服装设计与工艺范文

导语：如何才能写好一篇服装设计与工艺，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词： 服装工艺 服装设计 教学模式

随着我国市场经济体制改革日趋完善，各行各业的发展都以市场需求为导向，以企业岗位为目标，从而在相关的教学与培训中以培养适应于市场发展需要的技能型、实用型、综合型人才为目标，这也是当前高等职业教育改革与发展的方向。高校必须结合当前形势，在教学方法、教学内容、教学模式与教学手段上不断创新，不断更新教学理念，最终形成自身的教学特色，所以，对学生岗位技能、职业能力及创新能力的培养应该是一项长期、系统的任务。这要求教师在教学过程中不断总结，并综合各种教学方法，切实提高课堂教学效率。

1.服装设计教学现状

调查显示，由于受到各种传统因素的影响，服装设计专业学生的个性发展受到不同程度的限制。有些学生片面地认为服装设计只要构思独特，效果图画得潇洒，时装画得技法掌握熟练，所画出来的作品就是优秀的，这种想法使得学生对服装的工艺技术了解不深，只能画图却不会工艺的现象普遍存在。因此，毕业后许多学生到企业总想着搞理想化设计，虽然设计图画得很好，但是由于忽略了客观现象所设计的款式采用率并不高。此外，当前我国的服装设计教育过于注重艺术性，轻视工艺技术性，这不利于我国的服装业发展，所以，必须改变传统的教学模式，吸取国外先进教学经验，让学生更多地掌握全面的结构设计、款式设计和服装工艺设计。只有这样，随着中外合资、独资及个体私营企业的发展，企业用人才能尽可能选择技术较全面的能手，而且是上岗后能很快在一线独当一面的应用型人才。

由此可见，服装设计教学必须改变传统的教学模式，在课堂教学中授予学生较先进、科学的结构设计理念的同时，还需要给学生多练、多实践的机会，使其真正了解服装设计的本质，确保在服装的款式设计出来后，就将它们融入工艺设计中。

2.服装工艺与服装设计结合的教学内容

（1）服装结构设计

服装设计教师应在学生上交的作品中挑选出2―3款有代表性的服装，通过与成衣课程的结合，运用服装的原型比例对制图方式进行裁剪，从而由浅入深地进行服装设计的学习。采用结构制图灵活多样的教学模式，对服装的结构制图进行训练，从而使学生对各种服装形成制版打板的技能。通过服装结构设计在款式变化应用，与作缝加放、放缝与样板的要求相对应，衣片纸样各部位线条的调整等实际纸样的有效训练，加大学生在作业，以及服装结构灵活变化应用量比，实行1:1建材，采取看图打板、自行设计打板和结合样衣打板的模拟训练，从而使学生切实掌握服装技术技能。

（2）服装设计

服装设计注重对学生实用服饰的市场调查和研究，通过服装的设计定位，服装设计的图画表现、色彩的搭配等方面的教学，在具体的教学过程中培养学生的市场意识、商品意识和经营观念，从而正确认识服装设计及相应设计工艺之间的关系。通过从将绘制好的衣服款式图中选出具有代表性的裙装、衬衫、女式春秋装，虚拟平拍或是企业进行服装设计的具体实践训练，为服装结构设计做好充分准备，促进学生有效掌握专业知识和技能。

（3）服装材料工艺

在教学过程中，教师必须让学生根据设计题目选用面料，进行面料、辅料及其他服装材料方面的知识学习，讲授有关各类服装面辅料的服用性能、织物结构、特点、风格特色及成型状态等。采取灵活、有效的教学方法，使学生将面料知识的学习与使用工艺效果联系起来。确保缝制工艺过程中的每个部位制作都让学生按要求独立操作。例如，缝制一套礼服，先依照1∶1纸样进行排料留出放缝量并剪裁，然后按照所给的工艺流程完成裙子的缝制，此时确保缝制线条顺畅平整，拉链处平整且线路均匀等，达到专业基础教学目的。这就要求教师必须结合学生的实际情况，综合各种优良的教学方法，从学生最好理解、最能直接感受的思维方式由浅入深教学，进而提高教学效率。

参考文献：

［1］翁志珍.服装工艺与服装设计多视角结合的教学研究［J］.南宁职业技术学院学报，2010，（06）.

［2］黄坚.跃动在实用和创意之间――中国十佳服装设计师林姿含访谈录［J］.职业，2004，（10）.

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关键词：服装制板与工艺；实践教学改革

服装制板及工艺课程是实践性很强的专业课，具有很强的技术性与实践性，只有通过一定的实践才能深入理解和牢固掌握，鉴于原有的教学方法，必须加强对实践教学的改革，以提高学生的实际操作及应变能力。近年来，国内外一些高校专家对服装制板及工艺课程进行了许多探索和实践，各学校也都建立有自己的一套实践体系，但因校而异，所提出的方法缺乏普遍适应性。因此，如何根据服装制板及工艺课程实践性强的特点，构建合理的理论课程体系以使学生掌握系统、完整的专业理论知识，建立一套科学的实践教学体系，提高服装设计专业学生的实践能力、专业技能和专业素质，培养出实践能力强的应用型人才，是服装设计专业建设工作中的当务之急，更是对推动服装学科的发展具有积极和深远的意义。

1、现状分析

“有关中国服装的打板和制作技术”一直都是一个让人纠结的话题。国外服装超前的设计思想 新颖的款型配色 精致的服装加工以及现代化的经营管理模式，都对我国重艺术轻技术的教育思想产生巨大的冲击 服装作为人体的第二皮肤，它不仅应具有艺术的外观特征，更重要的是应具备穿着的实际功能特征，这需要一定技巧的裁剪、制作工艺才能实现，是服装成型的关键，而打板技术与工艺水平的高低直接决定着设计能否落地。在服装行业，板师与工艺技师在产业链中承担的角色分量超过设计师，但与行业期待不相匹配的则是，中国服装行业制板和工艺技术的发展仍待提升，有关行业专家就表示，中国制板技术和工艺水平同欧美等国还存在相当的差距，中国制板技术起步晚于欧美，在对板型的把握度和对工艺技术的运用上同欧美相比确实有一定的欠缺。

以男装西服板式为例，中外产品就有很多差别，国外西装的款式趋于简单化和单一化，它们在板式设计上非常严谨，基本套用固定板式。相较于欧美，中国这两年西装的板式更侧重时尚化、个性化的发展趋势，这就造成了西装版型的多变，因此，其成品版型相较于欧美必然没有那么完美和严谨。

在数据统计这方面，欧美等发达国家做的非常细致。他们每过几年都会对本国人口体型数据进行全面统计，在欧洲，甚至还有“妈妈体型”、“少女体型”等尺码划分。而在中国，对人体尺码数据的统计还是以企业自建数据库为主，国家尚没有对人体尺码的有效统计，这也导致了我国尺码数据库在及时性和覆盖面上相较国外有很大的不足。

尽管中国制板技术与工艺水平同国外还存在一定的差距，但中国企业也在力求改变。国内有一部分企业目前的情况还是以自培为主。从当地招聘相关人才，以“老人”带新人的方式进行培养，本地招聘能保证板师和工艺技师的稳定性，自培则能使板师和工艺技师更符合企业习惯。对于优秀板师和工艺技师缺乏的行业现状，国内有关专家认为，中国服装院校的人才培养机制要占很大一部分原因，服装院校缺乏专业化的人才培养机制，教学与生产严重脱节，对学生实践能力的培养严重不足，基本找不到专门培养板师和工艺技师的学校。

