视觉传达设计总结范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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素材是视觉传达设计的主要来源和基础，设计者的设计热情和设计材料往往来源于现实世界，只有受到生活中蕴涵情感因素的启迪，他们才能够产生较好的设计灵感，要想在视觉传达设计中融入情感化，在设计前应在实际生活中积累和酝酿大量的情感素材。视觉传达设计要求设计师需具备想象性，不过这种想象性需要以生活积累为前提，大量搜集的感性材料，并在记忆中形成表现，只有掌握的感性材料越丰富，他们的创造能力也就越天马行空。一名优秀的设计者往往可以将生活中没有太大关联的事物整合在一起，设计出一个有着丰富创意和逻辑丰富的视觉传达作品，让受众者产生很强的刺激感与尝鲜感，进而强烈冲击其思想挂念，加强他们的印象与记忆。同时，不管是抽象的还是具体的表现对象，都需全面安排和思考，从而充分发挥视觉传达设计作品的整体效果。诸如，在当今建筑设计表达中人们对情感需求日益提升，但是建筑形态多样，人们的习惯和情感也有所不同，建筑中的情感语言较强辅助，设计者应将色彩空间和情感空间有机整合，让作品以审美体验促使人们产生情感诉求，展现出不同类型的情感，为建筑提供确最佳视觉表现。视觉传达设计这一最贴近日常生活的创造形式将人们引向生活美学、技术关学和社会关学的思考。视觉传达设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿，设计师应该更加关注人的情感、关注人与环境的融合，充分表达设计者之意、理、趣、韵等，使设计作品更适合人性，使人的心理更加健康，情感更加丰富。

二、设计中的情感释放和视觉表现

在社会生活中，人们经常有自身的情感体验与感知，总是希望借助一些外物像表情、文字、语言等表达情感。不同阶层、不同职业和年龄阶段人们的情感表达方式也不同，设计师们往往通过自己作品设计将情感表达出来，很大的原因在于他们-关注生活中某个事物和有所积累，只有通过作品设计才能够将其自身情感进行表达。一般情况下，视觉传达设计师是借助视觉符号、作品版式、作品色彩、作品形式和作品形成等来表达个人情感，视觉传达设计作品的情感化，并不意味着这种情感纯粹的来自作品本身，还是来自设计者的自身情感体验，以及受众者在欣赏作品时所产生的感受和反映，而是将这些因素集于一体的综合体现。另外，视觉传达设计作品不仅需具有情感想象，还应具有视觉语言。由生活过渡到设计这是一个创造性过程，视觉传达设计作品的风格应以生活素材、作品功能和设计者的情感基调等多个方面来定位，采用个性视觉符号或典型形象对作品的情感风格进行阐述。设计者应将视觉表现与情感理论相互融合，当设计作品和情感基调相统一时，即可通过特殊的视觉符号去表现情感，使受众者和作品之间产生情感联系。人性化设计的内涵、起源的研究,剖析其历史发展脉络,归纳其发展变化的根本动力,分析了影响视觉传达设计中人性化设计的主要因素,总结出设计必须满足人自身生理与心理、物质与精神的需要以及人是设计的中心和尺度。

三、通过视觉符号实现情感化设计

视觉传达设计作品的感情化设计很难离开视觉符号的依赖，这些视觉上的符号是设计师进行情感表达的有效手段。在客观世界中，视觉符号作为物象在情感中想象、提取和总结而出的产物，属于精神层面的信息。不同的视觉符号基于不同的个性或情感，或悠扬或低沉、或伤心或愉悦，这些都和人们的情感息息相关。以想象性与主观性为基本特点的视觉符号，往往可以刺激人们的想法情感且能够长期保持下去，并在他们的体验过程和审美活动中不断诠释着自身的意义与功能，以此引发受众者的情感共鸣。比如，在视觉符号中，点、线、面、圆等基本元素都代表了截然不同的情感态度与心理感受，他们作为涵盖抽象性与具体性的各种理念形态，能够互相转呗，在视觉传达设计作品中渗透情感化，就需要设计者灵活运用这些符号来表达不同的情感态度。另外，视觉传达设计作品中的色彩搭配、版式风格等，都能够对人们的内心情感产生一定的暗示作品，让作品更具情感魅力与审美意义。其中色彩是设计者表达作品情感的常用手段，没有色彩的生活是乏味单调的，设计中有色彩就有生命和活力，也就拥有情感，给受众者带来丰富的视觉感受。视觉传达设计是为人服务的,设计者需要改变思路,从"以人为中心"的角度,积极思考、探索人与设计之间的关系。在追求美观与功能之余,反思水平(情感)的设计有必要得到重视。反思水平的设计能在受众心中产生深层次的影响,加深作品与受众之间的联系,理解到这一点,有助于设计者从新视角去审视设计,达到改善设计的目的。设计为情，已经是当今现代设计的发展趋势之一，现有的设计不再只满足与功能和人们表层的视觉感受，而是以通过视觉语言向消费者和观赏者传递某种情感体验。

四、总结

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当前高校视觉传达设计课程的内容构建和课程设置

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。在高校艺术设计课程设置中，视觉传达设计一般是基于平面设计在数字时代的发展而来，课程内容主要包括标志设计、广告设计、包装设计、书籍设计、插画设计、企业形象设计、网页设计等。 目前我国视觉传达设计课程主要沿用了西方“包豪斯”平面设计的教学模式，以西方的理念和审美为基础。但民族文化的国际化是设计发展的必然，在中国的视觉传达教育中，具有民族特色的高校视觉传达设计教育体系仍未完全建立。

高校视觉传达设计课程中汲取与利用中国传统文化的意义

当前我国政治影响力的提升和经济实力的提高，使得我们能够重拾中华民族的文化自信，饱经风霜的传统文化也越来越受到整个社会的重视。政府不断加强对我国文化建设的力度。而传统文化的复兴和西式设计观念的打破迫切需要从教育本源和具有民族文化力量的艺术设计人才来做起。高校视觉传达设计课程中汲取与利用中国传统文化首先可以促进学生对传统文化的深层理解，使得传统文化可以通过视觉传达教学得到传承和发展；同时能够帮助学生从博大精深的传统文化中源源不断地汲取创作营养，丰富设计意识、设计风格，更有利于学生思想品德、设计态度的塑造。为我国未来的专业艺术设计人才真正走向国际，走在行业的前端打下坚实的基础，也促进我国民族设计特色的形成。

高校视觉传达设计课程中渗入中国传统文化的具体措施

1.对教学思想的渗透

教师要加强对传统文化理念的教学引导和渗透，让学生充分认识到传统文化对视觉传达设计的重要性，引导学生在纷繁的现代设计潮流中找到属于本土特色的设计方向，培养学生们对传统文化的兴趣和崇敬。教师也应该充分学习和认识到只有吸纳传统文化为基础的视觉传达设计教育、教学，才能完整地建立起中国艺术设计教育、教学的完整体系。在具体的教学课程中，应先引导学生树立起用本民族语言来建立现代设计风格的学习目标，在这个前提下再进行具体设计课程的学、创作等，就可以把对传统文化吸纳的学习逐渐变为自觉主动的学习。

2.对课程内容设置的渗透

（1）首先在具体专业课程作业练习中结合传统文化命题，设置有关传统艺术或技艺研究、体验的教学内容。比如在《图案设计》、《图形创意》等课程中，让学生做关于传统图案的由来、内涵、形式原理、科研论文等方面的调查，形成图文并茂的调查报告在课堂发表，大家相互学习讨论，最后老师来做总结，让学生意识到美妙有趣的图形不仅是当代的存在，其实早在千百年前我们的祖先就已经运用的出神入化。增强学生对传统文化的兴趣。教师也应鼓励学生尝试结合传统技法来完成现代设计的创意方案，在大胆的尝试中摸索传统文化与现代视觉传达设计结合的方法，也使得课程作业的呈现方式更为多元。

