视觉传达设计的基本特征范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计的基本特征，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

视觉传达设计的历史虽然不是特别的悠久，是在欧洲于1850年左右开始产生的这一概念，人们开始研究视觉传达设计，但是，它的发展是非常的迅速的，特别是用在商业方面的信息传达。由于它的快速发展，也促进了其他行业的发展，比如印刷业。随着社会的不断进步，视觉传达的方式也更新换代，相较于之前有了很大的变化，不再像之前一样一切的信息都是通过印刷出来的就不变的呈现，而是变为动态的新形势，这是在电视时期的视觉传达设计的进步，后来视觉传达设计的方式又随着互联网的出现发生了巨大的变化，呈现除了更加多元化的发展，在搭载上网络的这一条“高速公路”之后，视觉传达设计也具备了多元化、网络化、全球化、即时 性、交互性、体验性等特征，以空前的速度和广度得 到发展，面对以数字媒体传播为主导与印刷媒体、电视媒体共存的时代。传统的的方法与当代的先进的观念的传承与差异，怎样和谐发展是我们当前面对的一个重要课题。

二、视觉设计的基本特征

那么，什么是“视觉设计”呢？它又有着什么样的基本特征呢？我们通过对“视觉设计”的研究可以知道，它的基本核心内容就是视觉创意设计，通过视觉表达的不同，在设计的过程中加入一些有吸引力的元素，表现出来的一种视觉冲击可以激起受众的兴趣，引起手中的注意，这样就可以将信息传递给受众，这就是视觉设计的基本原则，我们在日常的生活中随处可见这样的例子，比如商品的logo，广告单页，随处可?的广告等等。在视觉设计的过程中的目的就是将信息通过各种视线可以观察到的东西表达出来，这样经过设计的表现方法可以增加表现效果的感染强度，能够营造出一种有利于受众接受信息的视觉传达氛围，其中非常关键的一点就是对特定信息的视觉化创意与表达。视觉设计也存在了一定的局限性，因为传达方式的限制性，广告也好，标志也好，它所传达的消息都是一种相对来说比较模糊的消息，它所表现的通常是一种概念性的东西，不能准确而清晰地表现出信息的具体内容，所以在很多的场合，在各种活动中，它所起到的作用是引导受众去了解更多的信息，是一种助推产品、服务或价值观念的视觉传达设计，而不是产品或服 务的终端设计。所以我们可以将视觉设计通俗的成为具有“叫卖”功能的设计。视觉设计所采用的信息载体通常是各种图形和图像符号，这样能够简单明了的表达一些信息，能够起到传达信息和增加视觉感染力的目的。在直观的图像、符号表现形式下，可以使得传递信息的过程更能吸引人的注意力，有着不错的视觉冲击效果。那么，判断视觉设计是否合格的标准就需要根据它自身的特性去制定，一方面要看它能不能够与信息的媒体相匹配，另一方面就是所设计的内容和要表现得东西是否有较强的感染力，能不能起到一个比较不错的宣传效果，然而，最终衡量它的价值的的一方面是在宣传的过程中是否对受众产生了引导的作用，但是这是一个难以量化的指标，只能根据后期的结果去判断信息传达的成功与否。

三、波普艺术与视觉传达设计

波普艺术是什么呢？它是起源于英国经过发展后在全世界都非常流行的一种艺术流派，波普艺术的英文是 Popart，是对“大众艺术”（PopularArt）的一种简称，是上个世纪后现代主义艺术中最典型的利用视觉符号的艺术流派。它的另一个称呼是普普艺术，是一个将通俗文化与艺术联系起来的一种运动，波普艺术对于艺术与生活有自己的界定，“艺术不应是高雅的，艺术应等同于生活”是波普艺术的观点。随着波普艺术的不断发展，视觉传达设计在波普艺术中借鉴了许多有用的知识，视觉传达设计与波普艺术在某些方面体现出了惊人的相通之处：从一方面来说，在表现对象上，两者的对象均为现实生活，取材均为寻常生活中的人、事、物；从另一方面，在创作初衷上，两者都是为表达某种 意境或情感，具有代表性；还有就是在表现手法上，手法均灵活多变，依据不同的题材选择不同的表现手法。波普艺术在视觉传达设计中主要用于包装设计和插画创作。由于有这些相通之处，波普艺术对视觉传达设计的影响还是非常大的。

篇2

关键词：色彩设计；视觉传达；要素；作用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0058-01

一、色彩设计与图形的关系

图形作为一种视觉符号，是视觉传达设计的基本构成要素。古往今来，色彩设计与图形就是密不可分的。。在当今数字化色彩设计发展的信息时代，视觉传达的图形信息和色彩语言已经不仅限于反映已在的客观现象和事物，而是要有创造性和前瞻性。色彩设计不仅要结合图形，更重要的是要赋予新意和强烈的感染力。比如，在标志设计的构成要素中，色彩就起到了至关重要的作用。色彩的构思应着眼于企业理念的定位，充分运用色彩的视觉生理刺激和视觉反映原理，依据商标所采用的文字、图形的单独构成或者组合构成形式，运用色彩的冷暖、强弱、互补、面积等对比手法，来获取标志的最佳视觉冲击力和诱惑力。例如：

百事可乐公司是世界上最成功的碳酸饮料公司之一，百事可乐的商标色彩设计具有独特构思和象征性。蓝色是百事可乐商标的主旋律，蓝色表达创新、年轻的理念。红色是活力的象征，红、白、蓝相间的圆球增强了红与蓝得冷暖对比，活跃了整个商标的气氛。

二、色彩设计与字符的关系

色彩与图形是人类交流和表达情感时最早运用的视觉元素，而字符元素的产生便形成于人类认识世界、改造世界的漫长生活实践中。字符元素是由图形元素、象形符号演变、提炼而形成的，因此字符元素是人类思维的视觉传播的一种特殊符号。无论是中国的汉字、阿拉伯数字、还是拉丁字母都可以作为图形设计、符号意义的一种体现，字符与色彩的关系也是相辅相成的，相互作用。在视觉传达设计中，由于色彩本身具有不同的性格、情感、历史、信仰及文化特征，所以设计师在进行字符和色彩搭配设计时，必然会将色彩的基本特征与字符含义相结合，达到情意结合，创造出好的设计作品。例如，红色在我国是鲜血和生命的象征，是火焰和革命的代言词，所以我国各级政府下发各类文件的题头或文件名称的字符都使用红色；红色又是危险的信号，生活中常见的禁烟和防火的符号及危险标识都是红色的；同时红色调又是最具有视觉冲击力的色调，暗示速度和动态，就像红玫瑰流露出的激情与热情。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等形象，同时红色历来也是我国传统的喜庆色彩。因此，充分理解色彩设计与字符的关系，才能设计出好的作品。

三、色彩设计与媒介的关系

“媒介”又称“媒体”，其意为：“中间的广告媒介”、“手段”或“工具”等。视觉传达设计的信息传播必须依赖于媒介进行。视觉传达色彩设计主要通过报纸、杂志、邮递、海报、传单、招贴、日历、户外广告、橱窗布置、实物和交通等媒介形式进行视觉传达色彩信息的传递和沟通。伴随科技的发展，信息技术、数码技术日新月异、数码彩色喷绘、网络视频等新型媒介形式的出现，设计师必须随时掌握科技发展的新信息、新媒介、新技术，将这些新的媒介形式与色彩设计相结合，创造出视觉传达设计中的新成果。

四、色彩设计与材料的关系

任何好的设计作品最终都要借助媒介形式来传播，所以，了解色彩设计和材料的关系，对设计师来说变得至关重要。比如，报纸广告需要用新闻纸印刷，产品样本需要用双面铜版纸或哑粉纸印刷。而这些媒介材料需要通过印刷工艺的制作，才能最终达到色彩设计者要求的最佳色彩视觉效果，因此，印刷用的油墨也是色彩设计应当重视的关键的材料。在现代数字彩色印刷印前技术发展和应用的同时，现代数码印刷技术也在同步飞速发展。数码印刷扩展到印刷行业的各个方面，包括精美画册、艺术品、包装、标签商标、纺织品、书籍、广告招贴等。视觉传达色彩设计涉及的材料应用面是比较广的，而且各种材料的应用标准必须符合各种制作设备以及工艺技术要求。因此，作为色彩设计的应用者要对色彩设计制作领域里要使用的材料，有一定的了解。在进行色彩设计构思的同时，充分注意各种材料对色彩设计最终视觉效果的影响。

