视觉传达设计的理解和认识范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计的理解和认识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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“意”，本文单指对于图形语言的意义，即由视觉形象的形式或状态而传递出的信息。意义是哲学认识论、逻辑学、语言学、符号学、心理学、图形学等学科共同研究和关注的重要内容之一。意义泛指人对客观事物的认识和评价。意义是认识主体用自己的大脑去认识对象，得到了反映主体、认识、对象的认识形态，然后用特定的符号所表达的东西。尹定邦教授在《图形与意义》一书中指出，图形与意义的结合有四种方式。第一是由意义去创造图形，即根据意义的特点和表达意义的要求寻找和运用合适的形式和形象，使之成为意义的载体；第二是用图形去吸引意义，即设计者通过赋有创意的图形，产生引人注目的魅力，从而吸引观者，在其直觉中、认识里或运用后产生意义；第三是观赏者把自己的知识、经验、好恶等投射到图形上，其意义因人而异产生不同的差异；第四是图形在使用的过程中得到认识、肯定和认同。总结归纳这四种结合方式说明，前两种是从设计者角度阐述的，着重强调如何使图形产生意义，即“创意”（创意是创造意识或创新意识的简称，是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。）；后两种是从图形观赏者和运用角度分析的，所指为意义如何产生与产生怎样的意义，即“表意”与“释意”。由此可见，图形和意义是一种相互依存、共同传达与综合认知的关系。“形”可表“意”，“意”是对“形”的认知。意义的最终阐释是从信息传达到信息接受的过程。视觉传达设计的实质内涵是把传达看成是传达者有意识地影响他人的劝服行为过程，也就是传达者设法将自己的意义加以表达，并影响受传者领会和接受意义的过程。

二、“形”和“意”的转化

图形作为一种视觉传达的语言，其本质功能是传达信息。图形是否能有效而准确地传达信息的关键就在于意义的表达和理解。“形”和“意”的本质关联是根据图形与意义的结合方式以及信息传达的原理，将意义形成的过程分为“塑形”和“达意”两个阶段——形和意的转化过程。

“塑形”是图形设计师希望图形表达的意义，是从传达者角度考虑的一种主动、积极的行为。在此过程应考虑这几方面的因素：第一，信源。设计师在设计图形之前，要深入分析、理解信源的本质含义，也就是明确要表达什么；第二，语言。寻找并运用最恰当的图形设计语言形态表现信源的本质含义；第三，媒介。是指各种媒介的特点以及媒介所处的环境，对图形在表现上的制约作用；第四，观者。主要指的是关于受传者的社会群体性质，如职业特性、兴趣爱好、文化修养、社会环境等。“达意”是指观者看到图形后产生的理解和认识，是观者在图形中获得本我的思考和感悟后的意义，这里的意义可能与传达者的本意一致，也可能部分或完全不一致。其实这个过程是一种影响“塑形”与“释意”在意义上是否达成一致的主要因素有：第一，媒体环境。指的是受传者与媒体接触的情境，如能否接触到以及接触的态度等；第二，解读能力。在视觉传播中体现为受传者的读图能力、文化背景等。

三、结语

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[关键词] 视觉传达设计作品 欣赏 评述 教学策略

七年级与八年级美术教材中都分布有视觉传达设计作品欣赏与评述单元，这一领域是初中美术教学的重要组成部分。视觉传达设计在生活中应用广泛，种类包括标志设计、招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、界面设计、VI视觉识别系统等。在设计和应用领域，学生已尝试动手设计创作这类作品，设计和应用过程强调以形成学生设计意识和提高动手能力为目的，当把视觉传达设计列入欣赏·评述领域，其任务则是引导学生积极参与欣赏、评述设计作品活动，掌握基本的欣赏方法，不断提高欣赏和评述能力，理解设计作品、涵养人文精神。在有限的课堂时间内，实施视觉传达设计作品欣赏与评述的教学活动，教师应充分挖掘教材，根据学生特点采取有效的教学方法。

1 设计源于生活，创意源于文化

视觉传达设计要从生活中汲取创作源泉，从文化艺术中寻找创意元素。视觉传达设计的应用广泛，教师在导入新课的时候可以将现实生活场景拍摄成视频，在课堂上播放让学生感受、回忆生活，从马路上的交通指示牌、商场里的广告招贴、企业的VI到同学们所用的书都需要设计师精心的构思与设计，视觉传达设计在生活中无处不在。通过观看视频，教师让同学们总结出视觉传达设计的种类，通过赏析优秀作品寻找各类别视觉传达设计的特点以及共性特征，感受设计师的创意从而理解作品的内涵。

标志设计是由图像或文字构成的视觉符号，传递特定的信息和含义。标志设计作品赏析可以结合时代的主题，比如2012年是奥运年，第三十届夏季奥运会在英国伦敦举办，教师可列举2008年北京奥运会会徽，把它同伦敦奥运会会徽做比较，从中感受东西方文化的差异。北京奥运会会徽设计充分体现出了奥林匹克精神与中国传统文化的完美结合，会徽巧妙运用了书法篆刻艺术，会徽由印章样式构成，主色调是中国红，图案既像是北京的京字（体现北京奥运），又像是一位张开双臂奔向胜利终点的运动员，生动地表达出北京欢迎八方宾客的热情与真诚，传递出奥林匹克的理念和精神，毛笔书写的Beijing2008也极富有中国文化的特征。2012年伦敦奥运会是伦敦历史上第三次举办奥运会，会徽设计充分体现出伦敦崭新的、现代的、极富活力的面貌，体现了英国的多样文化，会徽主体由2012数字构成，左上角有london的英文拼写，右上角是奥运五环标志，直观地传递2012年伦敦奥运的信息，根据不同的场合会徽色彩运用了粉橙蓝绿四种色调，而且此次奥运会与残奥会会徽外形相同，只是色彩上进行调整，是历史上的第一次。

招贴分布在大街小巷、车站、机场、广场，甚至电梯里，人们通过它可以获得大量的信息，招贴极大程度影响着人们的生活观念和生活方式。师生通过分析比较不同类型的招贴设计作品，理解招贴是思想性和艺术性的结合。文化招贴——《平面设计在中国展》画面中分别代表中西方的两条腿缠绕在一块儿向前迈进，传达中西文化交融的信息；公益招贴——《人口与生存空间》中的“人字”拖鞋图形上，三个“人”字叠加形成“众”字，比喻我们的生存空间已十分有限；商业招贴——《品客薯片》，为了宣传品客薯片公司出品的比萨饼口味新产品，设计师将品客薯片的桶状包装与比萨斜塔做了个置换，吸引了消费者的目光，加深了消费者对新产品特性的认识。

赏析书籍装帧设计和包装设计作品时，教师可更侧重于设计的实用性与美观性相结合的原则。构思巧妙、设计精美的书籍会使读者感到心旷神怡、爱不释手，能提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性的认识。在书籍装帧设计中应考虑到装帧的方式、规格尺寸，色彩的搭配，以及根据书本内容设计装帧的风格。