（2）视觉传达设计是要服务于社会事务的，与社会发展和大众审美的密切结合，因此课程学习与实战的结合不可分割，带领学生参与有关传统文化命题的赛事或项目等社会实践，是十分必要的事。用实践来验证学习的同时，让师生们可以在学校之外的领域里对传统文化的现代价值有更广泛、更深入的学习了解。师生们也能够由此将对传统文化在现代设计中的研究成果及时带入社会，服务社会，对中国本土设计风格的形成起到推动作用。

（3）在高校的视觉传达课程学习中，应针对专业方向争取更频繁的文化考察活动，也可以请文化传承人、专业研究人员来校开设相关任选课、讲座、展览等互动活动，为师生创造更多直观学习与交流传统文化的机会。

3.对人才培养方案的渗透。

按照中国现代设计教育的发展目标优化培养方案，将我们一直沿用的西方现代设计教学体系与中式传统美学体系相结合，甚至更加重视对本民族设计的学习，以逐渐构建具有中国特色的视觉传达设计教育体系。比如在基础课程设置中，素描、色彩等课程是高考筛选美术生的必考科目，学生在上大学之前就已经具备了基础，大学就可以缩减这类课程的比重；像国学、书法、民间艺术、传统工艺等传统文化相关的基础课程在大多数高校视觉传达人才培养方案中都是偶尔做为公共选修课出现，甚至没有，学生在接受设计教育的过程中难以学到与本民族价值观统一的设计观念，自然也不会形成强烈的民族设计意识。因此务必将传统艺术技法与审美方面的基础课程纳入培养方案。

综上所述，在世界经济逐渐一体化的时代背景下，我们迫切需要优秀的设计人才创作出具有本土设计风貌的优秀设计作品，将中华文化风采借由视觉产达等媒介展现给全世界，影响世人的审美与价值观，影响民族的复兴。需要借助教育本源培养具有民族设计观念的优秀设计师；需要在高校视觉传达设计课程中汲取与利用中国传统文化。

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关键词：信息化图表；视觉传达专业；高校学科建设；视觉研究；信息化视觉设计

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0245-02

一、视觉传达新形式的诞生

信息化图表（Info Graphic，也可译为信息制图）就是指信息、数据、知识等的高效视觉化表达，一般用于复杂信息高效清晰地传递，为了更好的归纳和总结大剂量的数据信息而生成的具有视觉规律和审美性的设计类型。是当代信息化视觉设计的代表类型之一。根据美国著名公共关系学家道格？纽瑟姆（Doug Newsom）2004年的传统定义，信息化图表作为视觉化工具包括：图表、图解、图形、表格、地图、和名单等，其中使用最多的传统视觉形式有水平方向的条状图、垂直方向的柱状图和饼状图等。从现代信息社会中的图表作用分类，则可分为导向性信息图表、商业信息图表、信息记录图表、网络交互信息图表、传媒信息图表等。

信息化图表设计是视觉设计领域中的新兴门类，与语言符号学、统计学和计算机技术等多学科关系密切。涵盖了数据统计，图示语言学、视觉系统设计、动态信息演示，以及交互设计等设计和技术领范畴。通过数据分级与图形设计的有机结合，切实提高文字信息的传达效率和表达潜力。提升信息浏览、产品设计、互联网应用等方面的操作体验及视觉效果。尤其对公共产品、公共环境和服务的规划指示系统，科学及数字数据的分析展示等领域有较大意义。成果可广泛应用于视觉的多媒体信息互动与新媒体领域，如城市规划、新闻传播、公共服务、多媒体信息展示、商业及社会数据总结分析等。是一项能发挥综合性优势的跨学科联合攻关课题，具有重要学科意义及广阔应用前景。

二、视觉艺术学科发展思路的转变

世界上永恒不变的是变化。随着社会、人文自然科学等的不断变化。受众、视觉设计师、社会及设计作品之间的和谐度更加难以预测。就视觉传达学科本身来说，所包含的理论、概念，及设计研究，无论深度、广度都已经涵盖了它所发展而来的平面设计，这是原有的平面设计所包容的关系不能适应新的发展而产生的一种必然的进步。

传统意义上的视觉设计是在二维的空间里以图形、字符等作为传播语言的设计表现形式。而在新技术、新媒体、新理念的要求下，原有的二维空间中表现与传达出更为深邃内涵与内容。平面设计由昨天的相对单纯的“图形与排版”走到今天多学科、多元素、多功能的视觉传达设计，这是学科自身关系发展的结果，更是学科自身发展的特征与关系的特征相互作用的结果。这导致了视觉艺术学科的不确定性，即学科在发展中的劣势――“泛，广，大而不专”。同时也是它的未来的优势所在――当这种多元化与不确定经过未来的整合、发展、成熟后，这种“多而不精”的关系或者说特点将以一种“分散与集中，整和与统领”的姿态重新出现。以信息化图表为代表的新型视觉传达设计与其它学科门类形成不拘泥于形式的“神交”，在设计思维上互补，在设计理念上进行高层的完整的交流与融合，它在未来的设计中既是主导又是附属的，既是边缘的也是主流的，为信息社会服务并由此进一步发展。

三、现有学科研究基础

作为近年来视觉传达专业的研究热点之一，投身于信息化图表设计研究工作的人包括心理学家、社会学家、统计学家、艺术设计师、软件设计师等。其研究现状可以描述为：数据统计是信息化图表设计的内容依据和服务对象；视觉艺术设计是信息化图表的表现形式和手段；计算机和网络技术是信息化图表设计的技术载体和未来空间。国内外目前的研究现状可以总结为：

1、集中于社会学研究。对于如何能够更好地为社会服务这个议题非常注意和关心，认为信息化设计应该提供全人类都能够认识、了解的手段。提供促进社会思想和观念沟通、交流的新方式。

2、指出了为社会大众创造利用图形的信息平面设计系统的重要性，特别在公共住宅建筑、健康卫生和其他经济发展方面的具体运用。

3、提出利用象征性的图形，来向大众解释复杂的议题。以图形、而不是利用文字达到视觉传达的目的。一方面要求创作一系列经过精心设计和选择的图形，取代以往要用文字传达的信息系统；另一方面则是进一步开发把这些图形结合起来使用的图表式表达系统。

信息化图表设计的研究突出代表了当今信息社会发展的典型特征――追求节约、经济、快捷、便利的信息传达与获取。其在公共空间所起到的积极作用，以及在多媒体操作界面和工业设计领域中的崭露头角，已经让我们看到了信息化图表设计的广阔空间。这种视觉技术的革新和进步通过开展实用性研究，开发潜力和市场前景都将非常可观。

四、视觉艺术学科进行信息化图表设计研究的意义

1、在高校现有视觉艺术学科研究的基础上，摒弃以往视觉设计中仅仅关注于“图形文字排列组合”等纯美感和形式主义的弊端。从另一方面深入思考视觉设计的真正涵义和功能，改变思路，寻找视觉设计在未来社会中服务于人的新方法。

2、信息化图表的视觉数据归纳组合技术可以在视觉传达设计领域中发挥多种作用。它的级层式传递模式有利于信息的梳理和分类，使用综合性的视觉表述形式使阅读效能提高，这种有控制的设计可以使更广泛的视觉载体更具效用性，对视觉传达设计自身的技术发展具有前瞻作用。

