服装设计原则范文

导语：如何才能写好一篇服装设计原则，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在进行服装设计的时候要应用服装造型的立体构成范畴，在进行设计的时候要应用美学方面的形式法则，将点、线、面和体进行有机的结合，这样才能更好的形成完美的造型。点、线、面和体是分别独立的因素，同时也是相互有关联的整体。

1.1点

点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。点在空间中心位置时，可产生扩张、集中感；点在空间一侧时，可产生不稳定的游移感；点在竖直排列能产生直向拉伸的苗条感；较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感；大小不同的点有序的排列可产生节奏韵律感。在服装中小至纽扣、面料的圆点图案，口袋、肩袢，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质的一些特征，就会产生出其不意的艺术效果。

1.2线

点的轨迹称为线，它在空间中起连贯作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化，不同特征的线给人们的感受不同，例如水平线平静安定，曲线柔和圆滑，斜向直线具有方向感，同时改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细可以产生明暗效果等等。在服装中线条可表现为外轮廓造型线、省道线、褶裥位线、装饰线以及面料线条图案等等。在进行服装设计时可根据款式要求进行设计如正装中多用直线条，休闲与运动装多用斜线和曲线。另外，可根据设计对象的体态特点适时适度的运用线条取长补短。如身高较矮或腰粗的人在服装上纵向分割，对于男士或肩窄的人可运用覆肩进行横向拉伸产生视错以达到理想的设计效果。总之，服装形态美的构成时刻显露着线的创造力和表现力。

1.3面

线的移动形成了面。具有二维空间性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角行、多边形等等。不同形态的面具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意感活泼感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割形式：直面分割、斜面分割、横面分割、角面分割。在进行面的处理时要考虑到面与面的比例关系以及面的表现特征。

1.4体

体是由面与面的组合儿构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的形态。体是自始至终贯穿于服装设计中的基础元素，设计者要树立起完整的立体行的概念。一方面服装设计要符合人体的形态以及运动时人体变化的需要，另一方通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。

2服装设计的原则

2.1经济实用原则

自从有服装文化以来，人们在生活中要满足的生存需求也是非常普通的，其中衣是非常重要的，服装也慢慢成为了人们生活中必不可少的需求，在物质不是非常丰富的年代，人们在生活中首先要解决的问题就是温饱，其中温指的就是人们在生活中指的是穿衣的必须性。服装的主要作用就是要保证人体不会受到日晒雨淋，同时也可以起到御寒保暖的功能。服装的出现也体现了社会文明的发展，对社会进步是有很大的促进作用的。服装是人们在生活中穿着的必需品，它在使用的时候要满足人们在各方面对其的需求，同时也要与服装的目的性相吻合，服装一定要在功能方面满足人们对生活的基本要求，同时在功能方面也要做到可用性和可信赖性，服装要在人们的物质承受能力范围内，就是要满足服装物美价廉的要求，这样能够更好的体现服装的经济实用性原则。

2.2商品性原则

现在，服装市场发展是非常好的，同时在流行性方面也是发展很好的，现在很多的服装企业在发展过程中为了可以更好的获得企业的发展，很多的商家利用了各种营销手段进行宣传，这样可以更好的退出企业的新产品，同时也能更好的刺激消费，让消费者接受设计人员的设计产品，同时认同设计作品，这样能够更好的实现设计产品的商业效应。在进行服装设计的时候，不仅仅要体现美学原则，同时也要对商品性原则不能忽视，这样能够更好的实现商品的社会认可，为企业创造更好的经济效益，同时也能更好的满足更多人的消费愿望，同时这也是现代服装设计的理想目标和追求。

2.3艺术性原则

服装在进行设计的时候被被传统文化所设定，是一种覆盖在人体表层的特殊材质，同时也要满足人们对美观性的要求，这样能够更好的体现实用和艺术的要求。服装设计的艺术原则是指在进行设计的时候要运用艺术元素，在服装成品上更能体现视觉效果，同时要保证成品的艺术性，在进行设计的时候要在创造过程中更好的体现美学观念和审美精神。消费者在穿着和使用服装的时候要在视觉效果上达到更好的效果，同时也要更加的在心理上得到满足，因此在进行服装设计的时候要更好的将消费者的艺术品味更好的体现，同时要使设计人员的创意得到更好的体现。在进行服装设计的时候，要更加的将服装的文化深度和内涵进行体现，这样能够更好的体现服装的艺术性。

2.4合理性原则

现代服装设计的合理性体现在自然科学和社会科学两个方面。自然科学是体现人的卫生、人体、生理方面的因素，设计时必须选择适当的材料合乎人体结构和适合人体活动机能为前提，完善服装对人体的保护和保健功能。社会科学表达的是社会规范如个性、社会、环境等方面的因素，强调入与自然的统一性，掌握社会大众审美要求和时代脉搏，合理地表达现代审美或传统审美交融的范畴。服装的高级需求是体现美观、个性的艺术性和好用、舒适的效用性的合理协调。

3结语

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1.1服装造型的原则

服装造型主要表现在点、线、面的合理运用、搭配上，然而人体是一个立体，他活动于空间之中，因此后现代主义服装造型设计，借助人体与服装材料在活动空间中的重新组合，从而设计出别出心裁的新形象。服装设计是颜色、款式、材料三者的完美结合，是服装和人体的有机结合。服装造型的设计原则，即结合线条的形态与特性，按照一定的原则与规律而进行的线条造型设计，以此来更好的呈现服装的外部的轮廓与造型。外部轮廓是十分重要的，外部轮廓决定了整个服装的整体造型，而内部结构线又决定了服装的空间体积与人体的轮廓合适程度，同时还与色彩的组合和服装所选择的材料运用也有一定的关系。后现代服装设计造型中线条变化较大，其核心在于借助于后现代设计的理念改变线条在服装造型中所呈现出来的形状、空间、体积。

