视觉传达设计展望范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计展望，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】数字时代；视觉传达设计；重要性；发展特点；创新

随着信息时代的发展，我国逐渐进入到数字时代。这就对视觉传达的设计与发展提出了更高的要求与标准，即视觉表达方式更加丰富多样，设计理念更加新颖以及设计方法与手段等更加先进。因此，根据数字时展背景对于视觉传达的要求，要更好地推动视觉传达设计。

一、视觉传达设计发展的重要性

视觉传达设计也可称为艺术设计，是基于传播特定信息的一种主动行为，常常是以绘画、商业广告等方面出现在我们面前。实际上，视觉传达行为的历史非常久远，在人类文明的发展中占有极为重要的地位。在市场经济空前发达的今天，视觉传达设计人员迎来了发展的更多机会。

在视觉传达设计技术中，视觉符号是极为重要的概念之一。视觉符号指提人类视觉器官可以看见的所有可以传播信息的事物，包括建筑物、摄影、电影、电视剧、建筑物等。而在视觉传达的设计领域当中，如何利用、创造一个视觉符号是恒久不变的话题。视觉传达设计目标是充分利用各种视觉符号，向受众所传达一种特定的信息。而在数字化技术出现之后，电视图像的高清晰、高保真和摄影资料压缩高效化等技术成果，改变了视觉传统设计领域的面貌，也促进了大量新的信息传递方法出现。

在设计发展中，视觉传达设计是非常重要的内容，同时也是设计行业中无法忽视的一部分。视觉传达设计主要是根据人们视觉上的变化与冲击进行设计，利用专业的手段对人们的视觉产生感官上的刺激。从文化角度上来讲，视觉传达设计具有非常丰富的文化内涵，同时采用科学先进的手段展开设计，是科学发展下的重要产物[1]。

随着数字时代的发展，视觉传达设计逐渐产生重要的影响。因此，不仅要对视觉传达设计的技术进行优化，而且要对视觉传达设计的理念进行创新。数字化对于我们来讲并不陌生，就是将各种有效信息转换成数字形式进行存储与沟通。数字化在我们生活中无处不在，对我们的生活理念有着重要影响。在此基础上，视觉传达设计的改革非常重要，不管是在技术上还是在设计理念上，都需要进行优化与改善。新观念的产生对于视觉传达设计来讲非常重要。在设计中，视觉传达设计占有重要位置，因此在设计发展以及生活变化等方面视觉传达设计都具有重要作用。

二、视觉传达设计的人性化

如今的视觉传达设计越来越具有人情味。伴随数字化的快速发展，各类设计基本功能已无法满足人们需求，人们开始重视人性化设计，在各种设计中都注入了更多的人情味。视觉传达设计给人们之间加上了感情的纽带，满足了人们不同的心理需求。

同时，视觉传达设计也越来越重视人文的准确性。视觉传达的表现形式有着极强的直观性。数字时代，很多设计者对传统观念进行改变，将很多人文关怀的内涵融入视觉传达中，让作品内涵更加容易被人们所接受、理解。

并且还有很多绿色设计的理念也有效展现。设计师希望以绿色思维让人们加深对环境保护的理解。这种绿色设计也更加温馨地展现了对于人性的一种关怀。

三、视觉传达设计的发展特点

数字时代的到来为视觉传达设计的发展提供了更加广泛的机遇，将视觉传达设计推向了一个新的发展高度。视觉传达设计中的数字化形式应用非常广泛，但是还有很多需要提升的地方。例如在设计理念方面需要针对时展的要求进行创新，数字化形式不能仅仅局限于设计过程等。

相较于传统的视觉传达设计，数字时代下的视觉传达设计在很多方面都进行了创新与变化[2]。视觉传达设计更加重视设计的协调性、综合性以及高技术性。协调性主要指的是将声音、视频、图像等相结合进行设计，利用先进的数字化技术协调相互之间的关系，形成一种统一的状态。综合性主要指的是设计的方式以及相关成果运用方面进行综合，其中每一项技术都存在一定的复杂性，利用数字化的信息技术将其进行综合，同时不同部门之间需要加强沟通与交流，共同实现综合性。技术性，顾名思义，主要指视觉传达设计中使用的技术。对于视觉传达设计来讲，其主要是利用多媒体计算机展开设计与分析，会应用到各种计算机硬件、软件以及视频等。随着数字时代的发展，计算机技术以及相关设备等都在不断地更新与升级，视觉传达设计的手段与途径等也在发生变化。要更好地利用高科技产品进行视频传达设计，就需要具备高技术能力。

四、数字时代背景下视觉传达设计观念创新

（一）设计手段实现数字化

视觉传达设计中的设计手段非常重要。视觉传达设计与时代的发展紧密相连，在数字化时展基础下视觉传达设计需要在手段与观念上进行创新与完善。视觉传达设计手段是视觉传达设计的核心与关键，逐渐将设计手段向数字化方向转变，主要是为了更好地适数字化发展要求。当前社会中大多数生活与工作都在与数字化打交道，数字化已经成为社会发展的重要方向[3]。因此，要将视觉传达设计逐渐向数字化转型，利用数字化的形式突出视觉传达设计的特点，更加突出设计中心，同时提升视觉传达设计自身的设计效果与艺术传达。在数字化期间能够很好带动视觉传达设计的设计理念创新，同时完善视觉传达设计中存在的缺陷，提高视觉传达设计的效果，为人们带来更加强烈的视觉感官体验。

从数字化发展角度来讲，数字化视觉传达设计形式是设计行业重要的发展创新，同时在以后的发展中能够成为设计行业发展的主流方向。数字时代背景下，科学技术的应用在一定程度上改变了视觉传达设计比较落后的局面，数字化将先进的科学设计与视觉发展艺术进行了完美结合，更好地推动了视觉传达设计的发展，同时在设计观念上更加与时俱进，很好地实现了人们对于视觉传达设计的要求。数字化形式在不断发展期间不仅在设计手段上进行了创新，而且在设计内容上进行了丰富，利用鲜明的色彩对比手段更好地引起人们的关注，将视觉传达设计推向新的发展高度。

（二）设计理念实现创新化

视觉传达设计中的设计理念是决定设计方向的重要因素，数字化发展将视觉传达设计逐渐推向创新化方向。创新是设计的源泉，在创新基础上，数字化形式为视觉传达设计创立了新的设计灵魂。设计行业对于设计理念的创新非常重视，设计的作品能不能受到大众的欢迎或是被大众所接受，关键在于设计理念的创新水平。

数字化发展推动下，设计师将视觉传达设计理念从传统禁锢方面进行转变，敢于突破，善于创新，利用全方位思路进行设计布局，结合自身丰富的设计经验，发挥想象力，创新设计理念，创新设计意识思维，设计出属于时代的产物。新的O计理念能够对设计表现方式产生重要影响，在设计中能够产生连锁反应，创新和完善设计风格，并改变设计使用材料。设计师在进行设计理念创新化过程中还需要注意充实知识，提高对于艺术设计的掌握能力，提高艺术修养。

视觉传达设计理念的创新还能够带动设计思维的创新，在原有的设计要求下对固定设计模式进行创新，敢于探索研究新的设计模式，在新的设计模式要求下对设计理念等进行创新，提高设计思维的灵活度，利用设计要求更好地满足人们对于视觉传达设计的要求。

