视觉传达设计认识和感受范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计认识和感受，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：包装设计；艺术通感；视觉传达

通感是各种感觉在感知、表象、意向形成过程中发生的转化、渗透、互通、挪移等心理变化，所以艺术通感是艺术家在对艺术设计专业规律全面掌握，并对相关事物有意无意注意，使其他事物与设计事物，心理活动与不同感受相结合进行创作的过程，其对设计的专业性和创造性均有较高的要求。

一、包装设计中艺术通感形成

包装设计中的艺术通感要建立在环境与目标受众的充分深入沟通的基础上，是在观察包装设计、直观感受产品的基础上，通过其他感官功能和想象的合格，达到艺术通感效果的过程，艺术通感的形成，可以使人们对包装设计的“美”产生更加深刻的认知，可见包装设计中艺术通感的形成要建立在人们直观视觉的基础上，但要发挥人们想象和其他感官功能[1]。例如罐装可口可乐包装设计，利用红白两色的视觉冲突，强化人们的数据额感官，利用银白色边框，使设计的感官氛围更加活跃，有利于人们想象到欢乐、愉悦的场景，使包装设计中艺术通感形成的典型案例。

二、包装设计中艺术通感的视觉传达的实现

1、利用图形实现艺术通感的视觉传达

包装设计中产品标识、实物形象、装饰图形等都是常见的图形类型，其作为信息的主要传递形式，在视觉传达种地位突出，包装设计中图形既可抽象又可具体，既可为摄影实物图片也可为手绘图形，图形艺术通感的形成对向受众传递产品功能、特性，甚至企业的文化都具有重要的作用[2]。例如黑人牙膏针对受众类型进行了不同系列的包装设计，其中茶倍健和冰霜盐白系列分别设计了茶叶和结晶盐，使人通过图形联想牙膏的味道、色泽等，使牙膏的特性得到有效的传递。包装设计中图形艺术通感的形成甚至对产品抽象性格的传递也具有积极的作用，例如河北梅花味精集团生产产品均在较显著位置设计统一的梅花图案，这不仅使人们对产品的生产厂家产生直接的印象，而且会联想到梅花清新淡雅、君子作风，实现文化、情感的传递。强化图形的表达性和象征性，是包装设计图形艺术通感视觉传达效果突出的有效途径。

2、利用色彩实现艺术通感的视觉传达

色彩对视觉的冲击力较强，所以其通常被视为包装设计最直接的设计对象，有效的色彩运用不仅可以强化宣传氛围，而且对突出企业的文化、树立企业形象也具有重要的意义，例如苹果品牌会使人联想到白色、银色；乐视品牌会想到红色、黑色；西门子品牌会想到银色、浅灰色等，利用代表性的皮拍颜色会提升产品包装的视觉感染力[3]。在市场竞争不断激烈的环境中，利用色彩吸引消费者注意，是托大市场占有份额的有效途径，当人们视觉接触某色彩后，其听觉、嗅觉、味觉等也会随着形成相应的通感，最终形成随产品包装的整体印象，例如在寒冷的冬季，暖色包装的床上三件套的销量明显更高，这与色彩给人的冷暖感受差异直接相关，所以在产品包装设计时，要结合产品特性，消费者心理等进行色彩艺术通感设计，在食品包装设计中更为重要。色彩在暗示消费者某种情感方面也具有重要的作用，例如口可口乐普遍应用中国红颜色，以强调幸福、活力，会使人在情感上将其与中国红、节日之间建立情感联系，有利于消费者形成较稳定的购买意愿。

3、利用文字实现艺术通感的视觉传达

文字是信息的主要载体，使文化传递的主要渠道，在情感建立过程中，文字也发挥着至关重要的作用，文字具有形、音、译等不同的形式，所以在包装设计的过程中，可结合实际需要对文字的具体形式进行应用，促进产品受众与产品之间达成情感共鸣，推动消费者形成购买行为。文字的应用，首先可以使产品的文化内涵较全面的向目标受众传递，例如四君子茶叶的包装中将毛笔文字与四君子图像相结合，目标受众通过文字可以联想到中国的传统文化，这种古朴而感觉会使受众对茶叶产品的文化内涵感受更加深刻，有利于调动目标受众的购买欲望。在利用文字实现艺术通感视觉传达时要结合目标受众群体的爱好和产品特性进行文字类型、内容等方面的传达，在实践中发现、卡通体、简体、繁体在艺术通感效果形成过程中的作用存在差异，所以要结合实际情况选择应用。

4、利用材料实现艺术通感的视觉传达

产品包装材质的差异会直接影响目标受众对产品的综合认知，例如相关数据显示，认为牛皮纸包装书籍的品质高于塑料包装材质的16-35岁读者达到93.5%以上，不同材料的包装设计不仅在视觉上给人不同的感受，而且在其他感官上也会使目标受众产生不同的感知，因为目标受众在选择产品的过程中不仅依赖视觉，而且要进行进一步的触碰，甚至在特殊产品购买前要进行气味识别，可见产品包装设计的材质，对艺术通感视觉传达也具有重要的作用，在利用包装材料实现艺术通感视觉传达之前要全面分析目标受众的特征，例如，目标受众是消费水平相对较低的群体，其在选用材料的过程中应尽可能采用普通塑料包装等相对较低廉的材料；而目标受众为高端消费者，则在包装材料设计的过程中应尽可能选择木质材料等，使目标受众在艺术通感视觉传达中既感受到高档消费，又获取美的感受，在具体设计的过程中要结合产品特性进行。

三、结论

通过上述分析可以发现，现阶段人们已经认识到艺术通感在包装设计视觉传达中的重要性，并在色彩、文字、材料、图形等方面有意识的实现艺术通感的视觉传达作用，这是现代设计理念提升的具体体现，应有效推广。

作者:王秀杰 单位:郑州财经学院

参考文献:

[1]袁恩培，张磊．论包装设计中艺术通感的视觉传达[J]．包装工程，2010，22：66-69．

篇2

关键词：人本理念 视觉传达设计 表达分析

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）08-0076-02

随着社会的不断进步，人们对物质、精神的追求也越来越高，为了平衡人们对这种物质生活的追求，也就不断有新的设计理念在推出。 “人本理念”的本质也就是人性化，将视觉传达设计用人性化的方式表现出来，这也是最新的设计理念，是人类艺术与产品的完美结合，促进了社会的不断进步与发展。

一、“人本理念”和视觉传达设计的概念

视觉传达起源于上个世纪60年代，是在日本的设计大会上应运而生的。但是关于视觉传达的概念，一直都没有一个明确的定义。对视觉传达的基本理解就是设计者将一些图像进行加工或通过其他方式使之呈现在人们的眼前，从而达到宣传的效果，给人们一种视觉触动，从而产生一系列的心理活动。视觉传达设计包含许多方面，比如字体设计、广告设计、展示设计等。

“人本理念”也可以理解为“人性化设计”，其在设计时尚界也广受欢迎，慢慢地被人们所认可。“人本理念”提倡人性化，而所谓的人性化就是满足人们对生活、心理和精神的一种追求。随着人们对物质生活的要求越来越高，人们的精神追求也越来越丰富，也就是说当人们满足了基本的物质生活之后，也在不断地追求精神层面的满足。这就促使人们在现有的产品设计基础上，不断创新设计理念。就好比影海报，最初的电影海报内容仅仅是电影的名字及放映时间，没有过多的修饰，但是随着时间的推移，人们对电影海报的设计要求也越来越高，其内容越来越丰富，表现极具艺术性。