3、信息化图表中“信息轴”的视觉设计模式将使视觉艺术具有更多空间层次，它具有表达的准确性。对所示对象的内容、性质或数量等信息的多层、多角度表达，往往可以在一张图表中解释清楚多个问题，从而完成视觉媒介空间的新拓展；

4、信息化图表的传播模式可以帮助人主动理解信息，改变了传统信息传达模式，突显视觉信息的主动传播与准确解读，这是对传统视觉传达语言的创新和应用；

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[关键词]：民俗文化 艺术设计 文化运用

一、民俗文化在构思方面的运用

民俗文化是由历史的艺术表达形式发展而来，具有代表性，设计正是对文化与鉴赏的一种表达。将民俗文化应用在设计方面，可以将抽象的文化理念变得具体，寄托于物件中表达出来。这种表达方式重点体现在设计构思方面，任何工艺品的设计首先都要确定一个主题，再借助设计对象将这一主题具象化。基于民俗文化进行的构思，主要针对色彩搭配与绘图形式来进行，不同地域的传统民俗也存在差异，因此在设计构思中要考虑区域环境特点。民俗文化自身具有浓郁的艺术色彩，与艺术设计相辅相成，在我国经典艺术设计中含有很多民族特色，如“福如东海”的艺术图案。艺术构思过程中设计师要考虑物品最终的观赏价值，还包括使用性能。礼物构思设计结合庆祝方向来进行，可以是历史典故，也可以是民俗特色装饰。民俗文化对色彩的表达方式多种多样，构思时要结合整体图案来进行，单一的优化可能会造成艺术品最终的主题表现不明显，给观赏者一种杂乱无章的感觉。把握好这几方面的特点，能够吸引更多的消费者，使民俗文化得到更多人的认可。

二、民俗文化在图案、造型和文字方面的运用

我国各少数民族都有自己独特的服装造型，这正是民俗文化的一种体现。除此之外，服装中的图案也值得研究，对自然景观的表达是以刺绣形式进行的。陶瓷工艺品在我国古典民俗设计的代表，在其图案与内容上多数将神话为主体，所表达的内容是积极向上的。不同年代生产的陶瓷工艺品在图案绘制上会有所不同，由此可见民俗文化也是有更新周期的。现代艺术设计中应用民俗文化要将传统与现代相结合，既能满足现代人的审美，又弘扬了传统民俗文化。但从书法上看就有多种书写形式，各民族也拥有自己独特的语言文字，都可以作为艺术的载体进行工艺品设计。构图与造型是紧密相连的，确定主旨后设计应一气呵成，即使是抽象派的艺术表达在内容上也要保持完整。民俗文化是否成功应用于设计，与设计师的个人经验相关。

首先，在图案和造型上，现代视觉传达设计中的运用主要体现在仿古、与现代商品相结合、与西方风格相结、满足消费者精神需求、为消费者提供方便等多个方面，并且，其主要的设计理念是“以人为本”，在满足大众需求的基础上，很好地提高了现代视觉传达设计水平，使现代视觉传达设计的内容变得越来越丰富、形态变得更加多样，在推动现代视觉传达设计多元化发展上有着重要作用。

其次，在文字的运用上。我国自古以来，书法字体有草书、隶书、楷书、篆书等多种形态，使得民俗文化在现代视觉传达设计中的不断运用具有独特的民俗气息。在某些情况下，书法艺术发挥着启迪和暗示等作用，可以给国人自豪感、亲切感。如在购买一件商品时，你的眼睛看到不同形态的书法，会深深感受到民俗文化的博大精深，使得商品富有民俗特色和古典韵味。目前，文字方面的运用主要是指画、书、印等几种，在传递我国民俗特色的过程中，可以与地方特产、特色相结合，在提高现代视觉传达设计效果上发挥着重要作用。例如，在进行茶叶包装的设计时，将古代的画、书等与地方山水、风景相结合，不但可以突出茶叶的产地和名气，还能提高茶叶的档次和品味，最终达到提高茶叶销售效益的目的。

三、民俗文化在色彩、材料方面的运用

工艺品设计所选择的材料决定了色彩的运用范围，民俗文化中多使用天然材料制造。例如，木质材料等。这样所制作的艺术品更为自然，但却限制了涂漆的形式，同样以木质材料为例，使用年限久远表面的颜料很容易掉落，木材也有不同程度的腐烂。现代艺术设计中可以对材料进行更换，既能提升使用性能，在色彩表达上也更生动逼真，下面将对民俗文化设计中的色彩选择方式进行介绍。首先，比较鲜艳的颜色，如大红、大紫等，可以起到很好的感染作用；其次，材料本身的颜色，具有古朴、简洁和自然等特点，如藤椅、木地板等。在材料运用上，主要是提倡自然美和原生态。由于我国地大物博，各种材料都可以作为视觉传达设计的资源，如土布、树叶、竹子、花藤等，在充分利用他们的色泽、形态、文理等的过程中，人们的心情、心态和思想都会得到熏陶，最终达到保护环境、促进人与自然和谐共处的目的。

四、小结

民俗文化的不断运用，是现代视觉传达设计不断发展的重要方向之一，不仅可以为现代视觉传达设计提供各种资源，还能提高现代视觉传达设计的整体效果，并且在推动现代视觉传达设计现代化发展上发挥着重要作用。

参考文献：

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关键词：视觉引导；平面广告；设计；应用

中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-93-1

设计师在平面广告设计的过程中实现产品信息的传达是非常重要的问题。受众在看平面广告时，视觉的移动受到人们的视觉特性的支配。生理方面，人的眼睛只能够有一个视觉焦点；心理方面，受众会形成自己的阅读习惯。视觉移动的过程同时也是由视觉心理感知、带有顺序性的局部感知、整体印象三个感知阶段组成的感知过程。设计师在传达信息的过程中要按照受众视知觉的接受特性来对受众的视线进行引导。

一、平面广告设计的意义

广告主要是对产品进行推广，主要的目的是要使产品被消费者接受，从而提高产品的销售份额。广告设计要根据广告的目标与战略等方面的要求，针对特定的目标市场与目标用户进行形象塑造、刺激需求。广告是销售推广中的环节，广告设计的主要目的是获得受众对产品的心理认同。

广告设计师应该按照广告设计的主题与传递的信息来对产品进行形象塑造，对受众进行引导，对需求进行刺激。在设计师设计的过程中要注重受众的视觉引导，注重对受众的视觉进行有意识地引导，从而获得受众的心理认同。

二、视觉搜索与版式构图

受众会由于视点的移动而在看画面时产生视觉搜索，也就是说受众在对视觉作品进行观看时，会由于注意力的选择与视角范围的限制而必须移动眼球的视点，从而出现动态的视知觉。通过版式与构图的引导就是利用受众的视点移动方式而产生的手段。版式构图的目的不仅仅包括美感的表现，更主要的是建立受众在阅读方面的秩序感，使视觉信息的传达进行更加有效和更加快速地对信息传达的意义进行理解。

三、视觉焦点的运用

视觉的焦点也就是视觉的中心。受众在对画面阅读的过程中会将注意力首先集中在视觉焦点中，之后才会随着阅读的方向与角度的倾斜来对视线角度进行发现。在平面广告设计中，要将强烈的形象与文字放在画面的视觉角度中，从而突出平面广告设计的主题。此外在画面中文字与图形的聚散同样能够引起受众的关注，从而形成视觉焦点。视觉焦点引导的表现还包括视觉的向心、离心运行，不同的版面与构图会形成不同的心理感受。在平面广告设计中要注重对视觉焦点的运用，使平面广告更加引人注意。

