视觉传达设计的认识范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计的认识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】视觉传达；设计；人性化理念

1.生活中有着无尽可能

设计在哪里?最令人们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。人们穿戴着经过设计的衣、帽;生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等;在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着;就连人们漫步的街道也是经过设计过的。人们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就是设计的起源地;而设计，归根结底就是人们对生活的发言。

例如:荷兰设计师约翰·巴克曼思设计的“可调节的花瓶”。(其锥形瓶身是用橡胶注塑而成的，瓶口柔软，可卷成各种形状，以适合不同环境下人们对花瓶的不同需要。那么，设计师是如何想到要设计这样的花瓶呢，巴克曼思这样自述道:“即使人们有101个花瓶，但当他们带一束花回家时还是找不到合适的花瓶。这就是为什么我要做这个设计的原因。设计一个可以根据花束进行调节的花瓶，以寻求解决的方法。我喜欢将东西倒着看，以不同的方法来得到一种产品，这就是创造新功能、新产品的办法。”巴克曼思对生活细节的敏锐感受和不懈的尝试使他最终顺利的完成了这件设计作品。

对于其他设计者来说，巴克曼思的经验是值得学习和借鉴的。另一个例子是在日本举办的“21世纪日常用品再设计展”中的一件设计作品“火柴”作者面出薰将日常用的火柴的木杆换成了树枝，让人耳目一新。其作者这样自述:“某日，我在人行道上捡到一枝美丽的小树枝，这根小枝清爽干净，上面没有一片叶子。它看起来很吸引人，所以我将它带回了家。”作者通过这根小树枝的启发，“将计就计”地将它制成了一根特别的火柴。其富有立体感和生命力的形态不禁让人感叹作者的独具匠心和巧妙结合，而作者却说“美丽的外表是天然形成的，只是我们在忙碌的日常生活中常常没有留意到这些美丽的事物。”

日常生活中的片段和花絮常常就会给人们带来许多新鲜的感受，也会给设计师们带来无比丰富的灵感和设计的激情。哪怕是一朵野花，一张照片，一种味道，一段记忆……突如奇来的奇思妙想会激发设计者创作的激情，任何事物都可以成为有创意的原始素材。设计师需要通过提炼将生活中的点滴启发作为设计创意的起始点，从而设计出具有新创意的设计作品。

2.创作的乐趣与设计的激情

在视觉传达设计中，创造性思维的出现和发掘常常出自于设计者对于设计的激情。从这种对于创造的冲动角度来讲，“人性化”设计的思维方式与艺术创作有着异曲同工之处。对于艺术家来说，对生活的体验是他们艺术创作的源泉。而创作的激情是支撑艺术家从个人观念到最终完成作品的精神动力，也正是在这种创作激情的引导下，艺术创作的思路源源不断地供给艺术家，从而完成整个作品。一个艺术家进行艺术创作时，如果他自己是“激情己经冰结的思想家”，对于作品无动于衷，很难设想他的作品如何打动观众。例如:一九二七年四月，德国法西斯出动了四十多架飞机对西班牙文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的义愤，他在短短一个月时间内完成了那幅名垂画史的伸张正义的杰作《格尔尼卡》，其视觉冲击力和精神震撼力是不言而喻的。对生活的体验越丰富越深刻，产生的艺术情感也就越真挚越强烈。艺术家艺术创作的激情一旦被强烈的创作日的和创作对象等调动起来，就会使艺术家兴奋而激动地、如醉如狂地把艺术想象和创作推向一个欲罢不能的，直至创作完毕。

对于设计师而言，设计的激情也同样是设计师创作性思维得以激发和活跃的精神动力。撇开现有产品模式的某种约束，大胆探索由创造性思维所激发的原创设计，将艺术创作的感彩应用于具体的视觉设计活动中。例如:“孟菲斯艺术设计组织”就是一个著名的激进艺术设计组织。“孟菲斯”的名称是两组联想的共生体。一组是古代的《圣经》的联想(孟菲斯是古埃及祭司的首都)，另一组是现代大众文化的联想(孟菲斯又是美国南部一座城市的名字，该市以摇滚乐闻名)。“孟菲斯艺术设计组织”的主要创办人索特萨斯是国际公认的后现代艺术设计前卫人物的杰出代表。1981年他以比拟的手法设计了“机器人书架”:这个书架由一些积木式的板块组成，三层书架的卜方还由一些板块构成了一个机器的形态。它色彩鲜艳，更像一座抽象的雕塑作品。用索特萨斯的话来说，他以自己的创作表现“生活的隐喻”，赋予形式、造型和装饰风格以象征意义。他曾说:设计对我而言是探讨生活的一种方式。“机器人书架”立一种象征生活完美的乌邦的方式。他设计中的历史文脉，归根到底，它是关于建诗性叙述因素和文化底蕴有时候比实际功能更加重要。同时，从他的作品中非常强烈地感受到其创作时的激情。

3.永不言止的设计境界

人类认识水平的逐渐提高、深化和上升，是认识发展的必然规律。而人类的设计也必将随着自身认识的提高走向更高的境界，即人类社会所孜孜以求的理想化，艺术化的造物方式和生活方式，由不自觉走向自觉，由追求物质需要为主到两者兼顾并以追求精神享受为主。“随心所欲而不逾矩”，这是设计师及消费者的共同梦想。日本设计师在90年代提出了一项称为“人的感觉的计划”，其目的是“要找出怎样才能使日常使用的产品让人用起来感到更舒适，更惬意的办法”，设计制造出消除压力和疲劳，有助于“一个更人情化的环境”的汽车、空调器和衣服、设计出“有人的感觉的电器”。己将设计的精神因素提高到很高的层面。设计的层次越高，其精神性的因素就越多，越圆满，物质性和精神性，理性化和人性化的结合就越完美，越融洽。

4.视觉传达设计人性化的特点

借助于信息技术的迅猛发展，人类社会己经开始进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代，作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。视觉传达设计是基于人的生理、心理和社会文化需要的层次上进行的。是通过适当的物质形式，借用一定环境和文化背景的某种符号系统，创造出具有某种同构性的艺术形式，在唤起受众身心结构上的类似反映，从而形成和传递现实的设计信息。视觉设计的传播是直接的，是建立在心灵深处的体验层次上的，传达种种情感的、审美的、象征的或者是深层结构的心理意义，不断地丰富了人们的感知经验和心理震撼。　[科]

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关键词：信息时代 视觉传达设计 人才培养模式

进入21世纪以来，由于社会的高度发展，我们逐渐步入非物质社会，即所谓的信息时代，一切将以信息为王，这对于相关的设计学科也产生了深刻的影响。21世纪是信息设计的时代，同时也将是艺术设计创新的时代。之前视觉传达设计主要以印刷业为基础静态图像的信息传达，而由于信息时代的影响，视觉传达将会更加注重动态性，交互性和虚拟性，与此同时，又诞生了交互设计、新媒体艺术等新兴的视觉传达设计方向。