二、“人本理念”的视觉传达系统体现分析

（一）“人本理念”的视觉传达系统的大众性

不知从何时起，人们的生活中开始出现图案，并且人们很乐意去利用这种图案记录事件。随着时间的变化和时代的发展，人们的视觉感受也在无时无刻不发生变化，这种变化让人们不断感受着生活中的乐趣。视觉传达系统正是以大众传媒为通道，其服务的对象是大众，受众是大多数人。视觉传达设计从设计者到接受者，都是和大众紧密相关联的，大众既是消费对象，同时又是这种艺术的传播者。其实，从本质上来看，视觉传达设计就是一种大众的艺术，也是一种大众文化。但是这种大众性的艺术却不意味着视觉传达是模式化的，没有值得深度挖掘的内涵。视觉传达设计者要不断创新设计理念，创造新的设计图案，给大众提供更为丰富的视觉享受，也就是要求用简单的设计理念，来表达出深刻的内涵。视觉设计同时可以传达优雅的艺术，这种艺术性也是可以被大众所接受的。从消费者的角度来看，视觉传达设计中的广告设计是为大众服务的，这些作品直接面向观众，大众在对这些作品进行赏析时，一方面能获得某方面的知识，另一方面也能够净化自己的心灵。大众性的视觉传达是视觉传达中很重要的一部分，它依靠大众，也服务大众，不断为大众带来新的生活体验，改变着人们的生活，给人们带来更多全新的体验。

（二）“人本理念”的视觉传达系统的非线性

随着时代的进步和社会的不断发展，各个国家、种族之间的交流越来越频繁，简单的交流方式已经不能很好地发挥沟通的功能，不能促进彼此之间的互动，这已然是不适合社会发展模式的。为了跟随社会的进步，视觉设计就此快速发展起来。研究发现，人们天生就自带一种特殊的观察模式，可以依靠图像来进行交流。根据图像所产生的信息，可以不受时间、空间的限制，实现跨越国界、零距离的交流模式。特别是图像出现以后，图像模式的交流越来越多，信息传播不再单单是“线性”传播，而是发展成为一张张信息网。人们接受信息的方式也更多，这也就满足了不同文化、语言之间的交流需求，推动了整个社会的发展。例如农夫山泉的广告，一经推出，全国范围都家喻户晓，即使是农村一些比较偏僻的地方，也能够通过网状的传播方式来了解。

（三）“人本理念”的视觉传达设计的直观性

人们的信息大部分都是通过视觉所获得的，当人们在面对某一个事物时，首先也是通过视觉来感知信息的，视觉是最敏感的感官。视觉传达设计就是以文字、图片、色彩的形式传递信息，将视觉传达设计理念传达给大众，实现人与人之间的交流和精神沟通。当今社会正在向图片与文字的时展，向图片信息化的时代迈进，视觉图像的设计，能够帮助人们在最短的时间里接收到信息，并完成对信息的传输，而不是单纯地完成文字之间的传输。当然，视觉传达设计不应该单纯地传达出浅显的作品，而是需要设计者赋予其精深的文化内涵，需要考虑到人们在面对视觉设计时的直观感受，清晰认识视觉传达设计的理念和意图，也就是说视觉传达设计能够被大众所认知，这也是视觉传达设计的人性化表现之一。

三、“人本理念”视觉传递设计发展的必然性

文化艺术设计是精神文明与物质文明之间的一座桥梁。视觉设计目前已经作为一门学科被人们接受。视觉设计丰富的想象、形象特征的表现丰富了人们的精神领域，也加大了人们对未知世界的掌握力度，对现代生活、思维都产生重要的影响。我们都知道，在传统的社会生活中，人们的交流方式主要是文字，缺乏图像的描述，但是人们对图像的认知存在一定的天赋型，在面对图像信息时，人们能够更快速地掌握信息。在现代社会，人们获取信息的方式有很多，比如杂志、电视、电影等，这些渠道承载着很多的文化信息，构成了一个与众不同的社会。通过各种各样的图像设计可以让不同语言、知识结构水平的人们都能够从中获取到有用的信息，从而影响接受者的价值理念和生活方式。例如广告就可以对人们的生活产生重大的影响，好的广告设计让人们认识到好的产品，也通过对这种产品的推广间接影响人们的生活方式，一些有创意的公益类广告更是触动了人们的内心。如电视广告中一家人其乐融融的画面，会给广大观众留下深刻印象，人们把它当做追求的目标。另一方面，明星效应也越来越重要，明星在电视荧屏上引领时尚潮流趋势，明星的服饰、搭配变成大众追求的对象，明星成为经典的文化形象，其代表的生活逐渐成为大众追求的生活方式。

四、视觉传达设计中人性化要考虑的因素

不同的国家、不同的地区、不同的背景，视觉传达设计不同，表达出的文化内涵也不同，所以在进行视觉传达设计时，就需要注意文化之间的差别，避免文化之间的冲突。一些国家、民族有自己崇尚或者避讳的颜色，那么在设计时就需要尽量避免使用需避讳的色彩元素；针对不同国家、不同民族作出相应的设计，需要以提高视觉作品的亲和力，达到促进精神与文化的交流的目的。在视觉设计中，更多注重人性化设计，在设计中注入情感、人文、心理等方面的文化内涵，给人留有想象的余地，表达出细腻的情感，引发人们内心的情感，给人带来轻松或者愉悦、幽默的感受。人性化设计的内涵就是在相同的水平条件下，使设计符合人们的生活习惯和满足人们的心理需求。在视觉传达设计中，设计师的设计既需要满足人们的情感需求，又要满足人们的心理感受，这就要求设计师要用关注人和人性，使自己的设计真正做到周到、细腻，让更多的使用者有所触动。

五、“人本理念”的视觉设计表达分析

视觉传达已经成为我们生活的一部分。设计服务的对象是大众，设计要来源于生活，又能真正地满足人们的生活需求。生活是设计的源泉，也是设计的最终归宿，设计师需要有一双敏锐的眼睛，深入地观察、体验生活，将生活看作自己创作的源头。另外，现代生活的压力越来越大，人们希望在设计中w验到娱乐、幽默元素，在设计中找到一丝安慰。设计师也要对此予以考虑。

人性化设计还需要从保护环境做起，在设计中提倡绿色环保，不仅仅在设计包装上，还需要作品能够循环利用，造福人类。这是视觉设计的一种进步。树立环境保护意识，实现人人环保的目标，也是人性化设计的最终目标。

六、结语

结合以上的讨论，我们知道，人性化设计目前已经成为设计师追求的目标。在日常生活中，视觉传达不断地影响着人们的生活。视觉传达始终是为人服务的，因此，要坚持人性化的追求，满足人性化本身的需求。在视觉传达中，要将情感、心理放在第一位，视觉传达中的人性化表达，也是我们目前需要关注的一个重要话题。

参考文献：

[1]刘媛.基于人性化情感理念的视觉传达设计研究[J].艺术科技，2013，26（5）：221.

[2]谭姝.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[J].青年与社会，2014（3）：350.

[3]刘冰.视觉传达设计中人性化理念的思考[D].东北林业大学，2008.

篇3

关键词：数字技术；视觉传达设计；效果；影响

科技的进步和经济的发展使得许多高新技术产品不断涌现，在一定程度上模糊了消费者对产品的了解与认识，导致产品设计与功能的同质化。随着数字技术的发展，其影响范围和应用领域不断扩展，尤其是在视觉传达设计方面的应用，其能够有效改变这一情况，提高信息传播的快速性与准确性，及时向消费者传达信息，吸引其关注产品。同时数字技术的有效应用，影响了视觉传达设计效果，使其不再是静态化与平面化的视觉效果，改变了以往单一的传播形式，为观众提供了更为刺激与新鲜的视觉体验，增强了设计的欣赏性与直观性。

一、数字技术发展下的视觉传达设计

视觉传达设计作为一门新兴的学科，其是艺术、经济和科学相结合的产物，标志着人类进入到现代化社会。对于视觉传达设计而言，其主要兴起于19世纪中叶，当前在科技发展的背景下，以网络和电波为媒介进行信息传播，具有丰富的内涵和多样化的时代特征，为人们带来了丰富多彩的视觉享受和体验。随着数字技术的不断发展与进步，基于计算机的数字信息处理技术已经成为数字媒体设计的重点与核心，需要以计算机为基础来进行多媒体设计，确保信息的交互性与逻辑性。总而言之，利用数字技术设计的作品多是以计算机软硬件为依据，由用户参与者与专业设计人员共同完成。视觉传达设计同样是以数字技术为传播手段，充分表达信息，这使得视觉传达设计的表现手法更为多样，载体更加丰富与广泛。

