视觉传达设计的内涵范文
时间：2024-01-02 17:55:27
导语：如何才能写好一篇视觉传达设计的内涵，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
艺术发展本身就是一个不断创新的过程，设计本质上要求创新。很多设计师一直强调艺术发展过程中创新的原创性及独立性。创新就是让艺术境界提升到一个新的平台。而视觉传达设计在创新方面应该进行综合的，全方位的思考，它应该突破艺术表明的局限，深入到艺术的手段、思想内容等层次，包括突破艺术构思;创新不仅为对前辈及他人的超越，也包括自我否定和超越。设计要巧妙地捕捉灵感，在心中酝酿具体的操作手法和可能取得的理想成果，等到思考成熟的时候，通过实践使创新型设计具备现实意义，也即是完成视觉产品制作。要实现视觉传达设计创新，首先要在思维上进行创新培养，协调感性思维及理性思维，有目标、有方向地前进。
理性思维注重对时间属性的思考，而感性思维注重的是空间属性的思考。只有充分考虑设计的时间属性及空间属性，设计思维才能实现真正意义上的创新。设计不能仅仅局限于设计方式、设计手段及技巧等层面，而要注重设计理念的确立。这正是设计创新思维的真正意思所在。而进入新时代以来。人们的审美取向越来越来越具个性化，传统庸俗的设计已经不能满足大多数人的艺术追求。因此，设计思维创新要体现时代观念，在进行作品设计的时候可以从图形语言及设计理念等方面入手，巧妙融入民族情怀、人文情感和时代特色等。新时代的设计理念应该充分思考现代人的审美趋向，使作品设计具备独创性、人性化、本土化及国际化。绘画艺术及视觉传达设计应该跟其它的设计层面相结合，综合其共同特性，以实现设计理念由静态视觉传达向动态信息传达延伸，促使视觉思维空间得到最大程度的延伸。而设计创新思维应该具备民族性、交叉性及互动性等本质特征。
二、视觉传达设计思维创新培养
1.突破传统思维要实现设计思维创新，必须突破传统思维定势的局限，实现思维的自由和灵活。而在实际的设计教学中，大多数学生在设计作品的时候缺乏个性，这是因为他们习惯遵守教师给他们设定的思维定势去进行创作思考，久而久之便丧失了自己独立思考的能力。因此，设计创新思维中的“独创性”得不到真正体现。这种作品显然缺少吸引力。因此，在专门的设计教学中，教师应该避免向学生灌输程序式的思维模式，在设计表现及设计构思方面最大限度地刺激学生的独立思考，并适当设置情境，将学生的设计思维空间从课堂延伸到课外，让学生可以捕捉更多利于激发灵感的素材。真正做到设计来源于生活，并回归生活。
2.培养发散思维要发散学生的创新思维，必须保证学生拥有一个“异想天开”及“海阔天空”的创作环境。要突破学生的思维定势及固有的知识圈，教师应该深入分许发散思维相关特点，巧妙地设置一个中心问题，鼓励学生围绕这个中心问题进行最自由、最灵活的思考或想象，从问题的不同角度去考虑其所有的属性，去设想所有可能使问题得以解决的方法，让思维的触觉延伸至问题的每一个关节。同时，还可以进行多种思维交叉训练，如全方位思维、放射性思维、逆向思维及创造性思维。几种思维方式交叉结合可以对传统思维造成极大冲击，并促动新思维的产生，这是创新思维的力量来源。每种思维方法都有其独特的创作风格。而学生的思维发散可以多层面、多角度、由表及里、由此及彼地思考问题，促进学生整合相关思维，跨越思维过程次要的环节，加快思维速度，活跃思维流程，进而使思维效率得到提高，并使思维方式出现新的特点。因此，可以通过各种各样的方式来实现思维发散，但设计创新思维的培养，关键在于要给学生一个清晰的创意方向，并拓宽学生的思维空间，鼓励学生从问题的四面八方进行思考、找准事物的联系与区别，整合统一意念下的思维，这样思维创新便水到渠成。
3.在实践中开发创新思维设计跟想象力密切相关。丰富的想象力可以使设计思路得以拓宽，并且只有通过想象，自身的思维才能突破实物的制约，到达一个理想的艺术境界。因此，必须注重对学生想象力的培养。而创造思维与观察联想的结合，是合乎情理的思维延伸，只有形象、生动的想象才能有效将设计的思维和创意通过视觉产品的形式传达出来。思维突破、发展和创新是一个循序渐进的过程，而突破、想象、分析、重构为创新思维产生的一般过程。在设计创新思维的培养过程中，通过突破思维定势，活跃思维方式，并在实物的基础上进行最全面、最具体、最分散的想象，在各种思维方式的交叉冲击下，创新思维的火花便会出其不意地迸发出来。通过思维创新，将设想好的方案在明确的设计目标指引下，有计划、有步骤地进行加工提炼，并找出最理想的设计方案。这样，学生的思维才得到真正的历练，创新精神和创新能力都会得到有效提高。而要将学生的思维与实物结合起来，必须加强学生的实践活动，让学生积极从实际生活中寻找设计素材，在实践活动中捕捉创作灵感，在真正的设计实践中实现创新思维的培养。
三、结语
篇2
关键词：视觉传达设计；茶产品；包装；应用
视觉，与产品之间往往有着无形而微妙的关系，一件给人以良好的视觉感受的产品，往往不用过多宣传，就会让人爱不释手，甚至直接产生成交，这正是高质量视觉传达的魅力。在产品包装设计中，重视包装的视觉传达设计，其基本的目的也正是为了通过良好的视觉传达效果，吸引消费者的视线，影响消费者的观感，以视觉传达为基本切入点，增加产品在消费者眼中的好感度，在无形之中建立产品与消费者之间的微妙关系，进而提升成交量。基于这一基本理念，现代茶产品包装设计中对视觉传达设计的运用，已经是一种必然趋势。良好的视觉传达设计效果，能直接帮助茶产品在包装方面取胜，赢得更多的消费者的关注和认可。
1现代产品包装视觉传达设计的基本方式
对现代产品来说，其包装设计的视觉传达以直接、简明、准确、有效的表达商品信息为基本要求，通过良好的设计策略、元素组合方式，使产品包装更好地展示产品内涵、产品魅力，并传达产品中蕴含的文化价值，从而影响消费者，创造更大的产品商业价值和商业机会。现代产品包装的视觉传达设计，通常涉及四个主要方面的内容，分别是文字设计、图形设计、色彩设计和商标设计。其中，文字设计最直接的作用，是传达商品的信息要素、引导消费者的购买指向。纯文字设计往往和图形设计紧密结合，形成完整而富有境界的画面，增强包装设计的综合感染力。产品包装中涉及文字的内容通常较多，商品名称、商标名、广告语、产品说明等，都需要用文字来直观表达。因此，文字设计是产品包装视觉传达设计中较为简单但是需要和其他设计元素良好结合的内容，其设计细节非常考验设计者的设计功底。图形设计是产品包装设计的主要工作，现代产品为了使得外包装更加引人注目，更加具有视觉感染力，往往非常强调图形设计工作，因为图形所具有的直截了当、形象感十足的视觉观感，非常容易在消费者心中建立印象，因而更加有助于产品的宣传、营销。图形设计的关键和难点在于，图形的选择要在凸显设计个性的同时，兼顾产品的功能属性和文化属性，这样的图形设计才是高质量而易于被消费者接受的。
色彩设计或者色彩搭配，在现代产品包装设计的每个角落都有体现，不同的产品所运用的色彩搭配方式、色彩配置风格也不一样，这给予了设计者很大的创作空间。色彩的设计，力求通过色彩体现产品包装的感情倾向，增强产品包装的感染力，而空洞、无味的色彩设计，往往看似光彩夺目，实则很难和消费者产生共鸣。不同的色彩元素、色彩搭配在产品包装中的运用，看似简单，实则较难，因为需要考虑的因素非常多。商标设计，作为产品的重要“身份标识”，在产品包装设计当中必不可少。商标设计要求形象、简练而生动，与产品的基本属性相联系，又要在一定程度上体现产品的文化内涵和企业的价值取向，这样的商标设计才能有效帮助消费者识记商品，产生高效的沟通思想、传达信息的功能。从长远角度来说，商标设计也是忠实消费者选择商品的第一要素，因而商家应当尽可能将商标放在包装中显要的地方，以帮助有意向购买的忠实消费者第一时间得以辨认出来。