在赏析包装设计作品时，可以用茅台酒包装的典故让学生认识包装设计的重要性，了解包装设计的要求。中国国酒茅台，在1915年的美国旧金山世博会上第一次参展，因为包装简陋而得不到顾客的青睐，茅台酒厂的随行工作人员急中生智，砸破了酒瓶，顿时茅台酒香四溢，吸引来了评委和顾客，经过鉴定获得了金奖。于是“怒掷酒瓶，扬国威”的典故就流传到今天。这说明产品包装除了要能够起到密封、安全、保鲜等基本作用外，包装的美观性也是很重要的，它直接影响到消费者购买欲，紧接着赏析融合功能性、美观性、趣味性于一身的现代包装设计，以此开阔同学们的眼界。

2 探究促进学习，评述提高认识

在欣赏·评述领域课程实施过程中，要避免教师讲得多，学生被动接受的境况，新课标要求教师应采取多样的教学方式，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，掌握最基本的美术欣赏方法。

教师让学生在课前分组开展探究学习，从生活中收集不同类型的视觉传达设计作品，对同学们喜爱、熟悉的设计可以有所侧重，如麦当劳、肯德基的视觉形象识别系统（VI）。同学们还可以收集前阶段在设计应用领域完成的标志设计、招贴设计等作业，或将学校开展的各类文体活动中同学设计的海报、校运会会徽等作品拿到课堂上进行讨论与交流。

在这里要特别提到VI设计，它是一个企业或机构为了让自己的精神、理念、质量和特色得到公众的认可，对内增强员工的凝聚力、对外提升企业的社会知名度，树立鲜明的企业形象，它们会采用统一、标准系统化的视觉形象识别系统作为对外传播的手段。VI最基础的内容就是标志设计和字体设计，并采用了标准颜色进行统一。VI包含了视觉传达设计的几乎所有内容，甚至延伸拓展到其它设计领域（如服装设计、环境艺术设计等）。学生通过收集与整理VI设计作品，对视觉传达设计有了较系统的认识。

收集与整理过程需要学生走上街头，走进商场、图书馆，借助网络平台查询资料，这一过程培养了学生自主、合作探究学习的能力。经过研究探讨后，学生以小组为单位在课堂上进行汇报、展示，谈谈自己对作品的理解，相互评价小组作业，说说作品的优缺点及改进建议，最后教师加以点评，提升他们对设计作品的审美认知水平。

3 IT技术整合课程，课堂知识改变生活

随着计算机与网络的普及，今天的视觉传达设计师在传统的手绘制作方式基础上，已更多地使用计算机完成设计工作。因此，教师除了把了解设计知识作为本单元的重点外，对计算机辅助设计也应做适当的介绍。设计师在视觉传达设计领域常用的软件有：Photoshop（侧重于位图制作），Illustrator、Coreldraw（侧重于矢量图制作）。教师在课上可以以一两件设计作品为例，演示如何使用计算机软件进行辅助设计，比如，如何用Photoshop进行招贴画的设计，如何用Illustrator或Coreldraw进行标志设计等，通过美术课与信息技术学科整合的方式，让学生直观感受电脑美术的魅力，为今后的电脑美术课程奠定基础。

学生在课前的预习以及课堂的展示交流环节，可以通过计算机和网络平台开展自主学习活动。知名的设计网站有：视觉中国（http：///）、中国设计网（http：// /）、中国设计在线（http：//cpcool. com/）、设计在线（http：///），这些优秀的设计网站为学生提供了丰富的学习资源，可以领略欣赏到国内外设计大师的优秀作品，开拓眼界，提高审美情趣。在收集、整理资料过程中，同学们借助powerpoint，将图、文、声音、视频等素材汇总到汇报课件中，课堂上的展示、交流增强了同学们的语言组织能力。教师可以建立教学博客，或通过班级QQ群等网络交流平台延伸课堂，真正让学习融入生活。学生可以将课堂上所学的知识，在日常生活和学校活动中加以实践，为学校的文体活动设计招贴、标志，甚至为学校设计VI。

综上所述，视觉传达设计作品欣赏·评述单元，通过体验、赏析、评述等活动让学生感受视觉传达设计在现实生活中的广泛应用，提升了学生对作品的赏析能力，能够对以往的设计作业进行进一步的修改、完善，并将所学的知识应用于生活与学习，达到学以致用的目的。

参考文献：

[1]义务教育美术课程标准. 2011.

[2]尹少淳. 初中美术教学策略[M]. 北京： 北京师范大学出版社， 2010.

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语义信息层：语义信息层视觉传达设计作品是视觉传达设计的基本内容的作品信息，它是视觉传达设计作品和题材相关的表达对象的内容。这是相同的信息和技术，具有固定性，其中包括图形、颜色、文本、质地和组合物，如冷凝结算符号，意义，等等，它还包括的情感信息的基本或低的水平。语义水平会导致观众即使长时间存储区域的存储区域中，短期记忆，即在一定程度上脑的处理后，将给予观众保存的更短或更长的时间的记忆的程度的时间长度的，在合理的时间取决于使用的语义信息的程度。审美信息层：信息层的审美内容与视觉传达设计作品来表达物理解释相关的，是精神情感信息的高度，设计师在上面传达的审美个性的表达，那设计师审美观念，情绪有趣的设计特点，甚至个人风格。美学设计作品信息层是一个有用的工具，长期记忆与存储区的观众，这样的信息往往包含的设计作品能引起观众的共鸣，让他感受到了浓浓的，这个时候，他的大脑处理信息非常活跃和令人兴奋的，因此，为了保持观众的记忆给了较长的一段时间。

二、视觉传达设计中信息有效传播的策略

通过原型启发，创建一个新的视觉形象。原型是指启发创作的东西创作活动的新形象的过程。在创建一个新的视觉形象的过程中，有很多成功的设计是由原有事物的诞生灵感。例如，在美国制药公司强生公司头盔平面广告中，我们可以看到，在一顶帽子和口罩，但他的眼睛裸头医生更像是一对挡风玻璃刷的事情，他的眼睛似乎意味着缺乏保护屏障，然后与文本辅助：“保护是完美的，不包括唯一”在一个很清晰的点出了帽子和嘴保护的缺陷，同时突出公司可脸部完全防护头盔的优点，有效地传达该信息。出现在一个以上的主治大夫风挡平面广告刷的这个新形象的诞生是汽车的原型启发挡风玻璃刷前的对象。形象要传达的共同创作的一个新的视觉身份信息。这个组合是基于包含在创造性地合理利用和组合信息的基础上，该材料的设计者的充分理解创建了一个新的图像。这种新的形象，由于非常密切的关系，并传达信息，这可以有效地帮助信息受众的感知。

