视觉传达设计发展范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计发展，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】视觉传达设计；发展趋势；多元性

视觉传达设计是指对指定的设计目标，进行剖析、总结最后通多元化元素进行再生设计，是将可视觉化信息传递给信息接收者，而设计师则是信息的传递者。清华大学美术学院教授何洁认为，自20世纪以来，数字化媒体技术使社会环境发生了质的变化，静态的媒体时代并不能满足新世纪的需求。视觉传达设计打破以往的范畴局限更新了设计领域，创新衍生了更多设计如：服装设计、橱窗设计、舞台美术设计、广告设计、产品设计等各个分支。启示这一个新的时代到来。

一、当今中国视觉传达设计现状

20世纪90年代以来，我国确立并完善社会主义经济体制，这为视觉传达设计的发展和繁荣奠定了一定的基础，构建了一个发展的平台。并在我国改革开放深入发展的影响下，尤其是加入世界贸易等国际性经济组织后，全球视觉类作品在我国广泛传播，特别是文化创意商品引入中国市场，获得了国民的喜爱。例如塞壬海妖标志的寓意着将你迷惑致死，而该标志则被用于星巴克咖啡连锁店的标牌和咖啡杯上，不仅使人们产生消费的欲望，更表现为一种另类新时代的生活方式。而Dior的系列广告和包装设计，则展示了其品牌故事和产品的设计概念，使顾客产生新奇感与追求欲。从视觉传达设计的接受信息者来说，我国的接受信息者正在潜移默化的接受全球文化的影响。当今市场发现优秀的设计可以极大的促进产品营销推广，同时会带给企业和单位经济效应和社会效益。所以在这得天独厚的环境下，中国的视觉传达设计快速发展。而随着近几年的数字化媒体，信息化技术，先进的传播方式的进步，带给大众全新的视觉体验和视觉享受。进而引出在未来视觉传达设计的发展趋势：在表现方式上，趋向动态化，综合化方向发展，在表现内容上，则反映了人文关怀的问题及心理活动。

这场数字化革命使我们的感官得到了极大的延伸和视觉体验。其次，计算机辅助设计已占据当今设计市场，数码图形技术随着时代的发展取到了很大的进步，进而引导电脑辅助设计在日常生活中普及发展。随着互联网的出现，信息传递媒介不再受三维空间的限制，全球共享打破了传统信息受时间、空间和地域传递的局限问题。从而将网络空间转换为社会空间，并通过一个虚拟社会将世界各地的人们联系起来，提高了视觉传达设计作品的感知性和交互性。数字媒体技术不断进步，已全面介入视觉传达设计，实现了图文一体化和视听一体化的功能。数字影像和装置可以构建具有身临其境般的虚拟场景。使人与物之间，人与人之间的互动更加自由、生动、使人具有强烈的参与感。如今，许多设计师将自己的目光放在本民族的传统艺术文化精髓，并将其运用在自己的设计中。比如中国传统的徽式建筑，其建筑特色，建筑作用等都是设计师可以借鉴的资源。也正因如此，中国的设计行业有了显著的提高和进步。

二、当今中国视觉传达设计发展趋势

视觉传达设计是通过一定媒介传达给接受信息者的设计，体现着设计的鲜明特点和时代内涵。其领域随着科技的进步、新型能源的研发和产品材料的开发应用不断扩大。在未来说不定会增添各种人体机能感官如：听觉、触觉和嗅觉。这体现了视觉传达设计已经融汇了各种学科设计，多方面的考虑了人体机能最佳适应度。同时也表明了成为一位当代时下的设计师应贮备更多的学科知识。随着视觉传达设计的不断发展，在进入高度发达的时代和文明社会和全球经济一体化快速发展，国际性传播媒体大爆炸，，大众需求对于视觉传达的要求不在停留物理属性。单调的设计方式受人们多元化需求冲击。创新的思想概念为当今时展提供了从未有过的选择，特别是在设计概念的关心程度的调整，对于传统古老的设计在此基础上，又“取其精华，去其糟糠”萌发了新的设计。同时，视觉传达设计人文关怀精神特点表现的也十分的明显。

在全球经济一体化快速发展和国际性媒体迅速传播的文化背景下萌生，原来单一的信息传播方式和落后的传播媒介不再迎合时下人们的需求，尤其是社会经济的进步，物质上的丰富和消费水平大幅度提高，跟以往贫困的生活相比产生了天翻地覆的变化，人们对基础需求转变为精神上的享受，对于视觉设计的要求已不再是基本属性，对于设计的品质渴望也在逐渐提高。因此人们对多元化设计的需求强烈冲击乏味单一的设计理念，为迎合人们对传统的视觉设计，新的设计理念应运而生。而这更有利于视觉传达追求人与人、人与自然的人文关怀的精神成熟，因此视觉传达设计在追求人文关怀的发展应持有理性和远见。体现了视觉传达设计随之发展有着人文关怀的特有属性。在设计内容上体现着理性化、人性化。

综上所述，现今视觉传达设计行业的发展已经非常完善，如优秀的设计师则会在设计时便会充分考虑客户的视觉享受以及体验心理。因为设计师认识到客户并不是被动的接受，相他们是主动的接受群体，因此设计不仅需要构思，更需要考虑多元化因素。然而当代中国的视觉传达领域仍在摸索着属于自己的道路，不断突破，等待着新的蜕变。做到超越几维空间上的局限，突破交互式的飞跃。这或许更有利视觉传达设计的发展，进而将中国的视觉传达设计领域推上一个新的高峰！创作出有创意、有想法、有品味的设计作品。

参考文献：

[1]孙晓雯.《浅谈平面设计的未来发展趋势》.文艺生活•文艺理论,2012

[2]李世林,卢杰,王菊.《论平面设计中的第四度空间》.艺术与设计,2008.

[3]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》[M].北京:中国人民大学出版社,2000.

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关键词：新媒体；视觉传达设计；创新设计理念 发展趋势

视觉传达设计是指在二维空间里进行的以图形语言为介质载体，包含构思与表现等内容的造型活动，其目的是以视觉为媒介的信息或创意的传达。它通过设计、规划诸如文化、商品、心理、情感等信息的符号、形式、秩序，给信息的大众传播与接受，从而促进生活环境的舒适、美观、安全，提高行为效率，开发出深层次的物质潜能，促进生活中交流的便利、快捷、有效

一、视觉传达设计的价值

一是视觉传达设计存在的人文价值。视觉传达设计在很大程度上是通过信息传递的相关方式，逐步构建出人和人之间的交流的桥梁。视觉传达设计对于推进人和人之间的交流，给人们提供全面而具体的视觉享受服务，此外，随着时代的不断进步，在视觉传达设计中也逐渐体现出绿色环保的元素。在视觉传达设计中需要通过图像、文字等要素传达有关的信息，其中生动的图像和色彩、绘声绘色的文字提供我们丰富的想象空间和视觉盛宴。二是视觉传达设计存在的经济价值。相关的经济实践活动均表明，随着经济的不断发展，人们生活中的文化也发生较大的改变，其中视觉传达设计作为整个人类文化的重要组成部分，经济的发展促进了视觉传达设计的发展，但视觉传达设计的发展又会反过来带动经济的不断发展。

二、新时期视觉传达艺术设计的理念创新

（一）设计理念的创新。随着社会的不断发展，要想保证视觉传达艺术的设计能够符合时代的潮流，得到人们的认同感，首先要对设计理念进行创新。视觉传达艺术的创新设计理念，能够利用文字、图片、色彩将时代的特色充分展现出来。因此，要把握好时代的特征，将时代特色充分的展现出来。只有利用创新设计理念充分融入到整个设计过程中，切实满足人们的需求，才能够使设计出的作品更具价值。

（二）视觉语言要创新。语言在设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种“语言化图形”与“图形语言化”的过程。在视觉语言中，色彩、图片、文字是其中的重点内容，艺术设计者要加强对这三个方面视觉因素和美学的创新，使其在实际运用中能够达到更好的宣传效果。

（三）表现方式要创新。根据艺术设计者在实践中总结的经验表明，创新设计理念的表现方式不同，引起的作用效果也不同。在进行视觉传达艺术设计时，设计师要根据产品的实际情况利用不同的表现方式进行设计，并要求产品设计必须注重新意。表现方式的创新是视觉传达艺术创新设计理念的关键，艺术设计师需要不断提升自身的观察力，加强创新，突破自我，设计出更好的作品。

