平面设计毕业范文

导语：如何才能写好一篇平面设计毕业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：平面设计；单元课程；毕业设计

一、单元课程与毕业设计的关系

在琳琅满目、气势辉煌的毕业展秀中，平面设计的作品几乎都早已突破媒介的局限，设计边缘化、设计跨界已是最为熟悉的局面，在诸多进步前，学生为一个四年的“终结”展秀倾注全身力气，匆匆背后，多数学生为了一个项目呈现了自己最高水平，在之下却未必匹配自己最深刻的专业理解与自己最擅长的优势。单元课程是一个系统化的课程结构，从基础到专业进阶，囊括了在毕业设计前所有该学习该实践的课程，有的基于消化问题，在期间会进行进阶重复。从表象上看，毕业设计似乎是一个相对独立的单元，故在毕业设计阶段，有定课题、找课题、定方向、定方案……在单元课程中，虽然是系统化的设置与安排，但从漫漫教学看，依然存在间断性，源于题目独立、教师独立、意识的独立（教师意识、学生意识）。举例说，三大构成的作业可以是每张作业是一个单独的主题、每幅作业单独成题，极少会将一个构成作业基于一个主题延展完成，更不太多的是三大构成围着一个题目做研究。毕业设计不止于一个展秀，对其的评价应基于学生四年专业的探索上，应将其建立在学生对专业的认知的综合评价上。它可以是一个很小的点但做得极为深入，也可以是一个单元的自然延伸。孤立提取一个毕业设计来展示某个历来成熟的一套品牌形象是一条线路，而在漫漫视觉产品表达中，先把一些基本的平面设计问题解决透彻，应该是根本之根本，俗话说专业看专业。

二、注重学生本质的特点

学生在毕业设计前的单元课程中，各有自己的兴趣点，有的可能体现在一些最基本的技法表达上，有的可能在某个专业领域中如海报设计这类考验创意、锻炼思维的课程表现出敏感。但基于技法表达上的吸收从而提升到对某个专向喜欢是在一开始的基础课程中就能明显地感知到的，因为学生入学前必达学校要求的绘画基础，在所有课程中，也是技法课程诸如素描、色彩到装饰画、图案、图形语言在先前，这些课程势必会用到绘画技法或综合表达的方法。还有一部分学生，在绘画基础上未必显示出强烈的特质，但在后期的创新意识上、思维方式上、设计规律上显示出自己的敏感性。这两类学生都应是优秀的学生，其在毕业设计阶段如若面对自己最擅长的特点加之深入挖掘，必定收获的不是一个表象的展秀结果。学生A，在其初期的专业课中，对插图课程、图案课程产生了积极的兴趣，她认为这些课程的作业在表现的过程中让她体悟到美，在过程中，她发现她的技法不能达到满意。之后的3年多学习中，她坚持在闲暇之外对水彩技法进行学习，同时结合了构成学的知识，扩展了花卉图案设计，在初期的单元课到最终的毕业设计作品——花卉插画，呈现出一条清晰的学研线索。在毕业设计阶段，其一方面提高了技法，一方面对花卉插画创作的达到了一定成熟，作品体现出扎实的实践与个人追求。学生B，其不同于学生A，在绘画基础以及表现技法上不见长，但在电脑技术上娴熟自由，对设计意识颇具敏感，脑筋灵活，对创意有敏锐的洞察力，在字体设计课程中，对单字体的结构处理显示出另一方面的严谨与推敲，并持续在整套立体字母的创作中，对几何元素与立体结构的拿捏越做越有感觉。至此，在一种良好的开始后，其继续将字体设计中未尽之处——可调之处，扩展在毕业设计中，确实，一个单元七周的字体设计很难做到全方面的理解与深入的探索，反之，在如此长时间的一个目标追求中，获得的是较为全面字体设计的认识、规律的体会、美学的感悟以及本有的字体设计理论通识。忽略上述学生自身的专业认识，陈式化地给予一个毕业设计题目，虽能展秀欣然完成，但实属可惜，本可以获得在某一点学识上精专与实践的深入，更有可能能成为其持之以恒对此对专业追求，这一点恰是“以人为本”、“因地制宜”的教学理念。

