对视觉传达设计的认知范文

导语：如何才能写好一篇对视觉传达设计的认知，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

摘 要：从近些年我国的科学技术发展的情况来看，一些先进技术已经在视觉传达设计当中得到了广泛应用，为视觉传达的设计多元化以及个性化的呈现提供了技术支持。视觉传达的设计涉及到的领域也比较广泛，通过从理论层面对视觉传达的设计研究分析，就能为视觉传达的设计发展提供理论支持。

关键词：视觉传达；设计；多元化

引言

处在当前信息爆炸的时代，人们在视觉追求上也呈现出多元化，这就为视觉传达设计领域的发展就提供了群众基础，通过新科技的运用，对视觉传达设计多元化发展就能起到积极促进作用，从而更好满足人们的需求。

1视觉传达设计的理论基础及特征体现

1.1视觉传达设计的理论基础

视觉传达设计领域的发展比较迅速，这是将某种目的作为先导，然后在可视艺术形式下进行传达的特征信息，再传达到被传达对象，最后直到被传达的对象产生影响的整个过程。在信息的传递过程中，主要是设计者将图形文字以及色彩等诸多的符号进行科学化设计，通过相应媒介来传达给受众。在当前科学技术以及媒体的迅速发展背景下，人们的视觉也有着革新，对新事物比较感兴趣，这就促进了视觉传达设计的发展。而在新科学技术的应用下，也对视觉传达设计发展起到了积极促进作用，并逐渐的向着其他学科进行延伸，信息传递的方式也向着多元化发展。视觉传达设计在视觉载体的形式下，传达给受众信息。在这一传递中可通过二维设计，也可是影视设计等，在包含的内容上已经超越了传统的二维空间设计，涵盖的内容也比较广泛。

视觉传达设计的发展中，对信息的传递方式上有着很强的互动性，通过视觉传达水，在媒介的运用下传递给受众。当前的视觉传达设计对信息的传递，能满足受众的好奇心以及互动心理，从而在互动性方面就表现的比较突出。视觉传达设计主要是为市场企业所服务的艺术手段，通过艺术性的方式来呈现给观众，不仅是对信息进行传递，还是对精神文化内涵以及艺术气息的设计成果，这些都打破了传统的视觉传达设计的模式。

1.2视觉传达设计的特征体现

视觉传达设计的特征比较显著，其中的真实性就是特征之一。真实性的特征主要是表现在物质材料方面，能够塑造为人观看的直观艺术以及造型艺术。可以通过二维平面绘画以及三维形式加以呈现。另外，视觉传达设计的互动性特征是比较突出的，在视觉传达的设计作品方面，不只是让受众进行接收信息，同时也能让受众反馈，受众能够参与其中，这样就能满足人们的交流。在信息的更新速度上也比较快，以及对信息的传播速度也比较快，并能对信息资源共享。

视觉传达的设计特征中，功能性特征比较重要。这一功能性主要是实用功能以及审美功能等等。在审美功能的发挥上，是在实用功能以及认知的基础上产生的，视觉艺术设计的形式以及内在能够唤醒人类的审美感受，从而能有效激发人们的审美潜能，从而有效满足人类的审美需求。通过视觉传达设计能够对人的精神产生影响，满足人们的精神需求。视觉传达设计作为社会历史文化积淀到一定程度后的产物，在文化价值的特征上也比较突出。

2视觉传达设计的多元化及个性化发展

视觉传达设计的多元化以及个性化的发展比较重要，视觉传达在各个领域当中都能得以表现，并在同一空间进行发展。人们的感觉是多样的，视觉传达就是对人的视觉感觉作为主要的，并用眼睛感触设计。当前的视觉传达设计发展过程中，人们对其他的感官体验愈来愈重视，并在积极的探究，将视觉设计向着空间体验方面进行发展，这样就能使得设计的创造性比较突出。如在包装设计过程中，在对外在的材质以及色彩等设计中，体现出内在的精神因素，在视觉传_的多元化发展后，就能在触觉以及嗅觉等全方位的空间展示，这对人的购买欲望的激发就有着积极作用。

未来的视觉传达设计的多元化以及个性化的呈现，在多维空间的拓展方面会更加重视。为能对新的科技进步以及信息大量传播需求的满足，视觉传达的设计已经和诸多的专业进行结合发展，并向着多维的空间进行发展。在实际设计的形式上发生了变化，在各种手段的运用下，以及材质的运用下，对视觉传达的设计发展就起到了有力促进。空间的塑造应当作为整体看待，公共空间的视觉设计是人们比较常见的，在将视觉传达设计和公共识别图形结合后，在多维空间中加以应用，就能对人产生视觉上的冲击，在设计的空间感方面就能加强，对人的互动心理也能得以激发。

视觉传达设计的个性化发展，在对新媒体的运用过程中就有着鲜明呈现，新媒体对视觉传达水的创意起到了促进作用。传统视觉传达设计对视觉信息传达比较重视，但是在信息的传递中就受到了一些限制。而在新媒体的运用之后，就能对在传达的形式向扩展到触觉以及听觉甚至是嗅觉等层面，新科学技术的应用能让人在信息的接收上全面化，满足人们的好奇心。在对新媒体的运用，对视觉传达的互动平台扩展也起到了积极作用。在数字媒体和视觉传达艺术设计的学科交叉下，对当前的人们来说会更容易接受，能为人们提供互动性的平台。在我国的生活当中，比较常见的视觉传达设计和新媒体的结合的案例中，在电脑软件的制作下，就能出现虚拟视觉效果，对声音以及光度和立体技术的应用，使得人们视觉上的冲击力得到了加强。视觉传达的设计和新媒体的结合是对传统与时尚的有机结合，突显出了个性化的特征。

3结语

综上所述，对视觉传达设计的发展，注重多元化以及个性化的发展就显得比较重要，处在当前的经济高速发展下，视觉传达也在向着多元化的方向迈进，这是视觉传达设计未来的发展趋势，对人们的实际需求能得以满足。通过从理论层面对视觉传达的多元化以及个性化的研究分析，对实际的视觉传达水发展就能起到理论支持的作用。

参考文献：

[1]张抒.视觉传达设计意境论[J].艺术百家，2014（04）.

篇2

视觉传达设计起源于19世纪中叶的欧洲。二战后，以商业信息传达为主体的视觉传达设计得到快速发展，这也在某种程度上促进了印刷技术的飞速发展。直至当今，以高品质的印刷媒介为载体的视觉传达设计在大众传播媒体中仍占有重要地位。

20世纪40年代以来，由于电视媒体的发展，为以视觉方式传达信息开辟了新的领域。视觉传达设计也由静态的平面印刷媒体扩展到综合视听艺术的动态媒体。

从20世纪70年代末个人计算机的诞生，到90年代初互联网信息高速公路的发展，信息设计(InformationDesign)的概念被提出。虽然，信息设计是基于网络媒体研究并以Web为中心的信息架构、网站组织、链接工具开发和页面设计开始的，但这一术语很快流行于数字多媒体、数字通讯等其它数字终端产品的设计。由于，信息设计最终是以“可视化”的信息传播去实现“用户体验”的数字终端产品或服务，因此也进人了视觉传达设计的视野。但是，信息设计与以往印刷媒体的视觉传达设计相比是一个全新的设计领域，是以“用户体验”（userexperience，UX)、“易于实用”（easeofuse)为设计目标的，不仅需要数字化技术和信息架构技术的支撑，还需要更科学的方法和更综合的知识才能实现不同数字媒介的用户体验。

由于数字媒体的多元化、网络化、全球化、即时性、交互性、体验性等特征，以空前的速度和广度得到发展，改变着人们的工作和生活方式，成为了当代社会信息传播和人们获取信息最重要的方式。视觉传达设计面对以数字媒体传播为主导，与印刷媒体、电视媒体共存的时代，媒体技术、传播方式、信息功能、视觉形式和设计方法等都发生了很大的变化，传统的设计理论和当代设计观念的相互碰撞、相互借鉴、继承延续、融和发展成为当代视觉传达设计面对的重要课题。