1.2服装色彩的原则

色彩是吸引消费者的最重要的要素，所以服装色彩的选择是十分重要的。而现今随着科技的发展，在服装设计中可以选择更多的色彩。色彩的代培是服装穿着好看与否的重要环节，同时它还受着时尚、潮流的风向，社会文化因素等等的影响。当然，色彩的搭配与选择还要遵循一定啊规律和原则。然后后现代造型服装设计抛弃了传统的方式，为了体现出鲜明的个性，往往会摒弃同性调和、主调调和、对比调和等搭配的原则，创新的调和出一些色彩残缺、搭配瑕疵等，为了强调自己的个性和对权威的反叛等思想。

1.3图形装饰的原则

后现代主义服装设计的另一个重要的原则是强调图形的装饰设计。它是借助着面料花色与图形的变换来体现不同的民族特色的后现代风格。在选择不同的图形装饰的时候要根据设计时所参考的不同地区的服装文化风格来选择，要选择所选地区比较有代表性的服饰来作为参考，通过观察来发现当地服饰文化的特点，把这些特点融入到自己的设计中去。通过独特的设计和不同的工艺制作来让服装设计更加锦上添花。

1.4材料构成的原则

材料是设计的基础。服装设计者必须根据科学与艺术的眼光来对服装所使用的材料进行选择。先从科学的角度来讲，应对服装材料的纤维形态、性能、组成成分等进行分类处理。然后是从艺术的角度来讲，通过材料的外观色彩、肌理状态、颜色的比较来对材料进行分类。

2.结语

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关键词：服装设计；艺术性；商业性

引言

服b行业是我国经济发展中重要的做成部分。我国人口数量为13.5亿，随着经济的发展，人们可支配收入逐年提高，因此国内对服装需求量很多，根据国家统计局出具的资料显示2016年1月份到10月份，我国服装销售额达到了11310亿美元，同比增长了6.5%。同时，在国家贸易中，我国是服装生产大国，根据国家海关总署出具的资料显示，2016年1月份到11月份出口服装出口贸易额为2395.57亿美元。从数据上看我国服装行业稳定发展，但是国内服装市场竞争日益激烈，如何满足客户需求，迎合服装潮流趋势已经成服装企业发展中的重中之重。

一、服装设计艺术性分析

首先，关于艺术设计的原则，统一原则又叫一致原则，与调和的意义比较相近，在服装设计中，多数会用调和的方法来达到统一的目标。一个好的设计，服装上的部分与整体之间，以及部分与部分之间的各要求都应该保持一致。如果要素的变化太多的话，就把一致的效果破坏了。再就是比例原则。比例是指服装的每一个部分间的大小的分配，看起来较为适宜，如口袋与衣身大小的关系，衣领的宽度都要比较适当。在衣服设计的过程中可以应用黄金分割的比例。除此之外，附件以及饰物的大小比例也要高度重视起来。另外还有韵律原则，这是指通过反复的规律进而产生柔和的动感。例如：色彩由深到浅，形状由大到小等渐层的韵律、色彩以及线条等具有规则性的重复，这些都是在设计中经常用到的手法。同时服装制造工艺是提高服装设计艺术性的主要方式，以褶皱工艺为例。在调查中女士对服装的装饰性非常重视，尤其是褶皱工艺。褶皱是服装设计中最经典的制造工艺，通过褶皱工艺可以使二维的服装面料具有三维的视觉效果，能够让服装看起来更加立体，拥有更好的空间感，具有很好的塑形效果。目前褶皱工艺被广泛应用。像裙子、女士外套、靴子以及家纺类产品都有褶皱工艺的身影。在颜色方面，中国红、经典黑、静谧白一直是女士最钟爱的服装颜色。此外，很多服装设计者将拼接工艺运用到服装设计中，拼接工艺将不同颜色、不同面料、不同款式进行有机组合，让服装更加具有层次感。

二、服装设计的商业性

服装设计的商业性本质是迎合消费者需求。具体体现在以下几点：①满足消费者审美需求。人的审美需求与时展有着紧密的联系，现阶段的时展潮流出现向融合化的方向发展，因此目前服装设计风格更加多样化。如何迎合消费者审美需求不仅是服装设计商业性的具体表现，更是服装企业发展的方向。为了满足消费者审美需求，服装企业可以从服装颜色、款式、面料、制作工艺为出发点，让服装产品在市场中具有竞争力。②实用性。实用性是服装最基本的功能，也是消费者在选择服装时重要的参考依据。服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、美容规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。此外，服装质量与价格同样是消费者选择服装重要的参考依据，例如服装面料是否起球、是否存在容易产生静电，是否容易打理等。同时，受收入的限制，尽管服装设计很精美，但是很多消费者对昂贵的价格不得不望而却步。为了拓展服装设计的消费群体，在服装价格制定方面，要考虑到消费者的收入水平，不能一味的通过提高价格的方式来增加营业额，应该制定在一定的合理区间。

三、服装设计发展的要点

1.注重创新。创新是服装设计的灵魂，创新的目的是为了服装呈现更完美的形态。外形设计是服装设计的核心内容。设计师通过裁剪、缝制、收线等服装制造工艺使服装呈现出不同的外形轮廓。从服装设计的角度上来说，必须要有新颖的服装设计理念，要做到不跟风、不抄袭的原则，充分保证服装设计的原创性与独特性。2.提高服装质量。在注重风格创新的同时，提供服装质量同样是服装企业发展的重点，注重消费者的舒适度，避免服装面料给消费者皮肤带来伤害，同时要注重制作工艺的考量，注重服装质检工作，对不合格的产品进行翻工。3.注重品牌营销。服装企业要找准自己的影响路线，这样才能将自己的服装产品推向市场，通常情况下可以通过线上、线下同步销售。并且如果消费者需要对服装进行调试可以在全国任何一家门店调换。在价格制定方面，服装企业要从全面的角度出发，可以从服装设计风格的优良、服装用量的优良来制定相应的价格，以此来满足不同阶层人们的需求。

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【关键词】服装设计；绿色；安全性；研究

中图分类号：TS941.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0175-02

随着社会的迅速发展，可持续的生态发展思想和节能低碳的生活模式已成为人们的追求，“绿色”设计也越来越受到人们的重视。绿色设计理念表明人们不再追求设计效果上的表面浮华，而是要体现出环保性的原则，体现出人与自然的和谐，体现出服装设计的可持续发展理念。