四、视觉的关注点

在视觉版面构图中，能够通过对视觉元素间的对立统一关系实现突出、动感效果的表达，使这部分元素成为视觉的重点部分，也就是我们所说的视觉关注点。因此通过对比的手法能够建立视觉重点。当受众的视线位置处在最佳的辨识位置的时候，受众对语义的理解所用的时间就会缩短。在相同的视觉画面中，阅读者的视线能够被快速的引导到版面非常重要的位置中，这个位置就是视觉关注点，这样就能够缩短信息搜索的时间。

五、画面的视线移动顺序

平面广告中的视觉元素能够对受众的视觉器官形成不断的作用，色彩、形态等方面对视觉画面的刺激能够引起视觉的移动和变化。画面的视觉移动根据运动方向的不同能够分为直线视觉顺序、曲线视觉顺序、反复视觉顺序。直线视觉顺序指的是在画面中通过直线方向的视觉元素的引导，引起受众的注意，从而达到宣传的目的。

受众的视线移动在离开起点之后会向左或者向上移动，会顺着顺时针的方向移动，会随着受众的喜好进行移动。在整个画面中，画面上方55%的面积会吸引受众视线60%的时间，而其他40%的时间则会停留在画面下方。在整个画面中，受众视线在画面各个位置停留的时间比例为：左上方40%，右上方20%，左下方25%，右下方15%。受众的视觉动线的起点大约位于画面中央上方偏左三分之一的位置。

六、合理应用各种视觉要素

画面中图形要素、视觉要素、文字要素等有规律的变化对受众实现流动的指示形式就是视觉引导。广告视觉引导的重点体现在版式方面。在平面广告设计中要合理应用色彩要素，通过色彩引导、色彩要素的反差对比、色彩要素的融合互补等方法增加色彩要素影响视觉流动的能力。图形要素的创意能够对广告的节奏、韵律等进行把握，从而成为广告设计的中心元素，吸引受众的注意，实现认识与区别的视觉功能。

七、总结

视觉引导的重要性在于，通过图形、色彩、文字等要素与心理情感的影响来对受众的视觉搜索路线进行引导。通过研究与总结可以发现，受众的视觉搜索路线具有一定的特点，一般情况下都是从左到右、从上到下。要通过画面平衡、动向、对比等设计原则与视觉重点的建立引导受众的视觉移动方式，从而达到有效传递信息的目的。

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关键词：视觉传达；设计；视觉互动

中图分类号：R339.14

在现代设计中，视觉传达的方式变得越来越复杂和发达，只有在充分理解和掌握视知觉的各种法则之后，才能在更大的范围内去发挥各种现代制作技术的优势。作为设计师，在视觉传达设计中，应充分考虑到受众群体的视觉心理，要清醒的认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器，而是一个具有积极的、主动的内驱力的主体。他们具有丰富的情感世界和不懈的思维精神以及与生俱来的主观能动性，他们能把设计信息作为自己的处理对象，在其上面打上自己主体精神的印记，使自己的主体精神与设计传递的信息同构。

一、视觉传达中的“有”与“无”

在视觉传达设计中，设计者也能够借助“不完全”的形象来创作感染力强、刺激力充足的形式和意蕴表达。这样就能够充分地运用视知觉中的“完结效应”，让观众更加积极主动地参加到视觉互动中去，补足作品的心理需求，这也在很大程度上体现了设计师的创意技巧和能力。中国绘画是东方艺术的典型代表，它们在作品中充分地利用了视知觉心理中“有”与“无”的想象空间。中国画在自己的构图方式上非常注重画面的简约性和含蓄性，而很少表现出来具体的、形象的刻画。这就给观众留下了非常宽阔的想象空间。从中国国画的传统理论中可以看出，强调意在笔先、意到而笔不必到等理念。还有将黑当成白，疏可走马、密不透风以及惜墨如金等非常系统的总结和论述。这些都在很大程度上体现出了中国画的特征，即凭借着有限的视觉语言，给观众留下了并不单调乏味的画面。这也可以看成意无穷而笔有尽的超强绘画能力及技巧。

二、视知觉与视觉经验

从某种方面来看，生活文化经验以及视觉生理机能能够在很大程度上影响人的视知觉。这就是说，感觉并不是与生俱来的，未曾感受过的东西可能会无法真实地体验出来，但是，日积月累的生活经验可能使得人的某种感觉以及功能非常强大。不仅仅眼前所见的信息、还有过去积累的信息参与影响都在很大程度上影响了人的视知觉。此外，考虑到生活以及生存环境、视觉和其他感觉经验、来自生活的体验和专业知识的强烈影响，人们可能会对同种形式出现某种程度的认知差异，这些差异来自于观众的生活、社会，先天个性和其他差异密切相关。

三、个人文化经验的视觉体验

从某种程度来讲，感觉能力中的很大一部分来自于人的天赋，另外部分则来自于对生活的慢慢积累和丰富体验。不同群体的人们存在着不同的人生阅历以及生活体验，这就造成了人们在感觉方面存在很大差别。例如，人们的专业素质有很大差别，这也会影响人们的艺术感受。在观察和领悟事物的过程中，所见到的事物构成了某种视觉意象，但是人们会把这些视觉意象和别的形象联系起来。

与此同时，生活中的大量视象都是模糊不清的、模棱两可的，因此人们能够根据有所差别的结构式样重新组织这些视象。因此，在生活过程中存在着很多特别有意思的现象：对专家与外行人来讲，他们在看到同样的视象时，却可能会感悟到不同的事物。还有，每个专家所看到的事物也存在着差别。例如，在美术绘画过程中，专业人员可以通过生活和专业化的训练来培养三维空间感，但是，如果人们没有接受过系统的美术专业训练，则很难在石膏像上发现所存在的诸多“素描关系”。另外，无论观者将红色当成革命的象征、还是当成恐怖、暴力，间或是喜庆和血腥灾难，这些都受到观众阅历和体验的强烈影响。因此，如果头脑中事先存在着所观察目标的意象和关系，即便形状和结构发生了复杂的变换，也可以把这些意象辨认出来，观测者可以从原来的知觉对象那里获得的视觉经验来补充和补足这些意象。

四、视觉经验与视觉传达对象

优秀的设计作品需要设计者知道自己的设计技能。能够从视觉主体这方面理解其所具备的视觉功能。此外，还要不断研究感知过程中所形成的真实状态。还有，要能够从视觉对象的角度来分析和理解形式的相对性。从设计角度来看，人们不仅要处理和决定传播方式以及速度，还必须更加注重以及解决信息传播过程中的有效性、准确性和可靠性。这些准则变成了信息传播过程中必须恪守的内容，也可以在很大程度上确保设计成功。这些设计对象的受众主体是广大人民群众和人群结构。

在视觉传达设计方面，设计元素的成功与否在很大程度上取决于能否引起观众的视觉经验共鸣。还依赖于刺激物结构中所具备的力量和它能够激发人们回忆起有关此类记忆痕迹的内容，这也是一个相互比较和交流的体现。在视觉传达设计中，设计借助于单一或连续的作品形式，不断地和受众开展对话，从这个方面来看，选择对话的关键也决定了能否成功传播信息。观者可以通过多种方面，如观察、倾听和触摸设计作品，来具体地感受和接纳此类信息和资料。然后人们会根据本身的生活经历、经验、审美标准和经验作为领悟视觉传达的、参照物。在这个过程中，社会公众的标准就是最为有效的参照体系，生活本身被当成参照坐标，这些都可以检验此类信息。在此基础上，对事物作出准确、可靠、清晰的判断，再裁定是否都能够接纳此类设计信息，而且观者的态度将会在很大程度上影响观者的心理期待。