设计理念的创新可以丰富设计形式的应用。传统设计形式比较单一，基本都是按照规定的设计程序，在确定设计目标之后进行设计研究。这样的设计作品虽然在主题上能够满足要求，但是过于局限，不能为人们带来新颖的感觉。数字化发展背景下，针对明确的设计中心展开设计，在设计手段、设计理念等方面进行创新，利用相同的内容为人们展现不同的视觉感受，在传递设计主题的基础上能够很好地激起人们欣赏的欲望，更好地满足人们对于设计的需求。

（三）视觉传达实现多样性

视觉传达设计理念具有多样性特点，设计主题等也具有多样性特点。基于这些特点，要对视觉传达多样性等方面进行改善与创新，尽量对传统设计方式与状态等进行改善与创新，根据时展变化进行视觉传达设计，同时在设计之初需要就设计理念等进行确定，积极参与到时展与群众生活中，把握当下发展潮流，在此基础上对其进行设计。多样化设计在设计风格上也有非常明显的体现。在设计风格上可以根据具体设计需要展开相应的设计，在视频制作以及图片色彩等方面都可以进行创新性多样化改善，将设计中不必要的元素进行删除或是系统优化，为实际的视觉传达设计创造更好的空间。

当下的视觉传达设计全部以先进科学技术为设计基础，这就需要对空间设计具有一定的立体概念，三维空间与二维空间相协调，探索出新的艺术形态，利用新的结合为创作者提供创作理念，激起设计的灵感以及设计思路，能够在原有设计基础上设计出更加标新立异的视觉传达作品，为设计者提供更加广阔的探索空间，同时满足人们对于视觉传达设计方面的享受，实现视觉传达的效果与设计的目的。

五、结束语

视觉传达设计是设计中非常重要的组成部分，数字时展在很大程度上推动了视觉传达设计的创新与完善。当下视觉传达设计逐渐实现数字化、多样化与创新化，不仅在一定程度上提高了视觉传达设计质量，而且在未来的发展过程中会逐渐将设计行业推向新的发展。

【参考文献】

[1]张阳.跨界与融合――数字信息时代背景下视觉传达设计的新思考[J].设计，2015（15）：82-83.

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关键词：科学构建 视觉传达 美学观 

 

随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。 

 

一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义 

 

科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。 

从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“Graphic Design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(cI)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。 

综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种： 

 

(一)传统风格 

因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。 

 

(二)外来风格 

外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。 

 

(三)其他风格 

其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。 

追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。 

移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。

二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观 

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摘要： 本文通过对视觉美法则内容及表现形式的简要阐述，以及视觉美法则在视觉传达艺术中所起作用的简要诠释，提出视觉美法则在现代设计中运用的重要性，并对视觉传达设计艺术的发展未来作出展望。

关键词：视觉美法则 视觉传达艺术 设计

中图分类号：J524 文献标识码：A

一 前言

视觉美法则是随着时代的发展、市井的变迁而不断变化着自身形式的审美过程，视觉美法则是一个时代的时尚风向标，也是基于社会审美的一种体现形式。无论是从视觉传达设计艺术中的平面设计，以二维为载体的标识设计、广告设计、平面广告，还是以三维空间为展示媒体的室内外环境艺术设计，视觉美法则无时无刻不在体现着自身存在的价值。随着现代社会的飞速发展，与之同步的是更为广泛存在的视觉传达设计艺术和更为新颖的媒体产生，而作为视觉传达艺术的指导核心，视觉美法则是对于各种媒体的美的图解和形的意化，是现代视觉传达艺术的审美根本。设计师在创作过程中，始终掌握着一种时代的美好感情的寄托，是时尚艺术特有的视觉形态和表达方式。从视觉传达艺术中营造出的秩序美和和谐美更是对于视觉美法则的情感体验。

二 视觉美法则的内容

视觉美法则是劳动人民在创造美的形式过程中对于美的法则的总结与概述。在对视觉传达艺术设计的设计实践上，更具有视觉美法则存在的重要性。时至今日，视觉美法则已成为视觉传达艺术设计中的基础和出发点。

视觉美法则是大众依据客观存在的审美法则，通过长期的生产、生活实践过程，日积月累总结归纳而成的。视觉美法则的主要内容包括：对称与均衡，重心与节奏，和谐与统一。而在这些内容中，“重心”与“和谐”是视觉美法则中的总法则，其他是辅助传达审美最终效果的形式。在视觉传达设计艺术中，无论美感通过何种表现载体，都必须有自己表达的主题和韵律，而表达的主题和韵律正是对应着法则中的“重心”与“和谐”。例如在广告设计中，广告的诉述体即广告的重点信息就要出现在“重心”周围，以作为视觉主题展示范围，如我们常见的汽车广告中的车模视线所指引的方向或内容所在范围，都会出现在广告图形中的左上方或右上方，而画面的左上方或右上方就是我们所要关注的“重心点”。和谐是其他法则的基本条件也是最终目的，是对节奏韵律法则的深化。以2010年广州亚运会会徽设计为例，我们可以很容易接收到会场举办城市的相关信息，这样的设计整体感觉是舒服的，主次信息位置分明，整体设计符合和谐法则的理念。而这样的和谐同样存在于我们的日常生活空间中，不同的视觉元素达到和谐之点，便会形成视觉判断的平衡。宇宙万物尽管形态万千，但他们都同处于一个和谐的规律之中，正如爱因斯坦所言：“宇宙本身就是和谐的。”将几种要素通过基本的共通性而融为一体才能称之为和谐。和谐是统一的升华，单独存在的一个物体无所谓和谐，只有存在某种感知和意识的整体协调关系才是和谐的体现。和谐也不是绝对的统一，和谐同样也保持着部分的异同性。和谐是视觉传达设计艺术中各载体完全同意的保证，也是视觉传达艺术设计取得视觉特征的最终目的，它包括形、色、光、质等组合的和谐，还包括环境、造型、色调、风格形式的和谐。和谐能使受众在视觉上、心理上获得宁静和平和，也能使受众分享到秩序、应变与优美带来的艺术感受。

在视觉传达艺术设计构成中，重心所处的位置与视觉感受的安定与否、突出点是否到位等有着密切的关系。人的视觉集中点与视觉美法则的关系比较复杂。人的视线常常会在画面上最吸引注意力的中心视圈上停留下来，而这个中心视圈被称为视觉重心。视觉传达设计艺术通过图形的聚散、色彩的明暗产生可以吸引受众眼球的视觉重心，并将所要产生的信息或主题放置在重心圈内，起到引起受众注意力的作用。这样的视觉重心法则在广告设计中的出现率较高，如“万绿丛中一点红”就是一个足以说明重心法则的例证。正因为色彩的差别应用，受众将视线停留在那一点红上，通过标新立异的手段从而达到引人瞩目的目的。

三 探究视觉美法则的意义

视觉美法则是大众在创造美的过程中的最终总结，是对美的审视进程中所成规律的经验总结。研究探索视觉美法则，能够培养大众对于形式美法则的动力，指导大众更好地创造美的事物；掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与内容的统一；探究形式美法则，能使大众更自觉地运用视觉美法则传达人类对于美的理解，从而创造出更新更高的艺术形象。视觉美法则是源于生活，且与时俱进的，它是基于时尚发展的核心法则，是人们对于美好生活的审视和体现，是以法则的形式给人以更为立体化的审美。