二、视觉传达设计的基本特征

(一）视觉传达设计的共性

在日本《卡辞典》中对视觉传达设计的定义是“给人看的设计，告知的设计”。在尹定邦先生的《设计概论》中，对视觉传达设计的定义是“利用视觉符号来进行信息传达的设计”。由于媒体的发展作用于信息传达至关重要，不同媒体有着不同的信息传递方式、不同的技术支撑、不同的设计要素和设计方法。因此，视觉传达设计应包括视觉“符号”、“媒介”、“传达”三个最基本的概念，确切的讲，视觉传达设计应该是指利用视觉符号、视觉媒介传递信息的设计。

视觉传达是利用关于“看”的形式所进行的交流，通过视觉语言进行表达与识别；视觉信息首先表现为视觉符号从而实现信息的传递，在信息传递中通过对视觉符号的认知获得信息；视觉传达设计是通过对图形、图像、文字、色彩、形式、结构、行为、空间等视觉符号的组织、创意和设计，以视觉语言的表达方式进行信息传达的。这是视觉传达设计的基本特质，也是所有视觉传达设计领域的共性。

长期以来，视觉传达设计从设计策划、信息概念的视觉表现、媒介的选择到信息传达，都是以视觉形式的创意设计为核心的，它与当今以视觉方式传达信息的信息设计是有明显区别的。信息设计从信息媒介的特性、信息架构、设计策划到视觉表现，都是以清晰有效的信息传达为核心，是视觉传达设计中的一种新的设计理念和方法。面对视觉传达设计发展中出现的新问题、新观念，我们有必要进行讨论和理论梳理。为了区分讨论问题的两个方面，我们不妨称之为“视觉设计”和“信息设计”。

(二）视觉设计的基本特征

所谓“视觉设计”，主要是指在视觉传达设计中以视觉创意设计为核心，通过视觉表现的冲击力、吸引力引起受众的注意和兴趣，实现信息传达并激发受众行为的设计。如品牌标志、商品包装、印刷海报、各类广告、书刊装帧、企业形象、电视包装等。在视觉设计中，对特定信息的视觉化创意与表达是关键，图式化、图像化的视觉表现效果有利于营造视觉传达的氛围，增强视觉冲击力、吸引力和感染力。但是，由于图式语言具有一定的模糊性，所传达的往往只是一种概念的信息，传达的信息缺乏清晰度和准确性。因此，一般来讲，视觉设计在社会活动及商业活动中是引导受众行为的信息传达，是一种助推产品、服务或价值观念的视觉传达设计，而不是产品或服务的终端设计。通俗的比喻可以称之为“叫卖式”的设计。

(三）信息设计的基本特点

何谓“信息设计”？在弗兰克.西森的《数字信息设计辞典》中明确提出“信息设计是对信息清晰而有效的呈现”；格林德?舒勒也指出在“大多数情况下，信息设计是将复杂的数据转换成二维视觉呈现，旨在交流、记录和保存知识。”从信息设计主要包括的图标符号、信息公告、网站网页、软件界面、电子地图、3G产品等数字终端交互设计等内容看，信息设计应该是指：视觉传达设计中以清晰有效的信息传达为核心，通过对复杂的信息梳理、架构和视觉化的创意表现，有利于特定信息的传达和易于受众的理解、接受，为受众提供信息终端产品或服务的设计。虽然，信息设计中的视觉化设计也是一个基本特点，但更重要的是信息传达的清晰、易于理解才能有效地实现用户体验，满足受众对信息资源的消费。通俗的讲，信息设计是可以叫做“信息终端产品设计”、“信息消费的设计”。

三、视觉设计与信息设计的主要区别点

信息设计的概念引人中国已有十年左右，但近几年视觉传达设计界特别关注信息设计，一些高校办起了信息设计专业或开设了信息设计课程，设计企业也把信息设计作为了重要内容。但是，是否把握住了信息设计的本质特点还值得商榷。要了解信息设计的本质特点，我们不妨从信息载体、设计权利、检验标准、专业技能等方面与视觉设计加以比较，讨论它们之间的主要区别点。

(一)信息载体

视觉设计以图形、图像符号为主要的信息载体。在视觉设计中，是以信息传达和视觉感染力为主要目标的，图形图像符号的指向明确、形式直观、注重色彩，往往将文字也作为形式符号纳人图形化设计考虑，它有利于营造信息传达的氛围、视觉冲击力和吸引力，具有视觉传达的直观性和整体性特点，易于实现视觉信息的瞬间传达和增强视觉感染力。但视觉设计中由于注重对信息概念的整体把握，传达的信息具有一定的模糊性。

信息设计以图表、图标、文字符号为主要信息载体。在信息设计中是以信息传达的准确有效为主要目标的，因此对信息的架构、信息媒介、信息功能、应用方式等更为关键，是把信息传达作为产品或服务的具体内容进行的设计。虽然信息设计中是把信息的准确有效作为第一位的，但良好的视觉化表现是实现易于受众理解和用户体验的主要方法。

(二）设计权利

在信息传达设计中，一般包括了信息来源（者）、信息媒介（设计与媒体）、信息目标（受众）三种关系，这三种关系实际上反应了三种权利关系。在这三种权利关系中，受众应该是第一位的，因为受众首先是信息传达的目标对象，是信息者追求的目标；其二，受众是信息需求者、寻求者；其三，受众是信息传达的“反馈信源”。

在视觉设计中，由于多数情况下是信息的推广或推销，信息者处于信息传达的主导地位，设计者与媒体的目标成为实现者的意图，信息受众的权益往往被忽略。视觉设计中是信息传达的内容决策在前，所谓对受众群的市场调研、设计策划也都是在受众不知情的状态下进行的，者、设计者和媒体也不需要受众对所传达信息的直接反馈，而是以激发受众价值观念的转变或消费行为作为检验传达效果的主要内容。因此，在视觉设计中的信息传达具有者的强制性，受众本应处于同等重要的位置上，然而在实际的视觉设计中，受众却处于非主导的地位，失去了主动寻求信息的权利和反馈信息的渠道，信息后就完成了信息传达过程。

在信息设计中，由于是通过信息传达而提供的产品与服务，因此受众与消费者是第一位的，信息者的决策是以受众或用户的信息反馈为依据的，设计者、媒体或产品是以满足受众或用户的需求而实现用户体验为目标的。在信息设计中受众的权利得到了充分尊重，者、设计师与媒体、受众的权利是一致的，信息者首先考虑的是受众需要什么，设计者和媒体考虑的是怎样才能满足受众的需求，受众是要尽可能把需求的信息反馈到者、设计者和媒体，以获得更好用的产品和更贴切的服务。可以说，信息设计是一个信息传递的完整的循环过程，是不断改进和完善的过程。

(三）检验标准

视觉设计的检验标准一是设计是否适应了信息的媒体；二是设计创意和表现是否具有视觉感染力的传达效果；三是能否影响受众的价值观念或消费行为。这些标准都是很难量化的，有许多不确定因素和模糊性，所谓标准也是一个比较宏观的，以带动的后续效益确定信息传达的成功与否。

信息设计的检验标准一是通过仪器设备对信息终端产品进行技术测试的；二是通过用户体验检验出是否好用，是否满足了用户需求；三是可以对信息服务的受众满意度调查进行量化。因此，信息设计的检验标准是可以具体到每一件信息终端产品和每一项信息服务的。

(四）专业技能

视觉设计长期以来以平面印刷设计为主，对设计师的专业技能要求除了对市场的了解、受众分析和懂得印刷技术外，最主要的是具有良好的艺术修养、活跃的创意思维和扎实的艺术表现能力。相对信息设计而言，对专业技能的要求是比较单纯的。视觉设计中通过调研和策划程序，进人设计阶段后，往往设计师可以独立作业并完成设计项目，然后直接进人制作和媒体。

