视觉传达设计的价值范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计的价值，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

从这个意义上来说，视觉传达就是设计者和受众之间的沟通媒介，视觉传达将文字元素、图形元素、色彩元素和版式元素进行有效组合，从而使展区具备一种节奏感，使这个展示空间信息生动且传递准确，功能划分清晰明确，同时给人无限的想象空间与深刻的视觉印象。

一、视觉传达在展示设计中的应用

展示设计一般通过视觉传达将展品的性能等信息承载在文字、图片、色彩以及版式的有效组合中，在展示中将视觉传达的资料与展品一起陈列出来，向受众传递企业与产品方面的信息。

1.文字与图形要素在展示设计中的应用

随着时代的进步以及电脑科技的发展，文字和图片不再局限于作为符号语言被使用，它还被当做视觉传达的重要元素，在产品展示中发挥着记录信息、传递信息、解释产品功能的重要作用，文字与图片在现代展示设计中有着非常重要的作用。现代展示设计已经不再单纯地将文字与图片作为信息传递的载体，而是将它们当做独立的视觉传达要素，用作构成空间的视觉形态，它们有属于自身的审美情趣与设计效果。设计师可以根据展示主体与风格的不同选择不同的字体形式与图形，创造出能够快速引起受众注意的视觉效果。此外，文字与图形还具有提醒与产生节奏的功能，而且文字和图形形成的设计效果与其他种类的视觉形态之间形成的对比关系、疏密关系以及比例关系等，可以更好地提升展示空间的视觉传达效果。

2.色彩要素在展示设计中的应用

对展示空间进行设计创造，可最大限度地吸引顾客、传播商品信息并最终促成顾客购买产品。色彩作为极富感染力的一种视觉传达语言，对展示设计有着重要作用。展示设计中的色彩设计是以美学、营销学以及色彩心理学为基础，运用色彩为展示空间营造一种良好的视觉环境，以此传达企业的文化气息与品牌特征，同时准确传达商品的属性和内涵，营造良好的展示空间环境，从而吸引更多的顾客关注产品。对于产品来说，其色彩越强，其视觉传播效果就强，就越能激发受众的好奇心和购买欲望。

3.版式在展示设计中的应用

展示设计和版式设计存在相同之处。展示设计的要求是布局合理，使整体构图看起来和谐，版式设计要求也大抵如此，点、线、面效果处理的好坏影响着空间的韵律感与节奏感。对于版式设计来说，点、线、面的设计是造型要素，一个标点、一个字母都是点，一排图形、一行文字都是线，一片空白、一段文字都是面。复杂的内容最终都可以使用点、线、面进行处理，点、线、面之间的变换组合，构成了一个个丰富的版面。对于展示平面设计来说，其中的版面设计包括展览版面设计、展览说明书和样本牌式设计、展示海报设计等。

二、结语

篇2

关键词：视觉传达；信息要素；广告设计；价值

一、视觉传达设计概述

视觉传达设计是视觉符号、造型和色彩多元素所具有美感、意念的一种视觉效果，通过这种视觉展示的根本目的是能够达到信息传递的目的。视觉传达中主要是通过各种传播媒介形成对各种信息的传递，目标是设计中能够进行信息传递。视觉传达设计主要体现的是两个因素，一个是视觉符号，另外一个是信息传达。视觉符号是各种元素，信息传达是对信息共享和沟通的过程。

二、视觉传达设计语言要素

1、字体设计

文字是视觉传达设计中的重要元素之一，字体设计是一种整体性的概念追求，其中蕴含着无限丰富的审美文化意识。目前世界上的文字主要是象形、意性和字母文字。在广告设计中文字是最基本的信息传递符号，它融入设计者真实的思想是思想情感表达的媒介，是记录语言的符号，因此文字是利用形体、声音和意美达到心理美感的。在进行文字设计以及文字表意都以最直接的方式展现出商品信息的特征的设计，并且取得比较明显的设计效果。文字的编排也是视觉设计构成中的元素之一。

2、插画设计

插画是一种艺术的形式，是一种为了视觉造型表现的一种艺术创作，通过非语言的因素进行展现，是广告的主要传播元素，也是最重要的视觉元素。在商品经济时代，插图被作为一种设计原，对商品经济起到了推波助澜的作用，充分的展现了情绪的，夸张的和及幽默的形态等同时能使消费者产生趣味性以及提高注意力。插图作为一种的重要视觉传达形式，同时图形具有符号性、传播性、独创性、易识别和记忆性，思想和观念也呈现出了具象化表现。人们对它具有直觉的感知，在信息交流中具有超越国界和种族的优势，它能以其独特的风格特点和表现形式来给画面增加强烈的视觉效果。

3、色彩设计

色彩是光感的作用，在视觉艺术中具有先声夺人的力量。色彩不仅能逼真再现商品信息，还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题，是知觉和审美过程是对客观对象主观审美的一种相互作用。色彩还可以产生特殊的联觉，比如色彩和听觉、色彩和味觉、色彩和形状也可以产生联觉。色彩的调和是按照事物规律进行调整，色彩的调和可以是生理角度的，心理角度的，色彩和形象统一等角度的调和。使受众产生丰富的视觉联想.在设计具有视觉冲击力的广告中,时常利用概括和夸张的表现手法,使广告中的色彩远比传统绘画中的色彩更加明确和具有目的性,这也符合现代文化的特点。

三、广告艺术传达性

1、广告设计概念

广告是一种商业、艺术和文化现象，目标是能够形成精准性的传达作用。广告设计是一个涉及多领域、多学科的复杂系统，并且在发展过程中创造出更新的形式和内容。将表象具体化创作特定的含义和主观的色彩，意向对客观事物创作者的反映程度与引发受众所感受的意向也是不同的。

2、广告设计与创意

在进行广告艺术设计的过程中能够将抽象和具象的艺术形态进行全面性结合，在广告设计的过程中能够将点线面相互融合，促进受众强烈的知觉感受。此因素是体现创意性成败中的关键性因素，影响在相对有效的视觉强度情况下，可以刺激受众的感官引起注意和兴趣。质感是因为材料的不同，在表面组织和构造方面各不相同情况，一般情况下是粗糙感、光滑感和软硬度等，这就是能够触摸到不同的质感情况，可以通过描绘的情况展现出来。

3、广告设计视觉特征

广告视觉设计主要是以视觉传达来发挥特定的宣传作用，把握良好的视觉效果能够引起人们的注意情况。视觉是一种积极的器官视觉感官，能够形成知觉互动，在感知层面上形成积极的作用和选择。文字在广告中需要体现出刻度性，文字是进行信息交流的工具之一，促进在心理情感方面能够形成全面性的传达作用。广告在进行图形设计过程中主要体现的是信息准确传达，也就是能够传达商品的真实属性，以及服务的全部信息等。是在推行设计的过程中具有个性和能够创新，现代广告最重要的是注重对图形的创新。广告的视觉传达过程中需要突出色彩性因素，及时将功能性、适用性和审美性进行全面性的结合。

四、视觉传达广告设计价值

1、视觉传达广告设计理论价值

视觉传达已经从单一的媒体性组合向多媒体变化，电子技术对视觉传达设计展现出了美好的前景。广告视觉传达伴随着科学技术的发展和人类文明进步，已经渗透于社会生活的各个方面。广告宣传受到社会生活影响，并且在市场经济大潮下，视觉传达对社会的发展是具有积极作用的，优秀的视觉传达能够促进社会环境的优化，对精神文明的建设，以及维护良好的社会秩序都具有积极意义。广告视觉传达设计是设计中的一个重要分支，为大众服务，并且与社会各种类型的消费者是息息相关的。同时其也涉及到了社会经济文化生活的各个方面，是一项系统性工程。