视觉传达艺术设计与视觉美法则是不能孤立、片面地存在的，一幅完美的艺术作品往往要综合利用多种法则中的内容来体现，而化整为零的过程，就是将最终的效果达到和谐的过程。这些内容是相互穿插的，也是相互依赖的，更是相互渗透、相互促进的。

四 视觉美法则在视觉传达设计艺术中的运用

视觉传达设计艺术是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和意义。视觉传达设计艺术是以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。

1 标识设计、广告设计中的视觉美法则

标识设计、广告设计是通过二维空间为信息传递的艺术表现形式，受众在欣赏一幅作品时，也是对于美的审视过程。接受标识设计、广告设计所传达的信息的同时，视觉同样受到图像的影响从而感知图像内容。用相对客观的推测对图形进行比对、分析和审视，从而引起对美的感受，最终达到接受信息的目的。

和谐和重心法则是标识设计、广告设计中的设计重点，体现在信息传达的最终效果。首先，和谐法则的韵律可以使受众对于图像的整体布局进行理解，这也是所有设计艺术都要遵循的法则。比如绘画、文学、音乐，等等，这些艺术形式所要遵循的法则都归结到视觉美法则中的和谐点。对称与均衡、对比与调和、节奏与统一的运用都是为“和谐”服务的，或者说是在和谐法则的基础上进行的构成形式应用。以申奥公益广告“奥运发型”为例，广告中首先呈现给受众的信息就是奥运五环标识的出现，这是重心的出现，仔细看是一个身穿旗袍的女人用发髻编织成奥运五环的形状，从而凸显出具有中国特色的奥运盛会和“人人奥运”的主题思想。整幅图像中再没有其他信息的出现，而这足以说明广告所要诉说的一切信息，也是和谐法则的最好体现，不用文字，一切尽在图像中。

没有和谐，整体视觉效果就会显得杂乱无章；没有和谐，标识所传达的信息就会让受众感到词不达意，含糊不清，达不到纯熟的境界。和谐法则是在标识设计、广告设计中应用时整合信息，最终传达信息的最佳途径。重心法则在标识设计、广告设计中的运用是基于和谐法则的基础之上，以引起注意力为目的，更好地传递设计师意图的设计法则。

2 包装设计中的视觉美法则

包装设计是基于以人为本的前提下，为满足人的基本要求，实现人的各种使用目的，通过运用不同的形式语言来表现包装设计中的主题、意境和情感。而这些不同的形式语言是通过视觉美法则表达出来的。

和谐法则在包装设计中的作用与在标识设计、广告设计中有所不同，这种区别是基于不同的艺术载体的出现而存在的。通过对比法则的基本定型技巧，两种或两种以上的事物、形体、色彩做一比较，求得在同一空间内的对立，在强反差中获得鲜明的对比，最终得到互补的效果和精神上的满足，即达到和谐的效果。如德芙巧克力的心雨系列包装，从整体外形上就突出主题，成为突出重点的第一要素；其次在主包装面上将标识放在视觉感最强的左上方，以突出产品品牌，将系列的名称放在视觉顺序的右上角，形成视觉流程中的第二层视觉层面，在最下方将巧克力的形状与心型相结合，从图形化的角度再次更直观地给受众传递出产品信息。整个包装从产品造型立体的角度传递，通过层次分布、色彩变幻和呼应，采用相应的形体艺术处理，运用形象的对应、虚实气势、以简代繁的手法，推崇有突破的想象力，以创造出具有独特魅力的个性和特点，使承载的包装设计表面图像得到最大的扩张，甚至可以加深人们对于进行过设计的重点环节的印象。

以重心法则为基调，创造出新的个性和特点，以和谐法则为准则，达到环境效果的整体美感。但这并不是说法则就是一成不变的。随着科技、文化、社会环境的发展变化，人们对于美的理解也发生着变化，从而对于视觉美法则的认识也将不断地深化变革。视觉美法则不是僵死不变的教条主义，也不是神圣无比、至高无上的法律法规，设计师要学会灵活体会，灵活运用，在创造的过程中，既要遵循视觉美法则，又要避免生搬硬套某一种视觉法则，要根据不同的环境特点、受众心理的不同，在视觉美法则中深入探讨、创造出具有原创性的设计。

探讨视觉美法则，是所有涉及设计学科的共同原则。由于我们所接触的价值观念不同，生活环境不同，接受的文化程度不同，所以在每一个人的心里对于美的理解也有所不同，这也是为什么视觉美法则不能形成定规的原因。如果将我们的审美化整为零，那么我们的生活就不再多姿多彩，我们的设计也就不再有存在的意义。视觉美法则只是视觉传达设计艺术的理论基础，在设计实践中更有它存在的意义。运用它首先要透彻领悟法则定的审美意义，明确欲求形式，根据受众的理解和需要，选择适合的视觉美法则，从而创造出满足受众需求的设计作品。

五 结语

随着时代的发展和社会文明的进步，大众的审美需求也在不断地变化，不同时代的审美特征所产生的视觉美法则也会具有时代性。特别是在全球信息一体化的今天，视觉美法则形成了具有时代风格的全新形式。人们的审美需求影响着视觉美法则在不同时期的理念，无论通过何种手段处理，何种法则诠释，我们的最终目的就是要创造出适应时代的艺术品。

无论人类的审美需求怎样变化，但美的本质是一致的。因此，世间万物虽形态万千，但在同一个生存空间内拥有着同样形态，它们都按照一定的规则而存在，只有将它们整体协调在一起，将不同的要素进行设计，才能最终融合，做到布局合理，才能形成万变不离其中的视觉美法则。没有变化就没有发展，变化带来的突破和创新是设计师需要认真理会的，只有真正掌握不同时代的视觉美法则，才能创造出具有时代特色的设计作品，这也是设计师完成设计作品的价值所在。明确受众的欲求形式，掌握视觉美法则的特定功能和意义，让视觉美法则更好地为视觉传达设计艺术所用，更好地为我们的生活所用。

参考文献：

[1] 杜士英：《视觉传达设计原理》，上海人民美术出版社，2009年版。

[2] 柯扬：《视觉传达设计中的传统之“意”、时尚之“境”》，《艺术与设计（理论）》，2010年第3期。

[3] 罗晓欢：《荀子“群而有分”的美学思想对现代视觉传达设计的启示》，《艺术与设计（理论）》，2010年第2期。

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关键词：企业；标志设计；图形创意；方法

企业标志设计代表的是企业的整个形象，是企业的经营理念、精神文化、性质的总代言，所以企业标志设计在企业形象视觉传达系统中具有十分重要的作用。企业标志设计是标志设计的重要组成部分，衡量一个企业标志设计的好与坏，所关系到的设计因素很多，其中最重要的就是企业标志设计中的图形创意。图形创意是根据主题的要求通过丰富的想象表现出具有创造性意义的视觉形象。企业标志设计是要把企业形象的主题概念准确的转化成视觉上的形象，而不是单纯的一个图形表现。约翰·斯通斯在《非常规标志设计》中提到，“设计一个标志的首要任务就是使其标志图形具有快速的可识别性和可读性，它不该使观者第一眼看上去就不知所云。”辛玲在《企业标志设计中视觉创意表达研究》中说：“企业标志设计既要有新颖独特的创意，能表现企业的个性特征，还要用形象化的、精炼化的艺术语言表达出来。”

