视觉传达设计概述范文
时间：2024-01-02 17:56:21
导语：如何才能写好一篇视觉传达设计概述，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
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1、“匠”与“师”的对比，后劲更足
针对视觉传达设计专业来说，专科院校注重实践型、应用型人才培养，这就是我们通常意义的“匠”。我们以“广告设计师”、“品牌设计师”作为本科生的培养目标，当然“师”的概念不是空谈，为此在培养方案的编写上，需要特别注重思维的训练。比如，在实践性教学环节中，结合市场在前期投标所要求的创意，在新的教学计划中，增开了专项创意训练模块，致力培养学生在方案前期的快速思维表达能力，着眼于视觉传达设计的创作思维和方法的基础研究。通过学习该模块，丰富学生的创造思维以及创新意识，同时培养学生如何将发散思维统一在系统化应用实际设计中，为后续课程及专业设计提供全方位的思维训练及设计方法。实际上，概念设计课题的研究最现实的意义是目前在设计界出现的“工匠型”设计人员的有效解决途径。盲目抄袭和模仿的形式化设计，是当今浮燥毕业生的一种普遍问题。
2、视觉传达专业课程优化提前导入
重视围绕专业发展的需要来设置专业基础课程。在专业课程初级和高级阶段都注重对课程与设计市场的连接，特色课程需要聘请业界资深人士为客座教授进行讲座形式的实践型教学，同时启发学生主导去进行社会实践，关注周边情感事件，树立起社会责任感和对行业的发展判断及批评能力，尽可能走向时代和行业发展的前沿。课程设置强调基础专业知识的牢和创新型专业知识的意，课程结构相互承接，呼应、影响，使每一门课程在学生的知识结构链中产生作用，并促进学生的自学能力，掌握学习方法，提升学习境界。在大学一年级分为两个专业设计方向（广告，品牌），专业方向与学生的兴趣点一致，从入学即决定其发展方向，使基础阶段的学习更好地与专业关联，有目的性的编排基础课程，否则课程的设置缺少特点，训练的指向性不明确，使基础课程变得空泛无力。
3、专业核心课程结构优化、与市场实际逐步接轨
将部分课程细化，在行业发展日趋成熟，设计市场竞争更加激烈的今天，粗线条的课程结构已不适应今天的设计教学，更专业成为当今设计教学特点。主要的做法是将原主干课的综合课程分解，增加教学深度，加强单元案例练习，同时配合学生不同的学习阶段，增加专业理论课程，使学生具有更好的专业后劲。在规范基本教学目标的前提下保证教师的个人教学特点，针对学生的学习状态及时调整课程，注重每个学生的不同素质与特点，注意保证学生的学习热情与自信心，老师之间应相互交流教学计划与并了解课程的具体内容，教案与课件互相交换传阅，必要时进行集体讨论，形成整体的基础构架。传统的各专业课程分开单独教学的教学方式，往往会造成教学资源的浪费，也不利于学生的培养，因此，在新的设计基础教学体系模式中，将相关课程进行整合，形成课程群，教师则相应的形成课程教学组，教学组为全院各专业相关的课程提供教学服务。
4、视觉传达设计实践教学的新思路
实践教学贯穿全课程教学。根据实践教学大纲和教学进程，确定在校外实训实习的为户外写生、艺术考察、项目实训毕业实习等，在校内艺术设计实验中心及设计工作训练的项目为项目实训、毕业设计与展览等，各种实践教学内容形成系列，全面培养学生设计实践能力。通过校内实训基地和校外实训基地的建设多元化地完善艺术设计专业的教学条件。造型艺术重在个性灵感，个人的天分尤其重要，设计艺术相对更具有可操作性的理性成分，注重设计教学的理性特征，在教学组织，课程要求，设置上采取先紧后松的模式，首先必须规范行为方式，养成严谨的学习态度，强调扎实功底上的自由个性发挥。
5、设计基础教学
基础教学课程的设计是关键起的一环，必须做到严格而科学，充分调动与挖掘学生的潜质，为专业学习作好充分的辅垫，视觉传达设计教学是个系统，从二维到三维，从创意到实际思维再到视觉设计，基础理论与设计哲学，在基础学习阶段鼓励学生自我学习，形成一个大基础与开放的知识结构。设计基础教学应与设计基础理论互动。在目前这种大规模的艺术设计教育格局下，艺术理论有着重要的意义。使我们的学生成为一个有较全面的艺术修养和有品味的人，即算是学生今后不从事具体的设计艺术实践，也使其受益终身，更深一层，当代设计艺术与现代艺术密切相关，基础教学中的许多内容都来源于艺术探索的成果，与美术史设计史等产生必然的联系，这种相互关联的学习，能够促进学生理解能力和认识的深度，进而促进学养的积累与基础的进步，达到理想的学习效果，另外，设计批评能够促进学生的审美判断的形成，培养良好的审美趣味。
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【关键词】视觉传达 设计 绿色化
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0247-02
1.视觉传达设计绿色化概述
视觉传达是随着现代数字化的发展而逐渐兴盛起来的一种信息传达方式，而这种信息的传达是通过人的视觉进行的，属于设计艺术的一种。视觉传达设计是建立在视觉传达基础上的，包含传播设计和商业设计两个方面，主要是通过计算机技术对图片、影像等视觉信息进行处理，从而向社会传播信息，满足人们的观赏和交流所需。
“绿色”一直被人们广泛运用于形容生态平衡，表达了人们对大自然的美好祝愿，而“绿色设计”一词也就应运而生。视觉传达设计绿色化就是指在绿色设计发展的契机下，以科学发展观为指导，保证视觉传达设计的科学合理、生态环保。
2.我国视觉传达设计的发展现状及问题
随着技术的不断发展，视觉传达设计所呈现出来的内容也逐渐多样化，超出了传统的模式，对人们的生活产生了较大的影响。但是，随之而来的是激烈的竞争愈演愈烈，市场上四处充斥着各种各样的视觉传达设计作品。纵观市场上存在的各类视觉传达设计产品，会发现其中仍然存在较多问题。
2.1质量普遍不高
视觉传达设计作为文化的一种形式，深受民风民俗的影响，因而民族特征明显。不仅如此，视觉传达设计也会随着时代的变化而变化，以迎合大众所需，因而具有时代性。然而，随着社会主义市场经济的不断发展，视觉传达设计为了争夺市场，因而仅仅从短期的经济效益出发，对一些优秀的设计作品进行模仿，这就造成了当今市场上大多数视觉传达设计作品缺乏创意，丧失了视觉传达设计该有的特性，而对于文化的反映和体现更是匮乏，严重影响人们的视觉品味，呈现出一种病态的发展趋势。