2、具体改革内容、改革目标

（1）由独立性教学转变为综合性教学

传统的服装专业是将服装结构制板与服装工艺作为两门独立的课程进行教学，将课程分为理论课和实训课，甚至分别由不同的老师在不同的场所进行教学，传统的服装专业教学导致重点不突出，学习时间长，重复率高，教学效果不明显，在工作岗位上显得束手无策等问题。如果将服装结构制板与服装工艺两门课程合二为一，将服装结构与工艺课程教学内容根据企业对服装制板、工艺设计等岗位的用人需求进行调整，教学形式以院内实训中心和院外实习基地为依托，通过完成不同季节开发的新产品为最终学习目的，重点加强实践环节的训练，突出动手能力的培养，使学生能够独立承担服装的制板 排版 工艺设计及制作的能力。具体应用到教学环节中，通过服装制板的实践学习，让学生具有把立体的服装款式分解成平面结构图的能力，采用多种不同的制版方法研究服装的结构规律及分解原理，设计并绘制出这些服装的平面样板；通过工艺制作的实践学习，让学生将前期裁剪好的样板按照合理的、科学的方法完成成衣的制作，这样一个连续的学习实践过程使得服装制板与工艺不脱节，学生在研究款式结构时就要预计在工艺制作环节能否实现预想的效果，从而达到了课程的完整统一。

（2） 由静态教育转变为动态教育

传统的服装工艺课程是师傅带徒弟式教学，由老师统一制作服装纸样，每个步骤进行示范性教学，学生按部就班的完成服装成品，整个教学过程老师是主体，学生被动学习，造成大量学生毕业后走进服装生产企业，表现出对服装生产流程不清楚，生产工艺不熟悉，不能单独从事某一新产品的开发制板生产等情况。实际上，服装制板与工艺课程教学要能及时反映行业新技术、新工艺、新知识的变化，根据这些变化，制定相对动态的教学内容、教学方法，采用聘请服装企业家参与到本课程的教学中，将企业或个人生产、管理、经营、服务的实际工作过程作为课程的核心，把真实的生产任务作为课程的学习内容，以产品质量标准、客户要求作为工作目标，要求学生以小组形式自主完成，形成真实的情境式教学。在此环节中，对信息收集、工作计划制定、工作任务实施、工作成果评价等工作过程，教师要通过调研制定完善合理的实训计划书，具体到授课环节，教师首先采用示范性教学，学生由模仿到独立创作完成，从而获得服装设计、制板和工艺等综合职业技能知识和动手操作能力。

（3）具体实施措施--实战演练

项目1：春季新产品样板制作

服装工业样板制作是本课程的主要任务，要求学生完成合乎款式要求、面料要求、规格尺寸和工艺要求的一整套利于裁剪、缝制和后整理的纸样。具体实施：学生分组进行，每个小组分工合作，在掌握女裙、女裤、衬衫、春秋外套基础样板制作的基础上，利用纸样旋转的方法完成 1 ：1 的工业样板，为生产成衣产品作准备。

项目2：新产品成品制作

成衣制作是新产品开发过程中最复杂、技术含量最高的加工工序，成衣制作的优劣直接关系到新产品开发带来的经济效益，是企业生存的总动脉。小组成员在上一环节工业样板的基础上，通过正确的制作方法和制作步骤完成女裙、女裤、衬衫、春秋外套的缝制工艺并达到质量标准，从而完成新产品的开发与制作。

整个过程中，教师应及时引导和梳理学生的思路，帮助学生分析各款服装的造型特征、成品规格计算等，示范关键技术，以保证学生以较高质量完成任务。在任务教学中，学习成为人人参与的创造实践活动，学生在完成任务的过程中，理解和掌握了课程要求的知识和技能，培养了分析问题和解决问题的能力。制板―裁剪―缝制―校正―修改纸样。这样学生在整个学习过程中，理论和实践交替进行，达到理论与实践合一，学与做合一。

3、实行校企合作的培养模式

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一、服装结构设计教学存在的问题

1.教材过时。

在现在的教学中，我们采用的教材大多是前几年出版的，这些教材中的知识点或款式项目比较陈旧，而且特别偏重理论方面的知识，已经不适应现服装飞速发展的今天，这对目前的培养目标相差很远，学生学起来费劲，老师讲起来费神，过多的理论知识将原本简单的知识点变得更加复杂，学生学习起来很抽象也很枯燥，学生对知识点不感兴趣，有的东西学生根本就听不懂，很多学生产生厌学情绪，觉得没有学到什么东西，老师的教学也没有起到很大的作用。

2.教学安排上不合理。

目前沿用的教材，书厚，教学内容多，消耗的教学时间太长，先课堂理论教学后实践操作，这样做的弊端是：（1）理论学习和实践学习间隔的时间过长，学生对原来学的知识很容易忘记，把几门课程截然分开，进行独立教学，就会出现教学重点不突出，教学时数比例不当，理论教学的知识点不能紧扣实践教学，显得盲目和随意。（2）教学中会出现多次重复，而且理论教学跟实践教学有时候并不是一个教师，教学的手法也会有不同，就会出现有些知识点重复，有些知识点结构和工艺的讲解有区别，对学生造成了一定的困扰，提高不了学习效率。（3）教学无创新，不生动，激发不了学生的学习热情。服装专业的教学创新潜力应该比其他专业大得多，而且更直观、形象、生动。然而，我们目前的课堂教学却是空对空，教材上给定一个公式，讲解半天，太抽象，学生听不懂，都在打瞌睡，导致学生厌学。

二、服装结构设计与工艺的结合

针对教学中存在的各种弊端，通过长时间的实践摸索，我将服装结构设计与工艺结合进行教学，具体有以下几条措施。

1.将理论课与实践课的教材相结合。

教材是教学之本，是提高教学质量的前提，可将《服装结构设计》与《服装工艺》的教材相结合，以学生为主体，做到教、学、做一体化，把原教材中的知识点简化，基础理论与实践操作简单扼要，让学生上完课之后能一看就懂，一学就会，对学习产生兴趣。

2.合理安排课程。

课程是学校教学科目和进程的总称，它主要包括培养目标、课程设置、教学内容与教材、教学方法和手段等五个层面。要想把服装专业的课程安排好，首先应该对服装制作有基本了解。服装制作一般都要经过裁剪、缝纫、整烫三个大的环节，每个环节又都有不同的制作程序，如服装裁剪有五个程序：测量体型—结构制图—排料—裁剪—整理裁片。服装缝制和整烫少说也有七八个程序。如果按照原来的教学安排，那么起码要排四个科目，在教学过程中，各自相对独立，互不联系，在课时安排上也都是根据自己的内容多少安排的，互不照应，很不合理。比如，在实际中缝制课需大量的时间，但服装结构设计课却占了超出服装缝制课三分之一的时间，授课内容也空、杂、繁、重。空就是结合实际不紧；杂就是不系统；繁就是教材本身也是借用别人的，交代不清；重就重复，服装结构设计中讲过的许多东西，在讲服装工艺中都有可能重复。针对以上弊端可以采取以下办法解决：（1）将服装结构设计与服装工艺相结合，首先就要将教师重排，服装结构设计的教师要会上服装工艺课，服装工艺的教师要会上服装结构设计课，而且在安排教师时一个班级的服装结构设计与服装工艺课尽量安排同一位教师。这样在两者的理论与实践教学中知识点才不会重复，选择模块教材进行教学时从结构设计到工艺必须采用一个流程，这样学生在学习的过程中知识点不容易遗忘，而且理论跟实践教学结合得非常直观。（2）课时比例是二比三，即服装结构设计两课时，服装工艺三课时。（3）授课形式是一步到位，即制什么图打什么版缝什么衣烫什么料，一般是先做部件后做成衣，先易后难，先小后大。（4）教学方法先是老师根据教材上的知识传授给学生，但要精讲；然后就是老师以示范、演示；学生再根据老师的要求做一遍，不懂不会的地方请老师帮助或请会的同学帮助；完成后进行上车实际操作；老师发现问题及时纠正。

