空间设计的表现手法范文

导语：如何才能写好一篇空间设计的表现手法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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二十一世纪是社会文化大力发展的时代，各种物质文化以及精神文化呈现多元化发展，并且越来越富有时代特色。作为文化的一个重要组成单元，地域文化代表着不同地域、不同民族的文化传统和历史形态。随着经济全球化的发展，各个地域文化的特色和多样性正在逐渐减弱。而我国在公共空间设计中，比之于国外，其对于地域文化应用方面的研究还不太深入，有待进一步分析和探究，因此本文针对空间设计，对地域文化在其中的应用进行了研究。

二、地域文化在公共空间设计中的发展

1.地域文化以及空间设计的基本内涵

简单来说，地域文化指的是因一定的地理形势、环境因素，从而在长久的历史发展中所形成的与其他地域不同的风俗习惯、语言表达以及生活、生产方式等文化。综合来说，地域文化指的是人们在一定的地理区域，因长期从事劳动，从而创造出来的物质文化和精神文化，这种文化随着时间和经济的发展得到了积累和沉淀，并且具备了一定的个性和特色，深刻的反映着当地社会生活以及文化环境的文化特色。公共空间设计随着时代的进步已经发展成为现代环境艺术设计的重要内容，是构建室内文化设计的依据和蓝图，成功的公共空间设计能够提升空间的文化品质和艺术审美。公共空间设计具有很多不同的类别，也具有很多不同的设计风格、设计原则以及设计主题，在设计情感内涵的表达上也是不同的。

2.地域文化在空间设计领域中的发展

二十世纪九十年代之后，我国在室内空间设计方面开始对于地域文化进行相关研究，并且随着与其他国家交流的不断加强，我国室内空间设计风格开始向着地域文化特色以及时代特征方面发展，其设计的手法也越来越多样，一些优秀的空间设计作品开始逐渐出现并增多。如由郑莉、吴小波主持设计的海口经济学院美术馆（海南），其在室内空间设计中运用了海南神话壁画、黎族大力神图腾浮雕、黎锦及汉字的笔画构成等，这些文化元素都体现出来一些地方文化的特征。还有岭南纪念馆的室内设计，其中多运用了岭南文化进行了建筑布局以及空间流动的构建，而该纪念馆的设计手法则追求了不同的地域文化的不同特色。另外还有君邦天山饭店（新疆），该饭店的室内空间设计追求了丝绸之路文化以及一些宗教文化，其以阿拉伯式的异域装饰设计饭店空间，典型的突出了该地域的文化特色。

三、地域文化在公共空间设计中的应用

1.因地造景表现手法的应用

因地造景的表现手法指的是因着某地域的自然和人文环境，来进行公共空间各种造景要素的设计，形成具有一定地域文化特色的公共景观特色，从而起到烘托、美化公共环境的作用。造景要素主要有各种装饰材料、灯具、桌椅、构件陈设、植物绿化以及山石等人造和自然元素构成。因地造景表现手法要根据公共空间设计中的空间人景相融性、空间整体性、时空和谐性的特点来对造景元素进行设计和造型，这样能够给公共空间带来很大的文化感染力，促进其地域文化的体现。

2.情节编排表现手法的应用

在公共空间设计中对于地域文化应用的表现手法还有情节编排手法，其主要是通过利用具有某地域风俗习惯、风土民情的书法、雕塑、壁画以及瓷器等来设计出具有地域特色的故事情节来向欣赏者传达某地域文化的特色风貌。这种具有地域特色的故事情节同时还要具有一定的地域文化背景、地域历史背景以及地域风俗习惯。从很大程度上来说，公共空间的设计离不开情节编排表现手法，因为通过这种情节的表达，能够将公共空间的整体场景以及空间结构上的序列性表达出来，从而使得欣赏者得到美的享受，并体验到艺术的感染力。

3.对比与融合表现手法的应用

对于公共空间的设计而言，对比与融合的表现手法指的是将具有矛盾的、差异的造景要素同时放在同一个空间条件下，使其同时体现在一个完整的空间艺术中，从形成一种对比明显，同时又相互呼应的关系，这样对于公共空间的表达更具有突出的艺术氛围。首先，将具有地方历史传统特色的材料、装饰物以及空间布局等与现代化技术以及时代特征相结合，从各个审美要素如色彩要素、形状要素以及质感要素等方面形成一种视觉冲突的和谐之美，体现出公共空间的对比和统一。其次，针对现代化的材料和形式，结合我国传统的加工艺术，将公共空间的现代化内涵以本土特色文化的形式展现出来。

四、结束语

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一、地域文化的特点

地域文化指的是在一定的地域范围内通过长期积累形成的社会意识、文化形态、生活习俗等内容，受到自然条件、经济条件等因素的影响，不同地区的地域文化之间都有显著的差异。地域文化的显著特点，主要体现在：

1)地域文化体现了明显的地域差异性。地域文化的形成与当地的自然环境、气候条件以及经济发展等方面的因素息息相关，在不同历史时期、不同区域内形成的地域文化都带有显著的地方性特征，地域文化也逐渐成为地区民族经特性的代表特征，具有很强的识别性。

2)地域文化具有很强的渗透性。地域文化虽然在不同的时间和空间条件下形成，但是其并不是孤立存在的，不同地区的地域文化之间也存在一定的内在联系，相互之间可以实现渗透和包容，所以一个地区的地域文化也会在无形中渗透到其他地区，也会收到其他地区地域文化的影响而发生变化，所以对地域文化的研究应该坚持系统的、全局性的原则，才能充分体现地域文化的特性。

二、地域文化在室内设计中的应用原则

1)尊重地域文化和时代特征室内设计师在运用地域文化元素时，应当注重室内文化本身的艺术性和文化性，将其与当前社会和经济发展的环境进行有效融合，让地域文化更好的融入到室内设计作品中，才能充分表达出地域文化的符号特征以及传统文化内涵，为室内设计赋予更多的文化色彩。