一、绿色背景下的安全性服装设计

（一）绿色设计分析。绿色设计理念即为生态设计理念，这种观念会贯穿着整个产品的生命周期，即为更加注重产品环境属性，并且将绿色设计理念作为设计目标，不仅满足环境目标的需求，还要保障产品的使用周期、质量和功能。绿色设计是后现代设计的主要内容，它是全球生态恶化的产物，因为受到人与自然关系理念的影响而产生。而服装设计本身具有精神和物质两种属性，和其他的工业产品相比，服装设计较为特殊。因此在服装设计之中运用绿色设计理念，能够更加凸显服装的健康性。将绿色设计理念运用于服装设计之中，需要充分考虑各个因素，减少对环境的污染和破坏，体现人、环境、服装三者之间的和谐发展。

（二）安全性服装设计。安全性服装设计是指防护功能服装，能够有效减少外界对人体的破坏，将安全作为服装设计的第一要求。安全性服装设计理念贯穿着产品的整个生命周期，并且着重强调安全，将其作为服装设计的主要目标。并且在这个过程之中，将服装色彩、服装面料、服装款式融入其中。在后现代服装设计之中，因为生态环境遭受破坏而产生了安全性服装设计理念，并且该理念强调了人与自然、服装与自然、人与服装之间的关系。既需要满足消费者衣着健康舒适的要求，又要满足安全环保、流行的要求。安全性服装理念需要在社会与环境、艺术与生产、功能与形式之间寻找到平衡点，并将其不断优化，以此凸显服装的安全设计。

（三）绿色设计理念的要点。1.体现出对生态环境的保护。“绿色”体现出了保护生态环境、追求生态平衡的理念，在服装设计上也是如此。G色背景下安全性服装设计，要求我们必须对人类的生存环境与生态环境有充足的认识，以低碳生活为基础，减少对自然环境的负载。在追求设计效果的美观性的同时，最大程度地减少对自然环境的公害和污染，让我们的生活环境更加体现出健康舒适的原则，促进人与自然环境的协调发展。2.体现出庄重、简洁的视觉效果。曾经有一个时期，在服装设计中盲目追求奢华，在设计面料的选择上以名贵为主。其结果是既不经济，又使视觉效果过于艳丽反倒让人觉得刺眼。绿色设计理念并不一味地追求奢华，而是要求视觉效果体现出清新自然、大方、庄重、简洁的视觉效果，在审美观上更贴近于质朴。在设计面料的选择上，绿色设计理念更多地主张那些物美价廉而又带有环保性的、接近于纯天然的面料，并且具有可回收价值。面料无污染、御寒、防风以及排汗等功能，特别是在新功能面料的开发上，需要减少对自然的污染和破坏，保障人类的安全，并且能够提升服装的性能。

二、现代服装设计中融入绿色设计理念的相应对策

（一）优化服装设计方案。要想促进现代服装设计的绿色理念能得到进一步发展，在实际服装设计中，在服装面料、造型、色彩、设计理念方面，都应该创新绿色环保节能设计，并引入一些现代化服装设计方案，并于此基础上按照长时间的服装设计经验，设计出一份经济性好、实用性强的绿色环保节能服装方案，使服装设计独具特色，确保绿色环保节能工程充分发挥出来。这就要求服装企业的设计人员在设计的过程中，需根据客户实际要求作出针对性的设计，并尽量将绿色环保节能设计方案简单化，这样不仅有利于服装设计工作的有效开展，还能让客户了解具体的服装设计流程。除此之外，优化现代服装设计的绿色理念，可进一步提升其设计效果，不断推广绿色理念服装设计。

（二）筛选绿色环保型的服装设计。在服装设计中想要保证整个设计应用绿色理念，应按照以下几个方面开展：一是，服装人员必须要准确控制好各种服装面料以及其他材料的运用量，尽量选择无害、无毒的绿色材料，既能解决服装面料，又能减少经济的支出。二是，了解安全因子。在服装设计之中，很多的物质元素会对人类的身体造成危害。例如：荧光条、传感器、反光条以及安全定位器、耐高温防火纤维等。在安全性服装设计之中，安全因子可以避免安全隐患。因此在服装设计之中，将安全因子放在应用的首位，既满足了安全实用性，又能展示服装的美观大方。三是，注重色彩。色彩影响着人的心理深层，在服装设计之中，需要注意色彩的搭配，才能保障服装的整体效果。色彩作为服装设计的特殊元素，能够营造出一种较为安全的信号。绿色代表着自然、健康、生态，并且生态环境之中，绿色极受推崇。在服装设计之中，不仅仅需要考虑服装的色彩设计、潮流颜色，而且还需要考虑安全性。四是，造型设计。人体环境的第一层则为造型，需要注重空间和人体之间关系的处理。在安全性服装设计之中，和常规服装相比较，造型可以进行局部设计。例如，医疗服装的设计，需要根据患者受伤部位进行合理设计，减少患者多角度运动。安全性服装设计主要是在观念上进行革新，这不仅仅需要从不同的角度考虑安全隐患，还需要考虑环境与服装之间的关系。

（三）深入强化绿色设计理念。绿色环保节能服装除对基础服装面料、颜色、造型等进行控制之外，也需要对基础服装进行管理及控制。因此在服装设计工作开展之前，需根据消费者对于服装设计的具体要求，以确定设计的规模，而后按照所参考的空间设计比例，优化并调整整个设计方案。且在确保健康的基础之上，尽量避免整个装饰设计的过程之中污染周边环境。同时于服装设计工作结束之后，需要对设计地点做全面仔细的清理，做好场地环保工作。与此同时，为进一步缩减服装设计的支出成本，需不断强化设计者的服装设计理念，严格控制每一项服装指标，确保其能达到绿色环保节能服装技术的要求及条件，在设计的过程之中，尽量避免垃圾的产生，以保证绿色环保节能服装效率得以进一步提升。值得注意的是，设计人员也应在设计中融入相应的绿色环保节能理念，以便将四周环境与服装设计融为一个整体，使装饰装修运用效果较好地显现出来。设计人员一定要对绿色设计理念及其具体实施方案进行认真学习，提高对其的认识程度，充分把握绿色设计的精要。要意识到绿色设计同传统设计的一致性。在设计方案中，要将绿色设计理念完整地融入到整个设计过程中，而不是东一块传统设计，西一块绿色设计。

