设计风格范文

导语：如何才能写好一篇设计风格，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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欧式风格：欧式风格的主基调为白色，主要的用材为石膏线、石材、铁艺、玻璃、壁纸、涂料等去体现出欧式的美感，欧式风格独特门套及窗套的造型更能体现出欧美风情，更能体现出主人身分的象征。结合后期欧式家具的衬托空间自然的流露无疑。

古典风格：主要的宗旨是隆重、豪华、典雅，设计手法主要采用符号，壁炉与柱子的构图表现鲜明的欧式古典风格，色彩中加入金色，深红色的木材使空间典雅而富丽。

现代风格：主要是根据客户的爱好。比如：色彩上、造型上等，现代风格的类型好几种，非常抽象是十分能体现主人个性的风格。居室设计师是利用客户的想法来设计别具一格的效果空间。

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家居风格。本案例采用典型的欧式软装设计风格的家居风格，精细中不乏舒适与亲切。经典布艺的沙发和欧式家具结合在一起，营造出浓浓的温情浪漫；瓷砖与地毯的搭配铺设地面使空间显得简约自然。

讲求心灵的自然回归感。在欧式软装设计风格上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁浪漫气息。开放式的空间结构、随处可见的花卉、雕刻精细的欧式家具、各种色彩的优雅布艺…所有的一切从整体上营造出一种浓浓的欧式软装设计风格氛围。

点亮空间的温暖感。欧式软装设计风格设计师用黄色灯光点亮空间的温暖感，用清透的玻璃丰富空间的层次感，用弯曲的线条和清丽的小花占满空间，让它充满浪漫的自然氛围。白色的家具和布艺沙发，自然、舒适。

（来源：文章屋网 ）

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中国现代首饰设计风格探究

人们的审美观念也和其他的社会意识一样，是在大量的审美感受基础上经过长时间的提炼、概括和总结，渐渐的从感性认识上升到理性认识之后。而首饰的审美观念是以个人的主观意愿和对首饰学价值观认识为出发点，力求珠宝首饰作品不仅具有个性化，强调艺术性，超越其首饰传统的保值观，使首饰从设计到展示，从营销到配戴都充分反映出一种现代社会的文化内涵。

1. 复古风格：我国当前的首饰设计复古风格主要体现在黄金首饰的设计和翡翠等玉石雕刻上，比较盲目的借鉴古代的图案样式，缺乏设计上的创新。杂乱的复古潮流由于参与设计的设计制作者缺乏必要的文化素质和艺术技能，使得首饰设计运用传统元素不够精准，与当代时尚的潮流格格不入。在信息化时代的今日，首饰设计作为人们时尚的追求，应当紧跟时代的发展趋势，甚至引领潮流，而不是一味复古，停留在某一种设计风格上，应多元化发展。

2. 自然主义风格：自然主义风格一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然。我国现在首饰设计有的把自然界的动植物的形态直接应用在设计当中，不加以造型的提炼，以像不像作为评判标准，从而设计出一些缺乏设计感和创意、没有形态美感的作品。这部分主要体现在服装配饰方面。

3. 几何型和流线型风格：如前文所言，在现代首饰设计中，流线型风格是一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但成为一种时尚的工业设计美学，而且还渗入到了其他设计行业的领域中，并成为20世纪三四十年代最流行的设计风格之一。我国当下首饰设计大多对这种风格进行盲目模仿，对几何型和流线型简单拼凑，形成了首饰设计中所谓“现代风格”的奇怪样式。

中国首饰流行趋势

将中国传统图案作为一种固有的元素融入设计中，在充满现代气息的外部造型和材料加工工艺中，突出传统地域文化、民族特色的人文特征，借用植物某些生态特征赞颂人类崇高的情操和品行的再现，表达出设计的风格追求。从“中国风格”的现代设计上来看，设计作品的创意是以中国元素为媒介，而不是单一的用这些民族传统图案做视觉元素来形成一种表面形态的“中国化”，而是一种需要引人思考的内质的中国传统文化。

1. 蕴含深厚文化底蕴的怀旧风格：现代首饰不仅仅是现代、前卫的主题，那份怀旧的心情也是现代首饰常常眷顾的。设计师结合传统的古典韵味，设计出具有深厚文化底蕴的首饰，在给人一种从传统文化中寻根溯源之感的同时，又不失现代的气息。这种富有特色的现代首饰同现代艺术品一样，它的知觉式样既不是任意的，也不是单纯的造型和色彩组成的形式，而是某种观念、情感、民族性元素的准确解释者。传统的对称式构图被广泛运用，在首饰设计中也不例外。“在人们追求个性时尚的今天，首饰设计注重以力学原理为基础，发展出很多非对称式的结构，意在表现主体主义、结构与空间的次序、结构及力学上的美感。”古罗马的装饰浮雕、中国明清通花镂空雕刻、传统祥云图案，以及哥特式的尖顶、非洲原始部落的图腾等复古元素仍被运用于首饰设计。人们从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，重新展现这些符号的寓意。例如，龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱，鸽象征和平等。现代首饰设计师凭借敏锐的直觉，将这些元素结合，重新演绎，创作出焕然一新的时尚首饰。这种深厚的文化积累也展现了佩戴者的情感诉求和价值观念，蕴含着永恒的意义。

2. 传统元素的灵感与现代创新设计的结合：设计师的灵感也来源于中国结这一较为传统而古老的元素，用珍珠、绳这一材质相搭配，构成一件中国传统民俗的饰物，以具体形象的设计理念去表达、体现中国浓厚的传统文化气息。设计师的灵感还可以将中国传统工艺的一些东西如金银錾刻技艺运用到首饰设计中，使古典气质与现代造型融洽的结合。中国古文字的造型、古典家具造型以及民间剪纸造型等设计元素也可以展现在首饰作品的设计中，从而呈现一副我行我素、自得其乐的姿态。传统民族元素在现代首饰设计中的发展前景较为乐观，传统性元素作为一种艺术的起源，在现代首饰设计领域中担当着重要的角色，更进一步说明了传统民族性元素在中国未来首饰设计中的运用是必不可少的。

东西方首饰设计风格

要十分清晰地指出现代欧洲的首饰设计与东方设计是很困难的，有时甚至是很牵强的。东西方这两大主流文化的差别随着现代资讯、现代交通的发达以及社会的开放而相互影响、相互渗透着，距离在缩小，但仍有其特点。

