舞台服装设计范文

导语：如何才能写好一篇舞台服装设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：舞台 服装 造型 材料 表现

中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058

1 引言

在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的脸谱，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。

2 舞台服装的内容

舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧爱好者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。

3 设计舞台服装的的四个要素

我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。

舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。

不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方文化影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。

演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。

以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv春节晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。

4 舞台服装设计中材料的运用

服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。

打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用；有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用；卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用；新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及刺绣色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。

5 舞台服装设计中解构主义的表现

从结构到解构，是时展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。

6 舞台服装发展现状及趋势

舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会热点话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。

目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。

参考文献：

[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.

[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.

[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.

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对于现代舞台服装设计来讲，与普通的服装设计存在着较大的差别，其主要就体现在了实用性与展示性上，而出现这一现象的主要原因在于收到了宗旨的影响，在设计舞台服装的过程中，就必须要先掌握好舞台演出的要求，这样才能从实际的角度上出发，来进行现代舞台服装的设计工作。基于此本文针对现代舞台服装设计的继承与创新进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。

关键词：

现代；舞台；服装设计；继承；创新

对于舞台服装来说，是一个系统性较强的工程，同时也活动中的景色。因此在实际中，要坚持走中国特色舞台服装设计之路，从传统的文化中进行发展，设计出具有自己特色的服装。随着我国社会经济的不断发展，人们的审美意识也有了一定程度的提高，因此在实际中，要加强对舞台服装进行设计，促使其绽放出更加绚丽多彩的风姿。所以就要求设计人员要做好继承与创新工作，提高我国舞台服装的设计效果。

一、继承

1、样式上的继承

我国传统舞台服饰主要以戏曲服装为主，其也展现出了典型的符号性等特点。不论是从服装的造型上还是从色彩的寓意上来讲，都富含了极强的艺术涵养。因此在样式的继承上，首先要突出民族性的特点，从造型、色彩等方面来展现出我国传统的兴趣爱好。其次是要突出独特性的符号性语言，在我国的许多戏曲服饰中，不论是从纹饰上还是从图案上来说，都有着及其深厚的意义，所以说具有了独特的形象符号。最后是要突出艺术性的特点，通过多种装饰工艺等来获得视觉上的美感。所以说在现代舞台服装设计上，存在着众多的创新因素，但是同时也应当要明确的是，并不是所有的服饰都可以进行创新，这是因为会受到表演要求等因素的影响。以传统的历史剧目来说，就必须要继承传统的形式。

2、审美观念上的继承

对于服饰来讲，通常会采用一些对比的方式来增强舞台的气氛，体现出人物的性格。以黑白为例，在过去就流传着“男要俏，一身皂，女要俏，一身孝”的说法，不仅是在过去，现在也是一样，不论流行的颜色怎样的变化，黑白两色一直是主要的流行趋势。在《霸王别姬》中项羽以黑甲黑靠旗为主，这样也就显现出了项羽的高大威猛。而虞姬则以相对较素的绣花衣裙为主，这样也就彰显出了虞姬的纤细与柔美。通过对传统的戏曲服饰设计进行调查可以看出，在长期的发展过程中，审美观点在色彩上有着极其独特的运用。而在现代服装设计中，一些设计师对颜色的使用较为严谨，主要是怕舞台上出现了“花”的现象，造成这一现象的主要原因，则在于对于气氛与情感上没有掌握到位，对传统的审美观点也没有全面的理解。因此可以说将传统的审美观念运用到现代的舞台服装设计中有着极为重要的影响，所以是值得去继承与弘扬的[1]。

二、创新

1、观念上的创新

对于设计来讲，是存在多元化的，传统设计已经成为了国家设计上的一项重要依据。且民族传统艺术不仅可以展现出一个民族文化与美学上的内涵，还可以成为国家的文化形象。因此可以说，在展现自身艺术特色的基础上发展现代化艺术，同时还要保留优秀的传统文化实现创新。随着时代的不断发展，在现代设计领域上开始注重了创新，但是创新也是需要一定基础的，如政治、经济与文化等。且对于创新来讲，是具有实践性的特点的，同时也面临着成功与失败，这主要是因为其直接关系到了人们的审美变化与科学技术水平等。过分的沉溺于传统与随波逐流都不可能创造出优秀的文化作品的。所以在创新中，要坚持两个方面：一方面是要实现民族化，一方面要实现国际化。随着各个国家之间交流的不断深入，各种思潮也在相互影响与渗透，这样也就冲击着本土的价值观与审美观。因此在实际中，设计师不仅要利用好西方国家优秀的现代艺术设计，还要认清发展形势，将其现代性与我国的民族性结合在一起，才能保证我国传统艺术实现现代化。如《怜香伴》中，就是运用了创新的手法来展现出了服装上的古典与现代美并存，不论是从色彩到轮廓上，还是从图案到材质上，都展现出了我国传统艺术的美。且在服饰上不仅保留了突出人物个性的传统服色，在款式上还结合了现代化的制作工艺通过将原始美与现代时尚结合在一起，实现了从多个角度上的创新。这样也造成了空前的影响，也为我国的古典戏服带来了全新的审美性与观赏性。

2、在设计上进行创新

对于现代舞台服饰设计进行创新是顺应了时展的需求的，同时也是不断变化与发展的结果。且进行创新不仅受到了历史文化形式上的影响，也是实现了颠覆性的创新与继承性的创新。因此在设计上进行创新就是要保证其中既要包含我国传统文化的底蕴，还要给人以视觉上的冲击，增强现代化的时尚美感。在传统的舞台服饰设计上，主要以二维形态为主，而现如今的现代舞台服饰设计不仅包含了二维设计，也涵盖了三维设计。这样也就造成了现代舞台服饰设计在色彩的运用上比传统的更为丰富，在表现手法与材质上也有了创新，并给人以丰富的想象空间。如《风中少林》不仅受到了西方人的欢迎，也受到了东方人的好评。在国外巡演中，人们不仅感受到了独特的东方文化，还了解了少林武术，从服饰上来讲，不仅包含了传统匀速，还对图案与面料上实现了创新[2]。