现阶段视觉传达设计教育显然已不能满足社会发展的需要，因此必须拥有一套新式的人才的培养模式才能适应社会新的人才需求，促进专业的良性发展。通过教育部出版的本科专业目录我们可以看到视觉传达设计教育课程仍然主要以广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计等为主干学科，与信息社会发展相适应的数字媒体等学科及其缺乏。为了寻找出新式的人才培养模式我们还是从现阶段视觉传达设计所存在的问题入手。

一、人才培养现状主要存在以下问题：

1.学科观念落后。目前许多国内的院校的视觉传达设计专业仍然延续传统装潢设计、装饰类学科的学科观念，专业主流仍然偏向平面化，没有发展与时代并行的影视、动画、网页等相关的课程。

2.学科体系不完善。虽然一部分院校的视觉传达设计专业将数字化艺术纳入到自己的学科体系当中，但是却没有很好的与其他设计类课程很好地融合与接轨，更没有利用自身学校的优势资源和专业特长来构建自我特色的创新数字课程。

3.对于专业具体需求认识不足，目标不明确。信息技术的发展对于传统行业造成冲击，改进了传统的生产方式。传统的印刷行业也逐渐转向电子出版业，但是高校的课程仍然以传统书籍设计和书籍排版软件为主，很明显没有了解专业的最新需求，在社会需求出现新的变化之前，就很难培养出能够适应新需求的学生。

早在1998年教育部召开的第一次全国普通高等学校教学工作会议上，教育部副部长周远清就提出人才培养模式实际上就是人才培养的目标以及实现这些培养目标的方法和手段。因此本文将主要从这两个方面详细阐述信息时代的视觉传达设计教育的新式人才培养模式。

二、新式人才培养模式的目标：

1.依据学院与学校的特色，适应大环境下的教育体制改革和教育观念改善，逐步形成具有自身特色的新型专业，建立新的学科特色。

信息时代的视觉传达将侧重于娱乐游戏产业和新媒体艺术等人才的培养，因此人才的培养既要满足广告、书籍、包装等传统行业的需求，又要满足信息时代视觉传达设计对于数字化新媒体设计的新需求。

2.培养专业基础扎实，德才兼修的综合性创新人才。

视觉传达设计专业的人才不仅能够适应信息时代的新要求，努力学习新的知识，还应注重培养思维方法、思想道德、人文修养等方面的基本素质，这对于个人的可持续发展是大有裨益的。

3.注重学科的交叉应用，培养复合型人才。

当今社会的明显特征就是学科交叉，知识融会，跨界交流，这就决定了每个人要注重培养自己的综合素质，既要在本专业的学科领域有所突破，还要努力将边缘学科、相近学科的知识巧妙为本专业所用，达到融合创新，为本专业开拓新的领域。

新型的人才培养模式不仅需要正确的人才培养目标，更需要实现这些目标的具体方法，以及具体的操作步骤。信息时代的视觉传达设计教育更需要的是新型的课程体系和创新的数字化课程以及创新的思维方式。

三、新式人才培养模式的方法

1.首先应当以传统课程为基础，逐步增加数字类艺术课程，拓展信息化相关的选修课程，完成课程体系，为人才培养模式建立夯实的基础。

例如可在原来广告设计中增加互联网广告和影视广告等与新媒体息息相关的新型课程，与此同时由于虚拟现实和立体光影秀等新兴网络技术的发展，可增加Maya和3dsmax等三维软件课程，使视觉传达设计学生能够体验和了解三维空间的虚拟现实现象。

UI设计师是信息设计浪潮诞生出的一个新兴方向，主要从事软件的人机交互和界面设计，由于信息时代互联网的高速发展，UI设计师的需求一直呈上升趋势。而UI设计师最主要的来源应当是视觉传达设计专业，而因为国内很多院校没开设相关的课程，而使众多视觉传达设计专业的学生难以胜任其工作。因此视觉传达设计课程应当紧跟信息社会发展的潮流，建立于之相适应的新型课程体系。

2.注重产学研的结合也是视觉传达设计课程变革的重要方面。

因此学校的教育不仅要有学术性，更要注重学生的实践性环节，通过专业的具体实践和项目实施来提高学生实际动手能力，实践理论研究与实践能力的综合发展。这就要求我们学校建立能够与企业等密切合作的运行机制，使企业或公司能够承担学生的校外实习、实训的基地，再根据学生的良性反馈来及时调整相关的课程内容，从而实现学有所用，学有所得。

3注重不断创新，形成创新的人才成长环境。创新思维的培养是建立新式人才培养模式的关键所在。

这就要求学校不仅要注重对于技法的传授，还要注重对于学生思维地培养与训练。课堂上定要注重留给学生思考与探索的时间，注意将学生往课外方向进行引导，留下问题，使学生能够自己探索，自行解决。信息时代的视觉传达设计专业需要将传统的思维技巧与方法巧妙运用到互联网时代，与新兴的技术相结合，才能适应新的社会发展需要。

4.注重相近学科的联系与融合。

应当根据本学院的学科优势，提取其他设计类课程的长处，嫁接于视觉传达设计类的课程当中。例如动画专业的许多优秀课程如“影视合成”、“摄影技术”等都可作为视觉传达设计专业的重要选修课程，形成以本专业的必须课程为核心，且拥有多层次的纵向教育体系。

信息时代的培养模式仍然以过去视觉传达设计专业的设计教育模式为基础，在此基础上进行改革与完善，新的培养模式需要在教学实践中不断改善和推广，不断更新，不断去适应新社会发展需求。

参考文献：

[1]奚传绩.设计艺术经典论著选读[M].南京：东南大学出版社，2011.

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>> 国内外创业孵化模式比较与启示 国内外高职院校课程体系的比较及启示 绿色GDP核算的国内外比较及启示 国内外职业教育的比较及启示 国内外工程造价专业课程体系设置的比较研究 国内外网络伦理研究的比较与启示 国内外注册会计师胜任能力指南的比较与启示 国内外典型医疗保险制度的比较与启示 国内外高校图书馆社会服务的现状比较与启示 高校人文社科专业实践教学国内外研究述评及其对英语专业实践教学的启示 中国与澳大利亚大学之间艺术设计视觉传达专业的课程设置比较 国内外中高职课程衔接的比较研究 数字媒介下的视觉传达设计专业课程教育启示 国内外课程标准的比较研究统计与概率部分 高校视觉传达设计专业教学中人文价值的创新与实践 国内外医学人文教育课程设置比较研究 国内外养老模式的比较与借鉴 国内外港口物流的比较与借鉴 国内外药品电子监管的比较与分析 国内外Java教学模式的比较与探讨 常见问题解答 当前所在位置：，2010（04）.

参考文献：

[1] 马克·第亚尼（法）.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术[C].成都：四川人民出版社，1998.