（四）设计理念要体现绿色和现代化。随着人们环保意识的增强，要求艺术设计师在进行设计时应充分体现出绿色环保和现代化的理念。现代人追求高质量的生活，但是环境因素严重影响着人们的生活质量，因此，设计师在进行设计时，需要真正的将绿色设计运用在实际生活中，使人们能够在美好的绿色环境中生存，实现人与自然之间的和谐相处。

（五）创新要实现多元化和个性化。视觉传达艺术的创新设计要求实现设计多元化和个性化，不断整合完善，实现原有设计的个性化、设计方式的多元化，根据现代创新设计理念，加强视觉传达艺术的创新设计作品中现代特色设计理念的融入，使作品内容更加丰富，刺激消费者的消费欲望。

（六）具备民族特色。图形是艺术设计的重要依据，是视觉形象的载体。民族特色文化中的图形、色彩、文化内涵等，能够为视觉传达艺术设计作品提供丰富的素材，将民族特色与视觉传达艺术相融合，能够达到现代化与民族化的有机结合，形成独具特色的民族化视觉传达艺术设计的创新设计理念。

三、新时期视觉传达设计的发展趋势

视觉传达设计在高速发展的现代信息化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。其通过信息的交流，产生独具特色的场效应，在开发新材料、新技术，创建新的生产关系和形成新的生活方式的创造性活动中，不断推动人类社会的发展。在新时期背景下，设计师要在合理汲取历史经验的基础上，促进视觉传达设计往更深层次发展，使其成为新时代所需要的一门视觉语言。

（一）二维空间向三维四维方向发展。视觉传达设计形成了包装设计、海报招贴设计、书籍装帧设计和企业形象设计等领域。这些领域基本都是在二维空间内进行文字、色彩和图形的编排，虽然能够达到传达信息的目的。但终究难以长期吸引人们的眼球。随着新媒体的发展，视觉传达设计需要以更加新颖的方式出现在人们面前。二维空间向三维四维方向发展就是一个很好地尝试，日本艺人松枝悠希的近期作品《逃跑系列》就是成功运用三维模式的视觉传达艺术作品。比起传统的二维作品，三维作品更能吸引人们的眼球。

（二）静态设计向动态设计发展。社会中充斥着大量知识信息，人们无时无刻不生活在各种信息的冲击下。人们的生活越来越忙碌，根本没时间静下心来欣赏一份视觉传达设计。可以说，人们已经疲倦于静态的视觉信息，在这种形势下，设计师可以尝试动态视觉信息。数字化媒体技术的日益普及，为视觉传达设计走向动态设计发展扫清了技术障碍。比起动态视觉信息，动态视觉设计传递的信息量更多，也更能吸引人们的注意，更重要的是，在传递有效信息的同时还能够提高有效视觉空间的利用效率。网页设计、数字化媒体广告是动态视觉传达设计的典型范例。设计师还可以在标志设计、包装设计等方面继续探索动态设计。

（三）单项传递信息向信息交互设计延伸。在数字化媒体时代，视觉传达设计应改变以往填鸭式的信息传递方式，转向信息交互式传递方式。简而言之，要更加关注视觉传达设计的内容与内涵，使信息传递更加轻松、有效，传递的信息要言简意赅，直达人们的内心深处，解决人们迫切想知道的问题。比如设计师要发现消费者心中已有的概念，并用创意性的形象语言切入这个点，想消费者之所想，忧消费者之所忧，乐消费者之所乐，这样才能在最短的时间内抓住观者的视线并快速传递所携信息。比如盛世长城公司为保洁公司旗下品牌碧浪创作的视觉传达设计，用象征桎梏的枷锁和镣铐（用各类衣服构成）作为设计图形，暗喻产品“无脏不摧”的功能，这样的设计解决了消费者的心理困惑，实现了交互功能。

（四）从单一视觉走向多感官信息传递。人们越来越繁忙，单纯的视觉信息已经很难在进入人们眼睛的同时也进入他们的大脑。所以，视觉传达设计要超越视觉，利用人们的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌头）进行信息传达。比如，美国有一家食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让人们在接收薯片信息的同时也闻到薯片的味道，从而刺激了他们的购买欲望。

【参考文献】

[1]何洁.视觉传达设计的发展趋势[J].大众文艺，2012（23）

[2]曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2014

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物质生活的满足使人们更加注重精神生活的充实。刚刚开始新的哲学设计崭露头角，重视内心情感，追求情感多姿多彩，不同的设计花样，以人们内心表达的设计作品展示丰富多彩。感性设计价值在视觉传达设计中意义以越来越多的关注对视觉传达设计中理性价值和意义系统研究变得相对薄弱。视错觉现象是当人观察物体时,基于经验主义或不当参照形成错误。有很多视觉误导的原因，可以是图形元素快中见慢,大中见小,重中见轻,虚中见实,深中见浅,矮中见高，最终都是使人形成与事实不符的判断和感知，其中一部分可以纠正,而另一部分是不可避免。若有效地传播图形信息规律产生的影响,避免因视觉误导偏差而带来理解上的偏差能让设计师运用传播规律上特殊的技能和手法,达到令人想象的视觉传达设计作品空间。

版式设计与语言是人类进行交流的两种重要的基本方式在传统的观念里，语言是抽象思维的图形可以理解为是以视觉途径来表达意图，并可引起人与人之间信息交流的具体的形状和姿态图形是一种视觉信息，思维是一种可贵的帮助。人类思维可以瞬间变化，也不是思维发生的媒介语言。虽看似抽象却与知觉经验紧密相关，视觉传达设计的发展是我们在学习和借鉴西方的优秀设计作品时,首先要摆正对视觉传达设计的语言认识。应该注意拉开与西方的距离突出东方文化的特点,繁荣自我文化。图形化的行为表达往往比文字更具实效无论是从人类社会发展的历史，还是从个人成长的历程来考察，人类的进步和艺术进步离不开。视觉传达设计师都应该在实践与探索中,依据各自文化背景和社会环境的不同。采取不同的切入点不断的思考与寻找设计的未来之路。全球化与多元化的设计需求跟上历史的进步,学会关心拥有的文化遗产,创造力得到迅猛发展,未来需要我们一起携手创造。它由视觉和听觉符号组成图形设计作为传达视觉信息的重要方式之一，有待于从语境学的角度多层面研究其信息载体作用图形通过形态色彩和肌理等传达信息，具有符号性和语义性的双重内涵设计者都希望表达能通过视觉符号的方式快速准确有效图形设计作为国际性语言，是基于视觉性的交流的图形对话虽不能像语言一样进行自由的抽象表述，人与人需要沟通，国家与国家之间需要沟通，民族间宗教间都需要沟通图形具有超语言文字的叙述功能，文字所表述的精确，内容得当，表达感情在人们的生活中有着极其重要的位置。

二、中国的现状及分析

经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装演设计、平面设计等中国视觉传达设计演变阶段，起步比较晚，经过一段时间的发展最终以视觉媒体为载体利用视觉符号表现并传达信息。在20世纪80年代改革开放以后,内地经济逐渐恢复和发展当代视觉传达设计真正发展，新曙光将在现在艺术作品中发挥精湛的创意。应该说中国视觉传达设计相对起点底。改革开放后，中国设计家有机会接触到更多国际视觉传达设计作品,开始了东西方文化碰撞、磨合阶段。二十多年时间,国际上各种设计思潮几乎都在中国内地被重新复制一遍。一些大学、中专也纷纷设立艺术设计专业,开始培养艺术设计人才。情感对于设计重要性、论述从情感设计角度来塑造品牌，使得有强大的竞争力。设计目的性实用性和情感体验将设计核心最终概括为使用与情感。

