首饰设计范文

导语：如何才能写好一篇首饰设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、可变型首饰结构设计

首饰的可变型结构设计是指首饰由于设计的巧妙性能够让各部件进行改变调整所产生的变化型结构。这种类型的首饰重视佩戴者和首饰之间的互动性，通过人、饰之间的交互性体验过程，让佩戴者充分感受到首饰设计师创作的唯妙性，以及感触饰品在改变过程中所带来的惊奇和喜悦感。此时，首饰已经不是单纯的饰品，“饰”也不仅仅是一个名词，它也代表着“装饰”和“改变”。比如，德国珠宝品牌Jorg Heinze是一个将可变型首饰结构灵活运用的当代高端珠宝品牌。如图1所示，每一件吊坠可以通过旋转的机关呈现首饰两面不同的装饰设计，形成一个有趣的互换系统。

其次，首饰通过结构的折叠和伸展也可实现变化性。比如，第十四届香港足金首饰设计比赛学生组获奖作品《相连》（图2），通过首饰单独环节的拆与装，能够使同一款首饰呈现两种截然不同的造型。佩戴者将装置打开的时候是独立曲线装饰花纹的项链，而将各部件拼合在一起时可以组成圆形花朵般的吊坠。此外，还有将戒指的戒圈与戒面连接部分设计成可活动的栓结构式样，当戒圈呈水平状态打开与戒面相交时可变换成吊坠形态。戒圈成为与链圈固定的部分，而戒面则成为吊坠的主体部分。通过种种对首饰结构的创新设计，首饰具有了独特的生命张力，能够“活动”起来，与人进行“互动”，从而使佩戴者体味到变化所带来的乐趣。

二、组合型首饰结构设计

组合型首饰结构一般由两件以上独立部件组成，自由搭配时可呈现三种及以上视觉效果。它的特点是首饰各部件结构相对简单，可以单独佩戴，也可以进行自由组合。比如周大福推出的“绝配”组合戒指，专门针对婚戒进行设计，从善变和融合获得设计灵感。在传统首饰造型基础上，让两款或三款戒指通过独特的设计能够组合在一起，可以产生三到五种不同的佩戴方式。巧妙迎合各种佩戴场合，符合当代女性求变的心理。

其次，由古巴比伦人创造的Charm手链现在依然受到消费者的喜爱和追捧，灵动奇趣的Charm吊坠可以与链条自由组合成手链或者项链的形式。这些独立的吊坠或者是钢笔、打字机、手包等装饰外形，或者是微型画像、幸运数字、浪漫语句等纪念，可以由佩戴者根据个人喜好自由组合悬挂在链条上。这些首饰都承载着佩戴者内心深处的祈福、回忆、文化和快乐片段的使命，变化丰富，装饰性强。

此外，组合型首饰设计在情侣对戒设计上尤显魅力，通过男女戒指的契合结构体现情侣之间的亲昵和紧密的感情世界。比如Georg Jensen品牌下的Magic系列18K彩金镶嵌钻石对戒（图3）和Niessing品牌的爱情广场系列18K金对戒，都能够将男女戒指有机结合成为一体，让两者之间有亲密的互动体验。犹如“凹”和“凸”之间的形态互补般，让人联想“你中有我”、“我中有你”的感情世界和精神世界。在众多寻求单纯装饰感近似的情侣对戒中一跃而出，让消费者体味此中种种的乐趣和独一无二的匹配感。

三、功能型首饰设计

“首饰”二词最初在《后汉书·舆服志》中最初释义为“头部的装饰”，后来泛指装饰全身的饰品以及摆件。随着时代的进步和科技的发展，当代时尚首饰在人们的视界中逐步发生改变，绝不仅仅只是“装饰品”，也具有了一定的实用功能。功能型首饰或者能够给人们的生活提供便利和帮助，也许如益智玩具般启发你的想象力，并增加生活的乐趣。从旧时的印章戒指、钥匙项链和武器戒指到现代的温度计戒指、拼图吊坠和相框吊坠，首饰一直在装饰和功能特性中多元化发展。如今在时尚首饰世界中不乏这样的功能型首饰产品：比如飞利浦公司研究制造的情感探测项圈（Emotion Sensor），可以阅读人体的多种电信号，并将之转换成声光信号。将人类的情感与产品相结合，根据佩戴者的情绪变化而产生多种不同的颜色。比如当项圈显示为蓝色时代表佩戴者此时心情忧郁；而当项圈转换为桔色时则象征着佩戴者此时心情愉快。

此外，美国阿拉斯加珠宝公司计划开发一款特殊的“纪念戒指”（Remember Ring）具有日期提醒的功能，它能够在佩戴者重要日期来到的一天以滚烫的温度提醒佩戴者切勿忘记纪念日。此款戒指外观和普通戒指没有太大差异，在内部的设计上，通过戒圈内置的微型热电堆装置将佩戴者手指的温度转化为电能，为戒指电池的续航。戒指能够在一天的时间内的每个整点时段发热，将戒指表面的温度上升到49℃，时间持续10秒左右，以免佩戴者在被提醒的同时不会烫伤手指。诸如此类的实用型首饰设计，能够在给人们生活增添乐趣的同时，也带来生活的便利。在现代高科技迅猛发展的今天，时尚首饰的实用化发展也必然成为一种潮流趋势。

四、多元化的时尚首饰材质

首饰不仅限于高档的珠宝材质，当“假饰”一词慢慢被“时尚首饰”代替时，首饰的概念已经被扩大。未来国内首饰的发展空间会更追求个性化，如同现今欧美国家一样，更注重体现设计师和佩戴者个人的特点和情感。那也意味着首饰材质也会更多元化发展，越来越多的前卫艺术会被消费者所接受和喜爱。社会经济的发展和意识形态的改变的同时，消费者也能够慢慢忽略首饰的价值和保值性，而注重首饰材质是否能够表达个人的精神世界。其实，生活中的一切物品皆可成为首饰的制作材料。通过首饰设计师在造型、功能和互动性等方面注入视觉形态，并赋予首饰情感和生命，使首饰作品具有趣味性、生活性、幽默性等等特征，从而带给消费者新奇、玩乐的体会。

目前运用于首饰领域的材料种类诸多，从合金、陶瓷、塑料、皮革到纸、绳索、纤维、玻璃，甚至食品，当这些材质运用于时尚首饰设计范畴时，具有极大的可塑性和趣味性的价值。从某种层面上而言，材料本身也具有一定的观赏性，其自身也是一种装饰形象。比如阿根廷设计师Ana Hagopian将纸作为她首饰创作的主要载体（图4），将纸张呈现出鲜花、叶片和枝蔓的魅力。艺术化的首饰设计将自然植物完美融入，将时尚首饰演绎出生命感。同时，廉价的纸质材料不会像贵重珠宝般拒人于千里之外，朴实自然的亲和力赢得消费者的青睐。多元化的首饰材料一定程度上打破了传统首饰设计思路的界限，巧妙运用新的材质，能够让当代首饰艺术实现发展。

五、趣味性的首饰设计题材

趣味性的首饰设计题材给时尚首饰艺术注入了一股幽默感和思想内涵，设计师通过非常规珠宝形态表现，并结合材料质感的应用，以体现新的造型效果。这是在首饰设计艺术中新的尝试，把人们的思想从传统的审美观念和思想中解放出来。趣味性首饰造型题材本身的艺术构思能够直接呈现在消费者面前，成为沟通首饰设计师和消费者的桥梁。首饰的造型语言丰富，具象、抽象、几何、卡通等等皆可作为它的表达形式，不同的形象特点引发消费者的联想，塑造轻松诙谐的氛围。鲜明的形象特点使得该首饰从同类产品中脱颖而出，如同下图的中Iradj Moini设计师所创作的“Kikazaru，Iwazaru，Mizaru“（勿听坏话，勿出谗言，勿视邪恶）三只猴子胸针（图5），诙谐生动的造型让观者忍俊不禁。每枚胸针都有象牙坚果雕刻而成，坐在凸圆形玻璃底座上，并环绕镶嵌着一圈水晶。设计灵感来源追溯到五百年前日本的民间传说，猴子作为警告诱惑的形象代表，意味着要为错误思想和行为承担责任。

首饰设计造型应该不拘泥于传统的造型模式，不仅仅是点、线、面、体、节奏等等单纯的视觉语言。时尚首饰设计内涵可以是基于对当今社会的体味或者深思，它是不可或缺的艺术形式之一。造型语言的趣味性设计能够唤起消费者相关的情感体验，从视觉角度打动消费者，并指向趣味性审美效果，构筑时尚首饰特有的情调和氛围。

六、玩味首饰设计实践探索

玩味时尚首饰已然成为首饰设计创作的热潮，笔者在近几年教学实践中带领学生团队完成该课题的设计实践任务。根据可变型首饰结构设计原理，创作如图6所示的《收·放》铂金首饰，该首饰折叠起来可以作为戒指佩戴，打开时可以作为吊坠使用，可以使佩戴者感受饰品带来的多变化乐趣。同时，参考功能型首饰设计原理，带领学生创作出如图7所示的《东方之冠》和《藏在心里》两款戒指。左边的戒指以2010年上海世博会中国馆建筑造型为灵感，中间部分可以单独取出作为一枚戒指，可以产生三种佩戴方法。右边的戒指则以法国埃菲尔铁塔作为设计灵感，戒指外圈一侧可以旋转打开，藏在里面的小戒指跃然而出，故取名为《藏在心里》。三款首饰均在国内外大型设计比赛中获得前二名的奖项，除了外观设计的创意获得评委的青睐之外，基于创新思维的趣味性结构成为一个亮点。设计不仅仅是外观造型的设计，更应该注重设计师与佩戴者心灵的沟通与互动，让首饰更具有趣味性和当代的审美特征。

七、玩味时尚首饰设计展望

人类的生活随着时代科技的发展而发生着日新月异的变化，首饰设计也需要在时代浪潮的翻涌中不断寻求改变和创新，以满足日趋改变着的消费者需求。在审美观念千变万化的今天，玩味时尚首饰设计正是因为它的趣味性、互动性、多变性而受到人们的喜爱和追捧。趣味性的情感体验促进了消费者和设计师之间的灵魂交流，在以装饰化为前提的基础上，设计师可以尽情发挥，将作品设计价值不断提高。玩味时尚首饰设计既可以在传统中求得组合型变化，满足一部分常规性需求；也可以充分利用高科技、新材质和采用趣味性主题设计出个性化的产品，满足多元化的消费群体，因而在国内商业首饰市场发展前景乐观。

结语

玩味时尚首饰设计以其丰富的造型特征和组合变化增强了首饰作品的灵动性、趣味性，成为了设计师与消费者沟通的桥梁。外观设计的独特性、实用功能的高科技，以及材质使用的多元性促使玩味时尚首饰设计越来越受到消费者的欢迎，成为当今首饰设计发展的主流方向。

参考文献

[1] 宋懿.玩乐与首饰设计中的交互体验[J].中国黄金珠宝，2011（3）.

[2] 罗理婷，郭杰，秦静静.可变式首饰探索[J].艺术与设计·理论，2011（1）.

[3] 孙嘉英.首饰艺术设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2008.

[4] 叶志华.珠宝首饰设计[M].北京：中国地质大学出版社，2011.