2视觉传达设计在茶产品包装中的运用原则
中国有着悠久的茶叶种植历史和深厚的茶文化底蕴，对中国人来说，茶叶产品不仅是一种饮品或者饮品原料，更是一种情感和文化的寄托。爱茶之人所爱的，不仅是茶叶的产品属性或者功能属性，也在于茶叶的文化属性。因此，对茶叶产品包装设计来说，视觉传达设计的运用不仅需要考虑茶叶的功能定位、企业文化，还要考虑茶叶产品的文化内涵、文化积淀。在此，将视觉传达设计在茶产品包装中的运用原则作简单分析。
2.1视觉传达设计在茶产品包装中的运用要考虑茶叶的养生功能
茶叶种植于大自然，来自于大自然，其带着天然的“自然属性”，其中所蕴含的健康、绿色的养生功能，是消费者选择茶叶产品时重要的影响因素，即越有利于养生和保健的茶叶产品，越能吸引消费者的购买，越能增强消费者的购买粘度。因此，在茶产品包装中进行视觉传达设计，最基本的工作就是通过良好的视觉传达设计，体现茶叶产品的养生功能、养生价值、养生效果，尤其是茶叶品种本身所具有的特殊的养生价值，一定要重点体现、有力突出，这样才能将茶叶产品的养生价值真正有效、直接地传达给消费者，帮助意向客户在第一时间确定购买意向。
2.2视觉传达设计在茶产品包装中的运用要考虑茶叶的品牌价值与品牌内涵
某种茶叶产品只是茶叶企业生产的众多产品中的一种，在茶叶产品被投入市场后，其所产生的作用不仅是创造销售利润，也包括传播企业的品牌价值与品牌内涵，增强品牌的市场影响力，为后续产品的市场销售赢取空间。因此，视觉传达设计在茶产品包装中的运用，要以品牌价值、品牌内涵乃至企业文化的体现为重要目的，通过良好的视觉传达塑造，让消费者感受到茶叶生产商的诚意与茶叶企业“踏实做茶、认真做事、顾客至上”的态度，而实践也充分证明，这样的视觉传达设计方式，往往更能获得顾客对茶产品的信任。
2.3视觉传达设计在茶产品包装中的运用要凸显中国的茶文化内涵，营造良好的饮茶氛围
中国的茶文化历经数千年发展，内涵丰富，底蕴深厚，这正是茶叶产品相对于其他类型的产品竞争中优势所在，也是茶叶产品在竞争中战胜其他同类型产品的文化根基，而且这种根基是非常强大而牢固的。在茶产品包装设计中，应当充分地认识到这一点，用良好的视觉传达设计，有形或者无形地展现中国茶文化的内涵与魅力，在茶产品包装中植入文化属性，这是茶产品在市场中制胜的法宝，屡试不爽。文化的影响力是显著、无形而持续的，茶产品包装中良好的茶文化内涵植入，可以显著提升茶产品的综合价值，赢得一般消费者的青睐，而在出口销售过程中，这也是中国茶产品的显著标志，对中国茶文化的向外传播非常有益。
3视觉传达设计在茶产品包装中的运用技巧
视觉传达设计在茶产品包装中的运用已经习以为常，但如何将视觉传达设计的效果发挥到最佳，却仍然需要认真探讨。基于茶产品特殊的产品属性，在此提出一些基于中国茶文化的茶产品包装视觉传达设计技巧，以供参考。
3.1色彩设计中产品情感的体现
茶产品是一种极富文化韵味的产品，消费者在选择茶产品的过程中，不仅看重茶产品的功能价值，也看重茶产品的情感，即茶产品能否向消费者传达一种情感取向，引发消费者的心理共鸣，而非只展示冷冰冰的外表，不和消费者进行情感交流。对茶产品包装设计来说，情感的体现可以从色彩设计入手，这样的体现方式更加直接、有效，也更加容易把握。一方面，茶叶包装中的色彩设计要体现冷暖度，避免一味追求艳丽色彩而忽略色彩冷暖搭配的设计方式。一般来说，茶叶包装中色彩设计的冷暖选择应当明确，杂乱的冷暖色布置往往会让包装所体现的情感混乱，造成有形无实。由于中国茶文化是内敛、谦逊、中庸、和谐的，因而茶产品包装中适宜选择暖色调，这也可以和茶叶产品绿色、养生、爽口、提神的基本功能相符合。当然暖色调中，还有多种不同的风格、情趣搭配，需要融入冷色调进行适当搭配，此时应当根据茶产品的具体类型进行取舍，如碧螺春外形紧密、叶片纤细、茶汤碧绿，常年生长于绿水青山当中，因而可以采用暖绿色为主，深黑色为辅的搭配方式。另一方面，茶产品包装中色彩设计要兼顾轻重质感和软硬质感，质感偏重和偏硬的色彩，适合应用在包装的文字、商标、生产厂家、产品说明等处，增强信息的显著性，易于消费者识记，而质感偏轻、偏软的色彩，适合应用在背景图案、图案底色、主题元素等处，以创造与茶文化相符合的含蓄之美、内敛之美，和消费者产生心理共鸣。
3.2传统文化元素的植入
中国茶文化是中国传统文化的一个重要分支，和中国传统文化形神皆似、内外相同，因而将中国传统文化元素植入到茶产品包装设计中，可以有力地衬托出茶叶产品中蕴含的茶文化属性，营造浓厚的中国文化观感和氛围，激发消费者对茶叶茶品的文化认同。具体来说，中国的书法文字、传统图案都可以植入到茶产品包装设计当中。茶产品的广告语和宣传语，可以用传统书法进行呈现，中国传统的水墨画，可以作为茶产品包装的部分或者全部背景，而极富中国田园韵味的茶园风光，则可以作为背景图案出现，为茶产品包装营造一种绿色、健康、自然、文化感十足的观感。当然，由于书法元素尤其是草书，非常不容易辨认，而茶叶所面向的消费者基本都是普通大众，因而在运用书法元素的过程中，运用的方式、呈现的方法、文字以及字体的选择，都需要设计者仔细进行推敲。对传统的中国图案来说，如祥云、龙纹、凤凰、喜鹊等，都可以根据情况运用到茶产品包装设计当中。中国传统文化图案，凝聚着华夏民族千百年的智慧与文化，给人带来的视觉冲击以及直观记忆是非常强烈的，可以显著增加茶叶产品的吉祥、古朴、沉稳之感，对于茶叶包装设计效果的提升非常有价值。
3.3茶产品商标的科学设计与布置
商标，虽然寥寥几笔，简单直接，却是茶产品身份的唯一有效标识。对大部分的茶品包装来说，商标在外包装中所占据的面积往往较小，因而如何在有限的范围内最大限度地体现产品商标的价值与魅力，就成为产品商标设计者重点探讨的问题。对茶产品商标，一方面必须充分体现茶叶生产企业的价值追求、生产理念，起到宣传企业、扩大影响的作用，另一方面必须风格沉稳、色彩低调，和茶叶产品的基本属性相统一，过于高调、夸张、明艳的设计风格，往往会引起消费者的反感，损害茶叶生产企业的形象。在具体设计的过程中，茶产品包装上商标的位置基本处于边角处，这样不会妨碍其他视觉传达元素的表现，并且，商标的色调、图案内容应当尽可能和茶产品包装的整体风格相符合，突兀、醒目的商标设计固然可以让商标更易被察觉，却对茶叶包装整体的视觉观感提升不利。此外，茶产品商标的图案应当以精炼、简洁而具有一定文化内涵为基本追求，不可一味求怪、求新而忽视了商标的本质属性。
4结语
茶叶产品的包装中，其视觉传达效果是非常重要的，因而有必要遵循科学的视觉传达设计原理，对茶叶产品的包装设计进行改造和升级，以使茶叶产品包装的视觉感受更加能够吸引消费者的注意，赢得消费者的认可。茶叶产品包装中的视觉传达设计要考虑的因素较多，既有产品功能方面的因素，也有产品文化、企业文化方面的因素，也有消费者和市场方面的因素，这都需要设计工作者认真对待，综合考量。
参考文献
[1]吴芳.土特产包装的视觉传达效应及设计分析[D].河北师范大学,2011.
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[5]穆亚君.西湖龙井茶包装设计研究[D].杭州师范大学,2013.