三、避免中国出现无情感版式设计的对策

视觉传达设计以设计艺术学、设计心理学、色彩学、视觉设计美学、市场营销学、社会学、传播学等认识理论基础，以视觉传达设计中情感表现为分析受众心理情感需求市场调研结果、情感理念相关学科专业研究成果、国内外情感化设计的数据信息，结合工业设计、产品设计、平面设计等领域，定位视觉情感表现研究。从视觉传达设计理论和设计心理。重要特征设计有效性是现实意义，是设计传达意义中传播设计原理是吸引与被吸引。通过视觉语言产生双向关，把我已经掌握的设计。通过形象的视觉信息指涉让观者在解读语意过程中赋予图形丰富内涵由于图形设计最终是依赖于图形形态来表述意念，大众传达的作品在人们的感情中活了起来。会话系统的进步存活语言的美好境遇中，语用主体言语行为中产生之后被赋予图形表达语境产生在特定，而语用主体之所以做出言语行为，有其特定的主观原因解释为一定动机和目的图形是所有能够用来产生视觉图像并转为信息传达视觉符号，绘写刻印以现代电子技术摄影及处理手段产生能传达信息图像记号图形感觉刺激集合体，是人有意识有目的地发现和创造出来为人们所认识，在视觉要素中形成进而提高视觉注意力重要素材。图形很容易引起人们目光的专注，人们的观赏兴趣很浓烈，给人们视觉印象要优于社会中的文字，图形被认为最能传达思想感情媒介，是人与人之间相互沟通桥梁特别在信息时代，如今的视觉的传达变得非常普及，图形信息基本在我们的生活中各种形式的出现。

由于它不分国家民族男女老少语言差异文化差别能够普遍地为人们接受和了解，图形传达必将成为全世界人们的期待：

1.从传播理论的角度对视觉传达设计中的图形信息的符号特征、传播过程结合实例加以分析和论述,将语境的完整传播过程分成图形信息的发送、信息受媒介和环境的影响和受众认知三个过程分别进行研究。

2.从应用角度以视错觉原理和空间图形构成手法的分析为切入点结合其他作者和自己的应用实例加以分析和论述,并总结出如平行视错觉的错视规律、矛盾空间图形错视规律等一些具有个人见解和参照价值的结论。

3.有效的视觉传达设计的规律体现在运用在语境传播的信息，可以避免一些不必要的视觉误导还能令设计作品达到意想不到的效果。

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关键词：视觉传达设计；大众文化；媒介传播形态

中图分类号：G124 文献标识码：A

原标题：视觉传达设计在当代媒介传播形态中的发展路径探析

收录日期：2013年4月11日

一、视觉设计与大众文化的关系

今天我们所说的大众文化，首先从其字面意义上来看，指的就是广大人民群众的文化。而今日之“大众”是作为社会消费、娱乐主体的意义被使用的，故大众文化主要是指兴起于大众、流行于大众，又服务于大众的文化，它是与都市化、工业化的进程密切相关的，以全球化的现代电子高新科技为传播媒介的，按照市场规律可以大批量生产的文化产品。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，它体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，其涉及领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。视觉传达设计也是一种大众文化，视觉传达设计的过程就是一个大众文化生产、消费和传播的过程。

首先，从二者服务的对象和流行的范围来看。我们知道，大众文化是兴起于大众、流行于大众，由大众自己积极参与创造，又反过来服务于大众的文化形态。而视觉传达设计作为一种新兴的，以视觉方式实现人与人之间沟通、交流、对话和互动的语言表达方式，是传达者（客户和设计师）通过图像向社会大众发送各类商品的、经济的、文化的、娱乐的信息，并引起受传者互动和反馈的一种活动方式。

其次，从二者的发展进程来看。大众文化和视觉传达设计都与现代都市化、工业化的进程密切相关，以现代高科技的电子传播媒介为依托，是现代科技水平和市场经济充分发展的结果。

再次，从二者的属性来看。大众文化和视觉传达设计一样都是一种可被大批量生产的文化形态，“是处于消费时代或准消费时代的，由消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代消费文化形态。”

现代视觉传达设计完全具有大众文化的特征和性格，是大众文化的重要组成部分和表现形式。而大众文化也正是视觉传达设计所宣扬、传播的文化形态的一个重要内容，是现代视觉传达设计的一个根本文化属性。

二、视觉设计中广告消费文化的繁荣

媒介的广泛性和大众化使商业者看到了商机，商者开始利用媒体广告，在视觉设计上吸引大众的目光。按照传统的消费观念，购买一件商品，一定是于人有用的，而其之所以有用，是因为人的需求奠定了其效用的基础。但是，从现代观念来看，人的需求其实是逐步养成的。现代人的消费行为本身在不断发明着、制造着以及培养着他们自身的需求，特别是人们的精神和文化需求。消费本身是一个构筑意义的过程，它关注的是日常生活中文化的内化，是文化的生成、发展、固化的过程。

广告主总是在探究消费大众心中那深层次的欲望和潜意识的需求，并使其所制造的广告形象与这种欲望和需求相吻合，从而为大众制定一种理想生活的标准和范式，营造了一个如梦似幻的虚拟的现实，让人们错误地以为只要拥有了那些被鼓吹的商品或形象，人们就能得到一种特殊的、富有精神内容的有价值的东西，直接的欲望和深层的无意识需求都得到了满足，并由此而获得一个崭新的世界。

广告不断制造人们的匮乏感和不平衡心理，人们只有通过购买才能得以消解心理的缺失。广告形象为人们提供了各种消费选择的理由，消费者也为自己接受广告制造出各种借口。因此，从某种意义上说，“广告只不过是一种意义双关的哄骗。”

然而，商业广告的意义并非是完全消极的，人们面对广告时也并非完全被动的，它在为人们编造一个虚拟现实的同时也为人们提供了一个生活的奋斗目标，为这个社会创造了无可比拟的经济价值和文化价值，为整个社会的发展做出了不可低估的贡献。其意义并非完全是庸俗的，同时也有积极的文化意义。“广告借助形象符号为人类创造了一种商业的、文化的奇迹，它通过广告形象统辖人类，使原来高雅的事物大众化了，又使原来大众化的事物高雅化了……形象的传播繁荣了广告文化，也进一步活跃了消费文化。”

三、审美文化对视觉设计的影响

审美文化是指大众在满足基本情况的条件下，对美的更高的追求。伴随着大众文化的要求，审美文化也在当今社会掀起了，日益成为理论界、学术界和普通大众共同关注的社会主流文化现象。所谓审美文化的兴盛，主要表现在日常生活的审美化和审美的日常生活化两方面。前者指当今人们越来越关注日常生活的“艺术化”问题，人们努力营造一种风格化、审美化、高品位的生活方式；后者主要指审美已经从传统的理论思辨和纯文艺领域急剧扩展到社会生活的各个方面。此二者实际上是一个问题的两个方面。

作为新型媒介和现代影像技术发展的产物和制造符号商品的主要来源之一，现代视觉传达设计便与当代社会审美文化的兴盛密切相关。一方面人们生活水平的提高，物质财富的增长，对风格化、审美化、高品位的生活方式的追求促进了现代视觉传达设计的快速发展。为了满足人们不断增长的物质和精神文化需要，视觉传达设计者总是想方设法、费尽心思，不断创作出新颖的、独特的设计作品；另一方面现代视觉传达设计的兴起与发展，也在无形之中塑造着人们对风格化、审美化的生活方式的追求。不同于以往的精英知识分子，现代的设计者、广告人等已成为现代消费社会的“新媒介人”和“新型知识分子”。大多数的设计者和广告人的设计和创意一般来自生活，所以他们热衷于生活方式的创造。在打造日常生活审美化的同时，引导大众进行美化时间的领头者，创建时尚的主导者。

视觉文化在现在社会发展中与社会消费有着极为密切的关系，视觉形象不仅颠倒了各种文化的原则的和审美标准，而且具有全民性。现代文化中，形象的生产和消费者本身有着不同的指向和作用。视觉文化有着文化削平功能、民主功能、经济功能，民主化使所有人都接受同样的形象消费，但是形象本身在阶级社会中创造了意识形态和生活方式，于是带动了一切群体追求形象消费，以实现自己的情感满足和优越体验。形象在消费社会中有着霸权主义，所以也有与之相反的形象存在。当然，形象有着独特的经济价值，它可以创造出与之相关产业的发展。

四、全球化与本土化的理念

随着我国改革开放继续深入，尤其是当我国顺利加入WTO以后，世界各国的企业机构、商业产品等纷纷涌入国内。打开国门，使我们看到了外面的世界，接触到了全新的事物，但同时也使国内业界面临着巨大的冲击和挑战。

要想让我们的设计有更快更新地发展，就应该克服自身限度，最大可能地参与全球化，以实现跨国的交流与共享。但更为关键的是，要立足于本土文化的土壤之上，才能实现广泛的高质量的文化创造。