1. 西方追求符合逻辑，重结构和形体：西方通常以欧洲人为主。欧洲人基本是理性主义者，情感居次。大体说，他们做事都先追求逻辑，找出理由；变化中讲究弄清前后关系和来龙去脉，要每一个片段都清晰有交代。演绎在艺术造型领域中，表现为重结构和形体，追求它们之间的最佳结合；即使采用抽象的表现，也要有思考过程和步骤以及抽象的理由，清楚地知道抽象的震撼力是什么。此外，欧洲的美术原本是以表现客观为主的。如西画中的写生技巧，特别强调面的刻画而并非追求线的完善，艺术的对象也是客观的。这一点明显表现在西方的装饰艺术中。通常西式的情感是直接的、炙热的、宣泄的同时也是多变的。在装饰表现上，色彩和肌理的形式展现尤为突出。西方人在色彩上追求简单明了，但是有时也非常热烈和狂野；而肌理的运用则常讲求变化、自然、原始和不加雕琢。上述特点聚焦到现代欧洲首饰设计，不难看出欧洲首饰大致的设计特色。一般的欧美首饰设计师都看重设计灵感的出处和逻辑性，每一款设计都会有相应的、头头是道的一段故事来传递其设计理念。同时，首先强调造型和结构，装饰的色彩和肌理以及其它的其他细节则放在第二步来实现。

2. 东方追求感情表达 注意表面装饰：东方，在这里仅指在历史上尊崇儒学的、在思想方法和表达上比较接近的国家，包括中国、日本、韩国以及一些东南亚国家。这些东方国家的人们往往是感性主义者，情感表达比起西方人来说要含蓄一些。同时，注重实用，注重偶得而不十分计较逻辑；情感有时比理性更重要，而且表达也比较细腻，注重内心的生活，因此较强调主观。在处理问题时则主张调和或者中庸，在为人处世上有追求“混沌”和“难得糊涂”境界的哲学。

在东方的视觉艺术领域里，人文特点贯穿其中，所以主观主义较突出。更注重线条的运用；在造型表现上更重视传神，强调意境和表面的装饰，而忽略比例和尺寸；在代表情感的色彩运用方面，多追求淡雅、清纯、强调调和与内敛。当这些人文特点浓缩在首饰设计上时，就形成了独具特色的东风首饰风格。因此，就以儒家文化为背景的东方现代首饰设计而言，多数是先追求情感的表达，演绎为很注意表面的装饰效果。事实上，在首饰的构思阶段，设计师也是先考虑平面效果，其次才去琢磨装饰造型。因此，珠宝的表面元素很多、很细腻，让观者有琢磨的余地。此外，色彩层次感丰富，有别于西款的简洁和强烈。中国首饰还有多一层的设计特点，即寄情寓意的创作构思，常表达吉祥如意、幸福、爱情、希望等主观愿望。

未来首饰设计发展的趋势

设计发展趋势建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上，不仅是一个有关未来的话题，它也是一个有关过去的话题。在现代首饰设计艺术发展了一个多世纪后，作为物质的设计已被注入更多的文化和精神内涵，首饰设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计的文化含量。

1. 保护环境和生态的绿色设计：产品的审美标准在新时代里与道德联系在一起，如英国著名设计理论家在他《1945年以来的设计》一书里写道：“一张精心制作的漂亮木头桌子，对一些人却变成了令人不愉快的东西：如果木料是由只有维持生活的最低工资的劳动者，毁坏了无法再生的森林而获得的话”。因此，保护环境和生态的“绿色设计”已经不再停留在环保主义的口号上。

尽量采用可回收再利用的材料和不对环境造成污染的材料，以减少对环境的污染和对资源的浪费——越来越多的设计师将“组合设计”和“循环设计”的理念带入到现代设计中，担负起对周遭物质环境负起道德价值及文化创造的责任。意大利设计师詹弗兰科·泽凯（Gianfranco Zaccai）在其《艺术与技术：重新界定的美学》的文章中，面对了一般设计界对美的意义的误解，提出了“设计师们必须要回到‘美’的原初涵意来理解”的理论。对于首饰设计而言，特别是后现代主义风格影响下，设计师对材料的选择不拘一格，有更多的机会表达自己的态度。

2. 强调“为人的设计”：“为人的设计”是以人为本的人性化设计理念最直接的表达，是设计发展过程中设计师对使用者的关注。自上世纪70年代的设计师提出来这一观念后，为人提供更好的生活方式成为设计师更高的责任。“为人的设计”要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外，尤其是通过对设计品的独特处理方式，关怀那些特殊的人群，满足每个独特个体的需要。在新的时代里，设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀，让人们在设计里感受到人与人之间的温暖。单纯考虑设计的功能和是否可以大批量、标准化生产已远远不够，设计的系统性和对于设

3. 重视高技术的友善使用：由于技术的进步，我们可以将更丰富的材质和材料加以应用，尤其是不断创新的新材料、新的制造和加工技术的出现，更加丰富了设计师的表达手段。高科技的发展，尤其是计算机技术的发展把设计师从造型的局限里解放出来，电脑在设计领域的参与也使设计的外观和内涵都发生变化，并对设计师提出了更高的要求。路易斯·沙里文提出的“形式服从功能”已不再是设计师所必须考虑的问题。技术的发展越来越尖端，如何更好地使人与机器之间更容易沟通，如何使人更容易掌握技术产品，成为摆在设计师目前的新课题。设计师需要通过富有创意的设计来达到产品成为“友善使用者”的目的，而不是让技术的变化擦肩而过使设计错失创造的机会。

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人文功能注意设计的思想起源于德国，在思想确立之初，人文功能主义设计强调艺术、手工与工业的结合，提倡功能主义设计原则，反对任何形式的装饰。通过各国之间长时期的思想交流，功能主义思想逐渐成熟并得到广泛传播。（一）人文功能主义风格的形成在二战之后，功能主义现代设计思想在各国形成了不同的表现形式，众多艺术家和设计师认为抽象几何形式是最具有时代感的造型语言，但是丹麦设计师认为“线条应该带有一丝微笑”，从而将丹麦现代艺术设计的主要风格表达了出来。丹麦现代艺术设计注重社会与自然的亲和力，其作品蕴含着浓郁的人情味，因此丹麦艺术设计风格被称为“人文功能主义”。（二）人文工功能主义风格的构成要素丹麦设计师注重充分利用和开发本地区的天然材料，从普通民众的生活需要出发，在表达民族传统与风格的同时，设计出具有实用价值的作品。优质的硬木是丹麦设计师们所钟爱的材料，此外，皮革、棉布织物、藤类等天然材料均被赋予了新的艺术设计价值。丹麦现代艺术设计中最具有核心意义的构成要素便是以人为本的设计理念。丹麦设计师关注着生活中的每一个角落，产品设计中首先注重的也是使用者的最佳感受。与德国过分注重科技、意大利注重形式相对比，丹麦的设计师更加注重现代社会方式中人文因素与科学技术之间的平衡。

