完全一致的。

1.2形象设计属于一种重组艺术

形象设计所使用的装饰材料都相对较为简单，如服装、装饰品以及首饰等，通过多种材料的共同组合达到改善外在审美的目的，但是单个材料本身无法实现外在审美观感的有效改变。因此，在形象设计当中，重组是一种最基本的设计方式。所谓的重组也并不是简单的拼凑，必须遵循美学的基本特征。例如，在进行不同配饰的搭配过程当中，不仅需要考虑不同服饰与装饰品的颜色，同时还需要考虑不同材料之间的搭配效果，把握主题、主旨和衬托的变化，实现协调性、整体性，体现动感、层次感。其次，搭配还需要注重整体效果，不能单纯地从局部入手进行搭配。例如，在日常生活中很少有人会穿牛仔裤+西装这种搭配。

1.3形象设计属于一种视觉艺术

形象设计在本质上属于一种视觉艺术，即需要以个体为基本载体，通过特定物质材料的应用强化个人外在的视觉效果。形象是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统，其中基本元素包括线条、形状、明暗、色彩、质感、空间等。个人形象在人们心目中不是通过韵律或想象、抽象形成，而是凭视觉直观产生。虽然个人形象设计有韵律感、抽象性和逻辑性，但人们在欣赏时不是以理性的、逻辑的方式去审视，而总是以直觉的、感性的认知方式接受个人形象的色彩、形状、明暗、空间等视觉冲击力所产生的震撼。

2形象设计中的美学原理分析

从上文中可以发现，形象设计本身属于一种艺术，因此，形象设计必须遵循特定的美学原理才能进一步满足人们审美的需求。在下文中，笔者将对形象设计中的美学原理进行分析。具体来说，形象设计需要遵循的美学原理主要包含以下几个方面的内容：

2.1个性化原则

在形象设计中，个性化原则是最基本的原则。首先，形象设计的艺术性要求所设计的形象必须具备一定的个性才能为人们带来不一样的视觉体验，从而满足人们的视觉需求。其次，在现代社会当中，随着多元文化的影响以及社会开放程度的不断提升，人们对于各种个性化形象的包容程度不断提升，艺术也呈现出明显的多元性。因此，现阶段的形象设计必须具备一定的个性才能满足人们的审美需求。个性化原则的具体内涵主要体现在以下几个方面：第一，视觉形象的个性化，所设计的形象能够为人们带来不一样的视觉体验，从而满足人们对于视觉形象的实际需求；第二，视觉内涵的个性化，在视觉形象之下往往包含着一定的视觉内涵，即通过个人的形象能够体现出其内在的思想，视觉形象的个性化需要服从人物性格的个性化；第三，合理性，个性化也必须建立在合理性的基础之上才能实现，即个性化设计并不是天马行空的设计，还必须遵循合理性原则。

2.2视觉形象的完整性

个人视觉形象必须具备完整性才能满足人们的实际需求，即形象设计不仅能提升个体的外在形象特征，同时还需要有效体现个人的内在心理特征以及个人气质等。在形象设计的过程中，不能单纯地以外在的视觉形象为设计的基本内容，同时还必须完整地表达出形象的所有属性。但是个人气质、环境等都并不是一成不变的，这就为形象设计带来了较大的难度，在实际设计过程中必须进一步探索个人气质与形象设计之间的关系，从而满足形象视觉对整体性的实际需求。

2.3对比性与调和性原则

对比是形式美学法则之一，在设计中对比手法的运用无处不在，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比……使设计风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的美。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。协调指整体各部分的协调、各子系统的协调，含有全局的观点与整体的观点，这是基于各子系统相互配合从而产生最佳效果的深刻内涵。

3结语

在现代社会当中，形象设计已经成为人们日常生活中较为常见的现象，但是从总体上来看，现阶段市场中对于形象设计的美学认知还存在较大的差异，从而导致形象设计无法充分体现个体的内在美感。基于此种情况，笔者对形象设计中的美学原理进行了必要的分析与研究，旨在促进形象设计的进一步发展。

参考文献：

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篇10

1.个人形象诊断的方法

1.1个人资料分析

通过个人的资料了解对象的年龄、爱好、文化修养。

1.2个人性格分析

通过拍照、录影、TPO定位设定了解对象的脸部、体形、个性、心理等，帮对象选出最适合的款式风格类型。

1.3时间、场合的分析

通过与对象语言交流了解对象是去做什么事？去什么地方？什么时间？如去参加豪宅或者高档餐厅的社交活动的个人形象妆容可以艳丽些，服装可以采用一些高档的服装，佩戴一些高档首饰，但是如果你去乡村参加社交活动如果也用参加豪宅的这个形象去参加的话，那你肯定会给人一种让人很难接近的形象，那么大家就会把你孤立了，那样的感觉你会喜欢吗？所以在对象设计前一定要了解对象时间、场合的分析。

