视觉传达设计前途范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计前途，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：视觉传达设计；图形创意；设计心理；符号

中图分类号：J522文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0188-01

视觉传达设计（Visual Communication Design）作为普通的含义就是以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。在中国视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。

图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独一无二的感官映像。图形视觉构成要素能潜意识地抓住人们心理对于广告理解的效果。图形传播主要通过视觉版面引起人们的眼球注意，从而激起欣赏兴趣。把具有形意的图形系统通过思维想象和思考、形象视觉化等过滤给创意环节，找出适合的图形符号是设计师的长期思考的问题。

有创意的图形通常已经对其立意的中心进行了深度思考和市场环境、心理环境等周边做了系统分析，在发挥想象力和创造力的同时，将抽象意念具象化、视觉图形化。在人类社会发展的长河中，其自然形成的社会劳动和语言，使人的思维意识将表象概念通过提炼而概括化，通过这种提炼的思维语言表现成具有美感的广告图形，运动肢体语言以及音乐、舞蹈等符号语言。

在视觉传达设计中，图型创意学的存在尤为重要。而图型的开拓研究，是起源于塔式塔心理学的开创与研究。塔式塔心理学是行的心理学，发源于1912年的德国心理学派。它是反对冯德的元素主义心理学理论体系，其含义是对任何一种被分离的整体而言。塔式塔的重点在于研究完整感觉，因为在我们经验中的东西，印象总是一个整体，体现为形式就是一种绷紧或放松或其它构成的表现力的模式。人或一切事物表现出的模式，有广泛的研究价值与借鉴意味，体现为一种有意义的结构形式，这也是塔式塔心理学研究的要点。在塔式塔心理学中整体的特征是突现新生物，它不是简单的各部分组合，而是在原有元素特征的特性基础上，增加它们之间关系所表现出的特性，所以说这种整体大于或多于各部分之和。

设计人性化是以保持设计的科学结构和合理功能为前提，体现出科学和艺术、技术与人性相结合在设计。在设计作品中倾入情感、心理、伦理道德、历史文化等方面因素。使的设计在满足人的基本需要的同时，也能给人带来不同的心理感受和情感体验。设计把无生命的设计图形化，赋予它有生命的精神烙印。设计的人性化就是指设计师在具象物质和科学技术水平条件下迎合人的审美习惯，同时也关注人们的人文关怀。在视觉传达设计中，设计者更要以人为本，协调和平衡情感，使心理感受上认同设计作品，这样才能让设计作品达到最好的视觉传达信息，使的设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。由此可见，设计师必须用心去了解人与人性，关注人文主义精神，这样的设计才会打动人、感染人，也使更多的观众感动，设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿。

图形创意设计的本身就是符号的表达方式，设计者借它向受众传达设计思维过程与结论，具有引导或是醒目的目的，观众通过视觉感官去理解设计者所希望表达的思想感情。图形创意设计作品，充分表现了设计者思想感情符号，体现了设计者在设计的思维过程中对图形符号的设计、组合、转换、再加工设计的准确有效程度，而通过这个符号所表达的信息又能被观者精确、迅速、有效的接收与感知。此时一幅成功的设计作品可能会带来巨大的艺术和经济价值。由此可以说明符号是表达艺术思想感情的工具。

综上所述，图形的魅力具有直观、生动性和国际性标志，它比文字更形象具体的传播效能，是沟通世界的“艺术语言”。视觉传达设计中的图形创意学的目的是通过人们眼球感官上理解作品，通过艺术作品形成人与人之间的情感交流，视觉传达设计中，图形不能完全依赖文字来表达设计理念，图形本身寓意的传达才是设计创意的精髓。作为当今的设计者，学习运用图形创意符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计者通过成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为表达自己思想的符号，成为自身与大众共同认可的符号，把图形符号与设计心理及设计人性化的相结合一起，重新构成新的图形概念，赋予它特定的含义，把新的图形作为创意的艺术思想理念，这才是信息能够被准确完整的传达的根本，这样的设计思维过程才是完美的。

参考文献：

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【关键词】汉字平面设计汉字与平面设计汉字原理

从古至今，汉字及其各种形式，对中国平面设计艺术的影响始终离不开中国文化的传承和发扬。在中华文明的发展过程中，汉字的发明、发展和应用起到了根本性的作用。

一、汉字亦是一种平面设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出:“言者所以在意，得意而忘言”，即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

二、平面设计中合理的运用汉字

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念;文字的位置应符合整体要求，文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道;在视觉上应给人以美感，在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受;在设计上要富于创造性;突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，而且文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力。

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形.

汉字是经过设计的图形。汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是汉字，是一种加人人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

更多地发掘汉字的特征，更准确地运用汉字承载的信息:设计师借平面图形设目向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的;换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感清。

三、汉字的审美

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段融人了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这一艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字为形，用书法的表现方式加人现代平面设计理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表现观念。汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间，现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与汉字的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。

四、汉字与平面设计师

在看看在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“象”和“形”，并对物象的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。

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关键词：再设计；企业LOGO ；社会沟通；审美

近年来，商业标志变化的例子太多。标志可能就是一个企业的缩影，是视觉传达最重要的方面之一。企业LOGO作为企业形象及主产品识别的最核心的环节，也是最为重要的视觉元素，其应用受到严格的规范制约。图形的整体及相对应的比例关系、外形轮廓、颜色搭配、位置方向都经探究被严格确定。世界是变化着的，正因这样，大众的需求标准也在逐步提高，标志的再设计是不断满足受众的生活品质和审美需求的外在表现。

1再设计的含义

最早接触再设计源于原研哉的“再设计”，是指把平常物品的设计在做一下。设计的无限可能性不仅沉睡在技术带来的新环境中，也在我们日常生活的普通环境里。新奇事物的创造不是唯一的创意，使人重新发现熟悉中的未知感觉同样有创新。“再设计”所包含的主题乃至全社会普遍共享与认同的事物。创造力本身根本不能进行科学研究，因为它是一个精神过程。这种过程要求知识、见识、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。

2商业LOGO的形式感及其历史和新发展意义

下面将以星巴克和海尔品牌logo为例：

STARBUCKS的名声和绿色的美人鱼标志可谓家喻户晓，标志的最初设计源于16世纪斯堪的纳Scandinavia的双尾美人鱼木雕（版画）图案。首次使用是在1971年，之后1989年注册的商标发生了变化，美人鱼依然是全身像，依然保留了肚脐眼儿，但脱离版画的风格更像标志。相与旧的品牌标识，星巴克新的品牌标识有两点较大的调整：一是去掉了原来写有英文字样的绿圆环；二是将圆环内的美人鱼图案变得更大。对企业而言，调整企业LOGO标识主要原因无外乎就是来自战略调整的需要，海尔也不例外。在“2013海尔商业模式创新全球论坛”上，海尔正式了步入网络化战略阶段之后品牌的新形象。主要有三大变化：一是海尔主色彩从红色变为蓝色，在新的战略阶段海尔向着提供专业服务及解决方案的科技形象转变，新的品牌色彩随之转变为蓝色，以体现科技创新与智慧洞察的视觉感受。二是“I”上的点由方点变为圆点，以及字体整体优化。圆点象征着地球，体现海尔创互联网时代的全球化品牌理想。字体整体优化以获得更好的视觉平衡；三是辅助图形为网格状。再设计要求设计师运用原有素材来考虑生活风格，为了设计出满足美学和实用性两者结合的设计而努力，想出理想的生活风格后创造出能够实现该想法的设计。以素材和生活风格为铺垫来满足设计要求，而最后就能够和新的趋势链接在一起。