2)地域文化元素的创新应用地域文化在室内设计中的应用，并不是对地域文化的符号和语言进行生搬硬套，也不是将古典建筑符号生硬的融入到现代室内设计中，而需要以现代室内设计为基础，对地域文化的形象和符号进行必要的创新，无论是在形式、色彩还是材质方面都可以进行大胆的创新，才能为现代室内设计注入更多文化因素，实现地域文化的有效应用。

3)以人为本的基本原则室内设计的主要目的是为人们构建一个舒适的、温馨的居住环境，所以在室内设计活动中，人是首要考虑的要素，这就要求室内设计在引入任何文化要素时，都要坚持以人为本的基本原则。不同的地域文化中包含丰富的风土人情信息，所以在应用地域文化元素时，要尊重当地人的风俗习惯和建筑风格，更好的融入到当地的生态文化中，才能达到地域文化与室内设计的完美融合。

三、地域文化在室内设计中的应用方法

1)主题表现手法主题是室内空间设计的核心理念，是指导整个设计活动的中心思想，所以在室内设计中应用地域文化时，通常是确定一个明确的设计主题，再根据主题内容和形式的变化设计出相应的作品。在应用地域文化表现主题时，主要的手法有：一是运用材料表现主题。装饰材料的材质和纹理是最能体现当地地域文化特征和审美要求的元素，通过材料本身的属性以及其使用的环境，可以突出室内设计的主题。二是运用色彩表现主题。室内设计的色彩选择与当地的地域文化密切相关，通过色调的变化与配合，可以体现出奢华、淡雅、质朴等不同的主题风格。三是运用室内摆设表现主题，体现地域特色的家具、饰品等陈设应用到室内设计中，可以充分体现地区文化的特色和民族特征，而这种充满地区特色的物品摆设常常可以为人们带来强烈的亲切感，让居住在其中的人们产生良好心理感受。四是利用灯光设计表现主题。灯光是室内设计中不可或缺的重要元素，通过室内空间的灯光设计可以营造出不同的效果，所以在灯光的应用方面，可以充分发挥其点缀和强化艺术效果的作用，为原本充满地域特色的室内环境增添更多艺术感。

2)符号表现手法室内设计中涉及到很多设计符号，包括室内陈设、家具以及饰品等，除了基本的装饰作用以外，还发挥着符号表现的作用，因为其中可以体现丰富的地域文化内容，可以将丰富的中国传统文化应用其中，发挥传承与发展的作用。首先，符号表现的基本手法就是母题重复。母体重复是一种具有悠久历史的设计手法，也受到了很多设计师的青睐，其主要是将代表同一寓意的图形或者符号进行重复应用，在不同的设计环境中重复出现，可以起到强化主题的作用。母题重复的手法主要有相似的图形、相似的大小或者相似的颜色几种要素的重复应用。其次，对形式符号的应用。形式符号一般可以通过直接或者间接的手法进行运用，对于某些地域性特点显著的空间环境设计，可以直接将完整的地域文化符号应用其中；而对于符号的间接应用，则需要设计师将其进行想象和设计，通过一种隐喻的形式将其运用到室内空间设计中，在满足室内设计的同时，也实现了地域文化的传承与发展。

四、结语

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关键词：酒店；空间设计；程序；文化；客房

Abstract: frequent business activities and travel resort, prompting the world hotel industry has become the world's largest industry. Hotel should be a "cultural art palace", blend in culture and art hotel space, has a unique cultural charm, to gain more business value to attract more guests. Hotel space design is of prime importance, therefore, is an important factor decided the hotel class. This paper first analyzes the hotel space design should follow principles, and then expounds the cultural connotation of hotel space design and the design key points, its design methods were illustrated at last.

Key words: the hotel; Space design; Program; Culture; Guest room.

中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)

酒店空间设计应遵循的原则

（一）以人为本

以人为本就是以人作为设计的根本出发点，关心人的身心成长，注重人的全面发展。这就需要在设计时能体察到人的实际需求，并引导人的体验向着积极的方向发展。首先制造适宜人体的空间尺度和空间环境，将一些建筑物理天剑如冷热、阴暗、大小、高低等控制在舒适的范围内。其次是制造符合形式美学的建筑空间，明快的均衡的前进的完整的空间感会给人积极的心理引导，因此要把握住建筑的节奏、韵律、比例、色彩等，创造出符合人们审美心理的建筑空间。三是制造符合人文心理需求的空间，提供文化体验和认同感。

（二）尊重自然原则

尊重自然就是满足休闲亲近自然的内在需求，将人与自然的和谐作为酒店环境空间塑造的原则，还给人最本源的自然体验，使人的心灵得到回归。因此酒店的设计要展现当地的乡土特点，尽量用传统的绿色建筑手段来适应气候。酒店的建筑应该尊重当地的自然环境，建筑对环境是一种包容和和谐的态度。

（三）酒店空间的流线关系的设计原则

酒店空间的流线是酒店运转的动脉，流畅的流线能使酒店的各项功能协调有序地运转；反之，如果酒店运转不顺畅，就会影响酒店的经营形象和经济效益。酒店的交通流线系统的规划和设计分为“室内”和“室外”两大区域。在室内又分为“横向”和“竖向”两方面即水平交通和垂直交通。宾馆的流线从横向到竖向分为客人流线、服务流线、货物流线和信息流线四大系统。酒店流线的设计原则是：客人流线与服务流线互不交叉，客人流线直接明了，服务流线快捷高效，信息流线快速准确。

酒店建筑空间设计应注重文化营造

（一）以酒店特色延伸的文化意念空间

以酒店特色延伸的文化意念空间是设计师喜好的表现手法。文化定位环境塑造、空间营造是设计的关键。恒涛锦江花园酒店位于海南，因其地理位置的关系人们会联想到大海蓝天沙滩、贝壳、鲜花，彩蝶、飞乌、游鱼、轻风细雨、自云，阳光，如此众多的热带风情画幅加上组织和变化便构成了本花园酒店的精神画卷。从主题理念延伸到材料，酒店空间无不从”江“与”花“这些特色标志上做足文章。