三、结语

综上所述可以看出，随着时代的不断发展，对于现代舞台服装设计上也提出了更为严格的要求，因此就必须要做好继承与创新工作，促进其实现长远的发展。

作者：靳艳 单位：甘肃省歌剧院

参考文献

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一、互动交融

由于舞美技术是概念性的说法，实际上舞美技术包括服装、道具、布局、灯光等要素及环节，从全局来说，舞台服装设计与舞美设计彼此关联，相互交融，是一种互生共存的协调统一关系。因此，设计者需要特别重视这些环节间的关系，它们是相互融合、互动的，没有哪一个是独立存在的。这种互动交融并非静止不变，而是在动态演进中变化和发展，具有独特的互动性。第一，和道具的互动交融应遵循服装设计与道具设计既要和谐统一，又要随着道具变化而改变的原则。如，京剧《智取威虎山》的主角杨子荣的服装设计，在第一、第二、第四场戏中，他所穿的军装和手枪都是协调一致的；但是在第五场戏中，也就是“打虎上山”桥段中，杨子荣化装成土匪，此时他的土匪服装也伴随道具——马鞭进行了相应的改变。第二，和布景的互动交融要做到服装设计与布景设计的和谐统一，服装的变化应伴随布景的改变而改变。如，在话剧《红灯记》中，李玉和被捕并被严刑拷打后的服装转变为白色且附有血迹，这和日本侵略者办公室的布景协调统一。第三，和化妆的互动交融既要保持和谐统一，又要因化妆变化而做出相应的改变。这在诸多传统戏曲表演中有充分表现，主要是演员“一赶二”或“一赶三”中，这种关系表现得更加明显。如，在京剧《吕布与貂蝉》中，有的演员先扮演貂蝉，着旦角服装并化妆；后扮演吕布，着小生服装并化妆，在这里服装和化妆的设计变化是同时进行的。第四，和灯光的互动交融主要表现在舞台服装设计须通过舞台灯光完美展现，在此过程中最需要解决的问题是色变性，即服装在灯光照射下需要发生相应的色变。因此，舞台服装设计师必须掌握服装色变的规律及具体表现，不能应用自然色彩替代舞台服装色彩，否则会影响舞台演出效果。《红色娘子军》《八女投江》等剧在此方面均有良好处理。

二、本体交叉

从舞美范畴来看，舞台服装设计不仅需要服务于作品主题、角色塑造、艺术风格等，更应服务于整个舞美设计构想、风格与形式等。单从服装设计艺术来看，舞台服装设计和普通生活服装特别是时装设计存在诸多共同点，如追求款式新颖、颜色艳丽、面料优质、美观合体等。

三、主观能动

舞台服装设计并非被动地服务于整个舞美设计和舞台表演，而是主动进行服务，具体表现在两个方面：第一，应充分发挥舞台服装设计对整个舞美及舞台演出的主观能动效用。如，京剧《智取威虎山》主角杨子荣在“打虎上山”中的土匪装扮充分表现出独特、和谐的艺术感。第二，应充分发挥舞台服装设计源于实际生活但高于实际生活的特性。如，《红灯记》中李铁梅的服装，虽上下均有大小不一的补丁，但这是艺术对生活的提炼。

四、结语

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舞台服装设计概述

舞台服装作为表演者于演出时的着装，不仅塑造着人物的外在形象，还展现出了戏剧的整体演出风格。舞台服装来自于生活服装，但又和生活服装有所区别。最早出现在表演活动中的造型要素便是舞台服装与化妆。舞台服装设计即指针对某一特定对象，在计划过程里寻求解决问题的方法与策略，以适应人们的审美需要。舞台服装不但展现出较强的视觉效果，自身也有着极高的审美价值。特别是受到商业价值的驱动，舞台服装的发展出现了百花争奇斗艳的格局。设计师需深入理解剧本内容，对角色的个性特征有较好的把握，依照演员的自身特点及戏剧的创作风格，发挥自身想象力，以设计出合适的舞台服装。在现今的舞台服装设计里，出现了大量创新因素，不过并非所有的舞台服装皆可随意创新，它在一定程度上受制于演出的表现形式与艺术要求。服装自身不仅需与受众的审美需求与审美习惯相适应，还需与戏剧表演的功夫相匹配，例如水袖功、帽翅功及翎子功等，同时还需展现出哲学、民俗学、历史学、符号学、社会学及美学等价值。

舞台服装的设计目的

出色的舞台服装设计有助于塑造人物形象、展现舞台艺术、引起受众情感共鸣。舞台服装作为舞台艺术中的重要元素，不仅直接塑造出了角色的外在形象，还可借助暗示与象征功能对舞台场景设计产生影响。设计舞台服装的前提条件是正确认识舞台服装的特点。比如借助服装的色彩来表现人物的情绪转变，借助白色来展现人物的纯洁与高贵，粉色来展现人物的柔情，蓝色来展现人物的忧伤等，与舞台人物角色相匹配的舞台服装设计可以变成传情的一种重要手段，在给受众带来强烈视觉冲击的同时，令受众感受到舞台艺术所传达的情感与思想，因此，注重人物情感、形象和舞台服装设计的融合，可以在很大程度上推动舞台艺术的表达。舞台服装设计的变化应遵循适度的原则，而统一应遵循和谐的原则，和谐的统一才能够给受众带来更出色的视觉效果，适度的变化才可以与统一互相协调、互相补充，又不会有混乱之感产生。舞台服装的设计受制于人物、剧情、空间与时间等多种因素。在服装上舞台服装艺术有其独特运用，它借助于自身特有的艺术语言将思想情感传递给人们。舞台服装作为服装的重要组成部分，受到化妆、灯光、舞美设计风格、环境条件、制作工艺、造型样式、色彩与材料等因素影响，随着这些因素的改变而改变。这一特征使得舞台服装在很大程度上区别于普通服装。各个地区、各个时代塑造舞台形象的方法与手段有所差别。它需要：一、符合大众审美习惯于审美需求；二、有助于表演者塑造人物角色形象；三、舞台服装的设计需与整体演出风格相匹配；四、有助于表演者的表演与行动。在舞台上，舞台服装成为了适应某个情节与事件需要，吸引大众眼球的特殊手段。

舞台服装的设计特性

1.与现代科学技术的结合

随着科学技术的发展，现今舞台服装的设计有了新的装饰工艺技术、新的制作工艺、新的裁制工艺、新的设备、新的面料与新的造型。有大量的新型面料被运用于舞台服装设计中，比如七彩绘纱、金银线长毛面料、镭射面料、绣花面料、挑花面料、珠片面料与珠光面料等；此外还出现了各类新型面料的再造工艺技术，使得面料质感更具层次性与多样性，例如抽纱、褶皱、贴布、堆叠、刺绣、晕色与染色等。舞台服装的各类特殊装饰、造型、立体褶饰、分割线等皆可通过现代化立体裁剪的手法来实现。在北京奥运会的开幕式里，一套套款式各异的舞台服装令受众印象深刻，凭借这一套套舞台服装，我国的设计师们也将其精湛的工艺与出色的设计展现给了世人。