三、教学方案的合理化设计

教学方案的合理化设计，如若是在一个允许条件下——单元课程的老师将会带队毕业设计，将会给予该教师充分的发挥，也是极具心动的一次漫长“实验之旅”。考验的不仅是学生，还是引导教师的判断。一旦在过程中遭遇某些瓶颈或停滞，学生在迷途，拷问得是教师对其潜能的判断与坚持。学生A在一年级的插画课程上表现出了浓厚的兴趣与积极的学习意识，在期间的交流，教师以逆向思考的方式让其展望或有可能的毕业设计展画面——用图案的表现形式把整个教室变成一个毕业设计作品，高长的窗帘、桌子、椅子、天花板……一切可见物体都可以变成自己图案设计的对象。支撑兴趣的同时，是有计划的进阶：1.彩技法的练习：找寻自己喜欢的风格，分析不同的风格，如CharlesReid的水彩作品、PierreJosephRedoute的花卉作品。探索其他材料的绘画表现。2.图案的构成规律：三大构成的核心问题（形态美与形式美的研究）。3.素材的调研：民族图案的临摹、敦煌图案的临摹；色彩数据的归纳、图案元素的归纳。4.横向联系的比较研究：中国木刻水印版画的特点（十竹斋、芥子园）、浮世绘的艺术特点。在这个实验性的过程中，学生意识到，一个简单的单元课程就是平面设计领域的重要部分，它的分量与延展完全可以与一个独立VI设计课题相论。在最后的毕业设计阶段，其插画作品可以独立成幅，也可以稍加延展运用在诸如一些产品上即可。在过程中，该生几乎是一种放松的心态享受学习的乐趣以及专业追求带来的愉悦。从平面的角度看，平面看平面，是对学生最起码最基本的要求，核心，还应该是在平面本身。

学生B，思维活跃，对字体设计中结构把握具有一种良好的稳定性，在字体设计课程中深受五十岚威畅的字体设计风格触动，在了然于心的风格印象下，再进行类似风格的探索有一定的难度同时也是一种挑战。七周的字体完全不能解决字体设计的方法问题，初浅尝试单个字体的设计，作业的要求：字体结构的认识，单字母设计成稿（逐个突破）。支撑其后续设计的学习内容涉及：1.拉丁字母的书写规律：书籍《字体设计的规则与艺术》、LettterFoundtain……2.立体风格的深入认识：如何定义块面的体量，如果穿插块面，块面组织的合理性——能否理性地阐述之间关系。3.线形字体的同步进行：与块面立体风格进行对比研究。4.色彩之于字体的研究：色彩的理论支撑应用、色彩与立体化效果的关系。5.材料对字体展示效果的影响：工艺、材质、灯光的一体化运用。在后期的一年字体设计学习中，学生在处理视觉美感的同时，啃下了相关理论书，理论的吸收与设计实践相互交融与渗透，从基础上看待视觉问题，又从视觉问题体会理论与规律。对比其毕业设计展的画面，从简而说，就是两组字体设计作业，放大了说，是一组体量大的字体设计装置艺术。如果再延伸看待这些方案，它们又是一幅幅字体海报作品。单元课程转化成毕业设计作品，通过的一种相对系统化的研究与综合手段的运用，形成的俨如是一件独立的装置设计作品。教师在初始的引导、过程的辅助、结果的前瞻，必须有明确的从一方向，与学生坚定不移、间而有序地并肩前进。在单元课程导入毕业设计中，在一开始就应给予学生明确的指导方向以及设定阶段目标，定期的反馈是保障后续从容效果的必要环节。

四、结语

在漫漫的学习过程中，教师可以引导学生正确理解单元课程与毕业设计的关系，正确理解毕业设计的意义。教师首先应给予学生一个明确的专业水平评价准则以及尊重其专业兴趣点。毕业设计展不止于一个零开始的新课题，它可以有效地连接某个兴趣点进行某个专业方向的扩展与延伸，遵循以人为本、因地制宜的教学方法，由此更扎实地解决平面核心问题。利用逆向思维导入毕业设计，确立目标与方法，以点带面的教学方案、多手段的research形成一种相对应的工作方法。实验性的过程，连续性、贯穿性的学习与研究会在某些设计小点上积累深厚的基础，达到量化的质感与最终的专业美感。做好其中的某一点，或许就刚刚好。

参考文献：

[1]何方.平面设计实验性教学实践析——关于平面设计毕业作品的案例分析.南京艺术学院学报（美术与设计版），2011：5

[2]张超，朱晓君.视觉传达设计毕业创作与科研结合教学探讨.艺术与设计（理论），2016：4

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通过了解设计制图过程及排版印刷工艺流程;了解与设计有关的社会知识：

①熟练应用设计软件，Photoshop、Coreldraw、Illustrator。

②了解公司文化及与领导顾客的沟通方法和沟通过程;

②了解相关设计的构造及工艺流程

③了解设计企业对设计师知识结构的要求, 总结所学知识与实际应用之间的差距。

④进行市场需求分析、流行趋势分析、功能分析、实用性分析等等的调研，用比较方法探讨设计对象的特点、主要表现形式、受众和消费者、消费使用环境、条件等相关因素;解决设计中的有关难点及问题;

实习经历：

从学校来这单位算起来我实习已经有一个多月了。从来公司那天起我就感受到公司与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个多月下来，感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，公司的制度，设计流程，人际关系….. 一切都是那么的新奇，一切都和学校生活有那么大的差距。这段实习的日子，我也体会出专业知识的重要性，发现了自己尚且不足的方面，懂得设计需要坚持学习和创新。

刚去公司的时候，与公司接待人员进行了简单的面谈之后，他们让我先熟悉一下公司环境，阅读公司手册，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对公司宣传册的设计，我想他们是要通过设计的过程来测验一下我的能力。开始我不知所措，毕竟是第一次做这么正式的设计。幸好公司其他人都很照顾我，在他们的指导下，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计部领导看后比较满意，。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这段日子也使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计。短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案! 短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的那天晚上忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：