2.2数量过于庞大
随着技术等影响视觉传达设计发展的主要因素的不断改善，使得视觉传达设计日渐繁荣，形式多种多样，内容缤纷多彩，充实了人们的视觉世界。然而，也正是因为这种信息数量爆炸的方式，导致人们对于设计缺乏相应的关注和审美，这种由于庞大数量而引发的视觉疲劳，造成了当今社会对于视觉传达设计的漠视。虽然视觉传达设计通过各种途径进入到人们的视野，然而，这样庞大数量的低劣设计，且不乏有趣味低俗的设计作品，这样只会影响人们生活环境的绿色化，给和谐社会的建设带来一系列不利因素，造成了当今社会文化的缺失[1]。
3.我国视觉传达设计绿色化实现途径
“绿色”在人们的概念里一直是生命和自然的代表，给人一种生机勃勃，健康向上的视觉感受，带给人对美好事物的向往和感动。因而，在视觉传达设计绿色化的过程中，必须以给人以美的享受为出发点，从而提升视觉传达设计的发展后劲，实现可持续发展之路。
3.1提升设计质量
视觉传达设计绿色化的本质在于促使视觉传达设计的人性化、生态化和文化性，从而实现经济社会的和谐发展。针对当今社会上视觉传达设计作品质量不断下降这一现象，应该通过以下几个方面提升其设计质量，保证视觉传达设计的健康发展。首先，促进“绿色化”理念的建设。正确的观念对人们起着正确的引导作用，因此通过推进视觉传达设计绿色化理念的建设，推动设计者自主提升产品质量，丰富产品文化内涵，增强作品的创造性。其次，提高设计师的自身素质。设计师是视觉传达设计的执行者，也是设计顺利完成的灵魂人物，提高设计师的素质，从而从源头上改善当前视觉传达设计产品的质量问题，使得设计能够更好的传播优秀文化，弘扬时代精神。最后，加强对市场上设计产品质量的监控，保证优秀的设计作品能够顺利进入公众视野，同时减少缺乏创意的伪造设计产品的诞生，从而为视觉传达设计绿色化的健康发展营造良好的氛围。
3.2改善社会环境
视觉传达设计绿色化是与人们生活息息相关的，是建设和谐社会，促进可持续发展的重要方面。因此，建设绿色化的视觉传达设计，必须从改善外部环境着手。第一，应该通过提升人们对于“绿色化”的认识，从而加强对于设计作品的监督。通过舆论和公众的力量，保证视觉传达设计的质量，促使设计者自觉创新设计作品，充实设计的内涵，从而使其符合时展所需。第二，建立健全视觉传达设计绿色化评估制度，通过制度规范保障视觉传达设计能够自主将“绿色化”融入设计作品之中。不仅如此，制度还能保障人们的监督权，从而保证视觉传达设计市场的有序性和科学性[2]。
4.结论
随着经济的发展，社会的进步，视觉传达设计已经成为大众生活中无法忽视的一部分。因此，改变当今社会主义市场经济环境，为视觉传达设计绿色化保驾护航，促进视觉传达设计产品质量的提高具有重要的理论意义和实际意义。
参考文献：
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一、视觉传达设计概述
视觉传达设计的目的是为了传达信息，其最终表现形式是媒体，视觉传达设计在传达信息时是以图像、文字以及色彩作为载体，并且这些信息载体会随媒介变化而发生变化。广义上的视觉传达设计包括了人类视觉所能接收到的任何事物，其在当代设计中具有重要作用，并丰富了当代设计学科的内涵。数字时代的到来，促使了视觉传达设计新观念的产生。
二、视觉传达设计新观念
信息技术的发展，人们观念的改变，使得视觉传达设计在数字时代背景下涌现出许多新的观念，促进了视觉传达的发展。数字时代背景下视觉传达在设计方面的新观念具体表现在六个方面：一是视觉传达设计数字化；二是视觉传达设计人性化；三是视觉传达设计大众化；四是视觉传达设计多样化；五是视觉传达设计媒介整合化。下面就从这五个方面一一分析。
（一）数字化的设计随着数字时代的到来，视觉传达设计开始朝数字化方向发展。视觉传达设计数字化，使得视觉传达设计的理念不断更新和发展，艺术效果更得到了很大的改进，也大大提高了设计的有效性，给人们带来了美好的视觉体验。科学的发展推动了数字化的发展，视觉传达设计的主流形式将会是数字化设计，毋庸置疑，数字化设计能够将科技与艺术进行完美的结合，能够丰富视觉传达设计的内容和形式，促进设计技术的发展，更能使人们的生活朝着多元化方向发展，从而来提高人们的生活质量。一般而言，传统的视觉传达设计，其设计的方法较为单一，而数字化设计能够充分利用新媒体，将视觉以及听觉等感官有效结合，提升视觉效果，视觉传达设计的数字化，能够改进传统的设计观念，重组设计形式，促使视觉传达设计的新观念能够有效落实。
（二）人性化的设计在数字时代背景下，视觉传达设计更为人性化，其具体表现在三个方面：其一是设计回归人情味，数字化的发展，消费者对各类的设计具有更高的要求，其设计既要能满足基本功能，又要具有人情味，因此视觉传达设计也开始回归人情味设计，注重情感层面的设计，在设计的过程中注重对人情味的注入。一般视觉传达设计人员在设计时，开始观察人们的日常生活习惯，从而使设计的作品更具人情味，符合人们的心理需求。其二是注重人文关怀，视觉传达的表现形式较为直观外在，而我国的传统是含蓄内敛，这就限制了视觉传达的发展，数字化的发展，打破了设计人员的传统观念，设计人员在对视觉传达进行设计时，开始添加人文关怀的因素，使人们能理解作品中的内涵，从而使其能够得到情感与心灵上的美好体验。如一公益广告中，小男孩在看到妈妈给老人洗脚后，在妈妈要洗脚时，为妈妈端来一盆水说：妈妈洗脚。这则公益广告的设计，对人文关怀因素就很好的体现出来了，直观而形象的展现了我国优良的传统美德，具有教育意义。其三是绿色设计，体现以人为本，随着资源环境和人口问题的日益突出，设计人员在设计时更为注重以人为本的理念，更加关怀人类的生命，并以保护环境为主旨进行设计工作，这种绿色设计是设计人员对人性化设计的具体体现。
（三）大众化的设计视觉传达设计在数字化背景之下更加注重大众化的设计，大众化设计更加符合人民的需求，视觉传达设计是服务于人民，其设计理念必须要迎合大众的心理，这样才能体现出设计的价值，因此大众化的视觉传达设计必须要联系人们的生活实际，抓住人们的心理需求，从而设计出符合大众审美需求的作品。当然，大众化的视觉传达设计能够提高社会经济效益，一般来说，视觉传达设计具有商业性质，其大众化的设计能够符合人们的消费心理，更具亲和力，艺术设计作品更能被大众所接受，有利于商业运转，从而来提高社会经济效益。另外大众化的视觉传达设计，使得人们的生活方式发生变化，生活更具娱乐性，有利于人们增长见识，开阔眼界，促进人们文化生活水平以及生活质量的提升，从而促进了精神文明的建设。