2.与角色的融合

舞台服装的设计可以对舞台人物形象进行塑造，展现出舞台人物的思想情感，也正由于这样，舞台服装的设计受到舞台角色形象的约束，一定要展现出特定角色的个性特征，例如借助服装色彩的转变来展现舞台人物情绪的转变，借助白色来展现人物的纯洁与高贵，粉色来展现人物的柔情，蓝色来展现人物的忧伤等，与舞台人物角色相匹配的舞台服装设计可以变成传情的一种重要手段，不仅对视觉效果产生重要影响，还能令受众感受到表演者所传达的思想精神，因此注重舞台人物角色思想情感与舞台服装设计二者的融合，将极大地增强舞台艺术的表达效果。

3.合适面料的运用

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【关键词】舞台美术；背景灯光；服装设计；构成

舞台美术设计由众多因素构成，最终目的就是不断创新舞台艺术表演形式，来增强舞台艺术的表演效果和感染力。根据不同的剧本来对舞台灯光色彩进行设计，表演者通过服装以及化妆设计来增强人物形象的塑造强度，进而推动舞台表演艺术的发展。

一、舞台美术中灯光设计

在舞台的表演中，灯光色彩的设计在舞台的表演中具有举足轻重的地位。灯光的色彩不仅可以改变整个舞台表演的背景，更能创造出一个绚丽多彩的世界，来渲染舞台表演的氛围，进而烘托出每个人物的特点和思想的表达。在舞台灯光的色彩设计中，首先需要对整个剧情进行分析，在不同剧情中设计出更加优秀的灯光色彩来表现出主题。然后，通过对灯光的色彩设计来奠定整个表演的基调，比如在一个以春天为主题的舞台表演，灯光设计师们可以以绿色作为整个舞台表演的基调，烘托出生机勃勃、清新的特点和主题。除此之外，在舞台表演中难免会有一些从白天到夜晚的剧情，通过对灯光的设计，来表现出太阳升起、日落黄昏的过程，进而将灯光色彩调暗来表示舞台表演的时间。通过对舞台灯光色彩的设计，可以让观众们从灯光的改变来推测出整个舞台表演的剧情和氛围，同时可以对观众们的情绪和舞台表演的剧情进行把握，更加表现出舞台表演的效果。

二、舞台美术中服装设计

在舞台服装的美术设计中，通过结合舞台表演艺术的特点进而设计出更加符合和具有针对性的服装色彩。在现代舞台服装设计的时候，服装设计人员要重视创新思维的培养，在现代舞台服装设计中坚持创新，从而带给服装设计领域勃勃生机。随着科学技术的不断发展，现代舞台服装设计师们在进行工作的时候可以利用高精尖的服装制作设备进行服装的快速制作，能够更好地展现设计师们的创新理念，保证现代舞台服装设计既能传承传统舞台表演艺术的精粹，也能展现出更大众化的文化内涵。比如，在很多大型的舞台晚会上，设计师们都会在演员服装上加入灯光特效，使舞台表演更加绚丽，达到更好地烘托气氛的目的，将舞台表演气氛推向。在不同的时期，舞台艺术的表现形式也会随之变化，舞台服装的设计思路也要不断跟进时代步伐。给现代舞台服装设计风格打上时代烙印，做到及时迎合现代人群审美观念。在进行服装设计的时候，服装设计师要注意结合时展趋势，让观众们感受到舞台表演的时代感。设计师要具备深厚的艺术底蕴，可以在传统表现力的基础上保持自我旺盛生命力。服装设计师在参与一些比较需要展现时代气息的舞台剧的服装设计时，比如现代音乐剧的表现中，就需要在服装上体现出所代表的时代的鲜明特征，让观众们很容易产生认同感，但是需要注意的是设计师还需要在设计中加入现代时尚元素，提升戏剧中各个角色的个性色彩，从而让观众们能够迅速了解舞台上剧情人物之间关系的改变。一些比较贴近生活的戏剧环境中，服装设计者就可以考虑将舞台服装生活化，赋予戏剧更多的真实性，让观众们从最客观的角度感受到舞台艺术的魅力，为整部舞台表现增添色彩。

三、舞台美术中化妆设计

在舞台美术的设计中，化妆色彩的设计是塑造和展现人物外部形象和人物特点的重要途径。化妆色彩设计师通过结合整个舞台表演的剧情、所处的时代、人物的基本特点，来设计出更加符合的化妆色彩。比如，在京剧、豫剧等戏曲的舞台表演中，化妆设计师要通过对化妆色彩的加重，将人物的特点表现得更加淋漓尽致。除此之外，在戏曲的脸谱中是化妆色彩的重要方面，通过不同化妆色彩来代表不同的人物特点，比如红脸来代表忠诚正义的人物特点，起源于历史人物关公的事迹。另外还有许多脸谱中化妆色彩的设计，白脸的曹操代表阴险狡诈的人物特点，黑脸的包公代表着铁面无私的人物特点等等。最后，化妆色彩设计师也可以通过对眼线和眼影的化妆来对人物的眼睛进行调整，进而更加符合人物的外部特点。通过对面部底妆的设计来表现出人物的状态，比如运用偏白的色彩作为面部的底妆来表现出人物憔悴和疲劳的状态。化妆色彩的美术设计师根据舞台表演来表现出人物的基本特点和所处的状态，表现出更加优秀的舞台效果。总而言之，通过以上对舞台美术设计的主要构成部分进行详细的分析，可见舞台美术设计在整个舞台表演艺术中重要程度。所以，针对不同的舞台表演艺术来科学性地进行舞台美术设计，进而增强舞台艺术的表演效果和气氛渲染，不断推动舞台美术艺术的再发展。

参考文献：

[1]乔洪琪.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J].戏剧之家,2015,(7):26.