(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：公司设计的“爱国者MP3<”大批量的宣传彩页和广告，MP3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

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广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。

2毕业创作是对能力提升的综合体现

（1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升

在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。

（2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会

因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。

3毕业创作可产生应用价值

（1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能

授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。

（2）尽可能联系实际

尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。

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关键词：平面设计 课堂教学 思考

一、平面设计课程存在的问题

目前相当数量平面设计的大学毕业生，甚至研究生在进入社会后，由于设计实践能力偏低，往往要很长的时间才能适应设计实践工作，甚至是一些非常最基本的、按照印刷制版工艺规范要求的设计技能也要从头学起，这是极为不正常的现象。我们花了大量的精力，用整整四年的时间，如果培养出来的学生，还不能直接从事设计工作，这不能不说是设计教学的失误。这种现状给我们的设计教学提出了一个非常严峻和值得反省的问题。据说，在美国学工业产品设计的大学生作毕业设计，能够将自己设计的摩托车产品生产出来，并亲自开到学校，作为毕业设计作业。这种重视实践能力培养的设计教学与我国的设计教学形成了巨大的反差。平面设计课程还存在着以下一些问题：

1．落后的教学方法

传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。

2．较差的动手能力

由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。

二、提高平面设计教学的措施

平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：

1．更新教学理念

教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。平面设计专业教学改革必须从实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以平面设计能力培养为主线的教学模式。

平面设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强实践技能、；加大实践环节力度、实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练

2．重视信息反馈

重视生产实习、毕业实习，在实习中尽量安排学生顶职代岗，为学生毕业后就能上岗打下基础。密切与用人单位的联系，重视毕业生用人单位的信息反馈，如根据“学生‘施工图’读图能力差”的反馈信息，可增设“建筑施工图”识图一周，在专业课教师的指导下让学生读图。让学生具有比较熟练的工程施工基本操作技能和实际动手能力，具有创新精神和创业立业能力，及适应职业变化的能力。

3．透彻认识市场需求，培养设计专业人才

对于传统的突破和改革，是一个不断推进的过程，要本着实事求是的原则，在找出学生特点的同时，提高教师自身能力。要想让学生顺利走入市场，必须强调教师要真正融入市场，通过与企业的亲身接触了解他们的人才需求方向，了解教学中的不足，从而达到与企业结合教学弥补学校教学与社会脱节的不足，进而在校园的教学中达到教学内容和教学过程准确无误的模拟真实就业市场，保证学生的顺利就业和市场的协调发展，所以说市场成为改革的推动力。

4. 平面设计专业的毕业生要有正确的态度

平面设计专业的毕业生需要有不骄不躁的认识态度，根据自身情况、市场需求，做操作型人才。就设计领域而言，对设计人才也是多层次、多元化的。应逐步调整学科结构和专业设置，设计教育面对社会面对市场不能仅仅肤浅地成为专业技能的“培训中心”，而还要对市场进行透视，对学生专业设计技能的适应性进行研究，创造新的更有涵盖力的教学法，学生能用从学校所得来的知识接受市场的挑战才是中职设计教育真正的成功。

平面设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外文明思潮和艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代平面设计艺术面临许多新的课题，如多元化发展的趋势提出了多元色彩的需求；人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在平面设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，平面设计必须与时俱进。新的历史使命要求我们牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和业务创新，积极探索具有中国特色的现代平面设计规律和理论体系，满足市场经济的需求。

参考文献：

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个人基本简历 简历编号： 更新日期：

姓 名： 国籍： 中国 目前所在地： 广州 民族： 汉族 户口所在地： 湛江 身材： 157 cm 44 kg 婚姻状况： 未婚 年龄： 24 岁 培训认证： 诚信徽章： 求职意向及工作经历 人才类型： 普通求职 应聘职位： 平面设计师：平面设计、 工作年限： 2 职称： 中级 求职类型： 全职 可到职日期： 一个星期 月薪要求： 2000--3500 希望工作地区： 广州 个人工作经历： 公司名称： 公司性质： 私营企业所属行业：其他 担任职务： 平面设计 工作描述： 负责该公司的的平面广告方面的设计，包括包装、海报、单张、POP等宣传物料的设计。 离职原因： 个人原因 公司名称： 公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销 担任职务： 平面设计 工作描述： 负责服装、内衣的画册、折页、海报、X展架等设计。包括对所拍的图片进行修整，设计等。 离职原因： 个人原因 公司名称： 广州德生源生物科技有限公司起止年月：2007-03 ～ 2007-11 公司性质： 私营企业所属行业：化学化工，生物制品 担任职务： 平面设计 工作描述： 负责该公司美发美容产品的包装、画册、宣传设计、形象店的店面设计、推剪外形设计等 离职原因： 个人原因 教育背景 毕业院校： 广州华联学院 最高学历： 大专 毕业日期： 2007-06-01 所学专业一： 平面设计 所学专业二： 受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校（机构） 专 业 获得证书 证书编号 2001-09 2004-06 廉江市第二中学 (高中)美术 文学 2004-09 2007-06 广州华联学院 平面设计 摄影/photoshop/文学 语言能力 外语： 英语 一般 国语水平： 优秀 粤语水平： 优秀 工作能力及其他专长 熟悉平面设计,logo,名片,画册,单张,海报,包装,图案设计等...