二、后丹麦现代设计的新发展

进入21世纪之后，随着各国经济水平的提高和生活质量的提升，人们对设计的要求也在不断提高。丹麦现代艺术设计不仅立足于提供实用的物品，还要求物品能够体现一种生活方式和文化内涵。（一）体现更多的人文关怀丹麦设计素来以人性化设计而闻名，其设计的产品不仅注重实用功能，还兼顾审美功能，在设计中体现人与自然和谐交融的生活态度。更值得赞赏的是丹麦设计师在提高生活质量的同时，还更多的关注社会弱势群体的生活需求。（二）注重产品设计品位和个性随着经济的发展和人们思想观念的更新，社会更加注重多元化以及个性化，消费的求异心理日益突出，表现在设计上就是追求设计的个性。丹麦现代设计师从本国的传统文化中寻找灵感，并吸取其他国家的设计经验，利用各种新技术和新材料，创造出了许多具有时代感的个性化作品。（三）立足传统发展创新丹麦设计师将传统工艺的精神贯穿到整个设计、生产的全过程中，并将追求细节的完美作为职业目标，保证了传统工艺不会因为工业化的发展和科学技术的进步而逐渐湮灭在历史发展进程中。丹麦设计师力求工业生产产品也能够给人们带来手工制作的感受，并注重结合新的生产工艺和表现手法，不断进行自我创新，在满足消费者需求的同时，实现设计风格的提升和深化。

三、结语

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关键词：建筑设计 设计风格 设计理念

全球经济一体化时代的到来，促进了我国经济与社会的全面发展，也使得信息与文化的发展都进入了一个高速发展的时期，人们在物质生活和精神文化的追求层次也不断的提升，对于以往的建筑风格的欣赏角度和意境也都发生了根本性的转变，在这趋势引导下，建筑设计风格与理念，也将由简单的满足安全、美观、舒适等基本需求的基础上，逐渐提升为具有艺术性和科学性，同时富有文化内涵的方向发展。为此，笔者认为，现代建筑设计风格与理念可以从以下几个方面体现。

一、自然主义风格是建筑设计理念的开端

自然主义强调的是人与自然的和谐相处，通过自然因素的融入，实现人们与自然界亲密接触的愿望，使久居城市的人们回归到自然中，从这个意义上说，自然主义风格也体现出了人们对于最原始、最质朴的生活的一种追求和向往。自然主义风格最具代表意义的则是奥姆斯特德，在最初的美国，拥有者广袤的土地，具有很强的自然主义韵味，公园中充满自然气息的景观建筑，与浮华的城市以及恶劣的环境形成了鲜明的对比，也使得人们回归自然的愿望得到了一定程度的满足。然而，随着各种景观建筑的建设以及城市美化运动的开展，使得美国在现代社会的道路上，始终无法找到与之原始思想相适应的建筑风格，也无法找到与社会发展相适应的道路。

二、现代主义风格

在第二次世界大战前后，越来越多的具有现代风格的建筑理论和作品呈现在世人面前，美国现代主义景观也逐句规模。在现代主义风格中认为，功能是建筑物设计的起点，这一理论的提出，为建筑设计赋予了与现实更为贴切的主题，也使得现代建筑的设计思想和空间更加广泛，彻底的摆脱了以往经验主义的束缚，这是现代主义对于建筑设计理念产生的最为积极和具有重大意义的改变。著名的“哈佛革命”所关心的是建筑空间是否得到了充分的利用，却并不是设计的图案以及花样，对于此，作为三剑客的罗斯也表示，不能过多的注重建筑的画面效果而忽略了建筑物的使用功能，因为我们生活在城市中，却不是生活在画中。当时较为著名的建筑学家是加州学派的任务丘奇，他的作品之所以受到了广泛的赞誉，主要就是因为其达到了设计空间、雇主以及设计本身这几个要素之间的平衡关系，更加通过设计语言将以往约定俗成的设计理念进行了微妙的改变，从而达到了建筑空间的和谐运用。与此同时，景观设计大师埃克博也认为，如果建筑设计只考虑美观，将会成为一个具有合理设计的奢侈品，同时他也认为，建筑景观对于公众生活会产生重要的影响。自上世纪60年代起，越来越多的公众参与到建筑设计的变革中，并且通过公众的参与将社会意愿在建筑风格中得到了完美的体现，也正是通过这种公众参与的方式，促进了社会因素与建筑功能的有效结合，从而促进了建筑设计开始注重与社会和现实同步。

三、生态主义风格

传统建筑在生态意识上可谓达到了很高的水平，注重自然环境的保护，使环境、技术、艺术相协调。真正的体现了实用、朴素、适应性强以及灵活的特性，是我国各民族智慧的结晶，是我国多民族文化的交融。例如，南方需要利于通风和躲避烈日以追求更多阴凉，则人们居住处多是室内空间高敞，庭院狭小型。而北方的居民多是墙厚、屋顶厚，庭院开敞、宽大以求得更多的光照。还有苗族的吊脚楼、傣族的竹楼，黄土高原的窑洞等等，从这些建筑风格中，能够体现出社会和群众在文化、经济等方面的发展需求。从某种意义上说，传统的建筑风格大量的借鉴了自然界的因素，通过自然因素的引入创造出理想的生活环境。自上世纪70年代开始，人们开始关注自然界的生态环境问题，对于气候、地质、水文条件等都成为了建筑设计的影响因素，并且提出了建筑设计应当遵循自然规律的思想，对于建筑设计业应当保持自然界固有的价值，在此基础上完善建筑设计的生态规划。虽然自然决定论的观念只是多元化的建筑实践探索中的一种假设而己，但麦克哈格所提出的设计理念仍对设计者的思维形成了补课磨灭的印记。而生态伦理的观念也在告诉现代主义景观建筑师，社会中除了人与人的联系外，人们也天生与地球的与地球的生态系统互相联系着。