二、色彩

1.色彩与个人形象设计的关系在个人形象设计过程中，服装离不开色彩、化妆离不开色彩、配饰离不开色彩、发型离不开色彩，由此可见，在个人形象设计中，色彩是人们展示个性成功与否的关键，也是进行外表形象造型的前提基础，是个人形象设计的一个重要符号。

2.色彩在个人形象设计中的应用

2.1服装色彩的选择。在个人形象设计中，服装的色彩是一个非常重要因素之一。由于人的肤色不同，适合服装的颜色也有所不同，如肤色暗的要选择一些亮色的服装穿，肤色偏黄的可选择一些偏红色、蓝色的服装穿，这样能使皮肤衬得白些，正确调和肤色与服装的关系。由于人的体形不一样，可以通过色彩在视觉上的错觉来弥补体形的缺陷，如体形瘦小的我们选择鲜艳的色彩使人看上去饱满些，相反，体形胖的人则选择暗色调的服装。服装的色彩除了服装本身的色彩要统一协调外，还要与设计对象年龄、社会背景取得协调，这样才能得到整体协调。

2.2化妆色彩的选择。在形象设计中，化妆色彩的选择十分重要，由于不同的人肤色也不同，因此选择化妆品的色彩也不一样，如皮肤偏白的可选择淡粉色的粉底修饰，皮肤偏黄的可选择淡紫色的粉底修饰，皮肤偏红的可选择淡绿色的粉底修饰，妆容的色彩选对了才会使个人的形象锦上添花。

2.3配饰色彩的选择。配饰的色彩在个人形象设计之中也是重要因素之一，配饰色彩选择合适在整个形象设计中起到和谐的作用。如一套黑色的裙子，配上一条红色的腰带或者黄色项链或者橘黄色的皮包等就可以打破一个黑色给人带来的沉闷，给人带来生机与活力。

2.4发型色彩的选择。色彩在发型设计中是一个非常重要的因素，色彩的应用直接关系到最终的效果，所以在色彩运用时要考虑诸多的因素，如肤色、发质、颜色的搭配等因素，如暖色肤色可以选择比自己肤色更深的暖色系，冷色系皮肤不应采用暖色系的色调，如金黄色、古铜色、红褐色等，如干性受损的发质则可以选择深色系的色彩来掩盖发质的缺陷，消除发质干枯的质感。

三、造型

1.造型与形象设计的关系

在形象设计中造型是一个重头戏，在形象设计中服装离不开造型、发型离不开造型、配饰离不开造型。只有这三个造型和谐了才能设计出一个完美造型。

2.造型的方法

2.1服装的造型

服装在造型上有A字型、V字型、H型、S型；在比例上有上紧下松或下紧上松；在类型上有传统的含蓄典雅型、现代的外露奔放型。这些在形象设计中运用得当、设计合理，服装将会使人的体形扬长避短。如体形偏胖的人我们可以选择H型服装的造型，H型的造型有拉伸的作用所以会在视觉上让胖人显得瘦些，臀部小的可以选择A字型的造型来，使其臀部看上去丰满一些，溜肩的人可以选择泡泡袖的服装造型来弥补它的缺陷。

2.2发型的造型

发型的造型通常是在脸型的基础上进行的，不同脸型可通过发型的造型来使他达到和谐的美。如长脸型的人可选多层次，两侧蓬松的发型，前额处留刘海可缩短脸的长度，两边修剪少许短发盖住腮帮，这样的造型就会使脸不显得长了；方脸型的人可选择顶部尽量蓬松，有自然弯曲发梢的偏分发帘，两侧的头发向内收拢的造型，使整个脸型看起来变窄。

2.3配饰的造型

配饰的造型直接能影响整个个人形象设计的效果，如圆形脸的人可以选择长形、菱形的配饰来调和，如果选择圆形的配饰就会使此人的脸型显得更圆；长脖子的可选择圆形，短形的配饰来调和脖子的长度，使之达到和谐美。

四、面料

1.面料在形象设计中的关系面料在形象设计中也是重要因素之一，如果你对面料没有掌握好，那你设计的个人形象就不可能成为万人中的焦点。同一色彩的面料因材质不一样会给人留下不同的心理感觉，如白色丝绸面料做的服装给人飘渺、浪漫之感，白色的皮草做的服装给人温柔松弛之感，白色的麻布做的服装给人自然、质朴、粗犷之感。

2.面料选择的方法在个人形象设计中选择面料时必须要根据不同的场合去选择不同的面料，如去高雅的场合：就应选择罗、绸、缎、皮草、丝、纱、绒、精纺毛、高档棉布、细麻等高级面料制作的服装，普通场合：一般选用牛仔、粗布、卡其布、劳动布、粗纺毛等面料制作的服装，休闲场合：一般选择有弹力的针织面料制作的服饰，否则，你的个人形象设计的再好也会得不到别人的认可。