色彩设计与视觉传达要素的联系是密不可分的，这也就要求色彩设计应用者必须理解掌握色彩设计的基本概念，并充分的结合视觉传达设计要素的特点，在视觉传达设计实践中运用好色彩，表现好色彩，充分发挥色彩的第一视觉效应功能，设计出好的作品。

篇3

1广告摄影的历史演变及内涵

广告文化是社会文化中的特殊现象，广告摄影是一种相对较独立的设计艺术，兴起于20世纪期初，不过当时广告商对广告摄影并不持蓄势待发的态度，仅仅是期待广告摄影能够把产品真实的一面有所展示，同时摄影复制技术也相对落后，只能凭借简便的复制印刷手段来传播图片，一方面会占据很长的时间，另一方面成本也并是所有的广告商都能够接受的，这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。在随后的几十年中，数字和信息技术以一股全新的力量加入到广告摄影中，使绘画在很大程度上得到了提升，更加突显真实的图像和光影，同时显著提高了广告传播的速度和真实度。随着技术的持续提高和设备的不断改进，广告摄影技术也开始稳步发展，以直接、快捷、真实的独特性在平面设计领域中占有其他形式无可比拟的重要地位，使得商业与艺术浑然一体。广告摄影以一种特殊的艺术形式存在，其利用与众不同的摄影语言对产品予以刻画，以独特的方式将产品信息进行有效传递。广告摄影服务于广告活动，从这方面来看，其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望，因而其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。顾名思义，广告摄影并非是一个单纯词，它由“广告”和“摄影”两部分构成。其中广告代表着展示及表现，而摄影代表了艺术及审美。广告摄影虽然隶属实用艺术领域，但是却具有十分紧密的规定性，而且深受媒体环境的约束，同时不同的商业环境对广告摄影也发挥着不同的作用，从某种意义上来讲，广告摄影已经完全融入到了商业社会之中。

2广告摄影的基本特征

现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面：其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征；其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出；其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受；其四，是创作理念的创新性，创意是广告摄影的灵魂所在，摄影技巧可以在经验和学习中逐步精炼。摄影师必须具备较高的文化知识素养，需要不断探索，打破传统的束缚，塑造鲜明的广告艺术形象。

二广告摄影在设计学中的审美要素

广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。“美”是广告摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在。

1光影要素

对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、逆光效果、曝光程度等，如果这些操作不当，会对整个画面造成致命影响。因此，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光源面，准确掌握发光面积和灯距，以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显创作内涵与产品特征。广告摄影中的光线已经不是传统生活意义上的视觉介质，需要摄影师调动不同灯具的功能和效果，通过驾驭光线营造出一个美学故事。这种驾驭是建立在对灯具器材和光源原理的精通之上的，呈现出可操作性的认知和理解，具体解构出以下层面：首先，整体画面的审美效果。广告摄影作品首先映入眼帘的是一张整体的二维或三维画面，第一印象至关重要。不同的光线区别和阴影面积最直观的反映在画面中，突出产品形象。其次，光的阴暗影调把握。观赏者看到整体画面后，随后关注的即是光的阴暗影调，它能够营造浓厚的情感氛围：是欢快还是悲伤，是速度还是沉静，是静是动，是明是暗。阴暗影调的变换作用于欣赏对象的情感体验，以实现最终的商业目的。最后，点、线、面的造型。明暗变化之后欣赏者将注目于光线的视觉造型，即点、线、面的结合与交叉。整个设计构图中，点、线、面的关系与节奏相辅相成，彼此呼应。此外，构图中形象的大小、位置的安排、色彩的对比都是十分重要的造型因素，在视觉表现审美中必不可少。广告摄影作品中的各个视觉对象都是彼此联系、不容忽视的，即便是空白的部分也是视觉传达的重要媒介。光影要素运用的核心理念是“简而不空、繁而不乱、简繁相融”。简中蕴含精彩，繁中彰显精练，单纯中有变化。

2色彩要素

广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现。不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化。

3戏剧要素

戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还可以运用“蒙太奇”镜头技术来烘托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的，也可以是充满和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也更加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中，引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的“陷阱”与“仙境”。

三广告摄影在平面设计中的具体应用

平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合，在二维平面上形成图案，营造视觉效果，表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作，需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。

1广告摄影在平面设计中应保持真实性

广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指，其他艺术手段难以达到。与其他形式相比，广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来，广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球，使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的，但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上，通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品，产生“一鸣惊人”的强烈画面感和功能形式。广告摄影的真实性并不能与历史记录那样程度等同，即使是最基本的产品图片展示也是需要艺术设计加工的，其是以最简便、直接的图片方式进行信息的传递，在保持原貌的基础上给予恰当的美化。首先，平面设计中的广告摄影运用不可随意拍摄，要以精确的测光、曝光完美地还原真实物体色彩；其次，以摄影图片传递信息较其他方式要形象、生动，能够以最快的速度聚焦观众的视线；最后，优秀的摄影图像不存在地域限制，能够在平面设计中表现出全人类共同的情感思想。

2广告摄影在平面设计中应融入审美性

广告摄影以产品为主要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力，将这种出身“商业化”的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，并且成为平面设计的重要因素。图像、色彩是组成平面设计的基本元素，摄影师手中的本体语言结构赋予平面设计内在的灵魂，广告摄影所具备的商业潜力和受众范围为平面设计提供了便利的传播渠道。可以说广告摄影已经进入现代平面艺术设计领域，以其真实的形象、巧妙的构思、诱人的情景，最直接、最有效的为平面设计提供新的表现手法。

3广告摄影在平面设计中应体现便捷性

数字技术时代，广告摄影图片浩如烟海、包罗万象，在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材，任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉，引发设计灵感。在此角度而言，广告摄影以全新的图像交流方式，重新定义了地域文化的共同点，一方面传播了产品信息，另一方面传达了艺术手法和设计理念，推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。

四结语

篇4

关键词：平面设计；视觉元素；网页设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0057-01

本文是以平面视觉元素作为网页设计的主线，对网页设计在国内外的发展情况和视觉元素的构成原理进行了分析，着重分析了文字、图像、色彩等视觉元素的不同特性及作用，如何运用视觉元素还有运用中存在的问题，还有平面视觉元素运用中的变化和互动性。对文化和网页设计中的视觉元素对网页风格的影响性做出分析，评价了网页设计中的平面视觉元素可能对网页的视觉效果产生的影响。

一、平面设计的概述

（一）平面设计的概念

自从人们对审美有了基本的认识和需求开始，人类就开始使用图形和文字来进行叙述和交流。在这一过程中，人们渐渐地学会了处理文字、图形以及这相互之间在视觉上面的关系，以求能够体现出其中的美感，在这处理过程中所涉及到的最原始的文字、图形和排版，就是最早的平面视觉元素。而现代的平面设计，指的是对二维空间中的各种元素的组合和布局，具体包括了图形设计、字体设计、插图、摄影和版面编排。

（二）平面设计的发展

现代的平面设计不只是简单的文字和图形的处理，还包括了图形创意、色彩构成、排版和字体设计。而在这其中最主要是要包括设计意图，设计理念和设计思想，这些都是设计语言的精髓。

二、现代平面设计中的视觉元素

（一）网页文字

文字是设计师做平面设计时的设计构成要素之一，文字不只是一种符号语言，还有记录信息的重要作用。同时，将文字图形化也是近些年平面设计中常用的一种手法，尤其是汉字，极具美感，可塑性非常强。网页设计是要在传达信息的同时，能够让观者产生感官上的美感，塑造出一种极富个人风格以及艺术特色的视觉表现形式。作为信息传达的主要手段，文字是网页设计中不可或缺的元素，其在网页中也占据着很大的面积，从这一点上来说，文字表现的好坏与否会对整个网页的质量产生影响。

文字还具有合适性、明确性和易读性等特别，适当的文字形态和编排设计可以将界面的易读程度大大提高。作为网页设计的重要元素，字体的设计可以分为两类，字母文字的设计和独文字的设计，前者主要以西方文字为代表，后者主要以东方文字为代表。作为一名中国的设计师，要想在网页设计中形成自己的视觉风格视觉语言体系，首先就应该从汉字入手，因为这是最能代表中国本土地文化的元素之一。