篇3
视觉传达设计,是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达的主要功能是传达信息,凭借视觉符号进行传达。视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。在纷繁复杂的视觉符号系统中,文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。
视觉传达在昆曲艺术演出中主要设计到的领域包括:海报设计、节目单设计、门票设计、舞美设计、周边产品设计等领域。好的视觉传达作品宣传起到很重要的作用,可帮助观众感受演出剧目的特点以及提高信息所获得的利益,更好的知道所带给观众的信息是否明了,视觉宣传的好坏也一定程度上决定演出的好坏。
二、对于浙江昆剧团在视觉传达宣传方面的市场调研
通过对浙江昆剧团调查研究了解浙江昆剧团在视觉传达方面作出的实践以及分析存在的问题。
剧团在海报的设计制作中存在着一定的问题。较多的年轻观众比较能接受简约高雅风格的海报设计。大多数的观众希望昆曲演出的门票设计与剧目和海报需要保持一致的风格。半数以上的年轻观众对于当下剧团演出的门票设计所传达的信息都是比较满意的,但是也有小半部分观众对于门票的传达设计存在不满意的态度。笔者认为,门票传达的信息是比较直接的,但是还有观众对本应该能十分明确表达内容更的门票设计存在不满,说明浙昆在门票设计上依旧还存有十分不完善的地方。座位的楼层,演出时间的设计排版也有一定问题。节目单的信息是比较满意的,说明浙昆在节目单的视觉传达的内容上是做得比较完善的。在舞美设计方面,年轻观众半数以上对于浙昆当下的舞美设计较不满意,主要不满意集中于舞台背景和灯光等方面。周边产品对于刺激昆曲演出的消费具有很大的潜力,而观众比较普遍喜爱的周边产品主要集中于画册、书籍、明信片等纸制品以及服装、扇子等舞台道具复制品。
总的看来,浙江昆剧团的在昆曲艺术的视觉传达宣传主要存在了以下的问题:
首先,作为视觉传达设计最基本的要求鲜明传达信息,剧团都没有很完善地做到。
其次,所有的视觉传达的领域都存在风格较为老套,没有与现代人的审美情趣相结合。
第三,所有的视觉传达要素没有遵循一定的设计原则进行设计,只是各种设计元素的胡乱拼贴,缺乏专业性与系统性。
第四,所有的视觉传达设计领域定位不够明确,没有形成统一鲜明的风格,折衷主义风格明显,没有挖掘剧目的深层含义和人文精神,没有深刻表达出昆曲这一古老剧种的文化内涵。
三、对当下昆剧团演出在视觉传达方面的改进建议
1、海报设计
首先,海报的首要功能是传达演出信息,因此在设计的时候要充分考虑到消费者注意力的层次感,突出主要信息,也不是忽视次要信息,减少不必要的垃圾信息,以免让消费者产生厌倦心理。其次,在设计风格方面,调查发现年轻消费者比较lunwen.1KEjian.com喜欢简约高雅的设计风格,因此海报设计应该采用比较古典或者比较具有现代美感的字体和插图,排版和整体的风格可以多尝试用简约的现代风格加以融合,从昆曲本身的文化内涵和剧目所要传达的情感出发,通过简洁的设计方式,体现传统艺术的精神,将古典与现代完美结合。
2、门票设计
当下各大剧团在门票设计方面要做的最主要的是,每次演出都应该有自己设计的门票,而不是采用演出剧院的门票;其次门票的信息要传达准确,特别是在座位的层数上需要特别的注意;再次,门票的风格要和海报的风格保持一致,并且充分体现出昆曲的内涵和剧目所要表达的内容。
3、节目单设计
节目单在设计的时候要考虑到首页的主字体不能应付了事,和海报的主一体一样,一要考虑到消费者的注意习惯,二要精心设计,从剧目的内容出发。在插图及排版上,要尽量做到与海报、门票的风格相一致,插图、字体的排版搭配要协调。在顾及消费者观看的心理前提下,要灵活运用各种设计方式和手段,做到信息传达和美感兼顾的境界。
4、舞美设计
经过笔者的调查研究,发现多数的年轻的消费者比较倾向接受简单雅致的舞美设计。现在的舞台技术已经大大提高,观众的审美取向也偏向淡雅。
总得来说,笔者的建议是,尊重现代消费者的审美,尽量在设计风格上追求简单的形式,表现出昆曲唯美风雅的风格以及具体剧目的内涵。其次,在海报、门票、节目单等各个视觉传达领域,尽量做到风格的和谐统一,以迎合现代审美,做到传统与现代的完美结合。
最后,在设计的流程上,各剧团在设计演出的视觉传达宣传作品前,应该充分做好市场和演出地点的调研工作,充分了解消费者的审美取向以及演出地点的实际情况,才能做到设计工作的准确性和精确性。在对于设计的态度上,更应该充分认识到视觉传达对于演出以及剧团发展的重要性,聘请热爱昆曲、了解昆曲的专业设计师进行总体规划和具体操作,只有这样才能从根本上提高一个剧团的综合竞争能力。而我们则会以更为专业、务实、创新、融合的事业心和责任心,为传承艺术、振兴中华传统文化尽绵薄之力。
参考文献:
[1]郑雷.昆曲.杭州:浙江人民出版社.2005.
[2]白庚盛,向云驹.姹紫嫣红—中国昆曲遗产.哈尔滨:黑龙江人民出版社.2008.
篇4
【关键词】传统文化符号；现代视觉传达设计；图案；色彩；篆刻；书法；瓷器
一、引言
中华民族有着灿烂悠久的历史和文化，广大炎黄子孙用自己的聪明智慧和勤劳的双手创造出丰富多彩的物质文明和精神文明。作为我国历史文化的智慧结晶，传统文化符号已经逐渐演变成为能够充分反映我国文化特质风貌的重要标志。文化具有民族性和传承性，而视觉传达设计则是建立在文化基础上的平面艺术形式。对传统文化的审美追求能够潜移默化地影响现代视觉传达设计的理念，与此同时，现代的视觉传达设计理念也能对传统文化审美产生影响。如何能够更好地将传统文化符号应用并融入现代视觉传达设计，在丰富作品内涵的同时，充分彰显中国特色，发挥传统文化强大的文化整合力是极具研究价值的课题。为此，本文将以传统文化符号在现代视觉传达设计中具体的应用价值与策略为研究对象，以期能给视觉传达设计者一些借鉴和启发。
二、传统文化符号与现代视觉传达设计
（一）传统文化符号
通常来讲，凡是能够反映地域风貌、展现地区传统文化特征的符号均可以被称之为传统文化符号。传统文化符号是传统文化的载体，一方面具有传统文化的特征，另一方面还可以展现独特的地域特色。目前，从来源上，传统文化符号可以大体分为两大体系，即以人与天地为基础的自然之符号和人为化的人造之符号；从题材上，传统文化符号则可以被划分为人物、动物、植物、图腾、宗教符号等类别。中国传统文化符号是中华民族独有的文化瑰宝，是中华人民在生产劳动与改造世界实践中产生的智慧结晶和文化精华。
（二）现代视觉传达设计
视觉传达设计是指通过图形、文字等视觉形象向接受者传达某种信息的平面艺术设计形式。在这一过程中设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。视觉传达设计所覆盖的范围十分广泛，包括广告设计、包装设计、企业形象设计、标志设计等。作为一种创造性活动，视觉传达设计具有审美性特征；由于其在商业领域的广泛应用，视觉传达设计又兼具经济性特征；当前，随着全球一体化进程的不断加快，视觉传达设计又具有个性化与民族化特征。
（三）中国传统文化符号对现代视觉传达设计的影响
包含中国传统文化符号的现代视觉传达设计是连接中国与世界的桥梁。传统文化符号是传统文化的精华。在现代设计中巧妙融入传统文化符号，向世界全面展示中国魅力与特色，才能让世界更好地了解中国、认识中国；中国传统文化也是现代视觉传达设计成长发展的土壤。越是民族的，越是世界的。尤其在全球一体化的今天，只有根植于传统文化的土壤，向世界呈现自己独特的文化视角，现代视觉传达设计才能具有成长发展的动力。因此，只有深入研究传统文化及其背后所隐藏的深厚意蕴，并着力探究传统文化符号与现代视觉传达设计的融合点，才能创造出独具生命力的现代视觉传达设计。
三、中国传统文化符号在现代视觉传达设计中的应用
（一）传统吉祥图案在现代视觉传达设计中的应用