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生物废弃物概述

1.1生物废弃物的概念

生物废弃物是一个新兴的概念，它是指生物在生产、生活以及在其他社会活动中产生的废弃物，生物废弃的产生都是由生物本身产生、演变或遗留下来的。生物废弃物具有可回收、再利用的特点。经过回收再利用，能够使生物废弃物再次成为有价值的原料重新被使用。

1.2生物废弃物的形式

生物废弃物一般可以分为无害性生物废弃物和危害性生物废弃物。大多数生物废弃物都是无害的，生物废弃物主要以动植物演变物和残留物的形式出现，如农作物秸秆、动植物残渣、城市绿化废弃物、以及部分家政和餐饮废弃物等不具有生物危害性或者生物危害性极低的生物废弃物。

2 生态設计在服装中的发展现状

2.1生态設计概述

生态設计，也称绿色設计、环境設计，是指产品在設计过程中将环境因素充分考虑在其中，着重考虑产品的环境属性，包括产品的可拆卸性、可回收性、可维护性以及可重复利用性等属性，并将这些属性作为产品的設计标准。生态設计可以从3个方面来把握其設计原则，一是从保护环境的角度出发，它秉承着减少资源消耗、实现可持续发展战略的設计原则；二是从健康的角度出发，它强调纯天然的、无污染的設计原则；三是从商业的角度出发，它遵循着降低成本、减少潜在的责任风险，以提高竞争能力的設计原则。

2.2生态設计在服装設计中的发展现状

早在19世纪，西方的生态学领域和工艺美术运动中就都提到了以自然为中心的主题思想，而服装界在20世纪80年代后期也出现一种回归自然、崇尚简约的設计理念，人们不再追求繁复与奢华的堆砌以及华丽的面料，这种設计理念其实就是在寻找服装設计与自然统一的观念。

如今，人们对生态設计的概念越来越清晰，对于现代服装的生态設计，更多的是被注入了天然性和健康性的概念，这将服装的生态設计上升到了一个新的高度，许多世界知名設计师都在强调生态設计的重要性。如乔治·阿玛尼和迪奥等設计师都很善于将大自然的元素运用到服装設计中；日本著名服装設计师三宅一生更善于采用多种天然面料重组的手法来进行创作。除了国际品牌在强调生态設计外，人们在日常生活中也越来越多的开始注重生态設计，比如纯天然的面料，无化学添加剂的染料，以及自然材料的配饰等等，都成为人们选择服装的衡量标准，这些因素因其健康性、环保性和舒适性而受到社会和时代的欢迎。由此看来，生态設计在服装設计领域中的发展潜力是巨大的。

3 生物废弃物在服装生态設计中的应用前景

3.1生物废弃物在服装审美性設计中的运用

3.1.1生物废弃物在服装色彩設计中的运用

色彩作为服装設计的三要素之一，占据着非常重要的地位，也是設计师和消费者最关注的一个設计要素。服装中的色彩主要来自于面料的染色和染料的绘制两个方面，作为染料的制作原料，生物废弃物有两种形式出现。

首先就是以生物本身产生出的废弃物为制作原料，如植物果皮、壳等废弃物。目前，已经有专家通过实验证实很多植物的落叶，果皮和果壳能够成为很好的染色剂原料，像核桃的主产品都是以核桃果核、果仁为原料进行加工的，而果皮、果壳等都为废弃物，而这些废弃物本身具有纯天然无毒害可降解性高的特性，如果将这些废弃物进行回收再利用，既可以保证原料的纯天然性又可以降低资源消耗和降低成本，成为完美的生态設计。在染料研发领域中，就发现了可以从核桃外皮和果壳中提取到深棕素并将其制作成染料，充分体现出了生态設计的无穷魅力。还有石榴的果皮可以提炼红色素，山竹的果皮可以提炼出黄色素等等。另外许多生物的落叶也都能加工成生态染料，如橄榄树、银杏树的落叶等都能够提炼出很优质的生态染料。

其次是以从其他生产领域中产生的生物废弃物为原料，例如，在城市绿化的植物修剪工作中所产生的废弃物；在化妆品公司精油提炼过程中所产生的废弃物；在中草药采集中所产生的废弃物等等都能够进行回收再利用制作成为生态染色剂，这样做不仅可以降低染色剂的生产成本，还能够帮助其他领域处理废弃物，充分体现其环保、低碳的生态設计。

3.1.2生物废弃物在服装装饰設计中的运用

服装的装饰性設计是提高服装亮点的一个重要手段，不同的类型、材质的装饰材料都有其不同的装饰效果。在倡导“生态設计”的同时，环保、健康、无化学添加成了服装的一种流行时尚，也成为人们选购服装的一个重要标准。与此同时，伴随着大批量工业化生产的发展，一些废弃物也由此产生，低碳的、可回收的、低成本的生态設计开始被人们重视。例如在工业化生产中所产生的一些生物废弃物，就可以回收利用到服装的装饰性設计当中，包括生产残留物和边角料等都可以经过加工处理成为服装中很好的装饰材料，比如英国时装設计师stefanie Nieuwenhuyse以在家具生产和装潢领域中产生的木屑废弃物为設计元素設计出一系列环保主题的服装。将木屑手工裁切成规则小块用在服装中起到装饰性的作用，为白色的礼服增添了設计亮点（图1）。

在服装設计中，纽扣、拉链头等辅料設计也具有装饰服装的作用。除服装本身需要装饰外，服饰品配件的搭配也非常重要，如项链、耳环、手镯等，这些首饰的原料有很多，如皮革、贝壳的边角料，动物骨头和羽毛以及植物的落叶和藤条等等（图2—图5）。通过养殖场和工艺品生产厂等各领域回收其废弃物，制作成精美的服饰品配件，既能够满足服装的美观舒适的特性，又能够遵循生态設计的主旋律。

3.2生物废弃物在服装功能性設计中的运用

3.2.1生物废弃物在服装面料設计中的运用

服装的面料也是服装設计中极其重要的設计元素。服装面料設计领域的生态設计，首先体现在对环保面料的开发应用上。本着生态設计的宗旨，設计师们从环保、低碳、经济实惠的角度出发，研发了以生物废弃物为原料的纤维面料，像三宅一生的服装設计就是将生态理念直接延伸到面料設计领域，他利用香蕉皮、叶片提炼的纤维织造成面料，体现其服装面料的生态性。另外在再生纤维素纤维研究领域方面，也研发出了许多以生物废弃物为原料的纤维面料。

在2011年伦敦科学博物馆的“垃圾时尚”主题展览中，一系列用细菌“种”出来的衣服引起了巨大的轰动。这种服装纤维是由“绿茶+糖+微生物”形成的，是由微生物在废弃的糖和过期的绿茶的环境中繁殖出来的纤维丝。它因天然的材料和比“种植棉花+收割+纺织+剪裁=成衣”过程简单低耗的生产过程的优势，成为21世纪最完美的生态面料（图6）。

