视觉传达设计特点范文

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关键词：视觉传达 设计 艺术特性

引言

视觉传达设计的过程是一个系统繁杂的过程，是从多个角度，从空间、时间上进行多思维角度的判断，将视觉思维传达进行设计，明确实际艺术形态和信息传达手段，对艺术特性进行系统的分析，实现空间和多维角度的判断。按照视觉传达的设计效果进行信息的传播，完善民族性，艺术性和文化性的视觉认识水平。通过深入的分析民族、时代、文化的艺术特性标准，确定实际视觉传达的设计原理和表现形式。在设计中通过分析视觉传达的设计独特性，明确我国当代视觉传达设计存在的艺术特点，逐步树立良好的中国独立艺术品格标准。

一、视觉传达的有效设计艺术民族文化性特点

每一个时代都有不同的民族文化特点，根据历史、文化、环境、地理条件等相关因素，合理的判断各个民族之间具有的思维、语言、审美和价值观念。根据H特定的民族特点，合理的分析民族艺术忒单。现代视觉传达设计中往往存在特异性的民族文化，这些深刻的民族特点，营造了良好的经济艺术社会形态，实现民族经济、文化的传承和发展。面对不同的免租文化、审美标准，不同的历史形态、地域特点，逐步营造出差异化的设计文化特性。按照现有的逻辑特点，合理的分析实际艺术风格，对中国民族的文化思想观念、文化底蕴进行分析，明确实际设计的民族特性。伴随着民族生活、社会文化、审美特点的变化，民族的审美设计因素也逐步发生改变，逐步实现国家、民族、语言、体系的设计变更，这正是艺术设计发展的必然趋势，是符合艺术传达设计特点的。

我国的文化视觉传达设计中蕴含有深入的文化思想，历史丰富的民族所具有的审美意识和思维标准不同。通过一系列的审美特征分析，逐步加强过敏经济的自信心水平，传达具有设计思维的视觉传达效果。加强丰富的独特性，深化传统图形符号的设计特点，完善视觉传达设计的蕴含效果。本土设计师需要根据实际设计体系的相关语言特点进行重点分析，明确实际传统与现代、中国与国际、过去与现在、历史文化与现代个性化发展的区别，通过视觉传达方式的设计，实现本国深入根源和底蕴的分析，完善设计者内心的可持续发展水平。

二、视觉传达的有效时展意义

视觉传达与时代、经济、文化发展之间存在紧密的联系，通过建立良好的时代经济发展水平，明确实际新时代的发展要求，新观念、新技术、新挑战。多媒体技术正在不断的快速发展，带动网络经济、电子媒体技术行业的快速发展，实现视觉设计空间的快速拓展。依照科学技术手段方式，逐步完善社会经济行业的稳步发展，以良好的视觉冲击效果，替身股电脑、互联网媒体之间的发展水平，构建良好的艺术设计形式。按照科技的时代进步标准，开辟崭新的生活方式、数字技术、互联网媒体技术，以动态性视听效果，逐步完善设计师的实际表现元素。加强社会发展和生活方式的有效变革，重视神经文化的宣传发展，满足人们内心的精神满足。新时代的发展需要孕育良好的时展观念，不断更新时代扩展水平，以崭新的思维方式，创作良好的设计方法，体横设计载体的文化观念认识水平，明确实际生活方式，审美需求标准，不断完善实际视觉传达的表现形式和设计效果。

依照现有的艺术特征，准确的分析现阶段人们的精神领域标准意义，明确实际人们的思想共同点，完善时代特征、时代文化、时代精神、时代语言的分析，以崭新的方式，力求完善实际语言形式，解决人们的需求，提升精神的满足感。为了有效的提升视觉传达的设计效果，需要对新的语言形式问题进行分析和解决，充分满足人们的物质文化和精神需求，掌握历史的脉搏和探索思维，提升经济、文化、思维的认识效果，明确实际创新设计的样式标准，以有效的视觉传达设计方式，逐步优化发展，改变提升自我设计艺术水平。

三、视觉传达设计的文化历史内涵

视觉传达设计是一个本质文化历史的表现，通过视觉传达，将传播的信息具体化，内涵化，提升视觉传达设计作品的宣传价值，传递给人们一种良好的价值观念。以创新的设计思路，不断完善文化创造的新概念、新标准、新思维的分析，准确的判断实际人们的思想意识水平和价值观念。综合分析视觉传达的设计过程和文化创作标准。按照视觉传达的设计思路，分析社会历史文化的传承效果，以优秀的人类文明设计思维为标准，逐步构建社会文化的具体部分内容。加强民族历史风俗、生活方式、文化审美标准、历史道德的建设，深化民族历史文化的内涵和结构，提升民族精神的艺术创作，将民族历史侵入到文化中，在视觉设计上表现出来，实现民族思维和优势精神的展现。

结语

综上所述，视觉文化的艺术设计是以历史文化、时代性、民族性特征进行分析判断的，通过明确实际历史文化的艺术特点，准确的分析历史传承的文化魅力和特点，将中国传统思想融入到视觉传达设计中，充分体现中华民族文化历史的伟大，提升视觉传达设计效果的深入分析，以合理的形式对视觉传达设计进行展现，提升世界范围内的信息传递，塑造中国设计中丰满的艺术形象，充分展现中国设计的独立性艺术特点，实现艺术设计的视觉传递发展效果。我国未来的视觉传达设计需要依照中华民族的历史文化思维特点标准，逐步拓展创新形式的艺术特点分析，加强视觉传递的设计合理性，建立良好的视觉艺术思维分析过程，提升视觉传达的艺术展现。

参考文献

[1]后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究[D].庞小敏.湖南大学，2016.

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【关键词】数字时代；视觉传达设计；重要性；发展特点；创新

随着信息时代的发展，我国逐渐进入到数字时代。这就对视觉传达的设计与发展提出了更高的要求与标准，即视觉表达方式更加丰富多样，设计理念更加新颖以及设计方法与手段等更加先进。因此，根据数字时展背景对于视觉传达的要求，要更好地推动视觉传达设计。

一、视觉传达设计发展的重要性

视觉传达设计也可称为艺术设计，是基于传播特定信息的一种主动行为，常常是以绘画、商业广告等方面出现在我们面前。实际上，视觉传达行为的历史非常久远，在人类文明的发展中占有极为重要的地位。在市场经济空前发达的今天，视觉传达设计人员迎来了发展的更多机会。

在视觉传达设计技术中，视觉符号是极为重要的概念之一。视觉符号指提人类视觉器官可以看见的所有可以传播信息的事物，包括建筑物、摄影、电影、电视剧、建筑物等。而在视觉传达的设计领域当中，如何利用、创造一个视觉符号是恒久不变的话题。视觉传达设计目标是充分利用各种视觉符号，向受众所传达一种特定的信息。而在数字化技术出现之后，电视图像的高清晰、高保真和摄影资料压缩高效化等技术成果，改变了视觉传统设计领域的面貌，也促进了大量新的信息传递方法出现。

在设计发展中，视觉传达设计是非常重要的内容，同时也是设计行业中无法忽视的一部分。视觉传达设计主要是根据人们视觉上的变化与冲击进行设计，利用专业的手段对人们的视觉产生感官上的刺激。从文化角度上来讲，视觉传达设计具有非常丰富的文化内涵，同时采用科学先进的手段展开设计，是科学发展下的重要产物[1]。

随着数字时代的发展，视觉传达设计逐渐产生重要的影响。因此，不仅要对视觉传达设计的技术进行优化，而且要对视觉传达设计的理念进行创新。数字化对于我们来讲并不陌生，就是将各种有效信息转换成数字形式进行存储与沟通。数字化在我们生活中无处不在，对我们的生活理念有着重要影响。在此基础上，视觉传达设计的改革非常重要，不管是在技术上还是在设计理念上，都需要进行优化与改善。新观念的产生对于视觉传达设计来讲非常重要。在设计中，视觉传达设计占有重要位置，因此在设计发展以及生活变化等方面视觉传达设计都具有重要作用。

二、视觉传达设计的人性化

如今的视觉传达设计越来越具有人情味。伴随数字化的快速发展，各类设计基本功能已无法满足人们需求，人们开始重视人性化设计，在各种设计中都注入了更多的人情味。视觉传达设计给人们之间加上了感情的纽带，满足了人们不同的心理需求。

同时，视觉传达设计也越来越重视人文的准确性。视觉传达的表现形式有着极强的直观性。数字时代，很多设计者对传统观念进行改变，将很多人文关怀的内涵融入视觉传达中，让作品内涵更加容易被人们所接受、理解。

并且还有很多绿色设计的理念也有效展现。设计师希望以绿色思维让人们加深对环境保护的理解。这种绿色设计也更加温馨地展现了对于人性的一种关怀。

三、视觉传达设计的发展特点

数字时代的到来为视觉传达设计的发展提供了更加广泛的机遇，将视觉传达设计推向了一个新的发展高度。视觉传达设计中的数字化形式应用非常广泛，但是还有很多需要提升的地方。例如在设计理念方面需要针对时展的要求进行创新，数字化形式不能仅仅局限于设计过程等。