二、数字技术的发展对视觉传达效果的影响分析

数字技术的发展对视觉传达效果的影响主要表现在以下几方面：一是虚拟化。数字技术的重要特征之一就是虚拟化，数字技术的发展改变了信息的存储及存在状态，人们能够利用数字技术形象化自己想象的事物，营造虚拟的环境来产生身临其境之感，给人们带来听觉和视觉等的真实感受。虚拟化设计并不能与客观事物的原物原形相等同，视觉传达设计利用多样化的虚拟手法与手段，以此实现事物本质的真实性。例如2010年上海世博会开幕时，中国馆通过动漫制作和电子影像等技术展示电子动态版的《清明上河图》，对北宋汴梁的繁华市井进行生动再现，使观众直观感受与体验北宋时期的习俗风情和社会生活，增强了视觉丰富、形象和生动的冲击力。

二是简约化。简约化是视觉传达设计的重要目标和表现形式，其设计能够使作品的特征与主题更为突出，删减琐碎情节与不必要内容，将作品的意图进行有效传达，保证设计的效果与目标性。简约化设计主要是通过简约的特征强调与提炼各种信息内容，实现信息的准确与及时传达。在视觉传达设计中采用简约化的方式时，由于表现形式趋于简约化，重点强调主体，给人以足够的想象空间，使人们能从细节部分感受作品的丰富韵味，确保设计效果符合大众的审美需求。在数字技术发展的背景下，视觉传达设计的简约化，表现手法更为轻松与自然，设计语言更加朴实，设计表达的外延与内涵更为深刻，具有持久的生命力。

三是多维化。视觉传达设计中的多维化主要指的是观众与设计者之间的交流与互动，能够增强设计效果，确保设计表现形式的多样化。在视觉传达设计过程中，综合运用多媒体技术和数字技术，将相关设计领域与视觉传达领域相结合，从而使传统的平面图形逐渐转化为空间处理，也使单向的信息传递转为双向信息的交流互动，推动了视觉传达的多维化发展。总之，在数字技术不断发展的背景下，视觉传达设计具有了更加广阔的平台与空间进行创新发展，在表现形式叠加、文字设计、图形重构与解构、图形绘制等方面的视觉效果更为强烈，增强了平面图形的立体感与空间感，也使得视觉传达信息具有多维性特征。

四是异质化。视觉传达设计效果对异质化的现象十分注重，而设计的异质化就是指设计中位置、强弱、大小、色彩、音响、文字和画面等的变化带给人的不同感觉。当前各种技术不断更新与发展，要想提高视觉传达的效率，需要保证传达方式的准确性，利用视觉异质化的形式表现信息，这样复杂抽象的信息会变得简单直观，加深人们对信息的理解与印象。设计人员在创造作品的过程中，有意进行异质化设计，采用具有冲突性质的视觉符号，从而给人独特的视觉感受。随着数字技术的发展和完善，设计人员能够利用先进的技术与设备对设计构思进行自如表达，保证视觉传达的异质性，引起受众的注意，从而实现信息传达的目的。一般而言，设计效果的异质化需要以设计方法的创新为衡量依据加以实现，给人愉悦的感受，使人能准确理解传达的信息并产生联想，避免视觉效果的雷同化与同质化。

三、结束语

视觉传达设计作为科学、技术、艺术等多门学科相结合的综合性学科，其视觉效果和表现形式在数字技术发展的背景下发生了深刻的变化，迎来了新的市场，形成了全新的视觉空间和思维空间，为人们带来了丰富多样的视听体验。数字技术的发展，在一定程度上重构了人们的现实，决定与控制着文化、经济和社会的发展方向。因此在视觉传达设计过程中，需要合理运用数字技术，积极探索新的方法和手段，创造出具有独特效果和时代特征的作品，推动视觉传达设计领域的深层次发展。

参考文献：

[1]王志刚，臧之筠.数字媒体对视觉传达设计的影响分析[J].江苏技术师范学院学报，2014，02：64-66.

[2]周越，董是非.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[J].美术大观，2014，08：151.

[3]王亚萍.计算机技术对视觉传达设计的影响[J].电影评介，2010，05：90+93.

[4]余森.数字时代视觉传达设计的新思维探讨[J].戏剧之家，2016，03：182.

篇4

关键词：艺术通感；包装设计视角；传达效果

通感一开始是作为一种心理现象，而且还是一种文学的修辞手法，在我们的观念中，我们会认为艺术创作与艺术鉴赏的灵感都是来自于生活中的。现如今的包装设计中，包装设计对于一件产品的视觉表达效果有着很重要的影响，从而实现目标受众与产品之间的信息沟通，在情感对接包装设计活动中，艺术通感起着很重要的影响，使得那些感受者可以更好的去了解感受的对象，通过将那些不同的感官结合起来，从而可以使自己与感受对象进行沟通，从而对现代的包装设计可以更加的新颖，使目标受众可以实现信息与感情的交流，这就需要通过艺术通感来实现[1]。艺术通感将各种感觉相互结合，从而使包装设计中的视觉传达效果可以得到极大的发挥，同样也可以深化设计作品的审美感受，在一定程度上使设计者与消费者之间的感情加深了。

一、通感的阐释

通感是心理学和文学修辞研究范畴中的一个术语，同样也是文学中一种常用的修辞手法，通过将人们的感官结合起来，使得人们可以通过这样的结合来进行交流和沟通的一种心理现象，通过自身的感觉来将感觉表达出来。一般通感都是建立在以前自身的经历的基础上的，人们在开始认识世界时，都会对外界事物进行多方面的感受，通过将这些感受进行书写从而让人们可以对周围世界的感受进行一个概括以及积累。通感在文人眼中就是一种简单的认识活动和心理现象，同样也是艺术通感的生理与心理的基础表现[2]。客观事物都不是孤立的，都是有一定的联系的，所以通感在哲学界也就是跟自然界基本的相通原理一样，都是一些基础的理念，但是这些基础的理念对于我们理解通有着很重要的影响，同时也发挥着重要的作用，这样可以使人们在感受一种事物的同时对这一事物有着多种感觉，从而形成一种复合感觉。复合感觉在日常的生活中也是随处可见的，主要存在于日常的生活经验中，而且这种感觉与审美感知有着一定的联系，因此这一感觉是一种较为独特的艺术功能。通感主要就是通过运用感官来表达人类的感情的一种手段，通过发现一些新的观念来达到深化艺术创造的特点，从而成为艺术创作中的一种重要的表现形式。

二、艺术通感下包装设计视觉传达的应用

（一）艺术通感下包装设计中的图形表达

图形是视觉传达的主要形式，而且图形在世界各地都是通用的，包装设计中就需要用到很多图形，图形在包装设计中是必不可少的，同样包装信息的主要承载者就是图形。我们在包装上可以看到多种多样的图形，不同的图形包含着不同的意义，可以使简洁明了的一个图形，也可以使一个复杂内涵的图形，不同的图形可以表达出不同的意义，而且表达的效果也会有着很大的差异。有些包装上的图形是通过手绘出来的，这样的图形就会显得更加的有艺术气息，相对于那些通过摄影图片图形来说就会显得更难理解一些。不同的图形具有的艺术效果也是不一样的，所以需要设计者们加强对于图形的研究，将图形所蕴含的哲学文化通过图形的形式表达出来，从而让包装设计中的图形可以表达出更加丰富的情感。