汉字作为平面设计中的一种表现元素，它的形式牲在不断的变化着，并且产生了越来越强大的生命力。汉字将文字的三个基本特征，即表意性、象形性和符号性发挥到了极致，汉字的形态可以随意变化来配合平面设计所要表达出的艺术效果。将独立的文字作为网页设计中的主体出现，将会表达出醒目和强烈的效果。

（二）网页图形

在网页页面的构成中，图片所占的比例是非常大的，其对人所产生的视觉冲击力也强于相对同等面积的文字。当然，这并不是说我们可以忽略文字的表现力，而是让图片可以辅助文字来传达信息，帮助人们理解，加深人们的印象。在网页设计中应用图片，可以让网页在传递信息时内容更加丰富多样，其所传达的信息量也变得更大，而且还可以使网页页面更加美化。设计师在设计网页时，要将图形与文字融合、转化，组合成新的视觉语言，这样可以达到更好的视觉效果。

（三）网页色彩

色彩的视觉语言包括了象征性、理想性和和谐性的特点。象征性指的是色彩本身具有的性格特征，比如蓝色代表的是忧郁，红色象征着热情；理想性指的是设计师可以对自然物象的色彩进行改变，比如将月亮处理成绿色。而色彩设计的和谐性指的是在运用色彩时要连续与和谐，这样才能突出重点、表现主题。网页页面的设计中的创意不仅仅是体现在对视觉元素语言的理解上面，更重要的是能够将视觉元素语言进行升华。这样才会给观者带来强烈的视觉冲击，让人们在感受到美的同时，深刻地理解到设计所希望表达的思想。

三、结束语

从某种意义上来说，网页设计将传统的二维空间的静态形式给打破了，为平面的设计带来了更多形式的表现形式，这样才能够更好地满足信息化社会中网页阅读者的阅读兴趣和阅读效率。为了达到以上的效果，设计师们应该采用更加丰富、更具个性的方法将平面视觉元素无用到网页设计中去。

篇5

关键词：标志设计；新媒体；动态化

标志设计是最具符号特征的艺术形式之一，既具有很强的抽象表现，又具有传达信息的功能。在企业相互之间的竞争日益激烈下，具有视觉创新性，符合大众口味的企业标志在为企业创造效益中扮演着尤为重要的角色。在现代标志设计表现形式中涌现出了很多设计风格，随着新媒体技术的快速发展和完善，传播上呈现出了多元化的发展方向，使以往传统标志的纯平面二维空间静态表现形式，不断地增加了动态化的传播形式。

一、新媒体技术环境下的标志设计

当前新媒体技术在生活的各个角落出现，已经成为促进经济发展的热点技术。新媒体技术是：借助计算机（或具有计算机本质特征的数字设备）传播信息的载体。1新媒体技术具有很多特性，其突出的两个特性：（1）交互性，顾名思义，利用新媒体技术用户可以与数字媒体或网络媒体进行各类媒体信息的交互。（2）多样性，这一特点体现在载体方面，包括数字化平台、互联网、各种信息集成界面等要素的网络化媒体，包括互联网和手机媒体等。运用新媒体技术展示品牌形象是品牌建设过程中提升品牌价值的重要关键因素。对品牌形象标志的展示来说，新媒体技术的应用可以帮助其高质量的视觉效果，促进品牌认知度的提高，动态化的传播形式吸引用户的眼球，并且通过交互式的操作方式进一步扩展用户对其品牌标志以其背后的所传播内涵的了解，运用新媒体展示品牌形象更有效的提高用户的认可程度。

二、标志设计的动态化

所谓动态化利用视觉暂留现象和似动现象把一些动态规律的有序图片连续的播放，产生出给人以视觉假象的动画。动画虽然不是新的视觉传播形式，但在标志设计中得到很好的运用，能成为企业标志设计动态化发展和技术应用的有利因素，对于企业形象塑造、品牌的建立与发展具有重要的现实利益。动态化的标志使观者看到的不是一个静态的标准图形，而是一组图形符号组合的动态化的整体形象。动态化的标志具有同一性、连贯性等视觉特征。与此同时用户还可以通过交互式的操作方式产生互动。例如图1，搜索引擎百度历年的几个不同节日的标志，它们都是动态、交互表现的，突显出渲染节日气氛、有趣味性等特征，对企业文化起到有力的宣传效果。标志动态化的表现形式都是围绕节日主题形式的展开，动态化交互式的标志与节日主题产生联系，而且根据不同主题的变化而进行相应的改变。还有国外的Google的标志，能随着搜索页数的变化而变化，随着重要节日或重要事件期间而产生变化。积极的选择是视觉的一种基本特征，正如它是任何其他具有理智的东西的基本特征一样，他们喜欢选取的东西中，最多的是环境中实施变化的东西，由于机体的需要是经由眼睛加以调节的，对于变化的东西自然要比不懂之物感兴趣得多。2固定的标志是在相当一段时间内保持不变，维护统一的视觉形象，但单一的形象重复宣传，容易失去新鲜感，还有可能让观者产生厌倦感。标志在保持图形同一性前提下，其图形灵活适应的动态变化，能产生出有趣的视觉效果，即有新鲜感有维护统一的视觉形象。例如图2，2000年举办的汉诺威世博会其标志设计就充分体现了动态化的特征。这个被称为“会呼吸的标志”，标志设计能根据不同场合改变点所组成的结构与色彩的波纹图形，使该标志在整体结构不变的前提下，能呈现不同的运动状态，形成富有动感的图像。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其样式可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化，展示了难以捕捉、未知和不确定性的动态延展的动画视觉效果。通过新媒体技术，标志设计不在局限于某种固有的形式，而是一种抽象动感的视觉呈现。

三、结语

篇6

(一)汉字构成之六书法制。汉文字基本包括了“象形、形声、会意、指事、转注、假借”六种文字构成组合方式，即“六书”。它阐明了汉字的结构形体和使用方法的造字规律。汉字在其演化进程中始终维持了象形符号的基本形态，有着诉诸直觉的审美特征。并在原有的构成基础上以六书法则进行多种不同组合，不断丰富着汉字的信息传达容量。

(二)汉字构成之永字八法。汉字结构基本是由笔画构成。“永字八法”中包含了点、横、竖、撇、捺、折、弯、钩等笔画。通过笔画的不同组合搭配，加上不同字体的运笔变化，使汉字的书写富有气韵生动的形式美感。汉字结构决定了字符的基本形态，是在平面上综合基本笔画并且和谐构建的体势空间。认识汉字结构，实际上就是培养超前的形象空间和构图意识。书法的顿挫徐缓则代表中国所特有的线条抽象造型艺术。这种书写文化，重视线条的排列组合与构成意境，凝聚着国人对美学原则的把握。其秩序的明朗均衡、比例的疏朗严谨，构成为一种流动的视觉感受。由于汉字具有独立的形态和概念，并始终保持了象形符号和图像图式的基本要素，汉字中独特的造型艺术以及所凝聚的思维方式，不仅贯穿于我们的渊远的文化历史，也能够直接影响和启发现代人的设计思维模式。因此，汉字无疑是人类社会最为成功和伟大的图形符号设计，可将其纳入平面设计的概念和范畴之内。

二、汉字的平面设计特征

笔画是汉字构成的最为基础的元素，汉字结构的方式不外乎为独体与合体，两者同时具有文字和形态意义上的完整性。其中按形式又可分为半包围、全包围、左右、上下等等。每个汉字的结构组织均演绎着和谐、平衡、对称等构成形式美的原则。

(一)汉字的点线面。汉字的笔画和部首即是点线面，是基本构成要素。在汉字的视觉设计中，将长短曲直不一的点线进行安排，集点线于面，进行有序同构。汉字笔画具有宽窄、高矮、圆方等不同特征，点和面分布在方块的面之中，有着疏密有致的错落。再由书写到书法，由篆写到各种印刷体，风格迥异，均体现出汉字构成中点线面的可塑性与多样化。

(二)汉字的设计构成。汉字笔画结构严谨，体现了自然的平面构图美学价值。其讲究均齐、对称、平衡美，富有节奏和韵律，在视觉上有着相互联系又具有相对独立的特点。汉字的整体构型呈现二维的平面，秩序井然。多种笔画和结构的组合方式分布在同一平面里，不越雷池地同构与组合，体现了空间布局的逻辑合理性。在组合上则具有相交、相接、相离等变化形式，多种灵活的排列方式丰富了汉字的可设计性。汉字的笔锋粗细、紧松疏密、间架结构等因素构成了变化万千的动态空间。尤其是中国书法，具有谋篇布局的结构“章法”;注重对位置和势的经营;有着刚柔相济的线条流动而形成的法度动势以及意形感。