3.创新教学，激发学生的学习兴趣。

激发学生的学习兴趣，是教师最重要的任务，只有激发学生的学习兴趣才能更好地进行教学。怎样才能激发学生的学习兴趣呢？

（1）学生的心理共性都是渴望成功，成功是一种巨大的情绪力量，能使学生产生主动求知的心理冲击。为此，我们要为学生提供各种机会，想方设法让他们获得成功的感觉。例如，我们将实践订单的一些任务交给学生完成，让他们根据自己掌握的知识和技巧做出交给的任务，在制作的过程中就能感受到完成一件作品的兴趣，再通过完成作品的等级进行适当的奖励，极大地激发了他们的学习热情。

（2）设计式作业训练。设计式作业训练，一方面可以体现学以致用的原则，另一方面这类作业不会是现成的东西，必须通过其他的途径，才能把设计者的意图表达出来。这对开发学生的智力、激发学生的创新精神起促进作用。例如，在项目教学中，教师给学生的题目是：根据当季流行的风格自己设计一系列服装，一个系列一般为五套。这样学生在制作的过程中要从画设计稿到买面料，甚至结构制图跟工艺都要自己完成，这样可在很大程度上拓展学生的知识面，将学生的创新意识体现得淋漓尽致，在做的过程中可以提高学生对流行的把握，对色彩的运用，面料的采购，以及对款式的定位，将学生学到的综合知识进行一个结合，使学生知道自己哪里不足，需要补充哪方面知识，在学生完成作品以后也会有很大的成就感，这种成就感也会激发学生对以后学习的兴趣。

我将服装结构设计与服装工艺有机结合，使理论更好地联系了实际，避免了课堂教学和实习教学脱节，课程安排不合理的弊端，激发了学生的学习兴趣和创新意识，从而使学生既有效地掌握服装制作的理论，又圆满地完成服装工艺的实习任务，在实际教学中，理论与实践相结合达到了比较理想的效果。在以后的教学中我会不断摸索并加以完善该教学模式，更好地提高服装专业的教学质量。

参考文献：

［1］张文斌.服装结构设计［M］.中国纺织出版社，2009.8.

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关键词：益智功能；婴幼儿服装设计；内容

目前，市场上婴幼儿益智玩具比较多且销售情况良好，主要在于这些益智玩具与儿童的生理和心理需求相符，与消费者的需求相符，能够很好地促进婴幼儿智力的发展。婴幼儿服装也是生活必需品之一，因而考虑将益智因素融入其中，更好地促进婴幼儿的智力开发。

1益智婴幼儿服装的功能

益智型婴幼儿服装指的是“利用服装促进婴幼儿身心各方面的健康发展，促进其在认知世界、开发想象力、艺术素质等方面的提高”[1]。拥有益智功能的婴幼儿服装在功能上有着下面几点表现。

1.1与婴幼儿身体发展相适应

婴幼儿的身体发展包括了很多方面，有感官、身体动作、体格以及体能的发展。为了与婴幼儿身体发育相适应，就要着重设计好婴幼儿服装的款式造型。婴幼儿的衣服不能太紧身，应该有更大的放松量，这样才能为婴幼儿的肢体动作学习提供便利。

1.2有助于知识和技能的增加以及学习兴趣的培养

将一些知识信息融入到设计的服装中，以便孩子获取自然、社会方面的知识，促使其某些方面的技能或是观察等能力得到锻炼。在穿衣的同时经过婴幼儿的观察，就潜移默化地获得了这些知识或技能，这就在无意中逐渐培养了孩子的学习兴趣。

1.3发展思维能力

将很多元素融入服装中，都是有助于发展婴幼儿的注意力的，而且面料图案还有助于发展孩子的形象思维能力，诸如空间思维力和想象力，以及形象记忆力等[2]。

1.4提高审美能力

培养婴幼儿的审美能力可以通过色彩搭配、面料图案等方面的服装设计来实现。值得注意的是:益智教育功能绝不仅仅是以上几种，其具有开放性，伴随时代的发展，其功能也会逐步得以丰富、完善。

2益智婴幼儿服装的设计

设计益智婴幼儿服装具有其自身特点，可运用仿生设计法，不仅可以丰富婴幼儿服装的内容，且对于发展婴幼儿的智力很有帮助，所以接下来就仿生设计的角度进行进行论述。

2.1仿生设计的益智功能

仿生设计顾名思义就是对自然界事物仿照，可以是事物某一方面的特征或内涵，据此来设计婴幼儿服装。这样的设计不但能促使婴幼儿的知识得到丰富，也能促使其认知、思维和审美等方面的能力得到培养和提高。概括来说，也就是具有审美教育和科学认知的功能。

2.2仿生设计的内容

2.2.1造型设计

对于未知的自然界与社会生活，婴幼儿总是饱含了幻想。他们往往会通过自己的想象来理解未知的或不熟悉的事物。所以，在设计婴幼儿服装的时候，还是要以自然元素或卡通形象为依托，同时将现代知识、信息等融入其中，并为孩子留下一些想象空间，以便有助于发展其创造性思维，例如有些是局部仿生的服装设计，像孔雀裙、蝙蝠衫、蝴蝶结以及灯笼裤等等；还可以在服装设计中加入某些小动物造型或受欢迎的卡通角色形象，从而使得婴幼儿服装饱满生趣。

2.2.2色彩设计

婴幼儿没有稳定的心理，外界因素很容易对其产生影响，所以，一定的感官刺激有助于对大脑神经通路形成刺激，这对婴幼儿的感知、记忆方面的能力都能形成很好地刺激作用。而婴儿和幼儿在视觉发展方面存在很大的差异性，所以二者在进行服装色彩设计方面需要分别进行考虑。首先是婴儿服，婴儿期（出生～1岁），有心理学研究显示，看到感兴趣或喜爱的事物会使婴儿的心情更加愉悦，有助于促进大脑发育。其中色彩对婴儿视觉的刺激是可以应用到婴儿服的设计当中的。所以在服装设计中搭配组合的时候，选择色谱中暖色系为佳。其次是幼儿服，2～3岁的幼儿视觉神经得到进一步发育，此时已经能够一定程度上分辨颜色，对于鲜亮的色彩比较擅长捕捉，所以服装设计时可以融入一些原色进行点缀，然而需要注意，对刺激对比强烈的色彩组合不能大面积运用。随着年龄的增长，幼儿会逐渐识别混合色，继而对浑浊色中具有较大辨别明度的色彩进行判别，最终直至识别光普中的全部颜色，服装设计可作出相应的调整，运用色彩、组合搭配好色块，从大自然中选择设计素材，从而促进孩子的想象和创造力得到培养。

2.2.3面料设计

基于益智功能的婴幼儿仿生法服装设计，通常针对的是面料图案和肌理。如此便有助于婴幼儿更好地认识自然界，且融入卡通或抽象的图案将有助于婴幼儿的审美和想象能力得到培养。1）图案设计。很多的图案都是源自于自然界的诸多生物体，这对如今的服装和纺织品设计启示很大，对婴幼儿的认知发展而言，这些仿生图案意义重大。构成生物个体的图形基本上可以视为点、线、面的结合，然而不同的组合呈现的形态也不同：趋向于点的图形构成，并且点也呈现出的形态也不同，可抽象化图形抽象，通过提取绘制达到一定的平面效果，进而应用到婴幼儿服装中；趋向于线的生物个体花纹，呈现出的表现形式也很多样化，可以是直线、曲线、交叉线等[3]；趋向于面的图案，其构成是不同形状和面积的色块。婴幼儿服装设计师在具体应用图形的时候，还应当立足于幼儿的心理特点，依据儿童喜好来绘制图案，勾画出婴幼儿天真的内心世界。2）质感设计。婴幼儿的仿生设计可以着眼于面料的肌理角度来进行考虑，生物体肌理与面料质地是设计者们的灵感来源。婴幼儿服装设计师可运用滴色法、水色法、叶脉法等方法将有着仿生效果的肌理纹路制作出来，从而使得图案看起来千变万化，这将有助于婴幼儿想象力的培养。

3结语

0～6岁的婴幼儿在大脑发育方面还有着极大的可塑性，充满了智力的潜能，因而很有必要借助脑的发育和活动规律来开发其智力。针对婴幼儿服装和智力开发相结合的这一设计理念，我们有必要深入地践行，在遵循婴幼儿智力开发规律的基础上，在服装设计中融入益智元素，以便于更好地促进婴幼儿的智力开发。

作者:卢向飞 单位:漯河职业技术学院

参考文献：

[1]董奇,陶沙.脑与行为——21世纪的科学前沿[M].北京:北京师范大学出版社,2000:35-36.