具有民族特色与鲜明地域特征的中国传统文化在历史的长河中经过不断的沉积与凝练逐步形成各种具有典型文化内涵的图形与纹饰。这其中尤其具有代表性的是各种吉祥图案。这些吉祥图案最早起源于部落图腾，处于恶劣环境中的人们在面对各种灾难和疾病的威胁时，便将对于平安幸福的渴望和向往寄托于图腾之上。当深入人心的传统吉祥图案与现代视觉传达设计发生碰撞之时，奇妙的化学反应就此产生。例如，在传统文化中，牡丹是富贵、繁荣的象征；红色和祥云具有喜庆、吉祥之意；莲花代表“出淤泥而不染”的高洁之气；竹则具有“凌惊风，茂寒乡，籍坚冰，负雪霜”的尊严与不屈风骨；龙是炎黄子孙的象征；月圆是团圆的象征……在现代视觉传达设计中，根据设计主题，充分借鉴传统吉祥图案，并在原有基础上加以改造和创新，可以极大提升作品的意蕴及内涵。
（二）书法、篆刻艺术在现代视觉传达设计中的应用
篆刻与书法是中国所独有的艺术门类，成为最具标志性的民族符号，具有十分深刻的历史内涵和艺术价值。印代表权利，更是责任的象征，既是郑重的约定，更是对诚信的承诺。书法则以其独具动感与力量的线条和笔墨，向世人传达深远的意境。当他们被应用到现代视觉传达设计中时，极大地丰富了视觉传达设计的视觉语言，传递着中国古老艺术的魅力。2008年北京举办了举世瞩目的奥运会，在会标“中国印・舞动的北京”中，书法与篆刻两种古老艺术得到了极致的发挥。其中，印章作为标志的主体图案，寓意着有数千年诚信传统的华夏古国对于世界的庄严承诺；字体则选择了书法这一艺术形式，将“京”字变化成为舞动的人形，潇洒飘逸，充满着张力；色彩上选择了极具喜庆吉祥意味的中国红，并且这也是国旗的颜色。这一设计集汉字、篆刻、书法于一体传递着深刻而厚重的东方文化底蕴，彰显着中国精神、中国气派和中国神韵。
（三）中国瓷器艺术在现代视觉传达设计中的应用
瓷器是中国古代人民的伟大发明，是中华民族对人类文明的杰出贡献。其优美的器形和精湛的技艺体现中国古人在科学技术领域的伟大成就以及对美的不懈追求。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品走向世界，为中国赢得了“瓷国”的美誉，完美地体现了中国文化的面貌。当传统的陶瓷艺术与现代视觉传达设计融合时，极致的美便就此产生。同样是在北京奥运会上，颁奖礼服设计的灵感来源于中国陶瓷艺术中最为经典和最具代表性的青花瓷。青花造型淡雅但色彩强烈，极具民族风情和东方意蕴，青花瓷礼服极好地体现了东方女性的柔美身姿和淡雅气质，为中国赢得了世界的赞誉和掌声。
（四）中国传统色彩在现代视觉传达设计中的应用
色彩是一个民族发展的重要组成部分，也是一个国家文明的重要表现。在现代视觉传达设计中探究传统色彩符号的应用与融合，一方面可以橄执的视觉传达设计增加表现力；另一方面，也可以为传统色彩带来新的生机与活力。中国古人对色彩的解读带有极强的人文主义特征。古人用阴阳五行来解释万事万物，其中的青、赤、白、黑、黄所构成的五方正色则成为吉祥的象征，是传统艺术用色的基本准则和华夏审美的最高标准。五色同时与图腾化神o相合即青龙、白虎、朱雀、玄武、中央黄色，与人格化神o相合即东方青帝、西方白帝、南方赤帝、北方玄帝、中央黄帝，具有极强的象征意义和民族特征。中国国旗和国徽的设计在色彩上就采用了传统的大红色和金黄色，并合理相间，互为衬托，完美地表现出中国瑰丽的色彩和中华民族文化艺术的特征，成为传统色彩在视觉传达设计应用中的典范。
结语
综上所述，现代视觉传达设计无时无刻不受到传统文化的影响。将传统文化合理地融入现代视觉传达设计中能够带来创新的理念和灵感。但在这一过程中需要注意这一融合并不是简单的重复、照搬，而是创造性的改造和借鉴，其本质还应是以设计为主体。同时，还应对传统文化符号的象征意义进行更深层次的理解和考虑，才能创造性地继承和发展传统文化，同时将中华民族的文化精神与世界性的视觉设计语言相融合，共同引导现代设计艺术的潮流，中国的现代视觉传达设计艺术才能以新的姿态和文化意义在国际设计舞台上彰显中国风采。
参考文献：
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关键词：人本理念 视觉传达设计 表达分析
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）08-0076-02
随着社会的不断进步，人们对物质、精神的追求也越来越高，为了平衡人们对这种物质生活的追求，也就不断有新的设计理念在推出。 “人本理念”的本质也就是人性化，将视觉传达设计用人性化的方式表现出来，这也是最新的设计理念，是人类艺术与产品的完美结合，促进了社会的不断进步与发展。
一、“人本理念”和视觉传达设计的概念
视觉传达起源于上个世纪60年代，是在日本的设计大会上应运而生的。但是关于视觉传达的概念，一直都没有一个明确的定义。对视觉传达的基本理解就是设计者将一些图像进行加工或通过其他方式使之呈现在人们的眼前，从而达到宣传的效果，给人们一种视觉触动，从而产生一系列的心理活动。视觉传达设计包含许多方面，比如字体设计、广告设计、展示设计等。
“人本理念”也可以理解为“人性化设计”，其在设计时尚界也广受欢迎，慢慢地被人们所认可。“人本理念”提倡人性化，而所谓的人性化就是满足人们对生活、心理和精神的一种追求。随着人们对物质生活的要求越来越高，人们的精神追求也越来越丰富，也就是说当人们满足了基本的物质生活之后，也在不断地追求精神层面的满足。这就促使人们在现有的产品设计基础上，不断创新设计理念。就好比影海报，最初的电影海报内容仅仅是电影的名字及放映时间，没有过多的修饰，但是随着时间的推移，人们对电影海报的设计要求也越来越高，其内容越来越丰富，表现极具艺术性。
二、“人本理念”的视觉传达系统体现分析
（一）“人本理念”的视觉传达系统的大众性
不知从何时起，人们的生活中开始出现图案，并且人们很乐意去利用这种图案记录事件。随着时间的变化和时代的发展，人们的视觉感受也在无时无刻不发生变化，这种变化让人们不断感受着生活中的乐趣。视觉传达系统正是以大众传媒为通道，其服务的对象是大众，受众是大多数人。视觉传达设计从设计者到接受者，都是和大众紧密相关联的，大众既是消费对象，同时又是这种艺术的传播者。其实，从本质上来看，视觉传达设计就是一种大众的艺术，也是一种大众文化。但是这种大众性的艺术却不意味着视觉传达是模式化的，没有值得深度挖掘的内涵。视觉传达设计者要不断创新设计理念，创造新的设计图案，给大众提供更为丰富的视觉享受，也就是要求用简单的设计理念，来表达出深刻的内涵。视觉设计同时可以传达优雅的艺术，这种艺术性也是可以被大众所接受的。从消费者的角度来看，视觉传达设计中的广告设计是为大众服务的，这些作品直接面向观众，大众在对这些作品进行赏析时，一方面能获得某方面的知识，另一方面也能够净化自己的心灵。大众性的视觉传达是视觉传达中很重要的一部分，它依靠大众，也服务大众，不断为大众带来新的生活体验，改变着人们的生活，给人们带来更多全新的体验。
（二）“人本理念”的视觉传达系统的非线性
随着时代的进步和社会的不断发展，各个国家、种族之间的交流越来越频繁，简单的交流方式已经不能很好地发挥沟通的功能，不能促进彼此之间的互动，这已然是不适合社会发展模式的。为了跟随社会的进步，视觉设计就此快速发展起来。研究发现，人们天生就自带一种特殊的观察模式，可以依靠图像来进行交流。根据图像所产生的信息，可以不受时间、空间的限制，实现跨越国界、零距离的交流模式。特别是图像出现以后，图像模式的交流越来越多，信息传播不再单单是“线性”传播，而是发展成为一张张信息网。人们接受信息的方式也更多，这也就满足了不同文化、语言之间的交流需求，推动了整个社会的发展。例如农夫山泉的广告，一经推出，全国范围都家喻户晓，即使是农村一些比较偏僻的地方，也能够通过网状的传播方式来了解。
（三）“人本理念”的视觉传达设计的直观性