信息设计所涉及的技术层面远比平面设计更为复杂，面对数字信息技术快速发展，新科技、新媒介、新工具、新环境和新的用户需求，信息设计需要各种不同的专业技能，需要相关领域的设计师组成设计团队共同完成设计目标。所谓信息设计师，在美国往往是指具备信息架构知识和掌握信息设计工具的平面设计师。而信息设计师仅仅是信息设计团队中的成员之一，设计团队中包括了数字技术、工业设计、人机工学、认知心理学、生产工艺等方面的工程师、设计师和专家组成。设计团队应具备使用各种研究工具，调试研究方法，统筹研究过程，业务流程调查与分析，定性和定量的用户研究等，从最基础的调查研究开始设计行为的能力；具备使用文字、图形、图表以及各种信息组织方式重组信息，以提高信息传递的效能的信息转化能力；具备编辑信息内容，使之清晰、明确，能够被目标用户理解的沟通能力；具备创建初步的可视化信息模型，可以用于设计讨论或用户测试的原型设计能力；具备创建各种图形以转化信息形式，使受众更容易理解的信息可视化能力；具备设计信息产品的视觉感受，使目标用户能够迅速定位所需信息的图标与版式设计能力；具备掌握测试工具和方法，能够与目标用户共同完成信息产品设计的用户测试技能；具备能够与不同专业人员合作完成项目的协作与角色互换能力等。

四、视觉设计与信息设计的关系

篇3

关键词：视觉传达设计；信息 ；创新 ；技术

现在，我们已经发展到了一个高度现代化，信息化的社会。简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计”。创新就是要打破旧的思维模式，开拓新的思维空间，要推陈出新，不断创造新的设计成果。我们生活在创造的环境中，我们面对的社会文明成果，都是创新的成果。一切的创新成果都是人类智慧的物化，都是思维的凝结。从视觉传达设计的发展历史来看，每个视觉传达设计作品，都是在创新的基础上表现出来的，对每个视觉传达作品设计的主题的信息都能准确传达。在现代，很多模仿，毫无创新思想的设计作品出现在我们当中。作为我们，应该怎样面对这样的现代设计？现在就是我们大力宣扬创新的时刻。那么，视觉传达设计的创新究竟体现在哪些方面？我认为在注重设计的基础上，不断地促进视觉传达设计的发展。

一、视觉传达设计的创新是对设计理念的创新

视觉传达设计在文化领域拥有着独特的艺术魅力和影响力，要把视觉传达设计的创新重视起来，创新是推动现代设计活动不断向前发展的不竭的动力，以创新为前提给我们文化带来前所为有的冲击力。所以加强我们对视觉传达创新重要性的认知是必要的。

设计理念是推动历史前进之力。设计理念创新是设计创新的前提和基础。从根本上讲，就是对过去的设计经验和知识的创新。现在人的思想是多变的、复杂的，虽然新的文化冲击会不断涌入大脑，但是传统的文化理念却是根深蒂固的。视觉传达设计的基础更有赖于设计者完备的设计理念和深厚的艺术功底。设计师要有良好的精神品格，要有强烈的事业心和高度的社会责任感，更要有很高的专业设计能力和审美素养。

创新的实质就是个性化原则，是一个差别化设计策略的体现，个性化的内涵与独创的表现形式的统一，显示出设计作品的个性与设计的独创性。注重个性的设计理念，并非鼓励个人用偏激的思想进行设计，而是强调个人对自然、对社会、对艺术等的独特理解、以及个性化的设计表现手法，强调个人视觉传达设计的独特认识。那么设计者创造出来的设计作品才更具有生命力，才能体现现代的文化气息，与时尚同步。

二、视觉传达设计的创新是对视觉语言的创新

所谓视觉传达就是以最佳的视觉语言来表现和传达独特的设计理念和艺术主张。图形、文字、色彩构成了视觉语言不可或缺的视觉要素。这三者间的表现关系以及这三大元素相互之间的构成的形式有以下几方面。

首先，图形的功能。

图形发展的趋势。在物质文明高度发达的现代社会，地球已经变得越来越小，各地区人们相互之间的交往越来越频繁，交流的内容越来越复杂。为了使电脑及世界范围内交流的方便，图形作为一种视觉语言，将不可避免地趋向于标准化、简洁化和系统化，人类大家庭将会变得越来越温馨。

其次，文字功能。

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予作版面审美价值的一种重要构成技术。当文字由叙述向表现提升时，文字在平面视觉语言的舞台上展现自己个性魅力。当今的设计工作者逐渐展开对新型字体的追求以及在编排上赋予文字新的应用价值与审美观念。

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

最后，色彩的价值。

色彩是一个可以达成令人愉悦的视觉传达效果，塑成具有独创的媒剂。色彩的个性必然加强视觉传达设计的冲击力，色彩在我们住的这个世界上起极其重要作用。色彩唤起人的第一视觉作用，比图形更先引人注意。视觉也是左右人类感情的最重要的感觉。色彩本身并没有什么感情内容，也不存在什么风格。但是色彩与大自然，与人们的日常生活紧密联系在一起，在人们的生理与心理上产生了各种各样的感觉。久而久之，色彩代表了一定的形象风格。色彩使人增强识别记忆的价值。因此，设计色彩的选用比其他因素重要。

三、视觉传达设计的创新是对技术表现方式的创新

把设计创意完整地，生动地表现出来，是艺术表现手法的任务。一件成功的设计作品，要作到设计新颖，表现独特，形式别致，才能在于其它同类的设计信息的竞争中战胜对手获胜，实现自身的价值。

设计者最终的表现方式是取决于当时的社会文化底蕴和自身的设计思想。设计者一定要有自己精辟、独到、敏锐的目光。不然的话，总是迷失自我，随时可能偏离正确轨道。 每当我们翻开一本版式明快、色彩跳跃、文字流畅设计精美的杂志，都有一种爱不释手的感觉，这就是视觉设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到的人。

现在手绘图和电脑绘图成为表现的两大趋势。随着电脑的广泛应用和电脑绘图的普及，人们甚至相信这将意味很多老式手工操作的结束，而事实并非如此。在视觉传达设计中手绘图和电脑绘图给人的视觉冲击是不同的，那就取决于表现方式了。表现的手法是变化多样、唯美复杂的，但最终还是取决于设计理念，然而设计师的设计理念还是要跟上社会发展趋势和时代潮流的。由此可见，正确认识新视阈下视觉传达设计的创新，对于我们今后乃至一个时期内都是相当重要的。

参考文献：

[1]王宏建.《艺术概论》.文化艺术出版社，2005

[2]钱竹.《艺术与设计》.新闻出版社，2004

篇4

艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：环境设计、平面设计、装饰设计、工业设计、多媒体设计等。它是一门新兴的艺术门类，由于受社会文化、经济发展等诸多方面的影响而与传统的艺术门类有着不同的研究内容和服务的对象。不仅如此，由于其是在社会文化、市场经济等多个元素共同作用的结果，所以其审美也呈现多元化的趋势。艺术设计与其说是一项融合艺术元素的创新，不如说是设计者展现视觉、感知、表现以及想象能力的载体，是设计者内心创意的一个外现。

1 视觉设计的构思

关于视觉艺术的一个比较流行的说法为，把视觉艺术看作是一种运用多种符号的形象化的语言，这是由一位瑞士语言学家提出的。而作为对话过程中的一种基本语言，视觉艺术作品的不同形式背后都具有其自己的内涵。艺术设计的最大的也是首要的服务对象为人，它是结合了人类社会中物质与精神双重功能的，具有时代性和创新性的艺术载体。它不仅表现了人类的生活内容诸如衣食住行，也表现了人类生存的大环境。