结束语

在研究视觉传达设计中的视觉互动过程中，人们要充分运用视觉系统的“简化原则”，感受到视觉传达中的“有”与“无”。此外，观者在很大程度上还要依赖于自身的视知觉与视觉经验，生理机能上的视觉体验以及个人文化经验的视觉体验。最后，本文还关注了视觉经验与视觉传达对象在视觉传达设计方面的作用和途径。通过分析以上因素，人们可以看出，在很大程度上要通过各种手段来开发和调动视觉传达设计中的各种积极要素，更好地实现视觉互动的效果。

参考文献

[1] 谭旭红.当新媒体艺术邂逅视觉传达设计[J]. 文艺评论. 2010（04）

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关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化

在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。

1建筑空间与视觉传达的关系

城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。

2视觉传达设计的质量有待于提高

我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。

3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向

现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。

4结论

视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。

参考文献

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[2][瑞典]帕特里克•桑德韦斯特，编著.北欧图形设计时[M].上海：上海人民美术出版社，2002.

篇8

关键词：数字时代；视觉传达设计；新观念

检 索：.cn

中图分类号：F713.80 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）10-0042-03

Innovation of Visual Communication Design Concept in the Background of Digital Era

LIU Ling（Xiangxi Vocational and Technical College for Nationalities，Jishou 416007，China）

Abstract ：Now the society has entered the digital era，the way of information dissemination has also changed a lot. Traditional information processing is a complex，time-consuming， laborious，but also put a lot of money to print or other means of transmission. The digital age has changed the traditional communication mode，data transmission through the implementation of a new generation of communication，which has the characteristics of timely，fast，time-saving and labor-saving，and can also realize the sharing of information resources，the digital era is a social civilization and progress，expand the visual communication design space. This paper first introduces the digital era of visual communication design features，and further detailed analysis of the digital era of visual communication design of the new concept，to provide some reference content..

Key words ：digital age； visual communication design； new ideas

Internet ：.cn

引言

随着科技的高速发展与进步，数字化时代的出现给人们的工作与生活带来了巨大的变化，视觉传达设计的范畴也在不断更新，步入了一个广阔的科技领域。视觉传达设计增加了多种形式的表达方式，拓展了设计效果与理念，促使视觉传达设计不断产生新的思维转变。步入数字代时代，人们的理念与生活方式都形成了一种新型的变化，视觉传达设计的发展方向是具有一定综合性质的，可以看出，数字时代的出现给视觉传达设计产生了很大的影响与冲击，促使其产生全新的设计观念。

一、数字时代视觉传达设计特点

数字化时代给视觉传达设计提供了广泛的设计领域，是一种新型媒介视觉的传达设计。在视觉传达设计中数字化的应用已经非常普及，当前的设计要求不再局限于设计过程的数字化，它摆脱了传统的信息传播方式与思维方式。传统的视觉传达设计与数字时代的视觉传达设计在操作、表现与传播方式上都有很大的变化，数字时代视觉传达设计是通过信息技术手段来支撑，可以看出信息技术的重要性。因此总结出数字时代视觉传达设计具有协同性、综合性、交互性、高技术性、图像视频化的几个特点。

协同性是指在数字时代视觉传达设计中，把声音、图像、视频、文本、动画等多种传播方式有机地结合起来，运用数字化信息技术，形成视听结合的图像形式，转变相对统一，并且具有多种传播方式的协同形态；综合性是指在数字时代视觉传达设计的设计手法上以及运用技术上都具有一定的复杂性，需要运用多种传统动画、图形设计和影视表现手法，同时还要运用网络通信技术、电脑图形以及音频等表现方式，这就涉及到设计师、音乐师与工程师等多人之间形成相互合作的关系，其涉及到较大的信息资源与制作、设计力量；交互性是指数字时代视觉传达设计的操作环境具有人与机器产生互动与交流的特性，运用好交互界面与交互功能直接影响着数字时代视觉传达设计所表现的设计内容的质量；高技术性是指在数字时代视觉传达设计中需要使用计算机硬件、软件、数字视频与音频、通信网络、光盘存储等多方面的高技术设备，而这些设备会随着科技的发展在种类、性能与技术上都会不断地进行更新，同时促进数字时代视觉传达设计在内容与形式上也随之发生变化，这就需要具备较高的操作技术水平；图像视频化是指数字时代视觉传达设计需要通过音频、视频输出等相关设备在受众群体面前展示出来，使用者可以通过键盘、触摸屏、鼠标等方式反馈用户信息，从而进一步实现交互功能。虽然现在数字时代视觉传达设计依旧包括了传统的文字、图形、印刷等手段，但是更多的是通过图像视频的方式来表现的，并且效果也更加显著。

二、数字时代视觉传达设计的新观念

（一）视觉传达设计数字化

数字时代视觉传达设计是一种与时俱进的设计。目前，视觉传达设计已经进入数字化信息时代，在当今的社会工作与生活中，数字化已经形成为一种时代潮流，视觉传达设计合理运用数字化信息，会有效的改变视觉传达设计的艺术效果，不断创新设计理念，改变传统视觉传达设计的不足之处，在视觉传达设计效果上不断提高设计效率，能够表现出更加美好的感官体验与强烈的视觉冲击，与时俱进的设计同时给人以耳目一新的感受。

同时，数字化设计也是未来视觉传达设计的一种主流形式。科技的发展促进了数字化的发展与普及，这也是视觉传达设计在未来中数字化占主导地位的核心内容。数字化设计是体现出科技与艺术相结合的一种全新的视觉传达设计，把数字技术有效的与视觉传达设计融为一体，可以快速推动视觉传达设计技术水平的提高，并且创造出更多的设计观念，满足了人们多元化生活的需求，不断提高人们物质生活与精神文明追求，具有很大的主导作用。

另外，数字化最为明显的一个作用就是不断刺激视觉传达设计的创新。在传统的视觉传达设计中，设计内容比较单一，很难引起受众的兴趣与关注，而数字化视频传达设计可以采用多种媒体与工具，把视觉、听觉和语言等多种人类感官上的感受有效的结合在一起，提升视觉传达效果尤为明显，而传统视觉传达设计远远不能满足现式人类生活与社会发展的需要，只有运用数字化设计，才能不断进行改革与创新。数字化设计改变了传统的设计观念，使视觉传达设计理念以一种崭新的形式进行设计与组合。

（二）视觉传达设计人性化

在数字时代，视觉传达设计已经趋向于人性化设计。现在数字化信息与技术都在快速发展，视觉传达设计的基本条件已经适应不了当信社会与群体的需要，人性化设计是当前视觉传达设计的趋势，在各类的视觉传达设计上开始注重人们心里最深处的感受，表达出浓烈的人情味。视觉传达设计离不开受众群体的关注与支持，因此，在进行设计时要充分了解与掌握人们的心理特点与日常的生活习惯，这样设计出来的作品会更加贴切与真实，让受众群体有一种感同身受的感觉，加深印象的同时还能满足人们的心理需求。