2、视觉传达广告设计实践价值

视觉传导设计是社会文化发展到一定阶段的产物，是社会发展的动因之一，视觉传达是一种文化创造。广告设计不仅仅对社会物质和文化生活会产生影响，同时对不同的国家，不同社会的精神文化层面，从思维、价值和审美等方面都会产生明显的影响。我国具有丰富的历史文化，应该充分利用文化的积淀，不断的挖掘我国的形象元素，注入现代设计理念，一定能够全面性的创造出视觉传达设计作品，这对文化传承和发展，同时对新文化的发展也是一种积极的探索过程。

五、结语

视觉传达设计是对人类本质的一种陈述，对自然描述是艺术的传统使命，主要的目的是告诉人们某种事物，从视觉图形、文字和语言等方面形成对人文价值的凸显情况。广告设计已经走向了视觉文化时代，在电影、电视、动漫和多媒体艺术相互结合，相互借鉴的情况下，已经激发出了全面性的视觉艺术设计的灵魂因素。广告的视觉传达具有引领消费的作用，能够提供一个良好的机制框架，促进产品本身价值担负一定的责任。广告视觉传达设计具有文化价值的提下，不应仅仅的停留在技术层面，应该积极寻求视觉传达设计后的文化内容，具有设计价值观和强烈的社会责任感。

作者:刘璐 单位:江苏理工学院

参考文献

[1]郭振山，庞黎明.视觉传达设计原理[M].机械工业出版社）

[2]刘庆文.视传设计[M].清华大学出版社

篇3

关键词：动态视觉传达设计；数字媒体；应用；发展方向

一、前言

在视觉传达设计与传播的过程中，设计师是信息的表达者，传达对象是信息接收者，视觉符号则是信息传递的媒介。数字媒体是视觉传达设计传播新渠道，在数字媒体技术的支持下，视觉传达设计体现出更高的动态性，视觉符号表现形式更加丰富，比如造型艺术、摄影、电视、电影等。本文将首先对动态视觉传达设计的特点进行分析。

二、动态视觉传达设计的特点分析

动态视觉传达设计更突出其人性化、交互性、引导性的特点，在数字媒体的影响下，视觉传达设计的内容形式更加丰富，可以给人们带来更加奇妙的视觉体验。其中，引导性是视觉传达设计的最主要特性，视觉传达设计的目的就是通过视觉符号的应用，达到向人们传递信息、引导人们发现信息的内在关联的效果。合理利用视觉传达的引导性可以使视觉传达设计具有更丰富的意义和价值。在数字媒体的影响下，视觉传达设计的交互性也得到强调和凸显，在进行设计的过程中，既要实现自己的表达目的，又要注重用户感受，从而使视觉设计更加完善。只注重自身的表达效果是传统视觉传达设计的一大缺陷，在数字媒体中的应用可以帮助视觉传达设计克服这一缺陷。视觉传达设计的人性化则充分显示出这种信息传递方式的存在价值，以视觉符号进行信息传递更符合人们的身心需求。因此，动态视觉设计应专注于满足人们生理、心理、物质、精神的各方面需求，不断提升自身的存在价值，从而使视觉传达设计获得更好的发展。

三、视觉传达设计在数字媒体中的应用视觉传达设计的理念

自19世纪中期被提出以来，已经得到了广泛应用和长足进步，与数字媒体技术的结合，将推动视觉传达设计上升到一个更高的层次。目前视觉传达设计在数字媒体中的应用已经较为广泛，包括在平面媒体中的应用、在多媒体领域的应用、在广告中的应用、在教育领域的应用、在游戏领域的应用等。平面设计领域是视觉传达设计的早期应用领域，作为视觉传达设计发展的主要阵地之一，在数字媒体技术支持下的平面设计表现更加多样化，可以满足设计师的各方面需求，使其能够充分展示自己的设计理念和奇妙构思。在多媒体领域的应用则使视觉传达设计逐渐由静态设计转变为动态设计，被广泛应用于动画制作、视频制作之中，利用视觉传达设计的优势，增强动画、视频作品的感染力，同时视觉传达设计也借助这些多媒体设计形式得到更好的发展。广告领域也是视觉传达设计的主要应用领域，在广告领域的应用充分体现出视觉传达设计的商业价值和经济价值。

在数字媒体技术的支持下，广告形式不断创新，既包括传统的平面媒体广告，也包括多媒体广告。视觉传达设计在广告设计中的运用，可以发挥视觉传达设计的引导性，促进消费者进行消费，提高广告的实际经济效益。教育和游戏领域则是目前视觉传达设计应用较多的具体行业领域，随着信息技术的发展，各种形式的在线教育层出不穷，对教育的发展起到重要推动作用。教育的信息化发展已成为当下教育的主要发展方向之一，越来越多的人意识到教育信息化可以有效提高教育质量和教育效率。视觉传达设计在与教育相关的媒体作品中得到了广泛应用，为教育媒体资源的发展注入了新的灵感和活力。随着计算机和网络的普及，计算机游戏已经成为多数人休闲娱乐的方式。近年来计算机游戏、网络游戏快速发展，迅速占领市场，行业竞争越来越激烈。视觉传达设计在计算机游戏中的应用可以使游戏主题更加突出、游戏元素更加鲜活，增强游戏的吸引力。

四、发展方向展望

（一）向多维设计维度发展

视觉传达设计早期主要应用于平面设计领域，曾被称为“平面设计”，这说明传统视觉传达设计主要是在二维维度下进行设计。随着信息技术的发展和视觉传达设计在数字媒体中的应用，多维度设计将成为视觉传达设计的主要发展方向，甚至成为动态视觉传达设计的主要阵地。空间维度的衍生可以极大地丰富视觉传达设计的表现形式，赋予视觉表达设计立体、空间上的意义，使其能够创作出更多奇幻、悖理的设计作品。

（二）向信息交互式设计发展

交互式信息传递是数字媒体发展的主要特点和优势，在交互式传播形态下，传统的信息表达者和信息接收者的角色、地位都将改变。视觉传达艺术在数字媒体中的应用可以充分发挥交互式信息传播的特点，达到互相助益的效果。更加注重设计的内涵和信息传递能够获取的实际效果。

（三）向多感官信息传递发展

传统的视觉表达设计顾名思义是以视觉为主要的信息传递途径，但在信息时代下，人们所能接受到的信息量非常庞大，如何在庞大复杂的信息中脱颖而出，成功捕捉人们的注意力，成为视觉传达设计发展的新挑战。因此，视觉传达设计也将向多感官信息传递方向发展，单纯依靠视觉接受很难让信息接收者留下深刻印象或体会其所要表达的含义。只有充分调动人们的多种感官，才能给人们带来新奇的感官体验，激发起进一步的了解欲望。

五、结束语

总而言之，数字媒体的发展给传统视觉表达设计带来较大影响，视觉表达设计在数字媒体中的应用必须向动态化、交互性方向发展，不断突出自身的优势和价值，深化设计内涵，才能使视觉表达设计获得更好的表达效果。