三、从信息构成层次出发

一幅视觉传达设计作品可以看作是大量的信息的集合，依靠颜色信息，文本，图形和视觉传达设计模式，等等。这些符号，这些信息有三个层次：第一层次的技术信息；第二层是语义信息；三个层次的审美信息。技术信息化水平，主要是在视觉信息的形式；语义层次是一个符号或意其它信息，如消息文本本身表达，有图形和彩色除了给予外形式美携带附加信息的含义；信息审美水平的设计师的理解和所产生的信息被注入到设计工作及其他个人情感信息的主观信息。从设计战略意义的信息构成背离是合理使用或突出显示的信息在一定水平，实现信息传播的目的。在光与暗的颜色，强弱等信息技术层次与美感产生，文字的形状处理的视觉冲击所产生的强烈的责任感，让观众感觉新奇形状的兴奋水平是所有技术资料的作用反映。这是当视觉传达设计活动的具体应用中，我们可以清楚地看到效果。

四、注意视觉设计受众差异性

全场观众的差异作为个体差异。在观众的形成，人类是有意义个体差异的集合。具体的视觉传达设计中来，就在观众视觉上的差异表现这组差异传达设计工作为特定受众和一般意义上的。设计师应充分认识到这种差异，应努力在这种差异的编制发现的设计过程中提出，运用到设计活动。当设计师把差异这种意识来指导具体的视觉传达设计，也有帮助传递信息的针对性和实效。例如，当视觉传达设计作品出现在大众面前时，成人和孩子的理解是有差异的。儿童的色彩感比大人更强，他们对明亮鲜艳的色彩感兴趣。设计者应该利用这种差异，在设计运用这个生理习惯可以设计出更受孩子喜欢的作品。

五、结语

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关键词：图形符号；平面海报；视觉传达；平面设计海报的作用是将最关键的东西展露出来使受众一目了然，而图形符号可以很好地做到这一点。在平面海报设计中，有文字符号和图形符号，平面海报设计离不开这两种根本信息，一般情况下文字符号和图形符号可以同时存在。而图形符号更加具有直接性，能够准确而深刻地进行视觉传达。海报的平面设计过程，就是设计者思考如何通过图形与符号将信息传递于受众的过程。文字符号和图形符号相对于视觉传达来说，图形符号给人想象空间更大，因此表述的意思也更加详细。在平面设计中，图形符号在海报上的大量运用，也证明了图形符号在海报平面设计中的重要作用。本文分析图形符号的概念和视觉传达功能的关系，并针对平面海报设计如何合理、正确运用图形符号进行视觉传达提出见解

1图形符号的概念

符号学（Semiotics）在最初作为一门人文科学提出，其知识涵盖面巨大，涉及各个学科行业，如今的符号学理论是在19世纪60年代时索绪尔将符号分成意符（signifier）与意指（signified）两个部分之后才确立了符号学的基本理论。

（1）图形符号的定义。图形符号是以图形为基础的符号，主要用来传递特定信息的视觉符号。它承载一定信息量，是受众认识信息的中介，能帮助受众获取信息。图形符号的意义大多简单明了，以便对不同年龄阶段与不同文化程度与社会背景的受众都能够很好地传递信息。所以图形符号广泛应用在社会各个行业中。设计上运用图形符号，实际上是将文字转变为图形符号的过程。

（2）图形符号的构成因素。图形符号，顾名思义是建立在图形基础上的符号，图形符号的诸多特性都与图形相似，他们的构成因素都是点、线、面与色彩构成的。都是以点来构成基本的图形符号，以线与面采来构成各种增强受众心理感受的形状。图形符号就是利用点线面与色彩的构成变化来对受众进行引导或暗示。

（3）图形符号的特性。图形符号具有认知性、普遍性、约束性、独特性这四个显著特性。图形符号最为显著的特点是其认知性，一个符号如果没有认知性，使人不明白其中含义，那么它是一个失败的设计。而正是因为图形符号的广泛认知性，使图形符号具有普遍性。图形符号的设计基本上是用来服务大工业的，设计出的图形符号会在大众中广泛传播，也侧面要求了图形符号的普遍性，图形符号又强调其独特性。一个与众不同的新奇的图形符号才值得受众观看，同样针对一个主体，设计者应该尽量在一个相关的主体中找出不同的用图形符号可以表现的形式，作品与众不同，才能吸引受众的注意，从而表现出承载的意义。

（4）图形符号的作用。图形符号最大的作用是用简单的符号来承载复杂的信息，将所需表达的信息通过符号的形状与颜色表达出来，图形符号相对于文字来说，更加生动、直观，能更好地消除不同种族之间的文化背景、语言障碍，帮助人们更好地理解、解释与传达意思。

（5）图形符号的分类。从符号涉及的事物及领域、作用的关系中，可以将符号区分为三种类型：图像符号（icon）图像符号是模拟对象或对象的相似而设计出的。指示符号（index）指示符号是符号与对象之间具有一定关联。象征符号（symbol）象征符号是与其表达对象并无任何联系，但广大受众对其约定成俗，由社会中的习俗所产生的。

2海报视觉传达的功能性

海报使用图形符号作为视觉传达的一种设计，无论在社会经济方面还是在文化方面教育都有很大的意义。在海报设计中，将人的视觉形象语言构筑在传统的视觉经验和心理感受以及各种视觉传达的元素之上，从而形成人的一种新的视觉形象语言，它融合于艺术设计之中，具有强大的功能性。首先，从经济上来看，在社会经济发展中，广告行业受到优待，海报作为广告行业的一种传媒形式，使用图形符号作为一种信息传达方式，不仅是对广告形式的发展，也是对广告行业的促进；其次，图形符号作为海报的视觉传达具有文化传播性，海报本身是以艺术的形式来承载对公众传播的信息。在公众对其展示物品进行消费的同时，海报中的图形符号也同时对公众进行着精神消费；再次，海报的视觉传达具有教育引导性，在各种海报传播信息的同时，会对广告受众产生潜移默化的影响，通常这些影响不具有负面性，能一定程度引导个人的道德观与价值观。

3视觉传达与图形符号之间的关系

视觉传达就是将有关内容传达给眼睛，从而进行造型设计的表现性设计。用字面的意思解释，就是利用视觉进行信息的传达。根据符号学理论，符号是人类的思维与语言的转化途径，而人在思考中，总会将事物转化为符号的过程，所以可以说，人的思维是符号的理解、转化及再生的过程。符号对人类来说，是认识事物的基础，人类认识事物需要通过符号，也可以通过符号表现自身的感情，而视觉传达的过程，可以说是各种传播媒介通过符号对受众进行信息的释放。甚至能得出视觉传达需要通过图形符号来进行传达的结论。在视觉传达中，图形符号相对来说具有快速、准确、有效的特点能很大程度对受众的视觉解读进行优化。图形符号与视觉传达相辅相成。