一、企业标志设计和图形创意的概述

在原始社会就有了标志设计的发展，从原始的图腾、印记到后来的商铺招牌、幌子，一直到现在都有着对标志设计的传承和发展。随着人类文明的不断发展和进步产生了现在的具有时代特征的企业标志设计，它是标志设计中的重要组成部分，通过丰富的图形创意来体现出它要表达的内涵和主题。企业标志设计在企业视觉传达系统中起着重大的影响，是企业视觉形象的最重要内容部分，它传达的是企业的精神、理念和企业形象的基本特征，是企业文化内容的集中体现。企业标志设计就是一个简单的图形、文字设计、或者图形与文字的简单组合，将设计出来的标志图形对企业整体形象进行概括，用生动形象的图形去表现它，促使它所表达的主题思想明确，从而达到准确直观地给人们传递出企业信息的目的。一个优秀的企业标志设计与视觉传达设计中的图形创意息息相关。“图形创意是指设计者根据主题的概念通过丰富的想象与制作，运用基本的图形语言表现出具有创造性意义的视觉形象，简洁明了、一形多意、联系恰当是图形创意的基本特征，在传达主题信息的同时也传递了某种思想观念和情感。”在现今这个发展迅速的信息社会中，这些简单醒目的图形语言表达的内涵和其实效作用将会越来越丰富。企业标志设计与图形创意是紧密结合在一起的。在企业标志设计中，不管是用图像还是用文字或是其它的一些元素，它都是以一种图形化的形式来表现的，并不是直接简单的应用。所以在设计企业标志时，图形是作为一种企业形象的符号，利用图形化的语言传递企业的主题信息，越有意境的图形创意越能吸引人们的眼球，才能快速的把要表达的内容信息传递出去。不管是图形创意还是企业标志设计，它们都具有易识别性、可记忆性和形式美，因此二者之间有着不可分割的关系，也就是说标志就是一个图形的展示，而图形也能够体现出企业标志设计所要反映的内涵。由此可见，图形创意在企业标志设计中具有很重要的作用，企业标志设计就是一个图形化的过程。只有有效的将图形创意与企业标志设计紧密的结合，才能设计出优秀的企业标志。

二、企业标志设计中图形创意的特征

图形创意是把想要传达的内容变换成最简洁、明了的图形语言，是对一种创造性图形语义的认知。因此，当其运用到企业的标志设计中时，就要和关于企业标志的设计属性、设计形态和设计目的相结合。由于企业标志设计本身具有的特殊性，在设计中也就会表现出图形创意方法的不同特征。企业标志设计中的图形创意在概念上通常具有多重性。图形创意所表达的往往是一些概念性的东西，这一点在企业标志设计中很常见，因为标志是一种具有特殊性意义的符号，它是具有多重属性的。对于一个优秀的企业标志设计，它传达出的不仅仅是企业的名称或者产品的特性而已，还要能够涵盖一些关于企业的发展目标或是企业的精神和文化等特征，所以在企业标志设计的图形创意中就要包含这些多方面的概念性。把它们集中在一起凝练出一个有特殊意义的图形,让这一个形态能够表达出各种含义的效果。企业标志设计中的图形创意在形式上往往趋于符号化和抽象感。其一，符号是一种载体，它能够有效地传播信息，用概括和抽象的视觉形式将一些特定的信息或语义迅速传播和被理解，因此企业标志设计中图形创意的表现形式通常采用的是符号化和象征性的方法，以便被人们快速直观地理解和记忆。其二，企业标志在实际应用中，它的形式和尺寸变化有所不同。有时候应用到的地方空间或规格比较小，应用较小时，那些看起来过于复杂的图形所要表达的信息就会很难被识别，所以企业标志设计中的图形创意应该是简洁和概括的形态，用凝练的图形语言来体现出鲜明的个性，给人以识别的认同、沟通和记忆。

三、企业标志设计中图形创意的方法

企业的标志设计主要是以图形为主，不同的企业就有着不一样的标志图形创意，将创意图形表达出企业的名称、企业的经营理念或是企业的精神文化，形成企业自己独特的标志符号。企业标志图形的创意方法有很多，有以传统吉祥元素、人物符号、自然的客观物象和抽象的几何图形等为主要的图形创意方法。很多企业标志设计中都会运用到传统吉祥的元素作一些象征性比喻，以物寓意的形式来表现。这些标志设计借助某种物象来加以体现，有的其实看起来似乎是毫不相关的事物，当一旦找到了它们之间的相似处时，就能够把它们恰当地联系起来，使被象征或比喻的事物形象变得明确、生动和易于理解。以人物符号为主体作为一个企业的标志在很多地方都常见。这种标志设计的图形创意方法往往比其它图形、文字传递的信息更直接、鲜明，也容易被人们理解和识别。将人物形象在造型、色彩等方面进行一定的概括、简化、加工，通过夸张的变形处理。表面上看与现实的差距非常大，但是实际上是夸张的把人物形象表现了出来，这样既容易识别，又具有强烈的个性。

大部分企业标志的图形常常是从人物、动物、植物、建筑、风景、器物等客观物象中直接变化而来，也就是标志设计的具象表现形式。根据客观事物的特征，通过装饰性的变形或者是其它各种简化手法的处理，使其形象更加鲜明、生动。这种具象的表现形式具有很强的直观性，明确易懂，易于被人们接受和识别，并能够从心理上缩短与接受者之间的距离，给人一种亲近感。在企业标志设计中，用一些几何图形作为元素构成抽象形态，一般比较简洁单纯，有利于大量地复制和利用，表现形式多以方、圆、三角等图形以及点、线、面的排列组合而构成，也有写意的、偶然的形态和其它的形态等等。这些标志形态不再具有客观对象的形象特征，而是以抽象的图形符号来表达事物的特征和含义。“将抽象的几何图形通过形态变化或它们之间的排列组合，使一些复杂的、难以实现的事物特征和含义抽象地表现出来，给人以视觉和心理的联想，使抽象的几何图形与受众心理形成呼应，达到沟通，从而理解标志图形所传递的信息。”抽象的几何图形是高度的提炼概括，虽然常常不容易被理解，但是一旦使受众识别了，图形中所表达的内容信息往往会比具象的图形更加丰富，更加易于识别，更能表现出事物的本质特征。它多适用于具有现代感的企业标志设计。

四、企业标志设计中图形创意方法的未来展望

随着标志设计领域的不断研究和创新，企业标志设计中图形创意的方法将不会是一成不变的。在现今很多企业的标志设计中都是平面化的图形创意，只有极少数的企业标志设计中应用的是立体化的图形创意方法。因此随着企业标志设计的应用范围越来越广泛，今后企业标志设计中平面化的图形创意方法会渐渐转向立体化的图形创意方法。