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我国现代服装设计对民族元素的运用，体现了一个国家民族文化的象征，这正是我国现代服装设计的魅力所在，这使我国的现代服装设计可以走向国际，彰显中华民族服装设计的独特魅力。现代服装设计的艺术魅力远远超出了我们的想象，它不仅形成独具一格的个性，还形成一种对文化积淀的美。

现代服装设计工艺与传统工艺的结合

现代服装设计不仅采用新的设计工艺，如印花、激光切割工艺等，同时也大量的运用民间传统工艺，例如，刺绣工艺、云锦工艺等。我国的云锦工艺是服装工艺艺术一枝独秀，云锦的诞生于苏州，它是苏州缂丝衍生出来的附属品。云锦工艺用老式的提花木机织造，这种工艺至今无法用机器替代，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产5-6厘米，其主要特点是逐花异色，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是变化多样。在古代，云锦仅仅被用于皇家服饰，用料考究、不惜工本、精益求精。云锦这一历史文化悠久的民间传统手工艺与现代社会以及文化时尚紧密结合，赋予了现代服装设计新的活力和应用价值。

民间服饰工艺运用到现代服装设计中，丰富了现代服装设计的形式，传统工艺制造出来的服饰一针一线都体现传统工艺的高超技艺。随着现代科技的发展，传统手工工艺逐渐走向衰败，高科技大批量的机械生产工艺取代了一部分传统服装手工工艺，但传统工艺无法全部用机器所替代，机器只能模仿手工工艺的制作方式，从实现结果来看，手工工艺的生动性机器生产是无法替代的。从某种程度上说，也挽救了这些传统服装手工工艺，推动了我国民间手工工艺的发展。例如，现代服装设计对民间传统工艺的运用，使得我国现代服装设计的设计形式有别于其他国家的设计制造工艺，在现代服装设计中加入刺绣工艺、扎染工艺，为现代服饰起到画龙点睛的作用。又例如，传统的刺绣工艺无法达到大规模生产的目的，现代的机绣工艺可以实现大规模的刺绣生产。因此，现代服装设计在对我国民间传统工艺的运用上，即起到推广的作用，又为现代服装设计本身增添了色彩。现代服装设计跟传统服装设计计有很大的区别，传统服装设计在设计技术和形式上比较单调，而现代服装设计不仅融合了现代设计技术，也适当地继承了传统手工工艺，并把传统手工工艺做细做精。同时，从很多现代服装设计中，我们都可以找到传统手工工艺的身影，传统手工工艺的运用使服装设计更具有韵味、更有文化、更有价值，把服装刻画的更加生动。

现代服装设计的色彩魅力

色彩体现了现代服装设计的艺术魅力。现代服装设计用色大胆，各种色彩的搭配处理十分完美。现代服装设计注重色彩的搭配方式，搭配方式主要有五大类，分别是：相邻色搭配、互补色搭配、对比色搭配、同色系搭配、无色系搭配。这些色彩搭配原则都是在创新和研究的基础上建立起来的。通过对服装色彩的研究说明，色彩是服装给人的第一直观感受，色彩搭配合理能为服装设计的效果加分，色彩搭配不当可以直接毁了整个服装设计。在现代服装设计对色彩的发展上，出现了专门的色彩研究机构，他们每年或者每个季度流行色动向，流行色对于引导服装行业进行服装设计是至关重要的。

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刺绣、剪纸、编织、手工是我国传统服装制作的主要标志，使服装的民族风和复古风服装不断地增强。工艺美术彰显了时尚化，新元素的融入使服装时尚与流行同步，更具魅力和个性。本文分析了现阶段的服装设计现状，阐述了工艺美术在服装设计中的具体应用。

【关键词】

工艺美术；服装设计

随着设计艺术的广泛应用，服装设计中的工艺美和实用性互相依存也互相对立。优秀的服装设计不仅能满足人体的遮体御寒和保护身体的需要，而且还彰显不同的艺术风格。服装设计的工艺美反映在对服装材料的再造处理上，通过对构成材料辅以不同的设计，能够突现全新视觉效果和全新设计立意。当然艺术美也体现在穿着者的形象上，包括他的风度气质和品格。工艺美能充分利用人体工程学现有的成果，使服装设计作品更加符合人的身体结构和心理生理特点，以实现人―服装—环境之间的最佳匹配。

一、现阶段的服装设计现状

现阶段的工艺设计在服装应用是为了降低成本，使服装的整体做工都显得精致。过去的服装设计是为了追求流行而仿造其它的手工工艺，没有自己的个性，在创新的基础上一味追求时尚，如：在休闲服装上运用精致图案的刺绣、在西装上运用饰物、在老年服装中运用亮片等。随着社会的发展和人类文明的进步，人们对服装的分类也将更加明确，服装要满足人们的心理诉求就得彰显出个性的设计和独特的工艺。而工艺美术对个性的张扬是最为突出的，因此在服装设计的未来应用中将会更加深入和广泛。

二、工艺美术在服装设计中的具体应用

（一）刺绣工艺在服装设计中的运用。

刺绣工艺是美与实用的统一，不仅能增强服装的形式美感，还能增加服装的实用功能。中国元素被作为一种时尚的追求，装饰手段是中国传统的镶嵌滚盘秀几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使服装的纹样色彩斑斓，魅力无限。古代的二维设计与现代的三维设计就是通过对色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，结合当代世界流行元素，使工艺美学为现代时装设计提供了依据和理论基础。刺绣最基本的是用彩色线刺绣，或者是在在特殊的织物与材料上刺绣。不同的刺绣工艺代表着不同的刺绣方法，就可以形成富有变化且具有立体感的图案。彩绣的布面肌理丰富、图案层次能很好的表达设计效果，又可以按照设计好的图案的形状、色彩、纹样贴缝固定的技法与其它刺绣工艺技术结合，能给服装增添意想不到的效果。在服装设计中，用刺绣工艺可以体现服装风格。

（二）剪纸艺术在服装设计中的运用。

剪纸素有“民间艺术之母”之称，其蕴涵的艺术魅力和深刻的情感内涵在中外服装设计中都得到了应用。中华民族的剪纸艺术洋溢着浓郁的民族风格与时代气息，体现出其独特的风格给设计师们带来了丰富多彩的创意。可以说剪纸艺术以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，在形式和内容上以其特有的艺术魅力占有一席之地。还有丰宁满族剪纸，其不拘泥于客观自然形态，而使服装画面的黑白关系明确，虚实对比强烈，让服装增添了性感、妩媚、前卫效果，给人更加鲜明的视觉冲击。

（三）编织工艺在服装设计中的应用。

1.材料的选择。

服装面料风格各异，根据服装面料选择与之相匹配的编织材料，使造型个性更为突显。如柔软型面料就搭配细软而富有弹性的羊绒等编织物，显得飘逸而又具有亲和力。在服装设计中要掌握好编织材料本身以及编织材料与服装面料之间配色的基础知识和配色方法，最常用的配色方法一般用于生活装，给人以温和、鲜艳、明快的感觉。

2.突出个性化。

编织工艺使变化与统一互相融合，展现了编织工艺丰富性与多样化的个性特征。当然服装领域的编织图案种类繁多，风格各异，取材广泛，不同的编织方法要根据主题选择合适的编织纹样。

（四）手工工艺在服装中的作用。

手工工艺能改变服装面料色彩与图案的作用。刺绣与贴布不但能起到了改变色彩的作用，而且还可以改变原来的黑色低沉的色彩，使服装的整体色彩有所改变。服装面料图案可以改变其原来的图案造型，如在叶子图案的服装上贴上花朵，这样就完全改变了原来的叶子图案，使得服装的个性化得以张扬，更加迎合了当代人的心理需求。个性化的服装会使每一件服装都独一无二，不但是对服装手工制作的歌颂，而且也更具灵动性和个性。服装中的手工工艺把服装的定位彰显出来，同时也标注了服装的文化方向。随着服装设计的逐渐复杂化和多样化，人们对服装品质的要求越来越高，工艺美术只有不断的更新和发展，才能给服装带来更具有时代感的特征和魅力。

作者：肖东 荆馨莹 单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院

参考文献：

[1]蒋孔阳.美学概论[M].北京：北京人民文学出版社，1993.