视觉传达的表现形式具有非常明显的直观性，在传统的视觉传达设计表现形式上却不够直接，比较委婉、含蓄，制约了视觉传达设计的发展空间。而在数字时代，视觉传达设计中加入人文关怀，是设计者对传统设计观念上的一个改变，体现出人文关怀使受众群体更加容易理解与接受视觉传达设计作品中所表现的内涵。现在很多公益广告中都体现出了这一点，比如：一个患有阿尔茨海默病的老年人，不记得眼前的青年男人是自己的儿子，经常做出一些等待儿子小时候放学回家的事情，有一次儿子领父亲出去吃饭，父亲颤巍巍的把饺子揣进口袋，儿子在众人面前感到特别尴尬，问“爸，你在干什么啊！”，这时候父亲回答“我儿子爱吃这种饺子，我要带回去给他吃”，青年男人顿时感动了，可以忘记任何事情，却忘不了自己还有儿子需要照顾。这个广告感动了很多人，充分体现出了人与人之间最基本的亲情相处，一种根深蒂固的人文关怀得到完美的展现，对于当代年轻人具有很大的教育意义。

随着人们生活节奏的加快，对物质文化生活水平的要求也越来越高，环境保护问题也引起更多人们的关注，绿色视觉传达设计则表现出以人为本的设计观念，直接体现出人与环境之间的紧密关系以及相互影响的因素。提倡绿色环保是很多视频传达设计师改变创作思维的一个表现，为了适应当前社会环境的需要，让人们更加注重环保与健康，在设计时把环境与人类的思想结合在一起，在表达出人类现在面临环境污染的同时，还要从人类自身角度出发，体现出以人为本的人性化关怀。比如：一个保护森林的公益广告中，画出一棵大树，然后随着人们使用纸张的增加，树木要逐渐减少，从最直接最简单的表现手法，提醒人们节约用纸，避免更多的森林被砍伐，最后破坏生态环境，影响了人们自身的生活环境，结尾的广告词，“树木拥有绿色，地球才有脉搏”，对提供绿色环保有一个很好的诠释与警醒作用。

（三）视觉传达设计大众化

视觉传达设计作为艺术表现的一种，在表达上更真实与贴近人们的生活与实践。视觉传达设计大众化是把受众群体视觉方面的信息与交流适应更多人的需要，让更多人接受与理解设计的内涵。改变传统设计中侧重于个人品味的设计，转变成公众群体的大众模式，热播的电视与电影都是大众艺术的一种体现，运用各种数字化技术，使这种大众艺术得到更好的推广。数字时代视觉传达设计的领域范围非常广泛，表现手法也呈现多元化与复杂化，受众群体是视觉传达设计的主要目标，可以通过流行艺术简单、直接的表达出设计观念，所体现出的设计效果更具有亲和力，使受众群体形成潜移默化的接受。

数字时代的信息传输非常快速与发达，对技术的应用更加普及，呈现出大众化的趋势，越来越多的人们对视觉传达设计有所了解，尤其在设计上贴近大众，使视觉传达设计成为一种大众化的活动。以往需要花费大量时间与精力才能掌握的设计技术，现在通过运用数字化技术与工具就可以实现，很多人都可以成为视觉传达设计的创作者。并且随着交互发展，信息的传播者也是信息的接受者，尤其那些构成大众文化的影像媒体已经深入到人们的生活之中，每个人都可以有自己独特的设计观念，人人都可以成为设计者。视觉传达设计本身也是属于一种社会性质的工作，为大众提供服务，也是设计的根本，数字时代为设计提供了更多的创新方式与工具，受众群体可以参与设计的全过程，可以看出，设计原则不能脱离大众，只有在视觉传达设计上符合大众需求，才能促进设计的发展与应用。

（四）视觉传达设计创新化

视觉传达设计的动力源泉就是在设计上需要不断的进行创新，这也是视觉传达设计的灵魂所在。设计的自身就是一种需要不断创新的过程，作品的质量决定着设计的效果，也是对创新的一种评价，而这种创新就是在思维上与理念上的创新，从另一种新型的思路与角度去设计作品，根据已经掌握的设计经验结合自己的想象力，形成一种新的思维意识，在表现手法上、风格上与材料应用上都有别具一格的特点，需要设计师具备一定的文化知识、数字技术与艺术修养。创新设计离不开直觉的思维方式，要对已有的设计模式进行反复的参考与探索，打破固定的思维束缚，敢于对新型的设计进行挑战，在不断的研究中得出全新的设计理念，它需要设计师更加灵活的运用设计语言、材料与立意 ，不断求新，想到别人想不到的设计，这也是视觉传达设计者创新设计的核心内容。在传统的视觉传达设计上只注重正确单一的表达，无法满足当代社会多元化的发展与需求，视觉传达设计创新化，就需要在设计理念与技术上进行创新，这样才能满足受众群体越来越高的需求。在数字时代掌握与应用设计软件只是创新的基本工具，真正意义上的创新是在人类的思想与艺术修养上的创新，了解与分析人类的本性，掌握文化背景，通过认知受众的价值观与习惯，展现出一种具有高度亲和力的设计作品，提高可信度。由此可以看出，数字时代视觉传达设计创新化是有很大的发展基础与前景的。

（五）视觉传达设计方法多样化

视觉传达设计方法多样化是受到视觉传媒与数字技术发展的影响，数字时代所出现的新型材料与技术可以实现设计师理念的创新，还为设计师提供了多样化的设计方法，摆脱传统设计观念的束缚，在创新的过程中，表现出各种不同的设计方法，从传统的平面设计转变为多种形态的设计，可以及时、准确、直接的表现出时代精神，以人为主体是数字时代视觉传达设计的基础。现在人们的消费能力在逐渐提高，消费观念也呈现出多样化发展，因此设计师要及时了解与掌握当代受众群体的心理需求，以人为本展开多样化设计，满足受众群体的需求。设计方法多样化可以体现出多样的设计风格，可以灵活的运用文字、图片和影像，再把这些素材进行解析与重组，扩大设计空间，使设计方法多样化，给受众群体一种强烈的视觉冲击。

电脑设计是设计方法的开拓基础，它可以实现设计者的设计思路，具有灵巧、随意的特性，电脑设计所表现出的艺术手法，改变了传统的单一设计，而使设计的视角与空间呈现立体化，有效的结合二维与三维空间，创作出一种新型的艺术形式，给设计者带来许多创作的灵感与思路，使设计作品给人的感官与心理都产生了强大的冲击。设计方法多样化给设计艺术提供了更广阔的创作空间，在设计效果上更加追求艺术化、视觉化，不但可以表现出设计个性，还能带给受众群体以视觉上的享受，从而达到视觉传达设计的目的。

结语

数字时代给视觉传达设计注入了更多的创作元素与发展空间，同时也加快了视觉传达设计观念的不断创新，作为视觉传达设计者，要在不断的实践中丰富自己的设计创作经验，运用数字化技术不断创新设计观念，设计出更多、更好的视觉传达艺术作品，满足受众群体的需求，进一步提高人们的精神与物质文明生活。

参考文献：

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[4]陈雁杰.设计定位的终极――视觉传达设计中的创造性思维[J].山东电力高等专科学校学报，2011（04）.