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关键词：珠宝首饰设计；珠宝首饰镶嵌工艺；设计师；工艺技艺；创新；精益求精

0 前言

近年来，随着人类社会的不断进步和时代的飞速发展，人们对珠宝首饰的热爱与日俱增，对珠宝首饰设计风格和艺术形式的要求也越来越高。首饰功能已经不再局限于满足人们的佩戴穿着的需求，它已经逐渐发展为一种展示个性的工具，一种展示社会文化和个性流行时尚的生活方式。

为了能够满足消费者越来越高的要求，珠宝首饰镶嵌行业不得不绞尽脑汁思考首饰的款式和工艺，力求把产品做到完美。一件好的产品不仅需要在珠宝首饰的设计上要求有所突破，有别于传统，有别于雷同的款式，提升珠宝首饰镶嵌工艺不容忽视。显然只有将珠宝首饰设计与珠宝首饰镶嵌工艺两方面进行完美结合才能制作出更好的作品，从而满足人们对珠宝首饰的需求。

1 珠宝首饰设计现状

1.1 国内珠宝首饰设计现状

我国大多数首饰加工企业都是从为国际大品牌代加工起家的，长期运行单加工的生产方式。这让企业即便后来创立了自己的品牌，在首饰设计方面仍然采取参照、模仿、借鉴或改款等模式化的设计方法。同时这也造成了市场上的珠宝首饰产品款式雷同，拼凑痕迹严重，无法做出高端的产品。

虽然科技的发展出现了很多方便快捷的专业的珠宝首饰设计软件及器材，但由于经济实力和企业重视程度等原因，目前在国内企业中引进的比较少。不仅如此，在手工绘图及繁琐修改设计中工作人员消耗了大量的精力和时间。此外，落后的设计手段及表达形式不能让人直观地感受到作品的立体效果，经常导致设计图与实际制作完成的产品之间存在较大的差异，给企业带来较大的风险。同时珠宝首饰设计师和客户及珠宝首饰镶嵌工艺师之间也经常发生对设计图认识上的差异，为他们之间的交流造成障碍，为个性化定制带来不便。

1.2 国外珠宝首饰设计现状

从整体来看，国外珠宝首饰镶嵌行业的设计人员实力雄厚、专业性强、创新意识强，设计的作品具有主题明确、设计风格多样的特点。

发达国家有关珠宝首饰设计的交流非常频繁，经常举办各类珠宝首饰展览，各珠宝首饰协会除了定期相关专业刊物外，还会不定期举办讲座。频繁地交流关于珠宝首饰设计及相关流行时尚元素的看法，这不仅有助于拓展设计师的思维，同时也是新产品很快能推向市场并成为流行时尚的风向标的重要因素。

2 珠宝首饰镶嵌工艺现状

2.1 国内珠宝首饰镶嵌工艺

珠宝镶嵌工艺是一门对技术要求很高的技艺，不能一蹴而就。国内对珠宝首饰镶嵌工艺的教学更多的是停留在理论方面的学术性教育，对珠宝首饰镶嵌工艺的实践性教学没有相应的场所和设备。珠宝首饰镶嵌工艺技术更多的是采用入职后由公司安排员工相互学习的方式，也就是师傅带学徒的模式教学，这也导致珠宝首饰镶嵌工艺技艺参差不齐，极度缺少珠宝首饰镶嵌工艺技术人才，珠宝首饰镶嵌行业的发展极其缓慢。

2.2 国外珠宝首饰镶嵌工艺

珠宝镶嵌工艺始于西方，其工艺难度比传统的东方玉雕工艺精细、复杂，它讲究设计质感与技术的精湛性，在首饰造型上，能够突出珠宝的材质特色。多种材质的组合与烘托使整件珠宝首饰更具时尚感和装饰艺术美感，再加上引用了高科技软件及辅助器材，缩短了工期的同时也大大提高了产品的精确度。

3 珠宝首饰设计的时尚创新之路

相对国外而言，国内的设计人员受到了传统思想观念的束缚，珠宝首饰设计师的设计理念相对保守、陈旧，更新款式的意识不强，不能站在创新的角度来引领消费者，而是被消费者和市场左右。从整体上影响了国内珠宝首饰市场中产品雷同、没新意的现状。想要改变这种状态，只有不断更新款式，大胆吸收和借鉴国外的潮流设计理念，再结合东方特有的传统文化元素做底蕴，更丰富、更生动地展现出珠宝首饰的独特魅力。

珠宝首饰作为商品在市场上流通就必须要考虑它的商业性及消费者对其的接受和认可程度，这使设计师在设计时有很大的局限性。虽然有这些客观原因的存在，但我们也不能放弃改变，反而要想尽一切办法来寻求突破这一局面的办法，谨记“珠宝首饰为时尚而设计”的原则，从而让市场良性发展。

4 珠宝首饰镶嵌工艺的精益求精之道

单单依靠珠宝首饰设计师的独特设计理念是不够的，还需要依托珠宝首饰镶嵌工艺师精湛的技艺来体现独一无二的款式，才能更深入地诠释珠宝首饰的内外美。

我们要不断改良珠宝首饰镶嵌工艺的技艺，对设计人员进行系统的教育培训教学，引进高科技器材进行辅助作业，让作品更快速、精确地呈现出来。同时，还要求珠宝首饰镶嵌工艺师积累有一定的设计元素和款式，这有利于其跟珠宝首饰设计师之间的沟通，也更有利于制作及表达产品，这样才能得心应手地把产品制作得尽善尽美。

5 珠宝首饰设计与珠宝首饰镶嵌工艺的联合

珠宝首饰设计与珠宝首饰镶嵌工艺的结合，是珠宝首饰加工的发展趋势，也是珠宝首饰加工行业前进的必经之路。

珠宝首饰设计要以珠宝的种类、特性及对珠宝镶嵌工艺材料材质的了解和认识为设计的出发点，只有突出珠宝的材质特色，结合流行时尚元素才能使整件珠宝首饰更具时尚感和装饰艺术美感。

而珠宝首饰镶嵌工艺在保证精益求精的基础上，还要了解珠宝首饰设计师所想要体现表达的理念、要求，从而突出设计质感与本身工艺技术的精湛性，让珠宝首饰镶嵌工艺从传统的工艺加工进入到具备现代意识的珠宝首饰镶嵌工艺技艺，从而更好地展现作品本身的时代特征。

从中我们发现，珠宝首饰设计师与珠宝首饰镶嵌工艺师都必须具备一定的关于首饰设计的知识，以便他们相互了解，这样最终才能呈现完美的作品。这也能让整件作品的制作流程结合得更加紧密，珠宝首饰设计师赋予整件作品灵魂的同时，珠宝首饰镶嵌工艺师也具备了赋予作品生命的能力。

6 结语

虽然中国珠宝首饰镶嵌行业的发展起步晚，但发展势头迅猛，不断扩大的市场及不断壮大的珠宝首饰镶嵌队伍，这给珠宝首饰的发展提供了更加广阔的发展空间。只有突破以往常规的设计理念，紧密结合改良的工艺技艺，才能真正地做到“款式是产品的灵魂，质量是产品的生命”。

参考文献：

[1] 孙月阳.首饰造型设计与工艺表现[D].北京：中国地质大学，2010.

[2] 干大川.珠宝首饰设计与加工[M].北京：化学工艺出版社，2005.

[3] 郑静.现代首饰艺术[M].江苏：江苏出版社，2002.

[4] 孙嘉英.当代新首饰的表现与设计[J].域外艺廊，2002（06）.

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中华民族的文化源远流长，远古时期人们就懂得用兽骨、贝壳、动物牙齿等为原材料来制作出朴素且神秘的装饰物，这或许就是动物与首饰之间所产生的最早的碰撞，因此首饰设计从产生之初就与动物之间有着不可磨灭的渊源。首饰一路便伴随着人类的社会、经济发展而发展，虽然从古至今首饰的功能与内涵发生了巨大的转变，但其中有一点不变的，那就是首饰中的动物元素一直存在并逐渐丰富，直至当代十二生肖元素成为中国首饰设计的最大挑战之一。

十二生肖文化是中国传统民俗文化的重要组成部分，生肖文化对于炎黄子孙们来说具有非同寻常的意义，因为这是从人们出生那天开始，便伴随人们一生不变的符号。人们从古至今就赋予了十二生肖特殊的意义，最早对于十二生肖的记载来源于《诗经》中的《诗经・小雅・吉日》，其中就提到了午马，将午与马相对应，这也是最早将地支与十二动物相对应的文献，之后历朝历代都有对十二生肖的研究著作，并有大量以十二生肖为设计元素的玉器、漆器、金银器的首饰装饰品出土。发展到今日，十二生肖已成为中华民族每个人的图腾与吉祥物，它象征着美好与祝福。正因为如此，以十二生肖为题材的多种吉祥物向来都受到民众的喜爱，尤其是以十二生肖为题材的首饰设计更是现代人们必备与喜爱的装饰物。

首饰设计是即具有实用性又具有观赏性的设计种类之一，它的设计必须符合消费大众的审美观，这就要求它必须每年以崭新的面貌走进市场，就这么十二个小动物，每年都要有新的思路、新的设计，既要符合消费大众的审美与喜爱，又要使设计不流于俗套、张扬个性，由此可见，十二生肖的形象设计是首饰设计中的最大挑战。由于十二生肖属于中国本土民族文化，所以在设计中必须要展现民族风韵。中华民族有五千年的文明史，要体现民族风韵最好的方法就是借鉴，借鉴有两种方式，第一种是形制的借鉴，顾名思义就是对于传统动物图案外形轮廓的借鉴使用，这种方法最为便捷，但这只是学习了表皮，并不能体会和领悟到其中的精神。第二是在理解古代传统图案造型的精神实质、审美内涵的基础上，运用这些传统图案与形象中的色彩元素、符号元素等，通过对这些元素的重组将图案中的内涵通过设计者的角度再次表达出来，从而在首饰设计中创作出独具一格且具有中国风格的审美特征的十二生肖形象。在当下的首饰市场中品牌众多，品牌设计师可以借鉴其它品牌的设计作品，但不能完全模仿，这样容易使自己的设计陷入俗套。每年都会在不同品牌中看到类似甚至是相同的作品，所以如何学习、如何借鉴，在设计十二生肖首饰时，设计师们都应该需要考虑这个问题，每个品牌或首饰设计师无论是在技术上或是在思维上要具有自己的特点，这样才能在市场中具有核心竞争力。在世界全球化的今天，展现生肖首饰设计民族风韵的同时，还应该时刻把握首饰设计的当代时代特征，处理好现代与传统之间的关系，了解掌握新材料新技法，学会运用新材料与新技法表现传统，做到传统与现代的完美结合。

十二生肖首饰设计作为商品，必须要符合大多数消费者的审美需求，所以大部分设计作品都是为大众服务的，只有一小部分是为了满足特定人群的需要而设计与定做的。在设计时还应该考虑到不同人群的需求，今年是马年，以马为例，在做对于马的首饰设计时，首先要掌握男女的心理区别以及他们不同的装饰需求，其次就是对于马这种动物要有充分的了解与认识，在为男性设计饰品时可以运用马很强的奔跑和跳跃能力这一特性，选取马蹄、马头、马鞍、马鞭等象征男性阳刚之气的马的部位以及马的配件来表达。而为女性设计饰品时则需要根据马性情温顺、神经敏锐等特点，采用马的全身姿态来表现出女性温柔、敏感的特性。在针对老年消费者时，则可以加强对于马的寓意的表达，如“马上封侯”，将马的形象与猴子的形象设计在同一作品中，从而表达出美好的意愿。儿童消费者喜欢的则是卡通形象的马。在十二生肖的首饰设计中，要做好人群设计定位，使设计能够满足不同性别、各行各业、各个年龄阶段等不同人群的需要。在为少数人定做设计个性饰品或制作首饰展览艺术品时，则更注重的定制者或设计师自己的意愿，这样的设计作品可以是天马行空的，可以是概念的，甚至可以是不具有实用价值的，只要表达出定制者或设计师的情感夙愿则好。