能熟练操作office办公软件、Photoshop、corelDRAW、FreeHand、Flash等平面设计软件。

有摄影，写作、打字快等特长。 详细个人自传 本人做事有责任心，灵活，接受能力强，做事有质量，速度快。 个人联系方式 通讯地址： 广州市海珠区大塘 联系电话： 137XXXXXXXXXX 家庭电话： 手 机： 137XXXXXXXXXX QQ号码： 电子邮件： 个人主页：

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1.1课程结构单一，部分课程设置不合理我国大部分设计院校中的平面设计专业目前采取的是块状的课程模式，即每个学期中每门专业课各占几周时间，相互分开。由于课程时间较短，学生往往才进入主题时间不久，课程就将结束，需要抓紧时间完成作业。这种课程周期的设置显然不利于学生深入地探讨和研究课题，对课程本身往往也是没有时间进行深层次的思考。然而，相比之下国外的设计院校的课程设置则显得相对科学。以德国柏林艺术大学设计系为例，其视觉传达专业的课程通常采取的是线性的方式，即每门课程都贯穿于整个学期之中，同时进行。这种长跨度课程的优势在于，可以让学生充分合理地安排学习时间，循序渐进并且比较深入完整地完成课题。同时，各门课程还可以相互交叉和影响，相辅相承。

1.2教学方式僵化，难以调动学生的积极性目前，我国大部分设计院校中的平面设计专业依旧采用固定的教学内容和教学方式，鲜有设计院校能够在这方面上独辟蹊径。平构、色构、立构俗称“三大构成”，这几乎是每所设计高校的基本通用课程。然而有的教师却把“三大构成”精细化、公式化，照本宣科，在教学过程中缺乏主动性和创新性；有的理论课程例如《中外美术史》，学习时间跨度为一个学期，台上老师照着书本读，不和当下社会现象、社会热点相结合，授课方式枯燥无味，台下学生倒成一大片的现象时有发生。对于有些老师“填鸭式”的教学方法，很多同学也是颇有微词。“有些老师心不在焉，对学生的指点只是简单的三言两语。还有一些老师教得很认真，但是只是教技法，对于如何进行创作，如何激发灵感，则很少谈及，这样让我在创作的时候非常迷茫。”将这样的方式用到教学实践，对学生所造成的不良影响也是显而易见的。

1.3雷同现象严重，设计作品缺乏创新意识学生的生活经验单一、缺乏动手能力，所阅书籍和涉猎面狭窄，这一系列原因导致了在创作过程中造成创意撞车的比比皆是。以海报招贴为例，在FRF“时尚拒绝皮草”的公益海报设计大赛中，通过猎杀动物获取皮毛来表现主题的作品不在少数；说到安全生产，学生在作品中表现最多的就是“安全帽”……每年6月份的毕业季，毕业汇报展成为各大设计院校推出的重头戏，然而近几年的毕业设计作品更是频频爆出“抄袭门”：中国美术学院08级多媒体网页设计专业一学生毕业创作涉嫌抄袭设计师李小阳视频作品；华南师范大学08级一学生毕业创作涉嫌抄袭日本久米田康治的作品《再见，绝望先生》；中央美术学院实验艺术系一学生毕业创作涉嫌抄袭德国艺术家汉斯•哈克的作品……学生设计作品缺乏创新意识，出现的雷同甚至是明显的抄袭痕迹，这一切表明他们的思维被禁锢了。

1.4教学脱离实践，学生动手能力差“实践是检验真理的唯一标准”，任何理论都要接受实践的考验。平面设计这门学科不仅仅是简单地教授理论知识，更重要的是要和实践相结合。但是，从目前的课堂表现来看，大部分高校的平面设计教学还是单纯以讲授理论为主，缺乏与工作实践的联系。以计算机辅助设计为例。随着信息技术的发展，越来越多的设计院校都会设置相应的设计软件课程，教授学生一些基本的平面设计应用软件，如photoshop、illustrator、indesign等，但是由于和实践脱离，往往会造成老师在课上讲的操作方法课后学生不知所云。在完成相应的作业之后这些软件更是没有了“用武之地”。现在大部分设计院校在大三暑期都设有“实践周”，目的就是为了能够让学生在毕业之间能够早日和社会接轨，但是在实际操作中，由于学校监管有疏漏，有些学生靠走门路、拉关系弄到一纸“实习证明”后就可堂而皇之的高枕无忧了，这让好的初衷得不到贯彻执行，让相关规定变成了一纸空文，造成学生学到的知识与社会工作脱节，动手能力差。