3.2.2生物废弃物在服装造型填充物設计中的运用

服装的造型填充物是辅助服装造型具有立体感設计的材料，立体造型辅助填充材料在服装立体造型中起着重要的作用，立体的服装造型能够使服装更好的体现人体的线条，同时使服装具有层次感，按照造型填充物形态可以将填充物分为面填充物和线填充物。面填充物是指对服装的立体造型提供体积感的材料。羽绒服里的羽毛和羽绒就是一种动物废弃物，棉服里的棉也可以将一些生物废弃物纤维制作成絮片进行填充。如由豆渣、榨过油的大豆等废弃豆制品中提取出来的大豆蛋白制作成的纤维絮片，具有羊绒般的手感、蚕丝般的光泽。

线填充物是指对服装起到一个支架作用，例如紧身胸衣上的支撑物和裙撑里面的支撑支架等等。最早这种支撑物出现在欧洲宫廷女性的紧身胸衣上，采用鲸鱼骨头做支撑物。但是鲸鱼骨头因其材料的珍贵而造价很高，在强调“生态設计”的现今，設计师将废弃的普通的鱼骨头进行加工处理，并且研发出了与鲸鱼骨相媲美的合成鱼骨支撑物（图7），这样就解决了材料的稀缺性，同时也满足了其可回收再利用的生态設计需求。除了鱼骨外，废弃的藤条以及皮革的边角料等材料经过加工处理也可以作为服装的造型支撑物（图8、图9）。

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关键词：电子商务；婴幼儿；服装设计

1.服装电子商务概述

1.1电子商务概述及发展现状

随着互联网信息的不断飞速发展，诸如“亚马逊”、“淘宝网”、“京东商城”、“1号店”等B2C电子商务平台已经慢慢成为新时代人生活中不可或缺的一部分，服装销售从线下市场转而发展到了线上平台，服装电子商务时代就此到来。电子商务是一种全新的方式和实施理念，将传统的服装营销从人人对话转变为了人机对话模式，足以吸引大批消费者。十年来的探索，使得服装电子商务逐渐走向成熟，但仍然存在发展空间。

1.2服装电商与实体营销的差异

从消费者角度而言，服装作为一种满足其求异心理的消费品，B2C平台更好的拓宽了消费者所能接触到的服装款式，提供了更多个购买渠道，就此顾客在消费过程中主动性大大增强，选择也趋于广泛。

从服装市场角度而言，电子商务进一步细分传统市场，从单单的品牌区分转变成了按门类、风格、价格区间、材质等等方面区分。目标市场明确，信息反馈迅速，数据管理便捷，有利于企业定位长期发展战略。

从成本控制而言，实体营销模式主要成本开销实在店面租赁、广告投入和人力物力这三个部分。而电子商务在这三个方面能大大降低成本，无需店面，无需导购，一个网页几个客服足以。将消费者的眼光重新从形象性的内容拉回到了产品本身。

1.3婴幼儿服装电子商务发展前景

婴幼儿服装属于童装门类，但又不同于绝大多数的童装。从医学角度来说，儿童分为婴儿、幼儿、学龄前儿童以及少年儿童，其中0—3岁的则可统归为婴幼儿。据行业人士分析，在今后几年之内，我国会经历第5次“婴儿潮”，预计市场空间将达到1万亿。而作为这可观的庞大数字背后的消费主力均为80后、9.后，正伴随着B2C电子商务的成长，他们的消费观与上一辈发生了巨大的变化。淘宝网也正是看到了这一商机，试图与传统的婴幼儿市场分一杯羹。

2.婴幼儿服装设计要素

2.1婴幼儿服装中的舒适性设计

说起婴幼儿服装的舒适性设计，不得不提及面料设计。婴幼儿服装的面料是其最为重要的设计要素。面料作为物质载体的同时，又有着一些表面特征，影响到服装的视觉效果、触觉感受，在婴幼儿服装设计中，往往后者远比前者重要。

据调查数据所得，婴幼儿服装的面料使用主要以天然纤维为主，其中棉纤维以其良好的吸湿性、透气性、柔软性成为最为常见的婴幼儿服装材料。另外由于天性好动，针织产品在行业产品中所占比例相当大，主要原因是针织物富有弹性，穿着舒适。特别是电阻丝针织机最新技术的推广，使得针织产品生产迅速，进一步推动了婴幼儿服装针织品的发展。

2.2婴幼儿服装中的安全性设计

对于婴幼儿来说，吃是他们的天性，而区别于成人而言，他们缺乏自我认知，不知道什么是能吃，什么是不能吃，往往会出现咬衣服的习惯，尤其是对上面的纽扣等辅料感兴趣。容易脱落的小配件对于婴幼儿来说，是很大的危险因素，因此对于安全性而言，婴幼儿服装的辅料设计直接影响到服装的安全性。在设计中应该尽量减少服装的辅料使用，不提倡有使用纯装饰性的配件。

2.3婴幼儿服装中的美观性设计

从畅销的产品来看，婴幼儿服装的美观性设计主要手段是色彩。在婴幼儿服装设计中，“流行色”是相对于“常用色”而言的，大多数的婴幼儿服装实在考虑婴幼儿的心理、胜利需求的前提下，才会进一步考虑流行趋势。不同于其他的童装用色鲜艳，婴幼儿服装主要还是以浅色系为主，白色、米黄、粉红、粉蓝等等，这样能避免过多的染料危害。

图案设计也是婴幼儿服装中对美观影响较大的因素。婴幼儿有无穷的幻想，视觉还在发育阶段，对鲜艳的颜色和小动物有特别的喜爱。因此，设计时可以在简洁地款式上添加生动的图案，如大自然、动物、漫画、动画片等等。

3.婴幼儿服装设计在电商与实体营销模式下的差异。

总体来说，婴幼儿服装的线上线下销售大体上保持一致，但存在差别，主要是集中在舒适性设计、造型轮廓设计等。

从舒适性设计来看，电子商务平台上的婴幼儿服装相较于实体店销售的产品有漏洞可钻。由于消费者并不能亲手试摸感受面料的亲肤性，网上营销的产品在舒适性上并没有被过分要求，消费者主要通过服装的面料说明以及经验来判断舒适程度。

从造型轮廓设计来看，相比线下销售，电子商务平台上畅销的婴幼儿服装主要有一下三点共性。一是，基本明确的廓形会在网络上比较畅销，最为常见的是H型、A型、O型；二是长度设计随季节与实用性变化明显，外套多为长款却不过膝盖，既保暖又方便活动，裤装则以长裤为主，注重一年四季的实用性；三是婴幼儿服装受到国际女装流行趋势的变化较少，有它自己的常规设计模式，如连衣裙保持80%采用高腰线设计不变。