从某种意义上说，越是民族的，反倒越容易成为世界的。兼有文化传播责任的视觉设计者应有立足本土、放眼世界的胸襟和胆略去迎接全球化的挑战。本土化是其必然之路，如果一味地追求国际化、全球化，为迎合大众口味而丢掉传统的、具有自身特色的文化精髓，最后只能是毫无特色和意义的随波逐流。就如我国著名视觉设计大师韩美林先生所说：“这个世界如果没有民族的东西，就没有趣了”。可见，民族的特性影响着视觉设计，因此视觉设计应当在遵循国际化的基础上重视本土文化的发展，使设计立足于国内、流行于全球。

五、视觉设计文化的媒介传播

所谓媒介文化，指的就是在我们的现实生活中，媒介不但广泛地制约着我们的价值观念和意识形态，而且使得人们越来越处于一种依赖媒介的情景之中。麦克卢汉在《理解媒介》一书中通过对人类传播方式历史发展的研究，提出了从面对面的口传文化转向印刷文化，而报业作为最早的印刷文化，成为了最早的传播媒介，并以迅猛的速度发展，造就了媒介文化。然后，媒介便以一种“遥控”的形式在人们的生活中发挥着重要作用。我们所生活的现实世界，是一个完全由符号所构筑的世界，而这些符号正是由各类媒介所宣扬、所营造的，在这个由媒介符号所编织的社会中，形象是一种最为基本的组成元素和表征类型。正如美国哲学家凯尔纳所说：“一种媒介文化已经出现，在这种文化中，形象、声音和景观有助于生产出日常生活的构架，它支配着闲暇时间，塑造着种种政治观点和社会行为，提供了人们构造自己身份的种种素材……媒介文化是一种形象的文化，但它往往利用视觉和听觉，像报纸、广播、电视、电影、杂志、音乐盒卡通画等都成为了文化传播的媒介，而这些媒介在传播过程中要么突出视觉，要么突出听觉，或是将两者混合起来，以广泛地作用于各种情绪、感情和观念。”

现代视觉设计的理念是在文化的基础上发展起来的，人类的文化传播形式经历了从原始的视、听媒介到古代的纸媒介，再到近现代的电子媒介和网络媒介的深刻变换和革命。期间，人类的文化亦在不断地经历着创新和扩展，直到今天，图像文化、音像文化乃至多媒体文化已逐步代替了图书文化，成为新兴的主导文化形式。报刊业的前进、新闻产业的发展、广告产业的繁荣、电子图书和报刊的相继问世，当今的文化领土正随着现代大众传媒的飞速发展而呈现出前所未有的扩张姿态。

现在世界是透明的世界，媒体像一面镜子一样监视着社会，而媒体中的视觉设计像是五颜六色的水笔，给媒体发展涂上美丽的颜色，使读者赏心悦目，让我国的传媒事业光彩夺目。

主要参考文献：

[1]约翰·思道雷.文化理论与通俗文化导论[M].南京大学出版社，2001.

[2][美]杰姆逊.后现代主义与文化理论[M].北京大学出版社，1997.

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关键词：创新理念；视觉传达；设计思维；

一、视觉传达设计创新性思维的内涵

设计艺术发展的过程是一个不断推陈出新的过程，设计本质上是创新，艺术创新是设计生命之所在，创新性和原创性是视觉传达设计不断向前发展的重要动力，视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新，不仅是对艺术形式、思想内容、手段、方式的创新，还包括对原有艺术观念的突破；不仅是对前人、他人的不断超越，还包括对自我的否定和再造。人类的思维方式可分为感性思维和理性思维两大类。设计思维正是由感性思维和理性思维的共同参与来完成的一个有目的的过程。“理性思维给设计以前后的逻辑顺序，即设计的时间属性，感性思维给设计以形象及场所的空间属性，具有空间属性和时间属性双重属性的思维即设计思维。视觉传达设计思维的内涵在于，视觉传达设计不仅是一种设计手段、方式和技巧，更是一种思想观念。新的历史时期，要想做出具有时代观念、创新观念的设计作品，就必须在设计理念、视觉图形语言等方面入手，把握人文情感、民族情怀、时代特色。21世纪的视觉传达设计是以欣赏者为出发点的设计，具有国际化、本土化、人性化的特点，视觉传达设计和绘画艺术及其它设计类型的结合，使得视觉传达设计呈现出综合性的特征，在设计表现上，视觉传达设计也由静态传达向动态的信息传播延伸，突破二维平面空间向三维立体空间、四维时空空间延伸，互动性、交叉性将成为视觉传达设计思维的新趋势。

二、视觉传达设计创新性与科技发展紧密相连

科学技术从根本上影响了视觉传达设计的发展，现代视觉传达设计是在工业革命推动下产生的，无论新理论、新工艺、还是新材料的发展，都对视觉传达设计产生了深远的影响。视觉传达设计史上的很多里程碑性质的事件都来自科学技术领域取得的重大突破。科学技术对视觉传达设计的影响主要表现在新材料的替换，新工艺的介入及绘图辅助工具的使用等方面。任何一项设计都牵涉到材料的运用，对材料的合理选用是设计师的基本任务；视觉传达设计和科学技术紧密相连还表现在设计手段的更新方面，运用高科技手段从事视觉传达设计已经是现代设计发展的必然趋势，可以大大提升设计师的设计速度和质量。新的电脑技术具有计算精密、修改方便、表现真实、批量输出、数据资料便于保存等优点，它作为设计的辅助手段已经越来越普及。随着计算机运算能力的提高，计算机辅助设计已经成为当今视觉传达设计的主要方式，设计软件的升级也为设计师的创作活动提供了技术方面的极大支持，苹果公司推出的MAC为设计师提供了全新的、交互性极佳的视窗操作系统，计算机辅助设计走向专业化的道路。如今，在强大的现代网络技术和数字媒体的支撑下，人类进入数字化和信息化时代，数字化和信息化的视觉传达设计理念拥有无与伦比的科学技术方面的优势，使视觉传达设计的表现手段得到极大丰富。数字化视觉传达设计是时展的必然要求，视觉传达设计在飞速发展的网络、信息及多媒体技术的推动下，呈现出数字化和信息化的发展趋势。

三、视觉语言的创新是视觉传达设计思维创新的重要内容

语言是人类传达思想情感的工具，在视觉传达设计中同样有需要表达的思想情感。设计作品的特定内容必须借助特定的艺术语言才能表达出来，没有艺术语言，也就无所谓设计。视觉传达设计以材质、造型、色彩、文字、装饰等形式元素为艺术语言，通过上述形式元素的有规律的组合，从而形成设计艺术作品。艺术语言以表现艺术作品的内容为出发点，但艺术语言本身具有独立的审美价值。比如，视觉传达设计中的点、线、面、空间、体、光影、色彩、构图、文字等形式元素，本身就能够传达不同的视觉感受，表现不同的思想情感，直线给人的感觉是刚健、挺拔、庄严；曲线给人的感觉是活泼、自由、流动；水平线给人的感觉是舒缓、宁静和安宁。色彩的情感性就更加明显，它包括色彩的冷暖、进退、兴奋与安宁、华丽与朴素、收缩与扩张等。白色常常象征着纯洁、清白、神灵和真理，黑色在大部分文化范畴中往往代表着邪恶、死亡和悲伤，黑色总是和无知、死亡、悲伤以及邪恶黑暗势力所带来的压抑、黑暗与痛苦相连系，红色让人联想到太阳的光辉和沸腾的热血，绿色让人想到春天，想到蓬勃发展的顽强生命力。艺术语言是设计艺术作品的外在表现形式，欣赏者对艺术作品思想内容的认识是通过艺术语言来实现的，所以，视觉传达设计的创新和艺术语言的创新发展息息相关，没有艺术语言的创新发展，就谈不上设计的创新。

视觉传达设计通过创造视觉形象来传达设计师的思想观念，现代主义设计就是以探索视觉语言的新形式为出发点而兴起的设计运动，在设计史上，新的视觉传达设计形式的产生往往建立在对传统艺术的反叛基础上，设计师通过不断的自我反思，在继承艺术设计史上历代设计作品丰富营养的前提下，不断超越前人，从而实现视觉语言的创新。如，英国的工艺美术运动反对纯艺术，提出了“美术和技术相结合”的原则，在设计上形成了明确的艺术风格，在材料的使用上主张朴实、大方，重视设计作品的功能性和实用性，从而推动了设计视觉语言的向前发展；再如，新艺术运动反对浮华、装饰的艺术风格，追求自然风格，受到日本浮世绘的影响，师从自然，发掘动植物生长、变化的过程，将之用于视觉传达设计中，大量使用曲线，组成富于装饰性的装饰图案，丰富了视觉传达设计的艺术语言。