视觉传达和视觉传达设计虽然只差两个字，但区别还是非常明显的。由于设计更强调主观视觉上的效果，因而视觉传达设计的主要对象为观众而忽视了设计者本身的视觉需求。而视觉传达则达到了双赢的效果，同时服务于设计者和观众。由于视觉传达的研究涉及面广，因而可以更贴切地称其为视觉设计。

1.1 何为视觉设计

视觉传达和视觉传达设计虽然只差两个字，但区别还是非常明显的。由于设计更强调主观视觉上的效果，因而视觉传达设计的主要对象为观众而忽视了设计者本身的视觉需求。而视觉传达则达到了双赢的效果，同时服务于设计者和观众。由于视觉传达的研究涉及面广，因而可以更贴切地称其为视觉设计。

视觉设计涉及许多领域，不仅包括眼睛器官、视觉信号传递的生理分析，还包括视觉经验形成分析理论、视觉心理学。此外，还有很多交叉学科，诸如视觉仿生学，具体研究了视觉和认知之间的关系，具体的视觉信息并对视觉科学进行了合理的预见与展望。更为细致地从哲学、心理与视觉途径等方面来研究视觉设计。

1.2 视觉设计的具体概念和类别

视觉设计的概念为，对于眼睛官能进行全方位的表现以及表现的结果可以统称为视觉设计，再进行划分可以分出视觉传达设计，这种设计由于关注观众而对设计者个人的满足而需要进一步的完善。相比之下，视觉传达很好地解决了这个问题，很好地兼顾到设计者本人，对设计传达进行更加深入的了解后，其外延已经拓展到视觉感官的全部，因而称为视觉设计更为合适。

视觉设计是一个综合性的概念，不仅囊括了标志、广告和包装方面的设计，还包含企业形象和门店的环境设计等多个方面，这些设计形象起到沟通联结的作用来给企业和消费者提供便利。视觉设计在商业设计领域是一个较为宽泛的概念，根据对视觉设计的归纳分类，视觉设计还包含商业店招牌设计，以及门面、指示、公共设施设计等多个方面。

（1）标志设计：该设计有很多种类，比如政治性、公益性、文化性、商业性。当我们收集分析大量数据后，我们发现自己生活的观念和方式都随之改变。

（2）包装设计：我们对一本书进行深入的包装，美化其排版与封面，这样使得读者在看到其书时会产生浓厚的兴趣，愿意读，在此基础上便可以进一步探索文章内容的思想以及背后的文化知识。

（3）图像设计：指为了进一步提升公司的管理理念、经营特点以及营销策略等形象，我们对图形的外形风格和颜色设计进行感官上的设计。

（4）广告设计：运用绘图和影像方面的技术综合地设计图像，使整个设计呈现出独特性。

（5）装潢设计：装潢设计是在标志设计、包装设计、图像设计和广告设计之后的最后一道设计程序，他对商品进行介绍并进行保护和美化，联结着产品和消费者，也可以称为视觉形象识别系统设计。这项设计不仅科学严谨，而且具有预见性。

1.3 好的视觉艺术作品的标准

一幅好的视觉艺术作品，通过三大构成的点线面组合，色彩的搭配，灵感的创新等，达到最好的视觉效果，所以视觉形象的选择和设计对整体的视觉艺术表达有着至关重要的作用。

好的视觉艺术来源于灵感，而好的设计来源于动机或许两者最大的差别就在于其创作的目的。原则上来说，视觉艺术是艺术家把自己的创意思想合理地表现出来，他们希望通过与他人分享感受，令观赏者得到共鸣和启示。好的视觉艺术在于诠释，好的设计在于理解，虽然视觉艺术家的理念是将一个观点或情感予以表露，但并不仅限于此。视觉艺术通过各种方式和人们联系在一起，因为视觉艺术创作的诠释方式与众不同。准确地向受众传递信息，并促使受众采取相应行动。给观看者视觉上最好的舒适感或冲击力，这些都需要综合的视觉艺术素养和创新。因此，好的设计作品不仅要带给观众美好的视觉体验，还要注意艺术作品的可接受性，保证能够为观众所领会和接受。

好的视觉艺术是一种天赋，好的设计是一种技巧。一个视觉艺术家通常都是具有天赋的。当然，绘画是所有视觉艺术家的基本功，要以绘画为起点不断地创新和进步。但是，视觉艺术家最本质的价值在于其与生俱来的天赋。可以这么说，好的视觉艺术家一定具有设计技巧，但拥有好的设计技巧却不一定能够成为视觉艺术家。

2 视觉形象设计及重要性分析

2.1视觉形象设计步骤

（1）视觉形象的设计需要完成原型稿到视觉稿的转换。在转化过程中，要仔细判断整体的页面结构，而不是急于转化单调复杂的线稿内容。因为，线稿转化成视觉稿的过程中要进行一定的取舍，合理地突出重点模块并对一些相对次要的模块进行合并和精简，一上手就转化线稿常常会出现一些问题。因此，把产品原型进行视觉转化是一件需要严谨、耐心的工作，只有不断地提高判断能力，认真严谨地进行转化，才能真正地成为视觉形象转化方面的专家。

（2）视觉形象设计首先要在页面上展现完美的效果，这就要求对页面布局进行合理的平衡与简化，确保呈现给顾客的整体浏览信息是流畅而饱满的。一味地去掉大部分的配图是非常鲁莽的，要想达到预期的视觉效果，需要对页面的图片和具体的内容进行合理的布局，达到简洁大方的效果。

2.2 重要性分析

视觉形象是艺术设计中视觉识别系统的核心，是代表和体现所有设计的象征符号，是一种形象、特征、信誉、文化的综合与浓缩，是社会大众心目中对所表达形象认知的代表物。艺术设计的目的无外乎利用外形、光线、颜色给观众造成强大的视觉冲击和深刻的视觉印象。图一完全符合上述的要求，是一个很好的艺术设计。这种视觉识别形象的特征在于展示某种明晰的视觉认知结构，并通过这种结构诠释企业的特质，是借以传达设计理念，设计精神的重要载体，传达着带有某种意指内容的典型视觉形象。视觉形象利用文字、色彩、图像等多个元素构成具有冲击力的作品，丰富着人们的精神生活、感情和艺术观念，影响着人们生活的方方面面。

总之，视觉形象通过各种独特的形象来传达特定的艺术信息。因此，现代艺术设计的评价标准是八个字，即：易解、震撼、美感、适用。

篇5

[关键词]电子杂志；视觉流程；视觉吸引；信息传达；信息留存

[DOI]1013939/jcnkizgsc201703036

1视觉吸引

视觉吸引对于杂志的信息传达是非常重要的，也可以说视觉吸引是完成杂志信息传达必须迈出的第一步。要产生视觉吸引，最为重要的就是要把握好读者的“第一眼的感觉”。所谓第一感觉，就是开始的10～15秒关键瞬间，能否捕捉住观者的视线，引起人们的关心与注意。就传统杂志而言，在市场竞争激烈的当下，零售店面、专业书店、图书馆等场所都陈列着琳琅满目的杂志。即便是同一类型杂志也可能摆放满几排书架，让人目不暇接。在这样的情况下，视觉吸引就显得尤为重要，哪一本杂志能够在短短的几秒钟、十几秒钟内就吸引到读者的目光，进而可能从书架“来到”读者的手中，这都取决于视觉吸引的效果。

