对服装设计的理解范文

导语：如何才能写好一篇对服装设计的理解，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】服装结构制图 空间想象 形态分析 图形表达 读图绘图

服装结构制图是一门专业基础课。为了提高服装课的教学质量，必须把能力的培养融入到制图教学当中去，对学生进行综合能力、创新能力的教育，这点尤为重要。

一、加强专业学习，提高学生专业修养

服装专业的学生在毕业后都想找到一份理想工作，但能否取得成功，其中的因素有很多。一方面体现在教师授课过程中学生的理解能力上，如在服装结构制图的课堂上，学生怎样理解服装结构点、线、面及形状规则，线迹与形状的关系等；而另一方面体现在学生本身对服装专业的修养、意志品质、情绪情感、人际交往能力以及社会活动中的适应能力上。以上这些情况，往往对一名学生的日后发展起着决定性作用。教师在课堂上传授专业内容，同时也承担着育人的责任。育人就是提高每个学生在专业上的全面修养，教育学生在学知识之前要先学会做人，让学生对所学的专业感兴趣，以达到良好的学习效果。

以笔者所在院校为例，由于服装结构制图是一门专业基础课，因此在学生的四年过程中，沈阳师范大学美术与设计学院每个学期都要开设结构制图课程。对于初入大学校门的学生，要让其认识到服装结构制图这门课程在服装设计专业中是重要的一部分，且要向学生介绍，服装从开始测量到最后成衣，衣服形状的美与丑、结构线形状的合理与否等都是用结构图形来表达出来的。

二、运用知识、理解知识，把知识转化为能力

能力就是学生把在课堂上所学的专业知识一层层积累起来，在需要运用的时候，把其提取出来融入服装结构制图的过程中去。结构图表现为形状的分析能力、图形的表达能力、读图和绘图能力。在运用过程和结构图变化过程中，一定要掌握制图中的技巧。如果说对服装结构制图没有一定的了解和认识，就谈不上去运用它、掌握它，这会使学生仅仅认识到图形上的表面现象，而很难获取图像分析、表达、绘制方面的知识。例如服装结构课是以掌握基础理论以及绘制步骤为前提的课程。当学生具备一定的绘图能力后，就可获得结构图形里，包括直线、曲线、领口、袖笼、兜位里更多的新知识及运用方法。培养学生制图能力是发展能力的基础，而能力又是获得知识的条件，这就要求学生在学习结构制图的同时多阅读一些服装方面的书籍，因为制图能力是在知识传授过程中实现的，没有扎实的基础知识，能力培养就是一句空话，例如学生在学习服装款式图后，能对服装结构图提出一些修改方案，能目测到款式图，落实到结构图里哪个部位不合理等，如果学生能具有这种修改的能力，就说明其能够掌握结构图画法并能及时解决平时绘制时所出现的问题。因此，服装专业学生能力的培养是不能忽略专业基础知识的，这在教学中十分重要。

三、更新观念、进行创新改革

（一）培养学生对结构制图的兴趣

服装结构制图课程占一组款式图形课时的50%。教师要激发学生的兴趣，按照服装专业的教学大纲及教材授课，课后要求每名学生绘制1：500及1：1服装结构图。为了激发学生对于服装结构图的兴趣，可为其提供一些服装方面的资料作为参考，让学生从个人兴趣出发，任选自己喜欢的款式图进行绘制。另外，要让学生拥有创新和想象能力。每次课后作业要求学生绘制服装结构图形，衣服分割线要有创意感，结构的比例及衣服的规格数据要准确合理。要注意，每件衣服款式结构图的前身及后身开剪线是有所不同的。只有认真练习绘制方法，才可以开发出每个学生的创新设计能力，才能达到预期目标。

（二）培养学生的空间想象能力

服装结构制图要求学生具有空间想象能力。每个人都要在头脑中想象服装立体模型，并将服装立体形状改变成服装平面结构图，两者间是相互转化的关系。在教学过程中，增强学生空间的想象力就是一种有效的方法。通常在服装结构图教学中往往只是巩固概念，运用所学知识去解决问题，而学生只是完成教师所安排的作业，自主发挥空间较小，缺少创造性，这样的学习效果不是很理想。因此教师在分配作业的同时，需要要求学生根据所学的款式，在不破坏服装结构图原理的基础上同自己的想象相结合，对服装结构图形局部、分割进行合理运用，使服装结构图在规格上、图形上都有合理显示。这种综合想象力和思维过程，能给学生一个充分展开想象的空间，又能调动其学习积极性。

四、培养高素质、实用型、技能型人才

篇2

由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计.