相较于传统的视觉传达设计，数字时代下的视觉传达设计在很多方面都进行了创新与变化[2]。视觉传达设计更加重视设计的协调性、综合性以及高技术性。协调性主要指的是将声音、视频、图像等相结合进行设计，利用先进的数字化技术协调相互之间的关系，形成一种统一的状态。综合性主要指的是设计的方式以及相关成果运用方面进行综合，其中每一项技术都存在一定的复杂性，利用数字化的信息技术将其进行综合，同时不同部门之间需要加强沟通与交流，共同实现综合性。技术性，顾名思义，主要指视觉传达设计中使用的技术。对于视觉传达设计来讲，其主要是利用多媒体计算机展开设计与分析，会应用到各种计算机硬件、软件以及视频等。随着数字时代的发展，计算机技术以及相关设备等都在不断地更新与升级，视觉传达设计的手段与途径等也在发生变化。要更好地利用高科技产品进行视频传达设计，就需要具备高技术能力。

四、数字时代背景下视觉传达设计观念创新

（一）设计手段实现数字化

视觉传达设计中的设计手段非常重要。视觉传达设计与时代的发展紧密相连，在数字化时展基础下视觉传达设计需要在手段与观念上进行创新与完善。视觉传达设计手段是视觉传达设计的核心与关键，逐渐将设计手段向数字化方向转变，主要是为了更好地适数字化发展要求。当前社会中大多数生活与工作都在与数字化打交道，数字化已经成为社会发展的重要方向[3]。因此，要将视觉传达设计逐渐向数字化转型，利用数字化的形式突出视觉传达设计的特点，更加突出设计中心，同时提升视觉传达设计自身的设计效果与艺术传达。在数字化期间能够很好带动视觉传达设计的设计理念创新，同时完善视觉传达设计中存在的缺陷，提高视觉传达设计的效果，为人们带来更加强烈的视觉感官体验。

从数字化发展角度来讲，数字化视觉传达设计形式是设计行业重要的发展创新，同时在以后的发展中能够成为设计行业发展的主流方向。数字时代背景下，科学技术的应用在一定程度上改变了视觉传达设计比较落后的局面，数字化将先进的科学设计与视觉发展艺术进行了完美结合，更好地推动了视觉传达设计的发展，同时在设计观念上更加与时俱进，很好地实现了人们对于视觉传达设计的要求。数字化形式在不断发展期间不仅在设计手段上进行了创新，而且在设计内容上进行了丰富，利用鲜明的色彩对比手段更好地引起人们的关注，将视觉传达设计推向新的发展高度。

（二）设计理念实现创新化

视觉传达设计中的设计理念是决定设计方向的重要因素，数字化发展将视觉传达设计逐渐推向创新化方向。创新是设计的源泉，在创新基础上，数字化形式为视觉传达设计创立了新的设计灵魂。设计行业对于设计理念的创新非常重视，设计的作品能不能受到大众的欢迎或是被大众所接受，关键在于设计理念的创新水平。

数字化发展推动下，设计师将视觉传达设计理念从传统禁锢方面进行转变，敢于突破，善于创新，利用全方位思路进行设计布局，结合自身丰富的设计经验，发挥想象力，创新设计理念，创新设计意识思维，设计出属于时代的产物。新的O计理念能够对设计表现方式产生重要影响，在设计中能够产生连锁反应，创新和完善设计风格，并改变设计使用材料。设计师在进行设计理念创新化过程中还需要注意充实知识，提高对于艺术设计的掌握能力，提高艺术修养。

视觉传达设计理念的创新还能够带动设计思维的创新，在原有的设计要求下对固定设计模式进行创新，敢于探索研究新的设计模式，在新的设计模式要求下对设计理念等进行创新，提高设计思维的灵活度，利用设计要求更好地满足人们对于视觉传达设计的要求。

设计理念的创新可以丰富设计形式的应用。传统设计形式比较单一，基本都是按照规定的设计程序，在确定设计目标之后进行设计研究。这样的设计作品虽然在主题上能够满足要求，但是过于局限，不能为人们带来新颖的感觉。数字化发展背景下，针对明确的设计中心展开设计，在设计手段、设计理念等方面进行创新，利用相同的内容为人们展现不同的视觉感受，在传递设计主题的基础上能够很好地激起人们欣赏的欲望，更好地满足人们对于设计的需求。

（三）视觉传达实现多样性

视觉传达设计理念具有多样性特点，设计主题等也具有多样性特点。基于这些特点，要对视觉传达多样性等方面进行改善与创新，尽量对传统设计方式与状态等进行改善与创新，根据时展变化进行视觉传达设计，同时在设计之初需要就设计理念等进行确定，积极参与到时展与群众生活中，把握当下发展潮流，在此基础上对其进行设计。多样化设计在设计风格上也有非常明显的体现。在设计风格上可以根据具体设计需要展开相应的设计，在视频制作以及图片色彩等方面都可以进行创新性多样化改善，将设计中不必要的元素进行删除或是系统优化，为实际的视觉传达设计创造更好的空间。

当下的视觉传达设计全部以先进科学技术为设计基础，这就需要对空间设计具有一定的立体概念，三维空间与二维空间相协调，探索出新的艺术形态，利用新的结合为创作者提供创作理念，激起设计的灵感以及设计思路，能够在原有设计基础上设计出更加标新立异的视觉传达作品，为设计者提供更加广阔的探索空间，同时满足人们对于视觉传达设计方面的享受，实现视觉传达的效果与设计的目的。

五、结束语

视觉传达设计是设计中非常重要的组成部分，数字时展在很大程度上推动了视觉传达设计的创新与完善。当下视觉传达设计逐渐实现数字化、多样化与创新化，不仅在一定程度上提高了视觉传达设计质量，而且在未来的发展过程中会逐渐将设计行业推向新的发展。

【参考文献】

[1]张阳.跨界与融合――数字信息时代背景下视觉传达设计的新思考[J].设计，2015（15）：82-83.

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关键词：多媒体；艺术；视觉；传达设计；表现形式

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0202-02

随着信息技术的发展，多媒体运用也越来越广泛，并且以更加丰富的艺术表现在视觉传达中占据重要地位，从而改变以往单一的传统媒体。客观来讲，多媒体技术的使用，能够让用户体验到艺术效果，视觉传达效果更佳，将多种艺术表现形式与语言传递完美结合，极大的提升了作品表达的艺术美，以独特的形式让人们欣赏到丰富多彩的视听色彩。然而，多媒体艺术的特征与发展现状如何，多媒体艺术的趋势、多媒体对视觉传达设计的影响，以及视觉传达设计的多媒体艺术表现形式，均急需进行一系列厘清。基于此，本文从多媒体艺术特征与发展入手，对多媒体对视觉传达的影响、视觉传达如何影响多媒体的艺术表现形式进行一系列的探讨。

一、多媒体艺术的特征与发展

（一）多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的表现主要是通过文字、图像、符号等视觉方面的组合，再融入语音、音效等元素，通过空间艺术和时间艺术呈现了丰富多彩画面。多媒体艺术是运用计算机技术的新发展，综合了听觉元素、视觉元素，对资讯、传播及图像等进行艺术创作的形式和过程。

多媒体艺术作为一门新的艺术形式必然有其自身的特点：（1）综合性。艺术家在表现自己的作品，过去只能通过单一的图像或者视频进行展示，现在可以通过多种形式呈现，声音与画面结合，动态与静态结合，视觉与听觉结合等多种表现进行综合，呈现出丰富多彩的画面；（2）交互性。多媒体艺术改变以往单一的传播方式，艺术家通过网络艺术作品，也可以现场讲解作品，借助网络平台展示，并与网友积极互动，创造出更具审美趣味的艺术作品。网络多媒体也不再是被强迫阅读，而是由观众根据自己的喜好自由选择艺术作品。设计者与观众的良好互动，更好地促进了艺术作品的完善；（3）丰富性。多媒体艺术作品是丰富多彩的，通过文字排列、图形规划、色彩选择等呈现出一个内容丰富的视觉系统。多媒体艺术将几类视觉元素组合起来，使呈现的作品具有丰富性和节奏的美感，用户能够在感官上得到极大满足。

（二）多媒体艺术的发展趋势

视觉传达艺术通过视觉传达设计与人进行沟通，这种艺术形式承载着艺术家的情感，为受众群体传递更多的信息，是大众与艺术的互动交流。多媒体艺术在视觉传达中丰富了其艺术形式，为艺术设计提供新的视角，促使视觉传达艺术不断地发展。随着互联网技术的发展，多媒体艺术通过网络的形式进行大众传播，在今后视觉传达艺术将以多种灵活组合方式呈现，代替之前传统的媒体，从单向的视觉传达发展为相互融合多元化的形式，多媒体与网络共同发展。由于多媒体艺术的推动，在视觉传达设计上将会使设计方式、设计风格、思维方式不断发展变化。网络作为一种新的传播媒介，对视觉传达设计带来新的变化，多媒体设计作品传达形态多样、时效性强、交互传达、传达效果佳等特点，相对传统媒介，网络可以让艺术作品可以无限制的传播、内容信息更丰富。人们通过多媒体技术不仅可以传达的信息内容，还为观众提供了互动的新情景，让观众能够接触到艺术的美感，提升艺术体验，从被动接受的方式转变为主动欣赏。随着网络的交互性增强，视觉传达设计不仅仅是传递作品信息，更多是一种情感的依托与交流。网络的大众化，为设计作品提供了良好的媒介条件，各种形式的交互、导航按钮设计以及界面设计，也被广泛地运用于视觉传达设计上。