综上所述，由于生肖文化对于炎黄子孙的重要性与不可替代性，生肖文化在当代首饰设计中将会是具有挑战性的永恒话题。以十二生肖为设计素材的作品既要具有时代性与国际性；又要具有民族性与本土性，这就要求未来的首饰设计师时刻把握时代脉搏，掌握生肖文化，运用新材料新技法为十二生肖首饰设计开辟新的前进道路。

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关键词：综合材料;首饰;设计

一、首饰材料的发展

首饰在发展过程中使用的材料非常丰富，从原始的贝壳、骨头、树叶、花朵到后来金属的提炼及使用。我国对首饰材料的使用局限在黄金、银等金属，中国消费者对24k黄金的推崇曾经使得纯金首饰独霸国内市场。以前人们习惯称含金量低的首饰或特种材料的首饰为“假首饰”，这种说法比较片面。在人们仅仅将首饰当作保值的商品或当作炫耀财富、地位的象征符号时，首饰的材质会显得非常重要，但随着人们思想和观念上的解放，首饰材料已不仅仅局限于传统的贵金属金银等，首饰产品越来越讲求材料的革新化，当人们将首饰当作装饰或艺术品时，更加关注首饰的造型感和艺术性，而不是仅仅作为一件贵金属产品区看待它。

现今在珠宝首饰设计中由于丰富情感的表达与首饰设计技术的提高，综合材料已经越来越多地出现在首饰设计中。金属与非金属、宝石与玻璃，同样一件首饰可以通过不同的材料组合展现不一样的主题，而首饰通过不同材料的组合运用，被赋予了新的生命力，金银的坚韧与木质的自然，金属的光泽与宝石的夺目，玻璃的透明与织物的柔软相搭配，创造出有别以往的全新设计。因此设计师应尝试从综合材料方面来认识现代首饰设计的趋势，依据首饰材料的特性、用途、常用工艺等制作出更具新意和让人们喜爱的各种首饰，为受众的生活，增添更多的光彩。

二、首饰设计与材料之间的关系

现代首饰设计除了贵金属及珠宝类材料之外，还大量地应用合金、塑料、有机玻璃、纺织纤维、陶瓷、蚌、皮革、石头、竹木、纸张等。众多材料的开发与利用使首饰设计的创作思路更为活跃，具有更广阔的创作空间和发展潜力。不同的材料本身具有不同的肌理特征、色彩、纹理和独特的外观造型，利用这些材料特殊的肌理结构与外观特点进行综合设计，能够使现代首饰呈现出更加多样化的艺术风格。如德国设计师瑞娜特・琼用木头设计制作的首饰系列――戒指和胸针，采用最常见的木头为材料，作品朴素，线条纯正，比例均衡，表现出自然、返璞归真和环保的理念。对材料的外观特点的处理与有效运用能使珠宝首饰呈现出全新的形象，突出其软与硬、柔与刚及色彩之间的对比和统一、协调的特点。如将纸张层层贴合、折叠、揉皱、撕扯、燃烧后进行塑造，使纸张独特的肌理最充分地展现出来，得到别的材料无法与之相比的美感。又如经揉捏、雕刻、烧焙的陶制首饰，经纵横交错、编结缠绕的纤维首饰，经扭曲、盘绕、熔烧的轻金属首饰以及各种材料相互组合的首饰，都具有各自完美独特的艺术表现力。

三、综合材料在首饰设计中的应用

材料是首饰设计的物质载体，工艺是设计构思物化的技术手段，是设计的中间过程。对材料性质的熟练掌握与首饰加工工艺的了解无疑可以大大保证设计的可行性。现代在首饰的设计中由于丰富情感的表达与首饰设计技术的提高，综合材料已经越来越多地出现在首饰设计中。一件珠宝首饰设计中可以通过不同的材料组合来展现不一样的主题，而首饰通过不同材料的组合运用，被赋予了新的生命力。金银的坚韧与木质的自然，金属的光泽与宝石的夺目，玻璃的透明与织物的柔软，共同组成了一件珠宝首饰完整而又多样的内涵。材料的特性与首饰的内涵，当两者很好的结合在一起的时候会成为一首动人的歌，一个单个材料无法讲述的故事由综合材料进行讲述。让首饰更加具有想象力，具有打动人心的力量，首饰不仅仅是一件艺术品，更是凝聚了人心与时光的精品。首饰由材料构成，那么材料的运用将是承载首饰情感的关键，珠宝首饰设计师通过材料的变化运用，设计出符合需要的优秀珠宝首饰设计作品。

四、结语

随着首饰制作的进一步细化，材料在首饰中的融合的现象越来越普遍，这表现在首饰设计的方方面面，在金属与非金属的变化之中，从而让一件小小的首饰焕发出更加持久的魅力和活力。从另一个方面表现出来或另一种艺术风格体现出来的首饰本身的魅力与精彩。同样的一件首饰加入了新的材料元素，往往给人带来新的感受。随着珠宝首饰设计的的不断发展，随着首饰不断融入新的东西，必须吸取更多的营养与艺术精华，只有这样，首饰的发展才能登上一个更高的高度，珠宝首饰设计才能突破限制，迎来一个新的时代。

参考文献：

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关键词：首饰设计 理念突破

一、传统饰品

传统饰品一般来说没有太多的设计理念，主要是以手工工艺为主，制作的主体主要是一些没有接受过现代艺术教育的民间手工艺人，这些作品特别是一些比较好的作品往往具有以下几个特征。一是选材比较金贵，具有一定的保值升值空间。二是做工比较精细，具有一定的技术含量，因此具有一定的价值和价格。三是为某些名人定制的饰品，因为是名人使用过的，再加上数量很少，所以价格也容易受到追捧。所以传统饰品的价值与现代设计理念没有关系。它的价值往往取决于以上几个方面，当然特殊年代的手工艺人总是会受到当时的文化、艺术风格的影响，会受到当时思想、政治的感染，因此也具有一定的文化价值，特别是一些年代久远的饰品，因为留存下来的非常稀少，所以具备一定的文化研究和收藏价值。

二、现代首饰

现代首饰是指有现代人设计的，风格上更符合现代人审美情趣的首饰，包括商业首饰，时装首饰，概念首饰和艺术首饰。商业首饰注重商业目地，而概念首饰与艺术首饰更加注重个性。

随着现代美术教育的发展，人们的审美情趣发生了很大的变化，不再偏重于传统首饰的装饰功能和寓意功能，西方美学思潮的进入，人们对点线面的画面构成关系更加注重，从具象传统寓意的审美偏好转向为抽象简约的审美趣味。特别是随着当代文化思潮的发展，人们更加注重观念的表达，个性的传递，因此，首饰的功能发生了很大的改变。人们更加注重装饰美感效果，并通过这种装饰向观者传达其审美喜好，借此宣扬其个性，表达其观念。二是使用人群也从高端消费者转向普通大众，传统的首饰由于选材金贵，价值高昂，普通大众难以承受，因此这些首饰也就成了贵族的专利，随着现代化学工艺的发展，首饰的选材范围大大扩展，其材料价格相对低廉，制作的主要方向是在造型，色彩，构成关系以及加工精细程度上，这类饰品深受普通大众的喜爱，市场范围被大大扩展。根据这种变化，目前在现代首饰制作过程中，设计的要求被提高了许多。人们在选择首饰的时候更加偏重于首饰的个性和艺术性。因此首饰设计理念的突破势在必行。

1.功能使用的突破

现代人在生活品质提高的同时，更加注重个性的宣扬和观念的传达，因此概念首饰作为一种可以表达使用者思想的佩戴物品开始流行，在设计这些饰品的时候，要更加注重人与社会的关系，注重当代社会的一些现象，例如城市与建筑，人口与污染，节能与环保等等。从这些角度去进入，去捕捉生活中可以感染人的细节，形成设计理念，这类作品更像是一件艺术品，它不再流于华丽的外壳、精美的装饰、贵重的材质，它强调思想，强调关注，借此来表达作者的观念。

2.使用人群的突破

在首饰设计之前，对使用人群进行定位，也就是说确定这类首饰的目标消费群体，目前一般的首饰设计针对的消费人群主要是适婚人群以及相对比较富有的人群。所以在设计首饰的时候也更加注重其贵重性，其特点是选材金贵，做工精细。而目前大量的休闲一族，艺术爱好者因为其审美情趣，个性传递的特殊要求往往在市场上很难找到自己特别喜欢的饰品，在为这一类人群进行首饰设计的时候，必须要考虑到他们的审美喜好，他们的关注热点，他们的生活方式，例如大量的宅男宅女们通常都是通过网店购买物品，那么对于饰品而言，好看的造型，别具一格的设计，极具个性的首饰往往会成为他们选择的重点。

3.使用环境的突破

一般概念上的饰品往往是作为佩戴或者作为摆件使用，其特点是可佩戴性，小型化。随着现代家居环境的变化，人们对于家庭装饰中的软装饰要求越来越高，作为家庭装饰的配合与补充，家装饰品需求急剧增高，这些饰品可以被挂在墙壁上作为壁画或者壁挂使用，也可以被放在茶几或者墙角作为大型摆件使用，饰品使用环境的变化赋予了饰品全新的设计思路。

4.设计角度的突破

因为饰品的使用人群、使用环境、使用功能在现代社会环境中发生了变化，因此，首饰设计的思路也跟着发生了变化，如何设计出更加符合现代人需求，更加具有时代感，更加个性更加艺术性的饰品，这就需要我们提出更多有创意的想法，设计出更多有创意的图形。打破常规、打破局限，产生新的想法、产生新的东西，不受功能固着，不受心理定势的影响，张开想象的双翼，产生非凡的创意。创意是生活，更是生命。我们需要有创意的设计，有创意的制作，有创意的选材，创意来源于对生活细致的观察、创意来源于打破思维的定势、创意来源于设计角度的转换。

5.转换角度

把饰品不再当做饰品去设计，而是当做一个小雕塑去设计，当做一个草书的字体去设计，当成一个构成主义的画面去设计，我们的思路会大大的的拓宽，亨利。摩尔的抽象变形雕塑，蒙德里安的构成主义画面，这些都是很好的首饰设计素材。

6.主题设计

艺术说到底就是对生活的提炼与表现，对生活的细致观察也能够产生很好的设计思路，例如人类环境的变化成为现今社会的一大问题，环保成为每个人的关注热点，如果从环保的角度出发，提出创意，去设计作品，不但可以设计出更具有新意的作品，同时还可以借此表达我们的观念，展示我们的存在，发出我们的声音。

7.即兴制作

篇6

〔关键词〕骨材料首饰材料首饰设计

一、原始时期的骨首饰

（一）骨是制作第一件首饰的材料。意大利考古学家早几年在地中海之滨发掘的一具距今约16万年的古人类女尸，她佩戴了一条由兽骨和石头串成的项链是可考的最早的首饰。我国最早的首饰应该是北京周口店发现的距今一万八千年前的“山顶洞人”使用的项链，上面就有穿孔的狐獾或鹿的犬齿、刻沟的骨管等骨材料。不同文明地区的早期人类共同选择骨质材料用作首饰制作有着相似的原因。