[2]江宁.古代服饰造型在现代设计中的应用[M].广州，2003.

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关键词：服装设计；装饰工艺；品质；运用

一个人的地位品位高低从其穿衣搭配服装美丑即能直接反映出来，所以现代人对于服装的要求也在提高，在服装的设计过程中，将色彩、搭配、选材等加入到设计之中，通过各种元素的有效整合，经设计师之手创造出完美的艺术气息。现阶段服装设计中即运用这中国传统的刺绣等工艺，同时也运用了褶皱、割线等现代工艺。在服装装饰工艺的应用过程中要掌握工艺和服装造型以及服装结构，服装衣料等各方面的一致性和协调性，这样才可以提高服装的审美效果.例如抽丝工艺在用在素色的衣料上，各种花边装饰应用在儿童衣服的装饰上等，这是装饰工艺的基本原理。

1 服装装饰工艺的主要类型

装饰工艺不仅可以美化服装，还可以使设计理论更加突出实现某种特定的设计功能.目前，在服装师设计过程中所应用的装饰工艺种类繁多，如：刺绣，滚镶嵌宕，主要可以由以下几大类概括；

1.1 缝合装饰

一般情况下，在服装设计过程中，对于面料缝合缝而言，其往往需要借助一定的装饰技术和手段进行风格化的处理，从而能够更好地展现出面料表面的一种理想化的装饰效果，进而也能够促使其创作风格得以完美的展现。比如，在一般的服装设计过程中，应用比较广泛的缝合手段主要有分裂缝合和重叠缝合两种方法，通过一些浮雕和镂空等服装式样的有效设计与应用，使得服装设计得到了有效的改造，同时也促使服装的个性化风格得到了充分的展示。

1.2 刺绣装饰

刺绣装饰工艺是中国古代开始应用在服装设计中的工艺手法，一直沿用至今。刺绣主要是借助针线的处理方式来达到美观、华丽的装饰效果。在中国一般有几种刺绣的手法和方式，分别为西南的蜡染刺绣、江南苏绣等，不同地区有自己独特的刺绣方式。

1.3 其他装饰

随着人们生活质量的提高，对于衣食住行的要求也在不断提高，所以服饰装饰工艺的发展也越来越迅速，对于服饰装饰设计的运用元素和工艺也越来越多，不仅仅有传承下来的缝合、刺绣工艺，还有许多其他工艺，比如滚镶嵌宕、腰带、蕾丝等，运用在不同的服装中，产生不同的装饰效果。另外还可以将多种装饰工艺运用到同一件服饰上，可能会产生不一样的服装效果。

2 装饰工艺在服装设计过程中的应用分析

在当代服装设计过程中，装饰工艺的应用主要体现在以下几个方面：

2.1 装饰缝工艺的应用

由于装饰缝装饰工艺自身多具备的多样化特点，导致其在实践应用过程中对设计者也提出了较高的要求，不仅需要设计者能够清楚地掌握多种不同装饰缝工艺各自特点，而且还要能够做到设计工作于实际的紧密结合，采取最为恰当的方法进行服装设计。在服装设计过程中应用装饰缝工艺的时候，要注意以下几方面内容，即：第一，细褶缝：细褶缝主要是在基于一定间隔的基础上，为强化服装的立体化效果，特在一些薄软的衣物上特意捏出的一些细褶；这种细褶缝主要适合在一些女士衬衣和连衣裙等成衣服饰中应用；第二，褶皱缝：褶皱缝包括了自有褶皱、图案褶皱以及镶嵌褶皱三种类型；其应用主要就是将一些薄软织物锋缩成一种褶皱状态，从而实现对服装设计中褶皱效果的很好体现；该种形式主要适用于一些腰带、裙子以及衬衫袖口的设计过程中；第三，衍缝：衍缝的应用主要是在两片布料之间通过填充一定的物料，并采取科学的辑线方式，促使服装的浮雕图案效果得到了良好的展现，也使得服装的装饰与保暖功能得到了有效的保证，该装饰工艺主要适用于一些日常便装的设计以及高端的时尚装饰设计中。

2.2 刺绣装饰工艺的运用

在服装设计的过程中想要体现传统的独特气质，运用刺绣工艺再好不过，刺绣工艺将不同的元素图案与刺绣加以融合，在服装的不同部位加工装饰，突出体现了刺绣的多样化装饰效果。刺绣不仅能够在装饰效果上有较大优势，还能够有效的保证服装的设计独特性。刺绣细腻的针法和生动丰富的图案，展现着中国的民族元素。近几年，刺绣镂空的设计效果和刺绣精湛的工艺越来越受到广大消费者的青睐，这足以说明刺绣工艺在服装设计中的重要地位。在服装设计中运用刺绣工艺要注意以下两点。其一，不同的服装形式要运用不同的刺绣手法工艺，一般运动装和童装是不适合运用大幅度、色彩鲜亮的刺绣工艺的，此时要运用刺绣装饰就要选择贴布刺绣手法，满足设计和消费者需求。其二，有效地将服装材料、选择工艺和服装整体效果统一协调，使装饰效果更佳突出。

2.3 滚镶嵌宕在服装设计中的应用

在20世纪是纤布料流行的时代，后来人们的环保意识不断提高，人们对于天然产物如棉布、丝绸和针织品的追求愈演愈烈。这些面料的出现无疑又将传统装饰工艺带入了人们的生活，而这些传统工艺的设计还需要在装饰上增加其他设计，如具有较好垂直度的丝绸在设计时就要加上滚边、宕条才能更好地发挥丝绸的特色；而镶条、嵌线主要运用在单色面料上，增加活力气息，改善素色的距离感。

2.4 服装设计中现代装饰工艺的应用

在当代青少年服装设计中，现代装饰工艺中的造型分割线有着比较普遍的应用，整件衣服被不规则的造型分割线分割成为了若干个小版块，而且在不同的小版块中还可以用不同颜色的物料填充。这种现代化服装设计工艺不仅在夏装设计中取得了非常广泛的应用，而且冬季衣物设计中的应用也比较广泛；厚重的衣物也往往会由于分割线的应用而变得活泼起来。这样一种极具现代化特点的分割设计，不仅体现出了一种反传统的叛逆感觉，而且从另一方面来看，现代人们生活条件不断改善，物质生活水平不断提高，穿衣也更加讲究，不会再有人会去穿打补丁的衣服，但与此同时也有不少的人对过去穿的打补丁衣服给予了一定的兴趣，所以分割线装饰工艺就得到了很好地应用，有效地满足了人们的这种好奇。其次，褶皱这一装饰工艺更多的是出现在女士的服装设计中，如下摆与衣领的褶皱工艺，不仅呈现出了一种花边得装饰效果，而且还也体现出了一种复古的情感。

3 结语

装饰工艺是服装设计美化生活的一种手段，随着人们生活质量提高，对于服装效果的追求也在提高，而服装设计在整体的服装效果中起到了关键性作用，所以正确选择服装设计的装饰工艺尤为重要。设计者在服装设计过程中应用装饰工艺，首先要了解工艺风格、运用手法和装饰效果，才能够更好地将工艺手法运用到合适的服装效果中，还可以起到美化服装，体现服装的民族性和文化性的特色。总而言之，在追求追求风格个性的现代社会中，不断地创新服装设计，装饰工艺已经成为服装装饰工艺个性化风格的主要标志。

参考文献：

[1] 何万.在服装设计中装饰工艺的运用分析[J].艺术品鉴，2016（11）：465.