人们的信息大部分都是通过视觉所获得的，当人们在面对某一个事物时，首先也是通过视觉来感知信息的，视觉是最敏感的感官。视觉传达设计就是以文字、图片、色彩的形式传递信息，将视觉传达设计理念传达给大众，实现人与人之间的交流和精神沟通。当今社会正在向图片与文字的时展，向图片信息化的时代迈进，视觉图像的设计，能够帮助人们在最短的时间里接收到信息，并完成对信息的传输，而不是单纯地完成文字之间的传输。当然，视觉传达设计不应该单纯地传达出浅显的作品，而是需要设计者赋予其精深的文化内涵，需要考虑到人们在面对视觉设计时的直观感受，清晰认识视觉传达设计的理念和意图，也就是说视觉传达设计能够被大众所认知，这也是视觉传达设计的人性化表现之一。
三、“人本理念”视觉传递设计发展的必然性
文化艺术设计是精神文明与物质文明之间的一座桥梁。视觉设计目前已经作为一门学科被人们接受。视觉设计丰富的想象、形象特征的表现丰富了人们的精神领域，也加大了人们对未知世界的掌握力度，对现代生活、思维都产生重要的影响。我们都知道，在传统的社会生活中，人们的交流方式主要是文字，缺乏图像的描述，但是人们对图像的认知存在一定的天赋型，在面对图像信息时，人们能够更快速地掌握信息。在现代社会，人们获取信息的方式有很多，比如杂志、电视、电影等，这些渠道承载着很多的文化信息，构成了一个与众不同的社会。通过各种各样的图像设计可以让不同语言、知识结构水平的人们都能够从中获取到有用的信息，从而影响接受者的价值理念和生活方式。例如广告就可以对人们的生活产生重大的影响，好的广告设计让人们认识到好的产品，也通过对这种产品的推广间接影响人们的生活方式，一些有创意的公益类广告更是触动了人们的内心。如电视广告中一家人其乐融融的画面，会给广大观众留下深刻印象，人们把它当做追求的目标。另一方面，明星效应也越来越重要，明星在电视荧屏上引领时尚潮流趋势，明星的服饰、搭配变成大众追求的对象，明星成为经典的文化形象，其代表的生活逐渐成为大众追求的生活方式。
四、视觉传达设计中人性化要考虑的因素
不同的国家、不同的地区、不同的背景，视觉传达设计不同，表达出的文化内涵也不同，所以在进行视觉传达设计时，就需要注意文化之间的差别，避免文化之间的冲突。一些国家、民族有自己崇尚或者避讳的颜色，那么在设计时就需要尽量避免使用需避讳的色彩元素；针对不同国家、不同民族作出相应的设计，需要以提高视觉作品的亲和力，达到促进精神与文化的交流的目的。在视觉设计中，更多注重人性化设计，在设计中注入情感、人文、心理等方面的文化内涵，给人留有想象的余地，表达出细腻的情感，引发人们内心的情感，给人带来轻松或者愉悦、幽默的感受。人性化设计的内涵就是在相同的水平条件下，使设计符合人们的生活习惯和满足人们的心理需求。在视觉传达设计中，设计师的设计既需要满足人们的情感需求，又要满足人们的心理感受，这就要求设计师要用关注人和人性，使自己的设计真正做到周到、细腻，让更多的使用者有所触动。
五、“人本理念”的视觉设计表达分析
视觉传达已经成为我们生活的一部分。设计服务的对象是大众，设计要来源于生活，又能真正地满足人们的生活需求。生活是设计的源泉，也是设计的最终归宿，设计师需要有一双敏锐的眼睛，深入地观察、体验生活，将生活看作自己创作的源头。另外，现代生活的压力越来越大，人们希望在设计中w验到娱乐、幽默元素，在设计中找到一丝安慰。设计师也要对此予以考虑。
人性化设计还需要从保护环境做起，在设计中提倡绿色环保，不仅仅在设计包装上，还需要作品能够循环利用，造福人类。这是视觉设计的一种进步。树立环境保护意识，实现人人环保的目标，也是人性化设计的最终目标。
六、结语
结合以上的讨论，我们知道，人性化设计目前已经成为设计师追求的目标。在日常生活中，视觉传达不断地影响着人们的生活。视觉传达始终是为人服务的，因此，要坚持人性化的追求，满足人性化本身的需求。在视觉传达中，要将情感、心理放在第一位，视觉传达中的人性化表达，也是我们目前需要关注的一个重要话题。
参考文献：
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篇6
关键词：新媒体；视觉传达设计；创新设计理念 发展趋势
视觉传达设计是指在二维空间里进行的以图形语言为介质载体，包含构思与表现等内容的造型活动，其目的是以视觉为媒介的信息或创意的传达。它通过设计、规划诸如文化、商品、心理、情感等信息的符号、形式、秩序，给信息的大众传播与接受，从而促进生活环境的舒适、美观、安全，提高行为效率，开发出深层次的物质潜能，促进生活中交流的便利、快捷、有效
一、视觉传达设计的价值
一是视觉传达设计存在的人文价值。视觉传达设计在很大程度上是通过信息传递的相关方式，逐步构建出人和人之间的交流的桥梁。视觉传达设计对于推进人和人之间的交流，给人们提供全面而具体的视觉享受服务，此外，随着时代的不断进步，在视觉传达设计中也逐渐体现出绿色环保的元素。在视觉传达设计中需要通过图像、文字等要素传达有关的信息，其中生动的图像和色彩、绘声绘色的文字提供我们丰富的想象空间和视觉盛宴。二是视觉传达设计存在的经济价值。相关的经济实践活动均表明，随着经济的不断发展，人们生活中的文化也发生较大的改变，其中视觉传达设计作为整个人类文化的重要组成部分，经济的发展促进了视觉传达设计的发展，但视觉传达设计的发展又会反过来带动经济的不断发展。
二、新时期视觉传达艺术设计的理念创新
（一）设计理念的创新。随着社会的不断发展，要想保证视觉传达艺术的设计能够符合时代的潮流，得到人们的认同感，首先要对设计理念进行创新。视觉传达艺术的创新设计理念，能够利用文字、图片、色彩将时代的特色充分展现出来。因此，要把握好时代的特征，将时代特色充分的展现出来。只有利用创新设计理念充分融入到整个设计过程中，切实满足人们的需求，才能够使设计出的作品更具价值。
（二）视觉语言要创新。语言在设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种“语言化图形”与“图形语言化”的过程。在视觉语言中，色彩、图片、文字是其中的重点内容，艺术设计者要加强对这三个方面视觉因素和美学的创新，使其在实际运用中能够达到更好的宣传效果。
（三）表现方式要创新。根据艺术设计者在实践中总结的经验表明，创新设计理念的表现方式不同，引起的作用效果也不同。在进行视觉传达艺术设计时，设计师要根据产品的实际情况利用不同的表现方式进行设计，并要求产品设计必须注重新意。表现方式的创新是视觉传达艺术创新设计理念的关键，艺术设计师需要不断提升自身的观察力，加强创新，突破自我，设计出更好的作品。
（四）设计理念要体现绿色和现代化。随着人们环保意识的增强，要求艺术设计师在进行设计时应充分体现出绿色环保和现代化的理念。现代人追求高质量的生活，但是环境因素严重影响着人们的生活质量，因此，设计师在进行设计时，需要真正的将绿色设计运用在实际生活中，使人们能够在美好的绿色环境中生存，实现人与自然之间的和谐相处。
（五）创新要实现多元化和个性化。视觉传达艺术的创新设计要求实现设计多元化和个性化，不断整合完善，实现原有设计的个性化、设计方式的多元化，根据现代创新设计理念，加强视觉传达艺术的创新设计作品中现代特色设计理念的融入，使作品内容更加丰富，刺激消费者的消费欲望。
（六）具备民族特色。图形是艺术设计的重要依据，是视觉形象的载体。民族特色文化中的图形、色彩、文化内涵等，能够为视觉传达艺术设计作品提供丰富的素材，将民族特色与视觉传达艺术相融合，能够达到现代化与民族化的有机结合，形成独具特色的民族化视觉传达艺术设计的创新设计理念。
三、新时期视觉传达设计的发展趋势
视觉传达设计在高速发展的现代信息化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。其通过信息的交流，产生独具特色的场效应，在开发新材料、新技术，创建新的生产关系和形成新的生活方式的创造性活动中，不断推动人类社会的发展。在新时期背景下，设计师要在合理汲取历史经验的基础上，促进视觉传达设计往更深层次发展，使其成为新时代所需要的一门视觉语言。