首先，他们是为了生存的需要，人类在同大自然抗争的时候，需要自我保护，在捕猎动物的时候需要掩护，而这些动物的齿和骨正成了原始人类潜入自然和捕猎动物的天然伪装，相比石头，骨头的可雕琢性更强。其次，是一种力量的象征，历史学家们认为原始人类认为佩戴着猛兽的齿骨是为了能从猛兽们身上获取力量和战胜猛兽需要勇气，捕猎到野兽后，将能吃的吃掉后，剩下的骨头就串挂在身上，向其他人炫耀自己的勇气、灵巧和力量，是原始人类一种精神慰藉的体现。其三，是来自一种图腾崇拜，原始人崇拜自然，认为大自然造出的东西皆具灵性。慢慢地，他们把自己融入到自然图腾中，并把这些造型雕刻在骨上，融入装饰。其四，作为一种护身符，远古人类认为人的存在并不是身体的活动，而是一种独特的，附于这个身体之中的灵魂活动。他们为了不让恶灵近身，将骨头、石头、树叶和羽毛等小物件串在一起，以求神灵的庇佑。

（二）精美的原始骨制工艺品。装饰的欲望是人类的一种本能，骨材料从很久以前就与人类装饰结下了不解之缘，骨器的进步却赖于石器的改进。新石器时代，骨器的制作更加精致。7000年前的浙江余姚河姆渡原始遗址中出土了数千件文物，骨制品最多，而且式样新颖，加工精巧。如双鸟朝阳蝶形象牙雕刻这件骨器，就充分地体现出原始人类的图腾崇拜，考古界称其上面的图案为“双凤朝阳”。

二、宗教中的骨制品

（一）骨与东方宗教文化。东方宗教主要以佛教为主。以佛教为例来分析骨材料在宗教文化中的作用，可以发现骨作为人类身体最后的存在，对待遗骨要如同对待生者一般尊敬，人骨是不允许随意摆弄的。

1.佛祖舍利。“舍利”一词，是印度梵语直译，中文的意思即是“死尸”、“灵骨”、“遗骨”、“遗体”。最初多用来指佛的灵骨。但到后来，也有将一些僧人乃至居士甚至动物的遗骨或遗物称作舍利。因为象徵著“遗教不灭”，并具有灵验性，佛陀舍利就成为佛门传世的圣物。

2.神秘的骷髅金字塔。天葬是我国藏区人民的一种葬俗。依据古墓遗址考察，天葬习俗可能起源于公元7世纪后。在我国的那曲境内的达摩寺有一座叫多多卡的天葬台，这座极具传奇色彩的天葬台几百年来一直隐没在崇山峻岭间，只有偶尔误入的外乡人有缘一睹它惊世骇俗的杰作―――骷髅墙。美学家称之为“骷髅金字塔”。天葬师阿旺丹曾说：“把骷髅头留下来，砌成墙，无非是告诫活着的人，要多行善，少有俗念，无论什么人，死了不过如此。”当它的影像第一次被人带出大山，展现在世人面前时，引起了空前的“学界地震”。

3.骷髅碗：密宗法器。藏传佛教密宗盛行用人的骨骼制成各种法器。骷髅碗也称人头器，它是密宗修祛者举行灌顶仪式时，在灌顶壶内盛圣水，头器内盛酒，师傅将圣水洒在修行者头上，并让其喝酒，然后授予密法。灌顶的意义是使修行者聪明和冲却一切污秽。在古代，帝王皇室里盛行骷髅碗具进行修法驱魔，可见意义一斑。

4.民间避邪的首饰。中国民间确实有认为狗牙辟邪的观念。在一些少数民族地区，至今人们仍相信佩戴狗牙能够辟邪。这种说法的根据是这样的，狗儿夜间狂吠，必定看到了人看不见的东西，狗却可以保身而退，关键在于狗有慑邪之威气。既然民间传说狗有驱鬼辟邪的能力，所以民间在杀狗的时候，一些人就来要狗牙，把狗牙穿成项链戴上，用来辟邪。但是，民间传说狗牙并非能敌所有的鬼，据说对付一般鬼有效。威力对猛鬼效果不太显著。总的来说，狗牙辟邪的观念基础是中国民间的鬼神传说，对于相信有鬼的人，狗牙无疑是辟邪的。不过传统狗牙项链处理方式原始，没有起到很好的消毒杀菌处理，甚至有些牙上还有血渍。

（二）骨与西方的宗教文化。西方文化受到基督教的影响比较深远，而西方宗教艺术更是变幻莫测。与东方文化相似，人类的骨代表着死亡，应该回归自然，但是在艺术家们的眼中，也许与神永远在一起的方式更能让人的灵魂得到安息。

位于捷克中部的库特纳霍拉，这座14世纪的哥特式建筑，拥有令人不寒而栗的内部装饰，这里的天画板、墙壁上尽是人骨串成的装饰品。这就是传说中的人骨教堂，在1369年，一次瘟疫使3万人丧生，尸骨遍地，因此教堂当局决定用未葬的尸骨装饰教堂。据统计，这些饰品大约用掉一万具尸体。

三、牙骨雕工艺

骨材质在工艺美术领域最广为人知的就是牙骨雕艺术了，骨是人类最早用于装饰的材料之一，比金属更早。

（一）牙雕艺术的发展。象牙从古至今都是各民族喜爱的推崇的吉祥物。其洁白纯净，温润柔和的象牙历来象征着地位和权力，甚至被镶嵌在帝王的宝座上，而老百姓则把象牙视为吉祥幸运的化身而佩戴在身或陈设在家。

在新时期时代晚期，在佛山澜石河岩旧墟墓葬中，就有随葬的象牙环，距今已有4000多年的历史。晋代，铁质工具生产的发达和进口象牙的增多，促进的象牙雕刻的发展。宋代的‘内车二重，皆可转动，谓之鬼功球’的三层象牙球，为当今多至几十层的象牙球的雏形。明清时期，我国广州的牙雕工艺进入鼎盛阶段。其立体微雕工艺，亦被称为‘鬼工’。广州市象牙球的传统产地，据进贡实物和献笔记资料，乾隆时期广州象牙球达到九至十三层，比宋朝的三层有着显著地增多，不仅层层转动灵活，而且逐层镂通各种精致的花纹，交错隐现，给人以奇巧莫测的魅力，成为广州牙雕风格和特色的代表产品。

（二）现代牙雕艺术。1989年国际间开始禁止象牙贸易，使牙雕行业陷入了困境，然而牙雕技艺并没有因此消亡，象牙材料禁用，它就开始寻求其他材料作为替代材料。材料上，处理好的牛骨或骆驼骨其色泽硬度与象牙相似，由于材料便宜，因此作大型产品是它的优势，在象牙禁运的环境下，起着重要的两个作用，一是让牙雕艺术继续延续保留，二是由于价格相宜。

目前市场上常见的象牙假冒货，主要是以骨制品、兽牙、鱼牙或其他相仿的材料来仿冒象牙。用骨制品冒充象牙的主要是牛骨、马骨、骆驼骨等。也有使用树脂模仿骨的工艺品，比如树脂材料的鲸鱼骨造型手镯。

四、现代首饰艺术中的骨

随着时代的发展和进步，骨材料虽然不如过去那么主流，但是仍然也被广大设计师们所选择，并且赋予了新的造型。

（一）骨材料商业造型首饰。如今时装界流行混搭，自然在首饰中也不免有混搭出现，骨材料洁白细腻，不同与其他有色宝石，所以在设计上与银材料搭配浑然天成，感觉十分圣洁，再镶嵌上彩色宝石更加显得气质独特。

随着技术的进步，宝石可以改善，自然骨材料也可以通过加工出现各式各样不同的形态，比如颜色上，颠覆了人们传统观念中对骨的白色记忆，所以市面上出现的一些彩色的“骨头”也让人们眼前一亮了。

（二）骨材料的设计创新。一些艺术首饰设计师们看中了骨材质特殊的气质，从而设计出许多个性十足的现代骨首饰。比如设计师阿迪提蒂瓦里说：“因为人自古以来一直使用骨做首饰。我自己也佩戴一些小的骨制品首饰，但很少有人在骨头上做思想。直到我发现安德鲁・罗斯和他的牛骨首饰。”罗斯平时喜爱做一些骨质材料的首饰，包括把各种珠宝和牛骨头结合在一起。

罗斯的一个工作真正创新的特点是，他的首饰是截然不同于我们通常看到的珠宝首饰。罗斯认为，要保留住骨头原本的造型。因此，选择了不是传统地把骨打磨成小珠什么的而是直接借用了原本的造型，目的就是为了表达自己的思想。

骨材料是一种特殊的材料，它作为首饰材料的使用有着悠久的历史，它质地独特，种类繁多，与大自然产出的矿石有着异曲同工之妙，是生灵之躯体的自然体所产出的珍贵“宝石”。它的设计多种多样，或许新奇、或许怪异、或许神秘、或许不被人理解，但是它经历了时间的考验，继续为首饰材料的多样化提出更多的可能性。

参考文献：

[1]专著：刘法民，怪诞艺术美学，人民大学出版社，2005

[2]专著：吕建昌，象牙犀角，上海书店出版社，2004

[3]专著：姜普，中国传统牙角雕，人民美术出版社，2008

篇7

而今，黄金首饰市场发生了新的变化，未来的黄金流行趋势在哪里？

一、以大自然为主题的天与地首饰设计仍是黄金饰品的主流

大自然素材给设计师提供了取之不尽的灵感来源。

花的系列

设计师从大自然的感悟，把花朵植根于黄金首饰，运用唯美的造型和各种元素搭配，将花朵视为传达金饰情感的首要元素。设计元素宝相花、兰花、梅花，百合花、荷花、玫瑰花。太阳花等为主题的金饰，传递人们对自然的热爱和美好愿望的祝福。

动物系列

动物题材也成为设计师的宠儿。中国传统的吉祥图案主要是龙、凤、鸟、鱼、兽以及以生肖为主题的设计金饰，将中国传统文化的寓意表现得淋漓尽致而经久不衰。

昆虫系列

设计师借用对蝴蝶、蜻蜓、蝉、蝙蝠等造型对大自然的亲近和真、善、美的追求，使人在繁忙的城市生活中找到一件金饰，给人以心灵的放松与慰藉。

二、以本土文化为主题的古与今首饰设计将推动首饰的国际化

“民族的也是世界的”这一设计理念被无数事实证明，是当今黄金首饰设计把握国际化唯一的途径，也是合首饰多元化和个性化的趋势。只有首饰设计融入本土文化，才能让中国珠宝首饰业在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，打造出具有东方韵味的民族首饰而走向世界。

本土文化是首饰设计师的创作源泉和宝藏，本土文化传统的民族性元素来自于民间，各种不同形态的传统性元素正是构成艺术多元化和创新的源泉。传统民族性为首饰的个性化提供了较大的发展空间。首饰设计不断推陈出新，寻找新时代的首饰设计趋势，在传统与未来间寻找平衡，古典与现代兼容并蓄，如传统形式中的某种符号性为现代首饰艺术提供了直接的创意启示。东方传统文化中，民间剪纸、屋顶，灯笼、明清式的通花镂空雕刻、传统的祥云图案等造型元素仍被反复运用于首饰设计中。人们从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，真正认识这些符号的寓意。现代珠宝首饰设计师运用其敏锐的触觉将这些元素结合，重新演绎、创作出焕然一新的时尚首饰。这种深厚的文化积累展现佩戴者的感性回忆及价值观念，传达着永恒的意义。