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视觉传达设计与视觉思维，两者相辅相成，从某种程度上而言，两者具有相通性，运用视觉思维，可以更好地进行视觉传达设计，基于此，必须加大对视觉思维模式的重视程度，不断对其创新，从而有效保障视觉传达设计的质量与水平，本文以视觉思维创新模式为基础，重点探讨视觉传达设计中视觉思维模式的创新方向。随着社会经济水平的逐渐提升，人们对美的事物要求越来越高，在这种时代背景下，必须重视对视觉传达设计的创新，才能更好地给人们带来美的享受。视觉传达设计以视觉符号为基础，通过设计等方式，而进行信息传播的过程。视觉思维是其重要组成部分，只有依靠良好的视觉思维，才能够更全面的对信息进行分析、重构，因此，培养设计者创新的视觉思维模式，能够提升其设计的水平，引起人们的共鸣。

一、视觉思维创新模式

视觉传达设计既属于一种设计方式，也属于一种设计手段，在科学技术日新月异的背景下，视觉传达设计也得到了长足的进步，其发展趋势受到受众主观视觉形象的影响，且呈现出三维立体、思维时空的特点。基于此，必须加大对视觉思维创新模式的应用，在作品中加入适当的时代元素，从内容、形式和思想等方面综合创新传达设计，更好地满足人们对设计的需求。视觉思维创新模式主要包括发散式、逆向思维和联想性思维模式，三种模式对视觉传达设计有不同的作用，应深入研究其具体创新方向，才能更好地促进视觉传达设计的发展。

二、视觉思维模式的创新方向

1.协调比例与尺度的关系

比例是视觉传达作品中衡量设计水平的重要因素，协调的比例可以给作品增添美的元素，使得受众体会到作品的美感。而尺度能够更好地提升受众对作品的观感。因此，在创新视觉思维模式时，应协调好比例与尺度之间的关系，两者之间相互依存，设计者应找到其平衡点，注重作品中尺度和比例的处理，充分发挥两者在视觉传达设计的价值，创造出更优秀的作品。

2.协调局部与整体的关系

视觉思维是设计者对图形、物体等事物的印象和感受，只有更全面的认识和理解事物，才能更好地将其运用在设计过程，不断完善其设计作品，基于此，在设计视觉传达作品时，应把握好局部与整体的关系，使得设计者在认识事物时，可依据其不同要素划分，对事物的面、线、点做出最优的识别与分类，从而更好地应用在设计作品中。

3.强调以视觉为中心

视觉传达设计中最重要的就是“视觉”，在进行视觉思维创新时，必须强调以视觉为中心，围绕视觉展开相关的研究和泰索，确保思维创新方向的正确性。需要注意的是，视觉是人体观察、感知事物的重要感官渠道，其可以快速集中人体兴趣点，并在短时间内对其进行辨认，因此，设计者必须强调视觉的重要性，才能更好地激发受众对设计作品的兴趣，从而扩大设计的影响力。

三、视觉传达设计中视觉思维模式的创新途径

视觉思维是视觉传达设计中重要组成部分，在实际视觉传达设计过程中，必须加大对其思维模式的创新力度，从逆向思维、发散思维和联想思维三个方面创新视觉思维模式，从而更好地让受众体会到视觉传达设计中的内涵和深意。

1.加强逆向思维的训练

逆向思维能够给受众带来全新体验，在创新视觉思维模式时，可加大对设计者逆向思维的训练程度。从设计者自身的角度分析，应进行有意识的逆向思维训练，在设计作品时，从后向前或者从下向上思考事物，从而丰富设计作品的创意效果。同时，在搜集视觉传达设计的素材时，设计者可以收集创意型或特殊型素材，使得设计作品在不同的素材前提下，表现出不同的效果，加深受众对作品的印象。

2.加强发散思维的训练

发散性思维是人们常提到的一种创新思维，其属于视觉思维模式中的特性与应用，在培养设计者创新视觉思维模式时，可以对其进行发散性思维训练。如在设计事物时，要求设计者从其他角度切入，展开天马行空的想象，找准作品的立意，赋予作品更多的含义。通过加强设计人员发散思维的训练，可使得其视觉思维更为活跃，拓展设计人员的思路，更好地创造出有感染力的作品。

3.加强联想思维的训练

联想思维应用的范围较广，将其融入视觉传达设计中，让设计者主动将某一事物与其他事物相连，生成一种全新的创新视觉思维，提升其作品的质量与水平。联想思维可以分为对比、接近和因果三种形式，在实际运用过程中，设计者可以根据自身需求，对作品进行联想与记录，选择恰当的思维模式，从而更好地提升视觉传达设计的水平。

四、结束语

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关键词：形式；情感形态；设计；图形符号；传达

中图分类号：J522

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）14-0029-01

一、图形表达方式

早在原始社会，人类就依据自己的情感和生活需要制造出了一些图形符号，包括文字符号，来记录当时的生活状态，同时也作为一种沟通的媒介在生活中起到举足轻重的作用。设计作品中，图形系统核心符号的表达是整个设计的关键与灵魂所在，它是具有高度抽象化内容的符号形态，“用很少的构造特性，组织干净利落之画面”是其特点。图形为一种传达情感形态的符号，把功能、美学、象征的含义归为一体，在各种传播媒介上运用各种设计符号作为意味的表达。以带到直击观者内心，进入交流的转换的连接线条，用最简洁的构造特性反映所想表达的本质含义。这些都是图形表达方式的体现，同时图形作为一种视觉元素，在设计中的表达方式及地位也是平面设计的要素之一。

二、图形的在设计中的位置

我们的大部分思维都是通过视觉产生的。当我们看见一个图形是往往都是通过直观的视觉感知，再加上自己的学识背景，从而深入了解、进一步认知，所以说图形在我们设计生活中的地位可见一斑。一件优秀的设计作品是设计师合理有序地编辑、组码各种设计语言整合的结果，其所表现出来的富有活力的感觉和情感是接触合在作品的形式之中的，它们具有一种动力的有机的结构，并且整个结构都是由一种内在的秩序联结而成。这样的作品中，“形式与情感在结构上是如此一致，以至于人们理解符号与符号表现的意义似乎就是同一种东西”（苏珊·格朗 1986）。

一种图形就是一种符号，并表达一种观念，平面设计中的图形设计也是一种视觉语言的符号化处理。现在已经进入“读图时代”，各种各样的图铺天盖地一般呈现在人们眼前，读图已经成为风尚。在传统的视觉艺术中，艺术总是和视觉审美相联系的，无论是印象派后印象派，立体主义野兽派超现实主义，都是在视觉上做文章，不断地通过作品的视觉穿透力和震撼力传达美术作品的艺术感觉。

文字是人类思想情感的记录形式,是记载历史、积淀文化的视觉语言。所谓言为心声、书为画生，形象地描绘了文字的图像性和纹样化。图形较之文字的传达形式是有所不同的，他在给予我们感知的同时还给予我们一种艺术与美的升华，是视觉客观化的体现，是一种更直接，更容易让人快速接受并吸收的传达形式。著名的哲学家、教育家早川先生曾经有这样一句话：“或许，视觉语言能比单纯的语言更细腻、更彻底地决定我们的意识结构。”就如同视觉人类学的研究方向一样，试图用文化发生和文化起源学、符号学的内容来研究人类的文化，用阐释人类学的理论来论证人类文化的生成和进化，用比较行为学的类比分析方法和心理学还原理念来重新审视和追溯人类文明的发达史。其中符号学的研究中就有文字的演变，和图形在人类进化过程中的各种形态及不断发展变化的过程，和图形在人类生活中的地位的变化。所以说，图形是另一种不同于文字的语言形式。一种人类思想情感的记录形式。