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关键词：装饰工艺；服装设计；运用分析

一个人的穿着可以反映其品位和爱好，所以现代人在物质条件良好的情况下对服装的要求越来越多，并且不同的场合需要穿不同的服装，装饰工艺也在服装上起着重要的作用。所以，服装设计者在设计过程中应该充分考虑人们的喜好，把色彩和装饰完美运用于服装中，同时结合环境的不同设计出符合大众需求的服饰装饰。目前，装饰工艺可以分为现代工艺和传统工艺，对于现代服装行业的发展具有重要作用。

1目前最受欢迎的装饰工艺

虽然装饰工艺的种类很多，但是随着人们要求的提高以及更为重视服装的美感，在现代服装设计中主要采用几种装饰工艺满足人们的需求。从日常生活中我们可以发现许多装饰工艺，这些装饰给原本普通的服装带来色彩与美丽，同时也提高了人们的审美水平和幸福感。1.1刺绣装饰。刺绣装饰是传统装饰工艺中的一种，早在很多年前就被运用于服装行业中。刺绣装饰工艺主要是用针和线在服装上进行个性化装饰，最为普遍的就是在服装上绣上不同的图案和花纹以达到美观的效果。例如，在江南一带刺绣装饰以苏绣为主，利用不同颜色的丝线在服装中勾勒出美妙的图案，让服装更具美感，更受人们喜爱。根据材料以及手法的不同，刺绣工艺也分为很多种，刺绣工艺主要反映的是当地传统文化以及历史信息，在刺绣的同时还可以镶嵌合适的装饰品，增强服装的美感。1.2缝合装饰。缝合装饰是最为普遍的服装装饰，从日常的服装中就可以发现多个缝合之处。首先，缝合的主要目的在于完成服装生产，把舒适的面料设计为满足人们需求的衣服。其次，缝合的作用在于打造更为合适的服装，利用缝合控制服装的大小以及曲线，展现人们的好身材，提高服装的舒适度和美感。在一般情况下，设计者需要针对不同的服装面料进行不同的缝合装饰，以达到理想的设计状态，设计更加完美的服装。此外，缝合的手法多种多样，设计者可以根据人们的需求和喜好选择不同的缝合手法。1.3其他装饰。随着各国文化交流日趋频繁，我国的服装工艺也引进了许多新颖的装饰手法。在目前的服装装饰中不仅有刺绣和缝合，还有更多的现代化工艺，如腰带、蕾丝花边、宝石镶嵌等，给现代化服装增添了丰富的内容。根据设计的不同以及人们需求的不同，有时在同一件服装上会采用多种装饰手法。装饰者需要将多种装饰有机结合在一起，制造出不冲突的图案与装饰，符合现代人的审美，达到良好的服装效果。

2如何将服装工艺运用于服装设计中

2.1刺绣工艺的运用。在服装设计中，人们传统上更为喜欢刺绣工艺，将刺绣工艺运用于服装设计中更具优势以及鲜明的特征感与艺术感，保证服装设计的效果。在设计过程中，设计者可以巧妙地将刺绣与各种花纹图案有机结合，将设计灵活运用于服装的各个部位，在保证服装舒适的同时增添服装的多样化装饰以达到独特的视觉效果。例如，镂空的刺绣图案、各种活灵活现的花纹、逼真的画面等，把精美的画面通过刺绣的手法展现在服装中，凸显服装的立体感与艺术效果。由于刺绣工艺受到广泛喜爱，许多大品牌将刺绣工艺看作最重要的服装设计工艺，同时研究人们的日常习惯与爱好，设计出更符合现代审美观念的刺绣服饰。同时，设计者考虑到人们的心理需求，可以将刺绣花纹设计在明显的位置，如袖口、领口等，彰显穿者的品位。但是刺绣工艺更加适合具有一定文化韵味的现代人，不太适合出现在童装和运动装上。所以，设计者应该根据实际情况在合适的服装上运用刺绣工艺，满足现代人的需求。同时，刺绣工艺需要和服装完美搭配，不能出现冲突或者另类的刺绣，不然会降低服装的美感。2.2缝合装饰的运用。缝合装饰手法具有多元化的特点，要求设计者根据实际情况进行合理的缝合以达到人们的需求和美观效果。在很多情况下，几条普通的线条就可能达到缝合装饰的效果，使得服装更贴合人们的身材。设计者应该注意在不同的服装材料上使用不同的缝合装饰手法，因为服装的面料有许多种，不恰当的缝合装饰可能会破坏原来的服装材料，或者影响日后的穿着效果。在连衣裙以及一些女士衬衫上常采用细褶缝的手法，强调立体美感，而在腰带和肩部的设计上常采用褶皱缝的手法，利用自然的褶皱突出服装的特色。设计者在实际的缝合装饰操作中应该学会灵活变通，考虑服装的材料以及客户的需求设计出合适、美观、舒适的服装。2.3其他装饰工艺的运用。不同风格的服装适合不同的装饰工艺。腰带、钻石镶嵌、蕾丝花边等装饰工艺适用于不同场合以及不同原料的服装。对于腰带设计，设计者需要考虑到服装的类型，根据实际的穿着效果考虑是否应当加上腰带。例如，腰带更适合运用于大衣和风衣中。在大衣中运用腰带设计可以让原本臃肿的大衣显得更为细长，优化穿者的身材线条；在风衣中运用腰带则可以让穿者显得更为干练，提高气质。在钻石的镶嵌设计中，设计者需要考虑更多的内容。就当代人的消费状态而言，有很多人消费不起真正的钻石，因此设计者可以采用钻石的替代品，如人造玻璃等，设计者可以利用合适的线条材料，将这些物件固定在服装中，强化服装的装饰效果。最后，蕾丝花边装饰更受到女性的喜爱，设计者应该在女性的服装中加入适当的蕾丝设计，避免在男性的服装中加入蕾丝。设计者可以根据服装面料的不同采用不同的蕾丝图案，根据服装的颜色选择合适的蕾丝颜色。同时，设计者需要研究目前大部分女性的蕾丝审美要求，不可一味地采用传统的蕾丝工艺，这只会让原本的服装掉价。同时，在同一件服饰中可以采用多种蕾丝工艺，增强服装的美感。

3结语

随着人们生活水平的日渐提高，对于服装的设计工艺的要求越来越多。设计者应当充分考虑现代人的服装需求以及审美标准，将合适的装饰工艺运用到服装设计中。同时，设计者应当重视装饰工艺对于服装行业的影响，充分利用装饰工艺达到美化服装的效果。

参考文献：

［1］范聚红.装饰工艺在服装设计中的运用［J］.郑州轻工业学院学报（社会科学版），2015（6）：34-37.

［2］曹立辉.装饰工艺在服装设计中的应用［J］.天津纺织科技，2012（2）：41-43.