篇9

关键词：汉字；字体设计；平面设计；美感

平面设计，即视觉传达设计。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的受众传达一种信息、一种理念。因此，在平面设计中，设计者不单只是注重表面视觉上的美观，而更应该考虑信息的传达。文字、图形、色彩是平面设计信息传达的三要素，而文字设计，即字体设计则是这三要素中的重要因素之一。

字体设计的功能是视觉审美，目的是信息传递，同时也就表现出其应用性和艺术性，这种特性在现代字体设计的实际应用中尤为明显。同时，设计出的字体既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递文字信息的同时获得最佳效果（如图1）。

因而可以说，平面设计中的文字设计是集传播信息、视觉审美、情感表达于一体的视觉表现形式，是平面设计中最直接、最明了、最迅速的信息载体。

一 字体设计中蕴含的视觉语言

若以视觉语言设计的理念为出发点，则字体设计包含了文字形态视觉语言的语意、语性、语式、语境等全面且整体的视觉传达设计，因而必将涉及到更为广泛的文化层面。

（一）“语意”

所谓“语意”，即从文字表面上看就能了解到的信息内涵。它包含：文字固有的字义或语义信息，通常情况下为理性的文字概念性语意和文学性语言艺术的语意； 也包括文字形态本身在造形与结构形式方面所表现的意蕴信息，这一般是感性的视觉表现性意蕴信息。如“义”，繁体字为“”。《说文》：“义，己之威仪也。从我、羊。臣铉等曰：与善同意，故从羊。”这就是“文字概念性语意”的最佳体现（如图2）。

文字设计所要做的，不仅包括对文字固有信息的优化设计，更包括文字形态本身的形态语言信息的开发设计，并将两者有机结合和统一在总设计目标之中。故文字语意设计是关于文字设计信息的整体设计与全面优化。为实现这一目标，需要对与概念文字、语言文字、文学文字，以及与造形表现均相关的设计意蕴信息作全面整体的综合性设计。

（二）“语性”

所谓“语性”，即文字语言的性质或属性。它包括了文字语言的感性与理性、概念性与形象性、审美艺术性、传达设计性、文学性等等不同性质的文字语言。

文字语性的设计要服从于设计信息视觉传达的需要，要以文字语言本身的固有条件为基础，并充分考虑到传达对象和环境等各方面的因素，作出全面的整体思考。不同语性的文字语言，其视觉形态特征、语意表现和传达形式规律有异，需要设计者周密分析，作出最佳选择或组合。

文字设计作品（如图3）在对“仁”的认识了解的基础上，采用相对比较合适的素材――水波纹进行设计。仁所包含的内容很丰富，仁的产生是社会关系大变动在伦理思想上的表现，是对子与父、君与臣以及国与国关系的伦理总结，因而衍生出“仁政”的思想。提到政治，我们就会联想到古代官员的朝服，上面大多都绣有“水波纹式”。为了更好的表达“仁”的内涵体现，以“仁政”思想为基础，做出相应的设计。

（三）“语式”

所谓“语式”，即文字语言传达的形式。如：直观形式、隐喻形式、文字形式、图形形式、抽象形式、写实形式、写意形式、单独形式、综合形式等。

“仁”（如图4）、“信”（如图5）二字其本身就极具内涵。因而作品中充分利用其文字注解作设计元素，采用镶嵌、平铺等表现手法，将其内涵直接用文字表现出来。这是文字语言传达形式的一种设计的表现手法，也是是设计艺术表现的重要方面，因其形式本身就具有独立的表现性价值意义。开发不同语式的表现功能，并创造新的文字视觉语言形式，同样是文字设计极为重要的一项工作。

（四）“语境”

所谓“语境”，即设计信息在传递过程中所处的语言环境。文字设计的视觉语言环境主要指设计本体在图、文、空间、色彩以及相互之间的整体结构关系中所构成的视觉环境氛围，以及文字设计所处的外部视觉环境氛围。

字体设计中尤其应注意对受众的视觉接受心理环境的有效把握和调控。为此，文字设计信息传达的语言环境不但应当包括主观和客观两个方面的环境内涵，而且更应以设计受众主观接受心理环境为主。

文字设计作品（如图6）以蓝色为视觉中心，四周是文字排版出的一个空心圆，整体感觉清新素雅，配以白梅的外背景，整体基调淡雅别致，是个相对比较整体的环境，与作品本身交相呼应，在视觉与心理上达到一种平衡。也因为如此，我们可以感受出，现代文字设计是一种关乎科学、心理和艺术的综合的理智性的表现活动，是理性思维与感性思维互相碰撞的设计创造活动。

文字设计的平面设计表现形式必须服从于视觉传达各个方面的设计需要和规范，不逾矩，同时又不刻板。在现代设计文化背景下，文字设计既需要有科学的理性分析，去引导设计者客观的进行设计的思考，也需要设计者将自己感性的艺术感觉表达出来，去充实、丰富、提高文字视觉信息内在和外在的视觉品质，提升视觉传达中文字形态的视觉语言品质。

二 字体设计中的汉字美

汉字的历史源远流长，是中华人民智慧的结晶。汉字形体优美，整体天然质朴，而结构也相当巧妙巧妙、意蕴丰富、读音悦耳，它由点、线构成偏旁，又由偏旁构成字体。

由于汉字的出现比纸张的出现早，因而早期的文字多在竹简上书写而成。由于材料的限制，在书写时形成了汉字“纵式长方”的特点。在后来的不断演化中，通过劳动人民的聪明才智，才形成了如今方块形汉字，因此汉字的美在于稳重、端庄、典雅。

（一）“结构美”

汉字本身的方块字形就给我们一种稳固实在的情感，从汉字的结构中我们可以感受到宇宙伟大的奥妙，我们透过汉字的结构，会发现世间万物流露出的诸多美学因素都可以从汉字结构中找到原型，如，对称美、平衡美、错综美、曲线美、圆润美、流动美、意向美、神韵美等等。而故宫（如图7）便是对称美最典型的表达。

这种汉字的结构美，会引发我们的创作思想，将汉字结构和其他主题相结合能找到一条设计之路，例如，将汉字的结构美和家具的结构造势联系起来会创造出很多生动的作品。

“信”是现在我们身边提起的比较多的一个字，例如词语有“诚信”、“信用”等，可见，“信”是我们不可或缺的品质之一。“信”不是口头上说说就可以的，我们必须付出行动，因为要真正做到“言而有信”，是不容易的，可以说，“信”字，内在包含太多。在设计作品（如图8）中，将“信”的结构进行区分，用最简单的圆形将其一一展现，不仅表达出自己对“信”的理解，还从平面设计的角度进行了设计。

由此可见，基于我国汉字的方块结构，我们可以通过客观的字形结构与主观的创造对象以较为合适，较为美感的表现形式结合起来，表达我们的创作思想从而创作出好的作品。

（二）“形体美”

汉字的形体是和审美是结合在一起的，形体不一，气韵各异，传神也就迥然有别。或生动形象，或惟妙惟肖，或灵气十足。因此字体的形体会给我们带来不同的心理感受，让我们的心时而静如止水，时而波澜壮阔。

汉字笔画的长短、曲直、粗细、方圆、急缓、浓淡都会给观者带来不同的心理感受，也会在观者心中呈现出不同的情感跌宕。汉字构件的整体外观的繁简、扁圆、集散、断联、楷形之分在设计中也会有不同的情感传达。汉字在组合方面，通过对字的打破，形成或横列、或堆盈、或相依、或相背，或婀娜多姿，或现对立之势，表现出“疏密相间、错落有致”之感。

“义”，可以将其理解为“侠义”、“义气”，给人波澜壮阔之感，文字设计作品（如图9）中就将其表现出一种正气凌然的感受。整幅作品厚重、庄严，90%的灰，透气又不失重量感，在组合方面，将“”字对半拆分，重新以相背的形式放置，意境深远。红色的“鹿得草而鸣其群，蜂见花而集其众，义也……”是从“义”字本身的文学内涵上来讲的，正好点出“义”的简单却真实的理解，而从平面设计角度来说，这也是平衡视觉的一种表现形式。