四、后现代主义风格

当越来越多的城市建筑向着理性的生态方向发展的同时，也有一小部分建筑设计风格艺术受到环境艺术和后现代主义的影响，而进行了大量的探索，并且获得了较为理想的理论成果。其中著名的景观建筑师彼得?沃克将古典主义、极简主义以及后现代主义进行了融合，集各种艺术的长处而形成了独具特色的极简主义设计思想，在充满神秘特色的建筑设计中，通过简单的、重复的以及立体的结构将自然材料进行有效的集合，并且产生了一种全新的视觉体验，使人们深深地感受到简约主义在建筑设计中的体现，通过这种极简主义景观的设计，将大自然神秘的特征及其与人类联系通过艺术形式进行了完美的展现，从而使建筑景观被赋予了神秘的气氛和深刻的艺术气质。另一个具有代表性的则是施瓦茨景观设计思想，其将材料自身的真实性进行了隐藏，通过戏谑的方式改变了其自身的的呆板和严肃，以复杂代替了简单。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多元化，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。从表现风格方面来说，这些活跃的因子在某种意义上与古典主义风格有着一定的相似性，二者同样为了满足视觉审美需要，而更加的注重几何圆形的运用，完全抛弃了自然主义的风格。但是，我们从中也能够看出，在这种设计风格中所体现出来的个人想象力中，包含了现代社会的发展与功能需求，为艺术的创作提供灵感和运用的要素，却不是对艺术的束缚和形式主义的理解，这样则为现代建筑设计风格与理念的发展提供了更为自由的创作空间。

结束语：

在本文中，主要对建筑设计风格与理念的发展进行了简单的阐述，从中也体现了建筑风格与理念由强调人与自然的和谐相处，发展到时代与环境状况相适应，再到抛弃现代主义尊重自然发展规律的发展历程。在新时期，随着社会与经济的不断发展，人们对于建筑设计风格与理念也愈加的关注，建筑设计风格代表的不仅是城市发展的程度，同时也蕴含着丰富的文化内涵，体现人与自然和环境相协调的关系，更是促进建筑行业可持续发展的关键因素。

参考文献：

[1]韩永.建筑设计风格与设计理念的探讨[J].城市建设,2010(35)

[2]吴昊,龚雷.建筑设计风格与设计理念之浅析[J].黑龙江科技信息,2012(05)

[3]王飞逸.建筑设计风格与设计理念初探[J].中国新技术新产品,2009(08)

[4]张梅,刘纪洋,郑福君.建筑设计风格与设计理念[J].城市建设理论研究（电子版）,2011(26)

[5]向海涛.浅论建筑设计风格与设计理念[J].湖南农机,2008(03)

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建筑和室内设计作为作品，对风格的关注是很重要的。对风格的评述，不一定是优劣，而是在于风格之间的区别，探究其特征之所在。例如文学，《水浒传》与《红楼梦》，不能说孰优孰劣，只能说两者有不同的风格、个性。前者大刀阔斧，后者温馨文秀，不同的作家有不同的风格。如现代建筑，密斯凡德罗的作品，往往从“净化”出发，少就是多，简洁中求精美；赖特的作品，则在造型和空间处理中见韵味，在环境中追求有机整体性。这两位建筑大师，几乎每一件作品都贯彻着这种风格，也可以说是他们的个性

风格从何而来？这个问题可谓一言难尽。但回答这个问题没有更多的实际意义，倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫“思路”？思路与思维形态有关。英国哲学家休谟（1711－1776）认为，人的思维有两大类：一类是逻辑思维，抽象的、结构性的；另一类是形象思维，形象的、感觉的。（后来生理科学研究认为，大脑的左右两半球，一半为逻辑思维，另一半为形象思维）作为艺术文化的创作，显然属形象思维。建筑和室内设计（创作）当然以形象思维为主，但与绘画、小说、音乐等相比，却有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性，因此也并不是纯形象思维。

形象思维对于作品的创作来说，不是收敛、归纳式的，而是发散、联想式的。先举两个例子：

有9个点，整齐地排成三行三列，要求用连续的直线，只许3折，把九个点全部穿过。用常规的思维形式显然是行不通的，必须“出格”才能成功。

用四根筷子（不许折断），能否搭出一个“田”字？同样需换一种思维，将筷子的端部（事先设定要用一头圆一头方的筷子）合成一个“田”字。这时“田”字内的空间变成了实的筷端；相反筷的边沿却换成了“田”字的实线。这是更深一层的思路了。

设计师在创作过程中，就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应当顾及许多条件：功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。

室内语义，这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意义，因此做出来的形象好像纸糊成的，虚假的；或者空间缺乏均衡感等等。当然，室内语义，也和建筑语义一样，是个难以说得清楚的词，不过你可以在应用（设计）中学，边做边体会，慢慢会理解的，这就是“悟”。

室内设计思路须从功能、技术出发，但如果作为一个作品，仅仅用这些要素进行创作是不够的，这些只能视之为基础性的（但是又是必不可少的）要素，还应当上升到对风格和个性的追求。当然初涉者会难以把握这一层次，但不着急，在设计过程中自然能把握的。

风格总是表现性的。表现什么？表现对时代、思潮的见解，表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最值得表现的地方，这里是家庭中的公共空间、共享空间。因此，这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里，可以看出设计者对“家庭”的理解，人际关系的理解，以及对时代的理解等等。通过这里的一门一窗，一墙一柱，地板、天花、过道、楼梯，以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”，表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性，如何理解个性，用室内设计自身的语义难以说清，还是回到音乐，回到贝多芬或刘炽的作品，相互比较，也许能有所领悟，这就叫“比兴”。

风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些，风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。例如茶座，是在满足人们喝茶（功能和技术）的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化，包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。要做出茶室的风格、个性，设计者须从这些文化内涵（当然还应当包括当代的时念和当代茶文化理念）中寻找，表现出自己的作品风格和个性。

如上所说，美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。他的作品的风格和个性，就在于对形的表现，以他自己的话说：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至最后成为一个诗意的环境。”（引自《建筑师》五，219页）。他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”，但在形式上、直观的形象上，则表现出自己的作品个性，造型多变而统一，具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅，就其形象来说则是：不同方向、不同材质，但同一要素，有机地结合（上下、前后几个块体的组合）。他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样，圆的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母题）贯串起来，有机地结合成一个整体，或者叫和谐。

其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。如芬兰科学中心（见《室内设计与装修》2001－5，24－29页），从个性来说则是强调对未来的探索的表达，反映在空间形态上，其个性（风格）就表现在空间的莫测乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人产生更多想象的余地。当然我们不太清楚这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放在一起，也许更能领悟他的风格和个性。