利用立体的表现形式打造出的企业标志图形与平面的表现形式相比，立体表现形式更能使得企业标志具有现代感，更能迎合社会群众追求多变的审美性，在多方面更加丰富了企业的精神文化和经营理念。平面化的企业标志设计基本上是纯色填充的图形创意效果，而立体化的企业标志设计是通过对抽象图形进行多维的动感、错位、叠加，用渐变色彩填充的立体空间图形，具有更丰富的材质和光泽，拥有更强的视觉传达效果。

企业标志设计的最重要设计原则是标志图形所传达的信息要简单易懂、使人容易记忆。无论是平面化的企业标志设计还是立体化的企业标志设计都需要遵守这一原则。合理组合的表现手法和视错觉原理手法是立体表现形式的两种比较常用的图形创意方法。在企业标志设计的图形创意上，单一元素的图形所表现出的视觉冲击力并不强。因此通过理性、合理的方式将不同颜色的图形或形状组合起来，调节合适的大小、颜色和方向，使其标志图形具有空间层次的视觉冲击力效果。除了这种方法以外，也可以利用视觉错位手法表现企业标志设计的立体化图形创意效果，也就是视错觉原理，指“人依据自身经验和视觉幻象对真实客观事物的错误感知，被称为视觉错觉或视错觉。”在企业标志设计中，给标志图形的某个局部进行合适的增减或结合，能够引起人们产生视觉错位的效果，将标志图形表达出的信息在人脑中强化记忆，勾起重复记忆的作用。

图形创意的方法对企业的标志设计起着至关重要的作用。企业的标志设计已经不再是以往的单纯表现，而是有意识的赋予标志图形更广、更具创造性的概念。一个优秀的企业标志设计必须要有它的独特优势，不管使用什么样的图形创意方法，最终都要能够最容易的被人们识别、理解和记忆。企业标志设计中图形创意的方法需要更多的创新点来支撑，随着市场的需求和人们对设计审美观念的不断提升，企业标志的设计要求就会越来越高。我们应将企业标志设计中图形创意的方法当做一种创新的启示，打破以往的旧观念敢于发散思维，切勿一成不变。只有这样才能设计出鲜明易懂、符合时代特征的优秀企业标志。

参考文献：

[1]陈新华，张磊.标志设计中的图形创意[J].艺术百家，2007.

[2]邓珊.浅析图形创意中的正负形构成形式在标志设计中的应用[J].大众文艺：学术版，2013.

[3]孙舜尧.探析现代企业标志图形的动感设计[J].设计实践，2011.

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平面设计多维化发展趋势

伴随经济的发展，科技的进步，新媒体的类型与规模快速增多，给传统媒体带来了很大程度的影响，此为平面设计的发展创造了更多机遇，其不再拘泥于二维空间，多维化平面设计逐步呈现出盎然生机现代平面设计以“视觉”为沟通和表现方式，通过多种色彩、图片、符合、文字等载体来传递视觉讯息，从而增强设计的专业性和艺术性。因此平面设计应该从创作上拓展它的维度，从而增强平面设计的觉表达效果。

一、平面设计多维化

平面设计多维化是一门涉及诸多内容的设计艺术，而多维化是物理上表现空间维度的一个概念，空间的维度越高，其表现能力就越强。把个体的活动、个体的感官、时空等要素杂糅到平面设计过程中，逐步构成了多维化的设计思维。在实践中，将多维化这一概念引入到平面设计中来，这是对传统的平面设计理念的颠覆，使平面设计突破空间的限制，以一个全方位、多元化的视角来传递信息。

二、多维化平面设计的价值

随着网络和新媒体的快速发展，让信息传输、共享的效率有了很大提升，平常数量诸多的内容让人头脑中的“图形处理器”反应度下降，此导致网络中大部分质量一般的平面广告难以发挥有效的宣传功能。多维化平面广告的诞生有效缓解了此种问题，为浏览者带来了难以在网络上领略到的全新体验。多种文化的冲突交流，致使人们形成了多样化的道德理念与价值理念。

现代人的审美趣味伴随社会发展不断变化。进入21世纪以后，经济条件更优越，在基本的生存需求被满足以后，人们逐渐考量自我存在的意义，这有利于深化人们对美的认知。多维化设计的产生从本质上来说是社会发展在生活方面的体现，运用实践所可以提供的所有科技举措与媒体方式，提升人们的生活品质，乃至满足人们对于美的诉求。

三、多维化平面设计发展趋势展望

多维化平面设计是平面设计领域的一个新的设计去趋向，其重要的特征在于突破了传统地设计理念和空间限制，尝试下采用多种材料、媒介来有效地增强平面设计的效果。现代平面设计中越来越多的融入了空间概念视觉性的表达。空间要素与平面设计之间的界定非常的模糊。但是如果把空间要素放到平面设计中就可以使平面设计变的更加的富有表现力和艺术感染能力。

平面设计中的行为要素是针对设计师和观赏者双方的。我们都知道平面设计的最本质的目的就是要将更好的东西呈现给消费者，这就需要设计者在做平面设计的时候充分的考虑到消费者的心理，并将这种迎合消费者心理的设计思路充分的体现到其的平面设计中。

触觉这一要素在平面设计中的表现往往是设计者采用特殊的比较有触感的新型材料来设计作品以触觉导入来传递直观体验，从而传达出设计者独特视阈下的设计理念。触觉是依赖我们的身体体验来形成的感觉，皮肤上的神经末梢能够将信息传递给大脑，从而形成独特的触觉效果。在平面设计中，对于特殊材料的使用，特别是触感强烈的新型材料，都能够给消费者带来别样的体验。

以听觉导入来传递品牌形象，对于声音来说主要是通过听觉来实现，这些音律通过对大脑的刺激，以激发人的记忆或其他感觉。如在平面设计中，注入一些声音旋律，更有助于加深对消费者的印象。听觉在平面设计上的视觉传达中主要是通过视觉上的感官体验来传达作者的情感还有意图，从而丰富其平面设计作品的本质内涵。另外，对于声音中的节奏，与符号、图形、颜色等众多设计元素一样，也能够从平面设计的多维化中呈现不同的形态及搭配，从而诠释品牌的意义。

四、结语

平面设计是基于使用者的体验而融入设计师的多维思考，从设计的形式及设计的思路是行，借助于不同的设计规则来激发更多的多维性体验，充分发挥使用者的能动性，从而为作品带来更多的不确定感和惊喜。从现代审美的角度出发对平面O计的艺术上的造诣要求来说，平面设计应该始终注重其的表现能力和艺术的感染能力上，创新和丰富其展示时的视觉表达效果是平面设计多维化发展的总体趋势。

参考文献：

[1]李嗣洋.平面设计的多维思考[D].中央美术学院，2014.