3再设计的社会沟通

企业在各方面去获得强化自我竞争力，新企划的注入赋予再设计的意义和价值。设计师通过企业LOGO 在社会范围传播其设计思想、理念，主张其实践结果，找到了属于自己特点的沟通方式。再设计的沟通必须拥有一定的条件：（1）共享性内容。让有LOGO的产品或产品的形象，文字与消费者接触产生互动的双向联系。（2）适当的传播媒介。只有通过有针对性的中介途径，特别是基于需要和功能标准的适宜的符号系统，沟通才能真正得以实现。（3）多元化模式。设计“必须是公司全面经营的一个组成部分，且直接与公司的业务和销售活动联系。设计作为一个创造力必须有连续性。它必须反映总的公司特征。除非它符合这些要求，否则它谋求创造的公司形象将永远结合不成一个统一的整体，而仍将是互不联系的马赛克。”

4再设计的色彩表现

瓦西里・康定斯基从论述“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须触及人类灵魂的原则为唯一基础。”色彩是提供即时信息，是视觉传达最重要的方面之一，可以用来吸引人的注意力或交流思想感情。绿色常使人联想到树林、草地等自然形象，象征着和平、安全，给人一种宁静和自然的感觉，同时赋予人们新生的希望，同时还融入蓝色的凝重和黄色的活力。因此常用于比较安静和需要重视安全的场所。新的STARBUCKS标志只采用了一种颜色，即这种清新的绿色。蓝色是不分种族、地域和年龄被很多人喜欢的颜色，象征着信赖和成功，也常被用于大企业的企业标识中，海尔企业LOGO的主色彩从红色变为蓝色。蓝色象征着新的挑战和自由，是一种意味着前途的颜色。恰如其分的运用好色彩能更生动渲染和有效的刻画出企业的特质，最终传达出一种视觉美感和文化氛围。

5从审美的角度看再设计

设计美学研究的依托是市场规律，市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。在现代设计中，审美关系的内涵尤为重要，一件设计“成为艺术家智慧、人格、审美观、人生观、艺术修养和工艺技术完美结合的载体，不断揭示艺术家的内心世界和人们对美的创造与认识。”这里所指的审美关系，是主体对客体的单边审美关系，还是一种相互作用的审美关系。正确认识这些关系才能够处理好再设计与应用、伦理之间的关系，进而设计出被大众所认可的LOGO。审美是个体与社会之间特殊的沟通方式，审美是开发和探索自身心理体检的中介。大众也逐步习惯于把审美对象作为外部世界进行交流的心理中介。谈论“审美”蔚然成风，为了符合大众的审美认知，再设计必须与时代和科技紧密结合。汇聚更先进的理念，更好的服务大众。

6结语

所谓设计“创新”包含不同层次，有仿造，改造，创造。创新的“新”，它可以是改良性的，也可以是创造性的，否则设计将不能称之为设计。但无论如何，只有新颖的设计才会在商界中显示出与众不同的光芒。优秀的企业LOGO设计善于把握空间环境，不断让符号化出现在消费者眼中，企业形象慢慢深入人心，最终成为市场竞争中的尚方宝剑。STARBUCKS的美人鱼是消费者心中咖啡的烙印，设计师进行在设计时考虑原有的有效素材，将视觉符号抽象化，实现品牌的延续性，深化品牌的价值意义。对于设计师而言，再设计的目的不单是巩固原有的企业形象，必须为企业品牌的长足发展作打算。海尔的LOGO更新也正体现了这一点，海尔致力于打造全球化品牌。再设计不但能归结出一个物品的本性，而且依然保持朴素的吸引力，将原有设计整合归纳、创新。再设计的好处在于对基础设计原理的熟练运用，因此适当对企业LOGO作出调整和更新，进行再设计是更明智的选择。

参考文献：

[1] 戴维・钱尼（英）.文化转向：当代文化史概览[M].戴从容，译.江苏人民出版社，2004.

[2] 李妍珠（韩）.设计趋势之上[M].博硕文化，译.电子工业出版社，2011.

[3] 梅格斯（美）.二十世纪视觉传达设计史[M].柴常佩，译.湖北美术出版社，1989：189190.

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[6] 张夫也.外国工艺美术史[M].中央编译出版社，1999：594.

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论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。

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企业形象主要是企业所有者或经营者的经营哲学、价值观、精神、目标等通过对员工的影响，在产品、服务和广告上的综合反映，主要是为通过对提高企业的生产和服务的效率、质量及形象来占领市场的。因此可以说，是直接为企业服务的。

科龙在新的企业形象口号“科技无限，梦想无界”中就在明示其技术的领先性及由此而带来的美好生活。技术的领先与否是由企业意志和客观环境所决定的。领先的技术首先为企业带来的就是更新、更好的产品，然后就是更强的产品市场竞争力，最后才给消费者带来更好的物质生活。如果科龙真能在技术上非常明显的领先于竞争对手，并且能让消费者有效认知的话，这种定位就会成为科龙的有力竞争武器，否则的话，两者缺其一都会使科龙逐渐陷入不利境地。

BPD形象则不同，他是目标顾客心理需求的集中反映，是直接为顾客服务的，是为目标顾客而存在和发展的。因此，决定品牌风格的不是企业，而是企业选定的目标顾客群体。如“百事”可乐品牌是为年轻一族设计，并随着一代代的年轻人共同个性特征的改变而不断更新的。

2、面对细分市场

由于企业形象大都在技术、服务等相关方面做文章，而这是所有消费者均需要的，因此他面对的其实是整体市场，如：太阳神形象广告诉求的团结、力量精神；汾煌可乐、健力宝的民族情结；格力、科龙高科技诉求等，均是一种大众化、普遍性的消费期望，为许多企业所采用，因此已难于担当在市场中脱颖而出的突破口。