设计师结合传统的古典韵味，设计出具有深厚文化底蕴的首饰，在给人一种从传统文化中寻根溯源之感的同时，又不失现代的气息。这种富有特色的现代首饰同现代艺术品一样，把某种观念、情感、民族性元素准确解释。

设计师的灵感将中国传统工艺的花丝、金银錾刻等技艺运用到首饰设计中，使古典气质与现代造型融洽地结合。首饰设计师们在创新的同时更多地从传统中汲取相关造型因素，从而丰富首饰的多元化风格，使传统文化的精髓相互融合、相互碰撞出火花，和谐地发展。

三、以K-gold材质为主题的首饰设计将把黄金引入时尚化

自2003年世界黄金协会推出K-gold 18K金饰概念，改变了传统黄金饰品足金形象。以时尚的设计、多变的造型、炫美的色彩变幻以及不易变形的特点，开创了时尚金饰新的消费理念，树立黄金饰品新时尚形象，并给了首饰设计师无限的创作空间。K-gold 18K金饰把国际黄金的流行趋势与我国黄金市场引入时尚化而同步。

K-gold以极耀眼的闪光材质，以时尚的生活态度表现当代女性自我与特有的丰富情感，结合当代知性女性的时装佩戴而饶富创意与美丽，能充分代言现代女性多样的内心情感以及其对于时尚的态度与自信。

K-gold 18K除K白金外，还有玫瑰金、粉红金、蓝金、紫金、三色金等，就是K-gold 18K金饰多变的色彩呈现。不仅在服装搭配上增添了多彩的变化性，更迎合追求时髦与独特并重的时尚族群的需求。K-gold 18K金饰是现代女性展现品味的首选黄金。

K-gold 18K金饰含75%黄金，仍拥有黄金延展性强的特点，容易塑造成各种形状。融合了25%其他金属，使其硬度大幅加强，不似纯金容易变形或刮伤，因此被大量运用在精密细巧的金饰设计或宝石镶嵌等用途上。当运用在饰品设计上时，能发挥各种繁复创意表现。

四、以黄金为材料的柔性首饰、花丝首饰将黄金首饰导入时装化

运用金丝的工艺编织和链接结构把首饰推向服饰化将是今后十年的发展趋势，北京的花丝工艺将成为新的传承工艺，会越来越关注对自身文化传统的追溯责任感的珠宝品牌率先将中国传统工艺应用在现代首饰创作中。

花丝这种诞生于宫廷的皇室工艺经过设计与工艺大师的倾情演绎，奏响了具有华饰风尚的新时代首饰乐童，并通过制造企业的精心包装与零售品牌的强力推广，让她从历史走进现代，从宫廷走向民间。这将是中国未来首饰风尚发展的一个风向标，同时也符合国家十二五规划的有关要求。相信“弘扬传统，文化复兴”这一目标将促使首饰行业迈开步伐，传统与现代将碰撞出更加精彩的火花。

未来的十年将是花丝工艺最好的发展时期。把花丝工艺引入服装和服饰的创作中，如网状、流苏状、蕾丝状等，因此成为最具流行性的时尚配饰。

黄金首饰导入时装化将给首饰设计师增添新的发展空间。给企业提供了又一个新的平台，谁将赢得先机，将拭目以待。

五、以金镶玉为主题的首饰将推动黄金饰品的多样化发展

在中国传统文化中，金代表着尊贵，玉代表着高雅，而金和玉的结合让人联想到金口玉言，金玉良缘这类美好的事物，以金镶玉为主题的首饰将推动黄金饰品的多样化发展。

2008年，在北京奥运会上，中国人首度把这一传统文化体现在奖牌制作上，其极富创意的设计和精致的制作令全球为之惊叹。无论是高贵的黄金还是通灵的玉石，这些美好的金玉首饰都在珠宝文化中得到了很好的传承。

篇8

在汉文古籍中，纳西族的别称有“麽些”(“些”读如so)、“摩挲”、“麽沙”、“麽娑”等，近现代汉民族民间亦曾流行以“麽些”(摩梭)称纳西人。纳西族这个如今不足30万的民族，却在2000多年的历史长河中，兼收并蓄不同民族文化，形成了为世人所惊叹的东巴文化。伴随着东巴教的发展，在其仪式及口诵经文中创造性的发明了图画象形文字――东巴文，这是当今世界仅存而仍活着的图画象形文字，它与纳西音乐、舞蹈、绘画、手工艺品等一同构成了当今的东巴文化。

东巴教文化对现代首饰设计的启示

纳西族的东巴文化源于东巴教，属原始宗教文化。东巴教起始于原始的自然崇拜、图腾崇拜，后来发展为祖先崇拜和神灵崇拜。原始社会中民族分不清自然力和人力的差别，于是把自然力加以人格化，变成精灵，创造出一系列的天神、星神、风神，山神、水神、火神等，亦衍生了许多集体祭祀活动，如祭天、星、风、山、水、火等。随着民族的抽象思考力的增强，扩大了祭祀种类，如祭畜神、药神、五谷神等，更把图腾崇拜和祖先崇拜结合，把自然现象视为有生命意义，进而发展为多神崇拜。据云南省社会科学院东巴文化研究所的研究报告得知，东巴教中有2400多个神，堪称世界多神崇拜的典范。

多神崇拜的东巴教文化给首饰设计提供了许多原始素材形象，作为一名优秀的首饰设计师不仅要做出华丽精美的首饰，更要深深地挖掘出中华各个民族所膜拜的文化底蕴，笔者认为这不是宣扬封建迷信，而是人们情感的一种安慰方式与寄托，现代社会这种寄托方式仍能被大众所接受，而且东巴教的神秘文化与特色相比也会吸引众多的消费者。

东巴文化中整体的代表　颜对首饰设计的启示

纳西族对黑色、白色，蓝色、黄色和红色的色彩，有着一套完整的应用概念和心理感觉。纳西族是典型的黑、白崇拜民族，“黑”与“白”贯穿整个东巴经书和祭祀活动中，分别成为邪恶与正义的化身。除了黑白崇拜外，蓝色、黄色、红色对纳西族也有其特别的代表意义，蓝色代表大自然的空透感及华丽可爱，黄色代表着黄土大地，红色代表着权利或不可思议的神奇力量。

从纳西族的整体颜色文化来探讨现代的首饰设计中配色及宝石材料的选择，给人以一个惊喜和启示――我们可以从不同民族文化的历史河流中立体化地学习、理解及掌握现代的珠宝首饰设计理论，进而创造出极具民族特色的时尚饰品。

东巴图画象形文掌和图案　对现代首饰设计的启示

纳西族很早便有着自我民族的图像、标志，创造了至今仍活着的东巴图画象形文字，广泛应用于宗教经书和生活应用等方面。

东巴图画象形文字的启示

人类社会的发展，从初期的结绳记事、岩洞绘画发展到创作图形来传递信息。后来，文字的发明，大大地提高了各民族自身信息传送的质量和效率，但各民族自我发展的文字及文法体制造成了现今文化的区域化，非本民族人民或研习者很难能明白。相反，图画象形文字却能简明扼要的表达感情、传输信息，因此符号图案已成为现代社会不可缺的超文字、超民族，简明易懂的交流形式体系和信息语言，它能大大减低文字遗忘及文化误解。

现代符号图案同样被更加广泛使用在首饰图案装饰领域。然而在众多进行首饰图案装饰设计的设计师中却少有从远古的图画象形文字中去理解人类沟通传统的根本。实际上，图画象形文字是信息语言的始祖。如现代符号学中所提倡的具象性、抽象性、简洁性、联想性、象征性，使构图具直观接受能力以经受住时间的考验等学说，早在数千年前的东巴图画象形文字中体验出来。

东巴图画象形文字是当今世界上仅存的一种仍在使用的古老的文字符号，被称为活着的象形文字，是一种属于图画记事、表示文字，是人类发展史的原始图画。它对现代首饰设计具有特殊的意义。从某个角度上说现代首饰设计中的符号图案化造型与装饰等是图画象形文字的再生与发展。这种再生不是表面上的文化倒退，而是人类沟通方法的返朴归真。若能够基于故有的纳西族图画象形文字的形及其设计理念、表现方法等进行首饰设计，我们将得到一个崭新的设计空间。

现代首饰设计中东巴文字的引入

要使东巴文化特别是东巴图画象形文字及其图案能在现代首饰设计中得以引入、延伸和发展，打造出新的民族饰品，我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，达到传其“神”的境界。

“形”是东巴图画象形文字区别于其它文字的基础，与汉族的象形文字不同的是汉族象形文字都把具体的事物竖立起来描绘，而东巴文字却是按事物的本来面目和形态描绘出来。这使东巴图画象形文字具有鲜明的时代特色和民族地域特色。只有在取其特有“形”的基础上才能体现其民族地域性特色，但取其形不是简单的照抄照搬，而是对传统图形符号的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念，从传统图形中提取形的元素，结合一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，立足于原形上对原形不断分解、转变和重构的衍生糅合到首饰设计中。

正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执著追求，才使“形”得以传承下来。我们设计师只有在深入领悟传统的民族艺术精神，充分认识现代的各种设计的基础上，融会贯通，寻找传统的契合点，才能打造出符合新时代的民族饰品，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代首饰设计。

东巴手工艺品对现代首饰设计的启示

东巴手工艺品作为这种原始宗教活动的附属品随着宗教仪式的出现而产生，它主要指的是东巴在宗教祭祀中制作使用的木偶、面偶、泥塑和各种木编扎品，其造型逼真，有较高的艺术欣赏价值。我们拿面偶为例去感悟东巴们在造型艺术的特点。面偶在东巴仪式中一般都要使用，它用青稞面或大麦面捏成，总计约二百个，其形象各异、神态万千，如有蛇头、鸡头、马头、羊头等。它的主要特点是作者并不注重刻画形象外部的逼真酷似，而是用整体写意的手法，如眼睛就是随意凹陷的洞，嘴巴轮廓也是微张一条缝，从局部看十分简单，但从整体看整个造型给人一种特别的感觉，具有单纯明快的审美特点。这正与现代流行的简洁风格不谋而合。

东巴绘画对现代首饰设计的启示

东巴绘画则是将纳西民族的神秘性、地域性、民族性特点表现的淋漓尽致。东巴绘画来源于古老的东巴象形文字和丰富多彩的宗教活动两方面。它主要记录了东巴祭师在祭祀活动中装扮成各种各样神佛人物，动植物以及妖魔鬼怪的形象和一些东巴神话传说。用现代眼光去审视这种古老的绘画艺术，我们可以说它是现代漫画艺术的始祖，寥寥数笔就将人、物形态跃然纸上。

对于如何将东巴绘画中的各元素融入到首饰的设计创作中，在吸取传统东巴绘画精华的基础上，用现代人的思维重新审视这种古老的民族、古老的文化，从而创作出一款款充满鲜活的时代气息的东巴时尚饰品，其表现手法也应更加大胆和富有表现力。可以以纳西族东巴象形文字的生命、创造、神、太阳、家、祖先等为设计主题，设计出造型怪异、色彩浓烈、充满了神秘、浪漫的首饰作品，将东巴绘画的各元素所散发出的稚拙、纯朴、古老、神秘的气味表现出来，为设计师打开新的灵感世界。