[2] 威廉F·派纳（美），等.理解课程[M].钟启泉，译.北京：教育科学出版社，2006.

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关键词：现代视觉传达；设计；多感官前言

多感官表达已经成为现代人追求重点，加之受科学技术的影响，人们的感官体验也在增多，视觉传达技术在现代社会中的作用是无可替代的，如果将多感官表达与现代视觉设计融入在一起，不仅可以获得新的感官体验，还有利于创新现代视觉设计。因此，有必要深入研究现代视觉传达设计中的多感官表达。

一、多感官在视觉设计中的含义

现代社会已经进入信息时代，对于信息的传达与方式也比之前重要了很多，现阶段，信息传播速度较快，并可以对冲击人们的各种感官，这样也就使人们逐渐重视感官体验。通常来讲，感官就是感受外界对人体器官的刺激，在多种因素的作用下人们的感官也会随之发生变化。多感官就是各种感官系统的综合体，它是一种认知理论与模式，并从各个角度与方向改变人们生理、心理，最终使其认识发生变化。将多感官表达应用到传播学中，可以有效消除视觉传播的限制，其所关注的内容是人的生理，并可以使事物更加生动。将现代视觉传达设计与多感官表达方法联系在一起，依然要以视觉传达为主，感官表达为辅，实现全方位、多角度渗透。

二、多感官表达方法

感官刺激法

为保证视觉传达设计能够给大众留下深刻印象，就要通过感官刺激法来表达，这样不仅可以直接将主旨传达完整，还可以引起大众的注意，让其久久不能忘怀。

感官愉悦法

所谓的感官愉悦实际上是一种浅层次审美，而现实生活中人们却很少会获得感官愉悦，相反会出现很多令人不悦的声音或气味。因此，在现代视觉传达设计上就要重视愉悦的融入，将带有享受性质的感受传达给大众，这样就可以让大众在体验愉悦的同时，并获得好的感受。

情境体验法

情景体验法就是在多感官表达的作用下，通过晴景交融的方式，将大众带到主题设计中，让人产生身临其境之感，这样不仅可以增强人们对作品的记忆能力，还有助于提高识别率。感官表达应用的越多，所创设出来的情境就更加真实，这样也可以让人们获得更为直接的体验，从而获得最佳没计。

主体互动法

互动是两个主体共同作用下的产物，是主体相互发展与作用的过程。视觉传达中，受众是不可缺少的组成部分，它既是信息接受者又是信息使用者，作为信息接受者就要增强产品辨识度，让其主动参与到接受中，而互动就是让受众的各个感官都要参与到体验中，增强产品与受众之间的联系，表现出产品中所蕴含的主题与深意。

三、多感官表达在现代视觉传达中的应用

听觉在现代视觉传达中的应用

无论是信息的传达还是接受都离不开听觉的应用，它也是现代设计师常用之一，与视觉表达同样重要。所谓的听觉表达就是运用声音引起大众的注意，但这种刺激只能是愉悦身心的。现代设计中对于听觉表达的设计不仅局限于消声，还体现在传播速度与面积上，且减少限制，现阶段，很多设计都是通过听觉带动视觉的，如在很多大型商场中，商场经常会播放一些动听的音乐，采取这样的设计主要是为了让人们能够愉快购物。

触觉在现代视觉传达中的应用

视觉主要是给人的感官上带来美的体验，而触觉则是让人们通过感受深入人心，给人的心理也带来美感。触觉往往与材料材质有关，人们在触摸到材料以后，就可以感受到它的柔软度与舒适度，进而对其产生一定认识，这样一来就使触觉成为人们主要关注内容。现代设计也开始注重触觉给人带来的不同感受，如很多手机外型的设计就考虑了触觉因素，以求给人留下美的触觉体验，可见，触觉表达已经成为现代视觉传达设计重点。

嗅觉在现代视觉传达中的应用

嗅觉也是现代传达设计重点，尽管人的嗅觉不是那样灵敏，但却可以记住某种物质的味道，进而给人带来美的体验，使人即便离开了这种味道也会回想它给自己的带来的感受，引起大众回味与注意。如百合花的香味，如果人们不认识这种花，但只要再次闻到，就会知道那次闻到的是不是这种味道。

味觉在现代视觉传达中的应用

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关键词：视觉传达设计；信息 ；创新 ；技术

现在，我们已经发展到了一个高度现代化，信息化的社会。简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计”。创新就是要打破旧的思维模式，开拓新的思维空间，要推陈出新，不断创造新的设计成果。我们生活在创造的环境中，我们面对的社会文明成果，都是创新的成果。一切的创新成果都是人类智慧的物化，都是思维的凝结。从视觉传达设计的发展历史来看，每个视觉传达设计作品，都是在创新的基础上表现出来的，对每个视觉传达作品设计的主题的信息都能准确传达。在现代，很多模仿，毫无创新思想的设计作品出现在我们当中。作为我们，应该怎样面对这样的现代设计？现在就是我们大力宣扬创新的时刻。那么，视觉传达设计的创新究竟体现在哪些方面？我认为在注重设计的基础上，不断地促进视觉传达设计的发展。

一、视觉传达设计的创新是对设计理念的创新

视觉传达设计在文化领域拥有着独特的艺术魅力和影响力，要把视觉传达设计的创新重视起来，创新是推动现代设计活动不断向前发展的不竭的动力，以创新为前提给我们文化带来前所为有的冲击力。所以加强我们对视觉传达创新重要性的认知是必要的。

设计理念是推动历史前进之力。设计理念创新是设计创新的前提和基础。从根本上讲，就是对过去的设计经验和知识的创新。现在人的思想是多变的、复杂的，虽然新的文化冲击会不断涌入大脑，但是传统的文化理念却是根深蒂固的。视觉传达设计的基础更有赖于设计者完备的设计理念和深厚的艺术功底。设计师要有良好的精神品格，要有强烈的事业心和高度的社会责任感，更要有很高的专业设计能力和审美素养。

创新的实质就是个性化原则，是一个差别化设计策略的体现，个性化的内涵与独创的表现形式的统一，显示出设计作品的个性与设计的独创性。注重个性的设计理念，并非鼓励个人用偏激的思想进行设计，而是强调个人对自然、对社会、对艺术等的独特理解、以及个性化的设计表现手法，强调个人视觉传达设计的独特认识。那么设计者创造出来的设计作品才更具有生命力，才能体现现代的文化气息，与时尚同步。

二、视觉传达设计的创新是对视觉语言的创新

所谓视觉传达就是以最佳的视觉语言来表现和传达独特的设计理念和艺术主张。图形、文字、色彩构成了视觉语言不可或缺的视觉要素。这三者间的表现关系以及这三大元素相互之间的构成的形式有以下几方面。