又如德国卡尔斯鲁厄的国家艺术和多媒体设计研究中心（ZKM）和卡尔斯鲁厄综合大学（HFG）设计学院，改建旧厂房作为研究机构和学院，不说改建工程上的事，只就其中所展现出来的风格和个性，其实也是很有意义的。这些工业建筑表现出二十世纪德国工业时代的魅力，所以作为文化积淀，改造后的建筑形态，从其风格和个性来说，近乎斯提尔派（Style），其中多用粗黑线和简洁强烈的色块，令人联想起画家蒙特里安（1872－1944）的作品（实例见《室内设计与装修》2001－6，62－65页）。这就符合原来建筑当时的建筑思潮。从这些空间的风格和个性来说，虽然我们不知道作者本来的风格和个性如何，但至少在这一作品中给我们如此的理解。反过来说，这一作品出于改建、利用，因此作品本身的个性反映了当时当地的原型。这也可以理解作者的设计思想，当然也可以说这就是作品本身的风格和个性。

我们对室内设计风格和个性的研究还是很不够的，而只有对设计风格和个性作深入的研究，才能进一步提高室内设计的水准。当今是多元性的时代，风格和个性特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现；有的喜欢作更多的细部装饰；有的则喜欢用简洁的建筑本身的构件来表现。不论是居住空间、办公空间、餐饮空间等等，风格和个性总是如此。新晨

风格和个性还有更深层的内涵，须我们去研究、发掘。设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品，让我们喜闻乐见。

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一、色彩能够渲染气氛

如前文所说，颜色是审美的重要符号，不同的色彩会给人带来不同的心灵感受。与写作一样，电影中通过色调的冲击与对比，可以达到渲染气氛、烘托氛围的作用，由此，观众的情绪也被带动的起来。动画电影《马达加斯加》为例，其故事主体框架并不复杂，实际上就是做出了动物园的动物重回野生环境，离开人类的饲养后会怎样的假设。为了更好地梳理主题，制作者们在对纽约城进行描绘时运用了多种色彩组合，构成了一个光怪陆离，仿佛与普通人距离非凡的形象，烘托出了观众对大城市的厌恶感。反而当影片进入非洲大草原的环境后，画面则呈现出明朗的沙漠、蓝蓝的天空，以暖色调为主构成画面，这种氛围的烘托自然的使观众对宛如世外桃源的野外环境心生向往。

二、动画电影色彩设计风格

色彩设计是动画电影表达的重要部分，优秀的动画电影不仅需要精彩丰满的剧情，也需要其独特的色彩设计风格。现今，动画电影的色彩设计已不单纯从人物外部形象服务，更多的是迎合剧情框架发展与电影思想内涵的表达需要。色彩风格在动画电影中依据制作手法与绘画方式的不同，可分为写实、写意、剪纸、装饰等。每一种风格都各有其特点，色彩的合理运用尤为关键，因此认识动画电影色彩设计风格门类与其特点至关重要。

(一)写实风格

写实风格是动画电影色彩设计中最经典也是最原始的类型。如果说艺术源于生活又高于生活，那么写实风格就是将生活尽可能完整的呈献给观众的一种方式，是对自己客观自然界中事物的认识与感知的集合与总结。当然，写实不代表复制，而要在对客观事物描刻的同时对其进行一定的艺术加工。在写实风格中，要突出现实环境中最具吸引力、感染力的部分，抽取日常生活中的精华为其所用。《风之谷》的画风朴素自然，是因为宫崎骏大量的使用了写实的风格。主人公纯真少女那乌西卡每到达自然界中，人们会发现无论画面中广袤的森林、荒野的沙漠还是参天茂密的大树都无比熟悉，仿若置身其中。此时写实性的设计风格就起到了奇效，更进一步的迎合了作者“保护环境、珍惜家园”的主题。

(二)装饰风格

装饰风格往往表现的是作者对色彩设计的主观认识。作者对颜色的主观建构赋予了颜色相互组合而成的新意向。较其他色彩设计风格不同的是，装饰风格不拘泥与传统色彩搭配的规则，而是通过作者内心对动画的整体认识，通过不同色块的拼接架构，体现之间的颜色对比变化而使色彩更具有视觉的冲击力，上海美术制片厂的经典之作———《哪吒闹海》就是其手法的代表。动画中的哪吒与东海龙王冲突时，主角哪吒粉色的上衣、绿色的短裤、黄色的长矛，再加之脚下那一对金色的风火轮构成了耀眼的色彩组合对比，呈现了极强的装饰性色彩，表现了哪吒一人之下、万人之上的英勇形象，给观众以独特的视觉盛宴。然而动画中另一个角色巡海夜叉也是运用了装饰风格的色彩设计，却达到了反面角色的作用。巡海夜叉本龙王的手下，常常在人间捉弄童男童女，他身穿黑紫色斑点短裤，黝黑的全身上那一双紫白色的双眼目露凶光。这种以暗色调搭配的组合体现了巡海夜叉内心的阴暗与角色的邪恶之处，也是《哪吒脑海》中装饰风格的一次成功运用。

(三)写意风格

与写实风格相比，写意风格主观味更强。写实风格也是中国传统画法中的经典，是运用干练、豪放的笔墨勾勒物象的精髓以抒发作者感情与认识的方式，也是作者对客观事物认识的创造性表达，这种风格要求高度的概括能力与细密的观察能力。我国经典动画中，《牧笛》就是写意风格的代表。《牧笛》是中国第二部水墨动画片，它充分体现了中国在绘画艺术领域中高超的功力。水墨是黑白两色的组合，《牧笛》中在黑白两色的交替下，小桥流水、绿柳成荫、江南风景以及崇山峻岭等数不胜数的美景都一一展开在人们面前，这种写意风格的运用正如散文的要义一般“形散而神不散”，在黑白之间，牧童吹笛那优先安逸的神韵与风格就淋漓尽致的体现了出来。

(四)剪纸风格

在著名文化遗产皮影戏的启发下剪纸影片诞生了，从而也诞生了剪纸这一色彩设计风格。其原理就是遮光成像，将物品的影像射映在白幕上来建构故事，体现了我国的民族特性。此外，因为剪纸风格是散点透视的方式，因此讲究画面构图的整体感，不苛求细节的完美，因此达到又如戏剧舞台演员的平面的二维视觉效果。万古蟾在1958年导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》后声名大噪，许多对剪纸艺术陌生的观众不仅领略了剪纸动画的独特魅力，还对这种色彩设计风格留下深刻印象。尤其是猪八戒偷吃西瓜仓促狼狈的场景，在剪纸风格下，剪纸风格特有的画面重复的特点，猪八戒的脑袋机械地上下来回使人忍俊不禁。