BPD形象面对的是特定细分市场的消费群体。如，手机适合所有需要通信的人士使用，但市场上有为男士开发的，有为女士开发的，有为时尚一族开发的，还有为成功人士开发的，这些产品在技术和质量上几乎是相同的，但是为了更好的满足顾客的个性心理需求，企业将消费者的需求进行了分类，选择了企业能更有效地为之满足的目标群体，有针对性地满足他们的需求，摩托罗拉的V系列、心语系列就是很好的例子。虽然，这样的结果不象面对整体市场那样有那么大的市场需求，但事实上几乎任何企业都不曾也不可能占领所有真正开放的市场。因此，根据自身条件占领一个或多个符合自身资源优势的细分市场，成为领导品牌，将更加符合企业的实际情况和长远利益。P&G通过多品牌战略占领了许多细分市场，在各个细分市场都几乎没有其它企业品牌能动摇其市场领导者地位，已经成为通过市场细分而使品牌定位成功的典范。

3、满足顾客心理需求

很多营销和广告界人士认为，企业形象满足了消费者心理上的需求。而我个人认为，以技术、质量及企业文化为代表的企业形象对消费者而言只是为产品品质做出的承诺，当产品质量与企业所塑造的形象相差太远时，企业形象就成了欺骗消费者的行为。如果一定要说企业形象满足了消费者心理需求的话，那也是因为当时企业间产品质量有优有劣，消费者害怕买到劣质产品，所以选择了企业形象较好的品牌产品。在这我们要搞清楚，消费者的这种担心是由企业造成的，而非他想要的。而真正满足消费者心理需求的形象并非是给产品品质或其它方面做出任何承诺和改变，而是与产品没有直接和必然关系的，假想出来的一种赋予产品之上的为了满足消费者某种精神文化需要的抽象概念。他可以改变消费者的心理状态，但并不对消费者的生活条件造成任何直接改变。当形象是为满足细分市场中消费者心理需要时，这种形象就是BPD所产生的品牌定位形象了。

BPD通过顾客心理需求类型的细分，寻找消费者心理需求中尚未被其它品牌满足的市场空隙，根据企业资源优势选定一个市场容量适中的细分市场，满足目标消费群体的独特心理需求，以先入为主方式牢牢占据在消费者心灵中的特定位置，成为此一细分市场的领导性品牌。

摩托罗拉附品牌—心语系列的品牌口号“可爱清新，一见倾心”明确的表明她是满足女孩子们希望在爱慕的男孩心目中树立清纯可爱，成为男孩子们追求对象的心理愿望的；丰田、通用为了满足不同买家的不同偏好开发了不同款式的汽车和不同风格的品牌，以期占领更多的细分市场。其实都是重点在满足顾客的心理需求，如地位、智慧、财富、个性、爱等等的表现欲望。

有很多人，包括笔者也曾经认为产品外观是属于产品形象的范畴，但从设计的发展趋势—满足目标顾客审美来看，产品外观更多的应属于BPD形象的范畴，因为审美就是心理需求中最主要的一种。它跟商标、包装等的设计一样，必须符合品牌的形象定位，是表现品牌个性的重要手段，对产品本身功能特性不会产生任何改变。如时钟在市场上有数不胜数的款式，这些款式并不是由产品技术和性能所决定的，而是为了满足不同顾客不同喜好而设计的。

4、个性鲜明

由于众企业的企业形象目标皆是为企业的生产和服务的效率、质量和形象服务的。因此，一致性的操作策略导致了大同小异的企业形象诞生。例如康佳与TCL有何区别，科龙和格力又有何区别。除了商标之外，消费者恐怕难于分清他们的不同之处，而且他们的商标只是在视觉上具有区别，而视觉所传达的心理感受事实上也是大同小异。尽管如此，商标等视觉形象往往还是成了各企业和品牌之间产生差异和微小竞争优势的关键因素，但它不是在企业可预期和控制下发展出来的。因为企业和品牌就象人一样，长相和穿着的外表形象对他的前途还是有很大影响的。

BPD形象是为满足细分目标市场顾客心理需求而产生和存在的，因此目标顾客共同的独特需求和个性就是品牌的个性所在。　另外，BPD在视觉识别设计操作中，要求视觉识别设计定位的策划在与品牌策划形象保持一致的情况下，通过对相同及相关行业企业及品牌的视觉形象进行分析，尽可能具体到图形造型、表现元素、主导色彩等方面的设计原则的描述，因此设计出来的视觉符号必然是比较鲜明和独特的。

5、市场机会增加

在企业形象时代，消费者面对众多形象相似的品牌。由于人们只能接受七个以内的同类型品牌，而且到市场发展成熟时第一位的市场占有率要比第二位要高出一倍左右，第二位比第三位要高出约二分之一，第三位比第四位要高出约三分之一。由此类推，第七位的市场占有率是多么的微不足道（以2001年洗衣机全国市场占有率品牌集中度为例，西门子的市场份额只是可凌的3.4%，而小天鹅和海尔所占的份额已接近45%）。然而，要挤进第七位以内要付出多么巨大的代价。如空调业的志高、索华、华宝、三荣等虽然付出了巨大代价，可只获得非常可伶的一点份额，真有点吃之无味，弃之可惜的味道。由此说明，企业形象竞争只容少数几个“胜利者” ，其它大部分企业前途暗淡，难有机会发展，只能艰难度日，甚至灭顶。

BPD将打破这种市场高度集中化的现状，使品牌分类在原来按产品分类的基础上进一步按品牌文化概念将其分解为若干类别。因为，随着物质的不断丰富和产品的快速高度同质化，消费者物质生活基本得到满足时，心理需求就会越来越得到重视，从而成为购买决策的关键依据之一。由于各个消费者所处的社会环境、背景、教育、年龄、职业、收入等的不同，会产生非常多样化的心理需求，如爱、时尚、个性、美、显耀、信心、角色、涵养等，而少数品牌是满足不了所有消费者需求的。这样，每一个消费者在大脑中形成的品牌地位均是在自已接受的小分类中挑选的。如此一来，在总体市场中对品牌的容纳数量自然就增加了，这就为中小企业提供了更多的市场机会。

在个人消费类行业，BPD式的品牌已非常常见，例如在服装业，市场集中度就不可能象现在家电业那样表现出明显的梯度结构，因为消费者潜意识中已将品牌分类标准从产品本身转向了品牌个性。所以虽然驰名品牌很多，但他们各自的目标顾客和诉求点均各不相同，因此它们之间的竞争并不是对抗性的而是简接的，在推广中消耗战是较少见的。

6、视觉识别（VI）形象与品牌策划形象保持一致，即视觉的原指形象与所指形象保持一致

CI中的视觉识别所传达的形象与企业塑造形象往往是毫无关系的，非常中庸的，她更多的靠通过对策划形象的宣传来赋予其内涵，理由是这样在塑造形象时更具有弹性，放之四海皆合适。这样做的结果是花费更多的广告开支才能让消费者认知和认同。