参考文献：

［1］郑亚．基于数字媒体语境下的视觉传达设计［J］．设计，2016，（21）：66－67．

［2］龙宇航．视觉符号在数字媒体技术中的导向研究［D］．长春工业大学，2014．

［3］张金．数字媒体影响下的视觉传达设计研究［D］．燕山大学，2012．

篇4

【关键词】网络广告；视觉传达设计；艺术发展

信息化时代，网络应用逐步渗透到了人们生产生活的各个方面，并成为信息传播的主流通道，驱动着社会各行业领域的深刻变革，包括广告行业。网络广告的兴起，带来了视觉传达设计艺术新的创作语境环境，并呈现出了交互性、全球化等特征，在诱导受众消费意识和行为方面的价值效用得到了进一步释放。

一、艺术特征

在宏观信息化时代的影响下，网络广告进一步丰富了人们的消费生活，并为视觉传达设计创造了新的创作语境空间，呈现出了互动性、全球化等特征。学者王丰在其相关研究中指出，信息化时代是个性化、人性化的时代，传达者与受众之间的互动性是信息化传播的另一个特点。根据理论，人的至高追求是展示自我。信息化生态格局下，人们的主观能动性得到了有效释放，其同时扮演着信息接收者、传播者以及制造者等多重身份，为了有效调动受众参与行为，并诱导他们消费行为的产生，网络广告中的视觉传达设计越发强调互动性建设，呈现出了新的艺术特色。另外，全球经济一体化视域下，各国之间的文化、政治、经济、教育等领域互动活动日臻频繁，网络广告中的视觉传达图像化设计无疑是最有效的信息表现方式之一，与全球化潮流的契合，是布局国际市场的关键一环。

二、构成要素

本质上而言，广告作为一门说服性艺术，其最终目标指向是激发受众的消费欲望及行为，继而诱导他们自觉自愿购买商品或服务，网络广告亦是如此。事实上，人们通常亦会被网络广告中强烈的视觉效果所吸引，而视觉传达设计艺术的多重元素构成，更是增强了其生动性、冲击力，包括文字、色彩、图形等等。其中，文字作为人类智慧的精粹，是最直接的信息传导载体，但其在网络广告中的设计篇幅不宜过大，以免造成枯燥感，实际选用中要做到精简、准确，辅助作品内涵的表达，并强调字体与色彩的合理调配，从而营造出不同的视觉效果。同时，色彩作为网络广告中视觉传达设计不可或缺的组成元素，直接影响着受众心理，配合图片来展示内容，通过多变性组合，吸引受众注意力。另外，图形具有超出文字表达局限的功效，能够快速被受众识别，并打破了国别、民族文化差异造成的障碍。

三、设计原则

随着我国市场经济体制改革深化，加之全球经济一体化趋势形成，在很大程度上加大了各类行业企业间的竞争压力，创新成为了其可持续发展的重要驱动力。同时，在高度开放、自由的网络虚拟空间下，视觉传达设计唯有不断创新，才能保持其足够的吸引力，进而产出价值。因此，网络广告中的视觉传达设计艺术创作必须要遵循创新性原则，探索新的表现方式，以在激烈的竞争格局中脱颖而出。如上所述，网络广告作为一种说服性艺术，能够让受众看懂所宣传产品或服务信息是根本，在视觉传达设计时要遵循“以人为本”原则，结合人们的个性化需求及感官特点进行设计，由此迸发出更为强烈的情感共鸣，从而影响受众消费行为。另外，随着社会经济发展，人们的生活品质得到了大幅改善，对精神层面的需求越发强烈，网络广告中的视觉传达设计艺术还应兼顾“审美性”原则，为人们丰富多彩的生活注入更多美的印象。

篇5

对现代的人们来说，品牌这个概念并不陌生，尤其是在现代商业中，品牌的作用尤为重要，它既可以区分各个企业的产品，又是一个企业的形象。因此，品牌形象的重要性不言而喻，它和企业的发展密切相关，而品牌形象的塑造叉离不开视觉传达设计。但是，j芏视觉传达设计多元化的大背景下，当前我国国内很多企业在品牌形象设计上并不引起重视，其品牌形象塑造的视觉效果差，无法吸引消费者的注意力，导致品牌影响力不够，品牌价值无法提高。所以，怎样将视觉传达设计与品牌形象进行有效整合是一个值得探讨的问题。本文总共分三个部分，运用文献、归纳、比较等研究方法，阐述了视觉传达设计与品牌形象有效整合的相关内容。第一部分概述了视觉传达设计与品牌形象的含义。第二部分归纳了视觉传达设计对品牌形象的整合作用。第三部分深入探究视觉传达设计与品牌形象的有效整合的途径。如何将视觉传达设计与品牌形象进行完美的表现与整合，也是每一位视觉传达设计师应该思考的问题。

关键词：

视觉传达设计 品脾形象 整合

中图分类号：J

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 05-0082-02

一 视觉传达设计与品牌形象简述

1.视觉传达设计含义

视觉传达设计又叫平面设计、装潢设计，英文称作“graphicdesign”。它包括海报设计、包装设计、标志设计、书籍装帧设计等，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或讯息的视觉表现。英文的“graphic”含有图形，图案的意思。视觉传达设计基本包含了二维平面上的所有设计，内容涉及广泛。视觉传达设计主要有创意、构图、色彩三大基本构成要素。其中，创意是视觉传达设计的首要要素，是设计作品好坏的首要标准。现在越来越多的设计作品讲究创意的新颖。构图就是要处理图形、色彩及文字三者之间的关系，力求达到平衡、和谐、统一。在整体上，设计作品应力求达到构图的和谐与美观。色彩的作用也不容忽视，优秀的视觉传达设计作品在整体上注重色彩的融合、比较、均衡。在现代设计中，无论产品设计、环境艺术设计、服装设计还是陶瓷设计等，基本上都离不开设计传达设计，视觉传达设计已经广泛应用到各个领域。现在越来越多的美术院校已经开设了视觉传达设计专业，许多综合性院校也陆续开设了此专业。

2.品牌形象含义

品牌形象是指企业或其某个品牌在市场上、在社会公众心中所表现出的个性特征，它体现了公众，特别是消费者对品牌的评价与认知。品牌形象与品牌不同但又密不可分，形象是品牌所反映出来的特点，它体现了品牌的个性。品牌的名称、标识物、标识语的设计都是品牌形象所涵盖的内容，是该品牌区别于其他品牌的重要标志。品牌的意义在于消费者在选择商品时，利用品牌名称和品牌设计的视觉现象引起消费群体的兴趣。形象是品牌的基础，品牌形象的塑造对一个企业起着关键作用。例如，无印良品的“无品牌”形象就是其非常鲜明的品牌识别特征。无印良品以日常用品为主营产品，在设计上秉承了日本禅宗美学的核心，体现了简单无杂质、淳朴、回归自然的设计理念。“无印”字面的意思就是没有浮夸的商标，没有奢侈的包装，就是所谓的“无品牌”，良品指的是物美价廉的优质产品，所以没有华丽的包装与修饰是无印良品的设计核心。无印良品所塑造的“无品牌”形象传递了一种追求美好生活、乐观向上的人生态度，一种回归自然的生活方式，受到大众特别是当下年轻人的追捧。无印良品品牌形象的成功塑造离不开视觉传达设计，大众对品牌的喜好来自于视觉效果以及品牌形象。所以，优秀的品牌形象是必不可少的，它可以提升企业在大众心中的位置。