（二）地域文化为底蕴的酒店空间充满生命

酒店空间营造往往也以地方文化为背景，使装饰充满可持续发展的生命力。榕江大酒店，位于中国著名的潮汕地区，自古以来这里就以具有浓郁特色的民俗风情而闻名。“京城帝王府，潮汕百姓家”更是描述潮汕民居具有华丽的古典的京派风格，也揭示潮汕文化与中华民族文化息息相通，密不可分的渊源关系。此案中围绕”岐山、榕水”的文化主题通过现代的装饰材质和表现手法运用中国传统的宫廷色彩――金、红、黑、白，营造一个富有地域特征的酒店空间。

（三）名胜古迹与文化历史结合使酒店空间文化气息浓郁

奉化银凤度假酒店的设计即充满历史文化气息。酒店内有小桥流水、果园竹林，坐拥国家风景名胜区溪口风景区，风景秀丽。历代名人学士留下大量诗词题赋，为周边环境增添文化的芬芳。溪口镇系蒋氏故里，系全国重点文保单位。众多名胜吸引古今中外无数游客，银凤度假村就在此诞生。以历史文化为内涵，天造地设的江南自然风光为衣带，科学、环保、健康的新型材质为框架，休闲而考究的家具为躯干，精美而品位超凡的艺术摆设为点缀塑造飘逸脱俗的酒店形象。

三、酒店空间设计的要点

（一）酒店大堂

酒店大堂空间是每位光顾这里的客人最为关注的一个地方。大堂的天花绝对不能简单处理，独特造型的天花会增加了大堂的变化，在空间构成上形成了有效的互补，以此为主旋律展开整个大堂的设计。多叠级的天花造型，配以中央大型豪华吊灯，营造出豪华堂皇的氛围。再配以发光灯槽，既能体现酒店档次，也能满足酒店的功能需求。大堂墙面的处理往往会用大量石材为主要材料，增加大堂的光感，使到大堂光亮也非常洁净。服务台是大堂功能的中心，背景墙面可用抽象的造型图案装饰，也可用粗框的石材雕塑做装饰，在众多现代元素当中增加一点古朴，去除了很多浮躁，在整个大厅当中画龙点睛，凸现鲜明的酒店文化主题。地面石材颜色以靠近墙面为主，使整个空间在色彩上协调一致。以上各部分构成了一个光鲜靓丽豪华洁净的大堂，有效贯穿了豪华现代的设计理念。

（二）会客厅的设计

会客、接待空间在室内设计中是需要做细致文章的地方，因为人们在这个空间中渴望有一种温馨和亲切感，以便能无拘无束地倾心交谈。在空间上利用柱子、高差变化等手段使它和大厅、门厅、过厅相隔。在装饰设计上，利用这些空间要素做细腻的质感表现、明确的色彩配置和尺度适宜的家具设计。尽管这些空间会有各种主题表现，但亲切宜人是它独特的空间特色。

（三）电梯厅的设计

电梯厅是过厅的一处延伸，这个空间是客人停歇的一个重要地方。与办公楼电梯厅不同的是，酒店电梯厅多以艺术设计手法为主，务必使入住酒店的客人感觉舒服与轻松。为了突出酒店的独特风格，很多时候电梯厅都会做一面背景墙，衬上工艺品，甚至摆放文物或古董，起到了画龙点睛的作用。

（四）大宴会厅

大宴会厅空间，其设计目的就是能产生一个隆重的气氛。首先天花上一个大型的水晶吊灯给人一种富丽堂皇的感觉。天花配合吊灯做一圆形多层叠级，其余部分做相映的多层叠级方形吊顶使得整个大厅的光源充足，增加了光感。为了增加剧场效果，可在舞台一侧做一些比如放大的欧式线条来收边，如此可以有效配合集体活动需要。比较空的墙面点缀一些射灯照射并放置各式屏风墙，更能活跃大厅气氛，也使得整个大厅富于变化。

（五）休闲洗浴中心

休闲洗浴中心空间设计须以人为本，充分考虑客人的方便。浴池设置成圆形，可以让客人之间相互交谈，同时造型也比较活泼。根据不同客人的不同需求在一些墙上做一个水族馆，意欲引发人的联想，另外在洗浴的同时也增加了情趣。在某些墙面上安装电视或投影，形成一个“动态”的装饰，既能衬托气氛也能满足功能需要。

（六）客房空间设计

客房空间是一种与其它公共建筑不同的空间形态。它们或潇洒、或漂逸、或奔放、或安宁、或古朴典雅、或摩登新潮，其风格和特点应在每位客人的记忆中留下难忘的印象，人们会因此而留恋，珍惜这里的温馨。客房空间美感的创造，有利于精神生活的丰富、和谐，有利于旅居者心态的平衡和恢复。

酒店空间设计的程序方法

酒店空间形态设计的关键是处理好空间形体―人的心理效应―空间的使用功能三者之间的关系，由于不同空间形体的特点给人造成不同的心理感受，因此设计时要使空间形体满足空间使用功能的同时，也要与空间所需要酒店空间设计研究造的商务互相契合，吸引客人互动的目的。

（一）借鉴的方法

不同的历史时期，就有不同的文化特点。对于某一时段的酒店，其建筑空间形态可以借鉴历史上这一时期的建筑空间形态特征。我们拥有悠久的历史文化，期间建筑的发展更是形成一门独具特色的建筑文化，这为酒店空间设计提供了丰富的资源。借鉴法是对已有的历史建筑持尊重的态度，并在此基础上有创新、有时代感的反映，这样的建筑才是丰富多彩的，而不是一味模仿。照搬历史建筑会使人们停滞在历史中，没有进步、缺少活力。这里所指借鉴传统建筑形式并不是让新建的酒店建筑模仿其酒店所反映的历史时期的建筑空间形式，而是在利用传统建筑形式的基础上，有一定的创新，以适应现代功能和结构。