三、结语

在我国现代服装业飞速发展的背景下，对于各种能源资源的需要量较大，且在现代服装设计和生产过程中，常常会引发严重的环境污染问题，最终影响服装质量。在此背景下，现代服装设计者可将绿色环保节能较好地运用到服装中，如深入强化绿色环保节能理念、筛选绿色环保型的面料、优化服装设计节能设计方案等。因为“绿色设计理念”已成为服装设计中的一种全新理念，它体现了当今的国人对于环境保护和可持续发展之原则的认识和追求，是社会的一大进步。由于绿色设计理念充分满足了未来社会的发展需要，因此是具有良好的可行性和广阔的发展前景的。

参考文献：

[1]程丽琴.生态文明时代下的绿色服装设计分析[J].人民论坛，2015，12（33）：175-176.

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关键词：服装；设计；教育；人才；培养

实践出真知。服装设计作为一门综合的艺术学科，既要求艺术性，又要求实效性。服装的艺术性即服装的审美价值。美在生活中无处不在，但服装设计者只有深入生活，接近群众，才能理解和感受到真正的社会的美、自然的美、艺术的美，才能把源于生活和实践的真正美的艺术，融入自己的创作手法中去，设计出蕴含着真实美的服装作品来。另外，生活在不同地区的人，因地理环境、气候条件、生活习俗、劳动方式和经济收入的不同，以及对当代社会时尚流行的理解和理念不同，对服装的要求也千差万别。服装设计者只有深入生活，了解各地区风土人情的差异，才能设计出为当地群众所喜爱的服装。

服装设计者的艺术素养和审美能力，决定着服装作品设计艺术品味的高低。服装设计者必须努力营造自己的艺术空间，从多种门类的艺术宝库中汲取营养和创作灵感，不断充实和丰富自己的知识和阅历，强化自身的审美能力。

一、敏锐的听觉艺术

好的音乐、戏曲能陶冶人的情操，净化人的心灵。优美的旋律，强烈的节奏感，时空的共鸣，这些不仅带给你精神上的愉悦，更会使你思绪奔腾，产生强烈的情感冲动和创作欲望。

二、广阔的视觉艺术

我国是有五千年历史的文明古国，先民们给我们留下的文化遗产，使我能感受到的视觉艺术范围极其博大广阔，如：雕刻、绘画、文字、书法、建筑艺术、服装设计等，它们无不凝聚着深邃的人文内涵。学习借鉴这些优秀的文明，对掌握材质运用，提高设计艺术品位，丰富服装款式造型等，有很大作用。视觉是心灵的天窗，绚丽的色彩会给服装设计者开辟出无限广阔的世界空间。

三、现代化的感官艺术

“感”是感受，“观”是观察。改革开放之风，吹开了东西方文化交流的通道。大量的西方前卫艺术和时尚潮流通过各种载体，进入了我们的视野。观察和学习东西方艺术中于我们关联密切的服装、服饰、色彩、造型等，洋为中用，古为今用、会极大地丰富设计者的创作素材，扩宽设计者的创作思路。

四、综合分析艺术

尽管音乐、舞蹈、戏曲、雕刻、绘画中都有很多好的、美的、值得我们学习的东西，但服装设计师一种再创造，是一种新的艺术门类，它可以综合百家艺术之长，却不是其中的某一种，更不是东拼西凑的大杂烩。服装设计的目的是要表现某一特定的主题。服装设计者应观察和学习的多种艺术，并融会贯通，在进行服装设计时，把听觉、视觉、情感、思维、联想、构思等诸多内心的理解和感受，进行综合分析和合理地取舍。

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由于舞美技术是概念性的说法，实际上舞美技术包括服装、道具、布局、灯光等要素及环节，从全局来说，舞台服装设计与舞美设计彼此关联，相互交融，是一种互生共存的协调统一关系。因此，设计者需要特别重视这些环节间的关系，它们是相互融合、互动的，没有哪一个是独立存在的。这种互动交融并非静止不变，而是在动态演进中变化和发展，具有独特的互动性。第一，和道具的互动交融应遵循服装设计与道具设计既要和谐统一，又要随着道具变化而改变的原则。如，京剧《智取威虎山》的主角杨子荣的服装设计，在第一、第二、第四场戏中，他所穿的军装和手枪都是协调一致的；但是在第五场戏中，也就是“打虎上山”桥段中，杨子荣化装成土匪，此时他的土匪服装也伴随道具——马鞭进行了相应的改变。第二，和布景的互动交融要做到服装设计与布景设计的和谐统一，服装的变化应伴随布景的改变而改变。如，在话剧《红灯记》中，李玉和被捕并被严刑拷打后的服装转变为白色且附有血迹，这和日本侵略者办公室的布景协调统一。第三，和化妆的互动交融既要保持和谐统一，又要因化妆变化而做出相应的改变。这在诸多传统戏曲表演中有充分表现，主要是演员“一赶二”或“一赶三”中，这种关系表现得更加明显。如，在京剧《吕布与貂蝉》中，有的演员先扮演貂蝉，着旦角服装并化妆；后扮演吕布，着小生服装并化妆，在这里服装和化妆的设计变化是同时进行的。第四，和灯光的互动交融主要表现在舞台服装设计须通过舞台灯光完美展现，在此过程中最需要解决的问题是色变性，即服装在灯光照射下需要发生相应的色变。因此，舞台服装设计师必须掌握服装色变的规律及具体表现，不能应用自然色彩替代舞台服装色彩，否则会影响舞台演出效果。《红色娘子军》《八女投江》等剧在此方面均有良好处理。