首先，图形的功能。

图形发展的趋势。在物质文明高度发达的现代社会，地球已经变得越来越小，各地区人们相互之间的交往越来越频繁，交流的内容越来越复杂。为了使电脑及世界范围内交流的方便，图形作为一种视觉语言，将不可避免地趋向于标准化、简洁化和系统化，人类大家庭将会变得越来越温馨。

其次，文字功能。

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予作版面审美价值的一种重要构成技术。当文字由叙述向表现提升时，文字在平面视觉语言的舞台上展现自己个性魅力。当今的设计工作者逐渐展开对新型字体的追求以及在编排上赋予文字新的应用价值与审美观念。

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

最后，色彩的价值。

色彩是一个可以达成令人愉悦的视觉传达效果，塑成具有独创的媒剂。色彩的个性必然加强视觉传达设计的冲击力，色彩在我们住的这个世界上起极其重要作用。色彩唤起人的第一视觉作用，比图形更先引人注意。视觉也是左右人类感情的最重要的感觉。色彩本身并没有什么感情内容，也不存在什么风格。但是色彩与大自然，与人们的日常生活紧密联系在一起，在人们的生理与心理上产生了各种各样的感觉。久而久之，色彩代表了一定的形象风格。色彩使人增强识别记忆的价值。因此，设计色彩的选用比其他因素重要。

三、视觉传达设计的创新是对技术表现方式的创新

把设计创意完整地，生动地表现出来，是艺术表现手法的任务。一件成功的设计作品，要作到设计新颖，表现独特，形式别致，才能在于其它同类的设计信息的竞争中战胜对手获胜，实现自身的价值。

设计者最终的表现方式是取决于当时的社会文化底蕴和自身的设计思想。设计者一定要有自己精辟、独到、敏锐的目光。不然的话，总是迷失自我，随时可能偏离正确轨道。 每当我们翻开一本版式明快、色彩跳跃、文字流畅设计精美的杂志，都有一种爱不释手的感觉，这就是视觉设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到的人。

现在手绘图和电脑绘图成为表现的两大趋势。随着电脑的广泛应用和电脑绘图的普及，人们甚至相信这将意味很多老式手工操作的结束，而事实并非如此。在视觉传达设计中手绘图和电脑绘图给人的视觉冲击是不同的，那就取决于表现方式了。表现的手法是变化多样、唯美复杂的，但最终还是取决于设计理念，然而设计师的设计理念还是要跟上社会发展趋势和时代潮流的。由此可见，正确认识新视阈下视觉传达设计的创新，对于我们今后乃至一个时期内都是相当重要的。

参考文献：

[1]王宏建.《艺术概论》.文化艺术出版社，2005

[2]钱竹.《艺术与设计》.新闻出版社，2004

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【关键词】视觉传达设计 发展趋势 多元化 人性化

视觉传达设计就是我们常常说的运用一些视觉标识来对不同的信息进行表达，设计者是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计这一词流行于1960年的东京，在一次世界设计大赛之后开始被人们所渐渐知晓，视觉传达设计主要包含一些媒体以及纸质资料等对信息传达的媒介。随着社会环境的飞速发展，人类社会终于走向了一个崭新的世界，数字化生存已经不再是陌生的名词。而视觉传达设计也渐渐超越了其原先的范畴走向越来越广的领域，又多了比如印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计等。这无不说明着一个新时代的到来。

一、视觉传达的变现方式和设计内容

（一）表现方式――动态化、综合化

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，它体现着设计的鲜明特点和时代内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并广泛地涉及到其他领域，如美学、心理学、机械学、伦理学等。渐渐形成了一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。所以说今天的视觉传达设计已经是不平面的平面设计了。

随着视觉传达设计的不断发展，在进入高度发展和文明的今天，大众对于视觉传达设计的要求已不是单纯地停留在一个物理属性上，而是物体的真正形态――包括心理学、物理学以至哲学的形。”这句话明确地告诉我们了今天的视觉传达设计在探索某些新的价值，其要求今天的设计者必须追求一种新的空间效果――即三维空间和四维空间，视觉传达设计也远远不再是只局限于二维空间的框架中了。

（二）设计内容――人性化、理性化

人尽皆知的是视觉传达设计是介于艺术与商业之间并且同时为为现代商业所服务的艺术。通过视觉形象传达给消费者，因此它起着沟通的作用。虽然视觉传达设计在我国起步较晚，然而发展速度却让人咂舌。尤其是近几年我国经济的飞速发展，给中国营造了巨大的经济市场，同时给艺术设计的领域也带来了巨大的商机。

虽然设计者们不是商人，但大多时候都在为商人工作，因此商业性、功利性也逐渐就成为了视觉传达设计的主题，这就要求设计师在设计产品的同时要更多地注入各种文化与新鲜事物的因素。评判一件设计产品是否是好设计，不仅仅要具有良好的功能和美观的造型，它还与是否节约能源、是否会污染环境、是否符合道德标准联系起来。如近几年人类的生态环境被严重破坏，空气污染、温室效应、能源浪费等等一系列的现象层出不穷。设计者要利用这些当下大众关心的题材，引起大众的兴趣，且引起他们对自己所作所为的反思。

二、视觉传达设计的现状

（一）推动中国视觉传达设计发展的因素

从1990年以后，我国拥有了自己的经济体制，随着这种经济体制的发展以及完善，为上述设计的改进以及发展提供了一个好的平台。现如今这种设计理念在不断适应我国实际情况的环境中有了突飞猛进的发展，已经成为我国当今社会不容忽视的一部分，差不多延伸到人们日常生活的每一个角落，逐渐被人们所认可接受。另外，当今社会处在高速发展的阶段，许多高科技的产品应运而生，这些高端的技术与视觉设计进行有机的结合，让我们的视野更加宽阔，也使我们的生活更加便利。

（二）视觉传达设计发展的主要表现

一方面，运用计算机对设计进行帮助已经占据了当今设计的主要市场，视觉传达设计也逐渐的从以前具象物体信息转变成抽象的数字信息。数码图形技术随着社会的发展取得了很大的进步，从而也帮助电脑辅助设计在人们日常生活中的传播和发展。另一方面，互联网的出现，让信息的输送以及运用不再受到空间和地域等因素的阻碍，让整个世界变成了一个整体，使各种信息能够进行交叉组合，通过这种看不见的网络技术把世界各地的不同人群，不同个体紧密的联系在了一起，从而让人们更加方便快捷的获取信息，运用信息。

三、视觉传达设计的发展趋势

（一）设计师要对不同的知识进行学习探索，掌握各种学科的基础知识

当今这个社会，正处在各种高端技术快速发展，创新理念不断更新的时代，在这样一个有利的环境下，视觉设计肯定会闯出自己的一片天空。结合实际来看，设计师在进行创作的时候，不单单运用到一方面的知识，而是多种知识相互交叉，相互结合的情况，这就需要设计师要对不同的知识进行学习探索，掌握各种学科的基础知识。