（二）抽象的设计手法

现代五星级酒店的功能较复杂，现代结构体系也使地域建筑的形式中很多部分成了装饰元素。因此，在满足现代酒店功能、技术要求的基础上，可以把地域建筑的形体或传统构件、装饰等抽象出来，运用到建筑空间形体上，让人无限联想。

（三）联想法

联想法是把人们所熟知的酒店文化的某个空间场景或文化意向映射到新的空间形态中，通过空间比例及尺度的控制，在新的空间体量中，人们仿佛实现了美好梦想。空间形态的设计是植根于酒店文化上的大胆尝试，建筑空间被赋予微妙的暗示性或戏剧性效果，常常表现为一般性和戏剧性相结合的设计手法。

结语

综上，酒店的空间设计是一个相当复杂的过程，在空间设计中，要重视每一个细部，精益求精，必须尽可能完美和谐地来满足旅居者的生活需要，以一个共同的高格调来面对社会生活纷繁涌杂的不断变化，使每一位曾光顾过这里的客人都深深地眷恋它。

参考文献

[1]陈，郭旭.论文化导向的城市休闲空间设计策略[J].华中建筑，2010.1.

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关键词：传统；漆画；室内设计；应用

早在七千年前，漆器作为中华民族的祖先的发明创造最早出现在我国，作为我国历史久远的传统文化。我国作为漆工艺的发源地，在世界范围内也是具有一定的影响的。亚洲和欧洲的一些国家都或早或晚、间接直接的被我国的漆器工艺所影响。传统漆工艺跟随历史的发展的脚步不断的传承，作为传统文化渗透到我们的生活空间。作为我国重要的非物质文化遗产，对文化的传承有着举足轻重的作用。我们对其在室内设计中的研究应用不仅传承传统文化更重要的是对传统漆画的工艺价值的研究最终实现将这门古老的传统工艺真正应用到室内设计当中。充分发挥其应用价值，通过研究找出传统工艺为设计所用的有效途径，从而促进室内设计行业的发展。

一、传统漆画传统漆画在室内设计中的应用

1.在空间围合界面中的应用

传统漆画作为室内设计的元素之一为空间设计服务，体现空间层次，丰富空间界面的同时也能体现传统漆画本身的价值。传统漆画在空间围合界面的应用主要体现在隔断和墙面的应用上。（1）传统漆画在隔断上的应用隔断在室内空间设计中通常具有较强的灵活性，带有漆画装饰的隔断既能起到遮挡视线的功能也能起到装饰空间的功能，丰富技法和多样的材料使得传统漆画作品具有强烈的空间视觉冲击力。（2）传统漆画在墙面造型设计上的应用墙面作为室内空间设计中的重要部分，是影响身处空间内部的使用者心理感受的最直接的因素。无论是将以传统图案为主或者以现代设计元素为主的漆画运用到墙面造型设计中，都应考虑墙面的整体性和空间的视觉感受。

2.传统漆画在家具与陈设品上的应用

（1）在家具上的应用传统漆画工艺在家具上的应用最早可以追溯到明清时代，经过家具的发展演变，在图案造型、材料、工艺上都发生了巨大的变化。将传统的漆画工艺运用到家具中既要考虑家具结构、工艺技法等实用性，也要符合空间使用者的审美需求。（2）在陈设品上的应用陈设品作为室内空间设计的另一大重要因素，直接影响到空间设计的风格与格调。室内空间的陈设品通常分为以平面形式为主的漆画、漆盘以及漆艺小品，漆器、器皿、漆艺灯具等桌面摆台陈设物品和空中悬吊的陈设品几大类型。传统漆工艺在家具和陈设的运用使得这些陈设品被赋予特殊的审美价值。实现环境空间中传统工艺的直接应用和间接的体现，从而使得这一应用实现了空间氛围的烘托传达以及传统文化的传承。

二、漆画工艺在室内设计中的定位和发展趋势

1.漆画在室内设计中的优势

传统漆画增强了空间的文化性也能增强空间的艺术氛围的表达，同时使得空间设计具有相应的民族文化的特征。漆画不仅仅是装饰手法，也能对室内空间设计进行综合的表达。（1）使用漆画装饰，使室内空间环保，使人有亲近自然之感传统漆画所用的天然生漆相比于各种装饰装修材料来说，不含有普通的装饰装修材料的化学成分。天然生漆所具有的环保性的优势是其他化学装饰材料所不能替代的。无论从实用性还是从环保的设计理念上，都将给予我们设计思维的启发。（2）将漆画布置于室内空间，有艺术化的装饰效果表现形式的多样性是传统漆画的特点，不管是平面的漆画、漆盘还是立体的漆器作品，都能丰富多样的艺术表现手法创造出不同质感和肌理的漆艺作品。在室内空间设计中，不管是大面积的整天装饰的运用还是局部小面积的漆艺作品点缀，都能增强空间装饰的艺术效果，增强空间的趣味性。（3）将漆画用于空间装饰，是民族特色的体现中国传统漆艺是文化的重要组成部分，它通过丰富的材料、奇妙的肌理营造精神空间层次的需求。传统漆画在室内设计当中的应用，要考虑其漆器品的使用功能需求外，还需要深层次的考虑其民族性和文化传承性。从而使室内空间层次更加丰富。（4）通过传统漆画的应用体现空间使用者的个性在当今工业化发展迅速的时代，机器带来的批量化重复使得我们生活的环境缺乏个性。使用者在相同布局的空间中渴望不同的、适合自己需求的个性化的空间设计。传统的漆艺技法可以帮助我们实现不可复制的、意想不到的效果表达，不仅能够表达出空间设计的个性还能体现使用者不同的文化艺术修养。