（二）艺术通感下包装设计中的色彩传递

色彩有着很强的表现效果，在包装设计中发挥着不可比拟的作用，色彩可以直接将包装的格调表达出来，是一种最直接、最有力的表现形式，不同的色彩可以表现出不同的感情基调，同样在企业宣传中也是发挥着重要的作用[3]。人们对于色彩是很敏感的，我们可以很简单的去区分不同的色彩，所以不同的色彩可以表达出不同的效果，同样也可以通过合理的利用色彩来显示出自己独特的色彩风格，使人们可以通过色彩来区分不同的包装设计，而且色彩中的冷暖色调的调换在包装设计中的意义重大，可以利用不同色调所表达的不同情感来使人们对于产品的青睐，正如可口可乐中就是以中国红为主打色，在人们的心中已经有着很深刻的印象了。

（三）艺术通感下包装设计中的肌理表现

包装设计中还有重要的一点就是包装材料的选择，一个好的包装是将物品保护的周到，而且是起到了保护的作用，而不是追求外在的美观，所以需要选取好的材料来作为包装设计的基础材料。材料多种多样，但是并不是所有的材料都是可以用在商品上的，这是我们就需要对产品进行研究，发现产品的特点，通过材料的一些材质来进行包装设计，而且材料的质感与肌理的效果都会影响着材料的使用，合理的使用材料可以_到事半功倍效果[4]。正如香水包的设计就是完美的将草利用起来了，而且还在原有产品的基础上又加强了产品的表达效果。艺术通感下的包装设计的视觉传达形式并不是单一的存在的，而是一个和谐的统一体。设计者在包装设计时需要对包装的设计进行综合性的考虑，使客观事物与内心情感联系起来，这样的艺术通感的视觉效果传达形式才可以真正的打动人心。

三、总结

艺术通感下包装设计视觉传达通过将不同的感官结合起来，使得传达的效果有着很大的提升，这使得人们对于一个产品有着新的认识，同样对于包装设计有着深远的影响，为包装设计提供了创意无限的可能。设计即是理性的也是感性的，因为设计就是为了给人们带来一种更好的感受，在有限的理念基础上给受众以一种美的享受，这是实现艺术通感传达的最终目的。

参考文献：

[1]万佳.艺术通感与现代包装设计的表达形式探讨[J].产业与科技论坛，2016，（23）：60-61.

[2]刘洋.刍议艺术通感传达在包装设计中的应用[J].艺术科技，2015，（09）：171.

篇5

关键词：心理；暗示；图形；探索

目前，人类在心理活动理论内容的描述中，使用的修辞方式和比喻手段大部分处在视觉领域中。视觉图形突破了语言、地域、民族、国家的各种限制，实现了人类思想上的共鸣。如今，图形研究工作突破了艺术的研究领域。对于其在心理学中的暗示作用进行研究，站在更高的位置对图形语言的心理暗示进行探究，将产生重要的推动作用。

1 心理暗示的作用

思维需要形状，而形状需要通过媒介来得到，媒介即语言，其可以转换为思维换取形象，提供意象。视觉意象才是思维本身的工具。语言的重要作用是经过对于各种视觉意象或是具体图形进行线性的排列或是处理，最后转化成为一种对应的线性表达。可是，实际中不是所有的东西都是通过直线结构的方式表达出来的，大部分是网状结构。社会中的各种类型事件通过网状结构发生关联，经过人类语言的表达，各种事情会发生所谓的“变形”，经过这样的处理之后，不同的事物关系变得更加精致化，大部分人不能将这些片段还原成意象。心理暗示具有非限定性，部分情况下语言显得不够完善，也表明了语言在该种思维状况下的不足，同时也意味着图形的优势之处。图形可以为社会以及自然之间的复杂联系结构提供多角度的表达，贴近事情的原本，所以图形比语言具有更好的效果，诱惑力更好，能够深入内心。图形的优势还在于没有明显地界限性，在跨文化交流中也能够发挥原有的作用，弥补各类人群之间的差距。

2 心理暗示是视觉图形传达的重要方法

2.1 两者的关系

视觉传达利用各种的视觉符号作为依托，通过这些来实现具体信息内容的传递，实现人类之间的相互交流和资源分享。如果其他器官造成的信息和视觉之间矛盾，那么视觉是处于优势地位的。视觉传达的根源在于图形的设计，抽象思维能力对于心理暗示具有重要影响，抽象思维和视觉图形是人类和外界沟通的途径，视觉传达是心理暗示的一种关键方法，即视觉启蒙条件，这种方式能够造成更加深刻的影响，并且不易察觉。

2.2 心理暗示在视觉传达中的方法

（1）图形隐喻。其是隐性视觉图形心理暗示的有效途径，抽象的意义或是概念利用具体的图像形式来表达，关键链接点在于两者之间的共同点以及形同特征，使用图形语言形式对于精神含义和物质效果进行感知，进一步形成情感共鸣，构建新的联系以及观念，实现图形设计和情理的高度协调。

（2）图形象征。其是常见的视觉图形心理暗示实用方法。随着三大主义热潮的到来，还带来了图形设计的三种方式，但各种风格中都包含了心理暗示的因素，图像象征和隐喻的区别是两者之间没有关联或相似点，组合之后能够带来不同的作用。象征形象的局部能够表达象征对象的全部。

（3）图形比喻。其是显性的视觉图形心理暗示方式，利用具体的形象来表达另外的事物，其是由于感知获得的情感以及观念，不拘泥传统的表达意义，整个过程更加的自由和广阔。

（4）图形联想。其是视觉图形心理暗示手段的一种，应用范围非常广泛，和之前的各种方式都是对应的，联想图形实现了记忆以及想象的效果，提高了人类头脑中的图形反应时长，受众的情绪感受以及行为也会因为设计者的暗示效果所改变。

（5）图形意象。其是深邃的视觉图形心理暗示方式，视觉意象能够激发思维，其不仅敏感还非常的文艺，人类早期的象形文字就是通过思维的意象来表示情感需要的，其在图形文字的基础上展示了思维水平，由于人类的不断发展，对于图形有了深层次的理解和认识。普遍状况下图形意象利用已经知道的部分，深入的需要领悟和理解才能得到的观念，能够加深心理印象，是目前心理暗示中最有效的办法。

（6）图形浪漫。其是理想的视觉图形心理暗示方法，基本将所有的内容划分为自然、情爱、理想三种形式，如此表达能够和受众产生共鸣，利用人类追求美好的心理来增加感染力。

2.3 视觉图形和心理过程

（1）图形和感知觉。认知具体包括思维、表象、记忆、感知等各种心理现象，感知图形来自不同感官信息的综合作用，不同文化背景、性格、经验、理解能力、年龄的人，对于相同的图形会形成不同的心理反馈。

（2）视觉图形和情绪。图形是视觉信息的基本来源，各种外部环境的信息在五官的感受下致使人类能够做出一些本能的反应。如果一个人因为某画作被深深打动了，可能是人由于在具体的视觉符号下感受到了其中隐藏的情感内涵。现今，人类慢慢地知道感觉能够带来一定的力量。

3 图形心理暗示的创作

3.1 念在心中，意在图中

图形心理暗示的目的是通过图形来表达具体的观念，设计者在内心应该具有理念，利用自己掌握的专业知识将这种理念转化为具体的图形，对参与到当中的设计者的综合素质要求比较高。点意由静止，线是动力驱使，图形就是点、线、面的一种有目标性集合，表达抽象美与和谐观念，并将表达的意境通过图形展示出来。

3.2 形中有意和念

世间的万物形态各异，详细分析不同主体的形神都是绰约天然，如人类写出的字就是主体胸中气象的一种表达，在气象的锻炼中也可以反作用于内心的体现，设计者应该具有深厚的内涵才能够顺利表达出深意，既是做到观照外形，心中有数。

3.3 相由心生、知行合一

所谓相由心生，即世间的万象也包含了图形，所有人类观察到的东西都是各种信息的综合，不同主体具有自己的意识，观察到的外物都是对于内在的一个外化。同样的，信息图形在不同主体间产生各异的感受，外部世界经过器官转达产生感受，通过心变得更加活泼生动。人类只有对自身心理充分了解，让心安静下来，认识到自己的内在，对于内心进行调节，达到由内到外的统一，感受内心，做到知行合一，才能够对心理起到正面作用的效果。

参考文献：

[1] 李媛媛.在视觉传达中图形心理暗示的应用和研究[J].心理科学研究，2014.