（一）二维空间向三维四维方向发展。视觉传达设计形成了包装设计、海报招贴设计、书籍装帧设计和企业形象设计等领域。这些领域基本都是在二维空间内进行文字、色彩和图形的编排，虽然能够达到传达信息的目的。但终究难以长期吸引人们的眼球。随着新媒体的发展，视觉传达设计需要以更加新颖的方式出现在人们面前。二维空间向三维四维方向发展就是一个很好地尝试，日本艺人松枝悠希的近期作品《逃跑系列》就是成功运用三维模式的视觉传达艺术作品。比起传统的二维作品，三维作品更能吸引人们的眼球。
（二）静态设计向动态设计发展。社会中充斥着大量知识信息，人们无时无刻不生活在各种信息的冲击下。人们的生活越来越忙碌，根本没时间静下心来欣赏一份视觉传达设计。可以说，人们已经疲倦于静态的视觉信息，在这种形势下，设计师可以尝试动态视觉信息。数字化媒体技术的日益普及，为视觉传达设计走向动态设计发展扫清了技术障碍。比起动态视觉信息，动态视觉设计传递的信息量更多，也更能吸引人们的注意，更重要的是，在传递有效信息的同时还能够提高有效视觉空间的利用效率。网页设计、数字化媒体广告是动态视觉传达设计的典型范例。设计师还可以在标志设计、包装设计等方面继续探索动态设计。
（三）单项传递信息向信息交互设计延伸。在数字化媒体时代，视觉传达设计应改变以往填鸭式的信息传递方式，转向信息交互式传递方式。简而言之，要更加关注视觉传达设计的内容与内涵，使信息传递更加轻松、有效，传递的信息要言简意赅，直达人们的内心深处，解决人们迫切想知道的问题。比如设计师要发现消费者心中已有的概念，并用创意性的形象语言切入这个点，想消费者之所想，忧消费者之所忧，乐消费者之所乐，这样才能在最短的时间内抓住观者的视线并快速传递所携信息。比如盛世长城公司为保洁公司旗下品牌碧浪创作的视觉传达设计，用象征桎梏的枷锁和镣铐（用各类衣服构成）作为设计图形，暗喻产品“无脏不摧”的功能，这样的设计解决了消费者的心理困惑，实现了交互功能。
（四）从单一视觉走向多感官信息传递。人们越来越繁忙，单纯的视觉信息已经很难在进入人们眼睛的同时也进入他们的大脑。所以，视觉传达设计要超越视觉，利用人们的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌头）进行信息传达。比如，美国有一家食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让人们在接收薯片信息的同时也闻到薯片的味道，从而刺激了他们的购买欲望。
【参考文献】
[1]何洁.视觉传达设计的发展趋势[J].大众文艺，2012（23）
[2]曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2014
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关键词：当代艺术；视觉传达设计；促进；特点；表现
随着社会群众审美观念的时代性转变，社会中的各种艺术均在发生改变以满足人们不断变化的精神需求，而视觉传达设计拥有将艺术成分表达出来的作用，也因此出现时代性变化。二十世纪60年代初，日本东京曾经举办了一届世界设计大会，其中包括报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体。日本《ザィン辞典》中曾这样写道：“给人看的设计，告知的设计”，由此可见，它与社会艺术之间存在共通性，可以为社会艺术提供展现的平台。
1 当代艺术和视觉传达设计的现状与特点
1.1 视觉传达设计
视觉传达设计在社会中已经有一定的存在时间，经过人们不断地探索和革新，它已经成为了当代的一种新的艺术形式，谓之：视觉传达设计艺术。归根究底，视觉传达设计的出发点和最初目的是期望能够通过平面或者立体技术，将各种其他艺术元素和抽象的思想、信念等，直观地展现给观众，触及观众的内心世界。因此，视觉传达设计具备其他艺术的一般特征：1）社会性，它是源于社会，同时又反作用于社会的设计行业，其发展和变化均与社会有着千丝万缕的关系。2）时代性，视觉传达设计是现今时代的标志之一，从一定程度上代表着世人的审美观和艺术观。3）个性化，它虽然与其他艺术门类有着不可分割的联系，但终究独立于其他艺术。
1.2 当代艺术
当代艺术又可以说是现代艺术，它是当代人们运用传统艺术元素相结合，或是通过传统艺术变异得来的，在具备传统艺术某些特征的同时，又具有现代化特征。1）美化性。不可否认，当代艺术是对人们审美观或是对美的元素的直观展现形式，其中含有美化、夸大、描绘、描述等作用，使表达对象更加生动立体。2）科技性。科学技术是艺术表达方式的改善器，能够提高艺术表达的效果。例如，美术作品会运用信息技术（3D成像、数据调色），雕塑作品会用到精确的电子工具等。3）融合性。当代艺术在人们的严重所呈现的是一种百家争鸣的状态，通常都是相互影响和促进的。
值得注意的是，虽然个性化和科学技术在视觉传达设计中有所展现，而当代艺术表现形式也与视觉传达设计产生了共鸣，但视觉传达设计仍旧还有几点问题，需要人们去解决。一是：没有演化出完整的艺术灵魂。二是：当代视觉传达设计艺术与其他艺术相比较，可以说是“新生代”，不管在形式、内容、方法、意象上都还显得不够成熟，还需要不断改进和完善。三是：活力不够，不能精确把握观众的喜好。
2 当代艺术对视觉传达设计发展的促进方向
当代艺术对视觉传达设计的影响，主要是由当代艺术成分决定的。即当代艺术从外观、内涵和制作过程上为视觉传达设计提供参考，并推动其发展。在当代艺术的带领下，视觉传达设计必将朝着人性化、潮流化、民族化方向靠拢。
（1）造型。造型是视觉传达设计对人们影响最表面的部分，造型越合理，越能够吸引人们的眼光，引导观众去深度探知视觉传达作品，提高其信息传递效果。当代艺术以当代人的审美观为切入点，能够通过一些特殊的或是专业的形象、排布等获得观众的亲睐。这为视觉传达设计提供了有效的借鉴。比如，利用美学原理和几何原理的结合，能够使海报、广告等更符合观众的“胃口”，令观看的人获得视觉上的享受，从而提高其观看和分析作品的欲望。
（2）内容。视觉传达设计不能是片面的技术或是信息的展现，还应当适当加入含有一定深度和广度的内容，增加其作品内涵。因此，除了一般的社会信息之外，必须适当地将当代艺术融入到作品当中，凸显作品的档次，增加其核心意义。
（3）表达意向。必须明确视觉传达设计作品的表达目标，不要继续将之看作是广告或者标语，而应当把它当成是真正的艺术来欣赏和创作。因此，视觉传达设计作品在表达相关信息的同时，还需要为当代艺术的展现提供一定的空间，展现“美”的元素。
3 当代艺术对视觉传达设计发展的促进和影响表现
3.1 立体主义对当代视觉传达设计的促进作用
立体主义在西方的艺术界中拥有相当的影响力。它的目的是尽量将同一物体的不同面进行细致的展现，充满了透视感与真实感，关于它的释义曾有这样的解说“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体主义讲究以实物代换手工绘制，在具备更强逼真效果的同时，也增强了画面的趣味性。这类作品的风格多显得较为零碎，但是更有装饰效果。他对当代视觉传达设计的促进作用主要表现于：视觉传达设计采用立体式拼贴手法，将色彩、图案、形状不同的部分进行修整，最终通过粘贴连接到手法以及适当的艺术加工，使原本散乱的部分根据某种规律结合为一体。就如塞尚的画一般，淡淡看一眼觉得杂乱无章，仔细观看分析，却又有许多深长意味。
3.2 表现主义对当代视觉传达设计的促进作用