二、本体交叉

从舞美范畴来看，舞台服装设计不仅需要服务于作品主题、角色塑造、艺术风格等，更应服务于整个舞美设计构想、风格与形式等。单从服装设计艺术来看，舞台服装设计和普通生活服装特别是时装设计存在诸多共同点，如追求款式新颖、颜色艳丽、面料优质、美观合体等。

三、主观能动

舞台服装设计并非被动地服务于整个舞美设计和舞台表演，而是主动进行服务，具体表现在两个方面：第一，应充分发挥舞台服装设计对整个舞美及舞台演出的主观能动效用。如，京剧《智取威虎山》主角杨子荣在“打虎上山”中的土匪装扮充分表现出独特、和谐的艺术感。第二，应充分发挥舞台服装设计源于实际生活但高于实际生活的特性。如，《红灯记》中李铁梅的服装，虽上下均有大小不一的补丁，但这是艺术对生活的提炼。

四、结语

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关键词：拼布；绿色设计；消费

1 拼布服装与绿色设计

1.1 拼布与拼布服装

拼布主要有两层含义：一是实用拼布。这一形式是一种传统的手工艺，主要是运用颜色丰富的边角布料或者是旧衣物为原料进行重新拼接缝合，裁制成新的使用物品，如中国古代的“水田衣”与“百家衣”等，皆是拼布手工艺的代表。也即是使用拼布形式将不同面料且颜色各异的布片进行精心的缝合拼贴，设计成为颜色丰富、具有独特风格的家居手工品，如帘子、棉服、被褥等。二是艺术拼布。随着现代科技的迅猛发展，拼布制作工艺以及材料选用等各方面都获得了快速发展。现代拼布源自于“patchwork”，是新大陆中的欧洲移民以废弃旧布料为原料，经过编织与缝纫，制作成新的衣物以抵御寒冷，并逐渐发展成为现代拼布。无论哪种形式的拼布都体现了人们的生活资源节约的理念与人文精神生活特征。而拼布服装即是在服装设计中，从图案、色彩等方面采用拼布形式为装饰的服装。

1.2 绿色设计思想

绿色设计（Green Design），即是一种在产品设计之中，综合考虑产品全生命周期之内的环境属性的设计理念。在服装设计中，运用绿色设计思想着重考虑在服装的面料选择、结构设计、生产加工与销售应用等各方面的环境属性特征。绿色设计理念重点突出服装产品在应用之后的再生利用，倡导减少废弃物生产、减少材料资源浪费的环境与资源保护、节约的理念。拼布服装在设计中，无论是在色彩搭配，还是在材料选用等多方面，都具有独特的设计思想理念。而且拼布服装设计的出发点便是为了减少能源与材料资源的浪费，便于生活资源的节约，进而重拾与回收利用零碎布料展开设计，很好地体现了绿色设计的核心理念：减少材料浪费、重复利用资源、回收利用的原则。

2 拼布服装中的绿色设计思想探析

2.1 面料选用中的绿色设计思想

（1）选用“边角料”。拼布服装设计中在选择与使用面料时，多运用一些“边角料”，如废弃的牛仔裤、地毯等，运用“边角料”就是一种绿色环保思想的体现，主要体现了绿色设计理念3R原则中，减少材料浪费（Reduce）、重复利用资源（Reuse）的理念。在拼布服装中，在选用面料时，具有打破常规、取材广泛的特点，设计师运用这一面料选用理念，实现面料的重新整合，经图案设计、色彩搭配等设计加工之后，实现面料的重组利用，获得全新的设计效果。拼布服装中材质与面料的搭配相当自由，可以是毛皮面料与针织面料，也可以是非服装面料与服装面料的搭配等。

（2）选用非服装材料。在拼布服装设计过程中，设计师为打破设计常规，通常运用一些非服装材料展开设计。这一非服装面料的运用也着重体现了服装绿色设计理念中“回收利用”（Recycle）的原则。例如，在服装设计时，以废弃果汁袋为材料，并采用拼布手法，将其重新制成环保型雨衣，在制作过程中，将果汁袋这一非服装材料进行合理拆解，并结合设计的需求，进行重新整合拼接，既达到了减少能源与生活资源浪费的设计目的，同时还获得了良好的拼接效果。

2.2 零碎面料的回收利用理念

（1）旧衣改造设计。近年来，随着“DIY”热潮的风行，服装设计领域中的旧衣改造设计以及应用废旧衣物面料设计以成为一种时尚，在这类“DIY”实例中，对于旧衣面料的应用，实质上就是一种特殊化的拼布服装设计思想。在大多数运用旧衣面料进行改造设计的实例中，多运用贴水钻、手绘图案的添加简单装饰的方式实现零碎面料的回收应用。然而，在拼布服装中，运用旧衣的零碎面料实施旧衣服改造中，则有机运用了解构主义思想，对旧衣面料进行分解与重新组合，经整合之后，运用拼接手法，制成拼布服装。同时，也可以运用原有的旧衣为拼布服装款式，在此基础上进行面料拼接处理，从而产生新的服装形式，获得不同的功能。运用旧衣面料进行改造设计是拼布服装设计中一种全新的设计理念，与绿色设计理念所倡导的“原材料与资源的节约”的理念实现了无缝对接，使旧衣零碎面料得到了充分的回收利用，是服装绿色设计思想的典型示范。

（2）成衣生产面料运用。在成衣批量化生产中，布料有效运用的比例只在85%左右，不可避免地存在着大量损耗的面料，如剩余的零碎布料等没有得到充分地运用。在工业生产中，大多数工厂忽视了这些“下脚料”，将其作为垃圾处理。因此，如何回收利用这些损耗布料，解决工业生产中材料的浪费问题，便成了服装设计中的重要内容。拼布服装设计则为这些零碎布料的回收利用提供了有效的途径。即运用成衣生产中损耗与剩余的零碎布料为拼布素材，根据设计师的设计意图，优化图案设计与色彩搭配，或将其与其他裁制的剩余布料进行混合拼接设计，进行重新的切割与缝合，制作成全新的拼布服装，有效体现了绿色设计思想中环保型与经济性的理念，减少了服装加工生产中的浪费，实现资源的再生利用。