二、多媒体艺术对视觉传达设计的影响

（一）多媒体艺术对视觉传达设计具有积极导向作用

多媒体艺术具有动态性的特征，这对视觉传达设计带来的积极影响。多媒体艺术形式通过设计师的作品呈现出来，而现代艺术作品反映了现代人的思维方式，随着技术的发展，社会的进步，人的审美情趣发生变化，艺术设计师要转变观念，迎合现代人的艺术需求。多媒体艺术是现代信息技术发展的新成果，网络媒体的发展，对视觉传达设计注入新的血液，多媒体艺术的新发展对视觉传达设计具有导向作用。在网络媒体艺术设计中，为了吸引观众的注意，设计师会改变以往的思维方式，在同样的元素情况下使用动态化设计，因为运动着的视觉形态较之静态的视觉形态更具有信息传播力。因此，在多媒体艺术设计的影响下，设计师将会积极调动一切视觉和听觉元素，使觉焦点或视觉中心是围绕着信息资源的分布点进行移动，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现，以达到缩短观者视觉搜寻的所需时间，瞬间抓住观众的注意力，充分体现多媒体艺术对视觉传达设计具有积极影响作用。

（二）多媒体艺术对视觉传达设计的消极影响

多媒体艺术对视觉传达设计的局限性主要表现：首先，多媒体艺术通过网络传播，而网络具有交互特性，受众可以自由地选择浏览的内容，没有传统媒体的强迫性阅读，这对多媒体艺术作品提出更大的挑战。由于网页的版面有限，设计的版面空间小，创意设计受制，相比其他传播媒介的设计相比，视觉冲击力上先天不足，设计师需要对多媒体艺术设计进行合理编排，优化视觉传达设计；其次，多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也要不断创新，重塑艺术思想，运用多媒体的技术手段打破原有的思维模式，例如运用三维空间艺术，图形和文字皆呈运动状态，强化视觉冲击力的目的。

三、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式

由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此多媒体环境下的艺术设计侧重点也有所不同，主要表现在以下三个方面：

（一）多媒体艺术环境下信息设计的艺术表现形式

首先要明确信息设计是将原始资料转化为信息的过程。多媒体作品设计要对数据进行组织加工，将数记录信息的符号转化为有意义的信息，能够与受众进行有效的交流。基于网络多媒体的特点，在纸质资料转化为网络信息的过程，要对信息的重新设计，经过艺术设计的处理与加工，以达到有效传递信息的效果。相对纸质媒介，网络传播应更注重视觉效果，信息数据的呈现需要强化视觉传达冲击力，把握多媒体艺术特点，对信息进行加工处理，使信息表达形式更加丰富。根据网络的多媒体艺术设计特点，视觉传达应该注重信息的关联性，不能只关注单一页面的信息关系，更要注意各页面之间的相关性，艺术设计师要注意组织方式的层次性，使艺术表现形式更具逻辑渐进性，具有层次感，从而达到最佳的视觉传达效果。

（二）多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式

多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也用多媒体的技术手段，重新表现其艺术思想。图在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，多媒体为艺术创造开创了新的领域，从以下三个方面增强艺术表现形式：一是图形图像处理，增强多元化美感，图像能够为视觉效果增强美感，使内容表现更直观、明确，借助图形图像处理软件，达到空间艺术效果。二是文字符号设计，文字符号通过设计、排列传递出视觉美感，例如字体的大小、字号的大小、行与行之间的距离、版面的层次性，要求文字内容和形式简洁、清晰，通过文字颜色、辅助图形和版面设计突出文字的美感和视觉冲击力。三是色彩元素的美感，色彩能够刺激人们的视觉感官，能够表达出内心的情感，色彩运用得当可以很好地表达内容的主题。色彩的把握是体现多媒体作品的关键，不同色彩反映不同的情感，在视觉设计中把握色彩规律，利用色彩抓住观众的注意力，传递出的多元美感。色调的属性在多媒体中运用表现出不同的作品概念，设计师要结合多媒体的特点，有针对性的用色，根据主题意境发挥出色彩语言的作用，比如绿色可以给人生命、活力和自然的感觉，适合用于表现医学类或环保类题材。从艺术设计表现方面，多媒体艺术设计通过对图形图像、文字符号、色彩元素的设计、组合，通过传统表现与现代因素结合，通过多媒体艺术的处理，最终呈现艺术作品。

（三）多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式

交互式设计是现代媒体发展的新特点，通过交互使用提升信息交流的互动性。交互设计能够增强观众对信息的注意和理解，当交互的信息通过媒体传播变成知识，需要对媒体内容进行不同的理解，不同种类的图像、图形、声音、影像视频以及时间等方面进行不同方式的处理，形成有色彩、光影、图像和音响互补与交融的美感画面，增强作品产生的艺术张力，以达到对信息更高层次的交互作用。与电视、报纸等媒体不同，网络多媒体使用者是主动接受信息，因此，交互式设计的最高层次是能够满足用户体验需求，根据用户的特点进行相应调整，艺术形式进行组合、再造，使信息内容呈现更加丰满，更具艺术性。

四、结语

综上所述，由于信息技术的发展，在多媒体艺术表现方式呈现出多样化，多媒体技术手段的发展，为视觉传达设计带来了新的发展。本文通过对信息设计的艺术表现形式、信息工具的艺术表现形式、交互式设计的艺术表现形式等三个方面论述了多媒体艺术在视觉传达设计的影响，展现出这种艺术打破了单一的传统视觉思维，多媒体的互动过特征，让信息的接收者也参与到信息设计中，设计要多维度、多空间组织信息，使信息更加丰富生动。多媒体艺术环境下的视觉传达设计，改变了信息交流方式，艺术与技术高度结合，以新的形式推进艺术设计表现形式的发展。

参考文献：

〔1〕何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计（理论），2011（04）：31-33.

〔2〕李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学，2012.

〔3〕张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义[D].清华大学，2004.

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关键词：数字时代；视觉传达设计；新观念

检 索：.cn

中图分类号：F713.80 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）10-0042-03

Innovation of Visual Communication Design Concept in the Background of Digital Era

LIU Ling（Xiangxi Vocational and Technical College for Nationalities，Jishou 416007，China）

Abstract ：Now the society has entered the digital era，the way of information dissemination has also changed a lot. Traditional information processing is a complex，time-consuming， laborious，but also put a lot of money to print or other means of transmission. The digital age has changed the traditional communication mode，data transmission through the implementation of a new generation of communication，which has the characteristics of timely，fast，time-saving and labor-saving，and can also realize the sharing of information resources，the digital era is a social civilization and progress，expand the visual communication design space. This paper first introduces the digital era of visual communication design features，and further detailed analysis of the digital era of visual communication design of the new concept，to provide some reference content..

Key words ：digital age； visual communication design； new ideas

Internet ：.cn

引言

随着科技的高速发展与进步，数字化时代的出现给人们的工作与生活带来了巨大的变化，视觉传达设计的范畴也在不断更新，步入了一个广阔的科技领域。视觉传达设计增加了多种形式的表达方式，拓展了设计效果与理念，促使视觉传达设计不断产生新的思维转变。步入数字代时代，人们的理念与生活方式都形成了一种新型的变化，视觉传达设计的发展方向是具有一定综合性质的，可以看出，数字时代的出现给视觉传达设计产生了很大的影响与冲击，促使其产生全新的设计观念。

一、数字时代视觉传达设计特点

数字化时代给视觉传达设计提供了广泛的设计领域，是一种新型媒介视觉的传达设计。在视觉传达设计中数字化的应用已经非常普及，当前的设计要求不再局限于设计过程的数字化，它摆脱了传统的信息传播方式与思维方式。传统的视觉传达设计与数字时代的视觉传达设计在操作、表现与传播方式上都有很大的变化，数字时代视觉传达设计是通过信息技术手段来支撑，可以看出信息技术的重要性。因此总结出数字时代视觉传达设计具有协同性、综合性、交互性、高技术性、图像视频化的几个特点。

协同性是指在数字时代视觉传达设计中，把声音、图像、视频、文本、动画等多种传播方式有机地结合起来，运用数字化信息技术，形成视听结合的图像形式，转变相对统一，并且具有多种传播方式的协同形态；综合性是指在数字时代视觉传达设计的设计手法上以及运用技术上都具有一定的复杂性，需要运用多种传统动画、图形设计和影视表现手法，同时还要运用网络通信技术、电脑图形以及音频等表现方式，这就涉及到设计师、音乐师与工程师等多人之间形成相互合作的关系，其涉及到较大的信息资源与制作、设计力量；交互性是指数字时代视觉传达设计的操作环境具有人与机器产生互动与交流的特性，运用好交互界面与交互功能直接影响着数字时代视觉传达设计所表现的设计内容的质量；高技术性是指在数字时代视觉传达设计中需要使用计算机硬件、软件、数字视频与音频、通信网络、光盘存储等多方面的高技术设备，而这些设备会随着科技的发展在种类、性能与技术上都会不断地进行更新，同时促进数字时代视觉传达设计在内容与形式上也随之发生变化，这就需要具备较高的操作技术水平；图像视频化是指数字时代视觉传达设计需要通过音频、视频输出等相关设备在受众群体面前展示出来，使用者可以通过键盘、触摸屏、鼠标等方式反馈用户信息，从而进一步实现交互功能。虽然现在数字时代视觉传达设计依旧包括了传统的文字、图形、印刷等手段，但是更多的是通过图像视频的方式来表现的，并且效果也更加显著。