2.漆画在室内设计中的定位

（1）强化空间表现设计是一种通过计划构想，将方案运用技术手段表达的并实习完成的过程，也是运用形式美法则将界面、空间等设计要素进行有条理的装饰美化过程，包括对空间的组合、分割、联系等处理手法都是为了创造安全、舒适的理想内部空间环境。（2）体现材料特性材质作为空间设计的重要组成元素，既要满足生态环保的需求也要满足人们对材质肌理、色彩等的审美需求。传统漆画的重要材料之一天然生漆的自然成分与合成的涂料相比，在使用上虽不具有便捷性优势，但却是空间环境创意和个性体现的重要方式。

3.漆画在室内空间设计中的发展趋势

（1）作为装饰材料的应用装修材料在设计过程中通过色彩变化、肌理变化、不同的材料及工艺的体现来完成空间从设计到实施的全过程。漆画本身作为装饰材料应用在空间设计中可以丰富空间的层次，同时通过大面积的涂、撒和局部打磨表达生态设计的理念。（2）独立表现其材料和肌理传统漆画材料的肌理、质感以及其与内部空间的界面设计、色彩设计的相互关系对于室内空间设计的环境和氛围的营造起着至关重要的作用。将传统漆画通过室内空间设计的形式美法则来研究材料的特性使空间设计更具有感染力。

三、结语

研究传统漆画在室内设计中的融合应用，不仅使得漆画这一传统文化得以传承发展，也充分的发挥了其在材质本身以及技法上面的优势，使其完美的应用到室内空间设计中。传达漆画艺术的意境与室内设计理念有机的融合在一起，给室内设计行业的发展带来更广阔的空间。

参考文献：

[1]吴永明.中外漆画研究简论[M].北京：人民教育出版社，2008.

[2]吴志国.漆画文化鉴赏分析[J].湖北文化文艺文摘，2000（01）.

[3]毛安明.漆画艺术与心中室内设计发展[J].贵州文化研究社，1999（01）.

[4]刘宁宁.漆艺在现代生活中的运用[J].科技信息，2009（03）.

[5]蒋广喜.让材料说话—关于漆画语言[J].当代艺术，2010（01）.

[6]陈文武.漆画创作过程的体会[J].大众文艺，2011（01）.

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关键词：室内设计；传统文化

1.室内设计与传统文化的关系

1.1.室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。

1.2. 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师

1.3.现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。

1.4.科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。

2.设计师的重要性

2.1人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。

2.2设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

2.3设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

3. 传统符号的运用

中国的传统符号主要有：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有：抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展；符号拼贴，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系；移植与嫁接，对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。

4. 色彩与光的处理

色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿（青）等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。

5. 空间与家具陈设的回归自然

虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同，但在回归自然、效法自然上，却有一致之处。然而，在紧张的都市生活中，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。因此，移情于“家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，会使人感到真有走进自然的感觉。作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的室内设计风格。

参考文献：

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1城市建筑设计的几个重要基本元素

城市建筑在空间设计时，一定要充分考虑到城市的整体效果，才能成为艺术设计。所以，设计人员在设计时一定要做到以下两点，一是视觉效果。要把其设计作为一种艺术，以引起人们对的关注。二是在设计时要考虑到为人们提供一种视觉的连续性和流动性，以此唤起人们意识和感情，以此来实现空间艺术的魅力。因此，在空间设计时一定要考虑到以下因素:(1)天际线。建筑物的天际线，总的来说，它是城市空间设计的一个主要的因素，如何处理好人造物体与天然物体之间的协调关系，保证视觉的和谐和建筑物的基本需求，一直是我们城市建筑设计工作者的不懈追求。(2)地平线。城市设计的建筑物要体现地平线原则，使其具有必要的体现原则。(3)空间要点。建筑物的空间要点犹如文章中的标点符号。它要体现地方性特征，使人们有到达或者离开的感觉，如广场、平台、台阶的上下两端等，都是建筑物的空间要点。相关技术人员要加大对施工人员的指导力度，监督每一个环节的实施质量，保障顺利应用。(4)后退。建筑物的后退构成物体的画面和视觉轮廓，好似舞台后部的彩画幕布。建筑物对于道路的距离和入口大门等，均属后退设计问题。城市建筑设计设计与普通地区是不同的，需要考虑的因素也非常多，技术人员要对设计点点进行提前考察，结合当地的地理位置以及施工范围，合理的设计出施工的方案。(5)纵深。建筑物的纵深设计要处理好建筑形式与空间的统一协调，不仅要使之体现连贯性和流畅性，更重要的是达到一种纵深方向的设计感。(6)升高和降低。升高和降低，是城市建筑设计的一个重要表现手法，它是把一个整体的建筑物，通过高低的视觉差异，然后由高往低进行过渡，在这个过程中直到强调作用，同时也表现出强烈的视觉感和对比度。例如，台阶的设计，能够把人的视线从低处引到台阶的高处，这也是一个过渡过程。(7)凸出和凹入。建筑物的凸出和凹入表现着积极的和消极的流动，说明各建筑物连续性的相互关系和方向的变化。(8)人与建筑之间的关系。建筑物与人的关系，主要表现在建筑物与人在活动时形成的尺度，也是在设计过程中最先想到的尺度问题，例如，门窗的高度和宽度。