2.3 消费应用中的绿色设计理念

随着科技的迅速发展，服装的生产使用周期急剧缩短，服装淘汰率急剧攀升，究其原因，主要在于人们对时尚的追求，在提高了服装购买力的同时，致使服装的更换周期迅速缩短，从而陷入了一个服装消费的恶性循环之中。随着绿色环保、生态理念的推出以及绿色消费理念的逐步盛行，多数服装设计师都感受到了资源节约与环境保护的责任，从而将低碳与环保理念引入到服装设计之中，而拼布服装设计则是一种重要的绿色设计形式。拼布服装充分体现了“物尽其用”的消费理念，是中国传统节俭与质朴精神的有效体现，利于消费者对自身消费行为的深刻反思，并逐步形成“绿色消费”与“低碳消费”的消费意识。可见，在消费应用中，拼布服装也充分体现了其绿色设计的思想，对于消费者树立正确的消费观具有重要的引导作用。

拼布服装是朴实、节俭等传统精神的有效体现，其“物尽其用”的核心设计理念不但是绿色设计思想中材料与资源节约、回收与重复利用思想等的典型体现，同时也充分践行了“可持续发展”理念，是绿色设计思想展示的有效载体，充分体现出了其绿色价值。服装设计师应高度重视拼布服装的绿色价值，使其在服装设计中应用更加广泛。

参考文献：

[1] 郑宁.浅析绿色设计在服装设计中的运用[J].湖南文理学院学报（社会科学版），2009，34（2）：111-112.

[2] 张峥，王小雷.论服装产品的绿色设计及其发展趋势[J].山东纺织经济，2010（3）：75-77.

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【关键词】 服装设计；少即是多；简约主义

“少即是多”的设计思想是从建筑设计领域产生的，这一思想强调设计应以功能的本质实现自身的价值，不需要别的装饰和其他的美学上的附加因素。这种思想提出后，在设计界产生了巨大影响。受这一思想的影响，在现代服装设计中也出现了诸多“少即是多”的设计现象，具体表现为一种简约风格或是一种极简主义设计倾向。本文探讨少即是多原则在服装设计中的运用。

一、现代服装设计中的“少即是多”原则

现代服装设计中所表现出来的“少即是多”思想，其特点是简洁和功能化。由于这种特点十分符合现代人的审美观和快节奏的生活方式，所以在时装界掀起一股简约之风。“少”不是空白而是精简，具体而言就是使服装平面结构极简化，结构线以及合缝减至最少，用结构的改变来取代花哨的装饰，使服装具有简约优雅之美；在面料的使用上把浪费率降至最低，做到环保节约；在整个服装制作过程中，减少那些不必要的制作工序，简化服装的制作过程。整体服装效果简简单单，看似未经修饰的简约设计能凸显强烈的个人风格。“多”不是拥挤，而是完美，具体而言就是：在制作设计上，通过对服装空间形式的变化和创新来使服装更具有层次感，而不是额外的繁琐设计；在服装的使用上，做到多样化，使服装具有更多功能性；通过对不同的服装进行组合搭配，设计出能够满足不同需要的服装穿着效果；最重要的是能用简约的服装衬托出穿着者的丰富精神内涵。

二、现代服装设计中的“少即是多”现象

1、服装廓形与款式设计的“少即是多”

服装廓形设计的“少即是多”体现为：服装廓型多以自然舒适为主，多呈H形、A形、筒形等不十分贴体的造型，在简洁的轮廓下往往隐藏着复杂精巧的服装结构设计。服装廓形的变化往往是服装潮流变化最明显的特征，其以简洁、直观、明确的形象特征来反映设计的主题思想。同时，服装廓型也是流行时尚的缩影，其变化蕴含着深厚的社会内容。服装款式设计的“少即是多”体现为：服装多以西式套装、大衣、衬衫、裙、裤等基本款为基础，通过精心构思进行适当的设计变化，与强调装饰细节的设计相反，服装设计师注重服装的精致意趣和优雅品味，以减法为设计手段，删除过多繁杂、无关紧要的装饰细节，用最精炼的设计语言来强调简约的美感，甚至不允许多一粒纽扣，多一道缝线。整体服装设计强调“恰如其分”，这种恰如其分不是简单的减少细节或装饰元素，而是在不影响服装功能的前提下运用精巧的手法和巧妙的构思达到一种视觉或心灵上的强烈冲击力。达到这种效果，需要设计师具有极强的概括、凝练能力和极高的审美素养，从而使设计作品独具匠心。

2、服装面料选择的“少即是多”

服装面料选择的“少即是多”体现为：设计师不轻易采用三种以上不同质地的面料组合设计，并且设计注重面料本身的肌理和质地的运用，如果面料本身的肌理足够新颖，那就不用再加印花、刺绣等装饰。上述服装廓型、款式的简约设计其实就是强化了对服装面料的要求，也就是需要从服装面料的肌理、成分和给人的心理感受中去体现服装的品质。因此，简约主义设计师非常注重材料肌理的处理和材料的构成成分。例如：吉尔・桑德自己发明了混合羊毛、天鹅绒和亚麻面料，其作品中90%的面料都是根据设计要求定制的。另外，简约主义服装设计往往伴随着中性成分，所以在经典的“少即是多”服装设计中，通常完全舍弃代表女性倾向的东西，如刺绣、蕾丝、缎带等材料通常不采用。

3、服装色彩与配饰设计的“少即是多”

服装色彩设计的“少即是多”是指，设计师要高度提炼色彩搭配，较少运用对比色，多运用单色或邻近色等和谐色。含蓄、清新的色调是简约主义风格的主要体现，常常以黑、白、灰为主打色。配色时可运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色做夸张的对比，达到一种视觉冲击力，以突出简单、纯粹、优雅、时尚的风格。简约风格的服装崇尚一切就简，服装无需用额外的配饰进行搭配，甚至连包、帽子等都是多余的，必须搭配的鞋子造型简洁，色彩素雅，无装饰。总之，不必要的服装色彩和配饰要尽量摒弃，以免因喧宾夺主而削弱了着装者的主体地位。