（二）视觉传达设计将越来越渗透人文关怀的精神

现在全世界正在朝着一体化的形式发展，并且发展速度越来越快，原来单一的信息传播方式以及落后的传播媒介，已经不符合当今社会人们对于多元信息的需求。现在的人们多追求创新，这就对以往的设计理念产生了一定的冲击，为了满足人们的需求，在设计上面必须要进行必要的改进，从而应运而生了一些新的设计。

（三）视觉传达设计将更多地从中华传统文化中吸取养分，获得启发

每个人对视觉的要求是不同的，可以说存在很大的差异，造成这种情况的主要原因在于每个人的生活环境、文化背景、受教育程度，自身性格特点等存在不同。不同的人对同一个视觉形象会有完全不同的认识，从而也会有不同的心理反应。这些不同就促使着设计要不断的进行更新，以求适应各种差异。

综上所述，如今视觉传达专业的发展已经越来越发达，一个好的视觉传达设计者在设计过程中应充分考虑现代的各种多元化科技和大众的视觉心理，并且更应认识到信息接受者并不是机械的、被动的收纳器，而是一个具有积极主动的内驱力的主体，而设计是一种需要不仅仅是装饰。

参考文献：

[1]孙晓雯.浅谈平面设计的未来发展趋势[J].文艺生活？文艺理论，2012.

[2]李世林，卢杰，王菊.论平面设计中的第四度空间[J].艺术与设计，2008.

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关键词：民族文化；现代视觉传达设计；应用；意义；类型

视觉传达设计是一种通过一定的艺术样式传达出一种特定的信息，这种信息能够对接受者产生一定的影响的艺术设计。这种艺术设计包括的类型丰富，包括图案设计、工艺设计、美术设计、平面设计等多种设计类型。视觉传达设计具有形式独特新颖，内涵丰富，文化底蕴深厚的特点。因此，这种艺术设计深受大众的喜爱。同时，视觉传达设计也是通过设计向人们传递信息，传递文化的重要方式和途径。在视觉传达设计中，成功的作品都蕴含了丰富的民族文化，民族传统文化在现代视觉传达设计中的应用也是非常广泛的，比如，传统色彩，传统图案，传统文字等民族文化元素都在视觉传达设计得到了广泛的应用。在视觉传达设计中应用中国传统文化具有积极的意义，这种应用既能丰富现代艺术设计的文化内涵，同时有益于民族传统文化的有效传承和发扬，对于提升现代人的审美品质，丰富现代人的审美体验具有积极的作用。

1 民族文化在现代视觉传达设计中应用的意义

现代视觉传达设计虽然得到了较快的发展，但在其发展过程中，还存在一些问题，还存在一些不尽如人意的地方。一方面，现代视觉传达设计在多元化的社会中，不断地汲取一些新方法进行创作，不断地融入一些新思想，以实现创新，意图与世界接轨，创造出世界一流的作品，这是其积极的一面。但另外，这种色剂在对传统文化吸收和融合方面做得不是很理想，其不重视借鉴我国传统的民族文化，不重视传统民族文化的引入及应用，导致现代视觉传达设计的整体效果并不是很理想，其中国特色表现的不明显。其实，无论是什么样的艺术样式，其发展都离不开传统文化的借用与引入，传统民族文化是中华民族的文化瑰宝，是我们民族的精神财富，其在现代视觉传达设计中应用的现实意义是显著的。具体表现如下：

1.1 现代视觉设计中应用民族文化能够提升其文化内涵

一件成功的视觉传达设计作品必须要具有丰富而深厚的文化内涵，这样，才能产生持久的艺术魅力，才能为人们所接受，所喜爱，才能引发广泛的关注，引发人们情感上和思想上的共鸣。视觉传达设计是由文字、插图和标志三种元素组成的。每一种元素都需要具有一种内涵，一种意义，这样，所构成的作品才能具有深厚的意蕴。而在设计过程中，个元素的设计能够融入我国民族传统文化，就能使整个设计在形式上和内容上实现一种突破，就能使现代视觉设计作品产生丰富的内涵，具有一种新意，展现出一种古典的文化魅力。

1.2 现代视觉设计中应用民族文化能够使中国的传统文化得到更好的继承与发扬

在对待文化的态度上，我国主张要能够积极传承和发扬我国优秀的传统文化。通过多种方式使我国的传统民族文化能够发扬光大。但目前，我国传统文化继承和发扬情况不容乐观，传统文化的价值和意义虽然已经被人们所认识，但其传承效果不理想，有些传统文化甚至面临着消逝的境况。如何使我国传统文化得到有力的传承和发扬，使其能够在现代社会中得到创造性的发展，成为我们需要重点研究的问题。而现代视觉传达设计面临的是大众，其社会接触面非常广泛，如果在现代视觉传达设计作品中，能够应用传统文化元素，能够融入优秀的传统文化，这样，必然会使大众在接受产品信息的同时，对我国的民族文化有所了解和认识，通过这种方式传承发扬民族文化无疑是很好的选择。

1.3 现代视觉设计中应用民族文化能够更好地发展人们的审美观念

受到多元社会的影响，现代人的审美观念也呈现出多元化的特点，一方面，传统社会对人们的审美认识有一定的影响；另一方面，传统社会向现代社会转变，现代社会中的各种观念认识也冲击了人们的传统审美观念。这样，现代人审美观念是受到传统与现代两种因素的影响的， 其审美观念是较为复杂的。

我国传统民族文化中蕴含了丰富的审美因素，比如，清新、典雅、质朴、自然、和谐等等，这种审美因素如果能够被现代人捕捉到，将有利于促进现代人正确审美观念的形成。在市场经济环境下，有些人的审美出现了问题，而如果能够在现代视觉传达设计中融入民族文化元素，通过民族文化的引入，使现代人能够真正体验到和谐的美，纯正的美，将有益于发展现代人的审美观念。因此，现代视觉传达设计要能够在设计理论中，在设计方式选择，设计内容选择方面，积极实现创新突破，既要积极借鉴一些西方的优秀艺术设计经验和成果，也需要向内看，关注我国优秀的民族传统文化。要在深入研究我国传统民族文化的基础上，取其精华，弃其糟粕，把传统文化应用到设计作品中，以这种方式引导现代人的审美观念。现代视觉设计要能够深入到多元的文化氛围中，能够融合现代人的审美观念，真正设计出富有民族气息的高质量的现代艺术作品，以这种作品带个人们全新的审美体验和感悟，以实现其自身的创造性发展。

2 民族文化在现代视觉传达设计中的应用类型

在现代视觉传达设计中要合理有效地应用民族传统文化，提升设计作品的品质，并通过这种应用，实现对民族文化更好的传承和发展，作为现代视觉传达设计者，必须要能够关注并研究民族传统文化，要理解传统文化的个文化元素的内容和意义，要把民族传统文化中的艺术元素融入自己思想和观念中，这样，在进行作品设计的过程中，才能自然而言地应用到民族传统文化。设计者必须要对民族传统文化元素进行艺术加工和处理，要提炼其内涵和代表特征，以实现其成功应用。具体而言，民族文化在现代视觉传达设计中的应用类型如下：