（四）多样化的设计数字化以及多年媒体工具的发展，促使视觉传达设计的形态发生变化，高新技术的应用使设计理念得到了实践，开拓了视觉传达设计更为广阔的发展空间，使得设计的表现形式更为多样，设计内容更为灵活，带给人们良好的视觉享受，促进了视觉传达设计多种形态的发展。此外，设计的风格也更为多元化，设计人员充分利用多媒体技术的优势，在原本平面设计风格上添加图片、文字、视频以及音频等因素，使视觉更具冲击力，视觉传达的空间更为广阔，充分发挥出视觉传达技术的作用，如由贴海报的形式转变为电视广告的形式，促进了信息的传播。当然视觉传达设计的艺术手法也更为多样，视觉传达设计与电脑相结合，使其设计的视觉形象更为灵活多变，给观众一种超现实的视觉效果，从而丰富了其艺术的手法，向人们呈现的多种形式的艺术手法能使人们的思路更为开阔。
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所谓人性化是指让技术和人的关系协调，即让技术的发展围绕人的需求来展开。这里所指的技术是广义上的技术，不单单指的是某一领域。人性化设计是指在设计过程当中，根据人的行为习惯、人体的生理结构、人的心理情况、人的思维方式等等，在原有设计基本功能和性能的基础上，对建筑和展品进行优化，使观众参观起来非常方便、舒适。是在设计中对人的心理生理需求和精神追求的尊重和满足，是设计中的人文关怀，是对人性的尊重。人性化设计是科学和艺术、技术与人性的结合，科学技术给设计以坚实的结构和良好的功能，而艺术和人性使设计富于美感，充满情趣和活力。
二、人性化设计及视觉传达设计的发展
人性化设计理念是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准，从而导致能源浪费，资源破坏，生态失调。工业文明带来的危机正在唤醒越来越多的人。数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽广的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定、的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。从20世纪八九十年代开始，“人性化设计”～词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点，从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀、民族传统、宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性，满足人们深层次的精神文化需求，追求更适合人体结构的造型形式。
三、视觉传达设计中的人性化设计要考虑的因素
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一、视觉传达艺术概述
视觉传达艺术是近年来新型的艺术门类，与以追求审美为主的艺术设计不同，视觉传达艺术设计是在通过“视觉”引起审美感受的同时，向人们传达设计作品中所蕴含的信息。视觉传达艺术设计作品能够体现的内容很多，包括人生哲理、商业信息等2。因视觉传达艺术能够有效将审美与商业宣传实现有机结合，其商业价值已得到了社会各界的广泛认同，因此现阶段视觉传达艺术应用于商业服务的情况较为普遍，如广告设计、企业形象设计以及产品包装设计等。
二、创新设计理念之于视觉传达艺术设计的作用
进入21实际以来，我国视觉传达艺术设计有了突飞猛进的发展，历经多个发展阶段，目前已经总结出一套较为完整的设计方法，主要是借助视觉语言达到信息传达的目的，但视觉符号的设计必须要契合人们的心理，这样才能使人们得到共鸣，从而有效将信息传达给人们3。但目前社会发展迅速，环境复杂，各类新兴媒介与传播技术不断进步。此种背景下，如何要抓住当下人们的心理需要、社会情感，就成了视觉传达设计的重点。从这一角度出发，视觉传达艺术必须紧扣时展脚步，积极创新，紧扣时代特征，通过敏锐的洞察力了解当前人们的审美需求、欣赏能力，结合群众的心理开展设计，才能真正达到视觉传达艺术设计的设计效果。
三、基于创新设计理念的视觉传达艺术设计
（一）简约化设计
目前手机、电脑等媒介工具的页面设计都朝着简约化方向发展，即避免繁复的堆砌，而是通过简洁的图形，和三个以下的色彩搭配，形成简约化设计效果。目前快节奏的生活环境，使人们受到的压力较大，繁复堆砌的设计，很容易引起人们的审美疲劳，产生抵触，这也是手机界面、电脑系统界面越来越简洁化的原因之一。因此视觉传达艺术设计也可适当借鉴这种风格进行设计，为人们呈现清晰、直观、简约的设计作品，利于人们接受。
（二）刺激人们的感官
视觉传达艺术设计需要通过色彩、图案以及文字的组合和搭配，达到传递信息的效果，设计者需要具备敏锐的洞察力，积极拓宽眼界，通过网络、资料的收集，了解目前人们最关注的热典、流行语等，在设计中加入这些元素，使设计更“接地气”，更能够吸引人们的注意力，形成刺激效果4。此外还可在设计作品中加入对比强烈的色彩或图案，增强视觉刺激效果。同时还可适当借鉴影视拍摄手法，例如电影《辛德勒的名单》，整个电影为黑白画面，但一名红色衣服的女孩，从她出现一直到死去，是全影片中仅有的一个色彩，那一抹红色带给了观影者强烈的视觉冲击，引发人们的思考，短短几秒钟的红衣小女孩也因此成为了当年这部电影中最被人们热议的一个镜头。在视觉传达艺术的设计中也可借鉴此类方法，以对比强烈的色调，给人视觉冲击，让人们陷入思考，并配合预先设计的视觉符号进行引导，使人们能够在自我的思考中，恍然大悟感悟到设计作品中含有的寓意，更加增强人们的印象。
（三）绿色环保理念
绿色环保是近年来各行各业所共同关注的话题，视觉传达艺术设计可以从这一角度入手，在设计中加入绿色环保理念。可配合清新的色调与自然符号，使设计作品中充分体现出自然、绿色的风格，这也是目前人们所崇尚的一个重要审美取向，像茶叶、食品、家居等行业都可以从绿色环保的角度入手进行设计。
（四）大众化与个性化相结合