BPD中的视觉识别形象要求与品牌策划形象保持高度统一，传播效果自然更为理想。

7、节约广告开支，提高广告效益

现在，许多营销界人士都已注意到，近几年来面对企业形象和产品的严重雷同而又无计可施的广大企业都在采用最原始、最下策的的恶性价格战和广告战。根据德国消费者调查公司和广告商总会的研究，增加一倍的广告投入只能增加3.5%的市场份额。由于广告投入的增加必然会促使其它竞争对手亦加大对广告的投入，甚至是有过之而无不及，因此事实上难于提高市场份额。另外，由于企业形象中视觉识别形象与企业塑造形象有较大偏差，造成企业策划形象在宣传推广中受到视觉识别形象不同程度的干扰，因此广告效果受到削弱，但视觉的识别功能又是不可缺少的。于是越来越多企业采用非常中性化的，商标名称稍加变化的极易被模仿的文字型商标，如：华宝、海信、佐丹奴服饰、美标洁具，消费者往往难于一眼认出是否是要指定购买的品牌，从这一点来讲，对消费者也是不负责任的表现。

BPD形象由于具有较为强烈的个性特征，因此受到其它企业信息干扰的程度降到了最低，另外，视觉识别形象与品牌策划形象保持高度统一，他们不但不会相互产生信息干扰，反而达到互相强化，给消费者留下更深刻印象的功效，因此相对企业形象而言它的宣传推广投入会更有成效，更节约成本。

篇6

戏剧宣传设计的平面设计部分主要包括招帖设计，宣传册、节目单设计，报纸、杂志广告设计，网页设计，电子杂志的页面设计等，我认为，要出色完成戏剧宣传的设计工作，设计师必须充分研究把握戏剧的本质特征，研究戏剧语言的视觉化手段，研究戏剧招贴、宣传册的表现特点等，并能创造性地用色彩、图形、编排等平面造型元素来表达戏剧艺术的精神内涵，表达戏剧特有的韵味，从而达到宣传推广戏剧的目的。

一、把握戏剧的本质特征

1、戏剧是一门浓缩时空的综合性舞台艺术

古今中外的戏剧，源远流长，形态多样。戏剧是一门浓缩时空的综合性舞台艺术，它把文学、表演、美术、音乐、舞蹈等多种艺术综合在一起，戏剧的形态样式不仅有着各种民族文化的差异，而且有着诸多表现媒介、手段、风格、样式的不同。就中国戏剧来看，根据艺术形式和表现手法不同：有话剧、歌剧、舞剧等，根据题材反映的时代不同：有历史剧、现代剧等，根据矛盾冲突的性质和表现手法不同有悲剧、喜剧等，根据地域色彩不同：京剧(北京)、沪剧(上海)、豫剧(河南)、川剧(四川)、黄梅戏(浙江)等。设计师进行宣传设计工作时应该针对戏剧语言的特征、特点、地域色彩、戏剧类型等发掘提炼素材，进行创作。

2、把握戏剧冲突

戏剧的核心就是戏剧冲突，戏剧冲突能展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。一般戏剧冲突比生活矛盾来得更强烈、更典型、更集中、更富于戏剧性。戏剧冲突的发展变化过程直接构成剧本的情节结构，使戏剧风貌独具，个性鲜明。设计师进行宣传设计工作时必须研究把握戏剧语言的核心特征，强调戏剧冲突，强调作品的主题，揭示戏剧的精神实质。

二、研究戏剧语言的视觉化手段

从某种意义讲，所有的艺术都是象征性的。这种象征是广义的，它与人的生存感受相关。戏剧、影视、绘画、雕塑等都是依赖人的生理感受和直觉来实现象征性的意念传达。戏剧通过故事冲突、舞台情境、音乐织体、角色语言等全方位的感觉经验，暗示出戏剧的精神实质，达到象征表现，而戏剧推广的平面设计则是要让视觉经验涵盖、替代其它一切感觉经验，把戏剧艺术的精神内涵、戏剧艺术的意象、时空、节奏等等浓缩在薄薄的平面媒体上，用平面影像来解释角色和事件，表达情绪和思想。我们知道，视觉造型的主要元素是色彩、图形、编排等，所以，设计师必须研究怎样通过色彩控制、图形创意、编排调度等来传达戏剧作品丰富多样性和复杂性，显示出令人回味的戏剧作品独有的意味。

1、色彩控制

色彩是平面作品中的灵魂。特别对于戏剧的推广，色彩最能表达戏剧的基调与情绪。色彩就像音乐一样，可以通过旋律、和声、节奏抽象地揭示戏剧的意象与精神内涵。

色彩是不同波长光线对视觉作用的结果，本无什么“感情”可言。然而，大量事实证明，不同的色彩，能对人们产生不同的心理和生理作用，所以色彩能负载情感，具有很强的表现力。例如，纯度和明度较高的鲜明色，像红、橙、黄等色具有较强的华丽感，而纯度和明度较低的沉着色，如蓝、绿等显得质朴素雅。在同一色相中，纯度越高，越积极；纯度越低，越消沉；色彩的调性是画面上色彩配置所具有的总倾向、总情调，能很好地揭示戏剧的性格；色彩关系中，明度对比可加强明，对比越强，视觉效果越清晰，戏剧性格越明朗等等。因此，设计师可以通过寻求色彩的纯度、明度的变化关系，揭示戏剧的整体印象和精神风貌。

2、图形创意

语言有地域的限制，图形是国际化的、直接的、感性的，从摄影、绘画到数码插图，从写实、变形到抽象，其间具有极大伸缩性和表现力。戏剧的表现，可以写实，也可以写意，可以古典，也可以现代等等，所以，戏剧的图形表达的形式也极为丰富、自由，不同的表达形式都有自己不同的特点，剧照最能直观地表现剧目的现场和剧情，插图最能诗化地表现戏剧的神韵，写意技法擅长表现戏剧的精神，写实技法擅长表现戏剧的场景，不管什么表现技法，图形表达的核心应该是创意，是情感的表现，是与观众的互动。现代电脑桌面排版技术的发展，也为表现戏剧精神的丰富性和复杂性提供了更大的舞台，现代设计师是八仙过海各显神通，各种技法常常在同一个设计里交相辉映，取长补短，争奇斗艳。

3、版面调度

版面设计中的一些问题如视觉流程、视觉度、版面率、留白等，在许多文章中多有探讨，我的体会是在戏剧的宣传设计中，要突出戏剧冲突、情境、结构、意象、时空等，整体节奏的调度最为重要。节奏是构成版面形式感的重要因素，体现在版面上则有许多变化，如强弱、大小、明暗、刚柔、高低、虚实等，这些矛盾双方的交替变幻，互相制约、互相推进，形成了形式的节律运动，能很好地强调出戏剧作品的情节变化等。从版面效果看，有的激烈，有的平稳，有的快乐，有的忧郁，就像戏剧的脸。另外，戏剧的宣传设计，一般信息量大，要注意信息的分类、群组，层次清晰地传播。