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关键词：人机交互；人机界面；虚拟现实；趋势

一、对人机交互的理解

人机交互是指人与计算机的信息交换，包括计算机通过输出或显示设备给人提供信息，以及人通过输入设备向计算机输入有关信息。人机交互的目的就是讨论如何使设计的计算机能够帮助人们更加安全可靠，更加有效率地完成所要完成的任务。从以上概念可以看出，人机交互是指用户和机器之间相互交换信息。但尽管计算机的功能现在变的十分强大，用途也越来越广，但归根到底它仍是人类的工具，不能在没有人控制的情况下独立完成任务，因此它同样受到人的支配、控制。

二、人机交互技术的发展

2.1语言形式用户界面的低效性

人机交互开始于世界上第一台计算机ENIAC的出现，操作系统是以下命令的方式来完成是，当时带给人们更多的是对计算机的神秘感，语言上的障碍给人很强的专业感。但由于语言的特殊性，人们必须主动去适应这样的情况才能正确的操作计算机。因而在这样的过程中，复杂的计算机以及难以让人理解的语言使得人与机器在交互的过程中显得极为困难，加上在操作过程中的低效和枯燥性使得当时人们开始寻找更好的方式来实现人机交互。

2.2图像形式用户界面的操作性

随着人们的探索发现，人的行为方式需要进行必要的研究，于是认知心理学开始逐步运用到计算机的设计中，人机交互的重要性开始受到人们的关注。图像形式的用户界面是当前用户界面的主流，以美国微软作为代表，它从根本上改变了以前要记大量的语言形式的情形。当前的图形用户界面都有一个的共同特征就是通过窗口来传达和显示信息，另外都是用键盘和鼠标来操作，由于图像形式用户界面在人机交互的过程中很大程度上依赖视觉上的识别以及用手动来控制，因此这种界面的操作性强。

2.3多媒体形式用户界面的立体性

多媒体技术是在自然化交互设计技术出现之前的一种过渡技术。在多媒体用户界面出现之前，用户界面设计已经完成了从语言到图形的转变。但随着多媒体技术的发展，动画、音频、视频等媒体被引入到这种技术中来，特别是音频媒体的引入，从很大程度上丰富了计算机传达信息的表现形式，为人们更好的控制和传达信息创造了很好的条件，极大的提高了人机交互的效率。在人机交互中多媒体用户界面的优势主是它能提高人对信息的识别及其选择，同时还有对信息的控制能力，另外计算机在信息传达方面的表现形式与人识别的交互程度也会有很大的提高，同时多媒体技术也能锻炼人们综合处理信息的能力。

三、人机交互技术未来发展趋势展望

3.1自然化的人机交互技术

当今时展的条件下，人的感受已经成了设计需要考虑的重要问题，同样人机交互也不例外。由于人适应了这样一种通过多种方式来共同控制客观对象，并同时希望快速看到控制结果的状况。使得自然化的用户界面成了一个快速发展的趋势，比较明显的就是虚拟现实技术的发展。用户借助必要的设备以自然的方式与虚拟环境中的对象进行交互作用、相互影响，从而产生亲临真实环境的感觉和体验。虚拟现实是多媒体发展的高级阶段，是人与机器无障碍交互的自然境界。

3.2智能化的人机交互技术

智能化使设计主要是使人在任何情况下都能感觉自己处于一个最佳的状态。其中改变的主要是机器，而不是人本身。一方面智能化交互设计将提高人的生活质量和改善人的生活环境。在这样一个交互设计的环境下人与人之间的距离将会变得很近，人在使用过程中将体会到极大的愉悦性，提高了他们对生活的热情度；另一方面智能化人机交互设计将实现尼葛洛庞蒂“界面应该设计得像人一样，而不是像仪表板一样”的愿望，因为“这种设计不仅了解人的需求和感觉，而且表现出超凡的聪明才智，以至于物理界面本身消失不见了。”当然这里的物理界面并没有真正的消失，相反是在随时随地都能出现，这种状况更加体现了人在其中的作用，即让所有的机器都调整好最佳的状态来适应人的需要，那时的界面可以是任何一个平面，这样的面不仅传达一个视觉效果，而且还会有听觉、嗅觉等多通道的方式。

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分析了百年奥运历史中海报图形的演变，提出在新媒体语境下对奥运形设计的新要求，以2020东京奥运会徽设计的图例列举分体传播对奥运图形设计的影响，提出对设计的展望。

关键词：

媒体；语境；奥运；图形；设计

每个时代的媒介都有着不同的传播特点，这是和社会经济及科技的发展紧密相联。诞生于1896年奥林匹克运动会，历经百年时光流转，已经成为全球的盛会。人们在体育运动中感受着竞技体育的魅力，同时也在媒体传播的影响下，从视觉方面感受着奥运图徽、海报等图形丰富而生动的光彩魅力。

一、奥运图形设计的重要演变

现代奥运从一开始就把建立美好和和平的世界作为主旨。西方视觉文化研究者伊雷特•罗格夫总结过：图象能传达信息，提供快乐和悲伤，影响风格，决定消费并调节着权力关系。我们现在回首观望百年奥运的图象设计，无不打着深深的时代烙印。奥运图形设计和视觉艺术的其它形式一样经历了四个过程，分别是原始范式的图腾，古典范式的仿象，现代范式的纯视觉，以及后现代范式的拟像。第一届奥运的海报图形就由复古的雅典娜、古竞技场、神庙和橄榄枝等元素组成，画面既丰富又令人振奋。1900年的巴黎奥运海报中出现了女性形象手持佩剑，这一图形信息也表示女性以独立人格参与社会生活，正式加入奥运比赛的队伍。随着现代派艺术的发展，之后的斯德哥尔摩、安特卫普和阿姆斯特丹所举办的奥运会的海报中，图形元素都是以手绘的形式表现生命运动的张力和人体的美感，同时表现形式也有未来派所倡导的开放性，所以画面也展示了部分合理的的人物形象。1932年的冬奥会海报，诞生了史上第一幅采用了摄影和绘画相结合的海报，这是一种极罕见的开放意识。美国在1932的洛杉矶奥运会中，以非常超前的商业品牌意识，把米老鼠和可口可乐引入赛场，这也为之后的赞助形式奠定了基础。20世纪的六十年代是一个震荡的年代，法国的、美国的嬉皮士等，加上热衷于摇滚、宗教、等“跨掉的一代”成为社会的主流，这一切催生出1964年日本东京奥运会的图标和海报，龟仓雄策带给世人一轮简洁的日出东方的红日图案，配上金色的五环，这是奥运视觉设计史上前所未有的简洁，也成为最易识别的图形。1992年巴塞罗那奥运会的会徽，则让人们领略了西班牙艺术的想象力量，一点一钩一横，最简单的几何笔触组成了最有活力的跳跃。随后的雅典奥运会和北京奥运会，分别以橄榄枝的中国印向世界傲然展示着民族的文化特性。

二、媒体传播语境对图形设计的影响

网络的快速发展催生了新媒体传播方式的变化，以电子杂志、手机、平板电脑、移动电视为主的数字化复合媒体，以丰富而精准的信息传达优势，在现代传媒产业中占据重要的地位。这种网络传播语境带来的影响也是巨大的，打破了传统奥运图形设计的传播形式，所有的图形标徽设计均被快速宣传，互联网此时的形态已经成为社会化媒体，个人的言论自由度和传播度有了最大可能的影响力，相形之下传统媒体传播的话语中心权逐渐在大众传播的模式面前逐渐式微。2015年8月，日本设计师佐野研二郎带着全套的设计字体和创作过程向全球阐述他的2020东京奥运会中标标志的创意流程，此前他被欧洲设计师指责抄袭，最终在网络铺天盖地的争辩中，他中标的作品被取消，这也成为新媒体在信息交换中对此次事件影响的一个见证。新媒体的传播中，图形的原创性将受到全球设计师的鉴别和挑剔，增加了更多的不可测性，也使一个引起广泛关注的中标作品，会在极短的时间内呈病毒性的爆发传播并走下神坛。由于图形创意的特点，视觉设计元素很难做到完全的独创性，需要设计师在原创方面和互动能力方面急速提高，同时增强个人的竞争力。