二、数字时代视觉传达设计的新观念

（一）视觉传达设计数字化

数字时代视觉传达设计是一种与时俱进的设计。目前，视觉传达设计已经进入数字化信息时代，在当今的社会工作与生活中，数字化已经形成为一种时代潮流，视觉传达设计合理运用数字化信息，会有效的改变视觉传达设计的艺术效果，不断创新设计理念，改变传统视觉传达设计的不足之处，在视觉传达设计效果上不断提高设计效率，能够表现出更加美好的感官体验与强烈的视觉冲击，与时俱进的设计同时给人以耳目一新的感受。

同时，数字化设计也是未来视觉传达设计的一种主流形式。科技的发展促进了数字化的发展与普及，这也是视觉传达设计在未来中数字化占主导地位的核心内容。数字化设计是体现出科技与艺术相结合的一种全新的视觉传达设计，把数字技术有效的与视觉传达设计融为一体，可以快速推动视觉传达设计技术水平的提高，并且创造出更多的设计观念，满足了人们多元化生活的需求，不断提高人们物质生活与精神文明追求，具有很大的主导作用。

另外，数字化最为明显的一个作用就是不断刺激视觉传达设计的创新。在传统的视觉传达设计中，设计内容比较单一，很难引起受众的兴趣与关注，而数字化视频传达设计可以采用多种媒体与工具，把视觉、听觉和语言等多种人类感官上的感受有效的结合在一起，提升视觉传达效果尤为明显，而传统视觉传达设计远远不能满足现式人类生活与社会发展的需要，只有运用数字化设计，才能不断进行改革与创新。数字化设计改变了传统的设计观念，使视觉传达设计理念以一种崭新的形式进行设计与组合。

（二）视觉传达设计人性化

在数字时代，视觉传达设计已经趋向于人性化设计。现在数字化信息与技术都在快速发展，视觉传达设计的基本条件已经适应不了当信社会与群体的需要，人性化设计是当前视觉传达设计的趋势，在各类的视觉传达设计上开始注重人们心里最深处的感受，表达出浓烈的人情味。视觉传达设计离不开受众群体的关注与支持，因此，在进行设计时要充分了解与掌握人们的心理特点与日常的生活习惯，这样设计出来的作品会更加贴切与真实，让受众群体有一种感同身受的感觉，加深印象的同时还能满足人们的心理需求。

视觉传达的表现形式具有非常明显的直观性，在传统的视觉传达设计表现形式上却不够直接，比较委婉、含蓄，制约了视觉传达设计的发展空间。而在数字时代，视觉传达设计中加入人文关怀，是设计者对传统设计观念上的一个改变，体现出人文关怀使受众群体更加容易理解与接受视觉传达设计作品中所表现的内涵。现在很多公益广告中都体现出了这一点，比如：一个患有阿尔茨海默病的老年人，不记得眼前的青年男人是自己的儿子，经常做出一些等待儿子小时候放学回家的事情，有一次儿子领父亲出去吃饭，父亲颤巍巍的把饺子揣进口袋，儿子在众人面前感到特别尴尬，问“爸，你在干什么啊！”，这时候父亲回答“我儿子爱吃这种饺子，我要带回去给他吃”，青年男人顿时感动了，可以忘记任何事情，却忘不了自己还有儿子需要照顾。这个广告感动了很多人，充分体现出了人与人之间最基本的亲情相处，一种根深蒂固的人文关怀得到完美的展现，对于当代年轻人具有很大的教育意义。

随着人们生活节奏的加快，对物质文化生活水平的要求也越来越高，环境保护问题也引起更多人们的关注，绿色视觉传达设计则表现出以人为本的设计观念，直接体现出人与环境之间的紧密关系以及相互影响的因素。提倡绿色环保是很多视频传达设计师改变创作思维的一个表现，为了适应当前社会环境的需要，让人们更加注重环保与健康，在设计时把环境与人类的思想结合在一起，在表达出人类现在面临环境污染的同时，还要从人类自身角度出发，体现出以人为本的人性化关怀。比如：一个保护森林的公益广告中，画出一棵大树，然后随着人们使用纸张的增加，树木要逐渐减少，从最直接最简单的表现手法，提醒人们节约用纸，避免更多的森林被砍伐，最后破坏生态环境，影响了人们自身的生活环境，结尾的广告词，“树木拥有绿色，地球才有脉搏”，对提供绿色环保有一个很好的诠释与警醒作用。

（三）视觉传达设计大众化

视觉传达设计作为艺术表现的一种，在表达上更真实与贴近人们的生活与实践。视觉传达设计大众化是把受众群体视觉方面的信息与交流适应更多人的需要，让更多人接受与理解设计的内涵。改变传统设计中侧重于个人品味的设计，转变成公众群体的大众模式，热播的电视与电影都是大众艺术的一种体现，运用各种数字化技术，使这种大众艺术得到更好的推广。数字时代视觉传达设计的领域范围非常广泛，表现手法也呈现多元化与复杂化，受众群体是视觉传达设计的主要目标，可以通过流行艺术简单、直接的表达出设计观念，所体现出的设计效果更具有亲和力，使受众群体形成潜移默化的接受。

数字时代的信息传输非常快速与发达，对技术的应用更加普及，呈现出大众化的趋势，越来越多的人们对视觉传达设计有所了解，尤其在设计上贴近大众，使视觉传达设计成为一种大众化的活动。以往需要花费大量时间与精力才能掌握的设计技术，现在通过运用数字化技术与工具就可以实现，很多人都可以成为视觉传达设计的创作者。并且随着交互发展，信息的传播者也是信息的接受者，尤其那些构成大众文化的影像媒体已经深入到人们的生活之中，每个人都可以有自己独特的设计观念，人人都可以成为设计者。视觉传达设计本身也是属于一种社会性质的工作，为大众提供服务，也是设计的根本，数字时代为设计提供了更多的创新方式与工具，受众群体可以参与设计的全过程，可以看出，设计原则不能脱离大众，只有在视觉传达设计上符合大众需求，才能促进设计的发展与应用。

（四）视觉传达设计创新化

视觉传达设计的动力源泉就是在设计上需要不断的进行创新，这也是视觉传达设计的灵魂所在。设计的自身就是一种需要不断创新的过程，作品的质量决定着设计的效果，也是对创新的一种评价，而这种创新就是在思维上与理念上的创新，从另一种新型的思路与角度去设计作品，根据已经掌握的设计经验结合自己的想象力，形成一种新的思维意识，在表现手法上、风格上与材料应用上都有别具一格的特点，需要设计师具备一定的文化知识、数字技术与艺术修养。创新设计离不开直觉的思维方式，要对已有的设计模式进行反复的参考与探索，打破固定的思维束缚，敢于对新型的设计进行挑战，在不断的研究中得出全新的设计理念，它需要设计师更加灵活的运用设计语言、材料与立意 ，不断求新，想到别人想不到的设计，这也是视觉传达设计者创新设计的核心内容。在传统的视觉传达设计上只注重正确单一的表达，无法满足当代社会多元化的发展与需求，视觉传达设计创新化，就需要在设计理念与技术上进行创新，这样才能满足受众群体越来越高的需求。在数字时代掌握与应用设计软件只是创新的基本工具，真正意义上的创新是在人类的思想与艺术修养上的创新，了解与分析人类的本性，掌握文化背景，通过认知受众的价值观与习惯，展现出一种具有高度亲和力的设计作品，提高可信度。由此可以看出，数字时代视觉传达设计创新化是有很大的发展基础与前景的。

（五）视觉传达设计方法多样化

视觉传达设计方法多样化是受到视觉传媒与数字技术发展的影响，数字时代所出现的新型材料与技术可以实现设计师理念的创新，还为设计师提供了多样化的设计方法，摆脱传统设计观念的束缚，在创新的过程中，表现出各种不同的设计方法，从传统的平面设计转变为多种形态的设计，可以及时、准确、直接的表现出时代精神，以人为主体是数字时代视觉传达设计的基础。现在人们的消费能力在逐渐提高，消费观念也呈现出多样化发展，因此设计师要及时了解与掌握当代受众群体的心理需求，以人为本展开多样化设计，满足受众群体的需求。设计方法多样化可以体现出多样的设计风格，可以灵活的运用文字、图片和影像，再把这些素材进行解析与重组，扩大设计空间，使设计方法多样化，给受众群体一种强烈的视觉冲击。

电脑设计是设计方法的开拓基础，它可以实现设计者的设计思路，具有灵巧、随意的特性，电脑设计所表现出的艺术手法，改变了传统的单一设计，而使设计的视角与空间呈现立体化，有效的结合二维与三维空间，创作出一种新型的艺术形式，给设计者带来许多创作的灵感与思路，使设计作品给人的感官与心理都产生了强大的冲击。设计方法多样化给设计艺术提供了更广阔的创作空间，在设计效果上更加追求艺术化、视觉化，不但可以表现出设计个性，还能带给受众群体以视觉上的享受，从而达到视觉传达设计的目的。

结语

数字时代给视觉传达设计注入了更多的创作元素与发展空间，同时也加快了视觉传达设计观念的不断创新，作为视觉传达设计者，要在不断的实践中丰富自己的设计创作经验，运用数字化技术不断创新设计观念，设计出更多、更好的视觉传达艺术作品，满足受众群体的需求，进一步提高人们的精神与物质文明生活。

参考文献：

[1] 李逢和，陈德伟，许兵，等.湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用[J].艺海，2011（07）.