二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发

实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依赖语言文化艺术的发展，对服装设计中语言文化艺术的理解将会决定服装设计品味的走向以及服装设计的地位。

三、影响服装设计品味的因素

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关健词：服装设计；文化理念；传统服饰文化；现代文化；后现代文化

一、引言

服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。

二、服装设计中的文化底蕴

1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。

2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。

3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念对服装设计的影响

1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，

2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。

3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。

四、结语

总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。

参考文献：

[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东

师专学报，2001年12月第三23卷第4期

[2]项海燕.服装设计中的后现念[J].湘潮（下半月），

2008年第4期

[3]高毅.消费，再生，打品牌――服装设计的文化注释与含

义[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2006年5月

摘要：本文主要阐述服装设计中所蕴含的文化理念，以及文化理念对于服装设计的作用及影响。从传统、后现代等几个方面诠释文化与服装设计之间的必然联系和相互价值。

关健词：服装设计；文化理念；传统服饰文化；现代文化；后现代文化

一、引言

服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。

二、服装设计中的文化底蕴

1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。

2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。

3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念对服装设计的影响

1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，

2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。

3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。

四、结语

总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。

参考文献：

[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东师专学报，2001年12月第三23卷第4期

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【关键词】服装设计学科 教学体系 改革

在国内艺术院校服装设计专业教学中，传统的教学体系主要从两个方面对学生进行培养：一类着重培养学生的服装设计思维、设计概念与创新能力，如创意服装设计、女装设计与工艺、男装设计与工艺、民族服装设计、中外服装史、服饰美学心理学等课程；另一类则着重服装设计基础知识和专业技能培养，如时装画技法、服装造型原理、服装工艺制作、立体裁剪等课程。这些课程重视实践性，主要从技术的层面告诉学生在服装设计中如何将设计的创意和规划具体地实现，以提升学生的实操技能为主要目的，帮助学生解决在完成实际的设计作品时所遇到的一系列问题。

一、高等院校服装设计教学体系现状

在服装设计的过程中，从理念的确立到设计的规划、实施与完善，本是一个不可分割的整体、循序渐进的过程。而在教学环节中为了便于学习，则被人为地拆解开了。传统教学体系中，一类课程着重思维培养，另外一类重视实操训练，理论与实践相结合，共同构成服装设计学科学生的知识体系。每一门课程的内容都较为充实，理论体系与知识结构相对成熟和完善，也能够从不同的角度对学生的各种能力进行有效的提升，对学生的综合能力进行全面的培养，使学生理解和掌握服装设计的方法和流程，在一定程度上、一定时期内能够引导和帮助学生将创意思维转化为实际的设计作品，培养出了许多优秀专业人才，适应和满足了服装产业的需求。

二、高等院校服装设计教学体系的问题

随着社会的发展和服装产业的升级，传统的服装设计教学体系逐渐显现出一些问题，笔者通过教学实践研究和总结，主要体现在以下几个方面：

第一，课程内容的关联性薄弱。这主要体现在技能类课程和创意思维类课程的关系不够紧密。在西方服装设计院校的教学体系中，创意思维类课程的开设是贯穿整个学期的，而与此同时，技能类课程在同一学期不同的阶段开设，由学生按照个人实际需求来自主选择，以技能类课程辅助创意思维类课程，共同完成学期内的一个完整的服装设计阶段性学习。这种教学体系使学生能够清晰地认识服装设计的完整过程，而且这个过程与企业、服装品牌的产品开发流程及实际运作是完全吻合的，使学生在专业学习的过程中，服装设计的整体概念贯穿始终，便于理解和掌握。而在国内传统的教学体系中，每门课程独立的理论体系相对完善，而并不注重与其他课程内容之间的关系。学生在散点式的多门课程中学习不同的知识点，而能够把各个知识点串联的课程比较少，学生在学习时具有一定程度的盲目性，难以把握技能类课程和创意思维类课程之间的关系，不能够深切体会和掌握完整的设计流程，容易陷入因对单门课程过于专注而忽略整体的误区。以时装画技法这门课程为例，在服装设计产业中，时装画是以传达设计师理念和意图，便于服装设计师与技术部门及其他部门进行交流的重要工具。在服装设计流程中，它仅仅是必要环节之一。低年级学生在时装画技法课程学习中往往不能正确认知课程的意义，许多学生以个人兴趣为出发点，过度花费时间与精力进行绘画技法方面的训练，片面地以追求绘画能力提高为目的，忽略了服装设计的本质与关键，或浪掉许多时间，却得不到很好的学习效果。在实践教学中，许多高年级学生和毕业生在面对设计任务与毕业设计时显得无所适从，无法有效应用低年级的各门专业课知识。很明显，这种教学体系下培养出来的学生综合能力薄弱，所掌握知识较为局限，很难适应当今企业的实际用人需求。

第二，课程设置的递进性不明显。在现有教学体系中，不同学期、不同课程的开设缺少横向和纵向的比较和分析，教学顺序设计不够合理，各门课程之间缺少沟通，往往出现教学内容重复、教学重点不明晰等问题。不同课程间的前后呼应和层层深入关系往往被忽视，前后关联性较弱，课程开设的前后逻辑存在某些缺陷，某些课程开设的时间点不够合理，某些课程随着时代的发展则需要更新与升级。这些问题带来一定程度的资源浪费，学生耗费了大量精力，在每一学年、每一门课程都要完成大量的作业，甚至常常熬夜赶制作业，却不理解不同课程的重点及其关联所在，难以体会设计理念转化成作品的乐趣。从低年级到高年级课程设置应该以学生知识点的层层深入来设定，以合理的教学规划、设计实践的不断升级来提升学生的设计能力和综合能力。