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一、刺绣工艺概述

作为我国传统手工工艺的刺绣工艺，在各历史时期，在服装设计领域都有着举足轻重的地位。下面试简要概述刺绣工艺的概念、种类，并对刺绣工艺在当前现代社会服装设计领域的应用现状和发展中存在的主要问题进行概括说明。

（一）刺绣概念

刺绣是一种古老的手工技艺，它以绣针为操作工具，在面料上依据预先的设计进行图案绘制。在服装设计领域，刺绣工艺通过对服装面料上的艺术加工，实现了服装上色彩与图案的艺术构建，以及物质生活需求与精神审美需求的统一。刺绣工艺从起源开始就和服装密不可分，服装上的刺绣工艺发展源远流长。在我国各历史时期中，服装通过刺绣工艺所展现出的社会风尚与民族文化的融合发展都是极具代表性的。因而，在对我国各历史时期的社会文化发展的各研究领域，对衣饰服装上的刺绣文化研究一直是历史研究的重要内容。在现代社会，虽然大机械化与生产自动化在计算机技术的支撑下不断发展，但是刺绣工艺作为手工技艺所具有的独特艺术性与技艺性是无法被机器生产替代的。因为刺绣工艺的本质是一种绘画艺术，作为一种典型的手工技艺，在手工进行艺术加工的过程中，操作者的个性化设计以及针法中蕴含了个人审美与精神寄托，这些是不可能被冰冷的机械化实现的。

（二）刺绣的种类

刺绣是一种古老的手工工艺，因为起源早且发展遍布全国，因而在不同的历史时期都具有鲜明的时代特色，文化传承到如今，刺绣文化仍具有鲜明的地域文化与民族文化特点。现在被人们普遍熟知的几种刺绣工艺，如苏绣、蜀绣、湘绣等都是刺绣工艺根据地域差异的一种分类。经过历史进程中的民族文化冲突与文化交融，各种不同种类的刺绣工艺具有和而不同的文化特点。这几种极具地域特色的刺绣拥有工艺精细和平滑的相同特性，但在艺术表现和技法运用上各有千秋。统领传统戏剧服装领域的苏绣，具有极强的工艺技巧性。它追求刺绣加工表面的平整服帖，对针脚的整齐性和肌理效果要求几近苛刻。因而，苏绣服饰所表现出来的严苛完美精细的整体艺术性是极具感染力的。另外，几种地域性刺绣工艺也是在当地的社会风俗文化的基础上，以独特的艺术表现力和传统的民族服饰底蕴而各有所长。刺绣工艺的分类方法非常多，除了按照地域特色进行分类之外，常见的还有根据刺绣加工方式、成品外观表现、用针方法和服饰材质等进行分类。

（三）刺绣在服装设计中应用现况

刺绣艺术与服装设计的紧密联系是从其诞生起源时便存在的，在我国社会服饰文化的不断发展变迁的历史中，刺绣始终占据最关键的影响地位。虽然我国的传统刺绣具有独特的文化魅力，但是在全球化发展的今天，我们可以明显观察到在我们的日常生活中，刺绣工艺的没落是不可否认的既定事实。普通民众的日常服饰中，刺绣对服饰的艺术加工已不再是必要的。因为在工业化进程中的当代，我们已经有了各种先进廉价的加工工艺与服饰装饰工艺，这对传统手工刺绣技艺的冲击是致命的。传统刺绣所需要的高昂人力成本，以及加工过程中的超长时间周期和服饰装饰效果的局限性都加速了它的没落。基于刺绣工艺在漫漫历史进程中所具有的象征性艺术特色，刺绣在服饰装饰布局与题材方面的发展被限制。这些都是造成刺绣工艺淡出服饰设计领域的影响因素，因此对于服装设计中刺绣工艺的发展，必须在充分了解其应用现况的基础上，才能进行创新性发展研究与规划。

二、刺绣在服装设计中的创新应用

艺术发展的本性就是创新，刺绣作为一种典型的艺术工艺，在服饰设计领域的创新发展正是其艺术传承的关键。基于上文对刺绣工艺的概述以及对其在服装设计领域的应用现状的分析，我们可以明白对刺绣的传承与发展创新正是其永恒的前进方向。下面将从刺绣在服装设计中的几个专业方面，对其在服装设计中的创新性应用进行深入研究，旨在为刺绣工艺的传承寻找发展方向。

（一）图案、色彩的创新

在服饰的艺术表现上，因为对传统图案的形式与象征意义的追求，刺绣对色彩与图案的创新被极大限制。而且基于传统服装的结构平面性缺点，刺绣在服饰设计中也很少为实现设计的整体艺术表现力而进行人为的图案分割。简单来说，刺绣在服装设计中过于片面地追求图案自身的完整性，而缺少对服装的整体艺术表现和人体美展现的注重。从服装设计中刺绣在图案、色彩发展方面的困境出发，可以明确对图案与色彩的创新是刺绣发展创新的一个重要方面。我们要打破刺绣绝对化的象征意义，摆脱传统局限的图案设计思路和单调固化的色彩使用，给服装设计师足够的创造力发挥空间。我们要改变落后的以图纹展现为中心的传统服装设计思路，要在设计中综合考虑服装整体与局部的艺术表现力，还要大胆引入先进时尚的当代生活时尚理念，坚持传统文化与当代文化的融合、本民族文化与西方文化的交流互动，用于打破常规，倡导文化的互异性，不断促进服装设计领域中刺绣在图案与色彩方面的深层次创新发展。

（二）新材料的创新应用

传统的手工艺在当代都常常面临着相似的生存困境，在制作工艺上基本只是对流传下来的技艺进行简单的生搬硬套，甚至还有一些因为传承过程中技艺缺失而停滞不前。在一次次的社会变革中，因为人们生活方式与社会理念的不断发展，传统的刺绣工艺已经不再可能继续以充足的女性劳动力为发展根基了，所以面对当今刺绣工艺单调局限的材料应用也就不足为奇了。在服装领域新材料涌现的大潮流下，人们对于服饰衣着的舒适性、艺术审美、绿色环保和材质成本等方面的要求越来越高，为了实现刺绣工艺在时装服饰中的广泛应用，因而新材料的创新应用也是刺绣在服装设计领域创新应用的重要方面。新材料的创新应用对现代时装设计的造型空间等时尚潮流的推进有重要作用，它可以帮助刺绣工艺克服传统的平面展现的艺术表现局限性，增强设计的空间感与立体度，提高了刺绣设计对服装整体艺术表现的提升。各种新式材料的创新性应用，如轻质人工宝石材料、皮草材料、珠片材料等与刺绣工艺的结合，极大地提升了刺绣工艺的艺术表现力与使用刺绣工艺服装的整体时尚感。这些新式创新材料一方面提升了服装对于时尚潮流的艺术表现力，促进了服装设计的整体创新，另一方面有为设计者提供了充足的原材料选择空间，满足了人们对于舒适与健康的高要求。新材料的创新应用促进了刺绣工艺在服装领域的整体创新，开拓了刺绣的艺术表现，刺绣形式因此获得了层次变化性的美感展现。

（三）装饰模式的创新

基于象征性等传统设计理念的束缚，刺绣在服饰上的位置被传统限制，在功能性等要求下，我们可以普遍观察到胸前与背后的大图纹以及袖口、裙摆和衣襟等处，基本就是传统服饰中刺绣发挥作用的全部方位了。然而，这种单一的设计理念已经不再适应当代社会人们对于服饰审美的高要求了。对于设计师来说，越是开放的、自由的设计理念，越助于设计师充分发挥自己的想象力与创造力。

（四）新工艺、新技艺的应用

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关键词：刺绣服装设计运用

刺绣是我国传统的民族工艺，随着时代的发展刺绣工艺日臻完善。被广泛运用于服装及生活用品中，为了满足人们对服装审美的多元化需求。刺绣工艺成为服装设计的新视点。刺绣工艺形式的多样化应用及创新设计，能够充分体现服装的设计风格，丰富服装的造型效果。通过探讨刺绣工艺以及在服装设计中的运用，能不断地满足人们对服装的新需求和新渴望。