四、设计理念的创新是视觉传达设计创新的思想源泉

社会发展到新的历史时期，新的社会环境孕育出新的视觉传达设计思维观念。视觉传达设计的创新发展需要设计师不断提升自己的艺术修养和审美能力，进而革新设计理念。设计理念的创新关系到视觉传达设计作品的传播效果，视觉传达设计理念的革新要重点突出时代特色，牢牢把握时展脉搏，设计作品能够体现出新的时代精神，才能设计出能引起受众共鸣的优秀设计作品。多元化和大众化是视觉传达设计发展的必然要求，多元化和个性化之间的关系是相辅相成的，也是视觉传达设计走向世界、走向未来的必然之路。多元化是视觉传达设计发展的必然趋势，但艺术之所以成为艺术，就在于它总是突出个性化和创新性。以前单一的设计方式受到了文化艺术多元化发展的冲击，求新、求异、求变是多元化与个性化发展的前提；视觉传达设计的发展需要推陈出新，需要以个性化的设计理念设计出超凡脱俗的设计作品。视觉传达设计还要具有民族化的特色，设计的民族性是指本民族艺术的本质特点所形成的艺术上的特殊性。设计的民族性不仅表现在设计作品所反映的社会生活的民族性，比如设计的主题与题材，更重要的是在视觉传达设计作品中要体现出本民族的精神特征，即民族精神。民族精神是视觉传达设计民族化的核心和灵魂，也是视觉传达设计民族化的基本内涵。中国历史悠久、文化灿烂，源远流长的中华文明是设计师进行设计时取之不尽、用之不竭的灵感之源，也是视觉传达设计的文化根源，所以，一名优秀的视觉传达设计师，必须认真研究本民族的历史文化，并将之用于设计实践创作之中，从而设计出具有民族特色的优秀设计作品。文字、图形、色彩等视觉元素是视觉传达设计理念的重要载体，设计师在设计过程中不仅要在图案、文字、色彩等方面体现出民族特色，更重要的是能够在设计作品中体现出民族精神。所以，现代视觉传达设计要具有深厚的文化底蕴，富有大众化形态，又要体现出民族特色，运用好民族色彩，将具有本民族特色的文字、色彩、图形等视觉元素和民族的特色文化有机结合起来，在具体的设计作品中表现出民族精神，创造具有民族特色的视觉传达设计风格，以弘扬优秀的民族色彩和文化精神。现代视觉传达设计还要具有绿色环保的设计理念，绿色设计理念主张节能环保。绿色设计理念和设计师对社会的责任以及社会环境的控制因素有关，在每一项视觉传达设计中，都牵涉到各种材料的安排，对于视觉传达设计中所使用的材料，应当从节能环保的角度进行考虑，通过对材料的精挑细选，可以将资源消耗、能源耗费、废弃物的产生等污染源减少到最低限度，从而达到节能环保的目的。废弃物的处理也是视觉传达设计方案中需要考虑的问题，虽然减少废弃物不是视觉传达设计师所要关注的问题，但是，在设计方案中提供有效的废弃物处理方式和适当再利用的方法，也是绿色设计所要研究的范畴。

综上所述，视觉传达设计理念的创新是视觉传达设计发展的本质要求，具有重要的现实意义。设计师必须抓住时展的脉搏，将视觉传达设计的革新发展和科学技术的进步紧密结合起来、通过不断的超越前人、完善自己，推动视觉语言的革新与发展，设计师应当不断提升自己的艺术修养和创造性思维能力，将视觉传达设计中的国际化与民族化发展道路相融合，从而推动视觉传达设计的健康发展，为社会主义经济建设作出应有的贡献。（作者单位：齐鲁工业大学艺术学院）

参考文献：

[1]方四文.《设计艺术概论》[M].长沙：湖南大学出版社，2004.08.

[2]薛曼君.基于数字化技术的视觉传达设计创新研究[J]，文学界.艺术审美.

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【关键词】新媒体技术;视觉传达设计;影响

新媒体是一种观念艺术，借助新技术的表现手段来表达思想和情感，新媒体设计师使用新的媒介、语言表达来阐述观念，传递信息。这种新的观念为视觉传达艺术触发了新的灵魂与构架，新的理论和思维模式。在新媒体艺术支撑下新的视觉传达设计穿上了新的产品外衣，被注入无限的传递空间，设计师的思维在网络空间中被肆意传递。

一、现代新媒体艺术

科学技术的每一次革新都对艺术设计产生巨大的影响，并驱动着艺术形式的革新。颜料化学的进步，让色彩不仅仅停留在纸张上;工业技术的进步为设计提供了更多的测量及绘制工具。20世纪以来，科技的发展更为迅猛，数字技术的发展为视觉艺术创作提供了更为宽旷的表现空间，他们从无声到有声，从平面到立体，而视觉设计的过程逐渐进入无纸状态。他们涉及到电影、电视、展示设计、工业设计、建筑设计等视觉设计领域中，他融合了“艺术学”和“计算机科学”两个原本毫无关联的学科。而新媒体艺术，即是在此基础上数字化技术和网络手段结合而生的设计形式，由于其区别于报纸杂志、广播电视等传统媒体形式被称之为第五媒体。

迄今为止对于新媒体艺术并没有一个准确的界定，通常指以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的艺术形式。建立在数字技术为核心的基础上。新媒体以交互性与连接性作为其显著特点。其超越时间与空间的局限，浏览者从被动接受到主动点击。设计师与浏览者、浏览者与浏览者通过键盘、鼠标、虚拟空间交流并传递信息。无线扩展的空间提供了无线扩展的信息量，他们相互传递。新媒体艺术的交互性增加了趣味体验元素，给视觉传达设计注入活力。

二、新媒体艺术对视觉传达设计发展的深远影响

与其他艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面信息的修饰，通过色彩运用、图像合成等手法改变原有传播序列，突出信息的视觉传播效果。在新媒体艺术的融合下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在原有二维有限空间里增添了多功能、个性化、多视角的视觉设计模式。在此环境下，视觉传达设计的发展呈现出以下多个方面：

（一）由静至动。出于人类本能动态影像更容易被捕捉关注，主动行动也比被动行动更容易被人接受。而前文提到，新媒体艺术的交互性与连接性是其最为鲜明的特质。在新媒体与传统视觉传达的融合过程中传达由静态设计向动态设计转化，动态设计在给人新鲜感的同时更能将需传递的信息更为饱满的表达。新媒体的互动趣味性体验给视觉传达注入活力，融入了交互过程的视觉传达设计改变作品初呈现时一成不变的状态，反而是一个起点，引导受众主动参与其中。由此，沟通与互动成了视觉设计师在新媒体艺术创作中关注的焦点。

互动性的视觉传达设计呈现的创造性过程，不再仅仅是设计师“一厢情愿”的表达。在整个设计过程中，设计师是信息的整合者，通过虚拟空间创造一种全新的人际关系，通过链接将不同背景的人连接在一起，而这些人也成了设计师作品的一个“部分”，有浏览者参与后的作品才能达到真正完整。而浏览者也可以将自己的信息通过同样的渠道传达给组织者，从传统形式的单向传播向双向传播转换。

（二）新科技的不断融入助力发展。现代科技与艺术完美结合而产生的新媒体形式打破了视觉传达设计固定的界限，让视觉设计作品在传递信息功能的基础上，又具备了多元化传递效果，也给视觉设计的手段和工具带来变革。无纸时代已经来临，计算机在设计领域中占领着主导地位，但是我们应该知道科技发展速度一直以来都是呈“奔跑”状态，在科技力量支撑下的新媒体艺术必须时刻保持“与时俱进”，不断扩展自己的内容和表现手段。从最早期的无线电的出现，到70年代电视媒体的兴起，形成了并不成熟的电视媒体艺术;80年代的录像技术，卫星信号的同步传送打破了传统媒体格局;90年代计算机与网络技术的发展兴起了网络艺术，这些科技都在一次又一次的刺激着视觉设计师的大脑。目前我们接触的新媒体都要基于屏幕显示实物，相信要不了多久，更新的呈现载体，更近的表现形势就会大量涌现，现在只是一个蓄势待发的阶段。声光电的加入使视觉传达设计可承载的信息量越来越多，可传递的形式越来越多。