视觉传达艺术作品面向的是整个社会群体，而不是某个个体，因此设计需做到雅俗共赏，才能满足大多数人的取向，因此在设计中就需要满足就需要进行大众化设计，但不能为了追求标新立异，而使设计作品晦涩难懂，反而不利于向人们传递信息。但同时也不能过于大众化，防止落于俗套，难以在众多设计中抓住人们眼球5。因此在设计中需要将大众化与个性化相结合。在设计中要以大众化审美为基调，考虑到社会大众的认知程度，在此基础上，可加入突出个性化的设计。例如可加入民族元素、当地地域文化元素等，体现出设计的个性化，从而在众多设计作品中独树一帜，吸引大众的眼球，例如一汽汽车有一副广告图（见图1）。该车整体为白色，配合黑色的轮胎、车座、窗框，形成如同水墨画般的黑白色彩搭配，借助汽车色彩与大家都不陌生的水墨画的这一相似点，在广告设计中，加入了水墨元素。这一传统和现代结合的效果图，不仅没有违和感，反而将汽车和水墨图融为一体，仿佛汽车是水墨画中的一个部分。在宣传汽车的同时，增强了意境、高雅之感，不落俗套，引人入胜。
四、结语
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关键词 视觉经验 视觉传达设计 生活
中图分类号：J502 文献标识码：A
1 视觉传达设计中视觉经验的运用背景概述
在现代设计中，你会发现运用所有平面的素材是视觉传达设计中的主要功能，这样才能更加直观地让观众了解到所传达的资讯，更好地去认可，去了解以及喜爱产品。人们可以发现观众对于所传达内容的要求变得越来越高，从而就体现了观众的独立思考性。也就是说并不是所有传达设计出来的产品都会受到喜爱。设计者只有不断加深自己的视觉经验才能让作品更直观地表达出所想要传递的信息。人们都知道了视觉传达设计其实就是给人看的设计，告知的设计，那么也就是说在向大众传播一些东西。每个人都有一双发现美的眼睛，但是每个人对于美与丑又有着各不相同的判定。之所以会造成这样的区别，那是因为每个人的视觉经验不同。
2 生活中的视觉经验运用
2.1 视觉经验的作用与重要性
在现代设计中，人们不难发现将所有平面因素结合在一起，让人们感到观赏舒适才是传达的目的。那么在设计中，设计者应该更好地了解到观众的需求，观众所喜欢，偏爱的一些元素。从而设计出来并且推广才会受到客户的喜欢与认可。设计者在传达过程中应当积极地思考观众的心理，观众们拥有自己独立的思想，特殊的感知能力，对待文化传播有一定自己的见解与偏爱。那么就需要传达者不断加深自己的视觉经验，创造出更多更新颖的传播讯息，让观众们耳目一新，使产品得到更好的推广、更多的认可。要清楚明白观众不会一味地去接受。丰富的视觉经验可以更好地去按照观众的需求创造被他们喜爱的作品。
随着科技的发展，不难发现四周的环境在不断变迁，从以前的乡村小屋到现在的高楼大厦：以前的煤油灯到现在的灯火通明：以前的乡村小路到现在的柏油马路。这一切不仅代表着社会的进步与发展，也体现了人们对美的追求，对舒适的追求；也体现了只有创造出更多更好的作品才可以去吸引顾客的眼球抓住他们的心。想要进步就需要不断地学习，设计者们需要去积累更多的视觉经验，创造更好的作品，只有这样才能跟上时代的脚步，才能时刻走在观众视觉的前面。
2.2 视觉经验运用在广告封面中起到的作用
生活中可以看到许许多多的广告，宣传单，书本等。仔细观察可以发现他们都拥有自己的特色。包括色彩，图案的搭配和材质的不同。为什么有的广告或者书籍，宣传单可以成功的吸引到观众的视线，因为创作者运用了不同的视觉经验，从而给人一种耳目一新的感觉。仔细想想如果这些创作中没有了视觉经验，那么人们所看到的一切将一成不变，从而失去新鲜感，也会觉得生活了然无味。正是因为运用了视觉经验，才能看到了许许多多新的作品。从而更好地做到了宣传效果，使顾客了解到自己的产品，促进经济发展，改善人们的生活。广播 （播音）广告、报章杂志广告、（电视）影片广告（CF）、橱窗广告是媒体的四大类。也就是大家平时接触最多的宣传方式也是视觉经验运用最多的一种视觉传达。
2.3 对待文化差异视觉经验起到的作用
对于设计本身而言，不仅是单一地解决传播方式与传播速度问题， 更重要的是要传播有利用价值的信息。保证设计成功的重要一点是传播有效、准确并且具有可靠性的信息，那么视觉经验在其中就能起关键的作用了。打个比方来说，人们可以把东西方的文化做一个有意思的比较。众所周知，由于中西方地域环境，人文环境还有生活习惯等方面的不同，造就了东西方形成了不同的价值观和不同的心理结构与审美层次。出现这种情况也是能够理解的。而这种差异在视觉传达设计中有更为突出的表现形式。每一个中国人都有一颗祈福的心，所以才有了中华特有的吉祥文化，一些有着吉祥的寓意，代表着吉祥如意的作品更容易被大家接受。像中国联通公司的标志设计也是我们所熟知的一个好的设计。这个标准更好地表达可中国人对吉祥标志的热爱，企业也得到了更好的发展。但是因为国内外文化的差异，像很多动物在国外被看作是一种不祥之物，而包含着这些信息的品牌在国外就不会那么受到欢迎，所以就需要去更改名字或者做其他处理。
2.4 详谈视觉经验在电影制作中的关键作用
创作一部好的作品需要大量的灵感，而视觉经验在创作中依旧起着不小的作用。电影源于生活，又高于生活。人们用眼睛观察世界，用耳朵倾听世界，用肢体触摸世界，从而对世界有了一个完整的概念与感触。大脑记忆一年四季的变化，记住世界万物的色彩形体变化，感知到喜怒哀乐。这点点滴滴久而久之汇聚成江河，在生活中起到不小的作用。电影中会出现不同的色彩，人物不同的表情，各种肢体动作。这一切正是因为视觉经验，因为了解所以才会得到创新，才不会给观众一种很沉闷的感觉。从而更加真实地反映了生活，或者给观众带来更多真实的感触，才会有许许多多的版本供大家欣赏。像2D电影一开始的热销，到现在观众们更加喜爱数字3D影片到最后更希望观赏imax影片。因为imax可以更好的提供给观众一个更加真实的视觉效果，身临其境才能更好地体会影片所传达的讯息，更好地理解故事中的人物情感。像一些动作片应用到如此效果，人们可以更真实地感受到那种激烈紧张的氛围，带来更直观更准确的视觉感触。那么随着科技的发展或许将来会出现6D电影让人们有更好的体验。这些进步，这些成长都是在证明视觉经验在生活中的重要性，想要进步，想要突破，就需要设计者自身的学习，自身的视觉丰富。
3 总结
如果没有好的视觉经验就不会有现在这么多的优秀作品，像一些海报的制作，图书的封面，包括会场的布置，房屋的装修，以及小到个人的穿衣装扮，一切都离不开视觉经验。每个人都有一双发现美的眼睛，像对于小孩子，可能单一的色彩就可以赢得他的注意力，但对于成年人来说要有拼色，各种时尚的元素才可以赢得他的注意。之所以大人与小孩之间会有这么大的差距，是因为他们的视觉经验不同。对于小孩来说他所感知的事物相对更少，对一些美的东西还无法判断。同时像我国的立交桥，运用了不用的元素，各种环形，更加展现了我国建筑的美丽。特别是像水立方、鸟巢，都是运用了视觉经验才会有如此特别的建筑，在世界上也是颇负盛名。