图形符号不仅仅是客观形式方面的符号表征，而且具有主观形方面的符号意味，最为后一方面，主要表现在人与人相互表达交流的过程中，设计作品中的图形符号即作为符号的主观意义指向客观存在，也因为人的读解而形成发展。

三、图形形式语言的发展

图形之美是依托于设计形式的发展变化而达到展现的，这种图形形式的发展变化必然是随着人的生活环境和思维模式的变化而变化的，形式语言的多样化又承载着图形的表征含义的多样化，对人的心理的反映的延展程度的探索，可以让设计师更深刻理解这种图形形式语言的魅力所在。

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关键词：地域文化；视觉符号；设计

地域文化是以地域为基础，以历史为主线，以景物为载体，以现实为表象，在社会进程中发挥作用的人文精神活动的总称。它并不单是指向场景和物体本身，而其本质指向是景物背后的东西，即景物所固有的内涵、所传送的信息、所隐藏的秘密和所带来的意义。[1]阿里夫·德里克在《后革命氛围》里说：“无法想象当代国际空间的交流和文化借取之中，没有地域分别和各自不同的地域文化的民族自身的想象的符号化及传统根源，当代社会会是什么样子。”视觉符号是事物和知觉之间的中介，是地域文化观念的物化形式和传播载体。在一定程度上，地域文化是视觉符号创意设计的基础，有特色有个性的视觉符号会传达一定的地域文化。

1.地域文化于视觉符号的意义

地域文化具有独特性，传统性、乡土性、多元性等特征[2]，在它的视角下构建的视觉符号有着一定的现实意义。

1.1符号形式与特定文化内涵的昭示

符号是人类认识事物的媒介符号，作为信息载体是实现信息存储和记忆的工具，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。视觉信息符号不仅要遵循一定的美学原则更要表达特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。设计文化是实用与审美、物质与精神的统一体。反映不同地域的风俗习惯、心理素质、道德观念、思维方式、审美标准所构成的文化传统成为设计文化取之不尽用之不竭的创造源泉。不同时代不同地域的民族文化传统和历史悠久的设计文脉，使视觉信息符号这一囊括文化内涵的表征形式得到最广泛最真切的昭示。

1.2民族化设计所面临的机遇与挑战

研究设计中的地域文化是国际竞争形势与民族发展的需求。地域文化不是民族文化，但民族是它的根基，是它的价值论前提。只有这个意义下的视觉符号才可以进入国际公共空间、有实质性内容的本土艺术。[3]在读图时代，积极竞争话语权，是信息时代拓展地域文化发展与传播的必由途径。发挥视觉符号在艺术设计中的特殊传播价值，充分运用现代信息技术，实现地域文化与视觉艺术、信息技术的有机整合，开发和建设丰富的视觉文化资源，是地域文化发展并向全世界有效传播的新的理念与策略。

1.3跨文化交流的媒介构建与语言传播

符号在视觉传播领域，可以更好地为需要者、使用者、观赏者提供选择与理解的便利。[4]视觉符号能多角度地直接呈现出自在信息，对于现实世界中那些抽象而且复杂的内容更适合用它来表述。视觉符号语言能超越时空距离，跨越地域界限，使人类拥有一种共同的语言。它的生动和直观给人带来的视觉冲击力，有时是任何语言的描绘都无法企及的。网络的多媒体、宽带通道和虚拟技术为当代文化传播方式的直观化和多样化开辟了广阔的途径。运用直观而丰富的视觉符号承载的地域文化信息，增加沟通的渠道，可以促进跨文化的交流。

2.视觉符号设计与地域文化

2.1视觉符号设计元素与地域文化

不同的地域文化则以自身的个性风格与特殊内容，给艺术设计不断提供丰富的能量与养料。视觉符号设计元素的主要来源于对地域文化视野下的表层元素和深层元素的挖掘。

表层元素是具象的，形态的，物质的。它包含了本土的历史古迹、自然地理风貌和民俗风情等。不同的地域有着不同的代表物，如西安兵马俑，北京四合院，凤翔木版年画等。不同地域中秋习俗也有差异，如香港的舞火龙、安徽的堆宝塔、广州的树中秋、晋江的烧塔仔等等；深层元素是抽象的，隐性的，精神的。它体现为地方精神，价值观，知识等，如三秦文化中，秦人这种生命本性表现在艺术上，或简约大度、或慷慨激昂、或厚重率直、或尚元音原色，皆构成一种地域的大美的色彩和气度。正是这些文化元素为设计者指明了方向和提供了灵感，设计者应对其进行归纳和提炼，充分挖掘其意境和内涵，并根据对地域文化的分析创造出新元素运用设计手段，强化其视觉符号效果和记忆点，体现其视觉冲击力和内涵，使其具有显著特征和内涵的视觉设计效果。[5]

2.2地域文化下的视觉符号设计

塑造符号、利用符号语言来建构作品形态系统是艺术设计的显著特点。设计艺术中的视觉语言符号，无论具象还是抽象，意在创造一种能够迅速传达的信息的印象，因此形态的范式要具有普遍的美感、高度的文化品格，是一种积淀了丰富内容与高度符号化的图形语言，它所表达的形态不仅具有普遍感，更有来自地域文化中民族、自然地理、历史、宗教各方面因素的沉淀的内容和丰富的符号意味。地域文化下的元素在视觉设计中的运用不是随心所欲的，要利用分解转换，打散重构，置换构成，异形同构等设计手段。[6]塑造具有特色的视觉符号，需要认识到视觉符号设计与地域文化元素的互动关系。

2.2.1形象的认知与表现

图像是模仿和象征性的符号，是构成视觉艺术的主要元素，感染力强并具有丰富的情感内蕴。艺术视觉符号也像所有人类创造的其它符号一样，并不是对客观实在的单纯复写，而是人类对现实存在进行探索与表现的主观工具。图形是通过选择相适应的元素作为载体来传达某种特定的意义，并依据设计师对元素的联想心理能力，创作准确的图形表现方式，以达到与受众的互动和共鸣。如澳门旗徽的设计，澳门市区主要在澳门半岛。半岛原始地貌平面状似莲花，并有莲花山、莲庙等地名。同时，澳门与内地的生活习俗，举凡婚丧嫁娶、时令八节、喜好均无不相同，而且莲花在中国又是吉祥的象征，设计者运用莲花图形，强调了对地域文化认知，并合理地表现出来，是成功的关键。因此，现代视觉符号设计中运用的地域文化元素应该具备与设计的对象所需传递信息相吻合的特征，从而使得信息传达准确无误。