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[3]张俊竹.虚拟现实技术在数字展示设计中的应用研究[J].设计，2016（03）：111-113.

[4]陈雁杰.设计定位的终极――视觉传达设计中的创造性思维[J].山东电力高等专科学校学报，2011（04）.

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关键词：互动性；网络广告；视觉传达

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-86-1二十一世纪是信息时代，计算机网络已广泛应用于各领域中，备受人们的喜爱和重视。在互联网技术不断发展的今天，我国广告行业顺应时代的发展，将网络应用于广告制作中，创新广告形式，加强视觉传达效果，以呈现出更为生动活泼、富有创意的广告，吸引人们的眼球。这种新型的互动性网络广告符合现代化发展，拓展了视觉传达的领域，丰富了视觉传达的内涵，是广告行业发展的必然趋势。

一、 视觉传达的发展历程

所谓视觉传达是指通过刺激人们的视觉感官来传递信息和表达观点。视觉传达既具有艺术性又具有科学性，其发展要依赖于艺术领域的深度和科学领域的广度，伴随着艺术和科学的发展而发展。视觉传达发展的初期，主要是以平面视觉为主要形式，采用印刷、喷绘等技术，利用平面材料向群众传递信息。例如：报纸、画册、书籍和宣传单等。随着时代的发展，电视机在人们生活中占有越来越重要的位置，成为人们休闲生活中不可缺少的一部分。在这种情况下，人们掌握了更为先进的视听媒介技术，丰富了视觉传达的表现形式。在当下，视觉传达的载体越来越丰富，无论是室外悬挂着的大屏幕，还是人们随身携带的手机视窗，都已成为视觉传达中的重要载体，其以丰富的表现形式出现在人们的面前，遍布于生活中的各个角落。互联网的出现，为视觉传达的发展带来新的契机，使其能通过多种媒介手段来传播信息，提高了视觉传达效果的提高。

二、 互动性网络广告的视觉传达新特性

（一） 互动性网络广告的视觉传达具有多样性

传统广告的视觉传达一般通过印刷、彩绘等渠道进行信息传播，以平面形式展现于大众面前，是一种静止的状态。这种单一的表现形式缺乏表现力，无法实现视觉传达的最佳效果。而互动性网络广告的视觉传达表现形式则具有多样性，其融合了文字、影像、声音等元素，具有强大的功能性。现代视觉传达的媒介手段十分丰富，使得其传播信息的形式也越来越多样化。互动性网络广告具有互动性、趣味性和娱乐性，十分新颖，能吸引大众的眼球，达到信息传播的目的。

（二） 互动性网络广告的视觉传达具有互动性

传统广告的视觉传达是一种强迫式的信息传达，不顾及大众的感受进行大面积的广告宣传。而且这种广告的商业性过强，易引起大众的反感，影响视觉传达的效果。而互动性网络广告的视觉传达则具有互动性，容易被大众所接受。这种具有双向互动特点的互动性网络广告，能进行一对一的信息，及时获得信息反馈，使得广告商能在最短的时间内获得新数据，收集新资料，对广告做出适当的调整。它能利用游戏，音乐等功能，吸引大众的注意力，利用大众的好奇心理，促使其主动的点入广告，以实现有效地信息传递。

（三） 互动性网络广告的视觉传达具有针对性

传统广告的视觉传达是通过报纸、画册和杂志等形式进行铺天盖地的宣传，缺乏对受众人群的定位，过于广泛。而互动性网络广告的视觉传达则具有针对性，能根据所制定的广告受众范围，充分利用软件技术，有针对的播放广告，以促进信息传达效果的提高。

三、 互动性网络广告中视觉传达的设计要求

（一） 互动性网络广告中视觉传达的设计，要既具有艺术性又具有技术性

互动性网络广告是计算机网络技术发展的产物，具有技术性，而其又是一门信息传递艺术，具有艺术性，因而，在进行互动性网络广告的视觉传达设计时，要关注技术与艺术间的关系，将二者有效结合。互动性网络广告的视觉传达包含了文字、影像和声音等内容，而这些在一定程度上属于网络中的信息库，与网络多媒体不可分割。

（二） 在设计互动性网络广告的视觉传达时，要坚持人本主义

互动性网络广告的视觉传达设计，要先了解广告信息受众群的心理特点，采用针对性的设计策略，以受众群的喜好和兴趣为设计原则，促进视觉传达信息的有效性。除此之外，要定期对所创制的广告进行更新，避免大众的视觉疲劳，提高视觉传达的新鲜度，以保障信息的有效传播。

（三） 互动性网络广告的视觉传达设计要具有创新性

广告商为吸引大众点击进入广告获取其所要传达的信息，必须在对互动性网络广告的视觉传达进行设计时注重创新性。富有创意的视觉传达，才能激发大众的探知兴趣。为突显视觉传达的创意表现，可采用体验策略、游戏策略和悬疑策略等手段，以带给大众视觉上的冲击，加深大众对广告的印象，促使其主动的接受广告中所传递的信息，提高视觉传达效果。

结束语

互动型网络广告是一种以网络为基础，充分利用多媒体技术制作出集创造性与功能性于一体的全新网络广告，具有与时俱进的特点，是我国广告行业的大胆尝试。这种新型网络广告能创建出新颖而复杂的视觉效果，给人们的视觉带来冲击，加深人们对广告的印象。因此，在互动性网络广告中，视觉传达的设计要体现创意性，做到求新、求美、求异。

参考文献：

[1]温婷婷.浅谈互动性网络广告中视觉传达的新形式[J].科技视界，2013，（36）.

[2]段建.网络广告的视觉传达设计研究[D].湖南工业大学，2013.

[3]王婧.网络广告的互动性研究[D].广东工业大学，2013.

[4]李贤.互动性网络广告的思考[J].文学与艺术，2011，（03）.

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一、视觉传达设计简介

（一）视觉传达设计的含义

1960年，世界设计大会在日本东京举办，在这个设计大会上，很多电视、电影等通过报纸、杂志、海报等印刷品的方式映入人们的眼帘，人们把这种艺术称之为视觉传达设计。从此，这个词语走进了人们的生活当中。

视觉传达设计是指通过视觉符号来传达信息的一种设计方式，它以平面设计为基础，又不同于传统的平面设计，它以科学和严谨来定义，是未来设计的方向。在生活中，我们接触到的网页、杂志封面、广告标牌、包装袋、商标等等都属于视觉传达设计，由此可见，视觉传达设计应用的广泛性，它已经走进了我们的生活，并影响着我们的生活。

（二）视觉传达设计的现状分析

21世纪以来，我国更加重视科技发展和创新，以此来适应社会主义市场经济的发展和世界全球化的发展，与此同时，对设计的要求也越来越高，人们对于“美”的追求也越来越高，在满足物质需求的同时，人们把更多的精力放在了精神文化的建设上，因此，视觉传达设计在人们生活中的地位与日俱增。

近些年来，我国虽然在设计中有了一定的成绩，但是，与欧美国家相比，仍然存在很多的不足，许多具有中国特色的东西没有在艺术中体现出来，为此，我们应该从我国现状出发，研究出具有中国特色的视觉传达设计，以此来带动设计行业的发展。

（三）研究视觉传达设计的目的及意义

目前，我国各行各业都在飞速的发展，要想使我国在世界处于领先地位，就必须发展我国的设计，使具有民族特色、民族文化的中国视觉设计走向世界，这就需要设计人员发挥他们应有的作用，将那些传统的艺术表现出来，例如：书法、戏剧、书画、笔墨等等，这些具有历史价值的艺术给我国视觉设计注入了新鲜的血液。

二、视觉传达设计中笔墨艺术元素的作用

（一）笔墨艺术元素在视觉传达设计中应用的可能性

在我国的传统艺术中，笔墨艺术有着举足轻重的作用，这种艺术随着我国传统艺术流传至今，在这个流传过程中，相关工作者取其精华去其糟粕，扩大了它的应用范围，例如在商城中，为了让消费者在短时间内对广告、商品等产生视觉印象，商家在设计上费尽心思，通过笔墨艺术来深化主体，突出产品的立体感，体现出它们想要表达的内容，这种表达方式在理论上叫做力象。

笔墨艺术的特点在于追求简单的美感、鲜明的形象、丰富的寓意，以此来达到醒目的效果，方便人们记忆，这些特点在视觉设计中同样适用，视觉设计具有较高的境界。由此可见，视觉传达设计和笔墨艺术元素有很多共性，它们在创作上都具有统一性和灵活性，因此，笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用成为可能。

（二）视觉传达设计中墨线的作用

数学讲究点动成线，线动成面，视觉传达设计也如此，点、线、面是组成视觉传达设计的最基本符号，同时也是设计造型的基本元素。在水墨画中，线是最重要的形式之一，我国的水墨画通过线条来体现毛笔、宣纸以及水墨的特征，用笔墨的变化给人带来艺术美感，体现出东方独特的审美价值。

我国绘画艺术经过几千年的发展，已经取得了一定的成绩，例如，“中国山水画派”就是线墨的表现形式之一，通过利用现代手法和线描艺术相结合的方式进行创新，达到既有笔墨艺术的形态，又有现代艺术的神韵，给人耳目一新的感觉。