在电子杂志设计中，要提高视觉吸引的效果，最重要的就是要控制好“第一眼的感觉”。“第一眼的感觉”指的是读者第一次打开电子杂志版面时瞬间产生的感觉，就是这短短的几秒到十几秒的时间，一本电子杂志的“基本轮廓”其实已经展现在读者眼前了。设计师要运用强烈的色彩吸引、精美的图形、简洁有力的版面、充满趣味的小动画等元素，吸引读者的视觉注意使读者的视线能常时间停留在版面上。吸引读者的视觉注意是杂志与读者进行交流的关键环节，因而，设计师进行杂志整体视觉风格设计、视觉流程设计时都必须思考视觉吸引的问题。要通过电子杂志版面形成强烈的视觉吸引，对O计师的专业能力是有很高要求的，不仅要保证标题的醒目和说明性信息的准确，而且还要具有新颖的设计形式感，让读者在第一眼就觉得赏心悦目。视觉吸引其实不是一种主动注意的现象，而是一种非主动注意的心理现象。客体刺激的大小会导致注意力的强弱变化。也就是说，电子杂志本身的内容质量、设计水平、艺术风格是吸引读者注意的关键所在。引发视觉吸引的方法很多，除了上述形式感的因素外，情感诉求也是很重要的途径。运用情感诉求指的是视觉吸引符号要能引发读者的兴趣，进而让所传递的信息和读者间产生情感联结。运用情感诉求形成视觉吸引的难度较大，但是其吸引的持久度较长，并且更易让读者留下深刻印象。

2信息传达

传统杂志属于视觉传达设计范畴，其设计核心是准确的信息传达。就电子杂志而言，虽然在制作技术、发行平台等方面有别于传统杂志，但是其所传达的信息主体和传统杂志是相同的，因而，电子杂志的设计核心仍然是准确的信息传达。这就决定了在信息传达的环节，无论采用什么形式，都要建立在准确传达信息的基础上，不能因为形式需求而添加大量不相关的、不切实的版面形式因素，导致传达的信息主体不完整、不准确。

通过视觉吸引引起读者注意后，读者就可能产生进一步探索内容的需求。满足读者的需求，实现信息的准确传达，是这一过程要完成的任务。设计师可以按照主次关系，通过对主标、副标、说明文字、插图、标志等信息，进行组织编排让其有序地呈现在读者面前。信息传达的过程不同于视觉吸引的过程。视觉吸引过程中视线停留时间非常短暂，但是信息传达过程中读者的视线一直停留在版面上，所以设计师要思考如何让读者视线尽可能长时间地停留，同时不感到疲乏。因而，在确保准确传达信息的基础上，设计师也可以让信息的编排组织形式更为丰富多彩，比如：可以综合运用形象直观的图像、抽象的文字概念、富有感染力的色彩等来引导读者的视线，进而传达信息。

3信息留存

视觉吸引和信息传达最终要达到的效果就是形成信息留存。因而，可以说信息留存是视觉流程设计的目的。就电子杂志而言，信息留存包括两个方面：一方面是杂志印象留存；另一方面是页面信息留存。

杂志印象留存：经过视觉吸引和信息传达，读者对所浏览的电子杂志已经有了初步印象，包括：设计风格、内容编排、动态设计等方面。综合而言，读者对一本电子刊物的质量、风格特色已经有了自己的基本印象和初步评价。要做到有效的信息留存，设计师需要进行巧妙的视觉引导设计，例如：通过在封面、页眉、封底等适当的位置放置杂志的标准名称、标识图形等，能够进一步强化读者对杂志形象的认知。除此之外，还可以通过箭头引导、色彩引导、标题引导、手势引导、眼神引导等方式将读者的视线引导到要强调的杂志形象元素上，以加深读者对杂志的整体印象，并形成深刻的形象记忆。

页面信息留存所指的是杂志页面中具体信息的印象留存。以杂志广告为例，其存在于页面的目的就是吸引并打动读者，使之产生消费欲望，最终成为某些产品或品牌的消费人群。要达成这一目的，需要在杂志页面的适当位置通过对广告标语、主视觉图形、产品信息、品牌标志等元素的编排设计，有意识地强调重点信息，让读者对产品信息和品牌名称产生较深的记忆度。页面信息留存是一个复杂的过程，其效果与杂志印象留存是分不开的，由于二者都在一个杂志主体中，杂志印象留存强调的是整体印象，页面信息留存强调的是局部印象，因而两者的信息留存效果会相互影响、相互促进。设计师在进行视觉流程设计时不能将杂志印象留存和页面信息留存严格割裂开，而是要将两者的关联性作为信息留存的重要前提来进行考量。只有这样，电子杂志的视觉流程设计的目的才能得以实现。

4视觉流程观察法

由于不同电子杂志的信息内容是有区别的，并且流程的长短也有不同，因而不同电子杂志对视觉流程的功能要求也就有所不同。此外，人的视觉习惯和对视觉设计的认知不同，也会影响到对于视觉流程的理解。人们不能孤立地理解视觉流程的形成过程，要把它和周遭环境、视觉心理、观察方法等问题联系起来，综合地、整体地考虑视觉流程。

41整体观察法

把设计放在特定的环境之中，作为一个整体考虑。在一个统一的视觉流程中观察，并决定其流程秩序。整体观察法强调的是不能割裂设计整体的内在联系，不能孤立地看待设计中的元素。设计整体内的各元素之间有密切的联系，会相互影响，相互衬托，并且单个元素的变化也会使整体发生变化。读者要认识到在一个统一的视觉流程中进行观察，要整体地去考虑视觉流程的秩序。另外，系列设计、组合设计等，也属于完整的整体，在观察时，不能孤立、单个地进行分析。只有掌握整体观察法，用整体思维去进行思考，设计师才能通过以上视觉流程形成的规律和原则去引导读者的视线，从而达到其设计目的。能否掌握和善于运用视觉流程形成规律，是考量设计师设计水平和专业素养的重要标准。

42坐标观察法

坐标观察法指的是要以横向、纵向交织的思维去观察设计整体。一个设计整体的各方面，是密切相关联的，横向的观察主要指形象思维层面的观察，纵向的观察主要指抽象概念层面的观察。针对一本电子杂志，读者不能只停留在视觉表现的层面去观察设计整体，同时还要从抽象的概念层面出发去思考设计整体，如杂志内容间的内在联系或是杂志所倡导的理念等都属于纵向思考的范畴。坐标观察法所倡导的就是将横向的观察与纵向的观察交织起来，用更为立体的、更为全面的视角去观察设计整体。横竖交织的坐标观察法，更利于设计师站在客观和理性的视角对设计的整体进行思考、作出整体规划。

综上所述，了解、掌握电子杂志视觉流程的三个感知阶段及观察法，对于读者、设计者更好地掌握视觉流程的形成规律，从而进行更加新颖、巧妙的视觉流程设计有着极其重要的作用。

参考文献：

[1]廖荣盛论视觉传达设计中的视觉流程[J].装饰，2006（7）

篇6

设计服务的主体是人，所以视觉传达设计不仅要让人们在视觉层面获得审美享受，还要让人们在更深层次的心理领域产生不同的体验。通感是在艺术设计中经常被用到的一种手法，其具有认知、审美等方面的功能，将通感完美地应用到视觉传达设计中能够产生更好、更高的艺术审美境界。

关键词：

视觉传达设计；通感现象；解读

在信息化时代背景下，艺术设计领域受数字化艺术等新兴艺术形式的影响而发生变化，开始向情感化、艺术化、生态化的方向发展。但是，在设计发展的过程中，设计者不能仅仅关注设计工具、手段等具象形式的变化，更要注重人们心理层面的感受。因此，设计者为了更好地实现视觉传达设计的发展，就要从不同方面入手，充分运用通感现象，促进设计的发展。

一、视觉形式的感觉、知觉与通感

1.形式影响视觉感知

人的感觉与知觉是认识产生的基础，更是通感产生的基础。人的感觉是人们了解事物特征的重要能力，通过感觉能很好地产生通感。通常来讲，人们的感觉大致分为三种：其一，通过外界事物的刺激，达到对事物特征的良好认知，如嗅觉、触觉和味觉等；其二，通过身体内部感觉器官的刺激，达到身体自行感知的目的，如人们身体中存在的饥饿感、疼痛感等；其三，通过人体的本体感觉，实现对运动部位位置的感知。知觉则是在感觉的基础上整合而成的，具有较强的主观依赖性，由视觉与其他感官协同作用而产生。以上这些形式是通感产生的重要基础。