转贴于

2.2.2意义的认同与体验

视觉设计本身就是符号的一种表达方式，同时，它又是以符号的方式、符号的原理为依据和手段的。符号运用的是否合理与准确，对于达到信息传达的目的来说是重要的。设计者借符号向受众传达主体的信息和特征，同时受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以验证，最终了解设计者所希望传达的信息和思想感情。[7]《中国银行·翠竹篇》网络广告中，设计者抓住中国地域文化中的四君子之一竹子这一设计元素特征，首先以静态强调“竹子”遇风不动、稳然屹立的品质，然后以翠绿色营造了一个安静至极的境界，就在这一宁静境界中，一个清纯女子亭亭玉立在“竹林”前，她柔美的身体形态与竹子的笔直形成呼应，暗示出“守节、坚贞”的文化含义。这里竹子的形态、色彩与画面人物的视觉关系都将竹子符号的“高风亮节、超凡脱俗、笔直向上、宁折不屈”的文化品质形象地表现出来，恰到好处。视觉设计是为商品经济社会服务的，其必须能够通过传媒在大众中广泛传播，理想的传达效果则是传达者使之符号化的内容与被传达者理解的意义相符，并能够从此种意义的基础上深刻体会到设计作品所表达对象的深刻内涵。因此，设计传达内容的成立，必需建立在被传达者对意义的认可和感受的基础上，受众才会对符号的形和义产生共鸣。

2.2.3涵义的变异与拓展

地域文化资源蕴涵的意义存在时间和空间的变量。人的观念会不断地发生变化，而且对客观事物的感受也会随着认识世界能力的提高而不断的丰富，因而，地域传统文化元素的相关的含义也会变异和拓展。例如从龙文化涵义的演变来说，商周时期人们把其奉为能兆吉凶的神物或图腾物；到了秦汉时期，龙为象征祥瑞的“五灵”之一，后又成为坐镇四方的神灵之一；宋代以后，龙成为了尊贵皇权的象征，一直延伸到封建社会的末期，而在现代则成为中华民族、中国人的象征。这些与传统元素相应的观念的变异，不是对原有观念的抹煞，而是与其并存，这种变异为视觉符号设计提供了丰富的文化资源。[8]此外，还存在空间的变量，同一图形在不同的地域有着不同的理解，如在中国一般将鹿看作是快乐、活泼、长寿的象征，但在巴西等地却是“同性恋”的俗称；日本人把龟视为长寿的象征，而中国忌讳龟而把仙鹤、松柏喻为长寿；在法国仙鹤则是蠢汉和的代名词。因此，在设计中符号所表达的意义应与其所处的空间、时间、社会现实相一致，才能恰如其分的发挥其应有的作用。

2.2.4视觉的和谐与新异

人作为生命体其感知能力是有限的，所以表现作品的整体感与和谐感是十分重要的。格式塔心理学告诉我们无论是设计师本人或是观者，都不欣赏那种混乱无序的形象。一个格式塔很差的形象即缺乏视觉整体感、和谐感的形象，产生的视觉效果是缺乏联系、细节零散而无整体性，破坏了人们的视觉安定感，给人的总的印象是“有毛病”。这样的视觉形象势必为人们所忽视，乃至于拒绝接受。同时，如果各种设计的形态过于相仿，也会给人带来理解上的困难，从而削弱设计的信息传达功能，区分的过程越复杂，符号的功能就越弱。视觉符号的创作过程中往往有意识追求表现形式的新异，来加强独特的表现效果，这样一种源于记忆中标准意象的母体，又生长变化出新图形的力量，使得知觉活动充满了一种活生生的能动活力，使人易于注意，便于记忆。设计者在创造视觉符号的过程中，不能仅仅满足于一般的借用和拼贴，应努力探索地域文化下的元素的新面貌和精神，将优秀的本土文化资源融入现代设计之中，从而创造出各自精彩的新时尚。

3.结语

地域文化是当代国际文化发展的多元化的要素和前提，尤其是在电脑和互联网所构筑的人们触摸世界的“感知皮肤”，更加需要这个区域性的文化资源提供创造和创新以及新的生命方式的价值表述。视觉艺术是从这个意义、从本土的文化资源开拓出国际交流空间中的生命情感的表述方式和价值判断。它为多元文化的发展奠定坚实的基础，为视觉艺术符号的话语权竞争发挥有效作用。

参考文献

[1]李建平.关于地域文化研究的几个问题[J/OL].北京:人民日报社.

2006[2007-9-8]theory.people.com.cn/GB/49157/49165/4198898.html

[2]严飞生.地域文化学的若干问题研究[D].江西：南昌大学人文学院历史系，2006.p9

[3]马钦忠.地域意识与当代艺术[J].美苑（鲁迅美术学院学报）.2001，3.p7

[4]何芳.符号语言学在平面设计中的意义[J].包装工程.2004，3.p117

[5]黄军.旅游地品牌的形象视觉设计地域性研究[D].江苏：江南大学，2006.p46

[6]萧冰.现代艺术设计与民族文化浅析[D].吉林：吉林大学，2006.p30

篇8

关键词：海报视觉语言 符号形式

一、“视觉语言”及其提出

海报作为视觉传达的一种形式具有自己独特的视觉语言。视觉语言是一项系统，是一种特殊的语言，是在看的基础上，通过一种特殊的抽象形式把图像转变成符号来完成语言的特殊性。视觉语言通过图形、符号来传达信息，它是关于视觉艺术的语言符号，是视觉传达的有效载体。

关于海报设计的“视觉语言”的探索，笔者强调三个关键：第一，视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。第二，在视觉传达过程中，“视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。”①第三，符号形式是视觉语言的形式，图像在没有被转换为符号之前，它自身并没有丰富的内涵。我们的艺术作品需要应用视觉把图像的内涵描绘出来，使观众对图像达到抽象的认识，并依靠抽象把图像转变成符号，从而创造更丰富的内涵。

二、视觉语言源于概念的表达形式

视觉语言是图像提供的形式，在作品呈现的过程中，创作者基于对客观世界的认识，利用形式与图像的作用，使观众将看到的画面中的图像与想象的形式有机结合，激发观众产生创造性思维，从而产生联想，并赋予作品新的生命与内涵。也就是说，视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。比如，海报大师冈特・兰堡的“土豆文化”，土豆是兰堡作品中经常出现的符号，兰堡通过对土豆的原形的概念抽象，利用事物的相似性，通过看与视觉的思维转换，构建成具有新的象征意义的图形符号，使得土豆达到非同寻常的视觉效果，并赋予作品深刻的内涵和生命力，这同时也证明了人的抽象思维活动是基于近似概念或近似形象的。

海报作为视觉传达的一种形式，它跟所谓的“纯艺术”在创作手法、表现方式等方面都具有同一性，它们都通过视觉语言来传达特定的思想和内涵。视觉语言是一种特殊的语言形式，它能跨越地域的限制，突破语言的障碍，融合文化的差异，达到无声感染的艺术效果。