2.1 传统色彩的应用

色彩是视觉传达设计中应用到的基本元素之一。在设计过程中，设计者需要对各种色彩进行组合利用，通过色彩组合创造一种独特艺术形象为人们留下深刻的印象。在现代视觉传达设计中，应用传统色彩是设计的需要。比如，在传统的色彩中，中国红和青蓝色等色彩都能被应用到作品设计中。中国红在我国传统文化中应用非常广泛，中国人都很喜欢中国红，中国红代表着热情和希望，在喜庆场合，这种颜色应用最为普遍。在视觉传达设计中应用中国红同样可以起到理想的艺术效果。在作品中应用红色，能够向人们直观，简明地传达出一种喜庆、喜悦的信息。另外，青花瓷中的青蓝色和水墨黑色也富有民族特色，是中国传统文化元素之一，这两种颜色也深受人们的喜爱。这两种颜色在视觉传达设计中应用能够使作品富有中国文化特色，使人们更好地接受作品中所传达的信息，从而有效增加产品的销量。色彩能够有效触动人们的视觉感受，丰富人们的视觉体验，在视觉传达设计中，合理应用中国色彩，能够带个人们一种心里享受，满足人们的视觉审美体验，从而达到一种产品宣传的目标。

2.2 传统文字的应用

汉语文字历史悠久，形式多样，丰富，包括的有甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书等多种不同类别。汉字不仅是具有表示特点的意义符号，其形象性很强，具有很强的审美价值，因此，在不同的历史时期，汉字都被设计者引用来做装饰之用。在现代视觉传达设计中，根据特定的情景，选择合适的汉字也能使作品产生一种较强的艺术表现力。设计者在进行作品设计的过程中，通常会对汉字进行创造性的应用，通过不同的方式对其进行重新组合设计，以创造一（下转第页）（上接第页）种独特的艺术效果。例如，2008年奥运会的会徽设计，就成功地应用了中国传统的印章和书法等艺术形式，经过一种变形和夸张，通过篆体形式对“京”字进行设计，使之呈现出一种奔跑的姿态，与奥运主题吻合。这种对传统文化的应用，使这种视觉传达设计作品显得十分巧妙，同时使之能够展现出民族意蕴。

2.3 传统图案的应用

视觉传达设计中离不开图案的设计。图案设计的效果对人们接受信息的质量高低有直接的影响。在中国传统文化中，有很多图案内容与中国传统的政治经济观念和伦理道德观念有着直接的联系，有很多传统民族图案其形式生动，内涵丰富，被视为中华民族象征。在现代视觉传达设计中，龙形图案应用相当普遍，应用龙形图案能够表达一种权利，表达一种霸主地位，同时也蕴含着腾飞之意，表达一种（下转第页）（上接第页）美好的祝愿和希望。另外，水墨图案和剪纸图案在也是独具民族特色的，这些图案在现代视觉传达设计中得到应用，能够有效增加作品的艺术感，增加其民族情志和民族文化内涵。因此，在现代视觉传达设计中应用民族图案的价值也是显著的。需要注意的是，在设计中，应用中国传统图案，不能一味地照搬，要能够积极创新，有效取舍，融入现代设计手法和理念，这样，才能保障作品的时代性，才能促进视觉传达设计获得有效的发展。

参考文献：

[1] 范丽娜.新民族图形在现代视觉传达设计中的应用研究[D].燕山大学，2013.

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视觉传达艺术设计基本理念

最近这些年，各类媒体经常传播与视觉传达艺术设计有关的内容，对于一名艺术类设计师要理解视觉传达艺术设计的基本理念，在自己的实际工程过程中有所应用，并且能在应用的过程中总结经验，在一定程度上有所创新。同时，视觉传达艺术设计能大量宣传页体现了广大人民群众对艺术设计的欣赏水平和能力不断提高。因此，艺术设计师的理念要不断更新，适合广大人民群众的需求，对于一名好的设计师一定要以创新设计为前提，设计元素的确定，使用视觉传达设计理念，让艺术设计作品达到最理想的效果。

视觉传达艺术的发展

艺术设计具有一定艺术色彩，能给人们一种美的感觉。视觉传达艺术是一门新兴的艺术，这几年被各大媒体宣传，也是为艺术设计者提供了一种新的理念。“视觉”主要指的是用眼睛看，而“传达”主要指信息传递的过程，包括个体与个体、个体内部、个体与大自然之间的信息传递等，是具有一定的哲理。视觉传达艺术设计包含的内容非常多，但主要应用领域主要是进行商业服务，在商业服务上主要借助与视觉形象表现一定的现实意义，同时向人们推销商品，达到商家的目的。在实际应用过程中，视觉传达艺术应用图形，文字，不同颜色的搭配，给顾客一种美的感觉，是人与自然的一种沟通表现，是人类精神文明表现的一种方式，对商品的宣传起到一定作用。

视觉传达技术从最早的商业美术发展到今天的平面设计，经历了一个曲折的过程，社会经济高速发展的今天，人们物质生活水平不断提高，人们对精神生活追求越来越高，视觉传达艺术设计给人们最直观的一种艺术设计，表现一定的现实意义。到了二十一世纪，视觉传达艺术设计在不断创新的发展，在各个领域都有一定应用，并且取得一定成绩。各个媒体不断宣传，对视觉传达艺术设计本身而言，社会环境与科学技术水平不断变化发展，把视觉传达艺术定义为信息的传达，这是很不准确的，社会的情感观念不断在变化发展过程中，人们的需求不断提高，视觉传达艺术设计的基本理念就是以创新设计为根本，提高艺术设计的水平，让广大艺术爱好者满意，艺术设计理念不断在更新。

从不同角度对现代视觉传达艺术设计的创新设计理念所进行的探讨

1.视觉传达艺术设计的设计理念要创新

二十一世纪是经济高速发展阶段，人们的需求品位不断提高，因此视觉传达艺术设计理念要不断更新，理念创新设计出来的艺术作品才能与社会不脱节，与实际在宣传过程中的应用比较吻合，这样的视觉传达艺术设计才能长期发展下去。视觉传达艺术设计的主要创新从光、影、文字、图形以及色彩运用等和时展相符并且能够提高广大群众美学认识、充分体现时代特色的一种主潮流。

2.视觉传达艺术设计的创新设计视觉语言要创新

语言在艺术设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种 “语言化图形”与“图形语言化”的过程。艺术设计师主要就从这两方面入手，进行实际应用改革，保证自己设计的产品满足用户的需要。视觉语言创新的重点内容是色彩、文字和图形这三个方面的视觉元素的创新和三者的美学创新。在实际应用过程中，利用创新设计语言吸引顾客的注意，达到一定宣传效果。