参考文献
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关键词：视觉传达；艺术设计；创新设计；理念
视觉传达艺术设计是指设计师通过视觉媒介向人们传达自己的艺术创作理念和创新设计。是人们通过观察的方式接受设计者在视觉上的信息传达。视觉传达艺术设计具有范围广、内容丰富、更新速度快等特征。正是因为视觉传达艺术设计的更新速度快，人们对艺术的需求量大，导致视觉传达艺术设计者需要非常强大的创新能力，人们对创新的理解也出现了百花齐放的局面。为了能让设计者更加清楚当下视觉传达艺术设计中的创新理念，笔者将结合当下时代的发展特色，对目前艺术界中的视觉传达艺术设计创新理念作为一个简要的概括，并对艺术教育者的创新理念教学提出几点自己的见解。
一、视觉传达艺术设计概述
经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。
二、视觉传达艺术设计的主要特点
视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。
三、视觉传达艺术设计中的创新理念
(一)创新设计理念
物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。
(二)设计语言的创新
视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。
(三)设计理念表现方式的创新
科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。
(四)绿色元素的体现
随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。
(五)个性化的体现
视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。
四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合
(一)设计理念和视觉语言的结合
视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。
(二)实现个性化和多元化创新的结合
设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。
五、结论
经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。
参考文献:
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［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．
［3］翟颉．谈视觉传达艺术设计的创新设计理念［J］．现代装饰，2014，(01):101．
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摘要： 本文通过对视觉美法则内容及表现形式的简要阐述，以及视觉美法则在视觉传达艺术中所起作用的简要诠释，提出视觉美法则在现代设计中运用的重要性，并对视觉传达设计艺术的发展未来作出展望。
关键词：视觉美法则 视觉传达艺术 设计
中图分类号：J524 文献标识码：A
一 前言
视觉美法则是随着时代的发展、市井的变迁而不断变化着自身形式的审美过程，视觉美法则是一个时代的时尚风向标，也是基于社会审美的一种体现形式。无论是从视觉传达设计艺术中的平面设计，以二维为载体的标识设计、广告设计、平面广告，还是以三维空间为展示媒体的室内外环境艺术设计，视觉美法则无时无刻不在体现着自身存在的价值。随着现代社会的飞速发展，与之同步的是更为广泛存在的视觉传达设计艺术和更为新颖的媒体产生，而作为视觉传达艺术的指导核心，视觉美法则是对于各种媒体的美的图解和形的意化，是现代视觉传达艺术的审美根本。设计师在创作过程中，始终掌握着一种时代的美好感情的寄托，是时尚艺术特有的视觉形态和表达方式。从视觉传达艺术中营造出的秩序美和和谐美更是对于视觉美法则的情感体验。
二 视觉美法则的内容
视觉美法则是劳动人民在创造美的形式过程中对于美的法则的总结与概述。在对视觉传达艺术设计的设计实践上，更具有视觉美法则存在的重要性。时至今日，视觉美法则已成为视觉传达艺术设计中的基础和出发点。
视觉美法则是大众依据客观存在的审美法则，通过长期的生产、生活实践过程，日积月累总结归纳而成的。视觉美法则的主要内容包括：对称与均衡，重心与节奏，和谐与统一。而在这些内容中，“重心”与“和谐”是视觉美法则中的总法则，其他是辅助传达审美最终效果的形式。在视觉传达设计艺术中，无论美感通过何种表现载体，都必须有自己表达的主题和韵律，而表达的主题和韵律正是对应着法则中的“重心”与“和谐”。例如在广告设计中，广告的诉述体即广告的重点信息就要出现在“重心”周围，以作为视觉主题展示范围，如我们常见的汽车广告中的车模视线所指引的方向或内容所在范围，都会出现在广告图形中的左上方或右上方，而画面的左上方或右上方就是我们所要关注的“重心点”。和谐是其他法则的基本条件也是最终目的，是对节奏韵律法则的深化。以2010年广州亚运会会徽设计为例，我们可以很容易接收到会场举办城市的相关信息，这样的设计整体感觉是舒服的，主次信息位置分明，整体设计符合和谐法则的理念。而这样的和谐同样存在于我们的日常生活空间中，不同的视觉元素达到和谐之点，便会形成视觉判断的平衡。宇宙万物尽管形态万千，但他们都同处于一个和谐的规律之中，正如爱因斯坦所言：“宇宙本身就是和谐的。”将几种要素通过基本的共通性而融为一体才能称之为和谐。和谐是统一的升华，单独存在的一个物体无所谓和谐，只有存在某种感知和意识的整体协调关系才是和谐的体现。和谐也不是绝对的统一，和谐同样也保持着部分的异同性。和谐是视觉传达设计艺术中各载体完全同意的保证，也是视觉传达艺术设计取得视觉特征的最终目的，它包括形、色、光、质等组合的和谐，还包括环境、造型、色调、风格形式的和谐。和谐能使受众在视觉上、心理上获得宁静和平和，也能使受众分享到秩序、应变与优美带来的艺术感受。