三、结语

（一）新媒体艺术与传统视觉传达呈现竞合状态。在视觉传达设计与新媒体的不断融合过程中，视觉传达设计的手段和表现形式越来越多元化，但是我们也要看到传统的视觉艺术设计并没有消失反而和和新媒体互为补充，艺术表现更加多样化。

视觉设计是一种文化创造活动，是物质文化的重要组成部分。伴随科技的发展，视觉设计将更加容易抓住人们的视线，但是不管其表现形式如何都是为商业服务，所以根据消费群的不同，视觉设计方案还是需要适合的表达方式。新媒体中的视觉传达不可能取代传统视觉设计，他们互为补充，在优秀创意的基础上各放异彩。

（二）现代新媒体艺术是对视觉传达艺术的完善。在传统媒体相比，新媒体有着太多的优势。时展过程中人们的需求和品味也在不断攀升，视觉传达设计经历着由二维到三维，有静态到动态，由单一到多元化，由单向向多向。他们逐渐创造出一个全新的人类环境，更为主动更为积极。新媒体使视觉传达作品中的信息传递更加灵活生动，更容易捕捉消费者的眼球。

新媒体正对现代视觉传达艺术设计产生着巨大的影响，在科技的支撑下今天的视觉传达设计正大步跨出“平面设计”，向着多媒体表现，动态信息传达昂步前行。

参考文献

[1] 谭旭红.当新媒体艺术邂逅视觉传达设计[J].文学评论， 2010.

[2] 黄玮雯.浅析新媒体的视觉传达设计[J].科学与财富， 2013（10）.

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[关键词]视觉传达设计 创新能力 问题意识 培养与策略

创新的核心关键就是问题，问题的提出代表着求知欲望，这就为科学研究提供了强劲的生命力，在设计方面同样如此，人性化设计、服务设计、体验设计、绿色设计等设计理念的提出都强调以人为本，在设计理念的不断变化过程中，问题意识起到了关键作用，问题意识指引设计研究，推动设计研究，完善设计研究，并最终解决设计中的实际问题，是整个科学研究活动的主线。设计的改良和发展是对传统理念的挑战，设计本身即是一种创造，发现问题、提出问题、解决问题是设计创造的过程，也是创造性思维的集中表现，因此重视问题意识，挖掘问题意识将成为设计研究活动中不可缺少的重要环节，从而使问题意识成为促进科学研究发展的常态形式，发挥问题意识在设计研究领域的推动作用。

一、视觉传达设计创新能力要素

（1）创新设计理念。视觉传达设计的主要目的是信息的交流与传播，随着时代的进步，其传播媒介、传播方式都有了巨大的改变，传播理念的不断改变其根本是人的延伸，视觉传达设计的科学研究是视觉符号的研究，所以基于不同时期的传播方式人的接受理念也在不断变化，在信息数字化发展的时代，新的信息传播理念的形成，已对固有的传播理念形成了巨大的冲击，而科学研究的创新方式是基于传统理念的提升，在科学研究的过程中，要能够把握视觉传达设计的发展方向，结合信息时代的特点，突破传统理念的束缚，以数字媒体时代为契机，使人们对于信息的接收方式从固定的以传统媒介为载体的模式转化为多元化、多维度的数字化载体模式。设计理念的创新要随着时代的发展而变化，绿色设计、服务设计，体验设计等理念的提出都是基于时代的发展需要而产生的。综合设计的不同需求，就要求更为广泛的学科内容，设计与艺术学、美学、传播学、材料学、营销学、心理学等学科内容的交互性越来越强，对于综合学科内容的把握有利于视觉传达设计更好的迎合市场的要求，使科学研究的跨学科性，跨专业性得到加强，科研创新是对旧理念的突破，是对新理念的实施，视觉传达设计的科研创新同样要符合时代的发展需求，理念的创新能够带来结果的创新，同样也能使设计发挥更大的作用。

（2）创新技术表达。良好的技术表现形式能够促进视觉传达设计的速度和效率，科学研究的过程和成果需要良好的平台，借助数字媒体技术在技术表现形式上的创新，能够使视觉传达设计的表现形式更丰富，媒介形式的多样化使信息在传播过程中交互性更强，覆盖面积更广，传播效率更高，数字传播媒介与传统媒介相比在传播环境上已经发生了质的改变，数字化技术的革新更好地表现了设计创意，同时使视觉传达设计的成果展示能够借助数字化技术呈现出虚拟现实的设计形象，数字化的形象展示融合了图形、色彩、音频等多种设计元素，使受众群体从视听觉等各个方面都得到了前所未有的体验感受，这是数字技术表现相较于传统技术表现形式的巨大优势。创新技术表达不仅使表现形式更加多样化，同时也使内容的复制、应用、修改、传播更加便捷，综合了技术与艺术的表现，促进了媒介与传播的融合。视觉传达设计本身就要求具有很强的时效性，借助信息技术平台的发展使视觉传达设计在各方面做到不断推陈出新，所以，视觉传达设计的创新研究需要技术的支撑，技术的创新也为设计提供了更为优质的平台，从而使设计不再受到技术的约束，做到相辅相成，相得益彰。

二、问题意识在视觉传达设计的创新研究的重要影响

（1）问题意识突破传统思维方式。问题意识是创新能力的重要组成部分，视觉传达设计需要更为突出的创造性思维能力，甚至批判性思维，打破传统思S的设计才能让人耳目一新，才能带来强烈的视觉冲击力和感染力，而实际中从事视觉传达设计的专业人员忽视了在数字媒体时代所反馈出的问题，比如信息载体的变化，数字时代的特征变化，而停留在传统的思维模式上一成不变，以传统的设计方式面对日新月异的市场环境终将被市场所淘汰。问题意识的提出基于现实设计中的真实问题，实际问题，是以合理的设计解决实际需求的过程，具有强烈的科学性和创新性，为设计创新提供不竭的思维动力。问题意识淡漠是制约创造性思维能力的关键，缺乏逆向思维、联想性思维、发散式思维、缺乏敢于怀疑能力是学习和科研创新的绊脚石。设计的本质即创造型思维的表现，优秀的设计则是建立在创新的思维能力之上，提出问题，带着问题去进行设计改良，才能更好地获得创新性的成果，西方的广告设计往往能够立意新颖，特点鲜明，其根本在于更重视创新性思维能力的培养。

（2）问题意识引导科研创新。在任何的科研活动中，问题贯穿整个科研整体，在视觉传达设计方面同样如此，视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给受众的设计，无论包装设计、印刷设计、广告设计、品牌形象设计等，如何快速、准确、富有吸引力的表现是视觉传达设计的关键，确定了问题就确定了设计的目标和任务，就为解决问题提供了明确的方向，设计的创新来源于发现问题的能力，发现一个有价值的问题犹如开辟了一个新的研究领域，如仿生学设计的应用师承于自然，可充分应用于包装的外观设计和造型设计，无论是造型上的仿生亦或是功能上的仿生，创新性都是来源于细心的观察和发现，将有价值的设计元素提取并应用于实际的设计需求中，所以，问题意识的提出是关系到设计创新能力的关键因素，是引导科研创新的先决条件。

（3）问题意识促进创新成果。视觉传达设计问题意识的提出，恰当的设问，应围绕现实性、多元性、直接性来进行，解决方案的实施要具有科学性、可操作性、建设性。视觉传达设计要符合市场的需求，如广告设计注重创意内涵是为了满足人们的精神要求，包装设计注重视觉元素和造型是为了满足人们的审美要求，标志设计注重图形内涵是为了满足品牌形象的记忆与传播等，都从单一化的传播作用转化为满足人们精神文明需求多元化的视觉设计，从传统媒介到数字媒介的转变，传统视觉语言到数字化形式的转变，无不是由问题意识带来的设计创新成果，只有在设计中不断地提出问题并以创新的思路去解决问题，才能使视觉设计做到与时俱进，视觉设计是创造的过程，是将问题意识形态化的过程，问题意识的建设性越强，所呈现出的视觉设计成果也就越具有创新性，经济基础决定上层建筑，对于视觉设计而言，问题意识将决定设计成败。