一、刺绣工艺的渊源与发展

刺绣也称针绣，俗称绣花。是用针和线在布、编制物、皮革等材料上进行刺绣、镂空、贴补绣、镶嵌绣等装饰工艺的总称。刺绣最早起源于古埃及，后来在世界各地得到发展。在我国已有四千多年的历史，早在禹舜之时已有刺绣，唐朝以前绣品多为实用及装饰之用。宋朝时书画被带入刺绣，由于朝廷提倡和鼓励刺绣，使宋代刺绣很发达。到了明清时期，民间刺绣得到进一步发展，形成了非常著名的“四大名绣”。有苏州的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤秀和四川的蜀绣。刺绣分布地域广泛，还有京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣等。少数民族聚居地区独具特色的刺绣品种也很多，既有刺绣工艺欣赏品，又有日常生活刺绣用品。

刺绣在服装中的运用。据《尚书》载，早在四千多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。历史上中国帝王的织金锦服、官服以及华丽的宫廷服装都离不开刺绣。宋代崇尚刺绣服装的风气已在民间逐步形成。在我国少数民族服饰中，彝族服饰的“做花”则是选择服饰主题和纹样运用不同的刺绣、盘花、挑花等工艺手法在服装的衣领、项背、下摆、裤筒、围腰等部位进行装饰，充分显示出了彝族服饰的美。其他少数民族，如湖南的土家族、苗族、云南的黎族、傣族、白族、撒尼族等多以挑花、绣花闻名。挑花装饰在服装袖口、领边外口等部位。

进入十九世纪中期，机器刺绣出现，给手工刺绣、传统技术带来很大的影响。机器刺绣的高效率，使刺绣工艺在服装及生活用品中迅速普及。随着电脑科技的发展，电脑刺绣的出现，设计师把设计的图案、色彩及刺绣方法输入电脑程序，就可以制作出独特、创新的作品。为服装设计创造了更加便利的条件。在现代服装设计中刺绣工艺被广泛运用于礼服、时尚女装、毛衫、牛仔装和童装中。并且伴随着时代的发展变化，在保留和继承民族刺绣工艺的同时，通过对刺绣种种技法的组合，不断完善和创新设计，刺绣工艺在服装及生活用品中发挥着越来越重要的作用。

二、刺绣的分类及效果

刺绣可按材料分类为：一用线刺绣，最基本的是用彩色线刺绣，另外还有白色线刺绣、黑色线刺绣、金色线刺绣、银色线刺绣、阴影绣、雕绣、抽绣、缝褶饰等等：二用特殊材料固定刺绣，有缎带刺绣、串珠刺绣、金银饰刺绣、绳状刺绣、镜绣等；三是在特殊的织物与材料上刺绣。如在网状织物、编织物、珠罗纱和皮革上刺绣：四是在底布上用其它色布装饰花样，有补花、贴花、补缀绣等。

不同的刺绣工艺会产生不同的效果。服装中常用的刺绣工艺有彩绣、贴布绣、串珠绣、雕绣、缎带绣等。彩绣是最具代表性的一种刺绣方法，是通过针与线穿梭中形成的点、线、面和加入包芯的变化，形成富有变化且具有立体感的图案。彩绣的针法多变、布面肌理丰富、图案层次分明、风格既可细腻又可粗旷，能很好的表达设计效果，在服装中的运用也较为普遍：贴布绣是在底布上按照设计好的图案的形状、色彩、纹样贴缝固定的技法，可以与其它刺绣工艺技术结合起来运用，能给服装增添意想不到的效果，多用于童装设计中：串珠绣是将各种珠子和亮片用线穿起来后订在衣物上的技法。易表现出华贵和富丽的效果，是礼服与舞台装常用的装饰手法：雕绣是透孔织物，以丝线、丝绒套编各种形状。把做完刺绣布的一部分剪掉，形成透出制作花样的技法，雕绣效果饱满，有立体感，看上去纤细、美丽，多用于女装设计中的领子、衣摆、裙摆等细节部位：缎带绣使用细而柔软的带刺绣。把丝带折叠或收褶，抽碎褶固定的刺绣。丝带美丽柔和的光泽，刺绣后富有阴影，又由于重叠方法，产生的立体感，能表现出其它刺绣不能达到的效果，是时尚女装常用的装饰手法。

三、刺绣工艺在服装设计中的运用

刺绣工艺在服装款式造型设计中的运用，是美与实用的统一。不仅能增强服装的形式美感。而且能增加服装的实用功能。在服装设计中，用刺绣工艺进行装饰强调服装款式造型，体现服装风格，成为服装设计师非常感兴趣的设计内容，也是服装设计创新的重要手段。设计中要综合运用不同形式的刺绣工艺。

如串珠绣利用化学材料、玻璃料制品、金属工艺制品等材质制成的长、短、方、圆、棱、粒等各种不同形状。根据服装的主题、设计出优美的图案，通过巧妙地排列组合钉缀在服装上，借助材质本身不同的形状和闪亮的光泽颜色。来体现装饰效果。因串珠绣表现技法丰富多变，可运用不同的材质和不同的造型饰物进行平绣、凸绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖珠绣、叠片绣等多种针法。再与其它刺绣技法相互结合运用，可呈现出珠光灿烂，绚丽多彩，立体感强，层次清晰的效果。在婚纱、礼服设计中运用串珠绣工艺进行装点修饰，能使服装产生高贵典雅，富丽堂皇的视觉效果。串珠绣工艺运用在毛绒线编织服装上，不仅不破坏毛编制品本身的伸缩弹性，而且还会产生珠光闪亮与毛绒柔和对比的效果。近年来，用于服装上的装饰材料除粒珠、管珠、金属亮片以外，还利用扣饰、贝壳，革制工艺等进行装饰，使串珠绣工艺得到发展，不仅实用性增强，便于洗涤，而且串珠绣工艺原料不再受限制，原料丰富，钉缀手法增多，使女装设计的装饰手法越来越丰富。

再如童装的设计，要利于儿童心理的发展，要充分表现儿童天真活泼的精神面貌，就离不开装饰图案的设计。贴布绣则成为童装设计中最常用的装饰工艺。根据不同年龄阶段儿童喜欢的植物、动物以及卡通形象等设计好装饰图样，利用所需颜色和布料，剪成名种外型简炼的图案贴在底布上。周围进行锁缝即成贴布绣。它具有装饰性强。美化效果好，制作方便，成本低，牢度好的特点。不仅具有装饰功能，而且具有实用功能。可以用贴布绣来加固童装受力过大或易磨损的膝部、肘部等部位及修补破损之处。因此，帖布绣在童装设计中的运用，使童装变得更加绚丽多姿和生动有趣。

四、刺绣在服装设计中的运用原则

当前，服装设计时尚化、个性化的特征日益突出。要适应市场及消费者的需求，必须加强服装设计中装饰工艺手段的运用。刺绣作为服装装饰工艺的重要手段之一，在服装设计中的运用要遵循一定的原则。

第一，刺绣工艺在服装设计中的布局要合理。要表达完美的服装造型，刺绣工艺在服装中的整体布局至关重要。要有整体的设计构思，什么样的服装款型，适合的刺绣图案，选择何种刺绣工艺技法，刺绣的材料，刺绣配色等等要与服装形成互相呼应、协调、统一、和谐和完美。要善于进行刺绣工艺的创新，不断创新技法、应用到服装设计中。

第二，刺绣图案要与服装的风格一致。刺绣图案取材较为广泛，有传统的、现代的、具体的，抽象的等等。设计图案的不同，会形成不同的服装面貌。单独看有些图案十分完美，但与服装搭配会破坏服装主题和风格。因此刺绣图案与服装的风格有着密切的关系，刺绣图案的设计在服装中要达到烘托主题，体现风格的目的。

第三，刺绣的材质要与服装面料匹配。刺绣材质的不同，要求刺绣工艺手法也有所不同，不同的工艺技法会产生出不同的形态变化。服装面料形式多样，风格各异，根据面料的柔软、硬挺、悬垂、厚薄、轻重等特性，刺绣材质的选择要与服装的面料相匹配。刺绣材质在服装造型中要起到丰富造型，体现美感，突出个性的作用。