在视觉传达艺术设计构成中，重心所处的位置与视觉感受的安定与否、突出点是否到位等有着密切的关系。人的视觉集中点与视觉美法则的关系比较复杂。人的视线常常会在画面上最吸引注意力的中心视圈上停留下来，而这个中心视圈被称为视觉重心。视觉传达设计艺术通过图形的聚散、色彩的明暗产生可以吸引受众眼球的视觉重心，并将所要产生的信息或主题放置在重心圈内，起到引起受众注意力的作用。这样的视觉重心法则在广告设计中的出现率较高，如“万绿丛中一点红”就是一个足以说明重心法则的例证。正因为色彩的差别应用，受众将视线停留在那一点红上，通过标新立异的手段从而达到引人瞩目的目的。
三 探究视觉美法则的意义
视觉美法则是大众在创造美的过程中的最终总结，是对美的审视进程中所成规律的经验总结。研究探索视觉美法则，能够培养大众对于形式美法则的动力，指导大众更好地创造美的事物；掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与内容的统一；探究形式美法则，能使大众更自觉地运用视觉美法则传达人类对于美的理解，从而创造出更新更高的艺术形象。视觉美法则是源于生活，且与时俱进的，它是基于时尚发展的核心法则，是人们对于美好生活的审视和体现，是以法则的形式给人以更为立体化的审美。
视觉传达艺术设计与视觉美法则是不能孤立、片面地存在的，一幅完美的艺术作品往往要综合利用多种法则中的内容来体现，而化整为零的过程，就是将最终的效果达到和谐的过程。这些内容是相互穿插的，也是相互依赖的，更是相互渗透、相互促进的。
四 视觉美法则在视觉传达设计艺术中的运用
视觉传达设计艺术是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和意义。视觉传达设计艺术是以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
1 标识设计、广告设计中的视觉美法则
标识设计、广告设计是通过二维空间为信息传递的艺术表现形式，受众在欣赏一幅作品时，也是对于美的审视过程。接受标识设计、广告设计所传达的信息的同时，视觉同样受到图像的影响从而感知图像内容。用相对客观的推测对图形进行比对、分析和审视，从而引起对美的感受，最终达到接受信息的目的。
和谐和重心法则是标识设计、广告设计中的设计重点，体现在信息传达的最终效果。首先，和谐法则的韵律可以使受众对于图像的整体布局进行理解，这也是所有设计艺术都要遵循的法则。比如绘画、文学、音乐，等等，这些艺术形式所要遵循的法则都归结到视觉美法则中的和谐点。对称与均衡、对比与调和、节奏与统一的运用都是为“和谐”服务的，或者说是在和谐法则的基础上进行的构成形式应用。以申奥公益广告“奥运发型”为例，广告中首先呈现给受众的信息就是奥运五环标识的出现，这是重心的出现，仔细看是一个身穿旗袍的女人用发髻编织成奥运五环的形状，从而凸显出具有中国特色的奥运盛会和“人人奥运”的主题思想。整幅图像中再没有其他信息的出现，而这足以说明广告所要诉说的一切信息，也是和谐法则的最好体现，不用文字，一切尽在图像中。
没有和谐，整体视觉效果就会显得杂乱无章；没有和谐，标识所传达的信息就会让受众感到词不达意，含糊不清，达不到纯熟的境界。和谐法则是在标识设计、广告设计中应用时整合信息，最终传达信息的最佳途径。重心法则在标识设计、广告设计中的运用是基于和谐法则的基础之上，以引起注意力为目的，更好地传递设计师意图的设计法则。
2 包装设计中的视觉美法则
包装设计是基于以人为本的前提下，为满足人的基本要求，实现人的各种使用目的，通过运用不同的形式语言来表现包装设计中的主题、意境和情感。而这些不同的形式语言是通过视觉美法则表达出来的。
和谐法则在包装设计中的作用与在标识设计、广告设计中有所不同，这种区别是基于不同的艺术载体的出现而存在的。通过对比法则的基本定型技巧，两种或两种以上的事物、形体、色彩做一比较，求得在同一空间内的对立，在强反差中获得鲜明的对比，最终得到互补的效果和精神上的满足，即达到和谐的效果。如德芙巧克力的心雨系列包装，从整体外形上就突出主题，成为突出重点的第一要素；其次在主包装面上将标识放在视觉感最强的左上方，以突出产品品牌，将系列的名称放在视觉顺序的右上角，形成视觉流程中的第二层视觉层面，在最下方将巧克力的形状与心型相结合，从图形化的角度再次更直观地给受众传递出产品信息。整个包装从产品造型立体的角度传递，通过层次分布、色彩变幻和呼应，采用相应的形体艺术处理，运用形象的对应、虚实气势、以简代繁的手法，推崇有突破的想象力，以创造出具有独特魅力的个性和特点，使承载的包装设计表面图像得到最大的扩张，甚至可以加深人们对于进行过设计的重点环节的印象。
以重心法则为基调，创造出新的个性和特点，以和谐法则为准则，达到环境效果的整体美感。但这并不是说法则就是一成不变的。随着科技、文化、社会环境的发展变化，人们对于美的理解也发生着变化，从而对于视觉美法则的认识也将不断地深化变革。视觉美法则不是僵死不变的教条主义，也不是神圣无比、至高无上的法律法规，设计师要学会灵活体会，灵活运用，在创造的过程中，既要遵循视觉美法则，又要避免生搬硬套某一种视觉法则，要根据不同的环境特点、受众心理的不同，在视觉美法则中深入探讨、创造出具有原创性的设计。
探讨视觉美法则，是所有涉及设计学科的共同原则。由于我们所接触的价值观念不同，生活环境不同，接受的文化程度不同，所以在每一个人的心里对于美的理解也有所不同，这也是为什么视觉美法则不能形成定规的原因。如果将我们的审美化整为零，那么我们的生活就不再多姿多彩，我们的设计也就不再有存在的意义。视觉美法则只是视觉传达设计艺术的理论基础，在设计实践中更有它存在的意义。运用它首先要透彻领悟法则定的审美意义，明确欲求形式，根据受众的理解和需要，选择适合的视觉美法则，从而创造出满足受众需求的设计作品。
五 结语
随着时代的发展和社会文明的进步，大众的审美需求也在不断地变化，不同时代的审美特征所产生的视觉美法则也会具有时代性。特别是在全球信息一体化的今天，视觉美法则形成了具有时代风格的全新形式。人们的审美需求影响着视觉美法则在不同时期的理念，无论通过何种手段处理，何种法则诠释，我们的最终目的就是要创造出适应时代的艺术品。
无论人类的审美需求怎样变化，但美的本质是一致的。因此，世间万物虽形态万千，但在同一个生存空间内拥有着同样形态，它们都按照一定的规则而存在，只有将它们整体协调在一起，将不同的要素进行设计，才能最终融合，做到布局合理，才能形成万变不离其中的视觉美法则。没有变化就没有发展，变化带来的突破和创新是设计师需要认真理会的，只有真正掌握不同时代的视觉美法则，才能创造出具有时代特色的设计作品，这也是设计师完成设计作品的价值所在。明确受众的欲求形式，掌握视觉美法则的特定功能和意义，让视觉美法则更好地为视觉传达设计艺术所用，更好地为我们的生活所用。