2进一步完善和提高城市建筑空间设计和建筑管理的水平

(1)丰富城市建筑空间的内涵。建筑空间是人类在生活和活动中所必需的，所以要求，在对城市空间进行设计前，一定要考虑到人们的生活、信仰和爱好，将这些因素深入到建筑空间设计研究上来才是研究的重点。如果我们在设计上离开了对人类行为的研究，那么对于城市的空间我们也无法规划和管理。所以说，在城市建筑的空间设计上，不能只考虑建筑的技术和建筑的环境，我们更应该考虑到人类对该空间的需要，以此来丰富设计空间的内涵。(2)研究设计三维立体空间。在建筑设计方面，应该将二维的平面空间，转变为三维的立体空间，以此来增大建筑空间。如果在建筑过程中，不改变这种设计方法的话，将直接影响着城市的规划和对建筑设计的管理。例如，大型广场的规划，如果不利用三维的模式进行规划，是不能达到预期效果的。单纯地使用二维平面设计，也造成了城市没有立体空间的变化，影响了城市的规划发展。(3)保证建筑物的内部空间和外部空间协调一致，并与外界环境协调管理。由于建筑物的内部空间与外界环境是协调管理的，建筑物里面的功能与建筑物是相互协调的，并与外界的环境保持一致，以此来保证城市空间的景观现象。(4)加强建筑空间艺术设计的管理。单一建筑风格已不能适应时代的发展，让建筑空间设计更具有艺术性是现阶段空间设计的发展的必然趋势，在空间设计方面，设计人员要不断增强自身的知识能力，借鉴国内外先进的空间设计理念，并通过不断创新，将其发挥利用到我国的建筑空间设计中，促进我国建筑事业的发展。(5)城市建筑空间设计要与居民的需求统一。在城市建筑空间设计前，设计人员一定要对所住居民进调查工作，并对其要求进行分析，然后再根据其需求，对建筑的空间设计进行完善和改进，以保证居民的需求。如果在设计中建筑物与小区所需形成矛盾，这将直接影响到人们的生活环境，同时也阻碍了社会的发展。5总结随着人们生活水平和城市建设的提高，人们对城市建筑的设计要求也在不断提高。本文结合实际，对城市建筑设计进行了研究，提出了很多有益的建议。笔者相信，只要在我们的不断努力下，我国的城市建筑设计一定会取得更大的发展。

作者：赵铭 单位：北京市海淀区教育新闻传播中心

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结合一些著名建筑设计师的设计案例，通过对其建筑空间艺术作品的分析.探索实践“魔方”空间艺术作品的设计与方法。文章从创作来源、设计趋势与表现手法三个方面阐明“魔方”作品艺术设计理念，希望能为人文关怀下的建筑空间设计提供参考。

关键词：

人文关怀 空间艺术设计 极简主义 可持续发展

当今，在建筑空间艺术设计领域中，许多知名建筑师以“人文关怀”为其潜心专研的设计宗旨，并借助于现代新型建筑材料的发展和运用，探索并设计了许多标新立异的建筑空间。例如，我国著名建筑学家吴良镛“有机更新”的思想，日本建筑设计师隈研吾的“负建筑”主题，都表达了一种“人文关怀”下的人与空间的理性思考。由此本文以“魔方”空间艺术设计作品为例，围绕这_^文关怀理念，从创作来源、设计趋势与表现手法三个方面来阐明“魔方”作品艺术设计理念，希望能为人文关怀下的建筑空间设计提供参考。

1.创作来源

本次作品原是一座废弃的工业厂房，现将其规划改造为一所艺术研究社区。其创作来源于至上主义绘画作品《黑方快》（见图1），作品以“魔方”为设计主题，定位为几何抽象和极少形式的空间场所。力图运用简单的几何造型元素，简化建筑的内外空间结构；递减组合构造形式以及巧妙灵活的材质搭配；对原有建筑群体重新进行空间组织，都突出了建筑的体积感和空间整体层次。

在20世纪以来的现代主义建筑中，纽约新当代艺术博物馆（见图2）则是鲜少能体现至上主义绘画所表达的精神氛围的建筑空间艺术作品。该建筑由日本建筑师妹岛和世、西泽立卫共同设计，建筑由6座矩形盒子结构叠加而成，参差不齐地坐落于拥挤的都市住宅群中，博物馆的立面与周围的房屋对比显得不拘一格。在外界限制条件（建筑占地面积）的制约下，他们通过改变建筑结构将不同形状的矩形盒子，灵活的排列在限制的城市空间中：采用具通透感的材质外墙立面，简洁稳重，让参观者自然引入到场地中，识别性强，提升了博物馆的地位。同时，区别于周边建筑，博物馆的窗户巧妙地安排在每一层盒子的外轮廓线上，从外表上几乎无法看见。而窗的位置决定于室内的布局需要，一系列大小不同的立面开洞创造的独特自然光照效果，有机地将建筑内外空间完美结合。以纽约新当代博物馆为例，在“魔方”空间艺术设计中，运用几何元素造型，旨在表达对现有建筑的尊敬和延续；对几何抽象和极少形式进行一种精神性的传承。

2.设计理念

不论是建筑设计师还是室内设计师，他们都拥有自己对传统、现代及自然的建筑（室内）哲学观点，并把它上升为自己独特的信奉理念来指导空间艺术创作。他们在空间艺术的实践基础上，通过其作品来表述“人文关怀”理念，为空间设计的发展创新实现良性循环。

“魔方”设计，借鉴了日本设计师隗研吾“负建筑”的理念，将其理念转化为设计作品中的“负空间”思想，坚持空间与人，环境的对话：从建筑空间上表达一种人文关怀。在尊重建筑历史空间发展的基础上，实现建筑的良性发展。“负建筑”理念中表达的一种“人文关怀”下的空间与人，自然关系的理性思考值得借鉴：不刻意追求建筑的意象，抛弃以往高高耸立，洋洋得意的建筑（空间）之外，追寻最适宜的建筑――负建筑。

作品在设计中根据规划改造的相关要求，尊重原有建筑的布局，借鉴中国古典传统庭院的布局方法，试图营造一个贯通而独立的理想建筑空间：一方面区别于传统的封闭式的建筑，将屋檐下的每个空间贯通。（见图3）另―方面在共享空间的同时，强调个体的独立性。使空间可聚可合，相近相远。艺术研究社区采用3×3×3的立方空间格局，赋予它足够的高度和宽度。不同角度和标准都赋予其特有的建筑特色。看似无秩序的魔方重组，但实际上这些不同体积正方体的变化和连接充分调动了人与空间的亲密对话。通过将许多小型内部空间彼此联系或分离的方式，塑造出了区别于以往的房间形态，形成了错落有秩的空间组合，力求赋予每个空间自己的特征或比例，使之独立于其他空间，然后这个空间自己就会呈现某种特质而产生私密的感觉。如大厅只有一层高，会议厅和狭长的只能摆下一张床的走廊过道有两层高艺术展馆有三层高。