三、汉字在广告海报设计中的运用

汉字的图形构成形态从表意性、审美性、表情性等侧面均体现了造型艺术的源流。在对汉字造型进行研究，遵循汉字的用字和组字规律的同时，应该对汉字文化予以足够深入的掌握和理解。其中最为重要的是解读国人在这种二维空间内，对于事物形象进行概括以及创造性表现的文化基因。研究分析汉字中的视觉形式与设计语言，借用其中意形的精练，运用其中的元素和意境，对于现代海报设计中思维创造力的开拓有着积极而实用的意义。刘小康说，“每个汉字都好像一幅图画，具有创意及意境，令人着迷，如止戈为武，表示制止战争还是要靠武力。用会意字造字，不是规范化的也可猜想其含义，这种对汉字造字了解，对设计有很多启发．．．．．．”汉字元素的研究主要在于发掘文字的深刻内涵，突破笔画束缚，强调形态要素的重构，以“形”和“意”为视觉基点，以更好地来达成表现上的精确以及视觉沟通的顺畅。靳棣强在《艺术与设计》海报中，运用永字八法中的横、竖、钩为基础构成，运用汉字笔画本身特有的峰棱的起伏构造，在画面中呈现了不同的形态和走势。水墨与火光两种物质质感的对比相容，展示了不一般的人文意境。在《文字的感情》海报中，他则进行了介于书与画之间的创作方法，将“山、水、风、云”四个汉字造型进行形象性的画化，象征中国传统文化的文房四宝。笔墨纸砚与字体书法浑然一体，实物的具象和书法的抽象相得益彰。画面效果行云流水，散发着化字为意的玄意气息，展示了书画同源的图像意义。只有对汉字形意的深入观察和体会领悟，才能将文字创作地游刃有余。这随手拈来的字形运用，令人折服。汉字元素在现代海报中的运用是以汉字作为主要载体的视觉化设计形式，赋予现代审美所需的构图、意境等而产生新的设计传达手段。它的设计思维过程是根据设计主题的意象，对其要素进行挑选变换和整合，结合汉字的语义传达优势，将汉字进行提炼、解构重组、衍生延异，使汉字打破现有的单元化的秩序并且得以新生。它作为设计元素的多样和丰富，能够为现代海报设计的表象形态提供多元化的构成意境和运用空间。汉字在海报设计中的运用不仅是探索表现形式上的创新，更重要的是对其中情感内在体验的表现和利用汉字的文化认同以及文化属性来达成海报设计中的视觉传播，在传承和创新之间找到结合点。

四、汉字在广告海报设计中运用的创作手法和基本形式

掌握汉字元素的基本构造和内在意义，从而可以衍生其信息解读与传达的优势。找到汉字内部构造的关系，在线条的搭配和构成的安排上，运用对比、对称、均衡等原理，或者与其它元素的穿插重叠，在汉字固有字体结构的基础上，进行分解、同构、置换等，以达到有意的繁与简、断与连等，形与结构的再造和延异。运用笔画潜在的关联性，违背和颠覆其排列逻辑而形成新视觉形式，让汉字意义的识别以及其文化的显像成为新的艺术载体。在海报设计中应着重把握汉字的笔画、组字及结构规律，理解中国哲学审美中节奏韵律、变化对比等法则，考虑它的字符意义和形态意义的协调统一，以有效地达到视觉传达的目的。

(一)分解分割。将汉字笔画进行分解，以点、线、面的元素形式呈现，或是有目的地将其打散并加以分割破坏。汉字每一笔画都具有独立和完整性，都有其局势的不同构成。对字符进行一定裁剪取舍，打破完整性但保留可识别的基本特征，或是截取笔画局部来形成画面的分布，利用汉字本身的形态意义达到信息传达目的。如田中一光《新古典主义》海报，印刷字体进行切割放大，用汉字主体本身独特的布局和构造形象充满整个空间，笔画被作为海报的主要构成要素，字体缺失后依然表意完整，并赋予招贴现代设计与构成的美感，而内容和形式的结合加强了画面的视觉冲击力。

(二)解构置换。将汉字笔画进行解构，将汉字结构形式与其它不同字体进行置换或更改，发掘文字隐蔽在逻辑定理之下的相互联系，形成另一种完整的字体或字组的形式表达。找到事物内部构造类似或雷同的关系，使其进行信息的更改交换，达到沟通及共通的目的，从而使达到元素之间的融合。这就是利用解构主义手法使汉字图形具有鲜明的可视性和可读性。国际海报双年展中，孔森的海报《OLYMPIC－北京》和《HAPPY－乐》，跨越了中外文化交流的沟鸿。在似与不似之间的抽象线条，远观为小篆体的中国汉字“北京、乐”，与此同时勾勒出了HAPPY和OLYMPIC的英文单词。两种文字的在书写上有机同构。它充分运用汉字的语言图像化、物象符号化特征，以两种文字笔划形象的置换而得到富有情趣和明了直接的结构体现，传达了“奥运无国界、沟通无障碍”的运动会理念。

(三)重组同构。关注汉字结构框架本身的字符含义和运用规律，遵循汉字的构字逻辑而进行意义和形态上的共通。将原来的结构关系打破和颠覆而将其要素重组，将两种或以上的不同元素组合同构，或是围绕共同的部首和偏旁，合理安置剩余笔画线条。笔画按照一定的规律和空间需要重新组合，或赋予前所未有的构造形态，以达到内容和主题形式的统一。由于汉字结构或者笔画共用一形，而产生构成形态上的合成感以及标志性、符号性。靳埭强在海报《朝鲜统一》中，“韩、朝”的同一偏旁部首被作为同构成的要素，起到联结韩字和朝字的作用，生动传达了韩朝同根的民族亲情，象征虽然国体对立但南北一家不可分割，使汉字自身的涵义与海报主题严谨相结合。

(四)将虚拟实。汉字的虚是相对于实空间而言，就如古老的阴阳太级图一般，“以白计黑”，实与虚的互为补充，构建出汉字字形的虚实相济效果。从笔画入手，削弱局部，将某一部分细节的减少和省略而保留汉字的关键部位。以部分的缺失因为视觉的惯性而触发对该字的整体识别思维，这是一种以有限创造无限的创作手法。西湖湖心亭有乾隆皇帝所题的奇怪文字“二”，意为“风月无边”，实质是“风月”的繁体字去掉外包围结构而保留的字芯，意喻引起无边无际的怡人情感，这种启人智慧的暗喻手法让人领略到汉字博大丰富的底蕴。靳埭强的个人展览海报中，将汉字笔画省略，去掉“国”字的全包围结构，保留其中的玉字部分和纸边形成的隐形的方框，代表引发无限想象空间，隐喻设计无边界的理念。国字中“点”这一笔画变化成晕开的红色水墨，不但表现自我风格的设计意境，还象征了展览的成功圆满。这是突破汉字常规结构秩序，形成简约的国际化设计语言风格。

(五)重构变异。即把原有的字形解体，在破坏中进行再造和重建，并在文字原形的意境空间内进行突破和重新规划调整，延伸笔画内容并使其形态变异。运用不同书体的笔画更换，亦字亦画的穿插，在辨识中产生意趣，丰富汉字结构，从而为原来单调的视觉形象添增变化的生动情境，以此提升汉字传达的视觉冲击力。靳埭强作品《互动》中，“互”字的笔画通过重构和变异，形成了人们在进行交流时不可或缺的目光互动。同时“互”字的交叉连接的笔画象是中国文化中的阴阳八卦，象征无穷和相生相克，引喻互动的辩证哲学含义，贴切地传达了互动的微妙性和重要性。经过替换扩张的笔画不但丰富了画面效果，而且还加强了视觉流程，使得海报主题信息鲜明而集中。