现代手法就是通过电脑来处理线条，它不同于绘画线条，绘画线条具有顺畅、平和、感性化的特点，而电脑处理的线条只是以一种形式存在着，比较理性化和沉稳。如果将两者有机地结合起来，则产生的效果就是理性化和感性化同在，二者相互结合，彼此协调，这种手法已经得到广大设计者的认可，并被广泛使用，比如，在著名的“金品茗茶”标志中，设计者将我国传统的祥云和茶壶结合在一起，整体上表现线描特点，又利用现代化的艺术手法进行处理，这就在视觉传达设计中起到良好的效果。

从人们的视觉角度出发，人们愿意欣赏那些不规则的图像，这些特殊的线条与自然的图像相似，让人能产生亲切感，例如，人们熟悉的“山东工艺美术学院”图标中的“工”字，就是利用电脑字体设计的，给人们留下一种现代化的记忆感。

（三）视觉传达设计中墨色的作用

作为我国艺术画之一的水墨画，它的技术已经相当成熟，甚至达到了炉火纯青的地步，得到了人们普遍的认可，我国传统艺术的精华在它身上体现得淋漓尽致，因此，将这种水墨艺术元素应用到视觉传达设计中，将有很大的收获，能达到出乎意料的效果。

墨与线都是绘画的组成元素，而墨在水墨画中起主导作用，它在使用的过程中，要根据人们视觉需求、表达内容需求、排版需求来选择墨色，不同的画面需要选择不同的墨色，墨中含水量的不同，会产生不同的效果，会产生不同的色调和颜色变化。

在设计中，如果能够应用水墨元素的特点，就会使设计更具有现代特征，因此，这就要求设计师具有缜密的思维、灵活的头脑，在绘画时，要集思广益，多借鉴别人的作品，把自己要表达的内容形象、具体地表现出来，给绘画作品带来深层的寓意，让人们在欣赏时能够浮想联翩，带来新的意境。

（四）视觉传达设计中书法艺术的作用

书法艺术在我国有着几千年的历史文化，它与笔墨艺术相结合，成为人们审美对象之一，能产生出神入化、沁人心脾的效果，这也突出了东方人独有的特色和理想。

汉字书法是指用毛笔通过线条长短、粗细等形式表达出来的艺术，它利用笔墨的浓度、黑白色彩搭配，形成完美的字体组合或者文章布局。在一定程度上，汉字本身就是一种艺术，并与书法的发展相互呼应，也可以说汉字的意义在于它扩展了书法的空间，它凝结了东方人对“美”和艺术的认识，它是我国历史文化的产物，是我国人们智慧的结晶。

三、视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用创新

视觉传达设计最本质的需求就是创新，同时，创新是一个民族的灵魂，也是时展的需要，因此，如何通过创新来表达信息，是设计者应该掌握的基本技能，在视觉传达设计中，通过创新表现我国的民族特性和文化，是设计师努力的方向和目标。

（一）视觉传达设计中水墨艺术元素理念的创新

随着人类社会的发展，人们的世界观、宗教观点、社会观都发生着变化，尤其是在科技快速发展的今天，人们的审美观也发生着变化，因此，设计理念需要通过创新来顺应时展的潮流。

建国初期，把笔墨艺术元素融到视觉传达设计中，符合我国设计文化的要求，但是，如何能够正确地表达信息，成为设计行业的一大难题，因此，需要设计师通过不断地研究、发现、探索出适合我国国情，同时能够表达我国文化特征的表达形式，这就需要一定的理论依据，并且这种依据只能来自于我国。笔墨艺术元素是我国设计理念和设计方式的创新，这种理念的创新将会指导视觉传达设计。

古往今来，社会是随着生产力的创新而发展的。与此对应的艺术、文化也是伴随着社会的进步而发展的。在这种环境中，流传下来的文化都是历史的精华。笔墨艺术经过我国历朝历代的发展，经过古代文人的精心挑选，已经提炼出了文化的精华，它所表达的寓意都包含着我国独特的风格和特点。但是，由于它的表现方法比较单一，只有书画、书法，所以人们在创作时只能使用古代的方法。因此，设计师在创作时，应该多学习西方的艺术特点，取其精华去其糟粕，多学习西方艺术的基本理念，并融入我国的民族气息，将我国的传统文化以不同的形式融入到设计作品中，使我国的笔墨艺术立足于社会。

（二）视觉传达设计中水墨艺术元素实践的创新

理论是建立在实践的基础之上的。只有将理论和实践相结合，将笔墨艺术元素应用于视觉传达设计中，我们才会发现，在物质水平不断提高的今天，精神文化显得越来越重要，人们将更多的精力投放到精神文化生活中，同时，随着人们文化水平的提高，越来越多的人开始追求“美”。通过调查分析，我们可以得出这样一个结论：人们在无形之中，更注重那些传统的艺术文化，并认为笔墨艺术才是我国文化的代表。

笔墨艺术元素在实践中有很多的应用，例如，生活中的许多包装设计，包括最具有我国特色的茶叶、烟、酒的包装，大部分是通过拍摄将产品的形象直接印在包装封面上。但是，包装设计不能仅仅通过图像来表达，不能仅仅停留在外在的美中，要想表达出独有的特征，就应该增加其内涵设计。因此，在这种包装设计方案中，增加笔墨元素是值得设计师们借鉴的。通过这个案例，设计师也应该拓宽思路、勇于创新，充分体现笔墨艺术元素在视觉传达设计中的作用。

篇7

随着经济的迅速发展，社会对于应用型人才的需求更加的迫切，越来越多的高校开始重视学生实践能力的培养，应用型高校也应运而生。应用型高校强调对学生实践能力和创新能力的培养，注重提高学生的社会素养和竞争力。应用型教育的这些特点，也决定了教学模式上更加偏重实践教学的发展和运用。应用型教育为我国经济发展提供了大量应用型人才，同时也推动了我国高等教育的大众化进程，为我国高等教育的普及做出了积极贡献。

二、视觉传达设计专业的特点

视觉传达设计主要是指借助传播媒介通过对视觉符号语言组合而成的视觉图形设计传达给消费者的一种艺术设计形式。它受科技进步影响较多，尤其受到信息技术、计算机技术和数字媒体等技术进步影响较大。同时视觉传达设计专业囊括的专业超越了传统平面设计专业的范畴，因此视觉传达设计专业表达更加科学。视觉传达设计专业应用性较强，随着经济发展的需要，视觉传达设计专业涉及领域更加的广泛，社会将需要更多具有高素质的视觉传达设计专业的人才，这与应用型教育培养应用型人才的教学理念不谋而合。

三、视觉传达设计专业发展现状

我国视觉传达设计专业起步晚，但随着经济发展的需要，视觉传达设计人才也变得更加受欢迎。在应用型教育的不断推广下，我国近千所高校开设了视觉传达设计专业，一方面满足了经济发展对人才的需求，另一方面随着科技的发展和进步视觉传达设计专业的问题也日益凸显。最主要的问题就是开设的课程存在滞后性，其内容与快速发展的时代特征不相适应；在教学模式上也是机械性对西方教学模式进行模仿，“模仿有余，创新太少”对我国实际情况联系过少，没有更好的考虑我国对视觉传达设计人才要求；在学生能力培养方面，基础课程对创新能力和创新思维缺乏关注；针对学生的课题设计创新性不足，过于僵化与社会发展脱轨严重。想要解决这些问题，最主要的是考虑课程资源如何获得，课程内容的丰富将对视觉传达设计专业的发展具有重要意义。

四、视觉传达设计专业课程资源的获得途径

（一）增强专业课程间的横向联系。视觉传达设计作为一门艺术设计形式，其所要掌握的课程也较多，学生既要掌握平面设计理论和广告设计的表现形式，同时还要了解绘画中各种表达技法，同时随着数字媒体的发展，学生还要掌握摄影及3D动画等方面的技能。要想提高学生设计能力，增强其社会竞争力，就需要学校将专业课程进行整合，加强课程与课程之间的联系，使学生能够在学习过程中融会贯通，而不是对专业一知半解，避免能做广告设计，去不懂色彩的运用等情况的发生。专业课程的整合也是获取课程资源的一种途径。

（二）加强课程的实践内容设置。应用型教育的核心理念就是培养具有较强竞争力的应用人才，秉着这个教学理念，为了适应社会经济发展的需要，要注重对学生实践能力和创新能力的培养。打破过去以理论课为主的教学模式，让学生从过去的“闭门造车”向“走出去”转变，增强自己的实践能力，从而将自己所学的专业理论与实践技能操作相结合，在实践中动手动脑，不断夯实自己的专业水平。应用型高校一般都会实行校企结合的模式，因此，能够为了让学生在实践过程中增强自身的社会竞争力，应多于企业合作，根据企业的需求去创作去设计，让学生的实践作品更加符合当前市场需要。

（三）利用信息技术带来的便利。科学技术的进步为人们的生活带来了很多的便利，这也为与科技水平联系紧密的视觉传达设计带来了便利，信息技术的进步让视觉传达设计课程变得多样化，不再局限在传统课堂教学，利用互联网、物联网等获得有效信息，获得更多的课程资源，拓宽学生的眼界，让学生能够通过网络接触更多真实优秀的设计方案和案例，并可以在网络世界里和更多的老师、同学进行学习和交流。

（四）加强校与校之间的交流。目前为止，我国设置视觉传达设计专业已近千所，因此，有进行学校交流的条件，同时，视觉传达设计专业的实践性和应用性又决定了其多进行交流对提高学生的设计水平和社会竞争力有诸多好处，加强校与校之间的交流，丰富学生课题设计内容，增强课题的创新性，进而更好的培养学生的创新性。