参考文献：
[1] 杜士英：《视觉传达设计原理》，上海人民美术出版社，2009年版。
[2] 柯扬：《视觉传达设计中的传统之“意”、时尚之“境”》，《艺术与设计（理论）》，2010年第3期。
[3] 罗晓欢：《荀子“群而有分”的美学思想对现代视觉传达设计的启示》，《艺术与设计（理论）》，2010年第2期。
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关键词：视觉传达；图形创意；服装设计；应用
有学者认为视觉传达就是对图形和文字的处理，这一观点从广义理解不算错，但是视觉传达设计绝不是单纯的图形的传递那么简单，视觉传达的图形创意是根据设计规律和原则及方法进行的思想和文化的整合设计，视觉传达设计图形创意是基于二维感知的创意设计，是对图像图形的思考、整合、再设计的过程，其包含着设计美学、设计心理学和哲学等相关学科的知识。视觉传达图形创意对服装设计的图形造型、色彩和表现形式具有重要的影响，本文将着重分析视觉传达图形创意在服装设计中的应用。
一、视觉传达图形创意概述
图形作为视觉传达过程中的重要元素，在现代的平面设计和书籍设计中发挥着重要的作用，图形具有独特的艺术表现力和视觉张力，图形的的种类多样，在设计载体上具有视觉吸引观众注意力的作用，激起受众的情感兴趣，引起欣赏上的共鸣。视觉传达图形创意是设计师通过对现在或者传统图形的思考和形象视觉化进行梳理和重构，进而得出符合设计的图形符号的过程。图形创意设计是对二维图像的处理过程，通过二维感官的图形视觉构成和图形创意吸引客户的眼球，激起客户对于图形图像的兴趣，以增加视觉传达设计作品的购买力和潜在内涵。图形创意设计本身就是视觉传达设计的符号表达方式[1]，设计师通过醒目的图形符号引导欣赏者走进设计师的思维和设计思想意识，让受众通过视觉的感官了解设计师所要传达的设计情感。图形创意符号的应用将给一幅平面作品或一件服装作品或者一件工业产品增加更多的艺术价值和经济价值，视觉传达图像创意设计的目的是通过图形符号等元素了解艺术作品所要传达的情感，图形之中蕴含着设计系思想和含义，图形通过设计师的挑选，分析、组合、打散、重构等设计过程实现有利于设计师运用图形表达自己的艺术思想，这才是图形创意设计的根本。
二、视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式分析
视觉传达图形创意设计体现了设计师在平面设计和服装设计及工业设计的思维过程中对图形图像符号的设计、打散、重构和再加工的过程，最终形成的图形符号所传达的信息被受众欣赏者所接受和认知。视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式大致可以分为传统图形纹样、现代几何图形和文字图形符号创意表现形式。图形图像创意表现在服装设计中主要是对具体的图形和图像进行整合思考，图形图像的表现形式最突出的特点就是醒目，容易被消费者和观者所吸引和接受，准确传递服装设计师的思想感情和设计情感，使之能够为设计师和商家带来巨大的经济和商业价值，通过图形图像的创意设计有利于形成独特的服装设计品牌。对于图像图形的形态和形象进行创意视觉化创作，使之能够传达服装设计中的思想，设计师在设计和创作过程中对图形图像符号的创意表现和选用是视觉传达图形图像在服装设计领域应用的重要表现形式。中国服装设计历史悠久，纹样不断的演变和发展，形成了具有中国特色的服饰图形纹样体系，但是传统纹样的发展已经形成固定的形态，对于现代服装设计的创新和创意发展已经不再适用，必须要需要新的方法继承和发扬传统的文化的精髓，视觉传达图形创意就是在这个基础上应用于服装设计之中，设计师可以选用传统纹样的某一形态和色彩进行打散、组合和重构形成一个现代化的图形符号，在服装设计上使用借以传达自身的设计思想[2]。图形创意设计是服装设计过程中一个必不可少的元素，无论是服装设计思想是想表达传统的文化服饰还是想传达现代的解构主义设计思想都必须要借助服装图形符号进行表现，传统的服装纹样和图形都比较复杂，在现代提倡简约设计的时代，现代的几何图形创意的表现在服装设计中被广泛使用，以传递中国传统的儒家、道家文化思想，水墨的图形元素应用于服装设计之中就是将这些思想最好的传达，在服装设计中必不可少的元素就是文字符号的传递，尤其是在近几年汉字英文被作为一种图形创意表现形式广泛应用于服装设计之中，成为一种文化象征和民族符号也是一种价值观念的传递和表达。
三、视觉传达图形创意表现形式在服装设计中的应用
视觉传达设计一词在我国社会发展过程中并不陌生，其通过图形、图像、符号和文字的艺术形式将某些特定的信息传达给观赏者和欣赏者，并对他们的思维和认识产生影响。服饰作为一件艺术品，其中图形创意和符号是不可缺少的元素，服饰图形创意的演变可以看出服装设计的发展和演化，从最开始的直接应用中国传统图形纹样到具有中国元素简化创意图形再到现代几何图形和文字符号的应用，服装设计的图形应用演变说明中国服装设计师的设计思想和审美的变化[3]。视觉传达图形创意表现形式在演变过程中有单一的传统图形和现代几何图形及文字符号向多个和文字符号及传统图形的演变，图形的变化除了引起视觉的感知和反应还能引起心理的感知，视觉心理与服装设计图形有着不可割舍的联系。视觉传达图形图像创意在服装设计中的应用将服装领域的无生命的图形符号进行加工、整合、提炼形成特色的符号图形，并根据服装设计的内涵赋予这个图形相应的生命的内涵，使之具有设计内涵和象征意义，图形符号具有更多的服装设计的灵魂。随着全球化经济文化的融合，视觉传达图像创意表现形式呈现多样化，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号也呈现大融合之势[4]，现代服装设计领域越来越开始认识到本土的图形和设计创意的使用的重要性，现在服装设计的发展离不开对中华民族传统图形文化的创意应用，对图形创意形式在服装设计中的应用是对中国传统文化的传承和发展，作为当代服装设计师必须要找到自己的图形创意坐标，在传统基础上不断的创新和发展图形符号，继而建立中国特色的服装创意图形文化品牌。
四、结语