(六)字图结合。从广义的视觉效应角度来说，由于汉字源于象形文字，任何一种形式的汉字字体都可以视之为已经规范化规律化的图式造型。以字作为图形绘制的点线面进行装饰，突出形式功能，图意与字意相互映衬，形成新效果，可以将文字形态进行气象万千的编排，从而将原本平铺直白的字体语言进行生动的表述。汉字凝结了中国人长于整体把握和形象感悟的思维方式，是从具象到象形、从象形到抽象的艺术造型，是中国特有的审美意境的表达，它的任何一种形态都富有生命的张力。汉字以一种最为简单纯粹的要素，运用最为丰富多变的构成方式，设计出了架构完美并且具有深刻内涵的视觉符号，其字符之间具有递增和开放性的同构能力，展示了中国东方的文化智慧。汉字元素在现代海报中的造型创作，是利用汉字丰富的秩序和结构关系作为视觉语言元素，对传统思维模式的一种颠覆和悖逆，着力于拥有本土文化内涵，却赋予现代设计观念的诠释，为我们展示的是一种立象以尽其意的艺术境界。

五、总结

篇7

格式塔心理学诞生于1912年,它强调经验和行为的整体性。格式塔心理学的代表人物是德国的三位心理学家惠特海默、柯勒、和考夫卡,这个学派最初是以反对冯特的元素论作为出发点,强调经验和行为的整体性,认为整体不等于且大于部分之和,整体的性质决定部分的性质,部分的性质有赖于它在整体中的关系位置和作用。格式塔心理学所研究的出发点是“形”,格式塔是德文的译音,在德文中是整体和完形的意思,格式塔心理学中所说的形,是经由视觉活动组织成的经验中的整体。 在中文中把格式塔译为“完形”,所以又叫做完形心理学,格式塔心理学对人类视觉的“场”的形成和视觉上整体性的问题都有深入的研究,对于人类的视觉认知和视觉心理有很大的贡献,所以对于视觉传达设计艺术领域有权威性的指导意义。通过阅读阿恩海姆的《艺术与视知觉》,从格式塔心理学的两个基本特征中,我认识到了设计尤其是视觉传达设计中两个非常重要的原则,那就是作品的整体性和独特性。

格式塔的两个基本特征,一个是凡是格式塔,虽然都是由各个部分活要素组成,但是绝不等于构成它的所有成分之和。在心理现象中,人们对客观对象的感受源于整体关系而不是具体元素,也就是说知觉不是感觉元素的总和而是一个统一的整体,部分之和不等于整体,因此整体不能分割,整体先于元素,局部元素的性质是由整体的结构关系决定的。任何一个格式塔也就是形都是一种具有高度组织水平的知觉整体,它从背景中或者与其他物体清晰地分离开来,而且自身有着独立于其构成成分独特的性质,更进一步说,不但部分不能决定整体,整体的性质反过来还对部分的性质有着极其重要的影响。比如说我们听一支曲子,即使有音节改变或有错音,也不影响我们对于这支曲子的知觉和感受。一个正方形在本身没有变化的情况下放到不同的环境中,只要它所处的整体不同,它自身看上去就不同了。

在艺术创作和设计过程的实际应用中,就要强调整体的关系,而非局部的刻画,在绘画中一副好的作品不是因为一个局部刻画的多么精彩才脱颖而出,而是整体上非常完整。那些艺术大师们的作品就是看每一个局部时并不精彩,但是总体上却很完整。在设计中也是如此,一张海报的设计完成不是一个细小的部分能都打动别人的,如果整体性显得很散,就会没有中心,没有主题。在整体性上很突出的作品往往它的主题也是丰富和圆满的,当然这时候如果在保持整体性的情况下在加上部分的细微刻画就更完美了。这就要求设计作品体现出整体性的特点。

格式塔的第二个特征是变调性,按照厄棱费尔(心理学家)的见解,一个格式塔,即使在它的各构成成分都改变的情况(大小、方向、位置等)下,格式塔仍然不变。一个形状比如长方形不管是用铅笔画出来还是用油画棒画出来,不管它变大变小,不管是用铁管做成的还是木条做成的,它都仍然是一个长方形。格式塔的形式经验中的一种组织或结构,而且与视觉活动密不可分,既然是一种组织,而且伴随着知觉活动而产生,就不能把它理解为一种静态的和不变的印象,决不能把它看做是各部分机械相加之和,或者说先有各部分感觉,然后把这些感觉加在一起,凑成一个印象。只要是被视为整体的东西,当然如果某个独立的成分只要这个成分被单独视为一个整体,那么都是格式塔。不管是一幅画,一个句子,一个建筑,一种动作,还是一种颜色,一种触觉都被视为格式塔,正像老师所说的上海世博会各个国家的展馆都是一个个的格式塔。

格式塔既是一种组织或结构,不同的格式塔有不同的组织水平,而不同的组织水平的格式塔往往又伴随着不同的感受。这种感受不是由它们联想到某种内容之后才得到的,而是大脑皮层对外界刺激经此难过了积极组织的结果,格式塔心理学家发现,有些格式塔给人的感受是极为愉悦的,这就是那些在特定条件下视觉刺激物被组织的最好,最规则(对称、统一、和谐)和具有最大限度的简单明了的格式塔。然而对于有些刺激物来说,是不大容易被知觉组织成好的格式塔的,因为任何时候,视觉中的组织活动都不是任意的,纵然它有自身特有的倾向和规律,但是不可避免的还是要受到刺激物的制约。但是在很多情况下,刺激物本身的特性并不容许把自己组织成一个好的格式塔,这时,在观看者身上就会表现出一种改变刺激物的强烈趋势,一方面会放大扩展那些适宜的特征,另一方面又会去取消和放弃那些妨碍其成为一个简洁规则的好的格式塔的特征。比如一个轮廓线上有缺口的图形往往自动地被加以不足或完结,成为一个完整连续的整体,稍微有一点不对称的图形往往被视为对称的图形。总之,一切看上去不舒服的形体,都会在知觉中产生一种改变他们并使他们成为完美结构的倾向。

格式塔心理学认为,心理现象未必真是地反映客观物理刺激本身,物理刺激时客观存在,但反映到视觉心理后会有偏差,存在着假象,造成这种假象的原因是,心理现象是人对物理刺激加以选择与组织后的反应,人类往往利用这种假象进行艺术创作,我们看到的是运动的画面,但是电影胶片上的画面是静止的,我们听到的是音乐的旋律,实则是不同的音符。格式塔心理学最重要的观点就是,这是因为人类对于任何视觉图像的认知,是一种经过视觉系统组织后的形态与轮廓,不是所有各自独立部分的集合。“形”是一种直接的,同时性组织活动的产物,随着这种组织活动的展开(观看时即有组织),简洁完美的“形”总是给人一种舒服的感觉,与此同时又会造成一种对完形相依赖的惰性,非简洁规则的形会造成一种紧张,或完形压强,虽然不太愉快,但会引起进取、追求内在的紧张力。

我们在欣赏很多绘画或者设计作品时,那些作品中极为简单和规则的作品往往不能吸引我们的注意,而那些复杂,稍不对称或者无组织性的图形作品,似乎有更大的刺激性和吸引力,因为这种作品往往能够唤起更长时间的强烈视觉注意和更大的好奇心,增加了欣赏着的欣赏趣味。在日常生活中我们看到那些我们熟知的形状或作品我们通常不会驻足多做停留,对那些复杂有个性的不熟悉的作品则会觉得更加新鲜,会付诸更多的精力。像1917年,一个白色瓷小便器以一件艺术品的身份出现在纽约的一个展览会上时,许多人都为之震惊。当时,它的设计者法国艺术家马塞尔•迪尚把它带入展厅,并向众人宣布,这是一件艺术品。迪尚设计的这只小便器被评为“20世纪最有影响力的艺术作品” 马蒂斯的画很美,但从现在的审美观点来看,艺术不再是感观上的舒服,它需要有前卫的、政治的和精神的元素在里面。还有那位将蒙娜丽莎的微笑加上小胡子和眉毛的设计家就给我们的视觉带来了新鲜的刺激,让我们的心灵也受到震撼。视觉对于那些复杂的和不规则的图形的组织也变得稍微困难和紧张起来,但是它的有趣就在于显示唤起一种注意和紧张,继而是对其积极地组织,最后是组织活动得以完成。开始的紧张也消失了,这是一种有始有终有有起伏的经验和体验,这样的经验当然是不再乏味的了,这就是设计作品的独特性。

这也是我们学习艺术的每个人都应该具备的认识和素质,对于学习和从事设计方面的仁人志士来说更是重要,尤其是视觉传达设计或平面设计,这些跟用图形、文字、色彩和版面的组合通过视觉媒介传达给大众的设计者,他们的作品想要吸引观众的注意就必须“与众不同”、“独出心裁”,也就是让欣赏者的视觉感受,能够受到刺激和激发,从而唤起对于作品的注意和欣赏。正像一位设计师在一本书里写的“设计是来自头脑的智慧,是为了唤醒更多的眼睛和心灵”。