三、戏剧宣传设计的表现特点

1、招贴的设计表现

戏剧艺术的目的是通过现实生活中的矛盾冲突，展现人的本质的无限丰富性。戏剧招贴设计则要在有限的时空条件下，表达戏剧的这种无限丰富的精神实质，吸引观众，产生共鸣。这就需要招贴设计做到“以少胜多”“以一当十”，要让人“一目了然”，而且能“一见倾心”。要做到这些，创意是根本，招贴的创意要精炼、准确、巧妙。招贴的创意概念的产生要建立在对剧目的深刻的认知之上，设计师可以运用隐喻，运用联想等来强调主题。创意的方法有很多，比如变换固有习惯、文字的启发、模仿与改良等，目标只有一个，那就是昭示戏剧主题。其次是图形表达，不论什么手法，写实的、对比的、悬念的、寓意的、夸张的等等，图形必须要新奇、典型、易懂、易读、易记，有强烈的形式感和艺术魅力，设计时要尽可能把千言万语浓缩成一句话甚至一个字，把千形万象凝练成一个符号。艺术形象越典型、越单纯、越集中，越有利于加强表达的深度与力度。这是招贴成功的另一个重要因素。另外，招贴还有一个最基本的功能是传播信息，是公开而广泛向公众传递戏剧演出消息以招徕群众，虽然没有严格的格式规定，但大致都要包括这些内容：标题(一定要醒目、新颖、简洁，可加眉题)、戏剧活动情况介绍、时间、地点、票价、欢迎语、落款等。

篇7

概 述

从19世纪下半叶法国的现代海报之父―“谢列特”对现代招贴设计的探索开始，现代招贴设计的发展已经走过了100多年的历史。在此期间受到了几次大的艺术运动的影响，如工艺美术运动，达达主义，超现实主义，构成主义等等。本文主要阐述超现实主义艺术与现代招贴设计的特殊关系，几次大的艺术运动造就了现代设计的设计现状，包括设计手法，设计的理念等。现代招贴对作品的创意要求越来越高，表现手法也越来越多，我们常说的艺术作品是有意味的形式这一特征在招贴设计中可以说体现的更加具体化。通过独特的手法，表现出让大家产生联想的作品，从而达到传达作品信息的目的。超现实主义的艺术理念及其表现手法对招贴设计有非常重要的借鉴意义，故此次艺术运动对招贴设计的创意来说弥足珍贵，对现代招贴设计产生了深远影响。

超现实主义艺术

超现实主义艺术是20世纪二三十年端于法国，在欧洲广泛影响的一次涉及文学、艺术领域的一次文学艺术运动。由于第一次世界大战，人们的生活备受摧残，不管从物质还是心理都不同程度的受到影响，人们对个人前途甚至是整个社会的发展前景感到迷茫，这充分反映在了文学、艺术的创作上。弗洛伊德的“潜意识” 等学说为这次艺术运动提供了理论基础。人们开始注重自己的心灵深处的本真，从而产生了超现实主义艺术运动。它的主要特征是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。这正好与战后人们弥补创伤的需要联系起来，这也就是其能够影响整个欧美艺术设计界的原因。

现代招贴设计

招贴从它一出现就带有强烈的功能性，这也是最需要设计者解决的问题。从我们已知的我国最早海报“刘家功夫针铺”，还有我们从古代风俗画中反映的那些商铺的店旗等等，最主要的功能还是传达信息给广大受众。从19世纪设计者对现代招贴的探索开始到现在，作品信息的准确、快速的传达一直是招贴设计的第一要义，只是在发展的前期由于人类审美以及设计水准等的制约，这一功能表现的不是太突出。如在新艺术运动早期的设计中有过于强调装饰性的倾向，反而不利于作品信息的传达，到后来的几次大的设计运动才真正促成了现代招贴设计的形成。尤其是在20世纪初可以说是现代设计的大繁荣大发展时期，这一时期完成了现代设计的探索，影响最大的主要有俄国构成主义，荷兰风格派，德国包豪斯等三个设计运动，通过这几次设计探索，现代设计开始了快速的发展。到二战时期因战争的原因，一部分欧洲设计家迁到美国同时也带去了先进的现代设计理念及设计手法。战后美国成为超级大国，空前繁荣的市场经济与先进的现代设计相结合，形成了所谓的“国际主义风格”。

每次的艺术运动都在某一方面推动了我们的招贴设计发展，如工艺美术运动，新艺术运动等对改变过于繁杂的版面编排提供了依据，从而开启了现代设计的新发展，而达达主义，构成主义为现代招贴设计的版面编排奠定了基础。国际主义风格的形成后几乎统治了整个设计界，这也是乘国际贸易的东风，也算是各取所需吧。由于世界在缩小，极简主义的招贴设计手法就显得尤为重要，不同人种都可以看的懂，并接收到作品信息是当时的设计需要。物极必反，当某一事物达到极致时候，必然会发生改变的，尤其是咱们人类的表现尤为突出。如因人类生理，心理等的特性，以致出现了视觉疲劳，审美知觉，甚至可以说喜新厌旧等现象。现代招贴设计经过极简主义之后，人们逐渐向往自然，向往本真，而对高度理性化的现代设计有了抵触，自然就出现了后现代主义设计。嗦嗦说了这么多，一切的一切都是由招贴功能决定的。只要是招贴就是带有传达任务而来，因此把作品信息更好更快的传达给受众才设计需要关注的。

知己知彼，百战不殆，设计者要自己的作品信息被受众所接受，也就需要对受众进行调查研究，包括受众的年龄，性别，以及人类视知觉等。而超现实主义在一定程度上揭示了人类的本真潜意识的东西，因此值得我们设计借鉴。

超现实主义与现代招贴设计

在激烈竞争的现代社会，现代招贴设计被赋予更高的要求，不再是简单地信息拼凑。怎么能吸引受众是关键，设计作品只有吸引受众眼球，才能把作品信息传递给受众。在招贴设计中，有文字，图形，色彩，标志等等要素，然而要在众多广告中脱颖而出被受众发现，就需要设计者对这些元素进行合理的整合设计。怎么才能使我们设计出来的作品和受众产生共鸣，是每个设计师都梦想达到的。在努力进行大量的受众调查研究的前提下，设计者才可以进行设计构思。一件好的招贴作品，可以使人产生联想，从而引起共鸣。而超现实主义可以说是这方面的先驱，给我们的招贴设计提供了参考借鉴。如超现实主义大师达利，玛格丽特，还有恩斯特等的作品，使人联想不断。招贴设计在给受众展示的时候是需要这种联想的，因此超现实主义对现代招贴设计产生巨大影响。如达利的关于内战的作品，那痛苦而变形的面目，同时自己的手还在撕裂自己的身体，叫人一看就知道是表现反对内战的，这些表现手法对现代招贴设计的启发是相当明显的。再如有一幅反对砍伐，保护森林的招贴设计，描绘的是一个人在举斧砍树，自己后面腰部反倒被砍出豁口，这招贴主题鲜明，很好的传达给受众作品信息，超现实主义在其身上的影响是显而易见的。