第三，课堂教学与社会脱节。首先，在传统的服装设计教学中，教学内容和教学方法由于时间的推移逐渐显现出滞后性。其次，传统教学强调课堂教学的重要性，学生始终在“真空”的环境中模拟设计实践，没有直接接触企业的具体运作。近年来，一些服装设计专业毕业生在走上工作岗位时往往难以适应企业的需求，对企业的管理和规范充满抱怨和不理解，他们往往认为自己在学校里学到的才华难以施展，而对企业的要求又难以达到，企业对许多学生的表现也给予了“眼高手低”的评价。因此出现了许多学生找不到工作，找到工作又很难满足企业的需要，或者频频跳槽的尴尬现象。这些现象也真切地体现了国内服装设计教学体系的片面性与滞后性，当今的服装设计产业发展日新月异，仅仅依靠课堂理论知识的灌输、教师的口口相传，所培养的学生已经难以适应企业需求和社会发展。

三、高等院校服装设计教学体系的改革探索

随着全球化的飞速发展，信息化时代背景下时尚流行的脚步加快、瞬息万变，服装设计的理念、风格、方法等也在不断更新和多元，服装产业转型期已经来临并加速发展。传统教学体系和教学方法已经越来越难以适应产业发展的需要，服装企业对人才的培养提出了更高的要求和更加迫切的需要。笔者通过深入研究，提出了服装设计教学体系改革的一些举措和方法，主要包括以下几个方面：

（一）增强课程之间的关联性。通过教学体系的调整，使得课程之间形成紧密的链条，课程内容既相互联系又有所侧重。对国内外服装设计教学体系的优势进行借鉴，结合传统教学经验制定新的、合理的教学计划。为学生建立良好的学习框架，使各门课程设置的关联性和延续性增强，实现创意思维类课程与技能类课程之间的有效衔接，服装设计课程的教学内容层层深入，使学生能够明确整体设计流程、设计思维和实操技能之间的关系。通过课程间关联性的加强，尝试将不同课程打通，从过去追求单门课程的独立性转变为以设计课题的完整性为出发点，不再以某门课程的单独考核为目标，而是从整体出发，对学生完成课题的完整度、工作量和设计成果进行综合考量。学生在一个学期内通过一系列不同专业必修与选修课的自主学习，实现从灵感来源和流行趋势的搜集、服装设计概念和主题的提出、服装设计要素的构思、效果图和款式图的绘制、制版、缝制，到完成设计作品、展示陈列等一系列工作，使学生不中断地体验设计的完整过程。使学生便于理解服装设计的流程和知识点，在创意思维类课程的基础上，学会建立前沿的设计理念并且在技能类课程中进行延续和有效实施。在这个过程中，保留传统服装设计教学模式中适应当今社会发展的经典内容，并在此基础上，对部分设计课程传统教学内容与方法进行改革和创新，使其适应时代的变化和发展，满足企业的实际需求。

（二）注重课程间的递进性。通过教学体系的调整，以合理的教学顺序设计各门课程的开设时间点。建立完整的知识系统，使学生对服装设计的完整过程始终保持清晰的认知，在每个学期深入学习中逐步得到提升。对刚进入服装设计专业的学生进行引导，在接触专业的初始阶段，就为学生建立一个完整的框架，使学生建立基本概念，对服装设计有一个完整的、科学的认知，并强调将这种思维模式贯穿始终。在接下来的每个学期，将设计知识系统进一步延续和发展。在学习过程中，强调设计思维训练的重要性，注重提升学生的创意思维能力。在此基础上，从易到难、由简到繁地增加设计难度，使学生能够对设计的流程进行整体把控，对设计的每一步环节进行理性、严谨、合理的规划。在设计具体实施过程中引导学生运用各种专业技能进行实践，逐步实现设想，完成单件设计作品乃至一系列设计产品的开发。在不同学期，各门课程之间相互配合，递进关系始终保留，而知识点则不断深入和扩展。学生省去大量时间来面对各门课程的单独作业，每个学期利用各门课程完成一个共同的课题，通过设计思维和实操技能的同步提升，来对学生的综合能力进行锻炼，使学生的设计知识系统更加完善。通过教学体系改革，学生在每个学期的知识结构的延续性和递进性提高，不同学年之间知识的衔接循序渐进，更重要的是能够使学生始终保持在完整的设计知识系统中，实现从简到繁、从整体到局部再到整体的系统学习，对服装设计的基本流程始终保持完整的思路，实现在不同学期不断深入研究和探索。

（三）理论和实践相结合。首先，丰富教学形式，灵活教学方法。将服装企业运作流程引入课堂，将企业的多元服装设计方法引入教学。在理论学习基础上，引导学生了解市场运作的基本特征，带领学生进入企业参观，尤其是针对企业在服装产品设计中所运用到的新设计方法进行学习，将其运作方式在课堂内进行模拟，探寻有效的教学方法，增强学生实战能力。其次，尝试以课题、项目合作的方式进行教学实践，以具体服装品牌的产品开发需求来进行设计模拟，引导学生体验实际有效的设计方法和工作流程。再次，引入校外评价机制，邀请知名服装品牌设计师、设计总监、销售总监等专业人士来到学校课堂，与教师共同对学生作业和综合表现进行评估和反馈。实践证明，企业的关注和鼓励能够激发学生的学习动力，引起学生强烈的学习兴趣，表现欲望也增强，大大提高学习效率。学生作业和学习成果的评价更加客观，学生能够更加直接地理解企业的实际运作，快速实现与企业的对接。将当今企业中最为实际有效的设计理念、设计方法和工作流程带入设计教学之中，将企业的实际运作模式引入实践教学，以产业实践带动学术研究，以实际有效的评价体系来引导学生，为学生建立清晰的设计思维和方法，使其更好地适应未来企业的运作。