二、对提高平面设计教育的创新思考

2.1线面结合，优化课程设置针对目前我国平面设计课程设置不合理暴露的一些问题，笔者认为可以采取线面结合的方式。即重要的专业课程（例如书籍设计、VI设计）或大型的设计课题应当实行较长的授课周期，缓慢而深入，能够留给学生更多讨论和思考的空间；技术类课程（例如计算机辅助设计）或小型的设计项目可以采取短期、集中的授课方式，快速并且有强度，能够使学生的设计水平在短时间内有所提高。两种课程正好形成点与线的结合，相互补充，有张有弛。

2.2以赛代练，充分调动学生学习积极性随着国内平面设计教育的不断发展，与之相关的设计赛事不胜枚举。例如，台湾时报金犊奖、全国大学生广告艺术大赛、靳埭强设计奖等。而像德国红点设计奖、iF设计大奖等一些具有国际知名影响力的大型比赛同样开设了学生组，向国内在校的大学生抛出了橄榄枝。鼓励学生积极参加国外各种赛事，让学生自主选题、自由结组，针对每个学生的特征因材施教，使学生在参加比赛的过程中接触设计前沿，关注设计动向，逐步形成看待问题的敏锐力、举一反三的洞察力。同时，通过参加比赛认识到自身作品和获奖作品之间的差距，查漏补缺，良性竞争，从而充分调动起他们的学习热情和学习兴趣。与之前单一授课、布置作业相比，在教学效果上“以赛代练”更容易取得事半功倍的效果。

2.3学以致用，引导学生积极参加社会实践创新设计的前提之一就是实践。只有通过实践，才能积累大量的职业经验，才能发现问题，从而产生新的设计。对于平面设计这门实践性很强的课程，传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于毕业生的严厉要求。平面设计教育必须以激发能力为主，学会从实践中发现问题、解决问题、创新知识。通过建立校外工作室、校企合作等方式，一方面给学生提供更多动手操作的机会，另一方面，给学生提供实习工作的机会，从而使学生在“学与练”中不断进步。同时，学校相关部门还要针对一些学生无法完成“实习周”的原因进行实际调研，听取其原因，规范相关制度，最终能够使学生切实、积极的参加社会实践。

三、结语

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现代的平面设计是从19世纪开始发展起来的，主要的刺激因素是现代机械化的印刷技术发展，新的印刷技术给设计家开辟了一个崭新的天地，提出了崭新的设计要求，从而促进了设计的发展；设计的发展需要设计教育的支持。艺术设计教育可以追溯至德国的包豪斯学校，包豪斯学校于1919年成立于德国，是一所现代实用艺术设计学校。而我国的艺术平面设计教育起步更晚，直至1998年，国家教育部才正式定名为艺术设计专业学科，而且仅仅在艺术院校和传统大学得以变革发展，至于在高等职业技术院校中的艺术平面设计教育更是短暂。在这样特定的时代背景下。高等职业艺术平面设计教育缺乏科学的体系难以适应时代的发展。毕业生难以适应社会及企业的需求。现代的高等职业艺术平面设计教育仍受到传统的教学机制与教学观念制约，仍过于强调学生专业技术的培养及技能的训练，使学生闭门造车，沉溺于专业技巧的借鉴中，从而使学生缺乏实际的应用能力。

时至今日，信息时代、实际时代、高等职业艺术平面设计教育应走校企合作的二元制道路，只有这样，中国的高等职业艺术平面设计教育才能掀开崭新的一页。

传统的艺术平面设计教育模式是忽视学生平时的实践经验，把学生关在课堂训练，直到毕业在即的最后一个月，才让学生走到社会进行短期的实习，在这种实习的过程中，发现学生根本不适应社会和企业的现状需求了，原因是长期处在封闭的训练中，不了解社会，企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要而进行调整自己的知识结构。而在国外就非常注重解决这方面的问题，特别是德国的高等职业艺术设计教育更有独到的一面，把校企合作罢在首要位置；合作方式主要有专题讲座课的教学形式和企业实习。所谓专题讲座课的教学形式，是由企业提出个案要求，由专业教师提出设计思路，学生以几人一组的形式就此提出讲解与分析，然后向企业方和专业教师阐述，最后由三方共同商量确定个案专题设计及结题方案。由此锻炼学生的合作能力、分析解决能力、交际能力及表达能力。同时使学时能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态。德国的高等职业艺术设计教育更是注重企业实习，学生到企业实习是实践教学的主要体现之一。学生到了企业、可以了解到企业工作环境、艺术生产基本技能，参与企业的设计开发的工作，从而锻炼学生的独立工作能力和社会能力；这样，学生到了毕业后就不至于不适应企业现状而被淘汰，德国的高等职业艺术设计教育体系是值得我国起步较晚的高等职业艺术设计教育借鉴的。