篇6

关键词：汉字创意 课程群 失写症

中国分类号：G420

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（201 5）10-0108-02

失写症是指随着键盘输入使用率的提高，人们写字的机会减少，导致出现“提笔忘字”的现象。在这种现象下，学生设计作品中的创意字体出现过于简单粗糙、缺乏文化底蕴，忽略汉字书写规律、字意表达等问题。文字、图形、色彩是平面设计作品的三要素。在视觉传达设计作品中，汉字的创意表达尤为重要，往往是画龙点睛之笔。

在视觉传达课程体系中涉及汉字创意使用的课程有：《字体设计》、《书籍装帧设计》、《书法》、《POP设计》、《标志设计》、《版式设计》、《品牌形象设计》、《招贴设计》、《包装设计》、《图形创意》等多达十几门的基础课和专业课。以汉字创意为引线，利用课程群的群体优势，创新课程教学方法，各课程分工合作、和谐互动、互相衔接，使得学生对汉字创意产生兴趣，体会到汉字创意的乐趣，加强对汉字笔画的理解和研究从而来应对失写症的危害。

一 失写症带来的汉字创意危机

近来，关于汉字书写、认读的竞赛娱乐节目很多，如《汉字英雄》、《中华汉字书写大赛》、《汉字寻根之旅》等，这些节目被认为是“意义深远的文化传承活动”，“书写的文明传递民族的未雨绸缪”。很多有识之士已经认识到失写症是造成汉字文化水土流失的重要原因，要加强汉字文化常识普及。对汉字创意设计课程群来说，失写症导致学生对汉字的形态的漠视，对汉字的美缺乏敏感性。无论哪门课程要想提高教学质量，缺乏书写汉字的量，缺乏文字和图形色彩元素的沟通都行不通。

（1）不解汉字因意构型的特点，师生缺乏对汉字文化蕴含的寻根意识。

由于长期使用键盘输入法，当下的学生对汉字的音相对重视。但是，只有“音、形、意”三者统一，才是对汉字完整的认识。强调汉字因意构形的特点，对形和意的内在关联的关注，才可以找到汉字创意的乐趣。汉字是一个庞大的表意文字系统，忘字、错字、别字等现象古今皆有，由于失写引发的学生汉字形态认识模糊、汉字造型的初始意义不知晓的问题。汉字的书写危机并没有引起专业教师的足够重视，进一步引发了学生作业缺乏字形美感，欠缺文化涵养，导致作品无法提高文化品味等更严重的问题。

（2）缺失汉字文化素养，相关课程教学重技术轻艺术。

现阶段的视觉传达学生设计作品中，由于失写错字别字连篇。如下图的学生作业：“生态庐陵，江巴吉安”的字体设计，为了统一汉字外形的形状，结果将“生”字改成了一个无法识别的字，其他几个字的设计也完全只是形式上的改动，忽视字形本身的特征，更谈不上什么汉字的美感。这样的作业案例非常常见，只有在深入理解汉字的造型规律、造型初衷的基础上，才能设计出具有美感有中国文化特色的设计作品。学生们往往喜欢追求火焰字、雪花字、透明字等电脑效果的字样，重视技术性表达，对文字的艺术形式和文化内涵的统一性认识不够。视觉传达课程群是一个高艺术品味课程群，一味强调汉字创意技法是无法提高作品的艺术品味的。（图1）

二 “三多对一失”的汉字创意课程群创新建设方法。

以“多写”、“多练”、“多思”作为汉字创意设计课程群建设的主脉络，建立课程群的课程的核心思想。提高书写的质量，增加字体结构的研究量，拓展字体的想象路径，来应对汉字失写症给学生带来的创意干扰。（图2）

（1）多写各种字体，感受字体的个性特征。

“写”字的过程本身就是构筑自我、完善自我的过程，一种自我陶冶的过程。现在电脑字库里有的字体成千上百种，学生们只会拿各种字体来试着用。教师除了讲解黑体、宋体、综艺体等字体的特征。更应该让学生书写各种字体，了解各种字体的细微差别，以及由这些差别引发的不同情感体验，换而言之，要将汉字拟人化，了解每种字体就像不同性格的人，每种性格带来的不同人生命运。要用好每种性格的字体。

尤其值得一提的是《书法》课，许多高校由于师资匮乏的原因，往往不给学生开设书法课或者开的课时不足。对于视觉传达专业而言，书法课是基础课，要夯实专业基础，才能谈专业建设。要让学生感受书法的美，楷书之娟秀，草书之潇洒快意，行书之从容。通过多写达到汉字的美育作用，用“浸润心灵”的方式、“润物细无声”的方式使学生接受汉字美的熏陶，使得汉字创意传递出时代的精神风貌，推动汉字文化的发展。《书法》课程的课时不宜用艺术类常用的排课方式连周排，而应该每周设立单独课时，贯穿整个学科培养方案六到八个学期左右。因为《书法》课程的学习是培养学生书写习惯的，习惯的养成与坚持需要时间的磨砺。

（2）多练创意技法，理解汉字形意的关联。

汉字创意技法训练要明确教学目标是弘扬汉文化的理念，教师应当时刻明确教学目标不忘初衷。以弄明白汉字读音、形态、意义的关联性为出发点，在教学模式上鼓励学生多动手的学习模式，促使学生养成日常书写、阅读、深入了解汉字的学习，在课程群团队教学的引导下，在确保技能训练的同时培养学生的汉字文化素养。加强对汉字偏旁部首等形态与汉字意义关联性的研究，反复训练推敲，量变才能达到质变。鼓励学生参加字体创意、书法比赛，以赛代练，提升学习积极性，提升学生对汉字的审美素养。

（3）多思创新点，体验汉字创意的乐趣。

视觉传达设计专业作为汉字创意义最主要的专业，主要从视觉上对汉字的形态进行设计和变化，以达到易读性、识别性、信息传达、文化的传播等要求。鼓励学生追根溯源的寻找汉字的意义，也可以对汉字象形特征进行发散思维，使得汉字创意对于信息传达、文化传达、文化审美的表述更清晰。通过课程群的建设让创意思维表达的方法更多元化，让学生体会到汉字创意的乐趣，与达到提升学生作品文化涵养的目的。

加强实践教学，带学生到文化名园感受汉字书法和不同的园林环境的结合；又或是到商业街感受不同品牌使用汉字的情况，讨论汉字的形态、识别、风格等。让学生身临其境的感受汉字的使用和书写，通过汉字形态使用的实例，研究汉字创意形态情感表达功能。

篇7

 

关键词：招贴；广告艺术；视觉要素；信息传播 

    招贴作为一种有效的古老的广告形式，是比较大众化的一种传播形式，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。首先可以充当传递商品信息的角色，使消费者和生产者都可以节约时间，并以高速度及时解决各种需求问题;其次，商业招贴传播信息的功能还表现在对商品变化情况的通报上。

招帖广告的视觉语言要素，即人们通过视觉载体能够识别的语言内容，这种视觉语言在画面中以各种不同类型反映了不同主题，传播信息给受众也有不同的感受。招贴的视觉语言包含具象的固有视觉要素和抽象的设计理念要素。固有视觉要素是人类视觉经验可以辨别的具体的、原始的形态。招贴广告的具象要素，是指画面中出现的传达基本信息的视觉语言，包括插图、色彩与文字。这些语言能够被人们所识别、认知和解读。抽象的设计理念要素是通过设计师加工后传达基本理念与视觉美感的视觉语言形式，包括了招贴的创意，构成存在形式和艺术表现。招贴的创意是其灵魂和精髓，巧合的创意准确传达设计师的设计理念和所表现的主题内涵。