三、视觉传达设计与问题意识培养

（1）保持对设计动态的敏感性。视觉传达设计的发展日新月异，从事视觉传达设计要具有高度的敏感性，在视觉传达设计方面，综合性、多元化的知识储备使设计理念、设计思维更具有深度，通过对生活中接触到的各种事物并学会以设计的眼光加以分析，要能够形成良好的艺术通感，感受与设计之间的某种内在联系以形成敏锐的设计嗅觉，设计来源于生活，视觉设计前沿动态的时刻变化要求我们要以独特的视角去看待问题，敏锐的嗅觉有助于我们快速的发现问题，并且不会对这些问题视而不见，如视觉元素（图形、图像、符号、文字、色彩）的变化，新材料、新技术、新能源的更新，当然，设计的敏感性同样离不开艺术与审美情趣的修养，艺术鉴赏能力的修养，也要求具有良好的职业道德和专业精神，视觉设计的敏感性是直觉与阅历的统一，是对视觉设计持之以恒的高度专注，是知识经验和工作能力的积累，所以，问题意识与培养视觉设计敏感性有着直接的关系。

（2）数字技术带来新问题。数字技术的发展使视觉传达设计研究面临着新的问题，同时也带来了新的机遇与挑战，技术的发展对设计的发展具有一定的强迫性，视觉传达设计要能够符合数字技术的需求，数字时代的变化使得视觉传达设计的表现手法变得多样化，抽象性、具象性、动态的、静态的、虚拟化等视觉符号形式，设计作品也因此具有信息量丰富、传达形式多样、注重时效性、交互性的特征，技术的更新使视觉传达设计的研究不仅要注重内容，而且也要注重其形式的变化，视觉媒介传播由单一性向多媒介组合方式过度，无论从事科研工作或是教学工作都应该将数字技术带来的变化紧密的与视觉传达按设计专业相结合，使视觉传达的O计观念、设计内容、表现手法，传播方式、反馈机制等方面都能够具有明确的时展技术的需求，适应数字时代带来的新变化，即是视觉传达设计的创新。

（3）发展定位带来新问题。

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关键词： 视觉文化；视觉传达设计；创意思维；科学性；价值性

中图分类号： J02 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0057-01

一、视觉文化语境与审美嬗变

人类进入信息社会以来，由于数字化技术的发展，图像已经成为这个时代的日常生活资源，一种近乎狂热的图像崇拜成为新人类的生活方式。正像美国哈佛大学丹尼尔・贝尔教授在他的《资本主义文化矛盾》一书中指出的那样：“当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”一般来说，无论何种文化形态都蕴藏着某种审美意义与价值，而文化形态的变化又必然导致审美文化的嬗变。视觉文化对当代审美文化的嬗变同样产生了巨大的影响，视觉文化培养了大众敏锐的视觉鉴赏能力，为审美进入大众生活创造了条件，在一定程度上填平了大众与精英之间的鸿沟，模糊了雅俗之间的界限。另一方面，由于在视觉文化中，审美范围的无限扩展，审美大众化也在一定程度上导致了审美泛化、引诱人们失去自我的盲从。在高度紧张忙碌的现代商业社会中，大众已经习惯于在视像信息传播的洪流中不加思索地被动接受、随波逐流。而视觉文化或形象文化则消除了主体与对象之间原本应有的心理距离，主体直接进入对象，一目了然、一览无余，理性主义的原则在这里都失效了。

二、视觉传达设计的特性及其精髓

在以形象为中心的当代视觉文化语境中，视觉形象、视觉符号的生产、流通和消费占据着十分重要的地位和作用。而视觉形象、视觉符号的创造则主要通过艺术设计中的视觉传达设计来实现。视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，视觉传达设计的直接功能主要是通过大众传播媒介向社会信息，向受众传播信息。

在视觉传达语言中，图形语言是最具表达力的，一幅优秀的设计作品，可以让不同国家、民族和地域的人们跨越地域的限制、突破语言的障碍、超越文化的差异，顺利实现信息的有效沟通并共享其艺术魅力；色彩也是极富感染力的语言，由于人的心理会对色彩产生不同的联想，色彩能影响到人的情绪，因此，色彩在视觉传达设计中的合理应用与巧妙搭配，可以给作品增添更丰富的艺术语言，使其更快、更好地达到视觉传达的最终目标；然而，最为重要的是其文化创意，文化可以给予设计作品内涵、表达先进的设计理念和艺术主张，而创意是一种创造性的思维形态，是视觉传达设计的精髓与核心。

为了最大程度地影响受众，当代视觉传达设计集科学、艺术、文化于一身。设计师们更多地关注让设计成为一种能够融合多种学科的载体，使视像作品由以往形态上的平面化、静态化、单一化逐渐向立体化、动态化、综合化方向转变。

三、视觉传达设计的价值审视

由于视觉传达这种以媒介作为载体的传播方式所具有的传播对象的社会广泛性、巨大的传播效果和对受众的普遍影响，使得我们在研究视觉传达设计时不能仅仅停留在视觉文化技术层面上，而应该进一步深入研究视觉文化的深层内涵，这对于设计者本身和社会和谐都有无可言喻的意义。

从这个意义上说，作为视觉传达设计者，不仅要有杰出的艺术才能还要有正确的设计价值观和对社会无私奉献的精神。然而，现在有许多艺术工作者喜爱标榜“为艺术而艺术”，他们主张在艺术创作中保持“价值中立”的原则。真正的设计师不仅应该从艺术上关心作品本身的完美性，从技术上关心作品的传播效果，更应该从内容上、人文价值上关心作品对人们心灵的净化、提升作用和对社会进步的推动作用。

当我们审视当代视觉传达设计时，其实不难发现，它虽然要运用许多技术方法和手段，具有相当复杂的科学和技术的背景，但从本质上来说，它是一门以技术科学为基础，却具有深厚的价值论背景的人文学科。那么企图摆脱“价值观”的支配而自诩为“价值中立”的纯粹艺术，就显得忸怩作态了。一个思想健全的视觉传达设计师，只有首先知道自己“应当”“做什么 ”“应当”“如何去做”才有可能设计出为社会所认可的杰出视觉形象，也才有可能成为一个为社会所尊敬的真正的艺术家。

四、结语

纵观视觉文化的审美嬗变及对视觉传达设计审美价值的审视，我们深入浅出的了解了当代设计发展状态，我们要对其不足进行改善在对其改善中向前发展，在视觉传达设计中将科学性与价值性、技术视野与人文视野完美的结合，同时要始终走在时代前列，引领设计行业的快速发展。

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关键词：色彩设计；视觉传达；要素；作用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0058-01

一、色彩设计与图形的关系

图形作为一种视觉符号，是视觉传达设计的基本构成要素。古往今来，色彩设计与图形就是密不可分的。。在当今数字化色彩设计发展的信息时代，视觉传达的图形信息和色彩语言已经不仅限于反映已在的客观现象和事物，而是要有创造性和前瞻性。色彩设计不仅要结合图形，更重要的是要赋予新意和强烈的感染力。比如，在标志设计的构成要素中，色彩就起到了至关重要的作用。色彩的构思应着眼于企业理念的定位，充分运用色彩的视觉生理刺激和视觉反映原理，依据商标所采用的文字、图形的单独构成或者组合构成形式，运用色彩的冷暖、强弱、互补、面积等对比手法，来获取标志的最佳视觉冲击力和诱惑力。例如：

百事可乐公司是世界上最成功的碳酸饮料公司之一，百事可乐的商标色彩设计具有独特构思和象征性。蓝色是百事可乐商标的主旋律，蓝色表达创新、年轻的理念。红色是活力的象征，红、白、蓝相间的圆球增强了红与蓝得冷暖对比，活跃了整个商标的气氛。

二、色彩设计与字符的关系

色彩与图形是人类交流和表达情感时最早运用的视觉元素，而字符元素的产生便形成于人类认识世界、改造世界的漫长生活实践中。字符元素是由图形元素、象形符号演变、提炼而形成的，因此字符元素是人类思维的视觉传播的一种特殊符号。无论是中国的汉字、阿拉伯数字、还是拉丁字母都可以作为图形设计、符号意义的一种体现，字符与色彩的关系也是相辅相成的，相互作用。在视觉传达设计中，由于色彩本身具有不同的性格、情感、历史、信仰及文化特征，所以设计师在进行字符和色彩搭配设计时，必然会将色彩的基本特征与字符含义相结合，达到情意结合，创造出好的设计作品。例如，红色在我国是鲜血和生命的象征，是火焰和革命的代言词，所以我国各级政府下发各类文件的题头或文件名称的字符都使用红色；红色又是危险的信号，生活中常见的禁烟和防火的符号及危险标识都是红色的；同时红色调又是最具有视觉冲击力的色调，暗示速度和动态，就像红玫瑰流露出的激情与热情。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等形象，同时红色历来也是我国传统的喜庆色彩。因此，充分理解色彩设计与字符的关系，才能设计出好的作品。