二 视觉传达设计对品牌形象的整合作用

1.视觉传达设计对品牌认知的作用

品牌认知是指人们对品牌的印象、认识和辨别。一般情况下，视觉传达设计无法使大众群体与品牌有直接的接触，但是品牌理念及文化却可以通过特有的设计表达出来，进而使大众群体对品牌有深层次的认识，促进大众对品牌的认知效率。就如前面所提到的无印良品这一品牌，它的品牌文化体现了日本的禅宗美学，传达出“空”与“简”的东方文化内涵，它主张追求自我内心的释放，给人寂静、空灵的感受。无印良品在包装上选择天然无雕琢的包装材质，去除一切浮夸多余的修饰。色彩上选择素雅的颜色，坚持以人为本的设计理念，不浮躁，不做作，简单质朴。无印良品的广告内容也十分精炼简单，整体视觉上消除累赘，清新脱俗。无印良品这一品牌无论在中国还是在日本，都受到大众的追捧，虽然现在国内外许多品牌在风格上模仿无印良品，但并无法超越它。就以上分析可以看出，视觉传达设计对提升品牌的认知度有非常关键的促进作用。

2.视觉传达设计对品牌意向的作用

品牌意向是消费者形成的购买某一品牌商品的倾向。显然，影响品牌意向的重要因素就是消费者的需求，而将消费者的需求转化为品牌意向则是视觉传达设计的重要功能之一。成功的视觉传达设计会使服务品牌在众多的同类商品中锋芒毕露，能使观赏后的消费者快速迸发出对于此品牌的好奇心与尝试欲，形成对品牌特有的喜爱，自然而然，消费者便会购买该品牌的商品。如特别受年轻女性青睐的香奈儿品牌，经典的双C标志，除了两个半圆弧线条以外没有其他任何的修饰，在视觉上极易被识别。在当时矫揉造作的众多品牌中，香奈儿简单大气的设计风格，深受消费者的喜爱，坚持自己的风格，不随波逐流，这也是香奈儿创始人最初创立该品牌的理念。香奈儿LOGO的设计向消费者传递出其高雅、精致、简洁的品牌定位，它代表的是一种历久弥新的特有风格，这也是香奈儿从来不打折，但依然受到年轻女性喜爱的原因之一。

3.视觉传达设计对品牌价值的作用

品牌价值是指大众群体对品牌的理解、评价与情感倾向，能够看出消费者对品牌的青睐水平。影响品牌价值的一个重要因素是视觉传达设计，视觉传达设计在一定程度上能够影响到大众对品牌的选择意向。品牌形象能否进驻大众的内心取决于视觉传达设计能否打动大众，使其愿意购买该品牌。品牌价值的增减在于大众对品牌的购买力程度，大众对某一品牌购买力的提升反映了该品牌价值的增长，反之亦然。曾经有人说过这么一句话：“假如一件T恤本身价值5000元，我愿意为它背后的价值支付另外5000元。”从这句话就可以看出，品牌价值的重要性，而这句话用在爱马仕品牌上就再合适不过了。爱马仕是世界著名的奢侈品品牌之一，距今有170多年的悠久历史，目前已经拥有十七类产品系列，产品趋于多样化，分店遍布全国。北京的第一家爱马仕店开设于1996年，自开设以来受到国内大多数女性的追捧。爱马仕品牌用最优的材质和最精湛的传统手工艺，创造出了最完美的产品。设计上，追求真我，回归传统。坚持严谨品质、对细节执着、不讲求花巧却独具吸引力的爱马仕品牌引领着时尚的潮流。三视觉传达设计与品牌形象有效整合的途径

众所周知，各个企业的较量实际上是品牌的竞争，而品牌形象的设计离不开视觉传达设计，怎样在视觉传达设计中准确地展现企业的品牌形象呢？笔者认为主要通过以下几点：

1.重视市场调研的关键作用

无论在视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、服装设计等任何设计领域，市场调研的作用都是非常重要的，想要了解自己的品牌在市场上的竞争力必须进行市场调研。全面的市场调研是品牌形象设计的基础环节，不容忽视。调研是否全面对以后设计是否可以顺利进行起着相当大的影响。一般情况下，在视觉传达设计中，资料基本上都是由企业提供给设计团队，事实上这些资料并不全面，需要设计公司安排相关人员进行专业且全面的市场调研。市场调研的内容包括品牌的同类品牌和其他类型相关优秀品牌的调研，消费者对各个品牌的消费情况等也是调研的内容。在调研过程后，数据的整理也是至关重要的一个环节，数据可以反映市场的需求以及所存在的问题，企业提供的资料有限，设计团队需要根据实际情况进行深入调研。

2.设计时要注重文字、色彩、图形的合理搭配

众所周知，色彩、文字和图形是视觉传达设计的三大构成要素，三者之间的组合形式是影响到品牌形象和品牌理念表现效果的直接因素。

色彩是一把钥匙，能打开视觉的大门，一流的设计能通过和谐色彩充分展现，色彩可以传递出文字及图形所不具备的深层意思，是视觉最重要的构成要素之一，透过色彩可以直接影响消费群体的内心，在视觉传达设计中，可根据实际需要决定颜色运用从而达到设计效果。文字的优势是可以直接体现设计主题，现在越来越多的设计师会选择一些搞笑的网络流行语来引起消费者的兴趣。文字作为一种视觉语言和视觉传媒形式，其准确性都远远大于图形。无论是图形化的文字还是符号化的文字，在视觉传达设计中都占据重要位置。比如全球著名运动品牌阿迪达斯，它旗下拥有三大系列分别是：运动表现系列performance、运动传统系列originals和运动时尚系列style。众所周知，阿迪达斯品牌的经典广告语：Impossible is nothing―没有什么不可能，这句广告语向大众传达了努力拼搏奋斗的无穷力量，吸引了许多热爱运动的年轻男女。除了色彩和文字之外，图形也是设计作品的表现形式之一，从传递信息的速度上看，图形比文字要快，它可以第一时间传递信息，虽然准确性不如文字，但其通过独有的形象作用于人的视觉，由视觉获得感受并激发人的心理反应来实现信息传递的过程，其意在创造一种能够迅速传达信息的印象。比如全球另一著名运动品牌耐克的LOGO是一个“钩子”状的图形，代表着速度，造型简洁有力，犹如闪电，可以使人联想到使用其品牌后所产生的速度以及爆发力。综合许多优秀企业的品牌形象设计，可以看出，成功的品牌形象都是文字、色彩和图形相结合的产物。

3.重视设计“策略”――创意的关键作用

设计最终的归宿是接受消费者的检验，当然也要求一流的执行品牌的战略，怎样做好设计不完全只是设计师个人的意愿，根据所搜集的资料，融合品牌战略的理念，用视觉语言将策略设计出来，这些才真正是设计师需要做的，并且需要设计者用心去研究的问题。

就某种程度而言，创意是设计的灵魂，好的创意能让视觉传达设计瞬间吸引人眼球。而创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群体的需求方向虽然是多元变化的，产品对于消费群体的吸引力也是多方面的，但是设计将要阐述的却是单方面的。在竞争中，具有相似竞争力的产品越多，创意点就越难寻找。所以，必须要对消费群体、市场动态、生产定位有一个全方位的掌控，通过设计者的脑，收集信息、发散思维、归纳整合、提取精华，然后确定创意切入点，这是最为关键的。Darry Ring是一个专门以求婚钻戒为主要产品的珠宝品牌，2010年在内地开设了第一家专卖店，短短几年内迅速兴起，Darry Ring品牌的创意之处在于男士凭身份证一生仅能定制一枚专属婚戒。男人一生只能送出唯一的钻戒，并且送出之后就没有办法再送出第二枚，女生则无法自己购买。因为DarryRing认为爱情是纯粹的，要么不开始，要么一辈子。如果不唯一，何必谈恋爱。Darry Ring以其独特的品牌创意，近年来深受年轻人的喜爱。