(五)民族风格

篇8

谈及设计风格，明净简洁最为设计者所喜爱，并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里，空间的安排与运用最为重要，宽敞的空间带给人舒适自然的感受，因此着重视觉上的空旷感，间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合，物料的选取主要取决于环境因素，例如一所海滨之屋，为了避免潮湿，地板不宜选用木料，而选择云石、麻石之类则较适宜；至于色彩的组合，设计者可根据个人偏爱的色调，想象的背景下，有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。但是必须强调在着手进行任何设计中，从来都没有既定预设的"房子风格"以套用于单位设计里，要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的，应该反而注重空间的利与弊和格调的配合，当然不难忽视客户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下，再加入自己的设计意念，通过适当的处理手法，营造出别具风格的生活环境。

室内设计中经常碰到有些住宅面积小，个人占有的空间不多，因而，在空间的运用上，主张以简单的手法去处理，习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单，是泛指一种简约的格调，主张利用不花巧的线条，不复杂的材料，营造一个舒适自然的场景，以增加视觉上的空间感。同样地，较为浅的色调容易给人以舒适的感觉，再者，淡素色泽有助光线的折射，能加强室内的光度；在一片素净的背景下，不管是强烈的对比，又或是和谐的配衬，都能突显出室内每一处设计。灯光在室内设计上是一个不可忽视的元素，灯光控制有助于营造气氛，增加层次感，因此，每当进行一项工程时，设计者们必定会在灯光效应花大量的时间和心思，务求达至完美。作为一位专业的设计师，经验的累积是十分很重要的，犹如一个宝库，无论是好的，还是来好的经验，都有鞭策自己的作用，欣然接受别人的批评、勇于承认自己的过失，并从中不断反思和寻找，才能突破自己，跨越樊篱而迈向前方。

极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格，不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是，简约不再只是简化的线条和单调的形制，设计元素加入了更多对"人"的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法

追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求达到完美的目标，这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实，生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候，会发现那些设计方向也越来越模糊。建筑学生联盟

纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓"理性的工程"；而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，最后则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适、自然、明快的居家风格。

然而，作为一名专业的设计师，不应该把自己局限于某一特定的方向，更不应该默守一成不变的设计风格，而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过学习和实践不断更新和突破自我，只有这样，才能诱发出更丰富的设计意念，创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的投射，爱从大自然入题，造就出具有大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较偏爱西方现代设计意念，喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作，只求个人单一满足，属于个人化的行为，无需在乎旁人的指点；但设计不能崇拜个人主义，因为最终使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种需要，又要切合使用者所需要，不可妄顾一已创作欲上的自我满足，而完全忽略客户的意见和要求，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最清楚自己的需要，因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。

因此，看来一个成功的设计方案，应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，可能已是称心之作，既切合设计追求美的目标，又能满足设计师一已的创作欲，但对于最终的使用者而言，只能带来悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便，结果成为失败之作。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职，不少名师认为自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格形成的原因，而且从早期认为应该提升屋主的生活水准，到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起，设计师们发现，为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整，也因为国人对生活的要求改变，造成室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己脱离"装璜"，真正走向"设计"。首先要培养对环境强烈的敏镜度，才能从各自经验归类出自己的风格；其次是将空间的优点焕化成自己的优点，也说是说，能将空间看成三度立体来设计时，就能完全掌握完成之后的协调度；最后要在理想与屋主需求中求得平衡点，和屋主做良性沟将，将视觉美感与生活完美结合。

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题，因此众多认为：在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格，但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解，最终成为朋友。而在设计办公室时，更是要了解这个公司从老板到员工的要求，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户听，与客户进行沟通，尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚，所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。

客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先会在保持低调，平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调，但质量上要求非常高。无论做谁的设计，都必须很认真。靠沟通，阐述，变通，找到合适的方法。不用太触目，但一定要够经典、够个性。

从事设计的人都很有自己的看法与意见，而且会有一种想努力完成某种事情的热情，讨厌站在时代的末端，另外一个很重要的特质是具有心里的能力，如此设计师们方能清楚了解消费者的需要，然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期，共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划，工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资，在预算及时间内，搭配建筑物的工程，共同达成空间的精神，让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程，然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说，设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。

从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在，发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间，"简化"正是其中的关键，因为强调造型的物品通常比较昂贵，欲只有视觉效果，而"简化"却能让设计者还原设计的本质，藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后，紧接着便是材料选择，判断素材是否适合空间使用，要先从"机能"出发，也就是说，设计观念的架构要正确，才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余，最扎实的方法就是认清素材，清楚了解素标的特性，才能完全发挥素材的优点。

当设计师对某种素材特性不够了解时，就容易被施工单位牵着走，施工单位可能碍于施工方法复杂，而以各种理由设计者的设计图，造成整个空间完成度变低，如果能完全了解素材的优点时，设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例，由于台湾的玻璃屋技术不够完整，导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多，又难清理、容易漏水，对客户来说，产生使用上的困难，最後便乏人问津，这便是对材料和环境不够了解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後，设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中，谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是，在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无关乎改造或发现，只有回归的问题，回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方；而不论空间还是人，都有无限可能可以被挖掘，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然回首，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深处的家，是一个起点。拿穿衣做比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最终的境界；如果质地不稳，便需要穿成某一种特色，形成某一种样式，好突显身份，却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人，空间不会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢？空间要的是单纯却不是单调，就怕"创造物"表现简洁，但内心其实是单调，作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的变化，追求稳当的质地，是因为要回归生命本质。刚从事设计之初，很多设计者发现自己常常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，造成不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫做"美感"，而大家只能看着这个美感，却不能用。

这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往，要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求，但设计里不会有美，因为是人做出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧，如尚且害怕不够，害怕作品不够突出吸引人，用了许多与空间气质不相符的物件，届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威，做批判性的思考；提示人解放原本应是全然自由的心，在人生旅程中清楚的观照。

设计的目的是创造美好的生活空间，这个空间最终是供人居住的，在设计之中，实用和美观是同等重要的，而且往往是先考虑实用，再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用，最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发，考虑环境、空间等方面问题，完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所，在设计上就要采取中庸之道，使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉，要尽量利用每一个空间，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配衬上合适的设备和装置，并加以美化、修饰，营造出与之调和的氛围。当然，美化的程度有深有浅，更有不同的风格，做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素，互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点，加以发挥。