三、视觉作为思维的形式

这里，我们必须要搞清楚视觉解决问题的方式，“此方式不是图像，而是激发观众自己产生创造性思维，创造性思维是一种抽象的表现形式。事实上，视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。”②视觉是思维的一种形式，视觉思维是一种典型的创造性思维。阿恩海姆最早提出了视觉思维的概念，我们从“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”③这一发现中可以看出，对这种整体式样的把握需要思维的指导，视觉思维是视觉传达的思维方式，视觉传达需要借助视觉思维的方式进行作品的诠释。日本海报设计大师福田繁雄以简洁、单纯和人性化的图形符号来展现他的视觉世界，无论是在视错觉原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜。如福田非常著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列，在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本原形，利用置换的手法，对人物的发部与音符、鸟、马等不相同的图形元素进行置换。通过视觉思维的转换，我们既看到贝多芬的原形，又可以产生联想，赋予作品更多的内涵，使作品充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力和创造力。

四、符号形式是视觉语言的形式

德国当代视觉设计大师霍尔戈・马蒂斯教授曾经说过，一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话，而不是靠文字注解。图形符号的创意是海报创作的重要形式，对图形符号的运用是海报创作中的关键，海报以图形符号传达信息主题，用象征手法完成对作品的诠释和理解。艺术创作者应该发挥自己最大的智慧，挖掘潜意识领域，使所要表达的主题概念具有更高的特殊性和个性，使作品的视觉形式超越观众的经验，使视觉成为超时空、超画面的形式，从而更好地传达观念。

视觉语言真正的意义是，“只有依靠抽象才能创造出丰富的内涵，图像本身不等于有着丰富的内涵，也是因为图像本身不具有特殊性。”④无论是电影、广告、绘画还是雕塑，它们必须经过真实世界和想象世界的融合，通过抽象的形式，用视觉描绘把图像变成语言符号，创造丰富的内涵。

总之，随着时代的发展，由于科技的进步和工业文明的突飞猛进，使得人类的各种观念和行为都发生了深刻的动荡和裂变。在艺术设计领域，面对设计的诸多问题，我们需要用多种思维去把握。改革开放以来，人类生存的社会模式以及文化结构的巨变导致了人们的审美观念以及视觉接受方式的变革，从而也导致了海报创作在视觉语言等方面的转换。具体表现为：从创作主体来讲，设计师和艺术家们呈现出由传统型向现代型、由稳定型向开放型、由单一型向多元型的转变，文化判断意识的主体由群体向个体转变、由集体化向多元化转变，设计风格由单一化向多元化的转变等。在设计实践中，从20世纪80年代中期到21世纪，国内外各种艺术活动交流频繁，一些艺术家、设计师在向西方、日本等国家学习的同时，正积极地从中国传统文化中挖掘精髓，构建新的海报设计的视觉语言。然而，在中国当代海报设计的“视觉盛宴”之余却呈现出另外一番“视觉乏味”和“视觉枯竭”的现象，从这一点我们可以看出当今海报设计对于视觉语言探索的滞后，由此，不得不使我们对视觉语言的探索与创新进行重新审视与认识。

（注：文章为“中央高校基本科研业务费专项资金资助”，项目编号：200-121002）

注释：

①②④钱家渝.视觉心理学――视觉形式的思维与传播[M].上海.学林出版社，2006：27、54.

③鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，2006.6.第3版.

参考文献：

[1]钱家渝.视觉心理学――视觉形式的思维与传播[M].上海:学林出版社，2006.

[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，2006.第3版.

[3]张坚.视觉形式的生命[M].中国美术学院出版社，2004.

[4]朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海书店出版社，2000.

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关键词：容器造型 内装物 愉悦感 思维训练

折叠纸包装容器造型设计作为视觉传达专业教学中一门重要部分，其训练内容对学生的立体空间的思维能力的提高是起着十分重要的意义的。折叠纸包装容器造型设计的教学对象是非工科类的文科专业。很多时候人们对包装的认识可能是更接近工学类的思维方式认知，对于文科类的学生可能会一定的认识上的片面或是不足，认为没有经过一定的理工科的训练是很难设计制作出更具有实际意义的容器造型的。其实在实际的教学和训练中视觉传达专业的学生在进行训练时，视觉传达专业的学生不会受到工学类的公式定理的限制，而是从具体的带有丰富想象力的丰富多彩的造型出发，进行大胆而新颖的容器造型设计。

一、对新颖性的需求

折叠纸包装容器造型课程的教学主要为包装设计创造一个极具想象力、和创造力的造型基础，其目的主要训练学生对折叠纸容器造型的空间想象及模型制作的能力。纸包装容器是当代平时人们的社会生活中使用率极高的生活事物，我们平时在消费购买、使用携带商品时，往往所最直接接触的东西多半都可能是纸制的包装物，而这其中包含着大量的折叠纸制容器。在消费者决定购买某件商品时，尤其是在超级市场内进行消费时，多半的商品都有着精美的外包装的商品。这时在引导顾客消费时能够吸引顾客的包装容器造型设计就起到了巨大的决定性作用。而要想使包装容器造型要具备这样的新引力的巨大功能，其包装自身一定要具备精制美观的，同时有新颖独特的设计外观才可能起到这样的作用。而在人们平时生活中许多司空见惯的容器造型设计，人们已经是熟视无睹，甚至是麻木。在人们的这种熟视无睹的情况下要想不断的瞒住消费者多种需求中的求新、求美、求奇的个性心理，在包装的整体外观的设计上就要不断的出现新颖独特的造型。作为将来很有可能将要进入到包装设计行业中的视觉传达设计专业的学生，是一定要具备应对这一需求的设计创作能力的。真正要提高设计创作能的核心是人类的思维，视觉传达专业的学生在思维能力的训练上是一定要进行一定强度的的训练的。

二、愉悦的航标

在销售包装的容装、保护、美观的三大功能中，包装容器的美观性是触动消费者消费神经的真正动力。在超级市场的庞大的货架前面，人们面对着铺面而来的争夺着人们哪怕是零点零几秒的视线掠过的包装商品，即便是时间很宽松的极为轻松的逛街类型的顾客，也会多少的产生一些无助感。除了导购的引导和固定消费品牌之外，面对全新的商品或是品牌时，人们最容易进行挑选的商品不会是那些有着司空见惯的包装容器造型设计的商品的。能够给人带来新鲜感的美丽独特的包装容器造型才可能真正的吸引人们的视线停留。视线停留后才可能产生挑选购买商品的可能性，这样对与本商品自身的销售会有很大的促进作用，而对于消费者也相当于帮助消费者在盲目的商品海洋里树立起了引航的灯塔一样，解除消费者的盲目感。