（三）“神韵美”

汉字是传神的，可以通过他的结构、形态来达到传神的目的。“画龙点睛“之说，便是通过对字体的结构形态景象再设计，可以使作品栩栩如生，活龙活现，这就是神韵的传达。

通过字体的不同组合，或字体笔画的长短、曲直、粗细、方圆、急缓、浓淡等的变化，就可以达到传神的功效。时而稳重，时而轻巧，时而静止，时而运动，时而刚硬，时而柔和，时而机械，时而自然，时而古典，时而现代的种种神韵皆可传达，从而由字体不同风格样式给观者造成的心理感受也是迥然有别的。

在文字设计作品（如图10）中，设计者将“设”、“计”两字重新打破组合，将两者皆有的“言字旁”置于中间在，并且最巧妙的是将“言字旁”以“花鸟字体”进行重新设计创作，不仅将结构体现得别具一格，而且色彩上得到了丰富，使整个作品富有朝气与现代感。

三 汉字字体设计的发展

虽说字体设计在现今发展还算迅速，但在这发展中也存在着不利的现象，若是不考虑对象的性质特征，务必就会造成空洞陈旧的设计。

我们可以看出不同的字体设计带给我们不同的心理感受，外形特征不同的字体设计带给我们的视觉动向也是不一样的，在字体运用之前我们得好好审视字体的字形结构，分析它结构间流露出得气质。合理地运用文字的视觉动向，突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。

不同的字体带给观者不一样的情感。如篆体的流畅古朴、魏碑的刻骨凝重、楷体的文质彬彬、隶书的工整活泼、综艺体的庄重大方、广告体的活泼浪漫、古印体的古香古色、倩体的优雅大方等，每一种字体不论是字体的轻重、笔形的变化和塑造方面，还是给人的感觉都变化丰富的。因而依据不同的字体进行创作出的字体设计也会给给读者带来不同的心理感受。

分析、理解不同字体设计带给受众的不同的情感心理，在设计中把握好这种字体设计将给受众带来的情感，在使字体设计能更好地体现内容韵味的同时，亦能体现出字体设计与受众之间的情感交流，同时更能体现出设计师在设计中体现出对广大受众的情感关怀。

四 总结

综上所述，我们结合各种对汉字的优美的文字表达，充分了解到了汉字所具有的独特魅力，以及汉字给受众，给设计者带来的独特享受。

设计者可以运用各种平面表现手法，结合汉字本身的结构、笔画、涵义等因素，创作出优秀的平面作品。而受众在欣赏作品的同时，首先从感官上得到视觉上的冲击，给人耳目一新的感觉，同时，在细细品味的时候，慢慢渗透进作品的创作内涵上去，使受众能感受到设计者想表达的思想感情，两者进行无声的交流，从而进行自己的思考与揣摩。

参考文献

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篇10

电子杂志，顾名思义，是基于电子技术基础上的杂志，又被人称为网络杂志、数字杂志等，是互联网技术发展和人们需求变迁的产物。电子杂志在视觉的表达上相较于传统杂志有一些天然的优势，比如在编排和设计上既可以引入动态的短片和3D的立体效果，也可以增加声音效果营造氛围，使阅读的体验更加丰富。从2005年开始，电子杂志在我国得到长足发展，其认可度也在逐年增加。多维的视觉表现力使电子杂志成为越来越多人阅读杂志的首选。比如现在流行的时尚类杂志《vogue》、《时尚芭莎》等都纷纷在电子版内容上注入了不少动态的多维视觉元素。再比如设计类杂志《NewWebPick》，同样也是集平面和动态的综合视听体验为一体进行展示。电子杂志不仅给网民带来娱乐，也给设计师们开拓了新的设计空间。但在对电子杂志设计中多维视觉传达改进策略探讨前，我们首先应该对电子杂志多维视觉传达设计中的不足之处有所了解。

当下电子杂志中多维视觉设计角度的不足

1.多维视觉表达的形式语言大于内容

电子杂志目前的设计出现了形式大于内容的问题，可读性不强，容易使读者产生视觉审美疲劳。电子杂志传播的目的首先是内容的准确表达，在版面的多维视觉设计中应以内容为先，在信息传达清晰的前提下追求形式的美感。

2.多维视觉表达的细节质感比较粗糙

虽然电子杂志制作技术已经有了很大发展，但设计人员由于很多都是刚刚接触这一行业，所以技术主要停留在文字＋图片＋背景音乐的层面上，设计还比较粗糙，没有体现电子杂志设计中的多维视觉传达这一最大特点。

3.多维视觉表达的技术手段过于滥用

电子杂志虽然是在新技术的支撑下发展的，但清晰、有序这些杂志视觉传达本质追求却始终不曾改变。但当前一些设计人员滥用多媒体手段，设计出来的版面混乱无章，让读者很难看读下去。

电子杂志设计的多维视觉传达优化思路

电子杂志在传播平台上相较于传统杂志有所不同，在保持杂志原有设计美感的基本准则之外，更要凸显在网络传播平台下多维视觉传达的特点。因此，电子杂志作为新的多媒体设计领域，设计中必须在遵循传统的同时将新媒介的优势体现出来。总体来说，电子杂志设计在多维视觉传达方面可以有以下几个方面的优化思路。

1.理念上注重多维视觉传达设计中的多媒介融合

电子杂志本身就是媒介融合的背景下产生的电子杂志也是目前对多种媒介功能最大程度包容的媒介工具。由于电子杂志的视觉传达方式趋于多维化，这就需要相关的设计人员在创作之初就应当具有多媒介交叉共融的设计视野，不仅掌握平面设计与传统媒介传播的基本规律，更要了解在互联网传播下多种媒体相互协作表现的特点和优势。可见要想让电子杂志在多维的视觉传达设计方面有所突破，以多媒介融合的观念出发进行设计才有可能把握好各个领域之间的关系。

2.编排上注重多维视觉传达设计中的整体层次感表达

电子杂志在编排时手中可表现的素材总是丰富多样的，这就需要设计者有一个通盘考虑的能力，不要一味放置过多不同种类风格的元素，尽可能突出杂志整体的主题层次表达。在对各种传播要素进行编排的过程中坚持统一、有序。 在设计时可以先从现有素材中挑选出能够代表主题的相似形式，在编排中运用图形、色彩、声音等方式不断强调这种共性。此外，电子杂志多维视觉传达设计还应该与人们普遍的思维习惯相吻合，不管页面素材位置、间隙等都应该具有一定节奏感和美感，空间分布必须合理。

3.导读上注重多维视觉传达设计中的读者互动体验

网民的阅读随着互联网信息的“雪崩”随之改变，带着很强的随意性和浏览式阅读。所以，电子杂志多维视觉传达设计除了要考虑对读者兴趣最短时间的吸引外，还要考虑如何通过互动过程为受众提供内容阅读上快速便利。一方面可以考虑增加读者的互动式体验，这是一种加速引导读者阅读兴趣的有效途径；另一方面也要求在设计过程中注意导读功能，让读者阅读更加方便。在编排方面利用地图、动画、电影视频等尽可能地将信息视觉化，在文字设计上则可以通过色彩等不同增强视觉冲击力；在处理文字时应该多利用超链接，杜绝文字堆砌现象。只有充分考虑到读者的阅读感受，在翻阅的互动中体会版式设计的和谐之美，才有可能将电子杂志的优势发挥出来。

结语