窗户位置的设定则依据每个内空间的需要，形式不一。如在几处不同房间中安置了共享窗子人们就可以从窗口进行互动对话。在薄薄的墙上打开几处四角窗，比如在工作区和入口大厅之间、展览厅和咖啡休闲区之间，窗户将空间中的光线、声音、色彩以及人的行为、情感紧密联系到了一起，形成了形式与功能在建筑设计中的新关系。

3.表现手法

在风格定位上，按照极少主义建筑设计中减少原则，采用轻盈，飘逸的建筑造型，结合至上主义绘画色彩，旨在凝炼成一种简洁明快而又精巧的空间。本次设计中表现手法主要体现为以下四个方面：

1半透明纯净色度的视觉应用。对于半透明白色的运用也充分体现了该艺术研究社区的理性所在，建筑设计中的白色并不一定是极简的，它可以变化万千：白色的墙体可能因为材质或光线的变化而异，建艴度的变化与光线，空气，声音以及周围介质息息相关。这样，设计师就能够抛弃其他因素的干扰，从而将建筑简化成光线、空气、声音等基本元素，这些元素也是人们生存的必要条件，也体现了空间艺术作品的人文关怀追求。

2多样的材质表现力。在材质选择上，大多采用通透轻质的现代材料。研究社区选用了半透明玻璃材质，视觉层次上的削弱消解了建筑本身，让人重视到空间的连接和独立。当然，考虑到建筑的内空间与外空间之间的私密性，这种通透并不彻底，而是一种朦胧的唯美表像（见图4）。

3膜被状构造的建筑表皮。为了达到建筑的良好透光效果，膜被状表皮具有很好的表现特性，它既可以调节室内外的光线效果，还可以改善研究社区空间的通风透气性。在社区的外墙玻璃上外覆盖一层半透明的“保护膜”，在“保护膜”和外墙形成的双层表皮之间嵌入灯管。白天时，建筑通过表皮的层叠，光效的明暗交替，呈现一种朦胧的动态空间，到了夜晚又变成了一座静谧的灯塔。

4理性精湛的施工技术。相对于视觉效果及材质的创新，实现建筑的轻盈、超薄是以建筑技术的突破为基础的。为了打破原先的厚重视觉，表现建筑的轻盈，本次设计创造性的将艺术研究社区中承重的柱子分散数根细到极致的柱子就是说把力分散和化解到平面中去。

在对艺术研究社区表现形式的探索中，乐高组合模式的几种衔接方式的结合运用打破了常规的单元组合衔接方式。对于乐高这一元素，可以从丹麦的乐高体验馆（见图5）中汲取灵感，其设计外形看起来是矩形模块堆积而成，其建筑结构可以是很多房间拥有户外屋顶平台，乐高屋的顶端是一个巨大的乐高砖形的建筑元素。将独特的乐高砖结构（见图6）巧妙地运用到本次方案的建筑建构上，不仅打破了原有空间的组合模式，也丰富了设计中立方体的结构组合。

4.可持续发展

1因地制宜的设计发展观。如今，“人文关怀”下的人与空间的理性关系被更多的应用到建筑空间艺术设计中去。一些生态化的空间设计在我们身边随处可见，国外引进的集装箱设计在国内发展开来，它可以根据人的需求变化移动位置，材质轻便环保。现在很多室内设计为了节约空间也都开始使用变换空间，首先是柜子、床、沙发等，现在发展为墙面都可以移动，来创造更多功能的使用空间。

2尊重生态自然。在尊重极少主义建筑中“简单”的原则下，艺术研究社区借鉴乐高玩具的拼合方式，通过一个个正方体的重组划分，将自然空间与人为空间相协调。让建筑外表更美观，并产生一定的韵律性。外部的叠加和内部结构开窗镂减形式，参考了纽约新当代艺术博物馆和安藤忠雄的4x4住宅。简单的正方体，大面的玻璃使用，让建筑更具通透感。原本，外部材料选用了今年流行的全息技术材料，但考虑到这一材料不仅花哨，还会给外空间环境带来严重的光污染问题。比较纯净的半透明玻璃成为合适的首选材料，简单而不单调。

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注重设计策略

2004年，《川妈妈》、《巴国老灶》两个川菜餐饮设计项目的完成，让吴江的空间设计思路逐渐开始清晰起来，他开始明白“因地制宜地制定正确的设计策略”的重要性，概括地讲就是充分分析设计的条件，有利的不利的，从而制定设计的依据，进而得出设计的答案。也就是“发现问题，解决问题”的过程。2006－2007年，主要在上海主持设计了《非常食客》《豆捞坊》等餐饮项目，更加充分实践了“因地制宜”的设计策略。

团队概念

08年年底，吴汀开始了他的第一个建成的建筑作品――《瑞园》。这个项目被吴汀称为是对他建筑梦想上最大的一次鼓励，同样这个项目，让吴江认识到了团队协作的重要性。在此后的《与石问茶》项目上，吴江充分的将团队概念运用其中，在前期项目设计策略的制定上，吴江将空间设计、其中的家具设计以及平面设计相应团队来共通参与。整个团队与项目投资方一起，进行了非常详细的设计策略的探讨。业主对茶文化有着非常深的了解，策略在茶文化的理解与分析上进行了历时半年讨论。这导致了整个项目后期建造速度与项目完整度的快速提升。在项目的操作手法上。吴江说：“一切都是以茶文化为根本出发点去设计的，荣给人的感觉是清雅的，而这种清雅又体现了一种沉淀，所以在表现手法上采用极简主义。许多地方运用的设计元素都用了“薄”和“直接”的概念去体现茶那种清雅及草本天然性的概念。”

尚家：所谓设计的策略具体指什么?