总结

通过调查发现，线上与线下销售的婴幼儿服装在设计方法上大体相同，都注重服装的安全性、舒适性设计。网络上婴幼儿服装明显比实体店用色鲜艳，采用帽装、连体、斗篷等廓型设计，加上少许条纹、动物等图案设计，搭配小部件，设计具有相对整体性，同样吧美观性设计放在突出位置，而对面料的亲肤性、舒适性则相对要求没有实体店要求高。这两者的差异主要是由于消费者的选择方式造成的，线上营销偏重于视觉，线下营销偏重于触觉。B2C电子商务平台的婴幼儿服装应该综合以上观点进行货品的设计选择，以求更大效益。（作者单位：常熟理工学院艺术学院）

参考文献

[1]崔玉梅，刘晓刚，《童装设计》，东华大学出版社，上海，2010

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[关键词] 科技基础条件；科技创新服务平台；科技资源

[中图分类号] G322 [文献标识码] A

科技创新服务平台是科技基础设施建设的重要内容，是科技持续发展的重要前提和根本保障，具有技术转移、技术研发、资源共享、孵化企业等功能，是培育和发展高新技术产业的重要载体，是科技创新体系的重要支撑，更是科技进步、社会发展、经济增长的加速器。创建独立完整的科技创新体系，加快技术研究及产业化转变步伐，是现代企业适应经济全球化的国际形势、增强企业核心竞争力的基础。我市经济正处于重要的转型时期，面对日益严峻的资源和环境要素制约，经济转型和产业升级势在必行，加强科技创新平台建设对我市有着重要的战略意义。

1 科技创新服务平台的内涵和总体目标

科技创新服务平台的内涵是根据区域经济、科技、社会发展需求和优势特色产业特点，以科技资源集成开放和共建共享为目标，通过培育、涵养、凝聚、整合、优化科技资源，完善相关基础条件设施，建立产学研用工机制，提升公共技术服务能力，具有综合性、公益性、共享性、开放性、中介性、服务性、导向性和创新性特征的现代科技公共服务平台。

平台建设的总体目标是：有效改善区域科技创新环境，最终建成资源丰富、布局合理、特色明显、功能完善、体系健全、共享高效的区域性科技创新服务平台，为政府决策、科技进步、企业发展、经济增长、新农村建设、科技创新能力提升提供强有力的支撑。

2 驻马店市科技创新服务平台的发展现状

根据国家“十一五”科技创新服务平台建设实施意见和河南省自主创新体系建设大会精神，以科学发展观为指导，以建立共享机制为核心，以资源系统整合为主线，以全面提升我市科技创新能力，增强综合竞争力为目标，坚持以人为本，遵循市场经济规律，充分运用信息、网络等现代技术和利用国内外科技资源，搭建具有公益性、基础性、战略性的科技基础条件平台，有效改善科技创新环境，促进科技与经济紧密结合，提升产业竞争力，为实现我市科技、经济跨越式发展提供持续的、强有力的支撑。

2.1 建设以“万方数据”资源库为重点，“中国知网”资源库为辅助的科技信息资源平台，为我市的科技查新检索、文献检索、论文检索，知识产权专利查询等工作做好服务。完善数据库。建立大型科学仪器设备库4类308个品种，完善科技专家库5类861名，录入科技成果1731个，科技计划项目704个。已经市内外科研课题1 504个，技术难题861个，科技图书索引7 600多种。

2.2 发挥平台咨询作用。服务平台可供全市政府机构、科研单位、企业和广大科研工作者对7 600多种期刊和3 000多万篇论文等进行全文查询、下载。企业和社会各类科技难题可上平台征咨询研单位和科研人员。科技服务水平进一步提升。

2.3 建设大型仪器设备资源共享平台，逐步建立本地科技人才、科技成果、工业、农业、社科项目等资源数据库，使其成为驻马店市的“科技120”。

2.4 科技创新服务平台建设初具规模：围绕自主创新体系建设的需要，建设和发展农业科技创新服务平台、大型科学仪器设备共享平台、科技文献资源共享平台、科学数据共享平台、科技成果库、科技人才信息库、技术贸易和技术产权交易网络、知识产权服务网络、完善“科技服务120”服务平台，有效服务各类创新主体。大力实施企业创新能力培育科技工程，积极推进企业研发中心建设，加强高校、科研单位重点实验室建设，促进产学研紧密结合，充分发挥各类创新主体和载体的作用。全市已建立博士后科技工作站2个，省级工程技术研究中心16个，市级71个，国家和省级企业技术中心16个，市级7个，重点实验室5个，研发中心拥有研发人员4 250人，其中高中级人员1 660人，承担研发项目382个，天方药业、中集华骏被认定为省级创新型企业，欣泰药业、中集华骏、天方药业、驻研种业等4家企业被认定为高新技术企业，白云纸业、平煤蓝天、永泰建材及设备公司、天方药业等4家企业被认定为科技创新节能减排示范企业，中集华骏被省认定为知识产权优势企业，平舆县被认定为知识产权优势区域、平舆县工业集聚区被省认定为民营科技园区。黄淮学院建立了大学生创新创业园，设置有科研处，建立了4个研发中心、6个实验室。市农科所由所改院，下属设立了8个研究所，并与省内外大专院校、科研院所建立科研关系，科技创新能力明显增强。截至目前，各级研发中心和各类创新企业覆盖了我市经济发展的重点行业和主要领域，以重点企业、高等院校、科研单位为主体的自主创新体系已具雏形。

3 驻马店市科技创新服务平台发展中存在的问题

3.1 政府对科技创新服务平台的扶持、引导力度还有待提升，平台建设规模有待进一步扩大。随着科技创新的突飞猛进，研究的广度和深度在不断增加，创新的难度和继承度也在不断地提高，对跨部门合作、专业化分工的要求越来越迫切。

3.2 企业科技创新意识不强。粗放型生产企业居多，缺乏创新的内在动力，安于现状，大部分企业只是跟随、模仿，加之现有的科技开发型人才少，科技开发的基础设施条件差等原因，造成企业的技术创新能力弱，新产品开发能力不强。

3.3 科技创新服务平台数量不足。目前驻马店市级以上研发中心65家。大多数企业还没有研发机构，企业科技人员缺乏创新素质，难以适应科技进步和高新技术产业发展的需要，企业真正需要的人才特别是高技术人才短缺。

3.4 科技创新服务平台技术开放性不够和服务能力有待提高。平台的开放性不够，科技资源得不到有效共享，平台作用未得到充分发挥。造成利用效率差，重复建设、资源浪费和地域差距拉大的问题，无法形成集成优势，需进一步整合完善。