视觉传达的学生在进行包装容器造型的设计训练时，包装的美观功能的训练是最为主要的训练内容。要求学生债训练时能够理解体会到对容器造型美感的航标作用的深刻认识，提高造型艺术在视觉传达设计中的先行能力，提高在包装容器造型的中的美观功能的设计能力。在具体包装容器造型训练时，利用鸡蛋作为内装物进行同时具备着包装的三大功能的包装容器造型设计。强调在具备了容装和保护功能之后，以造型的美观作为最重要的训练内容。让学生能够充分发挥想象里不受到思维上的禁锢，进行以艺术的美的造型为主要的艺术训练。在训练中学生对容器造型的设计过程中的思维发展过程有深刻的认识和体会，从设计初期的造型稚嫩期到造型的成熟期，期间经历过的思维变化过程，让学生深刻的体会理解造型艺术思维给设计者本人和设计的使用者带来的不可替代的愉悦感。对于包装容器造型的使用者而言，体会到的是对美丽独特的造型的美感带来的愉悦感和给自己指明了选购方向的的愉悦感。对于设计者而言是一种体会到艺术创作的思维灵光的愉悦感和分享给顾客的被认可的被认同的愉悦感。这正是包装容器造型设计思维训练真正意义，创造出被更多人们分享的、生活中的、艺术造型。

三、艺术的导向

在当代现实的市场上，包装容器的造型设计上可以说是千姿百态，体现在人么眼前的包装容器造型必然是琳琅麻木、丰富多彩，单纯的求新求异已经不是一件很容易达到的目的事情。人们在选折有新意的包装容器造型时，其内心对容器造型设计的认同感才是更为关键的。在造型设计时，不同的艺术主张上会出现不同的艺术表现形式，包装容器造型的设计是需要有明确的艺术主张的。有了一定的艺术主张和艺术造型表现方式，也就自然会有对同样的艺术主张有认同感的人群的认可和接受。在进行容器造型的设计训练时是要根据不同学生进行具有一定的艺术主张的倾向性引导。引导学生对当代的主要流行的艺术流派和艺术主张进行学习训练，针对具体的艺术流派主张在造型上表现进行具体的造型训练。件经过训练之后同学们可以体会到艺术在包装中的具体应用效果，也能理解到艺术造型对包装容器的审美影响。学生体会到艺术主张对包装容器造型的意义后，在今后的设计工作中会有更广泛设计空间，同时又具有针对性的造型设计。好的包装设计在给使用者以方向性引导的同时，也能给包装容器自身的造型设计指明方向。

通过容器造型艺术训练使学生从艺术形态设计中受到启发，运用到包装形态中。着重引导学生对造型语义的理解力和对形态的想象力，在具体的容器造型设计课题的应用训练中，在表现方法上强调艺术与造型的结合。通过容器造型的设计训练学习，使学生掌握近代包装容器设计的造型艺术思维的具体方法，培养学生分析与解决实际问题的创新能力，掌握包装容器造型设计的基本思维方式和艺术思维能力。包装容器造型的造型艺术思维训练是包装设计和视觉传达专业十分重要的一种训练方式。

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关键词：视觉传达设计；传统吉祥图案；研究

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0074-01

在世界全球化的背景下，世界各国之间的距离正在缩小，中西方文化、价值观的渗透，使得我国传统文化受到了很大的冲击。随着中国经济的快速发展，“中国设计”在当今世界格局中占有一席之地，研究中国传统吉祥图案是寻找设计的中国化语言的一种方式，中国传统吉祥图案“中国味”较其他的传统视觉资源更为浓厚，因为它是民间吉祥文化心理的一种载体，它特有的造型手法和表现手段，都能成为现代中国视觉传达设计的强有力借鉴。

在视觉传达设计方面，有很多不同的设计元素被引入到设计中，设计不再仅仅是抽象的点线面的状态呈现，借鉴传统吉祥图案的设计也不在少数，这样的设计给人印象较为深刻，效果较好，许多设计都有回归传统、借鉴传统的潮流和趋势，传统吉祥图案作为一种历久弥新的审美形式，对于现代视觉传达设计的发展有非常重要的现实意义。中国传统吉祥图案是中国传统艺术中的瑰宝，是以视觉图形代替文字来表达其内涵，对其进行发展和运用能够延续和发展中华民族传统文化艺术的形式、结构、精神，将对传统的艺术进行有效的传承和延续。

我们在视觉传达设计中利用传统图案的造型特点，通过概括、抽象和夸张等手法抓住事物的特征，使图形本身的信息简洁化。同时传统图案纹样又是视觉传达设计中常用的一种装饰手法，主要针对设计作品画面表现的需要进行的形象上的象征处理，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。

在现代的社会中，现代人们对创意设计图形不仅要求形式美观，而且随着高科技的发展，对精神的需求越来越突出。我们应立足在传统图案图形与寓意的基础上，对原形不断分解、转变和重新构建将寓意的引伸糅合到视觉传达设计中，能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且能充分表达企业文化理念和营销个性。图形是现代社会发展中不可或缺的信息源和信息载体，而有些图形创意设计并不是直接把目的展现出来，而是通过间接暗示给观众，并通过这种暗示手段去激发观者的联想，使观者理解画面形象背后的复杂丰富含义，在现代的设计中，把这些元素融入进去，给人以想象的空间，使观者的想象得到较远的延展，传统吉祥图形的形与现代图形的形大体相似，有形必有意，有意必有形，把传统的图案和现代的设计相结合，并运用现代图形创意设计的表现手法去将它们进行同构，从而得到全新的视觉形象，具有新的视觉意义，这些联想可以是吉祥图案的本身，也可能是它的延伸。

在各种工艺发达的时代，信息传播的快捷便利，使传统吉祥图形符号在现代图形创意设计中有着很重要的传播作用，可以出于完全不同于平面的感受，可以多维、多空间、多层次，可以表现得更具有韵律节奏和绚丽多彩。这些传统视觉符号是根植于中国传统文化土壤之上的，最具有“中国味”的代表性图形与现代视觉传达设计相结合，它所传达的是一种中国的传统文化，更重要的是它所表达的是吉祥文化的传递，给人以一种新的形象，让人不拘于传统的某些形式，演绎传神才是硬道理。

事物总在变化中才能得到发展，传统吉祥图案也是如此，我们可以在传统图案的基础上进行简化，利用打散、错位、重构等手段对传统图案进行再设计，可以使传统图案获取新的设计组合效果，既符合现代人的审美观，又符合现代化大规模生产的需求。在这些现代图形的创意方式作用下，一些超乎原形的新概念的图形产生。

现代视觉传达设计不断向前发展，传统文化需要我们更进一步地去应用探索和发现，在现代视觉传达设计越来越现代化和全球化的时代下，如何运用传统图案，渗入现代元素，或跨时间跨空间地使用吉祥元素等，都是为了在传承传统吉祥文化的基础上，有所突破和超越，只有传承才会超越。在认识理解的基础上，取其“形和色”、延其“意”、传其“神”，以现代化国际语言来表达中国传统文化精神。把传统图案的精神元素融入到视觉传达中， 使民族的文化精神和世界设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流。

如何继承传统民族文化，探寻一条属于中国文化特色的设计道路，使中国传统文化的生命绚烂；创作有中国特色的现代艺术设计作品，在传承中不断创新，是每一位设计者应承担的历史责任。