艺术平面设计是一门实用性学科，艺术平面设计教育培养的学生应该是有实际应用能力，而学生的实际应用能力不是由学生自己来评定，也不是由教师来评定，而是由社会、企业、客户来评定。如果学生毕业后到了企业工作而不能给企业解决问题、不能给企业带来利润，那么企业将认为该学生缺乏实际应用能力，不适合现状发展需要。

随着我国改革开放不断的深入，市场竟争日趋全球化、企业也处在立体化的竟争状态。企业对艺术设计人才的需求也会更高。常有这样一种现象，在人才市场招聘会上，几乎所有的企业都标出应聘该职位的人员需有2至3年实际工作经验，这说明企业对刚走出校园的毕业生缺少实际应用能力的信任感。在这样的时代背景下高等职业艺术平面设计教育更应该清醒的认识和调整自己的办学体系，与企业合作，联系培养出适应时展的人才。

我国尚处于发展中阶段，高等职业艺术平面设计教育也刚刚起步，我们应该根据实际情况，脚踏实地探索出适合自己发展的教育体系，万万不可照搬国外的教育体系。我想，国内的高等职业艺术平面设计教育走与企业合作的道路应从以下几方面进行：

一、学校应与企业建立长期合作伙伴，把企业作为第二个学习场所。学生在入学时，首先到企业去，了解企业的环境，了解企业现在及将来所需要的专业技能，这样，学生就可以确定自己的学习目标。

二、学生到了二年级，应该经常参与企业提出个案的设计，点评。这样可锻炼学生的表达能力，保持学生与社会、企业的接触，得到合理的信息，确定学习方向。

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关键词 中职 平面设计 课程设置 探究

中图分类号：G642 文献标识码

Vocational School Computer Graphic Design Curriculum and Exploration

LI Meiyan

（Baise Agricultural School， Baise， Guangxi 533000）

Abstract In this paper， combined with the psychological characteristics of vocational students， current and future employment prospects， the purpose of the region （or country） skills of the game， the employer's business needs， pre-job training and other aspects of the classroom to explore extracurricular vocational computer for graphic design set professional courses， seeks to address the needs of school teaching and social problem of convergence， so as to nurture contribute to meet the social requirements and have potential for development professionals.

Key words secondary vocational； graphic design； curriculum； exploration

随市场对平面设计人才的需求越来越大，据专家估计未来10年内平面设计师都会供不应求。这个领域准入门槛不高，既适合刚学成的年轻人，又能展示独特立行的个性，因此对高初中学生有巨大的吸引力，也促使着各地中职学校纷纷开设平面设计专业。但是绝大部分中职学校的平面设计专业课程设置体系都是沿用的一些大专院校的传统教学设置，这类设置体系已经使用多年，而且学生的专业水平相差悬殊，造成学生掌握的技能水平很不容易达到社会需求，从而导致学生就业的难度增大。教学过程中，我们的专业教师也倍感教学的艰难，工作负荷和压力无形增加。为解决这两方面的问题，我们就必须结合目前的社会岗位需求来设置相关的课程体系，并据此设立相关的校级技能比赛，培养出达到就业标准的技能型人才。

1 设置平面设计专业课程体系的根本要求

平面设计课程体系的设置必须符合学生的基础水平，更要考虑到学习过程中的技能掌握程度，最关键的是要解决学生的就业问题，所以所学专业技能必须符合社会的需求。

1.1 必须符合当地平面设计行业对人才的需求

就目前平面设计行业的发展的步伐而言，人们对平面设计行业的设计水平有了更高的要求，高情操、高层次、高审美是共同的目标。但我国幅员辽阔，南北跨度大，东西习俗不同，审美习惯和要求差异巨大。这就要求设计师能设计出符合各自审美情趣的作品来。而中职的学生毕业后远走就业的只是一小部分，留在学习地或回家乡就业的占多数。所以当地的平面设计行业要求是我们设置课程体系的基础点。

首先要调查当地的生活习惯、民俗特点。各地、各民族都有不同的生活方式，甚至有各自的信仰，平面设计作品必须反映其所求，回避其禁忌，才能被接受；其次，当地科技发展水平也是决定设计师理念的关键点之一，落后的设计无人采用，超前设计又难以被接受，必须处理得恰到好处；第三，必须把握平面设计国内国际的顶尖发展动向，作为课程设置的参考，给学生发展的潜力空间。

1.2 必须达到省市或国家对平面设计行业的水平要求

我国对平面设计行业有专业的要求，对各平面设计公司或企业的平面设计师水平有严格的法规管理。各地省市根据国家法规也拟定了当地的行业标准，这就要求我们中职学校的毕业生能达到符合行规的水平。学校设置的平面设计专业课程体系就必须考虑学生考取本行业所需证书的达标要求，设置考核证书需要的相关课程，为学生提高从业能力创造条件。

1.3 必须结合学生的基础水平

现代学生的见闻比上个世纪末的学生广泛得多，审美水平也略强几分，追求更有新奇感的事物，这就要求教学设置要新颖而有吸引力。但不能忽视的是中职学生普遍是没有美术基础的，设计理念接近于无，要从一无所知培养成合格的设计师，课程设置无疑是非常关键的。低起点、大跨度，能掌握、易沟通，这些都是设置平面设计专业课程是要解决的难点。