2.通感是形式的一种功能

在视觉传达设计中，形式的创造是引导人们视觉变化的基础，并决定着主体对感知对象的视觉感受与知觉的强弱。所以在实际的设计中，设计者必须充分运用人的感觉与感知特征进行有创意的形式设计，从而最大限度地调动人们的主观感受，增强通感的艺术表达，实现相关信息与情感的传播与表达。通感是艺术形式自身所具备的一种功能，视觉传达设计中各种形式设计元素本身就具备一定的通感功能，将这些元素协调、合理地融合，可以很好地将人们的感觉神经调动起来，最终反映人们的情感。

二、视觉形式的联想、想象与通感

1.视觉联想

对于一件好的艺术作品，不是仅仅通过人们感知与知觉中产生的视觉印象便可实现认知的，还需要通感中的联想与想象能力将其艺术情感与形式传递给其他感官去认知，从而使艺术形式不再局限于“看”。联想是人们通过一件事物的表象自发想象另一事物表象中相似性的心理过程。联想是通感形成过程中的重要因素，对视觉传达设计中通感现象的形成具有关键性作用。如，肢体语言能够代表一定的含义，那么在设计中融入某种肢体语言便能自然地让人们对相关的事物或含义产生联想，从而产生一种震撼人心的视觉魅力。在视觉通感中，联想的关键性作用体现在方方面面，它能够将设计中的文字、图片、色彩等视觉设计元素最大限度地联系起来，从而使受众对作品的信息与情感表达进行全面的认识。如，通过对图1进行观察，人们能够对手的指向进行联想，从而明白设计者的创作意图。

2.构建视觉语言的通感意象

想象是在人们联想感知的基础上发展起来的，是一切心理机能的综合运动现象。但是，在实际发挥作用的过程中，联想与想象是不同的。联想是由某一事物表象想到另一事物表象的过程，想象则是由事物的表象开始加工创造形成新的感知形象的过程，更加突出创新性。同时，想象又依托联想展开，依据联想提供的基础表象结合创造契机形成想象。通感的基本艺术表现形式就是艺术的想象，因此联想是通感形成的基础，二者是相互促进、相互依存的关系。视觉传达设计就是一个创造新事物、新感觉的过程，即创造具体形式的“象”和抽象形式的“意”，并将二者完美融合形成通感感知的基本过程。通过对图2的观察，人们可以根据树的形状判定其表达的是音乐，进而对树上的嫩叶进行想象，可认为其代表的是新生代的音乐家。

3.视觉形式要素的通感

视觉传达设计的视觉形式是由多种要素构成的，图形要素、文字要素、色彩要素和材质要素等都是不可或缺的。而视觉要素中的通感就是在这些形式要素的基础上，与其他各种感觉的联想或想象等相互联系而形成的，然后设计者运用特定的手法将其以可视的形式传达出来。运用这些元素可以实现创意构思中意象的形成，丰富人们的感觉与认知，使人们展开联想和想象，从而形成通感艺术，实现相关信息与情感的有效传播。构成视觉语言的通感意象，不但存在于设计作品的可视形象中，而且已经突破视觉感知的范围与人们的情感相融，帮助人们实现对艺术设计的完美解读。

三、通感思维与创新思维

创新思维从本质上讲就是一种设计思维，从视觉传达设计的角度讲，创新思维建立在视觉感知的基础上，通过联想与想象而发展。而通感就是基于联想与想象这两种思维形式形成的一种设计性的创新思维，并且具备一定的艺术性。通过不同的生活审美经验，我们可以发现人们有时会忽视丰富的形式，而对简洁的形式展开思考。如，在广告设计领域，面对过于复杂、绚丽的画面，人们往往无法产生了解的欲望，而对于简单留白的设计可能会深入思考。所以，尽管形式能够快速吸引人们的视线，但若是只有繁杂的形式而没有内容，也会失去设计的本质意义，就如同绘画若是只追求线条、色彩而忽视意境的营造，则会平淡无奇。因此，在视觉传达设计中，设计者要充分利用具有生命形式的艺术语言传达创作情感，从而有效地触动欣赏者的内心。

结语

通感并不是一种感知向另一种感知的简单挪移，而是通过人们的感觉、认知与联想、想象达到感知的升华的过程。在视觉传达设计中，只有将这种通感作用合理应用于设计，才能有效实现艺术境界的提升。

参考文献：

[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革.中央美术学院博士学位论文，2013.

[2]虞金红.基于通感研究的农产品电子商务界面设计.上海交通大学硕士学位论文，2013.

[3]张红梅.基于视觉传达理论的建筑照明设计研究.中央美术学院硕士学位论文，2010.

[4]张贤根.论广告诉求及其唯美实现——一种艺术现象学的视野.武汉科技学院学报，2005（6）.

篇7

纯美术中更强调符号中“能指”的独特新颖性，对“所指”识别性的表达相当宽容或宽泛(如含蓄、晦涩或多义性)，“能指”大于“所指”，“能指”有相对的独立两者不一定有表里一致的对应关系。平面设计在“所指”上通常要服从功能性需求，更倾向于鲜明达意而拒绝晦涩或多义，符号的意义识别优先于形式创造“，所指”大于“能指”。

SONY,EPSON等品牌的字体标志，几乎等同于一般的印刷字体：如果其“能指”的独特性降低了符号“所指”识别性的话，那还不如平易自然为好。更多见的案例是，为了突出识别特征，平面设计的“能指”在不破坏“所指”识别性前提下，尽可能准确又独特地表达“所指”内涵。格式塔心理学认为，外物或艺术形式中体现的力的式样与某种人类情感生活所包含的式样达到同构对应(异质同构)时，前者就具备了人类情感的性质。视觉符号的图像性在于，“它是某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生作用的东西”。

平面设计中的“所指”与“能指”之间“和对象酷似”的同构关系，除了具象等图像外，还常以“神似”的抽象图形符号表现出来。

二、平面图形设计中的符号原理

瞬间识别优先：现代生活的节奏越来越快，信息空间越来越拥挤，大众的浏览眼光越来越苛刻。现代设计的时效性是传达功能是否有效实现的前提，即在一定时限里能迅速唤起受众的关注和认知(包括强迫性接受）。瞬间识别优先是在对信息准确判定的设计定位上，顺应现代生活方式的节奏，争取第一时间给受众以第一印象，以概括性的符号组合来准确、有效、高效地传达信息。

一个图形无论是否单纯或复杂，如果首先是容易瞬间识别的，才能够引发受众的留意或关注。否则再好的图形也失去了交流上的意义。从高速公路的广告看板，到广告密集的报纸、杂志、网页等等，不同的媒介形式对瞬间识别的要求有所不同，因此对视觉符号的优化组合也会有所不同。

一般而言，简化、概括和人性化的视觉符号，更容易被迅速识别和引人注目，排除多余的干扰，达到良好的传达效果。5个左右字母组合的品牌命名，总是要在瞬间识别上优先于过多的字母组合。

篇8

关键词：

一、引言

图像化的视觉语言，逐渐成为现代人视觉沟通的主要媒介。不仅如此，图像视觉语言正在进一步向符号化发展，这种变化恰好顺应了当今世界传达方式的发展趋势，简洁、清晰、高效地表达和传递着越来越多的视觉信息。特别是数字技术支撑下的符号化视觉语言，呈现出一种以前从未有过的技术美感，更为人们未来的文化生活和精神生活开创出崭新的局面。

二、当代符号化视觉语言的新特点

现今的科学技术，特别是数字技术，包括电子、信息等技术的推广与应用，对人类目前文化的存在形态造成了巨大的冲击，无论是文化的传播和接收方式，还是人们的思维和感知方式都在经历着一次天翻地覆的变化。文字正在逐渐失去以往所特有的视觉优势，电子屏幕和信息网络等新兴媒介逐渐取代了纸张，成为最为广泛的文化传播媒介之一。随着数字产品的全面普及，导致以文字传播为主的传统视觉形态开始让位于图像化的视觉语言。