篇6

关键词：品牌 非视觉 产品附加值 五感 情感销售

一、前言

品牌设计是一种观念，你所购买的是一种品位，一种意志，甚至是一种对待生活的理念。设计师是如何通过品牌设计吸引消费者并使其产生购买欲望的？如何将设计理念准确无误传达给消费大众的？值得探讨。本文的写作意图就是在当今的设计中，大多数设计师只注重于视觉因素对产品的影响，一味追求形式美，而忽略了情感层面——非视觉因素给产品带来的丰富的精神之美的重要性，本文就这一现象，着重对非视觉因素进行分析。

二、非视觉因素影响大众消费的前提条件

品牌销售中产品的附加价值，应该分为两个方面来阐述。对于企业来讲，产品的附加价值，就是总销售额减去产品本身原材料成本费用之后的利润，即企业获得的高附加值。如：品牌效益，满足消费者的精神需求后，提高产品利润。而对于消费者而言，产品的附加价值，是购买产品本身以外的价值，包括：服务、质量、环保、绿色、品牌等。即消费者的超额回报。设计师，就是生产者消费者两类人群的平衡点。通过设计，增加企业的利润，满足消费者物质和精神上的需求。

工业革命带来了技术的飞跃，许多国家纷纷开始重视设计产生的力量和价值。而现在，随着消费文化的兴起与商品经济的不断繁荣，世界经济正由“物”的经济向“知”的经济转变，消费者在购买产品时，更加看重商品的精神层面。唐代诗人白居易说“感人之心，莫先乎情”。这其中的理念运用到品牌设计上也十分恰当。消费者被产品吸引到最终的购买行为，与产品所传达出来的情感有直接的关系。萨特曾经说过，人们消费商品的时候，不只是在“使用”商品，同时也买进了一个观念。其中之意便是市场上陈列的商品并不只具有单纯的实用价值，它能为消费者在购买使用的同时带来一种感官的体验和更多被消费者需要的心理需求。如：一款LV的限量款皮包，消费者愿意花几万元去争相购买，买下来也会觉得很值，这就是因为LV给消费者带来的品牌附加值的作用。分析得出，LV的最大卖点是：身份地位的象征，千挑百选、限量发行，独一无二的品质，有设计大师亲手缝制。其实，不见得这个牌子的皮包质量有多好，但是，它的在“知”的方面的设计，做的相当成熟到位，包包使用质量之外的精神因素深入人心，所以，人们不惜重金也要买到一款。

可见，产品附加值对品牌销售是多么的重要。所以在品牌的树立中，除保证商品的内在品质外，还需在品牌设计中重视情感因素的注入，加强产品的附加值。附加值与商品价值融会贯通成为一个整体，相互制约，才能使品牌个性鲜明，富有生命力，从而别于其他同类品牌，做到品牌附加价值情感化，情感设计人性化，符合现代消费大众的消费心理。非视觉因素影响大众消费的前提，就是提高产品的附加价值。

三、创造非视觉品牌价值过程中五感思想的作用

上个世纪30年代德国哲学家海德格尔提出了“世界图像时代”的著名表述。他认为经济发展科技进步的时代，设计也趋于图形符号的方向发展。这一趋势的特点是直观、形象、准确，在传达给消费者的过程中更为直接形象。而且随着经济水平的迅速提高，人们开始不单单重视商品的实用价值，消费文化使消费者开始关注消费时代给他们带来的精神满足。

但是，在商品经济十分发达的今天，为了吸引消费者，我们的周围到处充斥着各种各样的视觉图像，公车、网络、杂志、电视……这些海量的图像几乎随处可见，都在变着花招吸引消费者的眼球。在这种情形之下，单靠视觉图像促进消费，显得略显肤浅。非视觉因素在产品形象中的运用，加强所造品牌文化内涵，加强产品附加价值对消费者的影响，显得尤为重要。那么，在此过程中，有哪些因素起到决定性作用呢？

原研哉在《设计中的设计》一书中提到：“平面设计作品传达信息的手段不仅仅是视觉的，而是充分利用五感——视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉的设计信息传达模式，以愉悦刺激的方式激发受众未曾感知的信息。”生物课上老师就告诉我们，人的五官是相通的，在生活中我们滴眼药水的时候嘴里就会涩涩的。这个道理运用在设计中也是很有价值的。我们在对一幅作品进行视觉鉴赏的时候，往往会觉得颜色是有味道有触觉的；听音乐的时候会感觉美妙的声音好像也有不同味道；物体散发出来的味道气味好像有不同颜色。这就是感觉的相互影响挪移！

他的产品包装设计，也充分体现其设计理念。在这些产品的包装设计中，没有多余的装饰，而是通过对产品特性质感的把握，与五感巧妙结合，通过朴素的质感表现，完美的把产品特性表达给消费者。

何为设计中的五感？如：商品包装有分量，轻重之别在于包装材质和制作工序的不同所致，当把一个精致的商品捧到手中的时候，那种或轻或重的分量感，及触摸到表面材质的手感，包装色彩及散发出的气味给人的遐想，非视觉语言的表现力现在而强烈，足可将商品的个性衬托出来，给消费者以不同寻常的情感体验。书籍设计大师吕敬人对“书有五感”也有“如鸟翼振翅伸展开去”的感慨，此时，一本好书的阅读过程，绝不仅仅是视觉的牵动，而是令人感同身受的无感交集。

产品是具象的，可以触摸感觉，这些是设计中有具象形态的五感，其实，设计中一些抽象的东西，也融会贯通这五感的思想。比如说品牌的建立，要注意到消费者对产品的感觉如何，产品个性是否直观准确地传达给消费者，产品的附属价值是否被消费者认可，这就体现出五感在其中的作用。虽然设计中的五感是通过给人感官上的具体刺激达到情感上的交流，看似每一个细节都是有形的互动，其实可以进一步深化为产品给消费者带来的五官感觉与消费者情感意志等的“心灵”沟通。

四、非视觉因素如何提高产品附加值

从《设计中的设计》中五感设计的提出，我们得到启发，靠图形符号传达产品信息已经不能满足消费者的需要。我们应做的是让产品形象通过五感体验，让产品形象与消费者的与思想、情感、意志等“心觉”沟通。与消费者产生一个有趣的互动。所以，科技、情感、个性、意志、服务、耐用，可靠，舒服、环保，绿色等各方面非视觉因素，在提高产品附加值中非视觉因素起到丰富品牌内涵，提升品牌形象，扩大无形资产、提升价值理念、品牌价值的重要作用，在设计中更应得到广泛运用。如：海尔电器的售后服务。《福布斯》杂志2001年8月出版的刊登资料表明，海尔集团在全球白色家电行业中遥遥领先，雄居第六位；这一系列的数据证明了我国企业的实力并不比国外先进企业差。2000年海尔企业的品牌价值已经达到了330亿元，成为中国家电第一品牌。海尔为什么能在这么短的时间内取得如此大的成就？我认为关键是在于企业内部先进的销售理念和实践精神。在对外宣传中，该企业不是针对目中产品做特别宣传的，也不把短期内提高某种产品的销售率和市场占有率作为唯一目标，而是在商海中另辟蹊径，宣传一种品牌文化和价值，将所有力量集中于一个共同的目标——在“海尔”的目标社会公众中传播、塑造“海尔”优异、不同于其他产品的企业形象，树立起自身一块“铁招牌”。而且不光在宣传上下足功夫，在服务上做足情感理念，让消费者从认知到购买、免费上门安装、再到售后和定期的上门维修，享受海尔独有的周到一条龙服务，让消费者觉得买购买海尔产品，同时也买到了更多优质的服务和保障，他真的做到了技术的创新与情感服务的完美结合，让消费者值得信赖。就这样，海尔凭借其高质量、人性化、“真诚到永远”的服务赢得了广大用户的尊重和忠诚。海尔集团领先的销售理念，也造就了海尔品牌与其他家电品牌的差距和差异。