3.5 缺少规划，资源整合度不够高。目前我市创新平台在建设过程中缺乏统一的规划和规范的管理，整合度不够高，难以形成资源共享的规模效益。

3.6 对外交流与合作不够。开展高水平、高层次和实质性的国内外交流与合作，积极参与国家重大科学研究计划，承办地区性、全国性的学术会议，了解和掌握更多的其他科技情报机构的信息，有利于突出特色，互补发展，促进创新体系的完善，对充分利用国内外科技创新服务平台资源，借鉴国内外先进的科技创新服务平台管理经验具有重要作用，驻马店市目前在这方面还相当欠缺。

4 加强科技创新服务平台建设的对策建议

4.1 加强综合协调和宏观管理。建立以科技主管部门牵头的宏观管理工作体系，统筹科技创新服务平台建设的研究、规划、监管和指导，积极稳步推进区域科技创新服务平台建设。

以科技、财政等部门为主，建立局际协商制度，统一协调平台建设的相关工作。建立专家咨询委员会，负责平台建设的咨询工作。

4.2 强化制度创新，规范平台建设。健全保障科技创新服务平台建设与运行的绩效考核机制、共享监管机制和人才评价机制，形成科学的组织管理模式和有效的运行机制，营造平台建设健康发展、有效运营的环境，使科技创新服务平台的发展与投入、机构与队伍、科技人员地位与作用等得到合理的保护和支持。建立和完善平台建设的相关制度、办法，促进平台建设和运行的规范化、制度化。

4.3 加强投资导向，调整支出结构。科技创新服务平台建设，坚持以财政资金为主导的多渠道投入机制，发挥投资导向作用；调整财政科技经费支出的结构，设立驻马店市科技创新服务平台建设专项资金，结合平台建设总体要求，统筹安排涉及平台建设和相关科技计划的经费。

完善资金管理制度和资金使用的绩效考评制度、提高资金使用的规范性和有效性。制定相应政策，引入市场机制，鼓励和引导社会资金参与平台建设。

4.4 加强队伍建设，提高人员素质。高度重视科技人才在科技创新服务平台建设工作中的突出作用。建立合理的人才评价与激励机制，健全有利于正确导向的人才评价方法，吸引和稳定一支专业化人才队伍。加大人才的培养力度，提高队伍素质。

4.5 积极开展合作与交流。加强与国内发达省市的联系，建立稳定的联系渠道和长期合作关系，学习和引进先进的管理模式和先进技术，加强合作研究与学术交流，提高我市科技创新服务管理水平和科研水平。

积极参与国家科技创新服务平台建设，参与省科研网络的协作共建。充分利用国内外基础数据、科技信息、科技设施、互联网络等可共享资源，实现科技创新服务平台的资源互补共享。

4.6 营造共建共享的社会氛围。采取多种形式，加大科技创新服务平台共建共享理念的宣传力度，提高社会公共资源的共享意识。创造开放条件，使越来越多的社会成员享有使用科技创新服务平台和参与科技创新的机会，展示科技创新服务平台在科技、经济、社会发展中的重要支撑作用，增强社会各界重视和弘扬社会公共资源共建共享的社会风气。

参考文献：

[1]崔宁宁.搭建全新的科技创新平台[J].化工管理，2006（12）.

[2]张定龙，江东.推动科技创新平台跨越式发展[J].今日科技，2008（4）.

[3]胡卓君.科技基础条件平台资源共享的本质与机理研究[J].科学管理研究，2006（5）.

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[关键词]杂技服装；认识

中图分类号：J828 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）16-0302-01

杂技表演艺术在我国历史悠久，长久以来，杂技以高难度技巧而闻名于世，深受国内外观众的喜爱。特别是近年来，每年的春节联欢晚会都有杂技节目的演出，更彰显了杂技表演在人们心目中的地位。

随着人们生活水平的不断提高，人们对于精神生活的审美要求也在不断提高，随着杂技艺术表现形式越来越多样，舞台包装越来越发达，欣赏者的品味与层次也越来越高，对杂技演员所穿服装要求也越来越高，服装在杂技表演的地位也越来越重要，比如用服装来衬托杂技表演作品中的意境起到一定的作用， 杂技服装要为杂技剧目表现的主题服务等。下面就我就杂技服装的认识谈几点拙见。

一、杂技服装设计中的演员因素：

在杂技服装设计过程中，演员是起决定性作用的一个因素，一个节目的成功与否很大程度上决取于演员的表演及表现力，而演员的服装则关系到演员表现力的发挥。因此，演员的因素是服装设计过程中必须考虑的。服装的好坏直接关系到演员的形象，从而影响到整个节目的质量。比如濮阳市杂技团的大型节目剧《白雪公主》的成功演出，虽然跟鲜明的主题，先进的舞台、灯光设计有关，其中杂技服装也功不可没，在注重服装外形与演员的形象搭配的同时还需要注意演员在进行动作表演时对服装的要求，服装的色彩用料、大小、缝制都必须结合演员在表演过程中的动作特点以及动作幅度。

（一）色彩有其特殊性

1.色彩首先要以人的形象为依据。因此，杂技舞台服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。比如杂技节目《转毯》是表现女性身段的柔美的，色彩就要采用粉色为主。当然，要和整个舞台设计协调。而杂技节目《力量》是表现年轻小伙子朝气蓬勃的精神风貌的，颜色就以亮色为主。

2.杂技舞台服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。比如杂技情景剧《白雪公主》在服装设计时就充分考虑这方面的因素。

（二）杂技服装还要具有时代感

随着杂技艺术的国际化，杂技舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。舞台服装设计在舞台艺术中占有非常重要的位置并有着自身的创作规律。无论是什么风格的杂技剧，舞台服装设计都必须基于对剧本细致入微的理解。

但总体上说，当今舞台服装界普遍认为， “蛇形线赋予美以最大的魅力”。

1.蛇形图案的运用。波纹线由两种对立的曲线组成，因此更美更舒服，被其称为“美的线条”，变化更多；蛇形线，灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，尽管它是一根线条，但这根线条具有非常多的不同转折，包含着各种不同的内容，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样，是“富有吸引力的线条的曲线”。 表现男装，则所绘的线条阳刚有力，如是表现女装，则所绘的线条尽量以蛇形线的方式表达，柔软清新。