科学技术加速着人类的生活节奏，使人们不再花费大量的时间去品味文字涓涓细流般的表述，开始转向以图像为主的视觉传达，但也不是去研究那些抽象难懂的图像画面，而是去追求一种直观、简练并高速传达的符号化视觉图像，受众对图像化的视觉语言系统同样有着言简意赅的要求。在对视觉图像进行符号化的初期，由于计算机技术还不够发达，使得图像符号一度出现过于抽象的现象，甚至于需要附加大量的文字进行说明，并且需要每一个受众对该符号进行适当的学习和记忆。时至今日，这一现象已经得到了大幅改观。就像电脑桌面上的图标，由全文字菜单开始，发展至简单而抽象的符号化图像标识，到如今已经是极易被人们所认知的全新的符号化视觉语言。（如图2-1）

三、数字技术对符号化视觉语言的冲击

数字技术在日常生活中的应用很广泛，并伴随着整个科学技术的发展，迅速地扩张着它的应用范围。符号化视觉语言作为当代视觉沟通的主力军，倍受着数字技术的不断冲击，符号化视觉语言的艺术状态也发生了不小的变化，呈现出一种特殊的现代设计美感，并在日常生活中日趋广泛的被加以应用。

（一）、符号化视觉语言产生的方式发生改变

在数字技术的高度发展的今天，符号化视觉语言的产生主要是依靠图像的创造或图文的技术合成。由于绝大多数年轻设计师过分依赖电脑技术，他们对于符号化视觉语言的创作，不再单纯的产生于各自对客观事物的感受和对所处环境的表述，而主要通过计算机的逻辑运算编译而来，产生的结果往往是超出常人所能想象的，偶得而来的一种幻想之物，一种超现实的技术之美。

随着符号化视觉语言的产生及其传播方式的这种改变，一种全新的数字化想象力如雨后春笋般涌现出来，即人类的创造性思维经过计算机的逻辑运算而激发出来的想象力，其本质是视觉设计师天马行空般的联想，通过电子计算机的逻辑性而进行的随机执行，产生了一种具有无限遐想空间的数字化想象力，在执行中表现为人类的创意能力和计算机操作能力。

（二）、符号化视觉语言正步入超现实审美

在数字、电子、信息等技术的催生下，当代符号化视觉语言的图像创作一度呈现出泛滥状，这种创作状态提供的是经过无限延伸的一种视觉复制，而这些复制品与原本的事物相比较，或多或少地会发生一些偏差，因此产生了一种失去生活原型的"仿真"图像（如图3-1）。

"仿真"图像虽然是一种基于真实事物的视觉描述，但它却对事物某些部分的特征进行了技术延伸，掺杂进一种数字化想象，使其在视觉上更加完美，但失去了原本的真实。随着数字技术的持续冲击，使那种数字化想象包围了周边的所有事物，一切的被描述对象都被计算成一种唯美的视觉符号。字典中所有的名词性描述，都被翻译成为某种特定的符号，成为一种艺术化的视觉语言，全部成为被审美的对象，任何事物都将以符号化的视觉语言形态，被人们保存在自己的脑海中，都已经被虚饰成一种超现实的形态，飘渺的"仿真"图像从此就无处不在。随着科学技术的继续发展，在时代审美标准的历史变迁中，作为视觉语言的这些艺术符号，将和其它的设计作品一样，长期的被人们继承，改良和拓展。

（三）、日常生活中符号化视觉语言的扩张

数字技术的推进，特别是芯片和显示屏幕不断的更新换代，符号化视觉语言在日常生活中的应用已经全面展开，像各类电子产品的界面，公共场所的自助设备等，这类将视觉设计渗透进日常生活的例子非常多。例如各大航空公司在售票处或候机大厅启动自助值机系统，旅客可以选择自助值机设备独立完成登机手续的办理，自行掌控候机时间。这个系统的操作也非常简单：首先是身份确认，旅客只要在设备上按照提示正确放置居民身份证进行扫描。在自动识别无误后，就可以直接进入选择界面，再通过触摸屏选择航程、确定所乘航班，根据屏幕上显示的客舱平面图选择满意的座位。最后点击确定，机器将打印出登机牌，然后就可以直接登机了。如果旅客愿意尝试，整个过程仅用半分钟就能完成操作，而且在用户界面的设计上均采用形象的符号化视觉语言，并在操作帮助上，不同程度的使用了一些动画，用轻松快捷的方式对用户进行视觉提示，适用于不同文化层次、持不同语言的各类旅客。这样的变化带来的不仅仅是功能上的方便、快捷，更主要的是为符号化视觉语言的设计预留了广阔的空间。

随着多触点技术的发展，触摸屏交互产品已经进入了我们的日常生活，人们不仅仅是通过手持产品或是其它特殊的设备才能够利用符号化视觉语言进行交互，而是将我们日常生活中的绝大多数沟通全部卷入这一数字化浪潮。同在一个办公室里的人，沟通方式也经常会采用电子邮件和聊天软件等，并且对视觉符号或符号化表情的利用率也愈发频繁，甚至于在餐馆里点菜，只需要根据电子界面上的符号化菜单指引，就可以完成同厨师的数字化沟通，选择所需要的菜肴及其烹调时间，或者提出一些个性化的服务要求。用户也可以将预置的菜单存储于自己的手提电话中，并通过与电子桌面的无线接驳，将点菜信息传达给厨师，而功能之外对桌面上形式美的追求，就交给视觉设计师 了（如图3-2）。

四、视觉新变化引发设计人才培养的新思考

如今的符号化视觉语言以高新数字技术合成的图形为中心，改变了人们以文字为主体的视觉传播形式。它在高新技术的促进下回归到人类最原始的认知方式，形成了一种最贴近生活而又最具创造力的视觉语言。符号化视觉语言是对外在形式美的一种追求，更是对内在境界美的一种追求。符号化视觉语言不仅仅在视觉上是美的，更应该是民族的、个性的、富有文化内涵的一种表达形式。

以多媒体设计为例，早期各高校主要是以培养计算机方向的制作人才为主，随着视觉语言的图像化发展，多媒体专业视觉设计方向开始受到不同程度的重视，但整个培养模式主要是套用传统类设计专业，并没有根据多媒体技术的特点而全新打造。近年来，多媒体行业对人才的需求不仅仅是数量上的增长，更明确了质量方面的要求，简单利用相似专业的模式进行培养已经远远不能满足企业的用人需要。回顾2010年的上海世博会，多媒体展示及各场馆建设中的多媒体技术运用可谓是大放异彩。其实在往届世博会中大量的使用多媒体技术始于汉诺威和爱知世博会，到上海世博会举办时，多媒体技术已成为世博会上最常见、最具亲和力的展示手段之一。

不仅如此，如今的符号化视觉语言在高新技术的促进下回归到人类最原始的认知方式，形成一种最接近生活却又最具有创造力的视觉语言。符号化视觉语言是对外在形式美的一种追求，更是内在境界的一种体现。这种语言不仅仅在视觉上是美的，更应该是民族的、个性的、富有文化内涵的一种表达形式。还没有成熟起来的视觉设计专业又背负起内涵建设的重任。

对于新时代的视觉设计师而言，既要强调数字技术体现出高科技的一面，更要重视人类的伟大力量，将视觉语言符号所要传达的意思，经过创造性的描绘，更多的是一种人文内涵的体现，而这些是高新技术所无法独自企及的。科学技术的重要性，不仅表现在对社会发展的跨越式推动上，更应该表现在这些技术越来越广泛地被人类所利用上。作为数字技术下的创新型设计人才，如何选择和应用各项技术，对人类文化的探索和创造具有至关重要的作用。

篇9

 

关键词：科学构建 视觉传达 美学观  

随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。 

 

一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义 

 