没有创意的设计就不能称之为合格的设计，没有创意而一味地模仿或重复，这将意味着你的艺术生涯有终结的危险。创意的好坏决定该设计的优劣，在现代设计发展过程中涌现出了许多具有优秀创意的设计家，而且有相当一部分可以看出是受超现实主义的影响。现代平面设计家中欧洲有部分设计家被称为“视觉诗人”，他们好多作品可以说都有超现实主义的影子，如根特.兰保的有关书籍的海报设计，有的是在书籍中开了道门，有的是利用灯光，表现了一种现实世界完全不存在的场景，叫受众在产生联想的同时很自然的阐释了招贴所要表达的信息内涵。还有金特.凯泽设计的音乐会海报，在乐器上长满了藤蔓，甚至乐器也变为有生命的植物，生动而活泼，通过设计营造出现实中并不存在的事物，从而可以使受众产生联想而和主题联系起来，很好的体现了主题。日本著名的现代设计大师福田繁雄在国际设计界享有盛誉，其设计的作品或多或少都可看见超现实主义的影响。在给自己设计的展览海报上，通过摄影再经过特殊处理使自己悬浮空中，产生了不可思议的效果。从这些设计作品上我们完全可以体会到现代招贴设计发展的土壤里包含有超现实主义这份沃土成分。超现实主义大师们所进行的超现实主义探索，直接或间接给我们的招贴设计提供了创意基础。

结 语

篇8

关键词：圣火；创新；内涵

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0032-01

紫砂艺术包含着设计，设计就是壶艺的“变脸”。简单来说，这种设计必须符合观众的审美需求。尽管我们常说“艺术是永恒的”，但就时间来说，紫砂壶的设计需要改变。改变历史是人类永恒的需求，是人类文明进步的前提，紫砂壶艺也如此。无可置疑，现代工艺美术是传统工艺美术的完全延续，但是无论怎么延续都离不开创新，保守落后的艺术是没有前途的。

开拓进取，不断创新，这是各行各业和整个人类社会发展前进的源泉和动力。当今社会科学技术日新月异，从而促进社会的飞速发展，源于创造和创新。因此，创造和创新也应该成为当代陶艺家的素质要求。这一些理念也必然反映到现代紫砂壶的艺术创作之中，而成为现代紫砂壶艺的设计理念。紫砂壶新颖独特的创意冲破了传统思维，创造也与传统截然不同的造型、结构和艺术形象。这种艺术形象具有强大的艺术冲击和艺术感染力，使人看到新奇之物而高度兴奋，从中得到最大限度的艺术享受。

笔者创作设计的紫砂壶“圣火”，是根据奥运会而创作的，从时事政治的艺术中挖掘它新的生命力，赋予其时代的脉搏和新鲜的动感，突出奥运“更快、更高、更强”的精神实质，同时也表达出中国人民参与奥运的热情与振兴中华的热望。“圣火”壶，顾名思义，该壶的整个造型根据奥运圣火而联想的来的，壶钮设计成火焰的形状，提梁添加火焰的元素，形象逼真，积极向上。

“圣火”壶是对传统紫砂壶光货造型的一种视觉图式的改变。勾画出壶的整体造型，不加任何图腾饰物，简洁明了，但又具有气韵生动，线条组合和谐的效果，达到简而不薄，简而不飘，大气稳重的状态，利用器型的适度变化，与现代审美情趣、情感结构的吻合，开发和拓展紫砂艺术语言的表现潜能，与观赏者作全新的思想交流。同时，也着重在简练中显生机，在平面中求变化，在点，线，面中求韵律，做到这几点相互渗透，融会贯通，大胆地去繁留简，自然真实，做到有轮有廓，规矩精致，丰神姿采，使该壶于拙朴的本性中展现出了一种明晰优雅之感。

当前是多元文化框架下的变革时代，东西方文化的交流、融合和影响，使宜兴紫砂界的不少陶艺工作者从传统与古典中闯出一条自我开放的现代壶艺造型途径。从早期的讲求固有的造型技法、装饰手段和东方色彩，而后向西方的前卫观念结合，学习现代陶艺的求变创新经验，将传统的紫砂壶制作演化出一种表现个人感性世界的壶艺作品。这是近几年来掀起的一股潮流，也是壶艺风格趋向于多元化、多样性的积极探索和尝试，它侧重于强调紫砂壶的原创性和个性化，突出作者的创新主体意识。

在创新设计紫砂壶“圣火”的时候，也与大家一样包含着强烈的情感意蕴，希望在创作的题材中流露着美好的祈盼与祝福，去凝聚中华民族大美的境界。圣火起源于古希腊人类自上天盗取火种的神话，在奥林匹亚宙斯神前，按宗教的仪式在祭坛上点燃火种，然后持火炬跑遍各城邦，传达奥运会即将开始的讯息，各城邦必须休战，忘掉仇恨与战争，积极准备参加奥运会的竞技比赛，因此火炬象征着和平、光明、团结与友谊等意义。在奥运会中，火炬的传递和点燃圣火是不可缺少的重要环节。而紫砂壶“圣火”正式将抽象的意境具象化，在生动而深刻的主题展示中流露出我的精神追求和心理满足，同时，又洋溢着东方的文化内涵和东方的美学理念。紫砂壶“圣火”整体的形态似熊熊燃烧的火焰，突出“圣火”的主题精神，是含蓄的、抽象的、写意的。

陶艺家研究自然和自然现象，从中发现各种形式的美，并将其从中提炼出来，通过创作艺术作品的形式，将各种形式的美表现出来，使人们从中得到美的享受。所以，决定一件好的紫砂艺术作品的艺术价值和经济价值的，便是紫砂壶的形式美。“圣火”壶，即是从奥运圣火中，将火之美提炼升华，而创作出来的形式美。通过提炼、精简、单纯化，使“圣火”其高度概括更为典型，将火的动与静完美的统一起来，将世界圣火之大，浓缩于一壶之上，大与小，在一壶之上融合，圣火精神之大，与其实体之小，相互对比，相互映衬，使“圣火”壶形式美的个性更鲜明、更美、更有味，更具视觉冲击力。“更快、更高、更强”是奥运精神，以奥运为题材的紫砂壶承载了体育竞技的生动形象，“圣火”壶更承载了人类对自由的向往，对和平的向往，对光明的崇敬。

当代紫砂壶艺的工作者，应借鉴当代艺术的设计理念，进行有效的研究、探索和实践，创作新的作品。要在传承创新中跨越自我的心态模式和知识框架，真诚而深刻地运用形象思维去寻求紫砂壶的设计新途径，让作品独居匠心，独领，去展现其瑰丽的文化内涵和迷人姿色。紫砂壶的艺术创意新颖独特、语言简洁明快、形式鲜明强烈，具有浓烈的当代生活气息，才能体现一个时代紫砂壶艺的水平。

参考文献：

[1]中国名壶[M].台湾：钟文出版社，1992.