再如：我国著名酒类品牌“酒鬼”酒的包装设计就完美地将材质和造型结合起来。仿麻袋的材质给人一种粗糙的质感和触感，而麻袋用麻绳封口的设计又给人以想一探内容的冲动。麻袋是比较粗孔的装载体，用来装配大件的货物使用，这使消费者似乎可以闻到从麻袋中渗出的佳酿的香气。粗糙的触感与细致的酒水形成了鲜明的对比。触觉、味觉、嗅觉的相互作用使这款设计带给人回味深远的审美感受。另外值得一提的是，在材质方面，该产品也做足功夫。磨砂工艺在酒瓶上的应用，就是结合了有如人体肌肤般细腻柔雅的触觉和造型上具有金属刚性的视觉；同时，色彩丰富又具有轻快视感的塑胶、带有大地温润感觉的等自然材料的选择，创造了许多包含了视觉与触觉的“整体质感”，让人把玩手中，赏心悦目。

法国的依云矿泉水的包装，更是利用了这种视觉和味觉的通感作用。将矿泉水的包装设计成水滴状是一大亮点。购买者看到这种包装就会产生对于水的自然形状的联想，同时，由于包装的就是矿泉水，从包装设计上挖掘材料和包装食品的一致点，给人直接造成了对于水的味觉的反应。这种设计让人不得不佩服设计师的独具匠心。

以上几个例子，分别将产品服务、包装中的五感、产品民族风格与传统文化的情感销售、产品外形设计的通感作用，阐述了非视觉因素在品牌销售中的影响，提高产品附加价值，就要将非视觉中各要素运用到品牌设计战略中去，营造一种品牌文化氛围，影响大众消费观念。

五、结论

在现代消费社会中，消费的主题不再是获得物品，而是通过消费达到个性的体现。在高度发达和高度竞争的消费社会中，各种产品的品牌都赋予了产品以外的含义，以使他们个性化，具备联想的丰富性。因此，在今天的消费文化中，不能单靠制造视觉图像和物质形态意义上的使用价值区别于其他商品，设计应该走向的另一条思路，那就是重视非视觉因素，应该结合五感思想、心觉体验，提升品牌自身文化，加强产品附加价值，通过情感人性化的诉求方式，视觉与非视觉共同贯通到品牌形象中去，区别于其他同类竞争品牌，影响大众消费者，使消费成为一种极具文化内涵的有生命有情感的诉求消费方式，改变人们的消费观念及生活习惯。

参考文献：

[1]梁国荣.艺术性与商业性的高度统一.载《包装与设计》，1987年（4）

[2]永井一正.原研哉的设计世界.广西美术出版社，南宁，2002年

[3]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.中国人民大学出版社，2000年

篇7

从篇章结构上看，该书结构完整，层次分明。该书分为上下两篇，上篇分析理论基础，下篇着重于视觉传达的具体呈现形式、案例分析以及基本方法等，结构上按照由易到难、由整体到部分、由理论到方法论的顺序依次展开，通篇结构安排合理有序，即使是音乐艺术初学者，从该书中也能掌握大致的知识结构体系，从而奠定研究视觉传达基础。由于范围小，在音乐艺术研究领域视觉传达并没有获得广泛关注，因此在缺乏完整理论框架的局面下，对此进行研究往往容易导致逻辑结构混乱、思路不清晰的情况，作者在北京电影学院视听传媒学院授课多年，在音乐艺术方面也有自己的独到见解，有一定学术研究经验与学术写作能力，为了理清逻辑顺序、构建较为完整的知识结构，作者做了大量的细节性分析，在结构安排上精心设置，从而使该书完成了脉络梳理与结构建立完善。该书的层次较为分明，理论基础与具体内容一一展开，从音乐视觉化的基础、传播形式到表演者形象、唱片封面设计等，以总分结合的方式向读者呈现视觉传达的理论知识和实际运用知识，该书内容虽多，但并无杂乱之感，由此可见作者有条不紊地对全书内容作了层次安排，使该书层次分明，达到较为突出的效果。

从全书内容上看，该书内容丰富，重点突出。该书以音乐中视觉传达作为探究对象，在深入研究、思考的基础上，结合文献资料进行分析，使该书呈现出丰富翔实的内容。从具体内容进行分析，该书上篇对音乐与视觉的关系进行阐述，共分为两章，第一章为音乐视觉化的基础，包括感知世界的渠道与视觉化的意义。第二章音乐视觉化的传播形式，具体介绍唱片封面、音乐会演唱会、音乐录像、电影音乐等较为常见的视觉化运用形式。下篇音乐的视觉传达形式分析，多从素材入手，重点针对基本规律及方法进行总结。第一章不同音乐流派歌手的形象包装，包括乡村音乐、古典音乐、电子乐等六个较为常见的音乐流派在内，从形象包装上突出视觉传达的实际运用方法。第二章歌手符号意义的延展，如艾薇儿·拉维尼、痛仰乐队等四个案例。第三章不同音乐类型的唱片封面设计，如爵士乐、古典音乐、流行音乐等，具体分析如何在唱片封面设计上体现视觉传达效果这一问题。第四章对音乐会、演唱会等现场音乐的视觉传达，以前期宣传和现场视频来进行解析，说明现场音乐视觉传达的意义。第五章音乐在影像作品中的呈现，分别从电影、动画、音乐录像上突出视觉传达的规律及方法。该书通过不同角度对音乐视觉传达进行探究，重点突出视觉化对音乐表现的作用及其具体应用方法，使该书具备更具价值性的实际意义。

从研究价值上看，该书价值较高，指导性强。音乐作为历史最悠久的艺术形式之一，在今天依然有着庞大的受众基础，听音乐成为很多人每天必备的减压形式，但真正意义上的音乐除了依靠耳朵去听之外，还有视觉传达作用参与其中。随着科学技术的进步与发展，音乐产业的改革发展和大众传媒的普及，同时兼顾审美需求与认知需求的音乐视觉化传播研究具有广泛而深刻的意义。因此，该书所研究和阐述的关于音乐视觉化的基本手段与方法，无论是从音乐家的角度，还是站在观众的立场，这些视觉化方式都具有非凡的意义。音乐视觉化传达有着多种传播形式可以传递出音乐的气质与美感，从某种角度来说，听觉已经不再是感知音乐的唯一方式，视觉传达的加入放大了受众对于音乐的感受，越来越多的人会因为视觉传达加入而提高对音乐的兴趣，对于音乐视觉传达这个主题的探索和研究也将会越来越丰富。该书开辟了视觉传达的研究路径，从形象、舞台环境、现场布置等角度来提高音乐的吸引力，无疑将会拓宽音乐的演出形式，增强音乐环境的感染力，提高视觉传达在音乐领域的地位，具备较高研究价值。无论是从不同音乐流派的歌手形象到唱片封面设计，还是针对电影、动画等对使用音乐来增强感染力的需要，该书通过对视觉传达所展开的一系列研究，从而使研究具备现实指导作用。