    因而，招贴广告的具象要素固有视觉语言，是实现抽象要素设计理念要素的前提。抽象要素设计理念要素是在客观固有要素的基础上通过创意加工、形式处理及艺术表现来实现的。是反映了基本理念，强调人的主观能动性。总之，将二者有机结合相互统一，对把握招贴的视觉语言整体性有深刻的意义。

一、招贴广告具象的固有视觉要素

    招贴作为一种视觉信息传播的形式，它具有最主要的视觉要素，即是它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。招帖广告作为一种传播信息的载体而存在，反应了社会时代、历史文化、民族宗教等现象，是社会的一面放大镜，时代的缩影。可以说，一张具有高超技巧而没有视觉语言创意的招贴，就如同一座只有美丽的外壳而没有生命力的塑像一样。一张具有内涵的招贴是一种感情，一场视觉的体验。

    1.招贴广告的设计插图应用

    设计插图形象是通过感性形象传达理性内容表现招贴广告主题的。招贴广告一般是设置于户外的，广告效果的好坏与作品本身能不能吸引观者的眼球密切相关。一幅视觉冲击力强的作品会使得人们情不自禁地停住脚步，有耐心地去关注作品所表现的内容，从而留下深刻的印象，回味无穷。因此，我们在设计时要增强插图形象画面的视觉冲击力。招贴的插图应用语言多样化，无论绘画语言或摄影语言还是图形语言或由生产的不同肌理语言等。均能根据不同主题展开创意定位，描绘主题思想内涵，深人表现传达信息。

    招帖中的绘画插图语言表现画面元素，具有洒脱的视觉特点。其表现语言多种多样，分别形成不同的视觉效果。比如，运动主题的招贴适合用强烈动感的绘画语言表现手法。摇滚乐主题适合个性、张扬的绘画语言表现，轻音乐主题招贴适合用柔美的绘画语言。招贴中的摄影语言表现画面元素，具有直观、真实的视觉感受。

    摄影语言说服力强，贴近现实，客观反映生活，一些公益招贴广告的插图语言通过现实或超现实摄影形式表现主题，快速直观地传播信息。图形语言也如此。

    2.招贴广告的设计色彩应用

    色彩是图形或文字的衣服，渲染招贴画面的氛围，增强信息传达的力度。人们对色彩是十分敏感的，由于受众在民族、信仰、地域、年龄和文化素养及风俗习惯等方面存在差异，因而对色彩的感受也不尽相同。招贴广告离不开色彩的表现。只有注重色彩对人的心理影响和情感的反映，了解色彩的视觉语言和表现形式，才可以成功地在招贴设计中运用色彩，从而创造出精彩的招贴广告设计作品。

    招贴设计中主色彩的确定，首先应考虑对所要表现商品主题的烘托。由于招贴广告是以传达某种信息或推销产品为最终日的，因此，招贴广告中主色调的定位，必须有助于烘托招贴的主题，加强广告画面情调的渲染，从而增强招贴的魅力，引起受众情感上的共鸣，促使消费者接受并记忆广告内容。如空调招贴广告的主色调一般以蓝色、白色、红色等强烈的冷、暖色调为主，这是根据人们心理及产品特点决定的色彩形象，将画面营造出一种清凉宜人或者温暖舒适的氛围，以此达到发挥其目的的作用。而音乐会的招贴则多数用金色等深色为主，使人联想到富丽堂皇的宫殿，从而体现出一种高雅的艺术氛围和视觉享受。随着时代的发展和区域界限的变化，人们对色彩的认识已突破传统的局限，个性化的表达越来越突出。较为明显的表现是，现在越来越多的人对于招贴中跳跃大胆的颜色都能够普通接受。

    因而，招贴广告设计中设计师除了可以根据需要表现设计师的理念、对色彩的喜好、色彩中的联想与想象及了解不同受众对色彩的偏爱外，还要结合社会的发展变化，以使色彩应用于招贴广告中更科学、更合理、更有针对性和时代特征。

3.招贴广告的设计字体应用

    文字成为交流思想、记录历史和表达情感的工具，有时，为了让广告中的人物、场景、产品及结果引人人胜，采用文字说明有很大作用。在众多艺术设计因素中，文字始终是设计者的利器，招贴中的文字要素，作为信息的传达并不是所有情况下都是必需的。但是文字所传达的信息准确性最高。

篇8

关键词：广告学专业；视觉传达；基础课程；色彩；教学

广告学专业是当前社会的热门专业，作为专业学生必须拥有对色彩敏锐的洞察力和捕捉能力，掌握视觉传达的手法，具备任职广告工作的能力。学好色彩基础内容可促使学生创新自身思维，提高艺术修养和审美能力[1]。广告学中的视觉传达涉及范围广泛，如平面广告、报纸等众多领域都会加以应用，其中色彩是视觉传达中的重要要素，此外还有文字、标志、插图等，将广告设计信息传递给接受者，不仅要让接受者眼前一亮，还要印象深刻，因此色彩基础课程是视觉传达中的重要组成部分，学好色彩部分可在学习和未来工作中灵活运用。

一、广告学专业中视觉传达基础课程色彩教学背景

（一）高考美术生对色彩认知存在局限高考生学习音乐、美术、播音等艺术的目的是顺利考上大学，而自从各大高校开始扩招后，美术高考教育模式越来越固定，培训机构通过多年对高考美术类考试的研究，整理出内部学生美术学习“套路”。大部分美术学生都没有经历系统化美术理论知识的学习，很多都是在考试前突击，死记硬背一些色彩相关内容及预测可能考试到的固定色彩搭配原理，帮助美术生应付高考，这成为艺术生对色彩知识学习的初印象，形成了固定的色彩艺术观念和审美习惯[2]。高考生对色彩学习形成的初印象让学生日后系统化学习色彩知识产生惰性，影响学生学习思维，无法主动探索和研究更深层面的问题，这种禁锢式学习影响学生对广告学专业中视觉传达的认识，限制了学生开放的思想，对未来专业中有关色彩知识的学习带来不利影响。

（二）视觉传达基础课程色彩教学方法和教学理念不够新颖随着教育课堂教学模式的改革，以往高校传统的教育理念、填鸭式教学和教学手段以及常规写生写实等都不能满足学生的需要。教师不能主动深层次挖掘广告学专业中视觉传达相关色彩基础内容，课堂教学内容都是根据以往教学课件按部就班地执行，很难激发学生的兴趣，甚至不能认清色彩在广告学视觉传达中的真实作用。色彩在广告学专业中应用广泛，如商品包装设计、广告色彩搭配、广告设计图案等，都属于视觉传达设计的范畴，这在广告学专业中得到广泛应用。这些设计都需要巧妙构思，并且合理搭配色彩传达出想要告知受众的主题和创意，因此落后的教学理念和教学方法阻碍了学生色彩学习的兴趣。

（三）色彩教学衔接不够紧密当前广告学专业中视觉传达基础课程色彩教学衔接不够紧密，如在《色彩构成》和《色彩写生》这两门课程对色彩内容有重叠之处[3]，同时相互依存。当前高校广告学专业教学都是将这两门课程分开授课，可能授课老师不同，那么当学生学习到重叠部分内容时，或不同课程老师讲解有出入，或者学生理解产生不同想法，很容易影响教学质量，对培养学生色彩思维非常不利，因此色彩教学衔接不够紧密是当前存在的重要问题。