篇9

[关键词] flash广告　商业领域　网络媒介

引言

伴随着互联网的快速发展，网络动画应运而生。作为一个新生事物，网络动画有着非常广阔的发展前景。网络动画通过秉承传统动画的魅力优势，借助网络技术丰富的表达方式及新媒介的发展壮大，正在成为引领生活时尚、表达无限创意的网络传播新手段，演绎着网络信息表达在商业领域的新发展。同时，因着网络动画的商业化得到了进一步加强，促使广告业的发展产生了巨大的变化。在市场经济体制下，广告主们为了在众多的广告中脱颖而出吸引消费者眼球，不断地寻找更新鲜的网络传媒的表现形式。

其中flas是网络动画使用最方便和广泛，并非常喜闻乐见的一种表现形式。在网络传播过程中。Flash几乎成了网络动画的代名词，当然也有其他形式的动画(GIF动画、3Dmax动画、Java动画等)。合理利用网络媒介对其进行恰当的宣传和应用，既能增加如公司或产品的知名度，也能使网络动画更好的融进生活、融入社会，创造更多的商机。

1、网络动画的发展现状

随着网络信息时代的普及，网络媒体已经成为一种大众传播的主流媒体。同时一种使网页产生复杂的交互性和特殊视觉效果的网络动画技术应时而生，并且越来越成熟，应用领域也越来越广，涉及到网站、企业、MTV、贺卡、移动电视、fIash手机等。人们除了需求并享受它带来的娱乐和艺术效果外，同时也为动画产业的发展提升了一个较高的发展起点，并加快了信息时代的步伐，丰富了网络市场的多样化，致使网络动画的市场需求量不断地增加。给企业、公司甚至很多个人带来了很大的商机。

特别是Flas这一新的动画形式的出现，为动画发展注入了新的元素。随着Flash技术不断推陈出新，继席卷网页设计、网络广告之后，电影、电视、卡通、声乐等领域也逐渐发展起来，从而推动了传统媒体和互联网媒体的融合。网页设计者也开始利用网络技术为商业、音乐电视和电视节目等工作。因此，网络动画在商业领域的发展前途十分光明。

据目前网络动画的发展状况，它的流行程度越来越受到社会和主流媒体的关注，像一些大型的商业动画也逐渐利用一些大户视频网站，还有一些现在比较流行的flash手机、mp4等移动设备，并与其合作专门制作一些用于网络的动画。如著名漫画改编的动画《企鹅美眉》在日本动画公司Picture Magic制作后，于2008年4月直接通过流行视频网站NICONICO动画首度。NICONlCO动画具有很多强大的功能，其中最大的特征为字幕形式的留言功能。也就是提供观赏者可在影片上留言的功能，而留言会以字幕的形式出现在影片上。这种自由掌控的操作功能使得这个视频网站具有很大的吸引力和人性化设计特征，更提高了动画的上映效果。既展示了网络动画的艺术效果，还提升了网络动画所创造的商业价值。因此像这种功能强大且符合人性化心理需求的视频网站为网络动画的未来发展提供了一个较大的媒体平台。

2、网络动画的传播媒介分析

2.1　网络媒介的发展

网络媒介带来的信息是庞杂无比，每日更新，无奇不有。无论是高雅的艺术圣地、娱乐休闲世界还是通俗艺术都有数不清的站点。甚至还能提供很多单张、独件的艺术作品资料信息。所以说，网络既是一种覆盖全球的大众传播媒介，又是一种高效灵便的组织传播媒介和人际传播媒介。

总体而言，随着网络传播媒介的快速发展，报纸的青年读者日益流失。互联网的读者阵营日益强大。网络媒介已为人类信息传播提供了一个崭新的领域，它是相对于现实世界而存在的人类精神交往的第二世界。按这样的发展趋势，互联网将逐渐成为正真意义上的大众媒体，也将给人们带来更多的商业和艺术价值。

2.2　网络动画的宣传优势

随着网络的广泛使用，网络动画的传播速度的加快。现在的企业、公司和个人等对象都与网络接轨寻找网络带来的无限商机。若要使网络动画的商业价值迅速提升，那么就不再单纯的作为一个小动画片给予人欣赏和娱乐，反映作者的个人思想和追求等。而是与此同时利用它的宣传优势和较高的观看率，以创造商业价值为目的，为商业而服务，为社会的发展发挥更大的作用。是以画面视觉效果美观、传播内容健康的动画元素的人性化设计为基础：加强商业功能的同时要以美的网络动画艺术表现形式为手段。发挥网络动画的宣传优势创造更多的艺术效果和商业利润。

Flas是网络动画的最主要的表现形式。它的传播速度较快，而且对制作设备要求不高，一个人、一台计算机就可以制作出一段有声有色的动画片段。这个特点在商业宣传中起到很大的作用，大大节省了企业宣传的资金消耗、时间消耗，能够完全根据市场的需求来制作修改。比如Flash广告动画与网络媒体结合起来，可以更好的满足受众的需要。让欣赏者的动作成为动画的一部分，通过点击、选择等动作决定动画的运行过程和结果，使广告的传达更加人性化，更有趣味，完全体现网络动画的交互性特点，增加受众的兴趣和记忆力。最终达到广告效应。比起传统的广告和公关宣传的形式。通过flash制作进行产品宣传有着信息传递效率高、受众接受度高、宣传效果好的显著优势。具体分析如下：

(一)生动性

视觉和艺术形式比现实写真效果更加有吸引力和活力。特有的卡通角色形象与普通广告相比更具有趣味性、富有动感和新鲜的效果。给观众既可以边欣赏动画的乐趣又可以同时得到广告信息，最终达到广告效应。

(二)夸张性

动画设计是根据市场需求，设计者以丰富的艺术想象力，创作出风趣幽默的动画形象和故事情节。它突破了传统广告的写实性的单一化特点。在网络动画中，我们更加可以采用各种技法，利用网络的虚拟特性更加可以天马行空似的夸张展现自己的创意和想法。

(三)吸引力

网络动画是非常丰富多彩的，有很大的视觉冲击力和新鲜感。它打破了传统广告的框架，从视觉上给受众一种全新的感受，更好的传达信息并最终达到较好的品牌效应。因此，吸引人的眼球是在当代众多商家和设计者的首要目标。

(四)时尚性

网络动画的审美性突破了传统媒介的视觉效果，以新奇、青春时尚的动画形象走进大众的生活。随着市场的不断发展，媒体技术的不断革新，网络动画已逐渐走在了时代的前沿，与最新的科技、最时尚的元素搭配在一起，慢慢的融入了人们的生活并创造了很多的价值。