篇8

关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化

传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。

追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。

在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。

首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。

其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。

再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。

另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。

正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。

参考资料:

篇9

[关键词]视觉流程 平面设计 应用

任何一个平面设计作品,都要通过字体、色彩和图形三种视觉传达元素,经构图的编排,形成一个完整的画面。视觉流程对整个平面设计来说起着至关重要的作用。

视觉流程是指人眼看事物的过程。它是由人类的视觉特性所决定的。应用在平面设计中,视觉流程就是在一定的版面空间中运动的过程,它是各构成要素组合后总体印象的反映。所以,在平面设计中,如何科学的运用这种习惯,正确引导消费者的注意,达到有效的视觉传达,是广大设计师努力追求的,也是设计作品成功与否的关键所在。下面我们从以下几方面来分析视觉流程是如何在平面设计中应用的。

一、视觉焦点

视觉焦点也就是视觉中心,它不同于几何意义上的中心。我们画一个长方形,用眼睛的测量来找出长方形的中心,并在此画一个点,这一点就是“视觉中心”。画出长方形的两条对角线,其交叉处画一点,这一点叫“几何中心”。这时我们会发现视觉中心比几何中心要高一点,也就是说我们在阅读图文时,首先会把注意力放在视觉焦点上,然后顺沿形象的方向与力度的倾斜来发展视线的进程。

在设计处理上,体现在以强烈的形象和文字独据版面的视觉焦点,从而使平面设计的主题更为突出。另外,在版面中,文字、图形的积聚,强对比关系和特异的构成,都会引起人们的注意,成为视觉焦点。其次视觉向心、离心的运动也是焦点视觉流程的表现。只是不同的编排会有不同的心理感受。当反映主题的图形和文字居于几何中心时,版面上下左右空间对称,视觉张力均等,既庄重又呆板;当居于视觉焦点时,有视觉心理的当平衡与舒适感;当偏左或偏右时,产生向心移动趋势,过于边置也产生离心之运动感;当上下边置时,有上升或下沉的心理感受。

总之,在进行创意设计时,要合理运用视觉焦点,使设计作品更加精彩动人。

二、视觉流动线

在平面设计中,各种视觉元素不断作用于我们的感觉器官,由于形态、色彩能量的张力对视觉的刺激,引起视线的不断移动和变化,这种视觉流动线可以表现为多种形式,由于运动整体形式不同,主旋律不同,就有不同的流程安排。根据运动的方向不同可以分为直线视觉流程、曲线视觉流程和反复视觉流程。

直线视觉流程是画面中有直线方向的视觉元素做视线引导,引领观者注意,以达到宣传目的。其中竖向直线和斜向直线的视线引导最为常见。这种形式简洁明了,视觉冲击力强,能有效的宣传主题内容,是广大设计师常利用的一种形式。

曲线视觉流程是画面中各构成要素有规律的成曲线型排列。这种形式在广告诉求方面没有直线视觉流程单纯简洁,但更具有节奏感和韵律美,其形式活泼,个性突出,想像的空间大,被广大设计师所利用。

反复视觉流程是指在画面中有相同或相似的视觉元素做有规律、有秩序、有节奏的运动,具有引导视觉流程的作用,如形状的相似、色彩的相似、大小的相似、位置的相似等。在进行平面设计时,应引导观者的视线按照设计的意图,以合理的顺序、有效的感知方式,发挥最大的信息传达功能。

三、视域优选

人眼的视野是固定注视正前方时所能看到的空间范围,双眼视野大于单眼视野,双眼视野是一个椭圆形的区域。视觉只有在视野范围内才会有反应,越接近中心区域,也就是视觉越小,视觉就越清楚,这个中心区域就叫视域。外观世界硕大无边,而人的视野极为有限,不可能同时感受到所有物象,必须依靠眼球的不断转动,按照一定顺序的扫描来感知外部世界。由于各种信息的强弱和方向的诱导,形态动势的心理暗示,以及注意力价值的区分,我们称之为视域优选。

据心理学家研究,人视觉在一定范围内,其注意力价值是有差异的,在画面中,注意力价值最大的是上部、左部、左上和中上,我们称为最佳视域。一般情况下,视觉注意力画面的上部要比下部强,左侧要比右侧强,中间比周围边缘强,不同视域,注意力价值不同。设计时我们要考虑到将重要的信息或视觉流程放在注目价值高的位置的部位,这便是视域的优选。

在平面设计中不同的视域,不仅注意力价值不同,在心理上也给人以不同的感受:上部给人轻快、漂浮、积极、高昂的感觉;下部给人压抑、沉重、消沉、限制、低矮、稳定的印象;左侧感觉轻便、自由、舒展、活动;右侧感觉紧促、局限、庄重。

四、视觉元素的诱导与暗示

视觉元素的诱导与暗示是指在平面设计作品的各构成要素中有特别的“诱导元素”,它主动引导观者的视线沿一定的轨迹或所示的方向移动,有顺序的有主及次的把画面中的各构成要素依次串连起来,形成一个有机整体,使重点突出,以此来指出宣传主题内容。

在平面设计中,有方向的线或具有方向感的结构,不但可以分割视域空间,还可以诱导视线沿线和结构的方向运动,突出宣传主题。水平线诱导视线左右运动;垂直线诱导视线上下运动;斜线比水平线和垂直线更具有动势的变化,引导视线斜向运动,在设计中具有更强的视觉冲击力;折线、曲线更具动势,引导视线沿折向方向和曲线的弯曲曲度而运动,在平面设计中要合理安排各要素,避免造成视觉混乱,突出重点,达到有效的视觉传达。

相似性的因素和基本形的连续排列能够引导视线的流动。在一个视觉式样中,各个部分在某些知觉性质方向的相似性程度,有助于使我们确定部分之间关系的亲密程度。具有相似性的因素容易组合在一起,并具有引导视线的作用。其相似性包括:形状相似、大小相似、亮度或色彩相似、肌理相似、方向相似等。相似性的连续排列,便显示出一种韵律感,如由小而大的依次渐变排列,则视觉由大而小的律动,视线的流动会鲜明地往一个方向进行。

运动也能引起视线的流动。任何运动,像人的散步,动物的奔跑、车轮的运动等能使注意力集中在运动的方向上。眼睛总是倾向于跟踪人和物运动的方向进行观察。在设计作品中,某些特定的信息量大的动作和表情,往往会成为画面的诱导因素,有效的诱导观众注视广告画面,吸引观众的视线。

此外,一些手势和指示性的图形等也起到视觉元素的诱导与暗示的作用,能把观者的注意力引向所指的方向。但使用这些东西要恰当,不宜过多,因为它能吸收人的视线,而影响信息的传达。

总之,一个成功的、好的平面设计作品,它的视觉流程设计应能引导观众的视线按照设计者的意图,以合理的顺序,快捷的途径,有效的感知方式,去获得最佳的印象。要做到这一点,就要求我们设计师要很好的研究视觉流程设计,把作品设计的即符合人们的心理顺序又符合思维活动的逻辑顺序,使画面中的各构成要素由主及次的体现出来,突出宣传主题,达到有效的视觉传达。

参考文献:

[1]杨敏,杨奕.版式设计.西南师范大学出版社,1999,10.