篇9

一、网站设计的风格

“风格”是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI（标志，色彩，字体，标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值等等诸多因素。风格是有人性的，不管是色彩、技术、文字、布局，还是交互方式，只要能由此让浏览者明确分辨出这是本网站独有的，这就形成了网站的“风格”。一般都要求：清纯简洁，主题鲜明，内容编排得当合理、有一定的艺术感，美观、实用，相关链接正常，能体现网站的基本功能，可以从以下几个方面来为网站设计一个独特的风格。

1.网站标志(LOGO)

LOGO是指网站的标志，标志可以是中文、英文字母，也可以是符号、图案等。标志的设计创意应当来自网站的名称和内容。比如：网站内有代表性的人物、动物、植物，可以用它们作为设计的蓝本，加以卡通化或者艺术化；专业网站可以以本专业有代表的物品作为标志。最常用和最简单的方式是用自己网站的英文名称作标志，采用不同的字体、字母的变形、字母的组合可以很容易制作好自己的标志。

2.网站色彩

网站给人的第一印象来自视觉冲击，不同的色彩搭配产生不同的效果，并可能影响到访问者的情绪。颜色搭配是体现风格的关键。“标准色彩”是指能体现网站形象和延伸内涵的色彩，要用于网站的标志、标题、主菜单和主色块，给人以整体统一的感觉。至于其它色彩也可以使用，但应当只是作为点缀和衬托，绝不能喧宾夺主。例如IBM的深蓝色，肯德基的红色条型。一般来说，一个网站的标准色彩不超过3种，太多则让人眼花缭乱。适合于网页标准色的颜色有：蓝色，黄/橙色，黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景网页最好做，颜色搭配最方便；亮色与暗色配合，最容易突出画面，如黑与白，红与黑，黄与紫；而近似的颜色的搭配，能给一种柔和的感觉，如墨蓝与淡蓝，深绿与浅绿。最好能给主页定一个主色调，不要搞得花花绿绿的。

3.设计网站字体

和标准色彩一样，标准字体是指用于标志、标题、主菜单的特有字体。一般网页默认的字体是宋体。为了体现站点的“与众不同”和特有风格，可以根据需要选择一些特别字体。制作者可以根据自己网站所表达的内涵，选择更贴切的字体。需要说明的是：使用非默认字体只能用图片的形式，因为很可能浏览者的计算机里没有安装特别字体，他看到的只能是乱码，那么辛苦的设计制作便付之东流了。

4.使用精炼有效的语言

现代生活节奏加快，人们往往没有时间看大块文章。为了节约时间，在单位时间内获取最大量的信息，人们需要精练的信息，即信息精品，要用信息语言来表达信息内容。所谓信息语言是指以下公式：信息=基本事实＋数据描述＋专家观点。

信息语言摒弃一切广告性词句、文学性修饰词句，不欢迎一切关于意义、重要性的过分渲染。尽量采用数字说话，欢迎定量描述，反对过多的定性描述，特别是无法形成准确概念的定性描述。用信息语言描述，任何信息都应该有出处，有时间，分类准确。当然，应当满足信息的时效性、准确性、完整性、精练性等固有的特点。在此特别注意的是，不要出现错别字、病句。

5.设计网站宣传语

网站的宣传语也可以说是网站的精神、主题与中心，或者是网站的目标，用一句话或者一个词来高度概括。用富有气势的话或词语来概括网站，进行对外宣传，可以收到比较好的结果。

二、网站设计的色彩搭配

打开一个网站，给用户留下第一印象的既不是网站的丰富内容，也不是网站合理的版面布局，而是网站的色彩。色彩对人的视觉效果非常明显，一个网站设计成功与否，在某种程度上取决与设计者对色彩的运用和搭配，因此专业人士把色彩制作成色系表，根据这些色系让网站也有其自身的色系，网站的色系是浏览者整体的视觉观感，若一个网站色系能有一致性，不仅会使网站看起来美观，更能让浏览者对内容不易混淆，增加了浏览的简洁与方便。而网站的色系更能衬托出网站的主题，若色系能与主题合理搭配，将会增加浏览者的易读性。网站的色系包含了网页的底色、文字字型、图片的色系、颜色等等，这不单只是将颜色搭配得当就算完美，还要配合每个内容，及网站主题。

1.网页的底色

网页的底色是整个网站风格的重要指针。举例来说，以黑色作为背景颜色的网页，因黑色本对人的视觉上会造成黯淡的感觉，若是拿来用作活泼的儿童网站，就是不适合了。因为小孩子是天真无邪的、活泼的、有朝气的，与黑色的沉稳、黯淡，很难联想在一起。当然，每个人的审美观不同，可能也会对颜色的代表性看法不同，但既然网站不是只写给自己看的，就应该要注意到大部分人可能会有的观点，然后以众人居多的观点出发，来设计网页。

2.文字字型

文字字型上的设计，最好的网站是以所有浏览者都能看到的字型为主。常会看到有许多网站要求浏览者须自行下载某种字型，才能达到最佳浏览效果，这是种非常奇怪的行为。毕竟浏览者只是来找资料或是来看网站的内容，不可能会因为这种“为达最佳浏览效果”，而自行下载所需要的字型。当所要求的字型若不下载，并不会影响到网站内容上的浏览与不便，那么对浏览者的要求就微乎其微不可能发生任何作用。这么一来，对于网页设计者来说，无非是非常可惜的，因为当初的设计风格却未能让浏览者一窥全貌，岂不是白费心思的吗？

3.图片的色系

以色彩学简单的区分，色系可分为冷色系与暖色系，再详细一点的区分，又可分出各种颜色的色系，而色系的区分，就在于主观浏览意识上的差异了。如何将图片的色系与网站整体色系相对应，就是比较困难的地方了。要绘制一张图并非易事，要绘制一张符合自己网页风格的图，更是困难重重。大部分的网页制作者，并不大可能驾轻就熟的使用影像处理软件或绘图软件，于是乎，网页素材的网站就开始盛行了。当然，不会使用绘图软件并不代表网页就不能设计的很出色，若是能将网络上的素材资源妥善利用，网站也是可以走出自己的风格的。而该怎么选择适合自己网站的图片，就是门很大的学问了。

以图片内容来说，能切合网站主题最好，若不能，也别差异太多。以颜色来说，若一个网页是蓝色的底色，但整个网页的图片却乱七八糟，各种颜色纷纷出笼，更糟的是，蓝色是属于冷色系的颜色，若以蓝色为底的网页，却尽都是大红色、橘色的图片，那将会使整张网页看起来就像垃圾堆，杂乱无章。所以，可以简单的归纳出，网页与图档的颜色，色系一致或是视觉效果一致，将会使网页看起来更为美观且有自己的风格。