吴江：有很多设计师可能都有一个困惑，就是怎么开始一个项目的设计?方法是什么?我认为这些都是后面的功课，首先以旁观者的姿态问这个项目“它是什么?它应该是什么?”就是要因地制宜，每―个地方都有自己的特点，包括周边的商业行为、环境、人群构成、空间本身等，前期是一个调查、取证、分析、整理的过程，所以说设计是有条件的。而不是上来就画图，这是后面的环节。其实图纸是设计后的具体表达设计意图的产品，是设计师另一种语言。

尚家：那么当前您在设计过程中最大的问题是什么?

吴江：团队，大的团队运作，在济南这个地方由于商业因素的限制，许多配套都跟不上，例如前段时间我在深圳做的项目，整个设计流程非常的完整而且进度也非常顺利，在这个流程里面，有专门做物料研究的，物料商会主动提供他们最新的材料，减少了许多环节，节省设计师的设计时间，提高项目建造的效率，这是一个大团队大环境的需求问题。当然这还要回到商业原动力本身，这个市场决定了该不该有这么完整的流程，该不该有这方面的意识。

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就本质而言，室内设计是一种造物活动，它需要创造出既能满足人们物质方面的需求同时注重人们精神生活需要的空间环境。现代室内设计对人们精神方面的注重和对艺术性的高要求，更进一步的强调了室内空间设计要以美学原理为依据。美学原理对室内设计的指导作用是通过室内设计中各要素为媒介来表达，主要体现在以下几个方面：首先，室内空间设计的基本任务就是要合理的组织空间并且利用空间的组合为使用者营造美的视觉感受，因此，作为设计者我们不能够只是局限于空间原有的形态，而是要结合使用者的需求不断地探索寻找新的科学技术与审美特点创造出各具特色的空间形象。其次，对室内空间中的各个组成界面进行合理的装饰，是营造舒适且具有美感的室内空间环境不可或缺的重要的组成部分。利用各种不同装饰材料之间的质地不同与多种多样的装饰形式，可以使得室内空间的艺术审美效果呈现丰富多变的风格，同时也能体现不同地域文化的历史文化特征。再次，室内设计中色彩的应用除了对视觉上产生影响外，还对人的心理和情绪有影响。

合理的在室内空间运用色彩有助于放松身心。室内空间色彩的设计有其应该遵守的一般规律且随着时代的变化、审美观念的转变以及人与人之间的差别而有所不同。室内设计中各个组成要素虽看似相对具有独立的意义，却不能孤立对待，整体的空间氛围营造要通过各个局部之间的相互搭配统一起来，因此室内设计审美价值的产生是将多学科、多种文化内涵意义整合而得的。

室内空间的设计语言是随社会文化变化而不断发展的，在对其进行设计时应该有整体环境观念。因为地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素的影响在不同的地区人们有着不同的生活方式和审美取向，就比如我国南方的建筑顶部，因当地的潮湿多雨的气候影响而建成尖顶；北方的气候干燥少雨所以建筑的顶部多为平顶。这些经过历史的积淀形成了丰富多彩的地域文化和个性差异。室内设计风格形式的表达需要通过设计元素的组合以及各种营造手法反映出地域文化和时代特色，并且能够传递出情感、体现美学的意义和价值。装饰材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了室内设计审美的一个主要特征。在室内环境的营造中，人们就美学理论的指导对室内设计提出了很高的要求不仅要重视艺术性，而且还要重视科学性和其相互之间的结合。

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探索奇妙的太空舱

它们可以移动、可以自由组合，让人们在静中感受不断变化的木门；之所以评价为“最大”，倒不完全归功于着实不小的展示面积，而在其创意的展示手法。惊奇是从步入木门艺术馆的瞬间开始相随的：家装展厅里，色彩材质不一、款式迥异的木门或微微侧身或半露尊容，总之全都立在以吊顶为极点向外辐射的经线上，沿着这条经线，它们可以随时移动“身躯”向人们展示其最美的角度；

沿着钢琴式楼梯进入工程展厅，奢华、时尚或现代风格的木门全都融入一个个看似独立却又藕断丝连的“太空舱”里，每一个太空舱里都演绎着不同的家居环境，给人直观立体的感受。各种配饰的点缀尽显创意，让人心悦诚服；通往海底世界的途中会经过供休闲聊天洽谈的自由港，那里可以舞可以唱，可以闹可以玩，好不惬意；海底世界的丰富多彩，海石海草海洋球的诱惑让人抑制不住对休闲浪漫风情生活的渴望。

门的世界，门的海洋

在首层的设计中，设计师以经纬线的结构形式进行了设计，以正对着入口处为圆心，向外放射，将门的展示按经纬线进行放置，经线（直线）上的门是可以推拉移动的，这样就打破了常规设计和装饰中固定的展示形式，推拉的门会根据不同的展示要求形成不同的展示空间，这样也就形成了通过一次装饰而演变出不同空间的设计表现手法和理念。一层室内以圆心为向心点，布置了不同材质、高低不同、直径不同的圆形装置，如同林立的雕塑，即可以是座位也可以作为摆放物件的基座，视觉冲击力强。进入展厅后被通高4.5 米的门展示板所包围，如同进入了门的世界，门的海洋。

营造木门世界最美妙的空间

针对木门销售和展示的行业特点，设计师在设计中采用了新颖的设计和表现手法，运用了大量的时尚设计元素，以最大的可能性表现出品牌旗下的产品市场定位。虽然只使用最简单的材料，却创造了最美妙的空间。作为木门行业首屈一指的营销专家，董事长吴晨曦的心态确实很“开放”，不仅将“我们不怕抄袭，欢迎同行拍照参观”的海报贴在艺术馆的各个角落，还直言“木门展示就是可以很疯狂”，完全可以抛弃那种传统“一面展示墙上嵌着不同款式木门”的传统展示方法，而是可以通过营造更时尚现代的整体环境，将一扇扇门变得更加生动立体，激发人们对美好生活的渴望。

他真诚直率、幽默随和。他爱好摄影，每一次的旅途都是他灵感的来源；他专注于酒店、办公、店面、餐饮、娱乐、休闲等空间设计。十余年设计经验，让他独悟设计之道，众多的设计案例，让他成就个人一品。