二、广告学专业中的视觉传达基础课程色彩教学对策

（一）完善课程体系，重视知识间的联动性广告学专业中视觉传达设计的重点是如何将图形、文字和色彩三大视觉要素充分利用，从而为接受者设计出优秀的广告作品。对此教师需设置合理的教学模块，理清色彩相关内容，对于所属课程体系加以完善。首先上文提到广告学专业视觉传达中色彩相关课程，对此联通三门课程，实施互融式教学。总得来看，三门课程都是讲述色彩的理论知识，其中重叠的知识学生没有必要浪费时间学习多次，由于课程设置安排无序混乱，学生可能在一门课程学期开头学完后，另一门课程安排在学期末，学生容易造成知识点记忆混乱，不能形成科学规范的体系。对此高校在设置广告学专业课程时，应当让理论与实践相结合，合理安排两者比例[4]，融会贯通知识点，既能提高学生学习效率，还能避免知识点多次重复教学。其次视觉传达要求色彩教学理论知识与实践相结合，如在课程前期以色彩设计理论为主；中期重视色彩在画面中的构成和运用，结合地域性色彩及民间传统色彩进行广告装饰，无论是文案还是形式都体现出色彩的作用；后期专门进行色彩设计课题，如广告学中经常需要的主题海报设计、视频设计等，保证不遗漏任何知识点，教学过程循序渐进、环环相扣、相互联通，为学生日后工作中对色彩的熟练运用打下坚实的基础。

（二）创新教学理念随着高等院校教育改革的深入，开始在色彩教学中深化情感表达。色彩本身是静止的、没有生命的，但经设计者的手在广告中的灵活呈现，能够勾起人们对生活的向往，激发生活热情。首先，人们在感知色彩上一般会结合自身情感和联想记忆内容，通过视觉感受了解色彩信息，眼睛的观察是认识色彩的途径，而情感经历是人类对色彩赋予个体感知的载体，由于个体经历不同，因此色彩表情达意的感受也不同。色彩是视觉效果中最重要的元素之一，因为画面的直观感对人们冲击力大，而画面对受众的冲击力取决于色彩的运用。因此广告学专业视觉传达基础课程教学中，色彩的运用要和学生的情感产生共鸣。其次，巧妙运用对比。在设计的广告画卷中，色彩之间的对比关系能够让整个画面更加清晰完整，受到人类本身视觉特性影响，经常会用多种色彩进行比较。例如在画面色彩组合搭配中，从副体和主体之间的色彩关系着手[5]，面对差异化绘画需求搭配不同的色彩关系。新时期色彩教学应当结合最新广告岗位需求，重视学生局部色彩训练，营造出和谐的氛围，同时突出广告设计主题，对色彩搭配形成不同的对比程度，要求学生熟练运用色彩组合中的对比关系。

（三）运用多样化教学手段，重视色彩的设计意识广告的画面构成和创意表达是产品视觉传达成功与否的关键，这对色彩教学产生的启示是强化色彩结构和设计模块训练。由于视觉传达基础课程中色彩相关教学内容较多，因此根据实际色彩内容选择恰当的教学手段是十分必要的。如运用理论与实践相结合的教学手段，在讲解完色彩理论内容后，可让学生选择自主训练的实践模块，练习在广告学视觉传达中的应用，以相同的构图练习“升调”和“降调”等色调内容，对于色彩在画面中的明度、纯度、冷暖度、饱和度等进行微调，对比色彩组合差异，能够独立完成广告绘画作品设计。教师应当结合当前广告学专业就业形势以及学生未来就业岗位所需的专业技能和能力素质，充分挖掘学生的潜能、创意和灵感，呈现出创新性的色彩搭配。大自然中有很多色彩搭配浑然天成，有自身独特的韵味，因此学生在生活中要善于观察，从中总结和挖掘色彩搭配元素和原理，运用联想、移位、肌理夸张等手法将形成新的色彩设计内容[6]。以往色彩教学手段较为单一陈旧，随着视觉传达基础课程的改革，教学手段也要进行改革，教师要转变以往“满堂灌”的教学模式和教学手段，提高学生的创造性思维能力，激发广告学专业学生的学习兴趣。

（四）提高实践创新能力传统色彩教学多以理论内容讲解为主，虽然广告学专业视觉传达基础课程中色彩内容多以理论为主，但学生的实践练习不可缺少。上文已经提到理论与实践结合的重要性，为促进学生毕业后顺利就业，就要在广告学专业视觉传达基础课程色彩教学中有意识训练学生的实践能力。视觉传达基础课程中不再采用传统式色彩写生方法，而是采用平面色彩归纳法，加强写生训练。必须先学会综合运用材料和媒介，重视表现形式的多元化[7]。想要展开视觉传达基础课程色彩实践训练，需要使用基本的纸、笔和颜料等色彩工具，并且教师鼓励学生实践训练中要大胆尝试各种媒介和材料，从生活中常见、熟悉的物品入手，表现出画面的色彩层次，从复杂场景中抽取形成简练的块面，这样有助于培养学生的色彩思维，在日后工作中多动脑，提取出更加新颖的创意，才能促进学生专业能力的提升。

篇9

关键词：计算机；图形图像设计；视觉传达设计；异同点；应用

一 前言

从行为方式来分析，视觉传达改变早已出现，然而，如果站在学科角度来分析，视觉传达则为一个新鲜领域。视觉传达指的是将视觉符号作为信息传递的一个主要通道，人们通过视觉符号进行信息交流和信息共享。并且，这也是人们传播信息的一重要方式。据统计，人类约70%的信息都是通过视觉系统所获得的，但是，对外部环境信息作出反应过程中，在人类感官系统中，视觉系统占据着主导位置。若人类借助视觉系统来接受信息，再用另外一感官接受其它信息，若这两个信息存在矛盾时，那么人类将会对视觉信息作出相应反应。

二 关于计算机图形图像设计和视觉传达设计的分析

2.1 概念和设计思路

对新时代的人们来说，其数码艺术早已渗透到人们的日常生活当中，成为十分流行的艺术创作手法，特别是对年轻一代人来说，都热衷大胆进行尝试，从而通过此方式去释放作者的想象力，来表达出自己的内心情感，因此，此种艺术创作手法既简单又复杂。对于计算机图形图像设计与视觉传达设计来说，不仅能够解放设计师双手，而且又能使设计者思维更富有其弹性，不受技巧框住，不受现有知识所影响，以便创造出更多无意识、不合常规的特殊作品，这势必会成为计算机图形图像设计与视觉传达设计的独特之处。一般来说，人们把视觉传达设计看作为表达人思维的一种手法，特别是在视觉传达设计中，将文字和图像紧密结合，二者相互补充，衬托出对方的优势，因此，视觉传达对符号设计时，要尽量将而这加以优化，充分发挥出符号优势，从而将整体予以转达。

2.2 设计手法和设计技术

随着时展的进步以及行业发展内在需求，因此，我们要充分认识到电脑和设计二者之间的联系，将计算机变为设计工作者的一重要设计工具，表达设计者的设计理念，再分享给人民大众。再加上，信息全球化的高速发展，远远离不开计算机图形图形设计，特别是在广告、电影等发展领域当中，都要求有很强的计算机图形图形设计技术。并且，在设计过程中，设计者也可以借助各种工具软件，适当调节图形图像的清晰度，从而给观众良好视觉感受。

三 关于计算机图形图像设计和视觉传达设计异同点

3.1 相同点

计算机图形图形设计和视觉传达设计过程中，一般会应用到Photoshop 软件，它是Adobe 公司开发的一个跨平台的平面图像处理软件。PS 的专长用于图像处理，而不是图形创作。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工。大多数内容都是难以区分的，换言之，它们的共同点是非常多的。比如：在专业课中，都会涉及到绘图、色彩等知识，在此方面的学习具有相同点，而且，在现代设计思路、创作方式都是互通的，对点、面、体等的排列原则也都是相同的。

3.2 不同点

3.2.1 目标任务不同

视觉设计工作者的目标任务是为找寻美感，打造良好的设计形象，熟练掌握媒体动态所产生的；但是，计算机图形图像设计目标任务是把动态和静态紧密结合，塑造二维和三维空间所产生的。

3.2.2 技术方法不同

视觉传达设计除要对核心技术进行学习之外，对理论知识学习也要引起高度重视，因此，视觉传达设计相对比较枯燥、乏味，但是，计算机图形图像设计相对十分有趣，除要学习专业课程之外，对视频编辑等内容的学习也是非常重要的。