2 设置平面设计专业课程体系要考虑的相关因素

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户口所在： 佛山 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族

培训认证： 未参加 身 高： 166 cm

诚信徽章： 未申请 体 重：

人才测评： 未测评

我的特长：

求职意向人才类型： 普通求职

应聘职位： 平面设计师：，包装设计：，平面设计经理/主管：

工作年限： 3 职 称： 无职称

求职类型： 兼职 可到职日期： 一个星期

月薪要求： 3500--5000 希望工作地区： 广州,南海区,禅城区 公司性质： 私营企业 所属行业：房地产/建筑

担任职位： 平面设计

工作描述： 商务楼、商业街、房地产、酒业等实业的平面设计、红酒包装设计，VI、单张，户外广告等,公司网站的建立与更新等平面类设计，设计均由本人负责。

离职原因： 在职中

番山实业发展有限公司 起止年月：2009-09 ～ 2010-05

公司性质： 私营企业 所属行业：房地产/建筑

担任职位： 平面设计

工作描述： 酒店、商业街、房地产等实业的平面设计。

离职原因：

广州一画室 起止年月：2009-06 ～ 2009-09

公司性质： 事业单位 所属行业：教育/培训/院校

担任职位： 教师和设计

工作描述： 色彩教师、宣传设计及网页维护

离职原因： 一年中只有半年就职，其余时间无带薪

艺廊画廊（中信店） 起止年月：2008-09 ～ 2008-11

公司性质： 所属行业：影视/媒体/艺术

担任职位： 画师

工作描述： 提供绘制国画花鸟画

离职原因： 在校兼职

金沙中学 起止年月：2007-07 ～ 2007-09

公司性质： 所属行业：教育/培训/院校

担任职位： 助教

工作描述： 教学生绘画

离职原因： 在校兼职

《食话食说》杂志社 起止年月：2006-07 ～ 2006-08

公司性质： 所属行业：广告/媒体

担任职位： 编排实习

工作描述： 杂志社编排设计

离职原因： 在校兼职

广州美术学院大学城美术馆 起止年月：2005-09 ～ 2009-07

公司性质： 所属行业：教育/培训/院校

担任职位： 勤工助学

工作描述： 布展与平面设计

离职原因： 在校兼职志愿者经历

教育背景毕业院校： 广州美术学院

最高学历： 本科 获得学位: 学士 毕业日期： 2009-06

专 业 一： 版画 专 业 二： 艺术设计（装潢艺术设计）

起始年月 终止年月 学校（机构） 所学专业 获得证书 证书编号

2005-09 2009-07 广州美术学院 艺术设计（装潢艺术设计） 辅修证 1058009005 语言能力外语： 英语 一般 粤语水平： 精通

其它外语能力：

国语水平： 优秀

工作能力及其他专长专业能力： 1.设计方面：擅长平面设计，精通Photoshop/CorelDraw/Flash/ Dreamweaver 等，掌握 Adobe.Premiere等编辑软件和office办公软件，有较长的设计锻炼经验。

2.绘画方面：有比较扎实的造型能力和美术功底，擅长版画、国画、水彩、墙画和金银箔画及各类绘画种类。

爱 好： 画册杂志、工艺品、电影音乐、数码产品和身体锻炼==。

详细个人自传追求的是品位，享受的是个性。

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关键词：平面设计；课堂教学模式；实训教学模式

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）32-0126-02

1 中职平面设计专业课堂教学模式的现状

1.1中职平面设计专业课堂教学模式的现状

1.1.1中职平面设计专业的教材不完善

现在大部分中职学校课堂教学中平面设计专业的教材都是实例比较丰富，对理论知识的解释比较欠缺。这种教材看起来操作性很强，实际上学习的效果并不好，学生对工具的功能和所使用的范围不是很清楚。操作了一个案例后也就只会一个案例，因为对工具的不理解而很难做到“举一反三”、“触类旁通”。

另外，学习单个工具操作时的同步练习内容也比较少。我认为这一部分是很重要的，就如数学中分步计算中的每一步里的知识点，只有每个知识点掌握了，才能将所有的知识点结合起来完成一个大的综合题。所以专业课中的教材也一样，只有每个工具操作多了，在操作综合实例时才会更准确地选择出合适的工具完成各步操作。

1.1.2中职平面设计专业的课堂教学模式太陈旧

由于普通高中优先选择生源，大部分比较主动学习的同学都被普通高中所录取，而来到中职的学生，大部分学习主动性、积极性都是较差的。所以课堂气氛难以调动，很难让学生主动思考、主动学习。因此，课堂教学大部分来说还是老师安排，老师执行，学生更多的是被动地接受知识。而在课堂的设计上，更多的也就是讲练结合，缺少新颖。