东巴文化对首饰设计材料选择的启示

篇9

关键词：首饰包装；可持续；创新设计

随着经济与设计的繁荣发展，人们对珠宝首饰的需求不再仅停留于保值增值的层面，而是逐步提高了对品牌整体设计、品质与体验的要求。由于珠宝首饰的设计附加值空间比较大，设计师们便将目光聚集于首饰设计，而此时首饰的包装设计领域却显得有些寂寥。优秀的首饰设计如果能搭配有不俗的包装一同呈现在消费者面前，那必定能给市场带来更多惊喜。

1首饰包装的作用

首饰包装是指首饰在流通过程中，为保护产品、方便储运、促进销售，依据不同情况而采用的容器、材料、辅助物及所进行的操作的总称。由其定义可看出首饰包装的首要任务就是保护、存贮产品。珠宝首饰产品体积较小，做工精细，长期暴露于空气中可能会引起氧化变色，属于娇贵的商品。因此正规厂家所生产的此类包装内部都有质地柔软厚实的衬垫以及用来固定产品的挂钩或凹槽，大多有加盖来阻隔空气。

对于珠宝品牌来说，包装设计是促销及品牌宣传的一个重要环节。消费者购买了价格不菲的珠宝首饰商品之后，内心总是希望能用相匹配的容器来盛装他们的心爱之物，无论是自用还是送礼，都能感受到一种精致体贴的关怀。不少人会因为喜爱包装设计而钟情于某个品牌，精美特别的包装设计亦能给产品加分。

对消费者有着强大吸引力的除了珠宝首饰的保值功能外，还有装饰美化的功能。一些包装对于首饰来说还可起到展示陈列的作用，无论是在柜台橱窗，还是在购买者家中，优雅独特的包装配合着赏心悦目的首饰，必将给人带来的不一样的视觉体验。

2首饰包装的现状

我国现代珠宝首饰设计开始于20世纪90年代，整体起步较晚，与首饰配套的产品还没有引起普遍重视，相关附加产业的跟进也不到位。目前首饰包装行业虽已形成初步规模，但是品种单调、缺乏新意，有些包装还有粗制滥造的嫌疑。尽管一些新材料，诸如树脂、P V C、P U仿皮、各种新型纸张被运用到首饰包装设计中来，但是大多数设计的样式还停留在十几年前的小盒子阶段，结构和功能都未曾改变。国内除少数几家大的珠宝首饰企业外，大多首饰生产商和经销商通常直接购买包装成品，长期以来没有专门的首饰包装设计生产厂家，首饰包装和礼品包装搀杂在一起，这样虽然能有效降低成本，但造成首饰产品和包装在形状、风格上的错位。市面上也有一些精致漂亮的首饰盒，风格上以民族风为主，样式花哨，一般作为工艺品贩售，消费者可随心选购。这类首饰盒做工考究，但是其重量体积不便于携带，设计格调可能也与市面上大部分珠宝首饰格格不入。还有一些简洁大众的集成式首饰盒，功能区分明显，可分区放置常用的各类首饰，不过通常不可拆分，体积大，不适合携带，另外其文化新意也不足。

如今，消费者对包装的要求已经提升到情感需求的层次，不合心意的包装只能经历惨淡短暂的一生，从珠宝店到家中，随即被丢弃，或者被遗忘在某个积灰的角落。对于珠宝商来说，品牌自带包装的丢弃即是错失了一个后续服务的机会，消费者最终会只记得珠宝本身，而遗忘品牌的文化信息。对于消费者来说，对首饰自带包装的不满可能会蔓延到首饰的品牌，毕竟珠宝首饰的存放依然需要合适的场所，只能再去购买更好的包装。如此折腾一番，原有的包装成为垃圾，造成浪费，甚至污染，消费者还需花钱再去购买一个未必最佳的包装。若珠宝商在销售前就考虑好售后存贮展示的问题，预先设计好符合品牌文化氛围与视觉特征的包装，那么避免了浪费与麻烦，笔者预期消费者的满意度也能有所提高。

3首饰包装的创新方向

就目前市面上品质较好的首饰包装来看，大多色调统一，做工考究，规格大小有一定的要求，设计风格符合品牌的文化特色。例如Tiffany的包装都是大面积蓝色底加上白色丝带，这种配色给品牌带来了清新纯洁的感觉。而Cartier的经典红色系包装更多地带来了尊贵的质感。这些已有的大品牌包装成功案例积累着历史的精华发展至此，必有值得我们借鉴的地方，但是在设计发展如此快速的今天也显得稍欠创意。2012年举办的上海国际奢侈品包装展延续着“环保与创新”这一主题，也显示了未来包装设计的趋势。珠宝首饰的包装设计将更多地关注资源的合理利用、材料的回收降解等方面，目标是进行可持续的创造。笔者思考了如下可创新的方向：

（1）材质运用与接合方式。首先一旦考虑到回收与降解，那么自然材质必定是最好的。自古以来，竹木、纸张等素材在勤劳智慧的中国人手中演变出的无限可能为包装的材质提供了最朴实的灵感。运用这些古老的材料，在设计上加入当代的特色，对于传统文化的承接也能有所帮助。当然新型的环保材料也适合于首饰包装，使用这类素材或许更加突出的是时代感与科技感。在接合方式上，最省力的是使用无害黏胶，更加巧妙的或许是那些快要失传的古老手法。这些纯物理的连接方式总是令人惊叹于先人的智慧，并且比单纯的粘合更加精巧，更加有助于显示珠宝首饰品牌自身的品质。

（2）文化内涵与情感体验。知名的珠宝商总是乐意将品牌与历史文化联系在一起，以此提升品牌的价值与吸引力，例如，Van Cleef & Arpels的“爱情”与“梦想”。目前在市面上也有不少带有主题文化特色的首饰品牌，例如新光旗下品牌“SU素”主打的东方风情。首饰的文化主题也可以体现在包装上，以达到统一格调的目的，能增强品牌的视觉印象，更彻底地传达出其文化内涵。天然的玉石金珠带有自然界的灵气，因此人们在购买、赠送、佩戴首饰时，通常也借此来传达珠宝的美好寓意。创新的包装设计可以帮助促进这一美好情谊的表达，留住生活中点滴的幸福。电视剧中总有求婚时将戒指藏匿于蛋糕或冰激凌中的桥段，何不设计蛋糕戒指盒，比喻藏在甜蜜中的婚姻。时尚杂志的广告大片总爱将天然宝石放回自然环境中去拍摄，何不将首饰包装设计得更富有自然气息一些，让人们有更多的机会体验自然的美好。

（3）功能的可持续扩展。传统的首饰包装皆为独立小匣子状，通常是一次成型，不能再改变格局，加大了再次利用的难度。为了增加其实用性与再用性，或许可以尝试模块化的组合首饰盒，就像乐高积木玩具那样，由基本模块组合而成。这类小盒子可以独立存在，也可以由消费者DIY拼合成为较大的首饰箱，这样既便于分开携带，又便于集中收纳，还增加了动手体验的乐趣。在细节方面，也可以精心设计一番以解决一些常见的问题，诸如，细链容易打结，可做垂挂式结构或者螺旋状分割来防止链条纠缠。

4结语

随着经济的发展，人们生活品质的提高，消费者对珠宝首饰的设计需求将会渐渐延伸到对首饰包装的需求上，目前首饰包装中存在的众多问题，需要设计师们在仔细观察市场现状和实际的使用情况之后，抓住实用、环保的关键，对首饰包装做出可持续性的创新改良。

参考文献：

[1] 全宁.情感化在首饰包装设计中的体现[J].艺术与设计（理论），2009（12）.

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关键字:首饰设计工业革命艺术

ABSTRACT

Jewelrydesigninhistory,occurredinthemiddleoftheeighteenthcenturytheindustrialcivilizationoftheornamentshaveasignificantimpactondesign.Industrialcivilizationistheindustrialrevolutionbroughtaboutbycivilization,humansociety,whichhasenteredanewhistoricalperiod.Withthescientificandtechnologicalrevolution,therapideconomicdevelopment,andjewelrydesignisacarrierofculturalandartisticcreation,trytomakeliteraturethanvisualart,thencarveditcanbesaidthatthenovel-becauseitisaboutstructure;paintingistheprose-itcanbelyrical,long;andjewelryisapoem-itisconcentratedandthenconcentrated,extractedandthenrefined.Preparesummarystatement,andthelivesofuptobecomeasymbolicandemotionalintegrationoftheoriginalparticle.Ourdesigner''''smissionistoactivateit!Brightspotcanmakethelevelofawarenessoflifeandhelpupgradethelivesofthehopethatsomeonewearingsuchajewelryanddifferent!

Keywords:IndustrialRevolution,Art,JewelryDesign

引言

早在人类文明出现的原始社会即设计的萌芽阶段，人类己经开始用兽骨、羽毛、贝、砾石、鱼骨等材料制成首饰。这时的首饰没有繁复的加工却也是经过了人们对天然材料的筛选，钻孔，刮削，磨光等一系列过程，多数色彩鲜艳亮丽(大多为赤铁矿染过的红色)，硬度低，被打磨成几何形体或者忠于原形，相似的形状重复组合，大小便于携带，虽然在造型设计的各个因素上还显得不成熟，但己经被有意识地塑造成一定的形体，具备一定的形式美。可以说这样的首饰是原始人类对自然和生活的热爱以及审美情操下的产物。从原始社会后期经奴隶社会，封建社会，一直到工业革命之前，这是漫长的手工艺设计时期。在这段时期，由于生活方式和生产力水平的局限，饰品基本都是手工作业，设计者和生产者往往是同一个人，这就成就了很多极富个性的产品。由于设计、生产、销售一体化，设计者可以针对消费者的不同需要设计出不同的产品。这就使这时的设计与文化更加紧密地结合了起来。首饰的象征意义也更加鲜明，成为地位，等级和财富的象征。随着制陶技术和金属冶炼技术的产生和发展，首饰的制作工艺变得更加精进，开始广泛使用雕刻和镶嵌技术。如图3一1所示，此时的首饰制作己经比较精细，色彩也较为丰富。黎花、镂花工艺和叠丝、盘丝、编织工艺相辅相成，更有镀金、上漆、抛光、镶接等工艺技术孕育而生。运用金银铜等金属材料以及玉石、钻石、琉璃等天然材料，或者以贵金属为骨再叠丝盘丝镶嵌宝石，或者以玉石为骨镶金包银，如图3一2，图3一3所示。造型上遵循各个时期及地区的文化特点，或者采用抽象化几何化的纹样，或者采用云纹雷纹警餐纹等民族徽记，或者采用反映多神崇拜和人神同形的兽形人形神样的抽象化形象，或者运用自然题材如花草等，或者一线一面皆洗练简洁，或者线条简洁强调比例与对称，或者强调垂直向上的动势地饰以尖角尖端，或者运用优美的线条和起伏的层次，或者运用繁复的涡形纹样以突出流动性和夸张效果。

第一章工业文明的概述

1.1工业文明的定义

工业文明是指工业社会文明亦即未来学家托夫勒所言的第二次浪潮文明它贯穿着劳动方式最优化、劳动分工精细化、劳动节奏同步化、劳动组织集中化、生产规模化和经济集权化等六大基本原则.这种文明被简单地称为工业文明.但工业化只是现代化的一个方面现代化应包合整个的社会变动.NeLlmanMicroTechnologies美国新罕布什尔州的公司用一种正在申请专利的称为NuSphm‘e的加工方法解决了这个问题。