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[关键词]色彩 视觉传达 设计

艺术设计与色彩的关系密不可分，色彩通过专业的设计不仅影响着人们的现实生活，还充斥于整个虚拟世界之中。可以这样说，无时无刻，不论什么领域都无不显示着色彩千变万化的作用与力量。在视觉传达设计中，色彩的设计是为了使产品给人们带来强烈的视觉冲击，让人赏心悦目，

有利于产品的销售和经济的流通。正如马克思所说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。文章就视觉传达设计中色彩的重要性及色彩在视觉传达设计中的应用进行了探讨。

一、视觉传达设计中色彩的重要性

色彩作为一种视觉语言，与图形、文字一起，对宣传的内容进行着诉求传达，是视觉传达表现中一个非常重要的表现要素。色彩是艺术设计的重要表现元素，其作用是其它元素无法代替的。色彩运用得当不仅可以增强视觉效果，同时也能够反映出多媒体艺术作品的主题情境和诉求对象的心理感受。色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。恰当地、巧妙地进行色彩组合，能增加视觉传达作品对于感官的刺激，对提高视觉传达效果起到了重要意义。例如：橙色可以给观者以甜美、温和、亲切的感觉，橙色这一色调就可用于食品主题类画面的设计中；蓝色的色调则代表平静、理性、稳重，运用于精密仪器为主的产品上就非常贴切；在比如绿色可以给人生长、活力、动力等的感觉，绿色的色调用于表现医学保健类或环保类题材就能给人自然清新的感觉；粉红色代表温和、可爱、女性化的特点，可以表现少女或儿童等的题材。多媒体作品在色彩的处理上，色调的选择上传达出丰富的心理暗示，如果能做到针对性的用色，充分地发挥色彩语言的丰富元素，就能传递多元美感来。

因此，对色彩的准确应用是设计表现成功与否的关键因素，这就要求人们科学准确地运用色彩技巧，具备丰富的色彩理论知识和对色彩有细致敏锐的洞察力，以及找到视觉传达与色彩之间的内在联系和规律。

二、视觉传达设计中的色彩及应用

1. 遵循对主体色和背景色的合理搭配

在视觉传达设计中，为了突出设计作品形象的主题，就必须正确处理主体色和背景色的关系。主体色在整个设计中承载传播商品理念和品牌定位的功能，与背景色是互补色（明暗互补、冷暖互补、明度互补、）或对比（光滑和质感、复杂和简单）关系，点缀色占画面的比例最小，但是却可以吸收视点，可以起到画龙点睛的作用。在设计过程中要符合视觉传达中视觉流程的人体功能特点，并且要考虑用量，找到一些能和谐相辅相成的色彩使经过视觉设计的产品看起来令人兴奋应注重产生强烈的色彩效果。在设计作品时应让主体色和背景色形成浓郁的色彩对比使作品具有强烈、欢快、鲜明、华丽、饱和的感情特点，从而对受众产生强烈的视觉冲击力。应注重主体色和背景色之间的对比适度，背景色的明度高低应取决于主体色的明度高低。通常情况下，设计作品时，作品画面的背景色通常采用比较统一的、柔和的、相近的色彩或中间色来突出主体色。为了使较明快的主体色得到突出，可以使用统一的暗色彩作为背景色。比如色彩使用的深浅对比，主体色需得到到突出，在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比如淡铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图，这些都是色彩使用的深浅对比，用这种形式在包装设计上我们可以在一些化妆品包装上或是一些西洋葡萄酒的包装上，尤其是西欧的葡萄酒包装上最为常见。中国的张裕葡萄酒和双汇的方式腊肠以及希杰的肉制品包装大都是用这种设计表现的。

2. 整体规划，协调一致

设计给最初视觉感受取决于整体色彩的色调，面积最大的颜色性质决定了整体色彩的特征，依照调和的配色方法，就可以得到不同的色调效果。为了达到既调和又醒目的效果，一般采用面积之比较悬殊的布局，来达到色彩的流动感、醒目感。不过，一味强调整体色调的统一，会使画面缺少生机和活力，适当地调剂组合色彩的面积之比，运用小面积的与主体色调项对比的色彩，则可以使画面突出，可以使设计主题得到加强。比如“可口可乐”的红色和百事可乐的蓝色，就被誉为是全球最有商业价值的色彩。在这两家大企业长期的推广宣传中，这两种标志色彩的身影已经遍及全世界主要城市的每一个角落。红色和蓝色不仅得到消费者的认可，也成为企业精神的象征。“可口可乐”的红色表现了企业团结奋进的精神，而“百事可乐”的蓝色则塑造了企业严谨可靠的形象。

3. 表现出自然、亲和的民族情感

浸透着地域性、民族性文化特质的色彩设计，不仅能传递出设计的文化信息，彰显民族的特色，也使作品表现出自然、亲和的民族情感。由于各民族和地区人民的和风俗习惯不同，人们对色彩的理解也不同。不同地域的人对色彩的习惯性联想和爱憎情感不同，对与商品色彩的选择喜好也大相径庭。艺术设计者应该充分了解各领域人们的审美心理，在对物品进行视觉传达设计的过程中，要着重考虑当地的风俗习惯和在此习惯下人们产生的色彩审美倾向，不能只按照自己的艺术想法进行不合理的视觉传达色彩设计，物品视觉传达的效果必须遵循当地人的色彩审美习惯。红色在中国民俗文化中是喜庆和吉祥的色彩，红色调的招贴、包装与请柬设计等，营造着我国节日、庆典喜庆、欢乐的热烈气氛，中国国旗的红色更激发出中国人爱国的热情，代表着中国人团结、奋进的精神。

色彩在人们的社会生活、生产劳动以及日常生活衣、食、住、行中的重要作用是显而易见的，视觉的第一印象往往是对色彩的感觉。对色彩的兴趣导致了人们的色彩审美意识，成为人们学会员能够色彩装饰美化生活的前提因素，视觉冲击力强的视觉作品实际上是一个可视化的设计工作，这个力度通过人的眼睛接受后反映到大脑，大脑感应的强弱取决于“力”的冲击程度。因而，如何把色彩张力，并把色彩张力合理的运用到视觉传达设计实践当中，对于设计作品的成功起着十分重要的作用。

参考文献：

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1.抽象元素

研究视觉与形式问题，先要冲视觉元素的特点和表现形式入手。视觉元素是构成视觉语言的各种因素，从抽象的角度说，版面的构成元素是构成整体版面的点、线、面、空间等的因素，为了很好地把握这些基本要素以进行视觉语言的设计，必须把抽象概念的点、线、面、等因素转化成直观的具体视觉形象，并且要主观运用点的大小、疏密，线的粗细、取值和面的位置与空间等各种状态，运用审美观点和视觉心理，按照一定的设计原理，充分发挥各种形式的特点和个性，使设计具有强烈的形式美感。点、线、面、其本身传达一定的具体信息，要是这些抽象元素包含一定的信息，设计者还必须根据设计需要发挥想象力，通过一定的构成原理和表现形式，讲互不相关的视觉元素联系起来，形成特定的视觉语言，这样不单成为信息的载体，其表现力更是变化无穷。点是所有状态之源，在所有元素中，点也是最简约的元素，点的面积虽小，但是它的形状、方向、大小、位置等进行编排设计后都有很强的表现能力。日本知名设计师广村正彰，以最简约的表现手法，充分发挥点的个性，表现主题的丰富内涵，点的形式表现成为他设计的一个主要特点。德国著名设计师乌韦•勒施(Uwrloesch)也常用这一简洁单纯的视觉语言，他的作品运用大面积的黑白与光点的对比，也成为其极具个性的设计风格。点的性格可依据一定的构成排列千变万化。点可排列成线，可组成虚面，也可通过大小及视觉导向产生空间感、远近感、跳跃感、平衡感等。如东方的文字可以作为点来运用，西方的字母也可以形成点的形式出现，现代设计将繁琐的图像抽象成点的形式，使点这一独特的视觉语言更具有独特魅力。线的形成可以认为是点的移动轨迹。在形式设计中，线会因方向、粗细、虚实、长短等状态的变化而产生不同的视觉感受，形成不同的个性，表现为不同的形式。如：直线表现一种现代、理性的个性，曲线则表现较细腻、较柔性的情感。在形式设计中除了固定存在的图像状态之外，还存在着一种视觉心理的线——一种因视觉流程而形成的线，人的视线有视觉元素的状态制约，视觉元素的状态能影响人的视觉心理，可以说视觉心理上的线是有视觉元素构成的。一条线可以分割图形的空间，也能诱导视线的运动，视线的运动感会产生先的感觉，这些特点和个性，为设计形式与视觉处理，提供了原理上的根据。面的大小、虚实、空间、位置等不同状态都会产生不同的视觉形式。大面积的面有向前和扩张感，小面积的有远离和向心感，同时面的虚实会产生层次的美感，面在平面设计的形式处理中最能影响空间的力场，也最能影响人的视觉心理元素。总之，点、线、面作为平面设计的基本元素，由于它们的存在、变化、构成与组合式设计形式的主要内容，因而这些因素的组合和构成原理也就成为形式表现的基本原理。