通过笔者的研究，希望对传统服装设计教学体系进行梳理和改革，着力于弥补传统服装设计课程内容与课程设置的不足，弥补传统服装设计教学体系的片面性和滞后性，探索全新的适应社会和企业需求的人才培养模式和建立完整的服装设计教学体系，为服装设计人才的培养提供有效的案例，为服装设计教学理论和实践方面的完善与发展做出努力。

参考文献：

[1]李健丽.改革服装专业教学模式 培养社会急需人才[J].艺术教育，2012（3）：150.

[2]吕慧.服装设计教学中设计与工艺结合的教学模式探讨[J].纺织科技进展，2011（4）：84-87.

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（一）以社会对人才的需求为教育目标

服装设计专业培养出来的人才应该不仅能够在传统实用类服装设计领域取得成就，而且能够参与到舞台服装制作、影视造型等相关行业中。在社会文化事业极大发展的今天，服装设计专业人才不乏用武之地，社会也需要更多动手能力强、创新能力强、熟练掌握制版和缝制工艺以及服装营销、服装陈列技巧的人才参与到服装相关行业中。因此，服装设计课程应以当下社会对人才的多面性的需求为方向，进行全面课程改革。

（二）以学生职业发展为教育的宗旨

进行职业选择并从事某种职业，是个体毕生发展中的重要议题，这是现代心理学对职业心理进行研究之后所得的重要结论之一，这也意味着，学校教育对学生的职业发展影响会持续一生。因此，应用型本科院校必须在服装设计专业教育过程中考虑到学生未来的职业发展走向，只有这样的教育才是真正有效的，在应用型人才培养模式下的课程改革，也必须注意以学生的职业发展为宗旨。

二、基于应用型人才培养模式下服装设计课程改革的方式

（一）以实践教学开展为目的

进行教材改革要培养应用型人才，就必须注意到服装设计课程本身的应用性。目前学校所使用的教材中，无论是对服装设计的理念的表述，还是对服装设计方法的教学都显得太过死板，这样的教材不仅制约了教师教学有效性的发挥，而且使学生的创造力受到局限。因此，有必要以实践教学的开展为目的进行教材改革。教材改革的方法有以下两种，第一，服装设计专业教师可以通过大量阅读服装设计专业书籍，选择其中应用性较强的那些作为教材；第二，服装设计专业可以在原本的教材理论基础上，另外自编一本全部是应用实践知识的辅助教材，在服装设计课上使用，辅助教材的应用能够使学生的思维从刻板的理论教学中跳出来，通过动手设计、动手成衣，锻炼自己的职业能力。

（二）以就业为目的进行教法改革

教学方法的改革是服装设计课程改革的重要议题，要以应用型人才培养作为课程改革的中心，就必须在教法改革中明确“就业”这一目标。无论教师在课堂教学中使用何种教学方法，学生所处的环境始终是学校而不是职场，因此，学校应从教学环境变化的角度实施教法改革，即应用校企结合的教学方法，使学生通过岗位实践获得知识和能力。学校可以与当地服装设计公司、大型影楼等企业建立亲密的合作关系，通过在企业注入资金，为学生争取综合性较强、设备较为完备的教学条件。使学生的应用课程与服装设计的日常应用联系起来。通过校企合作教学方法的实施，服装设计专业的教师们也能够从教学指导当中获得有用的反馈，从而更好地总结自身在教学中的问题。这样的教法改革，不仅能够使学生对教学的岗位指向性理解的更好，也能够帮助教师提高教学水平。

（三）以学生职业发展为目的进行教师职业素质再教育

服装设计课程改革的根本在于教师职业素质的提升，如果教师们本身的职业动手能力不足，对目前服装设计专业的职业类型以及职业前景了解不足，也就不能给学生做出表率，更遑论对学生进行应用型人才培养。因此，对教师的职业素质进行再教育，是服装设计课程改革的重要途径。首先学校应该为教师提供一系列培训课程，使教师对服装设计应用领域的最新动态有所理解；其次，学校可以将教师安排在企业中进行岗位再教育，使教师通过实际感受增加对服装设计应用的职业理解，帮助学生进行职业发展。

三、在服装设计课程改革中应注意的问题

（一）课程改革应充分应用学校资源

不同的课程改革方法对各院校的教学资源要求不一样，对学校的办学实力要求也不一样。应用型本科院校要以应用型人才培养作为课程改革的基本方向，在进行课程改革活动时，要充分考虑到本学校所占有的教学资源和所拥有的教学实力，在高效利用资源的同时，不使课程改革活动成为学校发展的压力。