在现代服装设计领域视觉传达图形创意被重新的定义，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号图形被赋予了更多的时代和学科意义，被置于现代化的服装创意设计过程中，为服装设计艺术形式传递其设计思想的表达，视觉传达图形创意在服装设计中的应用通过设计师对传统、现代和文字图形的选择，对图形进行组合、打散，然后重新构成，得出能够表达服装设计思想和传达文化的图形，将其应用于服装设计上，让视觉观赏者能够通过图形感知和认同设计师的思想。因此，视觉传达图形创意在国内外服装设计领域和服饰行业中应用具有重要的意义。
参考文献:
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关键词：浪漫主义 平面设计 视觉传达
中图分类号：J50 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）11（b）-0200-01
1 浪漫主义在广告中应用的概述
浪漫主义者就是花最大的精力，做一件最普通的事情。在这个层面上来看，和我们现阶段的平面广告文化是十分相符合的。之所以这样认为，正是因为它必须要服从广告产品宣传者的意志，而就像每一种文化一样都有幕后的支持者和操纵者是一样的，而现在操纵全盘的是设计者的思想和灵魂，那么控制灵魂的是存在于他脑中的浪漫色彩。当今社会对浪漫的需要，和美丽在生活中的应用与日俱增，而对平面广告的设计要求也越来越高，越来越重视其传达的视觉感受和传达媒介的应用。所以，广告文化不管外表多么华丽，但是在它血管里流动的始终是广告产品宣传者的意识。没有人给浪漫主义个明确的定义，因为它只是存在于闹中的对感情最直白的表达。
很多平面广告的内容，不外乎“图”和“文”，广告的最终目的除了赢得利益之外，最重要的就是可以赢得消费者的心。在这里举一个最深入人心的例子，大家都知道被认为是浪漫之都：法国。就法国这个地方就可以打做文章，在一些平面广告就应用了这个国家的特点和大家最普遍的认知度来推荐自己的产品，在这一点上，最近味多美就新推出的月饼造市，各个地铁公交，都可以看到相关它的信息：法国，浪漫，月饼，美好，这四个词就是传达给观看者最直观的印象。在整个平面广告中，文字与图案是更是一种水融的关系，是互为补充的关系，是相辅相承的关系。文字在组合字型方面的巧妙运用，正象一个女子巧妙的衣服搭配，使人感到愉快，从而获得良好的心理反应，进而人们在平面广告上停留更长的时间，尽可能多机会去了解产品。
2 设计中文字妙用
2.1 文字符合整体结构环境
如果想要表达浪漫的情绪，而在平面广告中往往靠图片的传达是远远不够的。更多的感情和思考，要从文字方面入手，比如一首小诗，或是一个莎士比亚的短文。但是首先要明白平面广告的几个构成要素：“图”包括插图、照片、漫画、彩色的画面等，平面广告中，除要运用文字之外，还要运用图片进行视角诉求。一般情况下，图片的视觉更具冲击力。浪漫主义运动的特征总的来说，是用审美的标准代替公理的标准。
2.2 文字表现与设计中情感的表达
我们知道，文字是表达情感的最佳方式。文字也是让人们更好的来诠释解答看到画面的不解和疑惑的，这样使得画面更加有意思，更加的表达出作者的意图。那么字体就是一个媒介，来联系着画面和文字。对不同的字体，要根据需要进行不同的组合。广告设计也要顺应众人的思想和情绪，比如情人节将至那么大家浪漫的情绪因为节日的气氛顿时而生。那么看到相关广告情人节的消息自然会十分关注。因为众多的商家也知道了这个不能错过的商机，所以才要在创新方面多下功夫。要敢于创新，敢于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的感受。设计时，要从字的形态特征与组合上进行想办法，就象人穿衣服，要根据自己的个性、年龄、体形、季节等去搭配，但不是因为有这些限制，就得春季非穿浅颜色衣服，而是要适合，这样才能使其外部形态和内在的含义相吻合，唤起人们对此的美好感受。新鲜感对于一般的观众来说其实是一个既熟悉又陌生的词语，而新鲜感又是那么直接的出现在我们的视觉里面，不由得思考和分析，如果要达到这一目的，必须给人以清新的视觉印象。但设计时避免繁杂、零乱，要让人易记、易懂、易认，不能和整个作品的风格特征冲突。
2.3 浪漫主义运用在平面设计中
文字应该紧凑的排列在适当的位置，发挥自己的作用从而吸引消费者的关注。很多浪漫因素的应用也应该顺应相关平面设计的原则，更好的和作品相融合。以免因主题不明而造成受众不知所云。平面广告中，不论是文案还是设计的图案，都是要表现商品，首先，它从知觉、感性的记忆以及欲求考虑，通过广告的大小、形状、色彩等打动人心的手段明显地显示广告。其次，广告心理对于媒体的特性，从视听觉的差别考虑，分析媒体的效果。同时，在不以图片为主的版面中，文字的组合就可占较大空间，如果图片不是主要部分，那么是就是以图片为主要诉求对象，这也是视觉传达出的最直观最根本的要素之一。
3 视觉传达中浪漫主义的表现手法
首先，浪漫主义者的道德都有原本属于审美的动机。视觉的传输是最直接反映在人们印象中的，浪漫主义者认为“最高意义的价值是诸如正直、真诚，随时为某种内心理想献身，为某种值得牺牲一切、值得为之生为之死的理想奉献一个人的所有。”所以我们说只单单体会浪漫手法还是不够，还要学习如果通过视觉记忆这些浪漫已经浪漫背后所反映出的商品价值。当然这种手段需要一个很有创造力的媒介体现和表达。从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，不仅仅是对待美学有着独到的看法，而且，还对设计十分敏感。因此，我们不得不重新注意设计家本身的素养，而不仅仅是他的手头工夫。随着浪漫主义的深入人心和各方面技术的不断积累，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，和各个方面的产品混合出现。视觉系出现了以浪漫为代表的表现手法，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是从属性关系的。如果想真正的传达设计的主题并突出层次的浪漫主义，就需要更加完善文字和结构方面的搭配和运用技巧。
简言之，无论视觉传达设计是否可以被人们看懂，是否可以长久的存在于心，浪漫主义在视觉中的表达将会作为紧随时展的重要分支不断发展，并随着人们的审美观念和创造力的不断丰富不断成长。而我们的学习还需要在进一步的市场实践中不断的摸索前行。
参考文献
[1] 金国胜.新概念中国美术院校视觉设计系教材：室内陈设艺术设计教程[J].浙江人民美术出版社，2011，7（4）：69-58.