2.具体元素和形式

传达具体信息和内容的是具体元素，这些元素就是构成整个版面的字体、图形、符号、色彩、框架等相关的视觉元素。文字是人类祖先用来记录语言、实物和交流思想感情而发明的视觉文化符号。它是约定俗称的语言符号，在设计形式中最普遍使用的视觉符号元素。文字本身是信息的载体，也是具有图形感的视觉语言载体。字体的变化，不会影响所传达的信息本身，但会影响信息传达效果。因此在运用和设计中，还必须运用视觉美学的运动规律，使之具备一定的形式美感，既适合视觉习惯，又有利于信息内容的传达。图形语言是最直接，最容易传达的视觉语言，是一种具体的视觉形式，最能冲击人的形象思维，在形式处理中往往是发挥着视觉中心的信息传达的关键元素。色彩容易引起人的心理联想而产生感情上的共鸣，比如：红色使人感到喜庆、传统、吉祥、温暖，黄色给人以光明、高贵、富丽的感觉等等。因此新颖、独特、醒目的色彩效果对设计形式与视觉处理极为重要，在这些视觉元素中，不论是形与形之间的关系或是形与空间的关系，也不论是色彩与色彩还是色彩与明暗调子的关系，它们的相互作用都会产生不同的视觉语言。不论是文字构图的变化、元素的增减，也都会出现与之相应的视觉形式。

二、视觉流程与视觉中心

研究视觉流程的目的在于使设计的信息内容得到准确、清晰的传达。流程清晰、线路明朗、突出重点，信息容易得到接受者的了解和认识，这也是形式设计的主要诉求所在。相反流程往返复杂、视觉紊乱，就会影响视觉效果和信息的传播。视觉流程在整个设计中往往是贯穿整个设计的主线，但他在版面中却没有明显的线路，使得在设计及形式处理上增加了不少难度，它需要设计者具有丰富的形式设计经验和较强的视觉表现能力，才能控制视觉流程的整体效果。可见，视觉流程是形式设计的重要环节。探讨视觉流程可以从如下几个方面进行：

1.方向与位置的视觉流程

现代设计理念追求简洁、明确、清晰，这样可以使诉求的信息更准确、更快、更直接地得到传达。视觉流程往往以竖向的流程、横向的流程和斜向流程或者以空间位置的合理性来处理视觉运动的路线。如：从上到下、从左到右、从左上角到右下角的视觉流程方法，这些流程轨迹都是最符合人的视觉习惯，也是视觉流程的常见表达形式。

2.视觉中心流程

视觉中心是视觉语言表达的重点位置，也是视觉心理的重心。视觉中心一般是通过有别于其他视觉元素的处理方式，如通过强调图形语言、非常色彩或通过独特字体与大小或位置空间的特别处理等，做到吸引视觉、引导传达的作用，而其他元素则根据流程的方向转移，这种处理方式既能突出主题又容易产生较强的形式美感。

3.视觉导向流程

通过一定的元素如文字、色彩、符号、图形、线条、版式等视觉形式的处理，使得主动引导视线向一定的方向运动，由主及次，将版面的各个构成元素有序的联系起来，形成一个整体，使之重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。

4.自由视觉流程

现代设计形式变化无穷，自由视觉流程是较为严肃性版式相对而言的。强调个性、随机与动感的视觉表现形式，他给人以轻松。随意和富有节奏感。运动自由视觉流程方法，版面的各视觉元素一般为非并列关系，元素也非等量空间，将枯燥的元素付之新的视觉语言，使之更有视觉效果，增强其可读性。

三、设计形式中的整体感

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关键字：视觉传达;包装;形式美

引言

在世界进入21世纪信息发达时代的时候，传达活动正在以不同的形式随时随地发生在我们周围。简言之，传达包括一切影响他人的方式或方法，如语言、文字、书画、音乐、绘画、舞蹈等，以及人类所有的行为。

传达一般又分为言语传达和非言语传达，而包装图形视觉传达属于非言语传达的一种。在包装信息视觉传达现象中首先是各种关系的显现，它包括传达的语境、地域、文化总体背景、时间等因素，它们可以对传达的效应产生一定的直接或间接的影响。

1 视觉传达在包装设计中的含义、类别

1.1包装视觉信息的类别

包装视觉信息首先表现为视觉符号或者图形。这些图形符号的形态一般是：形态、文字、图片等几种。文字、图片和形态是视觉传达过程中，传达着包装商品信息的视觉符号，也是消费者可以看得见的符号形态。它们有虚拟和现实、表现和解释、黑白和彩色、人和物、平面和立体等多种形式。

2 包装视觉信息的特性

视觉传达是包装商品信息传播行为的重要内容和形式，也是今天的包装设计中视觉传达成为重要的设计表现手段之一。包装图形作为视觉信息主要有五人特性：引人性、诱人性、解析性、回忆性、震人性。

2.1 引人性

引人性，是指包装图形可以作为视觉信息情报，具有可看、可读、可解、可知的特性。引人性是包装图形信息传递的基本条件。

包装图形信息的引人性首先表现在图形视觉语言要让人认得出，看得懂。第一，视觉信息符号不能似是而非、含糊不清，第二，图形视觉语言也不能言而无物、词不达意。确定图形符号时，应考虑是用具象的形式还是抽象的形式；用形态表达还是用色彩表达；用点还是用线，或者用点线面结合表现等。

包装图形信息的引人性还要注意商品信息组织上的逻辑性。如果包装图形模糊、色彩肮脏和信息组织凌乱、毫无逻辑、前后矛盾，那么对这样的视觉信息就无法吸引消费者，视觉语言就不具备引人性了，反而会使消费者有抵触心理。另外，传达方必须要考虑信息对象的理解和接受能力。在视觉语言上，多用肯定明确的信息符号，不用晦涩难懂的语言。

2.2 诱人性

诱人性，是指包装图形具有吸引力、感染力、视觉张力、视觉魅力的特性，简单来说就是有吸引消费者目光的机能。

虽然现在社会最显著的特点是各种信息量非常庞大，但是包装图形自身具有的特性使得包装的商品信息能够吸引消费者的目光。鲜艳的色彩、怪诞的造型、夸张的风格、别具一格的构思等，这些都是利用包装图形视觉语言上的变化作为提高信息传达诱人性的手段。

2.3 解析性

解析性是指包装图形所传达的信息应具有一定的层次、定位、影响、内容和手法，能经得起接收方进行深入的研究。

包装图形所传达的商品信息深层的设计内涵才是传达设计者设计理念的核心所在。但传达的解析性也受到接受者文化素质、社会经验、理解能力等情况的影响，对包装图形信息的传播和解读，必须要求接受者的理解能力达到某一层次才能实现传达的目的和效果，信息有时可能并不能真正的实现包装设计师所想要传达的信息意义。

2.4 回忆性

所谓回忆性，是指消费者对包装图形传达内容能够建立起正确、长久的记忆和印象并产生回放与联想的回忆效果。在信息爆炸的时代，信息流通的越广，产生的回应和问题就越复杂。在包装设计中，包装产品信息传达的记忆性对于考察包装传达的传达效果来说是一条最重要的指标。包装应该一目了然，根据消费者各方面的不同，在包装设计别具一格的同时应该通俗易懂，不易使包装设计所传达给消费者信息让消费者混淆其中意义与含义，达到最好的传达效果。

2.5 震人性

所谓震人性，是指传达包装图形内容具有可行性、有效性、影响范围广、普遍化、传达快速、反馈率高的特点。影响视知觉接受视觉信息的速度因素主要有以下方面：

① 视觉生理因素

视觉生理因素，即包装视觉设计对消费者视知觉的刺激是否符合视力、视角、视距、视觉信息容量以及反光的适应性等科学规律。摆放在醒目位置或者集中摆放的包装会吸引消费者的注意。

② 视觉心理因素。

包装图形设计的视觉心理因素，即是否充分考虑到视觉经验、视觉联想对视觉语言的识别和语义的理解所起的作用。例如，清新雅致的图形会给消费者带来高档、优美的商品印象，比较适合礼品、茶品、酒等高档商品的包装设计。

③ 视觉语言自身的逻辑因素。

包装图形的视觉语言自身的逻辑是否符合视觉习惯，是否满足视觉流程对舒适与流畅的要求，这些都会影响包装商品信息传达的效率，因此在包装图形设计中，应充分考虑消费者的视觉习惯、视觉流程。

3 包装视觉信息的视觉效果

在包装图形设计中，应该注意增加包装图形视觉信息的审美性，这样有助于吸引更多的人去认知包装设计师所要传达的信息。在商品视觉信息传达竞争日益激烈的今天，更需要经过加强审美性的传播是自己设计的包装脱颖而出。

结语

综上所述，在社会的长期发展变化中人们逐渐形成了优秀的文化特质。包装已经不再是商品的附加物，而是作为完整意义上商品的有机组成部分。包装设计通过视觉传达方式是消费者加深对产品思想性、文化性和知识性的认识，是一种更为直接更为形象的艺术创作。了解到视觉传达在生活中的广泛应用与表达，是消费者在生动的视觉表达与传播中认识产品、了解产品，是企业创造利润的手段之一。包装设计师通过各种视觉传达途径达到最终的设计目的最具有创造性和表现力的视觉传达方式。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计师[M].广州：新世纪出版社.

[2][英]莫里斯?德?索斯马兹,孙彤辉 徐 超 译.视觉形态设计[M].上海：上海人民美术出版社.

[3][美]德比?米尔曼,胡蓝云 译.平面设计法则[M].北京：中国青年出版社.

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