迄今为止，工业文明是最富活力和创造性的文明。工业社会是唯一的一个依赖持续的经济增长而生存的社会。财富的增长一旦停滞，工业社会就丧失了合法性。由财富的不断增长所要求，工业社会离不开创新，创新是工业社会生死攸关的基础。由创新所要求，工业社会中的知识增长也是无止境的。农业社会也曾有过发明和改进，有时发明和改进的数量和规模还相当大，但是，进步从来不是、也不能被期望是持续不断的，即使是进步最快的农业社会（如唐宋时的中国），其创新的数量、水平和影响也远远不能和工业社会相比。农业社会的本质要求相当静止的社会和稳定的分工，工业社会的本质要求永远的创新和变化。

迄今为止，工业文明是最富活力和创造性的文明。工业社会是唯一的一个依赖持续的经济增长而生存的社会。财富的增长一旦停滞，工业社会就丧失了合法性。由财富的不断增长所要求，工业社会离不开创新，创新是工业社会生死攸关的基础。由创新所要求，工业社会中的知识增长也是无止境的。农业社会也曾有过发明和改进，有时发明和改进的数量和规模还相当大，但是，进步从来不是、也不能被期望是持续不断的，即使是进步最快的农业社会（如唐宋时的中国），其创新的数量、水平和影响也远远不能和工业社会相比。农业社会的本质要求相当静止的社会和稳定的分工，工业社会的本质要求永远的创新和变化。

和工业社会相比,农业社会中的劳动有下列特征：绝大多数劳动是体力劳动；绝大多数劳动都是直接和作为劳动对象的物体打交道，而较少和人打交道；较复杂的即包含智力因素的体力劳动的专业化程度很强，特别是在手工业中，这类劳动及其产品的复杂性和艺术性要求劳动者具有长期的训练和娴熟的技能。因此，农业社会劳动者所必备的知识主要是关于作为直接劳动对象的特定物和作为直接劳动过程的特定技术的特殊知识。农业社会的教育属于私人而非公共领域，与农业劳动的这一特征有直接关系。在工业社会中，由于技术进步，类似农业社会中劳动所具有的体力性和智力性越来越多地被机器所消解。工人操作机器，机器才直接作用于生产对象。机器越来越自动化，劳动的体力因素也越来越少，工业劳动特有的智力因素则越来越重要。就后者来说，主要不是关于机器和控制机器的知识，而是适应工作环境的能力和与人沟通的能力。原因有二，一是频繁的职业变换；第二，由于工业经济在生产前、生产过程中和生产后的所有环节中都具有的社会性，工业社会的大多数工作都离不开与他人的交流。总之，工业社会的劳动主要是并且越来越是交流性和语义性的，离不开与人、意义而不是与具体事物打交道，只有极少数专家才需要真正专业的知识。换言之，工业文明的较之农业文明发达的专业化，仅仅体现在专家和物化的专家即机器中，工业社会对绝大多数人的要求仅仅是识字。笔者以为，工业劳动的上述特点可以称之为劳动的普遍性和抽象性，与之对应，农业社会中的劳动充满了特殊性。

1.2产生背景

工业经济决定了国家需要它的成员们在文化上具备相同的特征，或者说，经济增长需要一种由国家维系的普遍识字的大众文化，盖尔纳把它理解为近似于农业文明中的高层次文化的世俗化和普及。是这种跨社群跨地方的大文化而非社群和地方文化提供了国家内部的约束力。“在农业社会里，高层次文化与低俗文化共存，需要一个教会来维持。在工业社会里，高层次文化占据主导地位，他们需要的是国家而不是教会。每一种文化都需要一个国家。”[⑩]这意味着文化边界和政治边界的一致。随着时间的推移，这样一种普遍的和共同的、与政治单位同一的现代文化的世界对于生活在其中的人们来说，就变成了自然的社会单位。

这种单位就是近代国家。就像他没有具体分析农业国家的政治统治的效果一样，盖尔纳也没有刻意去列举近代国家的政治和文化细节。由于了解这些细节对理解盖尔纳的思想是不可缺的一环，因此笔者以为花些笔墨对这一几近常识的领域作些勾画还是有必要的。近代国家的特征是从工业革命和资产阶级革命时代开始形成的。理想的近代国家都有下述特征：国家在其领土范围内对其人民直接统辖，不存在任何足以妨碍流动的中间统治环节；国家对人民进行普遍的读写文化和公民准则的教育，但几乎都不宣扬宗教；由于普遍的教育、迁徙和就业使几乎每一个国民都成为现代经济的成员，由于等级和身份的废除和经济社会差距的缩小，使得所有人都被赋予纳税的义务和能力，现代国家的财政制度得以建立；由于人民是税收和军队的主要来源，由于平等，近代国家必须时时关注其人民的意见，不得不允许人民参政议政，只有获得人民的认可近代国家才能维持下去。这意味着，和农业时代相比，现代国家或多或少必须是民主国家,至少是大众动员和参与的国家。而在农业文明中，民主属例外，专制是常规。发达的分工和健全的社会与政治网络使统治者和被统治者之间的双向互动的了解和控制在技术上成为可能，从而保证了较高的行政效率。

如果只用一个词来概括盖尔纳所指出的工业文明区别于农业文明的以上种种特征的话，笔者首选同质性或同质化。在文化与政治的关系上，一个工业社会是一个同质的社会，一个农业社会则是一个有着许多异质的亚文化的不同质的社会。统一市场，统一语言，普遍的社会流动和平等，无处不在的标准化等等，都是同质化的具体表

第二章首饰设计的文明的变迁

2.1工业革命之前的首饰设计

早在人类文明出现的原始社会即设计的萌芽阶段，人类己经开始用兽骨、羽毛、贝、砾石、鱼骨等材料制成首饰。这时的首饰没有繁复的加工却也是经过了人们对天然材料的筛选，钻孔，刮削，磨光等一系列过程，多数色彩鲜艳亮丽(大多为赤铁矿染过的红色)，硬度低，被打磨成几何形体或者忠于原形，相似的形状重复组合，大小便于携带，虽然在造型设计的各个因素上还显得不成熟，但己经被有意识地塑造成一定的形体，具备一定的形式美。可以说这样的首饰是原始人类对自然和生活的热爱以及审美情操下的产物。从原始社会后期经奴隶社会，封建社会，一直到工业革命之前，这是漫长的手工艺设计时期。在这段时期，由于生活方式和生产力水平的局限，饰品基本都是手工作业，设计者和生产者往往是同一个人，这就成就了很多极富个性的产品。由于设计、生产、销售一体化，设计者可以针对消费者的不同需要设计出不同的产品。这就使这时的设计与文化更加紧密地结合了起来。首饰的象征意义也更加鲜明，成为地位，等级和财富的象征。随着制陶技术和金属冶炼技术的产生和发展，首饰的制作工艺变得更加精进，开始广泛使用雕刻和镶嵌技术。如图2一1所示，此时的首饰制作己经比较精细，色彩也较为丰富。黎花、镂花工艺和叠丝、盘丝、编织工艺相辅相成，更有镀金、上漆、抛光、镶接等工艺技术孕育而生。运用金银铜等金属材料以及玉石、钻石、琉璃等天然材料，或者以贵金属为骨再叠丝盘丝镶嵌宝石，或者以玉石为骨镶金包银，如图2一2，图2一3所示。造型上遵循各个时期及地区的文化特点，或者采用抽象化几何化的纹样，或者采用云纹雷纹警餐纹等民族徽记，或者采用反映多神崇拜和人神同形的兽形人形神样的抽象化形象，或者运用自然题材如花草等，或者一线一面皆洗练简洁，或者线条简洁强调比例与对称，或者强调垂直向上的动势地饰以尖角尖端，或者运用优美的线条和起伏的层次，或者运用繁复的涡形纹样以突出流动性和夸张效果。

十八世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。工业革命带来批量生产和批量消费，文化被引入工业，“情趣高雅”的商品被认为是彰显个人财富、社会地位和艺术趣味的标志。劳动分工使设计更加专业化，而象征时尚、趣味的流行趋势既受文化思潮、美术流派的影响又影响着设计风格。首饰设计在美术流派和文化思潮的影响卜产生’之相似的风格，在这些风格形成众多样式。

2.2向现代化转型中的首饰设计理念

2.2.1新古典和浪漫主义

十八世纪下半叶到十九世纪末，受到建筑风格的影响，复古思潮盛行，人们企图利用历史式样从古代文化中寻求思想上的共鸣。此时的代表风格是新古典和浪漫主义。

浪漫主义追求中世纪艺术的自然形式，超尘脱俗的趣味和异国(特别是东方)情调。浪漫主义首饰的款式和材料不少都表达着人们的某种情感或者意念。人们用发辫编织首饰，或者把头发镶嵌到首饰中作为纪念或者信物，如图2一5所示。图2一6在造型上有着明显的中世纪自然形式，取自植物的线条相纠缠，黑色的煤玉材质赋予其

哀悼韵味。多层次、立体的设计，长线条的流苏，不昂贵的珐琅、镀金金属和外来宝石成为受欢迎的材料是浪漫主义首饰的特点。蛇形首饰在此时深受人们喜爱，富有东方色彩的士耳其风格也倍受青睐，粗大的手镯，坠形镶银镂金别针，镶嵌浮雕一E石、玛瑙和珊瑚的发梳和挂坠颇为流行。

与此同时，人们对装饰抱有的浓厚的兴趣，尤其是达官显贵的更为华丽的用品装饰，使宫廷里、上流社会刮起一股铺张浮华的风气。光彩夺目的经过雕刻琢磨的多琢面弯月形、花束形镶钻金银首饰成为上流人十显示情趣、地位与财富的喜爱之物，如图2一7所示。洛可可式的不对称图案，C形、S形、漩涡形等曲线为造型的装饰效果和柔和艳丽的颜色，钻石、彩色宝石和珐琅彩釉让首饰尽显华丽本色，如图2一8所示。相较于之前的巴洛克风格，更加华丽雕琢，且纤巧繁琐。

2.2.2工艺美术运动和新艺术运动

十九世纪，设计的功能主义趋向越来越严重，受到工业产品零部件标准化合理化的影响，首饰的设计也产生了很大的变化。十九世纪中叶，出现了可变首饰。一个大的项链可以拆分成几个小的部分，如一个小的项链，一个手链，一个戒指或者一枚别针。或可变化成手镯和项链的耳环。人们可以买少量的首饰而获得多种搭配，为那时出入众多的社交场合提供了方便。

十九世纪下半叶，主流风格销声匿迹，人们对古代各种式样进行模仿和拼凑，设计思想杂乱无章和纯形式堆砌，不问内容和时代背景，所有古希腊罗马、拜占庭、伊斯兰、中世纪、文艺复兴和东方情调一股脑儿和盘托出，这就是风格更加混乱的折衷主义。这种风格的首饰，手镯形体较大，腰带显示出异国情调，胸饰为坠形镶银镂金首饰别针，发梳上饰有宝石和竖立成金字塔形的王冠状物，上面都镶嵌有流行于当时的浮雕玉石、编玛蹈、珊瑚和紫晶。