正如人类语言在运用时有着一定的语法结构关系一样,视觉语言也有着自身的法则和规律,各种形式要素只有形成一定的结构关系才能被具体运用,才能达到视觉上的和谐型和愉悦感,这种法则就是视觉形式基本规律,主要包括对称与均衡、虚实与对比、节奏与韵律、对比与统一等。格式塔心理学者将视觉元素组织的因素称为知觉组织律,但是这些基本规律也必须在保持作品的整体性的前提下,通过独特的形式、或者对比强烈的色彩、或者“怪异的图形”、或者个性的构图等,传达出一种吸引人眼球,感动人心灵的有个性的作品。

参考文献

[1] 卡尔•考夫卡.格式塔心理学原理.杭州:浙江教育出版社,1997

[2] 王鹏,潘光花, 高峰强.经验的完形. 济南:山东教育出版社,2009

[3] 胡燕欣. 构成新概念.平面篇.成都:四川美术出版社,2006

[4] 阿恩海姆.中心的力量:视觉艺术构图研究.成都:四川美术出版社,1991.8

篇8

（一）色彩所代表的各种情感

由于色彩具有相应的潜在象征，当人们的视觉系统在接触到一些色彩时，他们相应的大脑神经就会接收到色彩大脑所发射的讯号，进而在大脑中产生联想与想象。如橙色、红色这些暖色调，容易让人们联想到阳光、焰火等，随即就会让身体产生一种温暖感。像蓝色和青色就容易让人们联想到青山、海洋等，带给人们一种舒爽清凉的体验。经验丰富的平面设计师能根据每种色彩具体所代表的各种意象来设计作品，进而达到满足人们个性化需求的目的。

（二）色彩在平面设计中的目的

在平面设计上加入色彩，把突出作品的深层内涵作为设计的主要目的。所以，设计者在进行相应的作品设计时，应把造型与色彩巧妙地融合到一起，在加深作品内涵的基础上还可以以对作品的有关信息进行解读，进而强化了作品的表现力。是否正确了解色彩的基本属性是作品成功的关键，由于不同的人群对色彩有不同的见解和感受。因此，平面设计的作品在对观者的感情诉求上还是要优于图形及文字。色彩是一个企业或产品的基本构成要素，提高民众对企业的认同感主要就是要科学合理利用色彩的个性特征来进行平面设计，标志性色彩的设计要突显一个企业的基本特征及运营理念，让企业在市场中占据一席之地的主要方法就是在平面设计时正确使用色彩。

（三）具有温度感的色彩

平面设计者在对平面图画进行相应的设计时，要积极利用带有温度感的色彩来展现商品的一些个性特征。如电风扇、冰箱等一些家用电器，他们具有制冷的实际功能。因此，在对其进行平面设计时可以以冷色调为画面主调，利用人们看到冷色调就会相应的产生寒冷、凉爽感觉的特征来设计产品，进而可以全面展示商品的个性特征。温暖的色调一般被食品方面所采用，因而在对食品进行广告宣传时，广告的版面色调一般是以暖色调为主。比如面包店的产品广告，画面中的基本色调就是橘黄色的暖色调，主要是为了让面包的香酥甜美突显出来，让人垂涎欲滴，产生一种非吃不可的感觉。我们面对一些色彩明快的平面设计时，容易产生清爽、愉悦的感觉，进而容易对其产生好感。像一些科技含量较高的电脑、数码相机等，它们几乎都是采用冷系色调，这种设计方式可以充分展示商品的性能及设计过程的严谨性。给买主带来一种高档、优质的体验。

二、图形在平面设计中的应用

（一）平面设计中变异图形的应用

当前的平面设计者在利用变形图形及写实图形来展示自身的设计目的之外，还会利用一些变异图形的特殊构形方法来体现自身别出心裁的设计理念。变异图形在平面设计中的应用可以打破传统的思维模式，进而采用超常规的构形模式来使平淡无奇的作品变得炙手可热，进而引起人们的深思。所以，这种变异图形在平面设计中悄然兴起，受到了越来越多观者的支持。

（二）两种不同类型的图形于平面涉及中的具体应用

在这里，我们提及的两种不同类型的几何图像，其一为规则图形，其二为不规则图形。在一般意义上来讲，这两种图形能够形成优势互补的关系，从心理学角度出发，此种关系能够详细地进行解释。规则图形相对显静止、稳定的状态，而且表现得比较有秩序，但如果一味强调图形的规则化，就会导致设计出的作品单调无趣。不规则图形在一定程度上会颠覆观者的传统感官，但也会给观者带来一种生动、活泼、不拘一格的感觉。人们的审美都有一个最为标准的界限，过于规则会让人们产生单调乏味的感觉，太过杂乱了又会让人们产生审美迷茫。所以，平面设计的作品要基于不规则与规则之间、简单与复杂之间。

（三）基于平面设计中象征图形的具体应用

在平面设计过程中，象征图形的融入使得设计元素得以展现。在平面设计过程中，此类图形应用较为广泛，它在传递相关信息的同时也会给人们产生巨大的视觉效应。但是，倘若象征图形只是简单地从传统图形进化而来，则其应用价值难以体现出来。从某种意义上而言，它是以传统图形为基础，根据时展的需求而发展起来的；在保留历史元素、风格的前提条件下，融入时代元素。这样就可以开拓创新、革故鼎新，从而增加作品设计的内涵与趣味。将现代时尚元素进行归纳分类，可划分为多个种类，包括通俗、高雅以及雅俗共赏。以不同的受众群体为依据，选取不同的图形设计方式。

三、在平面设计中文字的应用

（一）要提升文字的耐读度

对于文字来说，其主要作用是经视觉传播来向大众表现作品设计者的创作意图，同时也传达相关的各类信息，想要实现此目标，便需要将文字本体所具备的整体诉求效果加入考虑范围内，以此为人们营造出清晰的视觉体验。因此，平面设计师在平面设计过程中，便需避免设计中的文字繁杂，让受众易认可、易懂。表达设计的构想与主题时要清晰明了，能够让受众更好地了解作者的意图。不清晰的文字则难以取悦阅读者。

（二）文字所处位置需与整体要求相符合

在画面设计过程中，要充分考虑文字排列组合的位置，统筹全局，不能让画面产生视觉上的冲突。文字排列组合的好坏直接关系版面的视觉效果，如果排列不好，就会破坏设计版面整体的美感，容易让受众反感。因为，在画面中不分清文字的主次关系，杂乱无章，就会引起读者的视觉混乱，进而内心会产生厌烦。设计文字时还要注意细节，因为细节对文字的整体布置来讲，是一种比较微妙的关系。一旦某个细节出现错误，就会对作品的整个含义产生误解，或是破坏掉作品的整体气氛。在对文字进行相应的版面排版时，在不影响文字阅览的情况下还要兼顾图形的美观性。不能让文字与边线之间没有距离，采用适当的距离间隔反而可以给读者一种视觉上的美观大方。

（三）文字还要在视觉上营造美观

基于视觉传达的过程中，文字属于画面形象的一大要素。于文字而言，具备传达美感的作用。基于视觉中，文字具备的美感可以给予读者美的感受。设计优良的字形、应用文字的巧妙组合可以让读者产生愉悦的感觉，又能给读者留下深刻的印象，进而从文字中获得美的感受。如果文字的设计让读者难以产生视觉上的美感，甚至于心理不愉快，读者则会拒而不看，影响设计者作品意图的发挥。综上可知，文字还要在视觉上营造美观效应，这样才能使平面设计更加优化。