（二）课程改革应符合学生发展需要

在以人本教育为主要教育思想的今天，应用型本科院校在进行课程改革的同时也应该注意学生发展需要的特殊性，例如，刚入学的学生社会经验太少，直接使用校企联合教学的方法更容易使他们的职业心理发展受到挫折，因此应该先从学生对教材、对服装设计学科的熟悉和认识开始进行教学，校企结合的教学模式则更适合于高年级学生。

四、结语

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摘 要：本文以《服装设计美学法则》第一课时《统一与变化》的教学为例，阐述教师如何紧紧围绕本节教学目标，运用阅读、思考、议论、启发、引导、设疑、问答、互动等教学手段，组织引导学生圆满掌握“统一与变化”的各个知识点，达到了教学目标。教学中学生学习积极主动，学习效果显著提高。

关键词 ：中职校 服装 设计与制作 目标教学法 探究

本文以全国中等职业技术学校服装设计与制作专业教材《服装设计基础》中第六章中《服装设计美学法则》为例阐述笔者在中职校服装设计与制作专业的教学中初步实行目标教学法进行教学的探索研究。

一、课前预习

课前几天布置学生预习《服装设计美学法则》全文并做思考练习题：一是你是如何理解统一与变化关系的？试用图加以说明。二是平衡有几种形式？参考课本上的图分别试用每一种平衡形式进行服装款式设计（设计12～24款，用款式图表示）。三是如何运用黄金分割比例进行服装设计？运用比例法则设计几款符合比例的服装（设计3～6款，用效果图表示）。四是根据分割种类进行不同的比例分割练习（设计12～24款，用款式图表示）。五是运用节奏的4种表示形式，进行服装款式设计（设计12～24款，用款式图表示）。

要求学生在上课前一天完成，并交给各学习小组长检查登记。各小组长将检查登记在名单上，在上课前一天晚修上课后交给任课老师。

二、教学过程

围绕本课程的教学目标分四个部分，用三个课时完成教学活动。以第一部分内容《统一与变化》为例，第一课时的教学分目标是：要求学生熟悉把握好统一与变化的关系，在统一中求变化，在变化中求统一，把统一与变化的关系运用把握得恰到好处，使设计的服装造型展示出动人心魄的艺术美感，给人以统一和谐的整体美感。

首先，教师导入新课。教师引导学生：在服装设计中，统一与变化是恒久不变的重要法则。请大家翻开课本104页，认真阅读6-2《服装设计美学法则》中统一与变化的课文内容。阅读时请大家思考并在书上分别找出统一的概念、统一的作用、统一的主要表现及服装整体美最直观的表现形式。学生阅读完毕后，教师要求学生回答上述思考问题，并对学生关于概念、作用、主要表现等问题的回答给予积极的肯定。随后师生共同鉴赏书中6-29彩图，教师引导学生从彩图中得出结论，服装构成的统一与和谐是服装整体美最直观的表现形式。

其次，教师提出问题，并引导学生阅读、思考、归纳回答思考题：在服装设计实际运用中应注意哪三个问题？为什么说统一是必需的，它有什么具体标准？学生思考回答后教师评议：“同学们回答都很正确。我们必须明确把握在服装设计中强调统一是非常重要的，否则将会给人杂乱无章的感觉。同时我们在服装设计中要注意设计造型、线条变化、色彩明暗、材料搭配的合理运用，使设计构思形成一种有序的章法，达到和谐统一的目的。这其中的‘合理运用’‘循序章法’‘目的’三个词我们必须反复、深刻理解、体会，在实际操作中不断精益求精使服装整体造型更显和谐美。”

然后师生共同鉴赏课文彩图6-30和图6-31。教师引导学生对比分析，通过学生讨论、师生互动得出结论：前幅彩图达到和谐统一的目的，整体造型显出和谐之美；后幅图虽然绝对统一，但显得呆板、单调、毫无生气。从对比结果，教师引导学生从中进一步认识到：“统一是相对的，是在多种形式形态的造型、色彩、材质的和谐对比中产生的，因而统一是相对于对比而言的。”

随后教师再提出思考题：“你是如何理解统一与变化关系的？（试用图加以说明）。”学生听到问题后纷纷举手踊跃要求发言，教师最后归纳大家的发言，统一认识：从彩图6-30、图6-31及彩图6-32对比中可以看出，在服装设计美学法则中，强调统一的秩序与章法，虽然会使服装设计造型在产生稳重庄重之感时略显呆滞，但抛弃了统一的原则又会使服装设计造型杂乱无章，毫无美感。服装设计既然是一门艺术，设计者对美的追求自然是首选。要使学生们认识到服装设计一定要把握好统一与变化的关系，在统一中求变化、在变化中求统一。只有把统一与变化的关系运用把握得恰到好处，才能使服装造型展示出动人心魄的艺术美感。

最后，由教师对本课时教学内容进行归纳小结，并布置课下作业。继续完成预习作业中的二、三、四、五题。

三、小结

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虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。

2.服装设计教学中问题的对策

2.1引导学生树立正确的服装设计观念

服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。

2.2培养学生的审美能力

在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。

2.3服装的造型与结构结合进行教学

服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。总之，服装设计课的教学必须是一种艺术与技术相结合的一体化模式，这样学生才可能真正掌握服装设计的精髓。