3.视觉传达艺术设计的创新设计理念的表现方式要创新

表现方式的不同，起到的效果不同。这是我们在实际设计过程中总结出来的经验。在视觉传达艺术设计过程中我们要采用不同的表现方式，根据产品不同，选择不同方式进行设计，在实际设计过程中，要保持新意，这是设计理念的关键，在科技技术发展的今天，要根据自我的观察力，不断创新，不断实现自我突破。

4.视觉传达艺术设计的创新设计要具有现代与绿色的设计理念

倡导节能环保是绿色设计的设计思想，但是山于当今影响环境的因素非常多，当今的生活范围十分的广泛，人们在追求高质量生活的同时却往往忽视了环境对人类生存和生活的重要影响。所以，将绿色设计的理念充分的应用到人们的生活当中，是当代设计师的使命和责任。

5.视觉传达艺术设计的创新设计要个性化与多元化

艺术工作者在实际设计过程中个性化与多元化是结合在一起的，本身并不矛盾。艺术作品在整体风格上要采用多元化因素的应用，在每个作品的本身要突显自身的个性化，这也是自我作品与其它作品的不同处，这就是个性化的体现。传统单一的设计方式逐渐向个性化、多元化的方向发展，应该重点突出创新，把握设计理念的变化，展现出符合现代特色设计理念，并将个性化且多元化的设计理念全面的呈现在现代的视觉传达艺术设计作品当中。

6.视觉传达艺术设计的创新设计要有个性化的设计特色

个性化设计是一个作品区别其它作品的关键所在，在视觉传达艺术设计过程中，每个作品都要根据实际情况进行个性化设计，这也是创新设计的需求，个性化设计是一个作品的实际应用过程中的一种灵魂，保证作品设计的特色。

7.视觉传达艺术设计的创新设计要有民族特色

作品在设计过程中，采用视觉传达艺术设计在一些民族特色强的作品中，要把民族的特色设计在作品中，融合民族特色，在作品中体现一种民族特色。

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创新是指以现有思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有知识和物质在特定环境中本着理想化的需要或为满足社会需求而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境并能获得一定有益效果的行为。简单来说就是创造或改造出别人没想的、之前没有的。而这种思维方式在视觉传达中占据着十分重要的位置。本文阐述创新思维在视觉传达中的一些应用及对视觉传达更进一步的认识。

关键词：

创新；思维方式；视觉传达设计；应用

一、视觉传达设计的含义

视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，兴起于19世纪中叶的欧美国家。那么什么是视觉传达设计？简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。也就是说眼睛能够看到的所有设计都可以称之为视觉传达设计。视觉传达设计一般包括：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计和展示设计。视觉传达设计包括文字、图形、色彩三个基本要素，其中，文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。所以，文字在视觉传达设计中占据举足轻重的地位，每一个作品的完成都有文字的足迹。视觉传达艺术设计能大量宣传，体现了广大人民群众对艺术设计的欣赏水平和能力不断提高。

二、创新性思维

（一）何为创新性思维

一切需要创新的活动都离不开思考，离不开创新思维。可以这样说，创新思维是一切创新活动的开始，而创新思维是思维的一种高级形态。因此创新型思维既有一般思维的基本性质，又有自身独特性。与常规思维相比，创新思维的最大特点在于它的流畅性、变通性和独创性，而这些特性的产生在于巧妙地创造出新事物、发现新路子的思维都属于创新思维。

（二）创新性思维与设计者

作为美术专业中的新秀，视觉传达设计得到了很多界内界外人士的关注。同时由于各类因素的影响，如人才市场的供大于求、难以预测的经济危机，都加大了应聘者应聘工作的难度，这对设计者来说亦是如此。那么作为一名设计者要如何让自己拥有与众不同的创新思维？首先要明白两个概念，一个是创新，一个是思维。不同于一个微不足道的、十分普通的东西就可能激发你的想象力和创造力了。这是思维+创新的共同作用。“水立方”的设计不就是设计者在毫无思绪的情况下把玩手中的无盖纸盒，灵光一闪设计出来的吗？

（三）创新性思维对视觉传达的作用

正所谓：不创新，就灭亡。作为刚提出不久的新名词，人们都对它抱有很大期望。一个被人们赋予希望和关注的新事物，必定是希望它能有利于人类发展的。所以视觉传达设计这个专业如果想一直做人类的“宠儿”，就必须拥有绝对的创新能力。就好像是设计者与创新、创新与视觉传达之间的关系：视觉传达设计的创新发展需要设计师不断提升自己的艺术修养和审美能力，进而革新设计理念，设计理念的创新关系到视觉传达设计作品的传播效果。彼此之间缺一不可。

三、视觉传达中创新思维的应用

（一）应用于教育

书本上的知识只是一个结论、一种理论，它的可信度到底有多高，具有多少偶然性对于一个只在书本上有所认识的人来说都是个未知数。并且对于一个要适应社会发展的大学生来说，光会纸上谈兵是远远不够的。所以实践教育的作用就显得尤为突出。父母培养孩子上学是很艰苦的事，一个小孩从上小学到大学毕业就需要16年，中间还不包括托儿所、幼儿园和留级复读。如果辛辛苦苦十几年后，孩子还找不到工作，那么做父母的就太可怜了。所以学校是一个为了能够更好找工作而进行培训的训练营，本着以就业为目的进行教学，提供更好的条件，以更大限度地提高就业率。学校可以与一些与视觉传达对口的企业进行合作，增加学生的社会实践能力和经验。实现校企之间的资源共享和优势互补，学生有更为全面、更为系统的理论知识，而企业有更加丰富的实战经验和应急应变能力。另外就是在师资力量方面，学校可以聘请专业教师教授课程，让学生接受更高水平的教育。

（二）应用于经济发展

中国作为最大的发展中国家，要养活全球近五分之一的人口，压力是很大的。经济发展是每一个国民共同的心声，一个国家的经济底子足了，那这个国家的国际影响力定不会差。当有了充足的资金，才能有这个心思考虑国防建设，考虑文化建设，才能无后顾之忧地搞研究、搞发明、搞创造。民间有句俗语说得很在理：钱不是万能的，但没钱是万万不能的。话虽俗，但理不俗。视觉传达这个新兴专业涵盖的范围很大，已经不是单单的平面设计。同样的，它的发展前景是不可预测的，好的发展前景代表着源源不断的金钱利益。不管是对国家还是设计者来说都是一次机遇，但更是一次挑战。人类近代史经历了三次工业革命，从蒸汽机到发电机再到电子计算机，每一次革命都代表了一次革新，都代表了一次创新和进步。同时以英国为代表的欧美国家在经济上得到很大发展。足以说明一个引领世纪产业革命创新的国家定是一个时代的标志。所以，视觉传达设计的创新性思维需要得到长足发展。在如今信息时代，社会快速变化常常让人感到措手不及，设计的创新也是在适应社会的发展、时代的要求。创新是这个时代的代名词，“苹果”都不知道换了几代，手机电脑是更新再更新，在这样一个大环境影响下，视觉传达设计的创新更加令人期待。设计者要改良自身装备，完善自己，设计出具有自己独特风格、能够引领时代的作品。

参考文献：

［1］翟颉.谈视觉传达艺术设计的创新设计理念［J］.时代装饰：理论，2014（1）.