四、结语

篇9

[关键词]肖形印 形式语言 视觉设计 创新

[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.05.033

1、肖形印形式语言特征

1.1构成之美

肖形印的形式语言特征重要体现在“构成之美、信息符号、象征思维”这三个方面。首先在外观构成形式上，肖形印的最大特点就是极尽其概括之能事，却又平中见奇、形神兼备，自有一派和谐之美。肖形印形式的和谐美通过各视觉元素比例的调配来实现，但比例调配的结果都必须达到均衡的视觉效果，才能最终实现造型图像的和谐状态。不管是单一物体或多个物体组合的肖形印造型，如果在中间确定一个中心点或中心线，我们会发现，在其左右、上下或四周其造型部分常会出现同形同方向或同形反方向，或者形有变化但量却基本相近的情况。这种造型的形式总在以画面中心为点构成对称与均衡的关系。在这里，对称与不对称是依据造型占据空间位置的状况而言的，它很可能交代了印面造型中各个部分的组织单元布局；而均衡与不均衡指的按照造型本身或造型与造型一起最终是否形成一种平均的力量分布状况，这决定着印面图形是否稳定。我们经常看到肖形印中的动物通过旋转或交织在一起来完成对称与均衡的平衡美感。要达到这种效果，肖形印的造型则一定会受到一定的方向性指引，而这种造型不但为肖形印图形形成了自己的特点，也让这种造型手段显得更有组织性和完美感。这种要求作用在肖形印的造型上，就让肖形印的造型出现很强的“适形性”，造型有意无意地主动以均衡的方式迎合印面的轮廓。这也是为什么肖形印造型具备装饰属性的重要前提，而这样的造型我们在运用的时候怎样改变，又能够让其体现出印章特有的要素，是一个值得探讨的问题。肖形印在造型上追求对称与均衡，这种造型体现了和谐之美。

1.2信息符号

另一方面，肖形印的图形信息内容和形式包罗万象，题材范广泛，样式变化多样。这些图形信息都传达出当时的社会生产生活、信仰、审美倾向等信息。这些图形信息是研究古代社会历史的重要参考资料，同时这些高度概括的图形语言更是中国工艺美术的精华。还有，在肖形印中，无论是内涵、题材、造型还是图形都已经传承已久，是劳动人民集体创造的结晶，那么这些与人们的生活观念切实相关的对象就成了人们理想观念的替代物，就形成了一种特定的肖形印符号系统。肖形印中的具象形常用来表现具体的事物或活动，耕作、狩猎、捕鱼、争战、车马出行、乐舞百戏、武士斗剑、楼阙图等，都是运用这一类具象形的符号进行表现的。这些内容都是社会生活的真实写照，经过概括提取后显得简洁且更具代表性，看到的是具象内容而具象符号中寄托了人们的真实情感。肖形印中也存在大量的抽象符号语言，这些抽象元素主要来源于人们对具体事物形态的概括、夸张、变化之后所得。这些抽象图形经过长时间的发展，从形式上被程式化地应用在肖形印上，起到了装饰的作用，为肖形印的能指提供了更多的可能，随着这些具象与抽象图的成熟，它们一方面是代表某种特定含义的表现性符号，另一方面也反映出一个时代中群体世界观中的统一部分。因此，作为表现性符号的肖形印通过各种不同的构成方式显示出有内有外的艺术生命力，这种发展不但让肖形印的能指变化越来越丰富，也让所指的内涵和影响更加清晰有力。

1.3象征思维

象征思维的内涵与外显是肖形印设计的又一重要特点。中国传统文化艺术形式，非常注重感性，注重内涵传达，主体常常采用象征思维以意象的方式概括形象，表达思想。中国传统艺术的这种审美倾向就使得象征思维成为肖形印设计的最基本的思维方式。肖形印的设计者通过对自然界的观察和理解，运用象征思维方法，采用肖形印这一艺术形式，表达出对自然万物的认识和思考。肖形印以图形来反映和记录生活，以图形来表达信仰和寄寓观念。这是一种象征的表达，这种象征的表达有着强大的艺术魅力。象征思维的表现性很强，通过这种思维创作的形象一般都很简练概括，这非常适合在肖形印的方寸空间来表现对象，这样可以更深地呈现物象的艺术内涵。肖形印的题材内容表现了当时中国民众的一种群体性的愿望及关怀：生殖繁衍，健康长寿，吉祥如意等；或者是表达对神灵、族群、祖先的敬仰与怀念。肖形印中的龙、凤图形就是通过象征思维创造的自然界中原本不存在的形象，在中国传统文化中，龙凤是权势、高贵、尊荣、吉祥的象征，作为中国人独特的一种文化的凝聚和积淀，已扎根于每个人的意识之中。肖形印中许多动物形象除了感性形象外，还暗示着一种较广泛较普遍的意义――趋吉求祥或避除凶邪。例如：鱼谐音为“连年有余”之“余”;鹤意为“松鹤延年”之“寿”；鹿谐音为“福禄寿喜”之“禄”;羊谐音为“吉祥”之“祥”;麟则取义于《春秋》获麟之祥瑞；虎象征“勇猛”、“德信”、“可驱邪”等等。在肖形印的表现题材上，象征思维仍然发挥着重要作用。长期以来，象征存在并渗透在人们的生活之中，与人们的生活密切相关。肖形印中对歌舞、杂技、出行等场景的描绘也都象征着当时社会的繁华景象。

2、肖形印视觉设计的创新

要利用肖形印进行视觉设计，必须解决两个最基本的问题，这就是什么样的表现是对肖形印的整理和利用，以及怎样运用或者利用肖形印的什么内容作为视觉设计的组成要素。这两个问题一个解决怎样把握肖形印特征的尺度问题，如果超过一定的范围也许我们并不能将肖形印的精华融入设计中，一定会偏离肖形印的特征而只是简单对印章样式的描摹。另一个则涉及到如何把肖形印的形神整合在一起的办法，或者说到底肖形印的哪些内容是视觉设计可以挖掘和利用的。要尝试为这两个问题找到答案，我们必须同样从设计的角度，重新审视肖形印自身的各种视觉设计要素，研究其特征及规律。要用得对，又要用出新意，这对肖形印在现代视觉设计中的应用是最为重要的。

2.1共性带来创新可能

2.1.1 肖形印与现代视觉设计都具有文化性、艺术性、科技性、社会性、经济性特征

肖形印与现代视觉设计都是不同时代文化的载体，是文化的一部分。它们受不同时代的政治、经济、宗教、科技的影响，体现不同时代的设计思想，传承不同时代的文化精神，文化精神随时代的发展而演进。肖形印艺术与现代视觉设计是不同时代科学技术水平的体现，印刷技术、照像技术、计算机技术的发展使得肖形印更易于制作、传播与保存。例如，在制作上，出现了电脑刻印，还有一些制作印章的软件，通过PS也可以制作出印章效果。新技术同样使得视觉传达设计的方法与手段更加快捷、多样。正是科学技术的发展变化，促进了视觉传达的进步，促进了社会的进步。肖形印与现代视觉设计的发展受不同时期经济水平的制约，但同时又促进了经济的发展与进步，肖形印与现代视觉设计的制作工艺、思想内涵、传承方式随经济的变化而变化，体现出不同时期经济特点。肖形印与现代视觉设计相结合，吸取肖形印中积极的因素，使其符合时代精神。

2.1.2肖形印与现代视觉设计的视觉传播方式相同

肖形印与现代视觉设计同样都是以视觉传达的方式传播，肖形印与现代视觉设计既是艺术的，也是社会的，它们在传播的过程中体现出与社会、政治、宗教、哲学的结合，作为视觉元素，它们的形式与内容受到社会审美观念的制约。

2.1.3肖形印与现代视觉设计在造型、意蕴上及审美法则等方面具有相通性

肖形印在造型上简练概括，意象造型、自由空间表现的特性；在意蕴上具有象征性、寓意性、比拟性、谐音性、符号性、多义性等特性；色彩上具有象征性、程式化等特性；在艺术法则上，具有多样与统一、对比与调和、均齐与平衡、比例与尺度、节奏与韵律等特性。这些都与现代视觉设计有许多共同之处。

这些共性成为肖形印视觉设计创新的出发点。

2.2 肖形印创新设计方法

在视觉设计中，对于肖形印“形”的借鉴，并不是指对原图形生硬的照搬，而是对肖形印的造型手法、构成法则等进行分析，对肖形印进行解构与重构，将图形元素进行提炼，进行图形的再创造。并将其运用到艺术设计的创作中，赋予其新的内涵，使得设计具有鲜明的民族特色同时具有时代感。