由于女人体本身从肩到胸到腰就是一条非常完美的波纹形线条，所以从肩部起始的直形刀背弧线线条也就随着人体曲线的变化而变化成了一条纵向的波纹线条。

这时，不得不提到经编无缝服装。

2.经编无缝服装

经编无缝服装是指在双针床贾卡提花经编机上生产的一次成形的经编提花无缝服装。为充分发挥其优良弹性和无限制提花优势，以女性穿用的紧身型款式为主。

其优势主要体现在：

织造时服装已完全成形，打破传统服装工艺制作的繁琐步骤， 生产效率高，能耗低，损耗少； 提花性能优越，无浮线； 无缝程度更高，需缝纫部位极少。如杂技节目《滚环》、《钻桶》服装上就是用了这种技术。

3. 服装面料是内涵丰富的舞台表现语言。

对于一般服装设计来说，最先受到关注的是款式结构和色彩，而材料最易被人忽视。其实服装面料不只是制作的物质手段，也是内涵丰富的舞台表现语言。舞台服装设计师为了引导观众进入舞台的规定场景，常对面料进行提升与组合，赋予面料新的外观和明确的内涵，并通过面料构成的服装形式来引发观众的思考。服装面料表面的纹理纵横交错、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理与服装色彩之间有深刻而复杂的关系。面料对于服装色彩的影响主要是由两方面因素决定的。

首先是面料的质感，纤维组织形成的各种面料对于光的反射、吸收、透射程度存在较大差异，色彩的色相、饱和度和明度也会因此产生变化。表面粗糙的织物，对光的反射能力弱，色彩的饱和度和明度就会比用同样染料染制的表面光滑的面料低，另外面料的表面肌理也是重要因素。比如杂技剧《神龙部落》里的服装，不同人的穿着，就有不同的效果。即使面料的组成纤维相同，但因纤维的组织不同形成不同的表面肌理，也会影响服装的色彩。锦缎面料等表面光滑的织物对于光线的反射能力最强，其次是平纹、斜纹的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的饱和度、明度也呈现从高到低的表现。

三、杂技服装设计中的主题因素

杂技服装作为在杂技表演过程中留给观众的第一直观印象，其设计的水平将直接影响到一个节目甚至一整场表演的成功与否。因此杂技服装设计有着至关重要的作用，而这其中杂技服装设计的主题又是首先需要考虑的方面。杂技服装不同于舞蹈和戏剧服装，它的设计没有特定的人物对应要求，但都是有十分鲜明的主题要求，在设计过程中服装的样式和颜色等方面均需照应节目内容的主题。由于杂技服装是在特定的情景和场地使用的，这就需要设计者在设计前对表演内容进行反复的观看和揣摩推敲，对节目做到深刻理解。首先，设计者要明白表演的场所和环境，只有在清楚这些之后才能开始服装的设计与制作。然后，设计者还应对表演中的情境的转变加以注意，同一个表演者在节目中的不同时间，不同动作中对服装也有着不同的要求；最后，表演者的角色信息也需要设计者加以收集和关注，只有深刻理解演员在节目中的作用以及其扮演的角色，设计师才能设计出符合表演内容主题的服装。

四、杂技服装设计中的创新

杂技服装在设计中最 棘手的是技术因素，由于杂技技巧、动作等各方面的限制，杂技表演服装在材料的选择上受到很大的约束，这就给杂技服装设计者们提出于更高的要求。要在有限的空间和条件下，设计出精美的作品，没有娴熟的专业技能和更高的发展思路是很难完成的。

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第一舞台服装是塑造角色形象外在表现力的直观表现。在《拇指姑娘》一剧中，花仙子与草仙子是属于群众演员性质的，没有任何的语言，只能通过肢体来表现角色的特点，因此服装显得尤为重要。在外形上演员的出现就能被小朋友一眼所看出是什么角色：绿色带叶的是草仙子，红色带花的是花仙子。因其观众的特殊性就要用特殊的造型来体现角色的形象。

第二在制作舞台服装时要有利于演员的表演和活动。有的剧情需要演员有一些武打或者大动作的表演，那么制作服装时就要充分考虑到舞台服装的便利性。在满足角色外形的条件下要体现角色的舞台需求。在《白雪公主》中大臣与动物们的“决斗”中大臣需要很多的翻跟斗、大跳跃等动作。这样在制作服装时运用面料及款式时就要体现与剧情的一致性。这样既诠释了角色的表现力又满足了演员在表演过程中的实用性。

第三舞台服装设计应力求与全剧的演出风格相统一。不同时代不同地区所具有不同的塑造舞台形象手法，应与全剧的演出风格相统一，这样才能体现剧情的完整性。例如的经典话剧《雷雨》，剧中主要人物的结局有的死、有的逃、有的变成了疯子。剧本的这种强烈的悲剧性不只深刻地暴露了资产阶级的罪恶和他们庸俗卑劣的精神面貌，而且引导观众不得不追溯形成这种悲剧的社会原因。

从一开场就可以看出整个戏剧场景是灰暗的色调，剧中人物蘩漪和周冲母子两个人在这种灰暗的场景下进行他们的生活，蘩漪是大户人家的太太，在人物服装造型上以旗袍为主，符合当时大户人家太太的穿着为依据。周冲则是受到新思想的感染和熏陶，他天真、单纯、不懂人情世故、同情下层劳动人民，憧憬着和平、真诚、平等的生活的年轻人，人物包装上体现当时新青年普遍的穿衣特征。整个戏剧场景是灰暗色的，只有人物点缀了它，在整个场景中可以看出：蘩漪的深色衣裙象征了她追求精神上人性的合理欲望和个性解放以及对生活充满了希望但与现实的残酷又形成鲜明的对比，形象地表现了她生活的惨淡、无助、苍白的内心和精神世界。周冲的白色T恤和白色长裤象征了他对新生活的向往和发自内心的渴望美好的爱情和亲情。可是在周朴园的阴影下，在资产阶级的阴影下，他们(普通的人民大众)的梦想都一一破灭了。在第四幕中，蘩漪一身斗篷的装束和周朴园的一身睡袍，告诉了观众她正从外面回来，交代了时间的变化和地点的转化，同时斗篷上的水珠暗示外面在下雨的一个事实。

整个剧中的戏剧场景都是以灰暗色调为主，戏剧人物服装造型在剧中起点缀和烘托舞台效应和戏剧气氛的作用。它的意义也正是如此，纵贯整剧有两个戏剧场景：周公馆客厅和鲁家住房；两个时间：上午和午夜两点。场景和时间决定了舞台色调：灰暗色。因此要想表现剧中的故事年代、人物、内容等，只有通过演员的表演和戏剧人物服装造型。