表现主义主要运用夸张、描绘、朦胧等手段，将一定的情感元素加入到作品当中。这对于当代视觉传达设计而言是相当可贵的，因为这恰恰能够增加视觉传达设计作品的内在价值。通过对作品的情感化处理，能够使本身要传达的信息获得夸大和强调，使观众更为记忆深刻。例如：人物表情的夸大化，或是对非人类事物加以人类的夸张表情，不但能够充实画面还能够增强情趣。
3.3 达达主义对当代视觉传达设计的促进作用
达达主义源自于苏黎世（瑞士），诞生于第一次世界大战期间。交战国的一群艺术家聚集于名为卡巴耶・伏尔泰的咖啡馆内，将他们借艺术安慰和发泄自己的活动命名为“达达”，据传，当时这群艺术家将刀德语词典碰巧选中了这个词语，词语意思为“玩具木马”，恰巧这个词语也符合该项活动的本质，利用我国现代词语来进行形容，可以称之为“非主流”。达达主义对视觉传达设计的推动促进主要是：以其特有的拼贴手法，结合点、线、面的分割式排版，使视觉传达设计作品在排版上更富有创造力。其中，最为突出的是文字排版，通过任意的拉伸、收缩、扭曲、倾斜等方式，将传统文字设计摆脱了铅字排版的束缚，充分展现了设计者天马行空的想象力。
4 总结
综上所述，在科学技术和社会经济全球化发展的今天，艺术种类和内容皆发生了巨大的变化，不但更加贴近人们的日常生活，还延伸出了许多时代性的特点，呈现一种百家争鸣的态势。在这样活跃的文化背景下，视觉传达设计受到各种艺术直接或间接影响的几率也获得了增加。研究当代艺术如何促进视觉传达设计的发展，探究两者之间的各种关系和本质属性，有利于人们深入地了解视觉传达设计艺术的发展趋势，运用各种方式方法对其进行改良。
参考文献：
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篇8
在探究创新艺术理念在视觉传达设计中的体现及相应教学方式和措施之前，有必要对题目中出现的两个关键词汇的内涵和外延进行清晰的理解和阐述，以便更好的把握和探究二者之间的各种联系。
（一）视觉传达设计
在展开论述创新艺术理念的体现之前，首先需要清晰的了解视觉传达设计概念的内涵和外延。视觉传达设计从字面含义可以总括为两点：首先是视觉，意即人们可以用视觉来收集和掌握信息；其次是传达，是将前者收集到的相关信息发送、传播给大众，简而言之就是“为传达而搜集并设计信息”。
（二）创新艺术理念
这是一个近年来新兴的概念，随着时代的发展又被赋予了更多的含义。设计艺术作品的目的和价值就是为了满足来自各个途径的多种需求，需求的与众不同决定了创新艺术理念要不断创新。简而言之就是要将影视、色彩、文字等多种元素与时尚符号紧密结合起来，创作出来的作品既要满足大众的审美需求，又要展现时代的新颖性。
二、创新艺术理念在视觉传达设计中的体现
广义上来讲，大众化和个性化是矛盾的双面体，似乎二者不可兼得，其实不然，创新艺术理念就是要把二者有机结合起来，既要考虑大众的的普遍认知程度，又要突出新颖，展示自己的个性和创造性。
（一）“和而不同”的设计理念
艺术作品设计求新求变固然重要，毕竟创新才是视觉传达设计走向世界的灵魂给所在，但是，艺术作品也是要考虑普罗大众的审美能力和认知程度，过于求新求异、与众不同反而可能陷入怪诞，偏离人民群众的审美需求，因此需要“和而不同”的创新艺术设计理念：既要合理从重，又要突出新颖。
（二）个性化、时代化设计理念
现代视觉传达设计的手已经触及到社会生活的各个角落，传播者要先对事物有一定的了解和认知，才能在赋予自己的认知理念后设计出来，继而传播给普罗大众。因此突出自己的价值观和个性格外重要，同时要跟进时代的步伐，把握好时代的脉搏，如重视环保的时候在作品中展示和谐，重视民族的时候在作品中体现特色，切实将作品赋予时代气息，满足社会需求。
三、视觉传达设计基础上的创新艺术理念教学模式
（一）注重实践的教学模式
没有创新就没有发展，高校学子毕业后面临巨大的就业压力，要想在众多的求职者中脱颖而出，必须具备创新能力和自主设计能力，这也是视觉传达设计课程的教学要求之一，只有如此才能把人才培养与市场需求结合起来，提升视觉传达设计专业学生的就业发展能力。
（二）提升创新艺术理念的教学模式
社会分工的具体明确及信息产业的蓬勃发展，使得视觉传达艺术设计得到越来越多的关注与重视，如何在自己的设计中求新求变，已成为学子体现自我价值的载体和打开企业求职大门的敲门砖。因此， 教学过程中必须将“创新”的理念时刻融合在课程设计和课程展示中，切实传达给学生，无论是平时的课业练习还是毕业作品，都要求学生找准自己的定位，展示自己的个性，设计的作品生动鲜活，不断开拓新的设计领域。
四、强化创新艺术理念教学的主要途径
上文已经介绍了创新艺术理念在视觉传达设计中的重要作用与意义，此处不再赘述。显而易见，如何将创新艺术理念融入到教学中已经成为视觉传达设计教学的重要一环。下文从整个教学环节的组成部分简要介绍几种优化创新教学理念的途径，以供参考。
（一）提升学生创新能力
学生是学习的主体，也是创新艺术理念最终的实施者和受益者，因此在进行视觉传达设计教学时，教师应尽量拓展学生艺术鉴赏、史论等多方面的认知能力，夯实基础，为培养学生的创新能力打下扎实的理论基础。同时，学校应在课下尽量多给学生提供实习机会，组织学生参加社会活动，邀請行业专家举办讲座，帮助学生提供更多提高自身创新艺术能力的机会。
（二）提高教师专业素质
视觉传达设计专业教师队伍素质的高低，在很大程度上影响了教学的质量和学生的专业素养，因此提高高校教师队伍的专业素养成为优化创新艺术理念教学的重要一环。高校应该努力建设一支“双师型”教师队伍：既能担任教学工作又能肩负项目设计，将理论和实践两手抓，两手都要硬。这样以来，在提升教学质量的同时，丰富了教学活动，使学生能学以致用，提升个人竞争力和学校就业率。
（三）创新课程教学方法
毫不夸张的说，视觉传达设计随着信息技术的发展已经渗透到各行各业，得到极大发展，高校对视觉传达设计专业重视程度也是与日俱增，要求相关专业教师要不断改良教学方法，采用创新性教学理念。另外，高校应加强与用人单位之间的双向合作，进而达到人才联育、资源共享，让专业人才能够在岗位上发挥作用，实现互补互利，共同承担教育责任。
创新，是一个民族进步的灵魂，是各行各业兴旺发达的不竭动力，视觉传达设计专业也不例外。社会的不断发展给视觉传达设计带来了机遇的同时也带来了很大的挑战，设计者只有充分运用创新设计理念才能创作出时代需求的优秀作品。在高校的教学过程中，应不断将创新艺术理念运用到视觉传达设计教学中，拓展学生的创新能力和实践能力，以便培养更多符合社会需求的“实用型”人才。
参考文献：
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篇9
文字设计的本质是字体语言化、字体图形化的过程，是按照视觉设计规律，对文字进行整体的设计安排，将文字与语言、图像相结合，为信息沟通提供新的平台，为人类构建新的文化思想提供载体，从而提高文字的视觉传达功能。随着视觉艺术的不断发展，在视觉艺术作品中，文字设计的地位日益加重。为了在二维空间中寻找与创造更为丰富多彩的视觉语言形式，更多的人开始利用文字的视觉传达功能，文字设计进入了新的视觉空间中。本文主要分析了视觉传达设计中文字设计的创新解构与重构。
关键词：
视觉传达设计；文字设计；创新解构；重构
文字是视觉传达设计的重要元素之一，对其进行加工和编排，使得文字容易被受众识别、理解。在视觉传达设计中，传统文字设计认为文字设计的根本目的在于更好地传递信息，其重视文字的基本功能，在遵循设计形式美法则及传统美学规律的基础上传递信息，从而满足人们审美的需求。为了给人的视觉印象更加清晰明确，其力求文字效果具有整体统一的视觉表现，讲求的是文字的可识别性和易读性，从而被大众普遍接受。不会因为设计过度，而导致其可读性不强，这也是文字设计创新的基础。但是这种理念容易使读者产生审美疲劳，容易使画面表现形式单一，往往限制了创作者的思维和表现方式。因此，我们要进行改革创新，在传统文字设计理念的基础上，赋予文字设计新的生命力。
1视觉传达设计中的解构与重构