从肖形印的发展历史中我们可以看出，在图形取材方面，肖形印是密切结合时代特点的。那么对肖形印进行创新设计，在图形取材方面，更要结合时代特点选择反映现代社会生活的，具有时代感的图形。这样才能引起视觉上审美上的共鸣。在图形的处理上，从图案化的表现方法转向平面构成式的表现。在形式上的创新，可以把单个形体的肖形印进行群化处理，形成新的视觉样式。肖形印朴拙的形态与今天机械化程度很强的矢量图形，形成鲜明的对比。机械化的矢量图中是否需要朴拙的形态，或是肖形印这种朴拙的形态如何矢量化都是可以尝试的视觉实验。肖形印用于现代设计需要进行转化，不仅要关注肖形印的基本特征还要认识肖形印的文化内涵，对肖形印的象征性、隐喻性、谐音性、多义性等有所了解。提高自身的传统文化修养，既要了解传统文化，又要了解现代艺术设计的发展趋势，建立起超前的现代意识。在现代视觉设计中，对肖形印的借鉴及意蕴的表达，最终目的就是要传“神”，“神”即指文化精神，这是艺术设计的最高追求。要在艺术设计中传达文化精神，就要深刻理解中国传统文化的内涵。对“神”的表达不是简单地照搬图形或是随意地比附意义。它需要摆脱表象，注重对精神的追求、对审美的追求及对内心感受的表达。寻找肖形印与现代视觉设计的契合点，创造新的图形形式，找到既能传承民族文化，又能被国际社会认同的设计。

综上所述，肖形印是中国文化艺术重要的组成部分，在中国历史的发展过程中，其形成和演变积淀了中华民族丰厚的文化资源。它不仅创造了独特的民族文化图形符号，同时也形成了中华民族特有的传统图形设计的哲学思想、构图意蕴、构成法则、等艺术理论。进行肖形印的形式与视觉传达表现研究对于现代视觉设计而言，具有学术研究与设计应用的价值，也必然成为设计家们越来越关注的研究对象。

参考文献

[1]温廷宽. 中国肖形印大全[M]. 山西：山西古籍出版社，1995.5：6-9

[2]叶其峰. 故宫博物馆藏肖形印选[M]. 北京：人民美术出版社，1984年版

[3]叶伟夫. 中国印石[M]. 山西：辽宁人民出版社，1993.3：65

篇10

关键词　手绘　基本特征　设计师

0 序言

手绘是通过手工绘画完成某些效果的绘制过程。它是艺术设计师表达其方案构思的一种最直观也是最快捷的方式。它不仅可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的设计创造思维，还能反映出设计师独特的创造能力与艺术修养。

1 手绘与电脑设计的区别

现代社会一提到设计，人们往往会联想到电脑，计算机是一种很重要的设计工具，给人们减轻了很多负担，当然这是不可否认的，但是无论计算机如何先进，它都不能代替人的创造与感觉。手绘与电脑相比，手绘效果图表达的速度比电脑效果图快很多。其中设计师在设计过程中突发的灵感，电脑是无法抓住的。电脑表达创造的效果，往往给人一种枯燥的感觉，而手绘则显得生动很多。对于设计来说，电脑只是设计的工具，而手绘则是设计的灵魂。例如，在景观设计中，手绘的写意手法是电脑无法企及的。设计师通过手绘主观及时的表达，是计算机软件不能相比的。有时3D效果图也不能够完全表达出设计师的思想，因为在设计中，只有自己画的才能最贴切的表达出自己的想法。通过手绘表达出来的效果，也许没有很真实，准确，但手绘作品设计效果的表达拉近了人与人之间的距离，方便了设计师与客户的现场沟通交流。设计师通过手绘纯粹地表达出自己的想法，不断及时修改，并且不受任何硬件约束，不被软件功能禁锢自己的思维潜能。手绘效果图还可以帮助设计师培养三维立体思维能力，在快速勾画的同时，可以激发设计师的灵感与思维。所以一名优秀的设计师，不仅要有好的创意，还要有好的手绘基本功。

2 手绘的基本特征及设计师对其的运用

对于一件优秀的设计作品来说，设计的灵感来源于头脑，而灵感常常是瞬间即变的东西，而能很快记录与表达这一瞬间灵感的“视觉语言”就是手绘了。它是一件优秀艺术作品最有效、最直接的表达形式。身处于一个快节奏的社会时代，对于设计师来说也需要一种快节奏的沟通方式，这就要求设计师要具备较快并且熟练地表达技巧的能力。那么手绘则能够充当设计师的一种语言，是设计师与顾客、设计师与设计师之间进行现场交流和展示的一种重要途径，也是设计师专业技能最基本的体现。

首先，艺术设计的灵感需要想象，而想象的特点是随意性、跳跃性的。设计师在手绘勾画过程中，不断地产生新的联想，在不加限制、灵活自如的勾画中得到新的意想不到的效果。其次，艺术讲究个性，突出自我，对于每个事物，每个人的思维方式是不同的，画面表达出来的效果也是不同的，利用手绘快捷自如的特点，设计师可以在不同的时间、不同的情感和不同的意境下，设计表达出不同的艺术效果，从而塑造出独特的画风，突出与众不同的自我风格。对于一张效果图，根据设计的特点，手绘表达上则可以运用不同的表达技巧，利用不同的绘画工具，比如在线稿的着色上，利用马克笔与彩色粉笔的结合，表现出不同的画面氛围，使设计作品更加生动活泼。

手绘能比较直接快速传达设计师的设计理念。例如：从一个平面方案勾画草图开始，由平面联想到立面、吊顶，再到整个空间的布局划分，通过手绘及时捕捉设计师的瞬间灵感，开拓思维。随时勾画记录下设计师的设计思路，获得创意，不断地修改设计方案。从而快速地记录表达出设计师的思想。手绘还能生动形象地表达作品的意蕴，例如在海报、包装、标志的设计上更能体现艺术的灵性。

作为一名好的设计师，最基本的要求就是手绘能力强。它是设计师必须具备的基本功之一，手绘线稿的表达上，要做到三点：快、准、狠。所以，好的手绘图可以仅仅通过一根线条，看出设计师的自信度。从前设计强调的是功能，而现在设计强调的是审美。设计师的构思，或者说创意，不能简单地停留在头脑上，还必须以一定的表达形式将其表达出来。在设计过程中，每一阶段创作思维成果用手绘的形式快速记录下来，不仅可以让设计师及时收集到信息，节约时间，而且可以联想出更多的创意思维。所以手绘对于设计师来讲，起着收集资料、观察对象的记录和分析设计的作用。手绘不仅适于勾画设计草图，又可作为正式的方案投标。比如从事公共空间的室内设计，大多是大项目，必须参加投标，而准备时间有限，此时手绘效果的表达就非常重要。并且在方案征集的过程中，只收集手绘图纸，也会使问题简单很多。

当然手绘图不仅仅是快速记录和熟练表现设计师思路的一种手段，它也能体现设计师的艺术素养和创造能力，尤其在美感的培养和空间想象能力上。手绘效果的表现，不仅在形式上、色彩上、风格上，还需要透视、素描、色彩和构成等方面的专业知识。手绘的表达过程，可以提高我们的审美能力、观察能力和设计能力。所以一张好的效果图，不仅仅体现了画面构图、风格色彩、整体与局部、技法的运用的运用，还体现了设计师的审美修养。

3 提高设计类专业学生手绘能力的对策

目前对于设计类专业的学生来说，大多数学生比较轻视手绘，重视电脑。学校课程主要精力也放在电脑软件的学习和操作上，设计作品大多采用软件制作。电脑只是传达的手段而已，设计则是把计划、设想和创意通过视觉表达出来。

现代社会，很多手绘初学者和年轻设计师，认为电脑可以代替手绘完成所有的设计，甚至认为没有必要去学习手绘。这种观点是错误的，对设计行业的发展也是不利的。设计的图纸虽不是最后的成品，但是它是设计作品的蓝图。当然，要画出一张好的效果图并非一蹴而就，首先要有很好的绘画基础，要准确掌握手绘的表现原理，例如，透视关系、质感准确性的表达、光影真实性、比例尺度、色彩协调的表达等。要想画好手绘，一是要用“心”去画，二是要画得多。手绘能力需要大量的实践与“量”的积累，再达到质的变化，从而掌握绘制技巧。因为手绘的目的是通过熟练的表现技巧表达设计师的创造思维，设计出优秀的艺术作品。练好美术的基本功和拥有无与伦比的想象力是成为一名设计师首先要具备的基本能力。在设计类教育中，我们应减少对计算机软件的依赖，多训练以手绘的形式完成设计。还要有一个良好的心态，树立一个正确的思想观念，在学习中加强手绘能力的培养，不断地学习、训练、提高，达到“让自己的手说话”的目的。