3结语

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【关键词】能力导向；服装设计；岗位竞争力

0.引言

能力导向，顾名思义就是将能力作为评判标准，突出以能力为本的原则。能力是指担任某一特定的任务角色所需要具备的能力素质的总和。在能力导向的影响下，企业可以根据自己的发展实际，要以人才的能力需求作为依据，根据这个依据，企业选择员工更加准确，也更加有效，也更利于企业发现人才和使用人才。同时，作为在岗人员来说，只有不断提升自身的能力，才能不被企业所淘汰，才能保住自己的饭碗[1]。因此，会激励员工自主学习知识，自主提升自身综合能力的愿望，大大提高企业内部培训的有效性。

1.中国服装设计行业的发展现状

中国是一个服装制造大国，我们的服装业在世界上占据着多个第一的地位。从1994年起，我国的纺织服装产量和出口量稳居世界第一位。纺织品和服装出口占世界总出口量的比例逐渐上升，从80年代的4%提高到现在的30%，大约世界上出口服装中每三件就有一件是中国生产的。MADEINCHINA的服装已经享誉全世界[2]。中国虽然成为了服装的第一生产大国。但是，这些服装却很少出现中国设计，我国的服装设计师也很少有向皮尔•卡丹这样享誉全球的大师级人物，活跃在世界时装设计舞台上的中国设计师没有一人,是“零”的概念,在国际时装舞台上,我们正处于一个次流的劣势上[3]。

2.服装行业设计岗位存在的主要问题和原因分析

在我国目前服装企业的发展质量参差不齐，许多服装行业还不具备自主设计的能力，为具有能力的服装行业，从事服装设计岗位的人员相对较少，而且能力有待提升，从根本原因上来看，之所以缺乏设计活力，更当前在管理中缺乏有效的竞争机制有着密切的关系[4]。使得设计者设计热情不高，对设计水平的高低重视不够，对于设计理念的创新动力不强等问题都较为突出。

2.1企业管理者对于服装设计缺乏认识

服装企业的管理者应该对设计师所设计的服装有一个专业化，市场化的认识，才能够保证所设计出的服装能够迎合市场需求。但是，我国的服装制造企业许多都是家族企业，而且也都不是靠着服装设计起家的，对于服装设计的专业性认识不足，也缺少对市场敏锐的判断，再加上缺少专业的评估团队作为指导，服装上市后，如果销售不好，往往认为是在销售上出了问题，对于服装设计问题过问较少，服装设计师本身很少受到谴责，使得服装设计师对服装设计的重视程度不够，甚至出现应付现象。

2.2缺少对设计师的激励约束机制

当前的服装行业，虽然已经越来越注重独自设计，但是由于没有将服装设计与服装销售情况进行挂钩，服装设计的好坏不会影响到服装设计师的收入，也没有造成什么实际上的影响，这就造成服装设计师在设计服装的过程中动力不足，对所设计的服装是否受到认可，完全不操心，甚至认为如果销售的好，全是自己的功劳，如果销售不畅，是销售除了问题，与自己无关，这种事不关己高高挂起的从事态度，造成其设计的服装大同小异，缺乏新意，是不能满足服装企业发展需求的。

2.3服装设计师自身能力水平参差不齐

由于我国的服装设计行业还属于刚刚起步的阶段，设计师本来就相对匮乏，一些服装行业刚刚毕业的学生成为了服装行业争抢的香饽饽。这些设计师虽然经过了专业的学习，具备了较强的理论知识，但是却缺乏社会实践，缺少对市场的认识，对社会的需求也缺少更深层次的理解，这就造成在设计服装时闭门造车，将学校里学到的知识，强拉硬拽的投入到自己的设计中，看似专业，实则脱离实际，不能很好的保证得到人们的认可和喜爱。

2.4服装设计师缺乏创新能力

中国受历史条件的影响，对于服装设计的起步晚，一直以来，我们的设计师都是在对与别人的设计理念进行完善和改良，却缺少发现中国特色的服装设计理念。服装设计师对于展现中国特色，中国性格，中国魅力的认识能力不足，知识素养不够，创造能力不强，同时，缺乏创新意识和创新思维，再加上对于艺术理解力的缺憾导致了对于表现中国各类元素的掌控力不强等因素都是导致中国服装设计行业缺乏创新能力的具体表现。

3.能力导向下提升服装设计岗位竞争力提升的策略

要注重将能力导向的理念引入服装设计岗位的管理当中，培养和塑造一批具有极强竞争力的专业化设计团队助推服装企业的健康可持续发展。

3.1增强对服装设计岗位人才的引进力度

服装设计岗位是一个专业性极强的岗位，没有高素质的设计队伍，一切都是空中楼阁，没有任何实际意义。因此，作为服装企业，应该把好人才的引进关，在引进设计人才时，要注重其本身的能力，这个能力应该是广泛的，不仅是知识能力，技术能力，还要综合考虑其社会认知能力，艺术塑造能力等。要清醒的认识到人才的引进与企业发展之间的关系，在对于一些优秀人才的引进方面要敢于打破常规，敢于花大价钱引进人才，真正将综合能力强的人才充实到自己的设计团队当中，不断提升企业的核心竞争力。同时，要尊重对人才的使用，让他们放开手脚，大胆设计，不要过多干预，要鼓励设计人员大胆设计，充分发挥他们的聪明才智和艺术造诣，让他们将更加新鲜的设计理念，更加完美表现中国特色的设计发挥出来，并在经过谨慎评估后，大胆的投入市场，不断提高设计人员的设计热情。