三、创造“少即是多”服饰现象的设计大师

简约风格的服饰已成为现代人追求的理想服饰效果之一，越来越受到消费者的认可，而这种服饰的流行要归功于乔治・阿玛尼、吉尔・桑德和唐娜・凯伦等几位时尚设计大师。优雅大师乔治・阿玛尼以反装饰性设计带动了极简主义的浪潮，他的服装设计以简约、典雅为原则。他的服装去除多余，强调舒适明朗的流线型设计，达到款式虽简但裁剪缝制绝对精致的效果。他的设计始终遵循三个黄金原则：一是去掉任何不必要的东西；二是注重舒适；三是最华丽的东西实际上是最简单的。他认为女装的简洁绝不是减去思想，滤去风格，而应该是摆脱一切多余的堆砌，最大限度的展示着装者的个性与品位。这一设计理念的成功运用使他成为了极简主义的领军人物。他的设计既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合。在2013秋冬的女装会上，阿玛尼以自然过渡的柔和色系使最简单的服装增加了迷人的细节，为喜欢穿与众不同衣裳的女性创造出无可挑剔服装。吉尔・桑德被称为时装界的“极简女皇”， 她的设计被认为是传承了德国简朴主义的理念。在设计思想上，吉尔・桑德用作品来传达自己的哲学思想，只保留服装最基本的特质――冷静、理性和客观。她摒弃一切的多余细节，如拉链和钮扣被完全摒弃。她惯用褶皱的面料来包裹身体，在适当的地方别一个卡子，采用斜向裁剪来突出线条；服装颜色多为中性，面料现代但不夸张。她擅长以最精炼的线条与色彩、用纯粹的剪裁来表现穿着者的自然感，表达丰富的时代精神和现代女性的复杂性格，吉尔・桑德用她特有的方式恰当的诠释出“极简”与“奢华”共生的可能性。唐娜・凯伦被称为美国当代的夏奈尔，她的设计一向我行我素，其风格低调成熟，裁剪精准流畅，细节元素精致到位。唐娜・凯伦的设计哲学是服装必须满足于人们的某种需要，使生活更简易，应当穿着方便，富有魅力。她把自己的服装语言概括为：简化、美化日常生活。她认为今日的服装最为人们重视的特性美是随身体的活动而产生的动感，因此现代服装最重要的是柔和与动感。为此，她的设计多采用柔软爽滑的上等面料，黑色是她最钟爱的色彩，唐娜・凯伦的服饰具有可搭配替换性，既适合朝九晚五的职业女性，也受到影视明星、豪门贵妇的追捧，吸引着以纽约为代表的现代都市生活方式的向往者，是全球最成功的简约主义服装设计师之一。

四、结语

现代社会快节奏、超负荷的工作状态和生活情调让很多都市人感到了疲惫厌倦，在日趋繁忙的生活中人们渴望得到一种解脱，内心渴望回归自然，向往简单、安宁的生活状态。“少即是多”的简约风格服饰以简洁明快的形式满足了人们内心情感的需求，它不仅是一种设计领域的风格类型，更是现代人思想的表达和情感的载体。“少即是多”的服装设计现象体现了设计价值的回归――设计应该使生活变得更美好，使人、服装、环境和自然更加和谐。

【参考文献】

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【关键词】服装面料；服装创意；体现；设计灵感

0.引言

在当前科技、经济、文化空前发展和审美标准不断更新的背景下，服装设计对于创意的要求愈来愈高，这给服装设计师的设计方法与技巧提出了新的挑战。服装设计是综合运用面料、款式、色彩等设计元素的一门设计艺术学科， 然而，服装的款式和造型结构几乎是已被前人发掘殆尽，想要另辟新径地对服饰的造型款式进行创新已然步入瓶颈。在这种形势下，新兴面料和面料革新变得越来越重要，面料的发展成为服装发展的一个重大趋势，服装面料设计逐渐成为服装设计师们的主要设计方向。

1.服装面料的概念及其重要性

服装面料可以说是服装的皮肤，几乎所有能包裹人体的平面物都可以被称为服装面料。面料是构成服装的三大要素之一，决定着服装的风格和效果。服装的颜色、图案等因素都是由服装面料体现的，服装的款式造型也是依靠面料的厚薄、轻重、悬垂性等特性保障的。服装面料是服装创意的前提和基础，服装色彩、造型都无法脱离服装面料而独立存在，有了面料才能去谈论色彩与造型，正如法国著名的服装设计大师伊夫・圣・洛朗所说的，“在设计服装时，我们需要关心的并非衣袋、腰带的位置，也不是开领的形态和大小之类的问题，而是同画家选择不同颜色、雕塑家选择所需的黏土一样，要精心地选择布料和颜色，即是材料。”

2.服装创意面料的应用现状

尽管当前的服装面料产品日益丰富多样，但在从事服装创意的过程中，服装设计师只能从面料市场上挑选相对接近他们服装创意中的预想面料的面料产品。服装设计师们为了更好地实现设计构思便采用各种手法对服装面料进行大胆的创意设计，赋予面料全新的视觉效果和独特的艺术魅力。面料创意设计的手法有很多，目前常见的包括褶皱、缀饰、镂空等。

2.1面料创意的加法原则

面料创意的加法原则是指选用一种或一种以上的面料，对其进行绣缀、镶嵌、抽褶、填充、堆积等添加的改造，为原本平淡无奇的面料增添艺术魅力，既使得面料更具感染力，又能满足随心所欲的设计要求。比如典型使用加法原则的刺绣就是通过线的穿插与轨迹使面料具有浮雕式的独特造型美。刺绣极为凸显服装的细节和精致感，因而往往为热爱手工艺或注重细节的服装设计师们所钟爱。在现代的服装创意中，服装设计师们往往把原本题材内容和表现手法上都相对传统的刺绣融入现代元素来进行大胆的创新变化。