［2］刑莉莉.浅析视觉传达创新思维的内涵及原则［J］.设计，2014.

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关键词：局限性；观念；材料；工艺

当代平面设计的研究范畴已经得到极大的拓展，研究方向已经不仅仅限于平面领域，当代平面设计的研究呈现出超平面、走向多维的发展趋势。日本的著名设计师原研哉认为，设计的“信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的眼光，而是要慢慢渗透到人的五官当中去。在人们还没有注意到其存在的时候，成熟、隐秘、精密、有力的传达就已经悄然完成了。”与之相呼应的是日本的书籍设计大师三浦康平，他的观念叫“开启五感”，提倡设计师要“找回自己身体的感觉和存在的实感”，“磨练人类感觉器官的功能”。在当代多元的设计文化语境中，越来越多的设计师像原研哉、三浦康平一样，更加注重对受众内心心理层面的研究，更加注重发挥感官感觉在平面设计中的作用。反观传统的平面设计，其研究的对象大多局限于文字、图形、色彩这几个方面，所以，传统的平面设计在视觉传达方面尤其是触觉感传达方面有着明显的局限性。

一、传统平面设计师的观念、认识水平的局限性

由于时代的不同，传统平面设计师的观念受制于当时的科技文化水平以及对艺术的认识水平，有其局限性。原因之一是初期的平面设计师们主要是油画艺术家、插图艺术家及建筑师担当，他们的观念、认识水平还是停留在视觉元素层面，他们的平面艺术作品深受各自前期的架上艺术实践及建筑艺术实践的影响。因此，他们设计作品时注意力主要是集中在构图、文字、图形、色彩等视觉元素方面，而对材料、肌理、触觉感等感官感觉与信息传递方面的效用几乎没有什么认识，更谈不上研究。

另外，当时的科技水平还相当有限，可以应用于平面设计的材料还不是很多，印刷的技术手段也还非常有限，设计师们并没有认识到印刷材料、印刷方式、制作工艺以及由此产生的触觉感对平面作品的艺术效果也具有非常重要的影响，而是把研究的重点停留在文字、图形等视觉元素层面，客观上也制约了其作品面貌的多样性与丰富性。

再者，在科学认识水平层面，人们对感官感觉尤其是触觉感方面的研究还相当少，心理学、美学、传播学、物理学等学科对感官感觉尤其是触觉感于信息传递方面几乎没有太多的认识，这在一定程度上也影响到平面设计师在视觉元素以外的研究和探索。因此，传统的平面设计具有相当的局限性。

二、传统平面设计中所用材料的局限性

虽然说，平面设计师的观念、认识水平对平面设计作品的艺术面貌、艺术风格影响巨大，但材料的局限对传统的平面设计的影响也是相当明显的。传统的平面设计所应用的材料非常有限，主要的媒介就是纸，这主要是受制于当时的科学技术水平、印刷水平和工艺制作水平。当时可以供设计师选择的材料非常少，制作工艺水平也趋于简单，平面设计师们考虑得更多的是创意、构图及画面效果，而对于用什么材料、采取什么制作工艺却甚少考虑，更不用说如何利用材料的肌理质感为信息传递服务、如何激发受众的触觉感来进行情感交流了。材料的局限在相当大的程度上影响了平面设计师的创作手法和创作思路。

三、传统平面设计中印刷、制作工艺的局限性

我国春秋末年的《考工记》中说到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这里的“工”，就是指印刷和装订技术。与材料一样，印制工艺和装订工艺对平面设计作品的影响也至关重要。

印刷是平面设计作品的重要制作手段，传统的平面设计作品多采用常规的印刷模式，而常规的印刷模式在感官感觉的信息传达方面几乎没有什么作为。对于平面设计的创作而言，印刷技术无疑提供了大量的技术支持，从而极大地影响了平面作品的传播与推广。在平面设计史中，常规的凸版、凹版、平版、漏版等印刷技术的推广应用、廉价的印刷成本、高效的印刷效率极大地推动了平面作品传播，促进了平面设计的繁荣与发展。但是常规的印刷模式也有其局限性，主要表现在印刷材料、印刷工艺手段的选择比较少，印刷的艺术效果的呈现也比较单一，在感官感觉的信息传达方面、肌理质感的塑造方面没有太多的办法。由于设计师在创作作品时没有办法从印刷技术方面得到太多的支持，从而影响了平面作品的丰富性与多样性。因此，常规印刷模式的局限导致了传统的平面设计作品在感官感觉的信息传递方面甚少作为。

四、当代平面设计的发展

人类已经进入了信息时代，这就意味着人类社会进入了一个注重人的“感性的时代”，感性是信息化时代的本质特征。设计师们在设计中对设计概念、当代设计语言、形式感、情感沟通等方面进行了广泛的研究，就是人类社会进入感性设计时代所进行的平面设计方面的探索。人性化设计是当代设计的重要原则，强调情感与沟通、触摸与体验，研究多维空间的平面信息传达方式。

在现代设计语境中，设计师非常关注心理学、物理学、生物学、美学等交叉学科的研究成果，在平面设计中引入感官心理体验，证明了在人类的感官感知中蕴藏着巨大的设计资源。在这个新的研究领域中，设计师着重研究材料质感的创造性表达和触觉感的信息传达方式。随着材料制造技术的不断进步，现代的工艺制作与印刷工艺跟以前相比也有了质的飞跃，这为触觉感在平面设计上的应用提供了极大的方便。充满各种触觉感的材料的广泛应用，有效地传达和表现了作品的人文情感与文化内涵，使平面作品产生了动人的亲和力。设计师或者通过巧妙地利用材料本身的触觉感，或者通过合理地选择印制工艺和装订工艺，或者通过充分调动视觉元素来传递平面设计的触觉美感，或者综合以上各种手法来阐释触觉感的审美含义。触觉感的应用有效地推动当代平面设计向前发展，实现从二维空间向多维空间的跨越，提升了平面设计作品的艺术表现力与感染力。

参考文献

[1]原研哉(日)，《设计中的设计》，译者：朱锷，山东人民出版社.

[2]杉浦康平(日)，《亚洲的书籍、文字与设计》，译者：杨晶、李建华，三联书店.

[3]戴震《考工记图》，商务印书馆.

[4]王受之《世界平面设计史》，中国青年出版社.