同时，十九世纪下半叶，由英国人莫里斯发起的工艺美术运动首先提出了“美与技术相结合”的原则，主张美术家从事设计。它对首饰设计产生的深远影响是，首饰在生产之前可以通过周密的思考与细致的作图等进行一系列科学的设计方法，使首饰的设计与加工更加科学合理。首饰制作也逐渐分化成大批量生产的低价平民化首饰和少量生产的贵重首饰。到了十九世纪末二十世纪初，新艺术运动在欧洲大陆蔓延开来。它拒绝历史风格和自然主义，用抽象的自然花纹与曲线，表现华美精致的装饰，使产品充满生命活力，富有节奏感和韵律美，饱含幻想色彩。在造型上它采用上宽下窄的结构，流动的形态和蜿蜒交织的线条，取材于自然界的花草、藤蔓、昆虫翅膀等动植物的生命形态以及女性、神、怪兽等其他优美的波状形体，追求形式上的美，如图2一9，图2一10所示。此时首饰别针和坠饰成了超越项链和手镯的受欢迎的饰品。珍珠、玛瑙、玉石、珊瑚被用来镶嵌在腰带扣，扣帽发针等饰品上面，象牙、雕刻玻璃等新材料也被运用到小饰品上。

2.2.3两战之间和战后的设计

二十世纪的设计一思潮复杂而多变，在一次世界大战后的十几年里，一系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。未来主义，表现主义，构成主义，风格派，构成派等设计思潮蜂涌而出，并融会形成现代主义。他们源于理想化的机器信念，具有浓厚的空想色彩，强调忠实于材料，构建在功能主义和理性主义上，以抽象的儿何造型为特征。这些思潮影响下的首饰在色彩J几强调三原色与非彩色，反对沿袭历史和附加装饰，造型运用大量夸张、抽象、变形手法，通过点线面体等基本构成要素的组合与配置表现结构、空间、力学与美学上的均衡与和谐。

二十世纪20一30年代主要的流行风格是艺术装饰风格。这种风格体现出富丽和新奇的现代感，强调立体主义，异国情调，原始情调，并适当运用机器美学，使产品适合于批量生产，推动产品的平民化。非洲原始艺术、美洲印第安艺术、俄罗斯芭蕾、古埃及艺术都是取材的源泉。这时的首饰大都是儿何造型，圆形、椭圆形、方形、几角形相互交叠，且不强调对称，简洁朴素且采用优美的流线型，色彩明快，多种色彩的宝石相互映衬。放射状线条以及金属表面的反光形成一种反叛性的特质，线条被处理成金字塔状的台阶式构图、棒状成为流行元素，如图2一11所示。铂金取代黄金成为首饰的常用金属。各种颜色且几何形状的宝石与天然材料相互搭配，冷暖轻重动静对比强烈，色彩悦目，视觉落差鲜明，如图2一12所示。艺术装饰风格的项链和戒指数量很少，然而小饰品与佩戴首饰却大量生产出来。打火机、香烟盒、口红管、手袋、烟嘴等都饰有宝石、玉石与钻石，如图2一13所示。

(l)斯堪的纳维亚设计

二十世纪30一50年代，洋溢着纯粹、优雅、简约风采的斯堪的纳维亚风格逐渐成为国际上大受欢迎的设计风格。其灵感的源泉是北欧古老、丰富而浪漫的神话，波光闪闪的湖泊，闪熠动人的山峰，结成冰雪的山边瀑布，层次夸张的冰河，温暖的光圈曲线与独一无二的草木精华等。在造型上以其朴素而有机的形态为主，几何形态的边角皆被柔化成S形曲线或波浪线。，如图2一14所示，乡野气息的粗糙质感、天然的材料和自然的渐次调和的色彩体现出浓重的怀旧色彩，红色金和黄色金受到人们的喜爱。

第三章当代首饰设计

二十世纪末二十一世纪初，经济、科技、文化的全球化将人类带入了高科技、一体化、快节奏的现代化社会。人们物质生活水平的提高使人们不再把首饰单纯作为权利和财富的象征，反而更加追求首饰的新奇美好及艺术品位。人们在紧张的工作生活之余为了审美和情趣而品味首饰，为了展示个性而欣赏首饰。当今首饰设计的发展特点大体有以下几个特征。

3.l材料多样化，广泛应用新材料

由于现代首饰更加强调佩带者的个性展示，设计者的理念展示，在对材料的选择上就不再仅仅被束缚在贵金属和珍贵珠宝玉石上，而是有更广阔的选材空间。一切随手取之的材料都可以巧妙应用，各种高新技术下诞生的新材料利用率也很高。除了天然宝玉石和贵金属，塑料、玻璃、树脂、纤维、硅胶、布、竹木、纸、人造宝石、铁、铜及各种合金都可以运用在首饰制作上。

3.2新技术新工艺的应用

随着科技的高度发展，除了少量高档昂贵首饰仍然采用手工制作，现在的首饰多采用机械化、自动化加工，既可大批量加工，降低制作成本，又能保证加工精度。在对首饰的加工中，现在广泛采用的金属加工工艺:冶炼，强化，热处理，铸造，锤锻，拉拔、轧制，焊接，铆接，切削，抛光，电镀;金属表面处理工艺囚:契花工艺，压印，雕刻，酸蚀，喷砂，做旧，熔烧褶皱肌理，金珠粒工艺，电镀;金属镶嵌工艺:拼接组合，错金，木纹金属;非金属镶嵌工艺:框架嵌填，胶合，树脂粘合，针栓，铆合;宝石镶嵌工艺:随形宝石，缠绕镶，包镶，爪镶，闷镶，树脂粘合，针栓等。另外由于新材料的介入，首饰制作也有了缝纫，粘接，编织，印刷等新工艺。新的生产工具带来激光成型，辐射敷色，离子溅射，塑料电镀等新方法，既给首饰带来新的表现活力，也能让设计师最大限度地发挥自己的创造性。

3.3首饰新概念

首饰不再仅仅是权利和财富的象征，反而在这方面逐渐弱化。人们更多关注首饰的时尚性、新奇感、个性化、艺术品位及品牌文化。随着文化的融合，很多首饰的宗教文化象征意味减淡，相反的是带有民族色彩的装饰性增强。随着技术的发展，首饰不但佩戴方式翻新，更和其他科技产品相结合，达到一物多用。加工技术的进步和首饰的成本低廉化使人们对首饰的选择性和购买度变宽，比以往更加快速变化的流行风向使流行首饰不断推陈出新，人们时常都在选购新的首饰佩戴新的首饰，首饰早已变成生活必需品。首饰的情感功能也更受到人们的关注，设计者通过首饰传达他的理念，佩带者通过首饰传达他的情绪，首饰成为一个传递信息，沟通交流的平台。首饰的设计者群体扩大，用多元的眼光与角度进行创造，为首饰的设计注入了活力与新鲜感。

3.4当代首饰设计风格

(1)简洁凝练

简单的几何形体与线条是这一风格的最佳体现，轻巧的体感与镂空的结构使首饰显得内敛含蓄，柔美的流线形体带来婉约的气质，透明材料的运用和中性色彩使整体呈现出通透感与简朴的美感。

(2)夸张大胆

同样是简单的几何形体，体积较大，但因为采用镂空和薄壳设计使得整体并不笨重，且强化过的金属不容易变形，戴上既轻便又神采飞扬。在配色上采用夸张的对比色，用色彩鲜艳的宝石和不同的材质来加深对比，通过表面处理工艺的不同得到不同的反光效果，获得跳跃性的视觉差，让人印象深刻。

(3)风格融合

同一件首饰或者同一套首饰中融合多种设计风格，或者融合多个民族文化元素，让人在觉得似曾相识的同时又有新的发现。

(4)复古风韵

古代文明带给人神秘感，追溯文明使人迷失沉醉，无论何时，复古带给人的都是对遥远文化的惊叹和沉迷。古代埃及艺术、两河流域艺术、美洲印第安艺术、非洲原始艺术、中国古代艺术、浪漫的爱琴海文明……人们对这些文化的憧憬使得复古首饰充满了感性魅力，民族色彩浓烈的纹饰、图腾，精雕细琢的繁复造型，粗糙的材料搭配粗犷简单的造型，让人体现别样气质。

(5)回归自然

不只是采用自然花草的抽象曲线，而是更广阔地从自然界的一切物质得到灵感，高山湖泊、一草一木、阳光露水、动物与微生物，或者抽象，或者具象，结构并不固定，材料没有界限，体现出灵动与淳朴，和谐与自然的气质，与人产生情感上的互动，使人得到心灵上的抚慰。

(6)色彩斑斓

多种风格的并行使人们对色彩的接受度变宽，善变的流行趋势带动主流色彩的变化，彩色的金属、彩色的宝石和五颜六色的天然材料被精巧地组合到一起，用颜色加深材质的对比，加强情感表达的张力，带给我们一个色彩斑斓的世界。

3.5首饰的设计发展整理与归纳

经过整理，如表3一1所示，可以发现，首饰设计的演化与发展，和社会形态、经济基础、科学技术等诸因素紧密相连，同时也取决于意识形态、生活习俗、流行时尚、文化艺术思潮的变化，主流艺术的革新总是会对首饰设计产生深远的影响，并让其在此美术流派或者文化思潮的影响下形成相应的设计风格。

结论

工业文明是以人尊重机器为代价的人类文明的极端表现形式。从机器开始出现在人类社会起，机器便以一种救世主的尊贵，在这个社会里中独步天下，人们像现在崇拜金钱一般崇拜它，把它作为现身的上帝来对待，许多游戏规则便以它作为参照来制订。如同神台上供奉的神，尽管只是一尊泥塑，或许压根儿什么也没有，只有一面残垣断壁，但是，它在人们心里却占据着统治的地位。

工业革命对首饰的设计是有极大的影响，她决定了首饰发展的方向。也决定了，也是对首饰在工业革命之前的影响的继承。它是一个枢纽站，起着承上启下的作用，对首饰的设计有深远的影响。

致谢

四年的艰苦跋涉，半年的精心准备，毕业论文终于到了划句号的时候，心头如释重负，但写作过程中常常出现的辗转反侧和力不从心之感却挥之不去。论文写作的过程并不轻松，工作的压力时时袭扰，知识的积累尚欠火候，不过幸好我遇到了毛敏老师。本课题在选题及研究过程中得到她的悉心指导。毛老师多次询问研究进程，并为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨，热忱鼓励。毛老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，使我终生受益无穷。对毛老师的感激之情是无法用言语表达的。

同时我要感谢我的母校成都学院和大学期间的各位授课老师，是他们传授给我方方面面的知识，拓宽了我的知识面，培养了我的文化功底，对论文的完成不无裨益。我还要感谢学院的各位工作人员，他们细致的工作使我和同学们的学习和生活井然有序。

感谢我的室友和同学们，从遥远的家来到这个陌生的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间兄弟姐妹般的感情，维系着寝室那份家的融洽。四年了，仿佛就在昨天。四年里，我们没有红过脸，没有吵过嘴，没有发生上大学前所担心的任何不开心的事情。只是今后大家就难得再聚在一起吃饭聊天了，不过没关系，各奔前程，大家珍重。能和你们相遇、相交、相知是人生的一大幸事。

谨向我的父母和家人及亲戚朋友表示诚挚的谢意。他们是我生命中永远的依靠和支持，他们无微不至的关怀，是我前进的动力；他们的殷殷希望，激发我不断前行。没有他们就没有我的今天。

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