2.2面料创意的减法原则

减法原则同样是面料创意设计中不可缺少的一种手段。减法原则是指将现有面料进行抽纱、镂空、撕剪、磨损、腐蚀等处理以改变其原来的肌理效果，从而达到新的预期效果。例如，镂空是指利用剪纸艺术把现有面料处理成各种镂空的效果，包括镂花、镂孔、镂格、镂空盘线等。而抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱，加强服装的层次感。

2.3面料创意的综合设计原则

面料创意的综合设计原则是指加法原则与减法原则的综合运用，互为补充。也就是在进行服装面料创意设计时采用剪、贴、扎、系、绣、叠、抽、钩、染、磨、烧、粘、绘中两种或两种以上的改造手段实现面料创意设计，例如，在对面料进行剪切的同时加以叠加处理，在镂空的面料上绣花、加缀饰等。面料创意的综合设计原则有利于进一步丰富面料的肌理和视觉效果，使服装更具个性和神采。要想获得最适宜最理想的面料来满足预期的设计效果，面料设计师们必须勇于挣脱传统的面料创新思维和方式的束缚，结合当下流行讯息，敢于综合使用加减法原则对服装面料进行创意设计。

3.服装创意面料的发展前景

放眼全球，人们利用高科技、计算机、数字化技术对服装面料的组织纹理、新材料研发、后整理等等各个方面都做了深入的研究，也取得了让人意想不到的成果。现如今，服装面料突破了织造物的束缚，各种涂层面料层出不穷，甚至连金属材料、木、竹、巧克力和蔬菜等等都可以被拿来用于制作服装。

现有面料品种繁多并且新面料依旧层出不穷，这为设计师们提供永不枯竭的创作素材的同时，也带来了更多的设计灵感。服装面料的创意有经典的形式美法则和多种工艺手法的引导和保障，使得设计师们在创作中能够克服制作的障碍，实现独立创作。经过面料创意的作品大多独特而唯美，深得人们的喜爱。另外，纯手工的制作会推动手工业的发展，从而带动社会就业，在一定程度上这给面料创意设计提供了坚实的保障。总而言之，面料创意设计具有无限广阔的发展空间，它的开发研究已成为现代时尚潮流中最有魅力的艺术领域。

4.总结

随着时代的进步，科学技术的飞速发展，人类知识教育与审美水平的不断提高，服装在款式造型和工艺手段上的变化早已无法满足人们对服装的新需求和新渴望。在这种形势下，服装设计师们不得不从面料的角度去整理设计思路，通过面料来拓展服装创意的思路，解决服装创意的瓶颈问题，让服装创意更加多元化，进一步满足人们对服装个性美的需求。面料对服装创意的深远影响不容置疑。所以，我们要选择适当的面料并进一步挖掘面料美，充分发挥面料的特性和可塑性，创造崭新的视觉效果和独特的艺术魅力，以阐释服装的个性精神和最本质的美。

【参考文献】

[1]朱松文，刘静伟.服装材料学（第4版）.北京：中国纺织出版社，2010-3：137～152.

[2]刘晓刚.女装设计.上海：东华大学出版社，2008-1：131～150.

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服装设计最重要的是要追求舞台呈现的整体感，与全剧的演出风格统一，除了其自身的知识结构及文学修养外，还得全盘考虑与各个部门之间的默契配合。

一、服装设计与导演

在戏剧创作过程中，导演是总体把握创作风格，达到预期艺术效果的中心。服装设计的创作就应包含导演的创造思想，在创作过程中要接受导演对服装创作的指导，但由于看问题的角度和着眼点不同，导演从自己对剧本的理解出发，去考虑问题，把握人物形象，这很可能与服装设计师对服装的构思发生矛盾，以至给设计师的想象画上一个圈子，限制着我们的创作思路。服装设计师或及时地调整自己的思路以取得与导演保持一致，或与导演据理力争，但不管导演采纳与否，最终还将服从导演的。其实，高明的导演总是让不同部门自由地发挥其独创精神，然后控制在共同的艺术轨道里，使全剧具有统一的风格、色彩和调子。

二、服装设计与制作

服装设计的任务及目的不仅仅是构思、出图，更重要的是要把握制作这个环节。服装设计常受困于精心构思之设计得不到完整体现，主要是制作者工艺水平达不到，其次是制作者不能充分了解设计者意图，还有服装设计监制不利。这种局面一旦出现，对设计者乃至整个演出无疑都是极为遗憾的。服装设计与制作人员共同研究具体的制作方案，必须将其制作置于自己有效的把握之下，出现问题和困难时才能及时解决。在制作中遇到的确无法解决的问题时，应酌情修改设计图纸，以期达到可能的最佳效果。

三、服装设计与演员

戏剧服装是为演员增强自己的信念感，是以鲜明的直观形象为演员的动作提供适合人物的“角色包装”，是帮助演员创造角色的媒介和桥梁。服装设计除去应对演出情况有足够了解，做到心中有数之外，还应注意听取来自演员方面的意见，因为，演员从表演实际出发的主意往往可能是高见。在设计时一步到位，设计制作完成后，给演员试穿，一次成功，各方面没有问题当然是一种理想的结果。但在实践中常常会碰到这样或那样的问题，有为数不少的问题是出在成品服装与演员身体条件的矛盾上，主要表现在服装或大或小和服装是否为弥补演员缺陷有所帮助上。服装的大小不仅仅关系到服装的外形，还关系到是否对演员的表演产生了妨碍。服装设计要巧妙地调动服装设计的诸多手段，从色彩、装饰和款式上对角色进行深入细致的刻画。但是，并不是所有方案在实施的时候都会一帆风顺，艺术创作之难有时并不来自创作主体的头脑，而是来自客体方面意料不到的矛盾上。有时应剧情要求而特意设计的特形服装如演员出现了不适应，又不能轻易修改设计的时候，就得同导演、演员一道，通过协调到意见一致为止。

四、服装设计与灯光