3.2注重对现有设计力量的再培训

服装企业在引进高素质人才的同时，也要注重对现有的设计力量的再培训。现有的设计力量也许在很多方面相对于新引进的设计人才具有一定的差距，但是，他们对于自身品牌的理解更加深刻，对于社会的认知更加清晰，是推动企业发展的重要力量之一。因此，必须加大对他们的再培训，尽可能的给他们创造培训机会，让他们可以接触到更加先进的设计理念，更加新颖的设计思路，使他们在培训的过程中不断提升自身能力，更好地为企业服务。同时，要注重新引进人才与现有技术人才之间的关系，在重视新引进人才的同时，也不要忽视现有技术力量，尽可能的多给他们机会，也让他们有施展才华的舞台，建立起良性的内部竞争机制，共同促进企业核心竞争力的稳步提升。

3.3将产品销售与服装设计成果紧密结合

服装设计成败取决于市场的认可，因此要将产品的销售情况与设计紧密结合起来。引入激励约束机制，对于设计理念新，社会认可度高，市场占有率大的服装设计师或设计团队予以奖励。对于设计理念陈旧，社会不认可，销售不畅的设计师或设计团队要予以一定的处罚。通过合理规范的激励约束机制，激发设计师们的设计热情，让设计师们能够在进行设计的时候，加大对市场的关注，加大对人们对时尚要求变化的关注，将更加符合市场需求，更加符合时展变化的新的设计风格和设计理念主导下的新产品设计出来，从而对企业发展创造效益。同时，通过激励约束机制的引入，使设计师和设计团队之间，形成了相互比拼，相互促进的作用，在这种良性的内部竞争下，设计师与设计团队的设计激情的到了极大的激发和促进，从而在竞争中形成助推企业发展的强大合力。

3.4加强设计师之间的优胜略汰

有竞争才能有提高，有竞争就一定有淘汰。作为企业管理者，应该清醒的认识到，不适合企业发展的人才就是企业的成本这一理念，要将淘汰机制纳入企业管理中，并加以落实。制定严格的淘汰制度。建立设计师的能进能出机制，实行内部市场化管理，对于长时间不能够创造效益或者所设计的服装市场占有率始终不高的设计师要果断的予以淘汰，将新的设计师引进来，是服装设计师始终保持的谨慎的工作态度，促使他们用心设计每一款服装。同时，加大对设计师的关爱，对于一些设计师偶尔发生的一次失误，要保持着宽容的态度，要主动与其进行沟通，释放他们的压力，让他们能够切身感受到企业的关爱，从而以更加饱满的热情投入到设计工作当中去.

【参考文献】

［1］李峻.基于产品平台的品牌服装协同设计研究[D].东华大学,2013.

［2］周聪.中国本土服装设计师胜任力模型研究[D].东北财经大学,2011.

［3］秦雅娟.服装设计部门岗位职能与工作流程规范模式探讨[J].辽宁经济职业技术学院(辽宁经济管理干部学院学报),2009,04:33-34.

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关键词：项目教学法；服装设计；实施思路

一、项目教学法的基本概念

所谓项目教学法，指的是在教师的引导下，让学生完成一个相对独立的项目，由学生自主完成项目信息收集、方案设计、方案实施以及项目评估等任务的教学方法，以此种教学方法让学生在开展项目的过程中，提高实际技能和创新能力。项目教学法具有目标指向多样化、注重理论与实践的融合、时间短、见效快等特点，同时，它突破了以教师为中心的传统教学观念，可有效地通过项目的开展将课堂和社会联结起来，在培养学生的实践技能的同时，对学生创新能力有着激发作用，可充分展示现代教育以人为本的教育理念。

二、服装设计教学开展项目教学法的重要意义

服装设计作为一门艺术和技术相结合的学科，不仅要求学生必须掌握服装设计相关的理论知识，还必须具备较强的实践操作能力，让学生通过实践动手操作，从而加深对服装设计理论知识的理解，促进服装设计专业学生在专业能力、创新能力、设计能力等各个方面的综合素质的提高，推动我国服装行业的快速发展。

三、当前我国服装设计课程的教学现状

第一，目前我国高校服装设计课程的教学方法已经有了很大进步，但是仍然有许多高校还在沿用传统的教学方法。而传统的服装设计教学方法往往只重视知识的传授，忽略了对学生能力的培养，使得学生未能将实践和理论学习很好地融合，当真正从事服装的实际设计时，学生会觉得所学的理论知识和实际设计存在很大差别，由此更有可能造成学生对服装设计丧失信心。

第二，有许多高校虽然有在服装设计中采用项目教学法，但是落实不到位，操作水平过低。比如，一些高校制订的项目方案过于死板，常沿用上个学期的项目方案，这样的项目往往不利于开发学生潜能，当市场需求发生变化的时候，就不能适应市场需求。