三、色彩设计与媒介的关系

“媒介”又称“媒体”，其意为：“中间的广告媒介”、“手段”或“工具”等。视觉传达设计的信息传播必须依赖于媒介进行。视觉传达色彩设计主要通过报纸、杂志、邮递、海报、传单、招贴、日历、户外广告、橱窗布置、实物和交通等媒介形式进行视觉传达色彩信息的传递和沟通。伴随科技的发展，信息技术、数码技术日新月异、数码彩色喷绘、网络视频等新型媒介形式的出现，设计师必须随时掌握科技发展的新信息、新媒介、新技术，将这些新的媒介形式与色彩设计相结合，创造出视觉传达设计中的新成果。

四、色彩设计与材料的关系

任何好的设计作品最终都要借助媒介形式来传播，所以，了解色彩设计和材料的关系，对设计师来说变得至关重要。比如，报纸广告需要用新闻纸印刷，产品样本需要用双面铜版纸或哑粉纸印刷。而这些媒介材料需要通过印刷工艺的制作，才能最终达到色彩设计者要求的最佳色彩视觉效果，因此，印刷用的油墨也是色彩设计应当重视的关键的材料。在现代数字彩色印刷印前技术发展和应用的同时，现代数码印刷技术也在同步飞速发展。数码印刷扩展到印刷行业的各个方面，包括精美画册、艺术品、包装、标签商标、纺织品、书籍、广告招贴等。视觉传达色彩设计涉及的材料应用面是比较广的，而且各种材料的应用标准必须符合各种制作设备以及工艺技术要求。因此，作为色彩设计的应用者要对色彩设计制作领域里要使用的材料，有一定的了解。在进行色彩设计构思的同时，充分注意各种材料对色彩设计最终视觉效果的影响。

色彩设计与视觉传达要素的联系是密不可分的，这也就要求色彩设计应用者必须理解掌握色彩设计的基本概念，并充分的结合视觉传达设计要素的特点，在视觉传达设计实践中运用好色彩，表现好色彩，充分发挥色彩的第一视觉效应功能，设计出好的作品。

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关键词：视觉传达设计；信息设计意识；艺术感知；认知逻辑；视觉思维

视觉传达设计与社会经济发展、计算机技术和信息技术的发展有着密切的联系，它会随着时代的发展以及环境的变化而发生改变，在现实生活当中，很多地方都是依靠视觉传达设计来完成的，好的设计不仅能够给人们带来美的享受，还可以加深人们对事物的了解，可以说视觉传达设计是将人们的审美融入到生活当中去，从而使得人们的审美需求与精神需求获得提高。

一、信息设计意识

上世纪九十年代初期，随着互联网技术的跨越式的发展，使视觉传达设计也进入到了一个崭新的局面。这一时期，信息设计的理念被融入到视觉传达设计当中，其主要的实现方式是通过数字通信技术和多媒体技术的融合，将信息设计融入到视觉设计传达当中，使得视觉传达设计变得更为贴近生活，更加符合当今时代商业的信息传达要求，也更为人性化。具体来说，就是将信息设计融入到视觉传达设计的领域，其目的就是为了提高用户的体验感受，确立“以人为本”的设计理念。因此，培养学生们的信息设计意识，其主要目的也是为了将信息以更好的形态呈现给受众，让学生意识到，设计在传递给受众的过程中，超高的审美感知力和良好的用户体验更有助于信息的良好的传递与沟通。

二、当前视觉传达设计教育中信息设计意识培养的缺失带来的问题

从目前的视觉传达专业的课程来看，几乎所有的专业课程都是需要艺术感知的，其目的是更为注重设计，这在视觉传达设计专业的教育中是无可争议的，但是，作为受众，除了对设计上艺术感知的追求之外，还有对于认知需求的内在逻辑，除了要带来艺术上的完美观感之外，还应该保证作品本身功能的顺利实施。视觉传达设计要始终坚持艺术上的形式服从于功能的原则，其目标是引导受众找寻自己所需要的目标与需求的方式。当前，艺术传达设计专业课程往往追求和实现各种视觉效果，把学生的创作作为培养的唯一的方针，无可置喙的是，这样的培养方案无疑更为接近艺术课程。但是，设计的本身的宗旨就是为了大众服务的，因此，信息设计意识的培养是建立在其本身的罗辑思维的基础之上的，和传统的艺术教育思想所不同的，视觉传达设计不仅仅是设计在视觉上的一种表现形式，更为重要的是，它是信息的逻辑化的引导以及视觉的可视化展示。视觉传达设计的对象本身就是作为信息载体的，无论是其图形、文字、颜色、形状。平面设计的对象不再拘泥于设计与性能，文字的设计与安排，而是对于更大信息量的设计整合与展示。高速的经济发展乃至于进入信息爆炸的社会后，人们所面临的需求不再是传输何种信息，而是在信息爆炸的情势下，受众的需求被有序高效的利用，这不单只包括图形图标，多层文本，图标，颜色和其它视觉对象，也包含所呈现信息顺序以及其他隐形设计的表现逻辑。由于人们对于理论直观的了解，人在完成某一心理需求所需要的视觉活动能够帮助人们组织信息。

三、视觉传达设计教育中信息设计意识培养的策略

1、视觉传达设计与信息设计之间的关系

相较之于在视觉传达设计方面，视觉传达设计之中的信息是作为参考被提供的，也就是说，核心视觉传达设计的核心在于，视觉传达不仅仅是作为视觉领域来传达艺术设计的，也是一种商业应用的美学原则。此前，视觉传达设计教育主要培养学生的感知的艺术，培养学生的创新能力。在本质上，视觉传达的目的主要是传达信息，信息传递给视觉设计，视觉设计到产品对象的受众。有目的的传达信息，使之变成视觉作品传递给受众，在这一过程中，引入信息设计意识可以提高信息的传输质量。在设计专业的学生学习视觉传达的过程中，在视觉设计领域有意识的将信息有序的显示，是提高整个设计作品信息的有力效用。

2、罗辑思维能力的养成

艺术设计是基于创新的形象思维和抽象思维的实践结果，是感性和理性的结合。艺术创作是一个重要的受众认知方式的设计顺序。设计行业本身的特点是艺术，艺术观念是每个设计专业学生必须培养的最基本的生存能力。视觉传达设计是一个典型的艺术交叉学科，与传统的艺术相比，视觉传达设计术是一种应用艺术设计，这不可避免的与社会生产、制造等传统产业密切相关，这是艺术渗透人们的生活的表现。在传统视觉传达设计在教学专业课程，往往过于强调艺术感知，在设计信息量小的行业中这不影响受众，但给视觉设计的表现，教育等等如此大的信息对象的设计，往往能够产生很大的影响。逻辑设计中认知规则，是需要有一定的逻辑思维能力，而不仅仅是停留排版，插图，风格设计这些方面，应该是对主体对象做专门的研究，对对象本身的显示信息进行理性的分析。

3、交互分析行为对视觉传达设计的介入

如何在新的视觉传达设计载体上的视觉信息更好的展示和传递是作为交互设计的视觉传达设计在扩展到新媒体后所面临的新问题。互动新媒体的魅力在于受众的单向接受信息已经不适应传统的媒体平台，但也可以作为信息的一部分。相邻学科专业知识，视觉传达设计的教学目标是研究如何应用到视觉交互设计方面的设计，它是由交叉的特色专业的艺术学科所决定的。信息设计的目的是培养学生的信息意识，它加强了视觉传达设计的目标的理论指导作用和目标决策过程。设计艺术有其内在的合理性，艺术设计的信息是其认知逻辑的基础上，基于人类视觉信息组织的认知和培养艺术设计的展示能力的培养，可以通过逻辑推理来满足观众的审美体验的需求的双重功能。

作者：尚冬华 单位：湖南民族职业学院

参考文献

[1]周启新.视觉传达的非视觉元素，艺术探索[J].广西艺术学院出版社.