3、网络动画在商业广告中的应用

基于网络这个第四大媒体，我们非常看好网络广告动画在商业领域的推广与发展。网络动画本身具有很大吸引力。一个好的想法和创意，会给消费者带来很大的视觉冲击力，从而人性化的满足其功能需求和心理需求。

网络广告的发展速度非常快。在网络广告中引起了一阵阵风潮的网络互动广告动画顺势而生。就是网络动画应用到商业广告制作行列中，把动画的设计空间发展得淋漓尽致，使网络动画在广告领域中起到了不可估量的作用。商业广告用动画的形式表现出来。给人的感受就会大不相同。因为这是给设计者和消费者都有一个巨大的想象空间，得到的将不单单是快乐和满足，而且还有很大的吸引力和商业价值的挖掘。

现在有很多的企业和公司都纷纷采用网络视频进行自身的宣传活动，如百度、GoogIe甚至现在很多的电视节目、电影大片、大型商业动画片等，在表现自己的竞争优势的同时也用自己的方式打击了对手，引起众多网友的关注。在良性的激烈竞争的前提下，网络广告更能刺激网民的视线和调动网民的兴趣，从而起到了很好的宣传效果。但是目前有很多不美观的不健康的网络广告遍地都是。大部分的网页打开后都会有很多低级的两性广告、违法的产品宣传广告以及带有病毒的中奖信息等等，极端的商业化追求带来得负面影响值得注意。因此，我们在挖掘网络动画的商业价值的同时。要以健康的情节和优美的艺术形象结合人性化设计，从而创造更多的商业利润，使其在商业领域得到更大的发展。

篇10

事情还得从两个月前说起。2011年8月24日，史蒂夫・乔布斯因身体原因辞任苹果公司行政总裁。麦朗对此很伤感，他觉得乔布斯的离开就如同完整的苹果上留有缺口，于是，他决心“用自己的方式”来表达对乔布斯的怀念。

在大学里，麦朗是一个多才多艺的人，喜欢摄影，喜欢写博客，喜欢阅读哲学书籍，但最痴迷的还是艺术设计。他所谓的“用自己的方式”，就是想设计一款纪念徽标。问题是，该拿出一件怎样的作品，才是最好的表达呢？为此，麦朗费尽周折。

那几天，他泡在自习室里，翻阅着大量有关乔布斯的资料。在阅读资料的过程中，他越来越感到乔布斯之于苹果公司的不可替代性。因而，他觉得设计的主旨应该集中表现这种不可替代性。顺着这个思路，他拿起画笔，趴在自习室的桌子上，画了一张又一张草图，一连画了两天，结果没有一张能够令自己满意。

夜幕降临，晚饭都没有吃的麦朗忘记了饥饿，有些烦躁不安的他从自习室里出来，走在校园里幽僻的小道上，满脑子都是乔布斯那张戴着眼镜、长满络腮胡子的脸，以及苹果公司官方LOGO标志――被咬了一口的苹果。

忽然，一阵晚风吹来，卷起几片树叶，从麦朗的眼前飘过，落在脚边的路面上。麦朗不经意地瞟了一眼，只见灯光把叶子的形状投射到地面，留下斑驳的影子。麦朗心中一动，立刻想到了“剪影”，不禁大喜过望，一直纠结了两天的郁闷顿时云开雾散。他飞快地跑回自习室，刷、刷、刷，只几下，就画出了一幅设计草图。看着草图，他兴奋不已。

接下来，就是将草图上的创意变成完美的图案了。在制作电脑图时，麦朗又遇到了一个棘手的问题。他需要乔布斯带着忧伤感的面部侧影图像，但怎么也找不到。虽然，网上乔布斯的侧面照不计其数，可乔布斯是个傲气十足的个性人物，那种具有忧伤感的侧影极为少见。犹如大海捞针，麦朗在网上找来找去，总算在facebook网站一个不起眼的地方，找到了适合的侧影。复制，粘贴，着色，放大，修饰，保存，一件醒目的黑白纪念标志终于出现在麦朗的电脑里――黑色背景上，放着一只带缺口的白色苹果，而缺口则巧妙地替换成乔布斯带着忧伤感的头像剪影。整个作品，设计简约，却极富厚重感。当天，麦朗就将这件呕心沥血之作上传到自己的博客里，取名为“Thanks,Steve”（谢谢，史蒂夫），以此作为对史蒂夫・乔布斯离开苹果公司的一种纪念。

两个月后的10月6日，乔布斯溘然辞世。心情沉重的麦朗在博客中重新置顶了“Thanks,Steve”，以表达沉痛的悼念之情。令他万万没有想到的是，仅仅半个小时，就收到10000多条评论，到7日，共收到来自全球数以百万计“苹果迷”的响应。他的这个设计迅速成为世界各地“苹果迷”悼念乔布斯的代表符号，在网上“疯传”。有人还将图案印在帽子和T恤上出售；好莱坞著名影星艾什顿・库彻甚至将图案替换了Twitter网上自己的头像；更有人建议，苹果公司应该以此图案作为新的徽标。与此同时，一些香港和海外的顶级设计公司纷纷发出邀请，希望麦朗加盟。一时间，从苹果的缺口上走向成功的麦朗，获得了可以预见的美好前途。

然而，真正令人感佩的，是麦朗面对突至的巨大“红利”时所表现出来的那份淡定和从容，他说：“我会继续努力设计。以前经常有人说，人一旦红起来，十五分钟就玩完，所以，我想继续做好设计，走自己的路。”他哪里像年仅19岁的稚嫩学子，分明是已经洞悉人生何去何从的智慧哲人。

[送你一杯茶]

为公司取名为“苹果”，据说是来自于苹果的老板乔布斯对“计算机科学之父”图灵的纪念。图标中的苹果之所以被咬掉一口，是因为乔布斯希望苹果电脑像禁果一样诱人。而乔布斯确实做到了，“苹果”的产品正像他所希望的那样，深受全世界苹果迷的喜爱。所以当乔布斯宣布退休时，很多人都想以一种特别的方式，表达内心的崇敬之情，麦朗只是其中之一，而且是一个名不见经传的大二学生。他苦思冥想的初衷是，要设计一个最能体现乔布斯精神、最能表达自己心意的纪念徽标。这个创作注入了他整个心灵，所以他才会在晚风吹拂落叶、灯光投射其上留下影子的时刻，突然想到“剪影”的创意。在整个设计创意和细节刻画中，麦朗孜孜不倦，他的努力其实正是对乔布斯追求完美精神的最好诠释。当他的纪念徽标被人们热捧，一时成为设计界的新宠时，麦朗的淡定和执著，又让我们想起了乔布斯的那句名言：“求知若饥，虚心若愚”（stay hungry，stay foolish）