三、新媒体传播语境下的奥运图形设计展望

新媒体的兴起改变了人类信息的传播方式，同时对社会结构带来革命性的影响，媒介传播的新语境时代，一种以互动性强、信息播报及时为特点的全民传播正在对一些重大事件产生影响，这其中包涵着个体对对感官审美的多元化需求，利用科技延展设计的美学，激发个体对世界的体察表现能力等。在此环境下，也带给奥运图形设计者们更多的顾虑，奥运图形的设计，已经成为艺术学和传播学的结合，对艺术创新提出了更多的要求，他们的创意受到更多的限制，以避免不必要的版权纠纷。受到全球关注的奥运设计方案，当前也是面向全球所有18岁以上人士公开，在这样的万人竞争的“马拉松”选拔赛中，对参选作品进行筛选不留遗珠之憾，也对评选提出新的要求。日本的国际设计大师原研哉团队公示了他们为东京奥运会所设计的图标，他的团队所提出的设计以“地球前进、跳动的心脏、顶峰”为象征喻意，通过太阳、月球和竞技场提炼出元素，他的设计中，图形在各个不同场景中的应用也被纳入设计考虑的范围，成为能够满足各种需要的伟大设计。他的设计受到业内的广泛好评，但是并不是最终的选定方案。2016年4月，在14599件参选作品中，官方公布了四件入选作品，这些作品中，有两幅色彩分别以日本传统的蓝色和红色为基调，四角形和圆轮表现了和平、和谐，另外两幅的图形以选手的比赛身影和开放的牵牛花图案入图，展示出对盛会的期待。现代传播的发展使得图形的相关设计也不仅仅是一个图标，而是延伸至场馆等更多环境，这需要更多鲜活有力量的图形设计来迎合奥运这一全球盛会，新媒体的传播和技术也将对奥运视觉语汇的丰富提供更多实现的可能。

作者：杨帆 单位：西安文理学院

参考文献

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现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

参考文献

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［2］张绮曼.室内设计的风格样式与流派.中国建筑工业出版社,2006.9

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［4］陈望衡.艺术设计美学.北京广播学院出版社,2005.4

［5］田原.室内设计与空间表达.中国建筑工业出版社,2009.1

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［7］【日】朝仓直已.艺术·设计的平面构成[MI，吕清夫译.上海人民美术出版社,1997.6

［8］吴爱莉.展示设计.安徽美术出版社,2008.7

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符号是各种信息的载体和媒介。建筑符号包括肖似型符号、指示型符号和象征型符号。其中，象征型符号是符号学中一种传达设计语意的特殊手段。文章从象征型符号的基本概念出发，以设计案例为依据，对其特点及其在室内设计中的形式语言进行分析，同时对象征型符号的发展前景进行展望。

关键词：

象征型符号；室内设计；应用

象征型符号属于建筑符号的一种。在室内设计领域，运用怎样的设计表达形式值得我们思考，它对于室内设计的发展方向有怎样的导向作用，应该引起我们的关注。

一、象征型符号的概念解析

1.象征型符号的基本概念

象征型符号是指“能指”与“所指”之间存在的某种必然的内在联系，主要表现在能指对象在形式上对于指代对象有象征意义，简单地说，象征符号就是具有象征意义的符号。这种符号被赋予一种内涵和寓意，让人们能体会到某种象征意义。如，贝聿铭设计的法国卢浮宫玻璃金字塔是受古埃及金字塔的影响，运用现代玻璃与金属材料，以及远古传统的艺术元素，象征着艺术生命的永恒与文化的穿越。象征型符号运用于室内设计中的表现多样，如对中国传统装饰性元素龙凤的应用，其蕴含着吉祥、富贵平安的象征意义。

2.象征型符号的特征

象征的一个显著特征在于它不是完全任意的，也不是空洞的；它在能指和所指之间有一点自然联系的根基。人们不能没由来地指定某一对象具有某种象征意义，这一对象必须要与所指对象有性质上的联想关系，才可以说能指对象是象征型符号。另外，象征型符号也具有一定的艺术表现性，这种符号承载着人类的物质理念和精神理念等信息，它们时常作为设计信息和设计观念出现。

二、象征型符号在室内设计中的形式表达

1.象征型符号的具象表达

具象表达是室内设计中传达意义的特殊手段，符号的具象表达就是将具有象征意义的符号直接作为装饰性元素应用到实践中，其中包括植物样式符号、动物样式符号、人物样式符号。它们作为直观的符号，以符号本身的构造为主体，塑造出良好的视觉形象表达某种寓意，其表达方式具有形式美的表现力和张力。如，作为植物样式符号的牡丹，富丽美艳，人们常把牡丹的形式美作为室内设计的装饰性元素用于背景墙或者挂画装饰，象征着富贵之意。人们也常常以梅、兰、竹、菊等植物符号作为室内装饰元素表达一定的寓意。除此之外，动物样式符号也常被用于室内装饰构建中，如独角兽、麒麟、鱼、鸟等，这些动物姿态被勾勒于室内空间中，以表达人们祈求庇佑、向往安宁祥和之意。人物样式符号也是具象表达的一种，这些符号蕴含着丰富的民族文化，并反映一定的民族精神，它在室内天棚、墙壁设计上有所应用。如，灵山梵宫内部空间的天棚设计就是运用飞天的人物符号，其体态优美，凌空于天棚之上，表达神秘、缥缈、崇敬的象征意义。

2.象征型符号的抽象表达

运用符号学的一些原理拓展设计者的创新思维，是掌握设计理念的一种有效手段。抽象法是象征型符号在室内设计中的一种常用的形式表达方法。其就形式而言，已经没有具体的形象，而是用点、线、面、形体、色彩传达隐喻信息。通俗地讲，就是将中国传统装饰性符号元素进行加工处理，简化其形、留取其意，提炼出精华并用简单的方式表达出来，但与事物原有的意境相符合，这一过程是在原有的元素基础上实现的，从而获得意境的相似性效果。如，贝聿铭设计的香山饭店，其中建筑室内空间的设计就是对传统的符号元素进行抽象化处理，白墙灰瓦以及室内外墙面上圆形和方形的几何形花窗、月亮门等形式符号，无不是在塑造园林的意境效果。

三、象征型符号的展望

以符号学中的象征型符号作为主体研究其在室内设计中的应用，是因为室内空间与人们的活动密切相关。艺术应该反映日常生活，日常生活应该表现在艺术中。象征型符号比其他符号更具有特殊性、民族性和宗教性。它不仅有丰富的历史文化积淀，而且对于历史文化的传承具有积极的导向作用。艺术家在探索艺术的过程中，也试图将指示型和肖似型符号作为符号体系的中心，但是在探索过程中出现了忽略形式、抛弃装饰的现象。如，现代设计主张少、简装饰，少到几乎只够满足基本使用需求，使很多形式语言被压制、难以发展。象征型符号弥补了这一缺陷，它很好地传达了设计的语意。象征型符号并不是一味地传承历史文化，它能够开拓人的思维模式，突破原有的局限，丰富与加强符号意味的表达。象征型符号的存在不是一种偶然，而是历史发展的产物，优秀的、具有象征意义的事物在历史长河中沉淀下来，这也推动着事物的不断创新。

结语

符号的形式不断演化，象征型符号不仅在建筑设计中占有重要的地位，在室内设计中也有足够的分量，处于重要的位置。文章主要是在象征型符号概念分析的基础之上，对其在室内设计中的形式表达方法进行阐述，同时展望其未来的发展，论述中也涵盖了分析象征型符号的重要性及其历史和文化意义。希望广大设计者能突破思维局限，将设计作品中的符号意义传递出来。

作者：汤佳 张书鸿 单位：东北大学艺术学院

参考文献：

[1]张书鸿.室内设计概论.华中科技大学出版社，2009.