科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。 

从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“Graphic Design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(cI)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。 

综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种： 

 

(一)传统风格 

因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。 

 

(二)外来风格 

外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。 

 

(三)其他风格 

其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。 

追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。 

移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。

二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观 

篇10

视觉平面设计融入视频包装设计，成为影像视频包装不可缺少的一部分。本文从视觉平面设计在视频包装设计中表现及意义出发，探究视觉平面设计在视频包装设计中的地位。

关键词：

视觉平面设计；视频包装设计；视频媒介

一、视觉平面设计与视频包装设计的定义

视觉平面设计是通过标识logo、字体设计与编排、插画、绘画作品、颜色搭配以及信息化设备等的融入来表现影像的二度空间。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。视觉平面设计是通过表现视觉媒介并通过有效的方式传递给观众的一种综合性设计，它不仅具有丰富的内涵，还是这个时代特征的体现。信息化时代的发展、科学技术的进步以及新能源和产品材料的开发与应用，不断扩大了这个领域，融入了一下新兴的信息化技术与交互设计，这些视觉媒介的结合，创造了一个影像艺术的新空间，如书籍装帧设计、会展设计、视频影像设计、视觉环境艺术设计等。视频包装设计是用视频、动画技术、视觉平面元素等创作出的一种运动的错觉或者变形的外观，这些动态影像通常是结合音频创作而出现在多媒体项目中的。例如，全球音乐电视频道MTV基本运用平面设计的基本元素——图形、文字、色彩来进行不同的组合和编排出创意个性鲜明的形象，而这些简单经典的设计就是视频包装设计与视觉平面设计的完美融合。视觉平面设计在视频媒介上的扩展是视频包装设计的一个方面，它的范围广，如电影宣传片、电视剧片头、电视频道包装设计和栏目片头包装设计等。确定主题根据目的对设计对象进行设计包装来传递效果，可大致认为是针对电影电视外在形象包装进行推广的一种动态视觉平面设计。视频包装设计这个新型的专业历史短暂，但从它诞生开始就与视觉平面设计有着密不可分的联系，如20世纪50年代的作品《金臂人》是美国平面设计师索尔•巴斯为电影设计的片头，这个电影的片头融入了平面设计，成为了平面设计与影像设计的代表作。电影《007》的片头包装设计中，美国设计师罗伯特•布朗约翰将电影剪辑、幻灯、平面设计三者混合在一起，使其在风格上形成了强烈的对比。这些经典之作无一例外都运用了视觉平面设计和视频包装设计的完美融合。

二、视频包装设计的视觉平面化

视频包装设计是结合绘画、雕塑、平面设计、动画设计等的综合学科。从视觉平面设计与视频包装设计的内在联系上看，视觉传达设计是为了对一些特定的信息进行视觉化形式的传达、表现、策划、创作、想象。同时也需要通过对视觉元素的编排与组合来表达对视觉的感知，从心理上实现人与人之间的交流。二者在信息传达方式上具有一致性。随着信息媒介的不断更新与发展，在这个看图时代，人们正以图形图像逐步取代文字。随着信息化技术的发展与更新，人们对图形图像有着多维化与多方面的要求，视觉平面媒介与影视相关领域视频媒介紧密融合。因此信息在策划、执行、传达与实现的过程中，实现了不同媒介在信息组织方式相互渗透。另一方面，同是二维界面上的展开和调度，视频包装设计与视觉平面设计分别实现于屏幕和平面介质，但在空间规划方式以及图像设计方式等方面的相似性，使视频包装设计平面化在表现形式上实现了对接。此外，影视艺术各个领域对视听语言的集成性与包容性，平面视觉元素在视频艺术的运用上的易操作性与灵活性，成为视频平面艺术中元素之一。

三、视觉平面设计在视频包装设计中运用

视频包装设计以视频媒介为载体，它的实现原理就是一切动态影像形成的基本原理——“视觉残留”：人的眼睛在观看运动形象时，每个形象消失后，在视网膜上滞留0.1秒的时间，前一形象消失之前，产生后一形象，两个相互重合在一起，在视网膜上形成一个个运动的影像。然而这些动态画面是由一个一个静止的画面连续不断地切换而组成的，然后这些动态画面无论截取哪个静止的画面都是一副平面设计作品，所以视觉平面设计是视频包装设计平面画面元素组织结构、视觉元素设计与风格走向的一个引导。视频包装设计的平面设计不是照搬视觉传达设计形式，它也要根据视听元素的特点来改造和编辑的。视觉平面构成的形式在视频包装设计中的表现，是一种区别传统形式的一种新的构成方法，是融入了视频包装设计作为声画动态影像的特性创造出的。如图形图像平面元素和视觉平面设计风格的融入不仅使装饰化元素得到强化，还使广泛地重视和运用它的视觉识别作用。如在很对电影，电视剧的片头与宣传片及栏目的推广片中文字、符号、图等平面设计元素是视频包装设计的重要载体。视觉平面设计中最为精髓的元素就是文字，它不仅仅是图形，更是一种表意的符号，在影像画面设计中，文字的运用设计要摒弃传统的简单静止平面的，而是要运动的立体的。如在央视很多频道都运用了文字元素进行视频设计，特别是国际中文频道的形象推广片中，画面的主要元素就是汉字的设计，抽取部首，运用运动镜头和实拍场景表现文字的体积感与空间感，阐释文字形象的新方式与传达了文字内涵与意义。在视觉平面设计中最典型最直观的表现视觉标志——符号，它一种将信息提炼优化成抽象视觉形象。在很多频道或者栏目的包装上，很多推广片与宣传片会将它作为固定化的视觉形象元素进行形态的延伸、创造空间的变化来推动整个影视作品的发展。在视频设计中，还有一个最具有视觉主体具体形象——图形图像，很多视频包装设计中，特别是很多综艺栏目或者节目包装中，都会运用文字和特定的符号，再配合稳定丰富形象的装饰元素在五彩缤纷的动态影像中非常扎眼。平面化设计的表现——图形元素，是我们在平面设计中最为直观的元素，在视频包装设计中经常运用，但这并不意味着是纯粹的“拿来主义”。它与影像动态画面独有的声音、与画面的切换运动相互融入，打造了一个全新的视频包装设计形式。

四、视觉平面设计在视频包装设计中的意义

随着现代电子信息科技的发展，以及视频包装设计的发展与进步，视频包装设计中平面视觉设计元素（的运用使它的表现语言更加自由与多元化，也开辟了视频包装艺术的新的走向与认知。视频包装设计者解构重组了影像画面，随心所欲地挪用置换，创造出了无限可能的创意空间。另一方面看，平面视觉元素融入视频包装设计同时也为平面设计的继续延伸与扩展提供了新的突破点。在现代影视艺术领域，视频包装设计因为平面视觉艺术的融入，平面意识已经举足轻重，是视频包装艺术中不可缺少的一部分，它不仅仅是创意构思的一种技巧和方式，同时也是一种单纯的视觉走向。将来的平面视觉艺术设计的发展与视频包装艺术设计是相辅相成的，通过研究视频包装设计的意及它的发展历程，视频包装设计的传播载体，视频包装设计的主要内容和发展前景，我所了解的视频包装设计的本质，都有一定的见解和看法。我相信将来的视频包装设计应该综合融入传统媒体和现有的视频媒体及平视觉平面设计，一个可操作性，可复制性的未来走向，是发展视频包装设计互动体验性的前提。视频包装设计的发展人类交流信息阅读信息工具的一个方面。完美的视觉效应和体验交互的视频包装离不开视觉平面设计。视频包装设计与平面视觉设计的完美融合可以使媒体在交互的环境下通过与真人互动演出来加强视频画面的表现力是未来发展的方向和趋势，比如像非物质文化遗产等，这些会给新型的视频艺术带来新的认知，从而也是一种艺术的推导和文化的传承。

作者：胡威 单位：重庆商务职业学院