四、项目教学法在服装设计教学中的实施思路

在服装设计当中应用项目教学法，主要是考虑让学生设计出符合当前企业和社会需求的服装类型，让学生在真正的服装实践设计当中，进一步掌握理论知识以及提升实践能力。其具体操作如下。

首先，制订一个切实可行的项目计划。教师应根据当前社会和企业的需求制订周密的项目实施计划，确保项目的每个环节都符合实际。

其次，根据指定项目方案严格实施项目计划。在实施项目过程中，按照寝室、人数等方式对学生进行分组，让学生通过小组的方式按照项目计划或任务有序地开展项目，确保每个小组中每个学生都能分配到一定的工作任务，让每个学生都能动手实践操作。教师在实施项目过程中，根据项目难度和进程为学生提供适时的资源和策略帮助。

再次，完成项目任务后开展竞标活动。无论是整体任务还是项目中的子任务，都可以针对项目开展最佳设计方案竞标活动，让学生在竞标的过程中对设计理念、设计流程、遇到的问题、解决的途径进行共同探讨，提高学生团队合作能力。

最后，教师对本次项目进行评估。教师不仅要对学生完成项目的情况进行评估，还应对项目进行整体评估。即对项目中每个学生的表现进行评估，对学生各个小组的项目的完成情况和好坏进行评估，对本次项目的所获所得进行评估。

总之，服装设计教学当中应用项目教学法，能有效强化服装专业学生创新和实践能力，提高学生各方面的综合素质，推动我国服装设计行业建设。当然，教师和学生都应该明白项目教学对服装设计的重要性，严格按照项目教学的各个环节开展教学工作，这样才能真正有效提高服装设计课程的教学质量，让学生成为服装设计专业人才。

参考文献：

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观察多年快时尚服装品牌的产品，我们可以从中发现一些特点。如UNIQLO品牌，UNIQLO是来自日本的服装品牌，其服装产品有典型的日本设计特点：服装款式简洁却不呆板。UNIQLO的服装穿在身上，可以体现年轻人既活泼又有一丝成熟的特点。UNIQLO服装的款式由于其简洁的特点，只有几种类型可选。为了避免简单、重复的问题，UNIQLO的设计师在颜色、纹样方面做了很多的努力，而这也成了UNIQLO服装的一大特点。每个季度UNIQLO新上市的服装都有很多颜色、花式、图样供人们选择，以满足人们的个性需求。UNIQLO的设计方式在生产上有很大的好处，由于款式只有几种，企业在准备物料时就可以尽量减少布料品种，而单一布料的数量又是庞大的，这无疑可以很好地节约成本。由于很好地控制了成本，UNIQLO的服装在价格上就具有很强的竞争力，而且这种控制成本的方式又不会影响服装本身的品质。再看西班牙品牌ZARA的服装。从服装的定价来说，ZARA的价格比UNIQLO更高一些，ZARA主要依靠其设计和每款极少的库存让消费者为它买单。大批量的服装生产可以降低成本，少量的服装生产则可以满足人们另外一种需求——个性。ZARA的服装设计感很强，而且每种款式在一家店里只有几件，卖完就没货了。这样有两方面的好处：一是可以有效吸引追求个性的消费者，对于看重服装设计感的消费者来说，个性必定是他们在意的；而ZARA的少量生产模式，使得生活中很少撞见同款的服装，这使得ZARA有一批忠实的消费者。二是对于企业来说，少量的生产使得产品几乎没有库存量，资金就不会被压在库存中，有利于企业的经营和发展。少量多款的模式，使ZARA专卖店中的款式流动特别快，几乎每周都会有新款服装上市，每隔一段时间，店面里就会有新设计的服装款式，新颖的产品能吸引更多的消费者。ZARA模式中有一点值得我们特别注意，即设计师如何设计出如此之多的新款服装。ZARA有大量的设计师负责服装设计，其中有一部分设计师的工作就是长期在全球的时尚设计中心如米兰、巴黎等地关注最时尚的服装设计作品，然后对这些服装作品进行改进，变成ZARA店中销售的服装。从商业角度来说，ZARA的做法无疑是成功的。

二、快时尚品牌对于服装设计教育的启示

服装设计教育的目的在于培养优秀的服装设计师，所以服装设计教育必须从实际出发，时刻关注市场，才能培养出市场所需要的人才。特别是中国的消费市场，有很多特点，如，普通人的消费会考虑多方面因素，服装的性价比是最重要的一个方面；由于中国近些年经济的快速发展，与世界的交流日益密切，人们的审美水准有了很大的提升，人们需要时尚的服装。基于前文对快时尚服装品牌服装设计的分析，快时尚品牌对于服装设计教育有几点启示：

1.在服装设计中要注意控制成本。

在服装设计教育中，应当让学生在平时制作出真正的服装，而不是只在纸上或者电脑上画出一幅幅看似漂亮的服装设计效果图。只有在真实的服装设计过程中，学生才能真正理解如何控制布料、各种装饰品以及人工方面的成本。

2.在控制成本的前提下做出多种多样的服装设计方案。

设计师要在一定的成本限制内做出多种服装设计方案，就要从服装的款式、颜色搭配、纹理图案、材料的质感等方面进行设计，才能满足市场的多样化需求。

3.在服装设计中要学会借鉴，不能闭门造车。