[2]冯钢.艺术符号学.东华大学出版社，2013.

篇10

关键词：校园文化；CI设计

在资讯发达、市场化程度超高的今天，学校以一种具备一定经营理念的规范化的整体形象出现，将成为新时期社会发展的必然趋势。这也是校园文化建设需求如此显著且火热发展的核心原因。展望21世纪，教育已经不再是一个封闭的领域。将教育置于一定社会区域的政治、经济、文化背景中，着眼于有利于促使人健康发展的社会教育氛围，已经成为世界教育发展改革的一种趋势。本意为“企业识别系统”的CI已非企业的专利。学校、医院、媒体、区域、社团、城市等等，都在纷纷引进开发CI，用之于组织形象和组织文化建设，再度证明CI与文化力、形象力培育的密切相关。当然，学校和企业毕竟在很多方面是不同的，企业一般是生产产品的，学校则是培养人的场所，所以学校导入CI一定要根据学校和教育的特点，不能一味地盲从于企业的CI理念和做法。更为重要的是，导入CI更多是学校文化构建的一种理念、一种方法，它需要的是实践、是落实，如何通过CI使学校的理念真正成为学校各群体所具有的思想观念和行为方式是关键。

一、运用CI形象传播理论指导校园文化建设的可行性

CI形象传播就是通过统一整体的传播系统将组织文化外化为组织形象的过程。CI形象传播不仅可用于企业，并可用于一切组织，包括国家、城市、社区、学校等其他组织在内。它也由三部分组成：1.理念识别（Mind Identity），简称MI，它是CI的灵魂和核心，因此人们又形象地称它是组织的“心”。包括组织的目标、哲学、精神、作风、道德和宗旨等。2.行为识别（Behavior Identity），简称BI，是指在组织理念统帅下的员工行为和制度，是组织理念的主要载体，人们通常又叫它为组织的“手”。它一般包括组织各种规章制度、行为规范、组织习俗习惯和表现的行为活动。3.视觉识别（Vision Identity），简称VI，是指组织独特的通过视觉起作用的要素总和。包括组织的名称、标志、标准色、建筑物风格、自然环境的营造等视觉因素。是理念必不可少的物质载体，人们一般也叫它做组织的“面”。比较CI传播与校园文化的涵义不难发现，二者在内容上是重叠的，并呈现出一一对称关系。所不同的是CI传播的内容要比校园文化的内容更集中，是校园文化的核心和精华部分，这为我校运用CI形象传播理论进行校园文化建设奠定了基础。

二、通过CI设计塑造学校形象

学校形象是指社会公众和学校职工对学校的整体印象和评价，也是学校的表现和特征在公众心目中的反映。这种印象和评价是公众综合认识的结果。CI是传达、塑造学校形象的工具与手段。前者存在于受众的意识当中，而后者是施者的手段和方法。再次，构成要素不同。学校形象要素体现于学生成材率、学校环境形象、职工形象、领导形象、学校公共关系形象、社会形象、总体形象之中，也就是说学校形象是由上述形象要素组成的。学校识别系统要素由理念识别（MI）行为识别（BI）视觉识别（VI）构成，显然比学校形象具有更丰富的内涵构成。既然CI是“传达”“塑造”学校形象的工具与手段。那么，为了我们在实施过程中充分运用好CI这一手段，我们必须在传达和塑造这两方面做好功夫。一个学校的品牌在社会大众、消费者心目中有多大份额，很大程度上取决于该学校的知名度。一个学校知名度高，它的办学理念就易被认可，就有可能在教育市场竞争中取胜。在CI战略的实施过程中，提高“传达”的效能，正是为了提高企业的知名度。它通过一系列同一化、整体化、全方位的理念识别、行为识别、视觉识别的运用，反复植入，在社会公众中造成强烈印象。这正是透过内外部综合性的经营努力和视觉系统的整合，以达到社会公众对学校产生良好的印象和认知。以便使环绕学校的经营环境转变为有利于该学校的经营条件，最终导致该学校在市场竞争中处于有利条件，不断扩大市场占有率和取得更好的效益。从上述直接目的看，CI的作用“传达”发挥了广告效能作用，所以就这点而言，CI与广告成为一码事。CI是塑造学校形象最为快速、最为便捷的方式和手段。但它并不是一种万能的形象手段，更不是学校经营本身。CI侧重学校的传播。与营销、公关、广告相比，CI更具有系统性、整体性。

三、CI设计的原则

1.遵循正确的指导思想

以三个代表重要思想武装头脑，把优秀文化与教育的客观规律相结合，从教育系统的实际出发，坚持以人为本，牢固树立科学的发展观、政绩观、人才观、群众观，吸收一切优秀文化的精华，创建有管理特色的文化。同时要加强政治理论学习，增强责任意识和使命感，使得校园文化建设的指导思想深入人心，使校园文化建设成为师生积极参与的自觉行动。

2.以学习型为导向，建设务实创新、团结协调的团队

要坚持教育创新，通过建立读书计划引导学生梳理正确的人生观、价值观，倡导理论成果转化实践。要通过强调群策群力，强调团队的共同学习。努力消灭专业的理论盲点。通过换位思考加强相互间的交流沟通，重视个体在群体中的影响，实现集体创新与个体创新互动。要在组织文化上使学生在价值观念、行为规范、职业操守上与组织趋同，在制度的基础上实现学生的自觉管理。要形成尊重人、理解人、关心人、爱护人的团队情感环境，使得学生能真正形成务实创新、团结协调的团队。

通过对校园文化建设导入CI意义及内容的介绍，提示我们要塑造有鲜明个性特色的校园文化氛围，导入CI战略是非常必要的。只有引进现代化的管理手段，才能塑造高校整体形象，扩大影响力。由此所折射出的校园文化将具有时代的特征，使人们在其中创造性地工作、充实地生活、愉快地交往，相互感染，很自然地形成一种新的人际关系准则，进而发挥出难以想象的集体协作的强大力量。“科教兴国”已成为一项基本国策，我们坚信现代化的教育强国理念一定会通向更加灿烂辉煌的明天！我们也有责任在这一历史进程中尽我们的些许绵薄之力！

参考文献：

[1]贺懋华.CI策划实践[M].科学出版社.1 997

[2]万敏.城市CI.城市规划,2001(10).72-74.