1.2中职平面设计专业实训教学模式的现状

1.2.1实训场室有待完善

中职学校都有一定的实训场室，有一些校企合作工作室，学生可以在学习中接触到一些与课堂教学不一样的学习内容，可以对所学的基础知识进行检验实践。但是大部分场室或工作室数量有限，面积较小，设备不够完备，不能满足大部分学生的需求。

1.2.2实训时间与人员的安排欠妥当

就我校来说，一般实训的时间安排在高二年级，因为这个时候完成了对Photoshop的考证，而且一般安排在实训室的同学就一直在那里，不学习别的软件了。因为实训场室的不足，每学期也只能安排一小部分同学。这样安排我觉得有几方面的不妥当：

1）虽然学生完成了Photoshop的考证，掌握了一定的基础知识。但是，由于高一年级为了考证，其他的专业课程开设得比较少。高二是开设各类应用软件课程的重要阶段。比如有Corel DRAW、illustrator、CAD、广告设计综合课等。但是因为这部分同学一直在实训室上课，无法学习更多的设计软件，而设计时讲究的是多种设计软件的结合使用。因此对以后的设计会造成很大的阻碍。

2） 对于在课堂上学习的同学来说，却没有了实训的机会，只能操作一些实例，这样毕业后就很难与工作接轨，很难适应工作环境。毕竟理论与实际是有一定的差距的。

所以，这样的实训模式，只能让教学走向两个极端，无论在哪个模式中进行学习，都不可能有较完整的知识结构。

2 中职平面设计专业教学模式的完善

2.1中职平面设计专业课堂教学模式的完善

2.1.1中职平面设计专业教材的完善

中职平面设计专业在选择教材上，要选择适合中职学生特点的教材：要有准确的理论知识，要有与学习工具时与其同步的操作内容，要有科学的综合实例。如果每个学校能根据自身的特点编写出适合自己的教材就更好了。如果不能编写，教师也可以同时使用多本教材、配合网络，寻找教学中所需要的各种学习的内容、素材等，来补充单一教材的不足。

2.1.2中职平面设计专业课堂模式的创新

在课堂教学中，应该最大程度地调动学生的学习主动性与积极性。课本中的实例虽然在教学中起到了很大的帮助作用，但是，毕竟这些实例大部分离学生的生活较远。因此，作为老师，可以引进一些生活实例到课堂中进行设计制作，这也可以说是进行小项目教学。小项目教学，就是指在每一章书的教学中，以教学内容为导向，引导学生在现实生活中选择一个对象，作为在本章书学习过程中要完成设计的作品。在作品完成后，学生对自己的作品进行描述，总结自己的设计思路与制作方法。最后师生共同评选出一些优秀的作品以鼓励与激励学生。通过引进这样的小项目，把学习的主动权交回给学生。

2.2中职平面设计专业实训教学模式的完善

2.2.1中职平面设计专业实训场室的完善

实训场室的数量少、面积小，使得实训的学生人数很有限，这不仅对实训教学带来很大的困难，也对课堂教学带来很不好的影响。要保证实训场室的充足，第一是增加更多的校企合作工作室，更重要的是加强校内工作室的建设，有可能的话，拥有自己的校内工厂是最理想的。

对于建设校企合作工作室，首先学校要有与企业的产品相适合的教学内容；其次，W校在建设校企合作前，在很多的事项上要自我完善好，如设备、管理制度等。这样才能显示出学校与企业合作的诚意，从而吸引更多的企业前来合作。而对于建设校内工作室，场室、设备当然是第一因素。可是市场对人才的需求，才是我们的培养目标。中职平面设计专业学生的就业，可以做广告设计，可以做室内设计，可以到婚纱影楼做相片处理、做摄影，可以做小的招贴，也可以自主创业对企业进行接单，开小工作室、小的照相馆等。所以为了培养的人才更适应市场的需求，就要根据这一需求来建立相应的实训室，只有具备了各种实训场室，学生才能体验到毕业后的工作环境、工作方式等。

2.2.2中职平面设计专业实训时间与人员安排的协调

实训场所具备了，在人员和时间的安排上也必须很好地计划，不能随便让哪部分同学去实训，也不能想什么时间就什么时间。实训的教学模式要与课堂教学模式相结合，尽量科学安排每位同学学习理论与参加实践的时间。在每个时间段实训的人数与学习理论的人数要分配好，从而使学生不仅能尝到理论知识，实践能力也得到充分的锻炼。不能只学习理论知识，也不能从高二开始就一直待在实训室。只有把理论与实践结合好了学生在以后的工作中才能更得心应手。

3 结束语

总之，虽然现在的中职学校在教学设备上有了很大的改善，但是如何才能让这些设备更完善并发挥最大的作用，从而有一种比较完善的教学模式。中职平面设计专业的学生，毕业后充当的主要是中等的技术人员，既要有一定的理论知识作为支撑，也要有熟练的操作技能。所以，只有把课堂教学模式和实训教学模式不断完善，并进行不断地融合，使学生能有较全面的知识结构，才能更好地为社会服务。

参考文献：