4.网页的颜色

网页的颜色，并非单一就图文件、文字颜色、或是底色为主，而是以浏览者的角度来观看，整体网页看上去是偏向哪种色系。常常见到许多网站虽然色系搭配的很好，但却是没有自己的风格。以目前流行的柔色系、粉色系网站来说，就是失了自己独到的风格。因为使用粉色系的网站，不外乎都有相同的特点，文字颜色浅，底色也以浅色系为主，这样除了没有自己的风格外，看起来既不大方也难登大雅之堂。以各大搜寻网站来说，根本不会做这样的设计，因为文字颜色淡，加上底色浅，对浏览者来说，阅读上非常吃力，所以这样的设计风格也应尽量避免。 一个有自己风格，且阅读起来舒适大方的网页，并不可能一次就写好，而是需要经过不厌其烦的修正、调色，才能达到最佳浏览效果的。

三、网页的美化设计

1.使用CSS优化网页外观

使用CSS来获得对整个站点所有WEB页面的外观控制。设置页边空白，页面填充，边界，颜色和背景。对任意网页元素设置字体大小及改变字体外观。创建动态活动链接。创建CSS风格的完全兼容的网页。

CSS的主要好处就在于，你不用去修改网页文件，只要修改这个页面连接的CSS文件，就可以实现不同的显示效果，包括底色、背景图片、文字大小、颜色、边框……等等。网站的版面、布局要求，不能占用较大的边幅放栏目图片，正文的位置不能少，图片与文章的搭配要平衡，过多使用大图片，大大增加了传输流量，影响了网站浏览者阅读的速度，要优化网页就尽可能使用CSS实现，灵活地使用CSS，可以使页面精致漂亮而又不会占用过多的系统资源，所以很有必要花些时间研究一下。

2.用表格美化页面布局

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【关键词】软装饰 室内设计风格 营造

引言

随着我国经济的发展和人民生活水平的提高，人们对高质量生活环境的追求更加强烈。其中，居住环境受到社会各界人士的关注，室内设计风格的多元化不仅提升了人们的生活质量，也符合我国建筑行业和设计领域发展的趋势。室内设计风格的优化有赖于多种因素，其中最为关键的是软装饰的应用，软装饰在室内设计风格中的应用不仅增加了室内设计的特色和突出点，还创新了室内设计风格的理念和思路，对室内设计的发展大有益处。

1 软装饰与室内设计风格概述

（1）软装饰概述。软装饰是指在室内设计领域中为强化室内设计功能、体现室内设计理念、营造室内设计特有氛围而存在的一种装饰。软装饰作为室内设计的重要组成部分，其主要功能在于为室内设计整体风格的营造提供辅帮助。软装饰在室内设计中的应用主要是为突出室内设计的装饰性特征，弥补了硬装饰单一的结构，使得室内设计更加完整和合理，对于增加室内设计风格的多元化特征具有重要作用。软装饰的出现大大丰富了室内设计的理念，同时满足了人们对居住条件需求日益多样化的社会趋势，在促进建筑行业健康发展的同时，也为社会精神文明建设作出了贡献，推动了设计领域的发展和繁荣。

（2）室内设计风格概述。随着经济的发展及人们生活水平的提高，人们的居住需求日益多样化，因此，单纯的室内设计风格已无法完全满足人们多样化的居住需求。人们对于精神文明的追求已经成为社会发展的重要趋势之一，而这也是催生室内设计风格多样化的重要力量。社会需求促使设计师们进行探索和研究，与此出现了多种多样的室内设计风格。而同时，传统的室内设计风格逐渐退出设计领域和人们的视野，现代室内设计风格应运而生，现代室内设计风格摆脱了以往单一、陈旧的局限性，在室内设计风格的营造和优化方面取得了开拓性进展，同时打破了文化的界限和人们固有观念的束缚，极大地促进了建筑行业的发展和繁荣。

2 软装饰在室内设计风格营造中的应用

（1）软装饰在田园风格中的应用。田园风格最大的特点在于其所特有的自然精神和理念，即追求建筑和设计与自然归为一体的设计效果，注重运用自然物的装饰突出室内设计风格和特征，表现人与自然合二为一的生活状态和境界[1]。因此，软装饰在田园风格的设计中十分重要。软装饰在田园风格设计中主要使用木制品、工艺品、针织品、陶瓷制品来进行自然风光的表达，主要目的在于使居住者感受到大自然所特有的气息，获得身心的愉悦和放松。而软装饰在田园风格中的应用十分注重还原事物原本的面貌，即不对建筑材料进行大规模的人工雕琢，使用最为原始的原材料进行装饰和设计。

（2）软装饰在新古典主义风格中的应用。新古典主义风格最大的特点在于其所特有的简约性特征，即力求实现设计风格和设计效果的简约、大方。新古典主义将皇室情节和低调典雅作为设计风格的最高追求，而软装饰的使用则极大地突出了这一特点。软装饰在新古典主义风格设计中主要使用水晶材料、丝织品、古典油画、皮革制品来进行设计风格的表达，目的在于使得居住者感受到居住空间的舒适和大气，从而获得心灵的沉淀和自我修养的提升。此外，新古典主义设计风格主要运用于欧式建筑中，这也与欧洲特有的自然环境和人文环境有关，着力表现居住者典雅的气质和高远的精神追求。

（3）软装饰在地中海风格中的应用。追求原始的自然享受和放松是地中海设计风格所要表达的设计理念[2]。地中海风格在室内设计的表达中多使用浅色调，注重通过颜色的变化和配合来突出设计风格的不同，主要目的在于使居住者获得精神的愉悦和心灵的放松，多为现代城市人们使用，起到缓解工作压力、进行精神享受的功能。而软装饰在地中海风格设计中的应用主要是通过使用传递海洋风情的装饰物来实现的，如砂石、贝壳及其他手工制品。在进行地中海风格的室内设计时，设计师将会设计巨大的落地玻璃窗进行装饰，以此变现地中海风格的博大和宽广。

结语

综上所述，软装饰作为室内设计中的重要组成部分，对于室内设计风格的营造和改变具有关键性的作用。软装饰在田园风格、新古典主义风格以及地中海风格中的应用最为常见，软装饰在室内设计风格中的运用不仅有效地改变了建筑行业单一发展的陈旧模式，也为提升人们生活质量和生活享受作出了重要贡献。因此，我们必须加强对软装饰的探索和研究，并积极运用在室内设计工作中，优化室内设计整体风格和水平，提升建筑行业的行业影响力。

参考文献