篇10

      设计师们需要从传统民间美术视觉传达设计论文中汲取设计元素，不断丰富创作内涵，进而提升视觉传达设计的艺术品格。 

一、民间美术元素与视觉传达设计概述 

（一）民间美术元素概述 

民间美术艺术博大精深，源远流长，历经数千年的历史积累与沉淀，仍然显现出其旺盛的生命力和积极地现实作用，是民间传统文化的精髓所在。把这些优秀的民间美术元素与现代艺术设计相结合起来，结合现当代的情况，赋予新的时代特点，形成具有中国特色的艺术作品，可以不断传承以及发扬中华传统文化。在现代艺术创作中融入民间美术元素，将视觉设计的艺术多样的表现形式与民间美术丰富的内容联系起来，这样才能让艺术作品更加贴近国人的生活。通过现代艺术将这传统文化形式在现代生活中赋予新形势下的含义，在现代艺术创作实践中最大限度地尊重中国传统文化结合，从而有力促进我国艺术设计多元化发展。 

（二）视觉传达设计概述 

视觉传达艺术设计是一种生动的艺术形式设计。通过将可视的艺术形式与现代艺术设计这两种艺术有机地结合起来形成的新的艺术，这就是视觉传达艺术。在现代社会，艺术与数字技术相互融合，以一种生动形象、高质量的艺术形式呈现给观众。对于优秀的艺术作品来说其本身不仅仅是用图像来表达作品，更是在用一种积极主动的方式向观众讲述一个故事，而这个故事表达的思想和主题就是艺术作品的表达目的。视觉传达艺术不仅仅要讲究精良的艺术造型设计，更重要的是其中传递的文化元素以及艺术思想。视觉传达艺术取材于生活，通过将民间美术元素进行艺术提炼并进行艺术创造，将视觉传达艺术完美地展现出来。 

二、民间美术元素在视觉传达设计中的应用 

（一）视觉传达设计对民间美术中造型元素的应用 

对于传统民间美术作品来说，其造型设计一般分为两种类型，分别是单一的造型设计以及图形的组合。单一形式的造型设计是指由单一的动物、植物、人物等造型为原型，表述出相应的寓意。例如民间美术中常见的造型“盘长”，通过一条线按照相应的规律进行穿插走势，进而构建出具有一定寓意的图形，因此民“盘长”造型普遍被用于建筑、针织、印染等方面。联通公司的标志“红色中国结”就是采用民间美术造型中的“盘长”，以线条的川折迂回表现出现代通信网络的四通八达，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、 信息畅通;组合式的美术造型时由多种单一形式的形象组合而成的，也可能是动物与植物的组合，也可能是植物与植物的组合，没有固定的组合形式，而是根据根据表述的主题决定。例如图1所示的“白头富贵”造型，该造型是由白头翁和牡丹组成，取白头翁的白头偕老之意和牡丹的花开富贵之意，象征着夫妻白头偕老，生活富贵美满。 

图1 白头富贵 

（二）视觉传达设计对民间美术中色彩元素的应用 

中华传统文化中的色彩文化源远流长，这在民间美术文化中也得到了充分的体现。经过数千年的发展，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。民间美术的色彩简洁、 明快，在表述上多采用鲜艳饱满的红、 黄、 绿等深色调，形成了鲜明饱和、 具有强烈装饰性的特点，这一特点在年画、剪纸、面花、玩具、服饰等民间美术中得到了充分的体现。依据人们在生活中的心理反应与审美的视觉经验，彰显出鲜明的文化特征和独特的审美趣味，进而在广大受众心理形成强烈的情感与心理共鸣。例如在节日礼物的包装上多采用红色和金色这两种颜色，这两种颜色除了达到较好的醒目、喜庆的视觉效果的目的，其中还蕴含着丰富的传统文化。人们普遍认为红色象征着喜庆、吉祥，黄色象征着成熟、丰收、富贵，金色寓意高贵、辉煌，而绿色则寓意着生命、希望与向上。在视觉传达设计中充分利用这一色彩要以，根据设计目的的不同有针对性地选择相应的色彩元素，给观众带来较强的视觉冲击力，在视觉与心理方面与观众达到强烈的感情共鸣。 

（三）视觉传达设计对民间美术中艺术手法、图像元素方面的应用 

民间美术一方面有自己的特殊性。这种特殊性表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。另一方面又有体现全人类普遍价值的内容，这种体现全人类普遍价值的内容，也表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。在视觉传达设计中要将民间美术中艺术手法、图像元素融合进去，将当今民间美术的文化内涵通过产品包装体现出来。同时视觉传达设计也是人类文化活动体现，每一个视觉传达设计都是设计人员的文化结晶，也深受人类社会文化深层次的影响。因此在进行产品设计的时候，要充分考虑到民间美术文化的影响，通过产品设计将民间美术传递出来。如图4所示中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装，中国茶文化历史悠久，源远流长。中国著名设计师陈幼坚革新传统的茶文化包装设计，采用复古设计。通过采用手提鸟笼的传统文化习惯为设计切入点，再加上诗情画意的背景衬托，这就将中国传统的茶文化以及茶礼仪展现给当今的消费者。使得消费者在品茶的同时，能够了解到中国的茶文化。由此可见陈幼坚设计的用心良苦，同时又能间接地衬托出中国茶文化的源远流长。 

图2 中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装

（四）视觉传达设计对民间美术内在的精神及所营造意境的应用 

传统文化元素是中国民间美术文化的精髓，是民间美术内在的精神实质与最深刻的人文内涵。民间美术元素所传递的精神与意境在当前的视觉传达设计仍然具有较强的借鉴与运用价值，能够进一步丰富视觉传达设计内涵与精神意义。例如著名的水木清华地产广告设计就充分借鉴了民间美术内在的精神及所营造意境，设计师将传统中国画的技法造型与现代设计有机地结合起来，在形象设计中进行了创造性的剪裁取舍，改变以往满屏的图像设计的方法，而是预留出大幅空白以突出景观，表现出灵动的空间及浓郁的诗意。这种民间美术中的留白守法的运用，能够引导读者产生丰富的艺术联想。画面情景交融， 传达出了如诗如画的 艺术情景，表述出艺术设计的魅力。 

图3 留白手法在视觉传达设计中的运用 

三、实现民间美术元素与视觉传达设计有机结合的策略 

（一）明确民间美术元素的内容，注重对于民间美术元素精神内涵的挖掘 

民间美术文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接传统文化的民俗内容。民间美术文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于现代视觉传达艺术设计来说要汲取优秀的民间美术元素的内容。民间美术文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括书画艺术以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在视觉传达艺术设计中要注重对于不同形式的文化作品的吸收;民间美术也不完全适应当代社会的发展，因此在视觉传达艺术设计中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。将民间美术文化中诸多文化载体用现代设计方法传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代视觉传达艺术展示出来，让观众在观看视觉传达作品的同时，能够深受视觉传达作品中的传统文化元素的感染。 

（二）积极开展民间美术采风活动，邀请民间艺术家讲授示范 

为了将自己的艺术作品设计的更加富有传统文化，设计师们要深入民间，积极开展民间美术采风活动，欣赏并且感悟原汁原味的民间美术艺术品，掌握最原始最全面的民间美术资料，并且充分吸收与借鉴这些第一手的民间美术资料，进而设计出更加富有民间美术内涵的视觉传达设计作品。除此之外，还应该邀请民间艺术家讲授示范。积极主动向那些具有较强美术造诣的民间艺术家们虚心请教，就他们对于民间美术作品的理解以及创作过程进行分析，在领略到民间美术的魅力和博大的文化价值的同时，学习到民间美术审美心理及技法技巧并从中吸收到有益的设计灵感，从而提高视觉传达设计。