四 当前计算机图形图像设计和视觉传达设计的应用探究

4.1 包装设计

在市场或者是超市当中，新颖、特别包装设计会可以吸引消费者眼球。因此，对于视频和服装包装远远离不开计算机图形图形与视觉传达设计。包装成为实现使用价值的一个重要手段，不管是在书籍封面或者是各种宣传彩页的制作，上述这些带有良好视觉传达的商品，通常都和计算机图形图像设计有关，对思想性与知识性予以重新认识。其中，色彩、透明度等的不同都会传达出不同视觉效果。

4.2 广告与影像创意设计

在广告和影像创意设计当中，都远远离不开计算机对图形图形的处理，在经过处理之后，便会带给大众各种不同创意效果。可以说，创意设计为艺术设计的一个枝干，但是，这种设计往往不带有商业性目的。然而，因创意设计能够为设计爱好者提供更为广阔空间，所要，大量设计工作者学习计算机图形图像设计知识，表达出各自不同的视觉创意。

4.3 插图和绘画设计

因计算机图形图图像设计拥有绘画和调色的功能，因此，大量插图工作者首先利用铅笔来绘制草图，再借助图形图形设计软件来绘制插图。另外，近几年来，像素画极其流行，从而使更多设计者能够通过图形图形设计来创作自己个性化作品，并且，此类作品有较强视觉冲击力。

五 结束语

总体来说，在当今信息高速发展的时代，科学技术成为国家进步的主要力量。而在我国各行各业当中，计算机图形图形设计和视觉传达设计应用十分广泛。因此，我们只有在对现有技术加以改革，认真对视觉传达设计进行研究，将计算机图形图形技术为人们的生产和生活服务，为社会发展贡献一份力量。在现今领域中，都充满巨大挑战，因此，计算机图形图形设计必然会更好的适应社会发展，尤其是在于视觉传达设计的结合更为重要，二者相互影响，相互促进。我们坚信，在不及的将来，必然会有新突破，

参考文献

[1]郑刚，辛欢.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].兰州工业高等专科学校学报，2004（2）.

[2]范丽萍.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].电脑编程技巧与维护，2012（4）.

[3]金波.数字时代视觉传达设计的构成关系浅释[J].美术大观，2007（4）.

篇10

文字作为招贴传达形象与信息的重要元素之一，既承担着传达画面主题诉求的功能，也承担着传递艺术审美情感的功能。因而文字富于视觉美感，具有审美性是招贴设计中文字需要遵循的又一重要原则。字体设计得赏心悦目能够使观者获得良好的心理感受，优美的字形、巧妙的组合能够给观者留下深刻而美好的印象，最终更好地实现招贴作品的功用。而呆板、生硬的文字设计则会使观者产生心理上的抗拒，也就难以传达招贴的构想和意图。从一般审美角度来讲，端庄秀美的字体显得意蕴高雅；挺拔工整的字体明快爽朗，富有视觉冲击力；苍劲古朴的字体古香古韵，给人回味悠长的体验。在招贴设计实践中，设计者要深刻理解不同字体带来的审美感受，通过文字元素引导视觉心理，更好地为整幅招贴作品服务。

在招贴设计实践中，文字的个性原则是指设计者在进行文字设计时要遵循作品主题、文化观念、产业背景的要求，打造文字鲜明的艺术风格与个性，以此传达非同寻常的视觉感受。没有个性与创意的文字是苍白无力的，唯有不拘一格、大胆创新的设计才能达到震撼人心的效果。个性原则要求设计者将自身的感彩和思想融入到文字中，对文字笔画进行合理地变形和搭配，对传统字形进行二次创造。在科技飞速发展的今天，电脑软件的出现为设计者实践个性原则提供了更多途径，通过电脑字体的运用能够将手写体和印刷体有机结合起来，产生无可替代的视觉效果，将汉字的个性魅力与传统美凸显出来，使观者感受更加强烈。

招贴设计中字体的科学性原则是指字体设计要服从于视觉生理要求，服从于招贴设计内容和整体需要，力求将视觉生理同审美性相结合，避免只注重形式感的随意性。科学性原则要求设计者在进行字体设计时合理改造文字的字形，在力求规范的同时追求汉字形与意的协调。除了字形要具备科学性外，为了照顾人类视觉生理习惯，设计者还要科学布局文字位置，顺应招贴整体要求。招贴文字设计要有全局意识，兼顾到图形、留白等其他视觉因素，不能主次不分、次序混乱，引起视觉生理的冲突感。

招贴设计中运用文字需要注意的问题：

（一）要注意考虑大众的视觉习惯和心理感受顺序

从视觉生理习惯的角度来讲，人类视线水平方向的移动顺序是从左至右的，垂直方向的移动顺序是自上而下的；当倾斜度大于45度时，视线习惯自上而下移动，而小于45度时，视线则是自下而上移动的。除此之外，字体的不同还会造成视觉动向的不同。譬如：长体字有上下流动之感，扁体字有左右流动之感。在招贴设计实践中，设计者要找出不同字体间的内在联系，充分重视字体视觉方向差异的问题，在进行文字编排时，最大限度地突出招贴主题，引导观者视线由主到次移动，力求使构图中的文字服从于整幅画面，避免与其他元素构成视觉冲突，切忌文字主次不分，造成视觉顺序混乱，从而影响整幅招贴的味道。

（二）要注意把握设计作品的整体基调

定立作品整体基调是形成招贴风格的前提。在整体基调的指引下，设计者对招贴版面的不同字体按照感情倾向和主题风格进行组合，最终形成设计作品。在这一过程中切忌各种字体忽略整体基调，各行其是、自成一格。字体作为控制画面总体效果的关键因素，在设计时要注重同整体风格的协调统一，在此基础上进行灵活变化，切忌盲目追求风格多样而造成四不像的尴尬。设计者除了可采用统一的方向和个性构建文字的一致基调外，还可协调文字色彩，通过字体颜色与招贴其余部分的组合把握整体基调。此外设计者还可利用字体本身笔画疏密叠加形成的明度对比效果增加画面纵深感和空混感，从而丰富作品画面整体风格。

（三）要注意从主题内容出发设计字体

招贴字体同主题是形式与内容的关系。字体设计始终要从属于作品主题。在实践中，设计者要力求文字造型与招贴主题所传达的象征意义相吻合，细心发掘日常生活中各种事物的特点，注意从主题内容出发，将字体风格同作品内容相结合，构建观者联想思维的通道。譬如，糕点类广告招贴的字体设计要柔软、圆滑，符合作品主题所传达的香甜、松软特点。同招贴主题风格一致的字体设计有利于更好地发挥烘托作用。例如白酒招贴大都选取传统书法字体来展现悠远绵长的韵味，烘托商品特性。又如，主题为“禁毒与戒毒”的公益招贴，巧妙利用“毒”“寿”二字上部的相似性特点，重新把汉字拆分组合，烘托戒毒添寿的主题精神。

（四）要注意字体排列组合的空间运用

传统艺术领域注重内在均衡的节律在招贴字体设计中同样适用。这种动静、疏密的多样统一，纵横、虚实的相伴相生，黑白、曲直的照应对比均可以广泛地运用到字体的排列组合中。一般来讲，招贴语、标题文字排列应疏，详细内容的文字排列则应密。画面中字行距应比字间距稍大，这样便于观者以一定的顺序和方向快速阅读招贴信息。文字组合的好与坏主要取决于负空间运用是否得当。负空间基本相当于平面设计中的留白。为了突出一部分字体的形态特征，负空间的运用必不可少，这能使文字形成分组排列的“集团式”，构成画面的疏密变化。同样“集团”内部的文字也应具有疏密感，设计者可采用增大小字体间距或调整大字体行距来达到这种效果。为了使组合更加活泼生动，还可变换字体排列的轨迹，如弧形、竖排等等，这样就增加了画面的美感。

（五）要注意文字与图形的结合