在视觉传达设计作品中解构与重构设计离不开“图”这一原形。“解构”的形式表达打破了传统意义上的图形定义，体现了文字图形含义的“多重性”特征，使其在二维平面内扩展到多维认知空间，丰富了文字图形表现语汇，延伸了“形式”的表现。由此可见，解构与重构的设计手法具有多样化形式感的作用，能够对文字图形起到丰富视觉语言的作用。解构是图形的重新分解组合的观念与手法，重构是视觉造型语言基本元素的重构。解构为图形新形式的创造提供了新思路，在解构的前提下，重构能够把解构的全部或者若干单元还原成全新的图形。在视觉传达设计中，不管是图片还是文字，通过解构，都能赋予图示化结果以全新的内涵。因此，在视觉传达设计中，文字、图形、色彩等的运用，要结合视觉传达设计本身的性格和文化，增加对图文的解构与重构等手法的运用，才能传达出更深广的内涵和蕴意，促进视觉传达设计，得到更多观众的理解和认可。
2视觉传达设计中文字设计创新——解构与重构方法
2.1解构方法
解构是解构主义者德里达的一个术语，是后解构主义提出的一种批评方法，即“结构分解”。在海德格尔的《存在与时间》中，他补充了消除、问题化等意识，而其原意为分解、消解等意思。解构文字是把文字本身，运用解构主义的方法，进行分解、消解，或者为了达到特殊的视觉效果，使其与诸如图形、图像等视觉元素进行有意识的重组和拼贴。“解构主义”提倡高度模糊和凌乱化，反对现代主义的矫饰，反对二元对抗，因此解构文字的核心是破坏、分解。首先，需要用肆意妄为的精神。抛开传统的美学规律所要求的完整和统一，打破完整，破坏约定俗称的规律，形成破碎的空间。打破整体的、完整的形象与意义，为重新构造新的视觉形象提供基础和条件。在文字设计中，设计者关注的重点是画面各部分之间的充分表达，不再是作品的完整统一。一方面，文字及内容的合理性被忽视。人们对于画面的关注点从文字内容本身转移到文字图形化的表现上，注意力集中在画面打散的趣味性和对文字非常规的处理上。另一方面，画面呈现出多中心、多视点的格局，文字突破了有限空间的限制。文字解构是在看似凌乱和不规整的表象下，为了达到形散而意不散的视觉效果，字与形、形与形之间都需要存在高度的协调性，并不是文字各个解构和图像之间毫无章法的堆砌。因此，文字解构是设计者对于这个“度”的把握，并不是没有章法和没有度的。
2.2重构方法
由于“重构”是在“解构主义”的破碎中建立起来的另一种模式，因此，“重构”是“解构主义”的进一步延伸与发展，是在“解构主义”思潮影响下一体化的联盟。这种表现手法为文字设计的生存与发展提供了宏大的舞台。
（1）笔画重构。
为了准确的传达信息，在文字不失识别性的基础上，根据视觉设计规律及形式美的法则，按照文字本身的特点，将文字的笔画打散后，进行笔画之间的重构，能够呈现出全新的视觉效果。首先，笔画共用。为了增加文字的设计感和追求文字造型的生动性，将文字笔画打散重构的同时，把某些具有相似结构的文字共用其中的一个笔画、结构，从而使文字之间呈现出特殊的视觉效果，产生相关性和互动性。其次，笔画图形化。为了使文字设计具有点睛之笔的效果，把文字中某些笔画进行图形化处理，在将文字笔画打散重构的同时，又活跃了画面。另外，笔画缺失。在将文字笔画打散重构的同时，为了呈现出生动和特殊的视觉效果酒瓯，把文字中某些不影响文字识别度的笔画或结构去掉。
（2）添加和取舍。
通常，添加是指在汉字结构之上，不改变文体大结构的情况下，进行装饰性的添加。取舍是指把无关紧要的、在设计中不能体现实际意义的结构去掉，选取文字中必要的、值得保留的结构。添加和取舍是文字重构中比较常用的方法之一。如：汉字的字形中体现着无限的意境。在缺失掉一些笔画之后，根据人的视觉惯性，很多汉字并没有丢失其能揭示内涵意境的主要结构，依然能够给人感受到文字本身的形体与内涵。甚至有时候在进行取舍重构之后，一些汉字能更加充实地传达出意境，使其形象更加饱满。如：重庆图书馆的馆徽。“重”字与“图”字各取半边并行的取舍并结合，体现出了图书馆的特性，充分地表现出了重庆的地域特性。成功地利用解构取舍的方法，形象生动地表达了标志想传达的含义，把“重庆”和“图书馆”两关键词巧妙地融合在一个标志中。
（3）图文重构。
为了形成一种新的视觉效果，图文重构是将文字或图像运用某种设计理念、视觉规律进行分解后再结合在一起。图文重构的过程中，为了加强画面表现力，以图文重构的方式，表现出文字和图像等要素局部之间的关系。如：重构过程中，为了加强视觉强度，可以运用重构画面的疏密聚散；为了加强画面的视觉表现力，可以运用重构元素的色彩、肌理等视觉效果；为了加强画面的空间关系，可以运用重构画面的结构、韵律等。在重构的过程中，为了使画面的表现形式存在不确定性和偶然性，设计者往往从感性出发，打破空间的前后顺序、理性的因果关系，重感性表现而轻逻辑关系，从而让受众获得一种感观的觉醒。
参考文献：
［1］于锟.汉字解析重构与平面设计［D］.河北科技大学，2010.
篇10
关键词：通用设计；视觉传达设计；原则；研究
视觉传达设计是通过可视化的事物来传递信息，常常应用到报纸、书籍等传统媒介上，具有传播速度快，说服力强等特征。然而随着手机、电脑和各类移动设备等电子信息产品的出现，对视觉传达设计提出了更高的要求，以往的设计方法已经不能满足受众的认知需要，如今迫切需要新型的设计思想和理念为视觉传达设计指明方向。在此背景下，应用通用设计理论作为指导思想，将信息变得更易于理解和接受，对于人们的学习和交流有着十分重要的意义。
一、通用设计的定义及内涵
1.通用设计的定义
通用设计是面向所有群体的设计活动，与其他设计相比，通用设计遵循的是全民理念，也就是站在失能者的角度设计产品，如果失能者都能很好的应用产品，那么该产品就会为健康者提供更加优质的服务。虽然通用设计理念的提出时间尚短，但是受到了人们的大力追捧，人们渴望打破人与人之间的交往壁垒，并通过有效的沟通让自己的观点更易于被其他人所理解和接受，而通用设计恰好符合人们的情感需求，所以该理念在现代社会具有极高的可行性。
2.通用设计的基本原则
在进行通用设计时应该遵循以下原则：
第一，平等性原则，即平等对待普通人和失能者，不迎合某类人群的喜好，始终保持设计的公平性。
第二，灵活性原则，为用户提供多样化的服务，不同用户都可以灵活的使用，不会产生任何不适感。
第三，简单直观性原则，摒弃繁琐的、复杂的设计细节，给用户直观的、清晰的体验，任何用户都可以轻松掌握使用要领。
第四，感官性原则，充分运用人体的感官器官，如视觉、听觉、触觉等，将信息与周围环境区分开，以便于各种能力障碍者都能够使用。
第五，容错性原则，科学排布各类元素，为危害性的元素加设保护功能，在出现错误和危险时能够及时预警。
第六，节约体力原则，不会消耗用户过多的体力，用户可以采用最为习惯的方式，最为省力的动作操作，对身体的负荷较小。
第七，足够的空间和尺寸性原则，用户无论保持哪种姿势都可以拥有清晰的视野，手部和抓握的尺寸较多，用户可以随意选择。
除了上述几点原则之外，还要考虑经济、环保、美观等要素，在设计时无需兼具所有原则，而是应从实际情况和人们的需求出发，使设计项目更具有实用价值。
3.非物质化社会的需要
如今，人们已经从物质消费逐渐转变为情感消费，情感消费的比重也越来越大，人们迫切需要从消费中找到安全和归属，爱和尊重，最终实现自我价值，这些情感都是相互依托，相辅相成的，要想满足人们的这些情感需求，就要在产品的外观和包装上多下功夫，为其增加更多的内涵和价值，这样当消费者看到产品时，就会自然而然的产生联想和想象。产品的内涵越丰富，越契合消费者的心理需求，消费者群体也会越广阔，产品的销量也会更高。通用设计就是要将消费者的心理需求融入到产品的设计理念中，使消费者通过购买产品来获得情感的满足。
二、通用设计理论下的视觉传达设计
1.视觉传达设计通用化需求
在科技飞速发展的今天，信息的传播速度越来越快，传播方式也有了大幅度的转变，人们不再单纯依靠纸质的印刷品获取信息，而是通过网络、电子产品实行国际化的交流，信息的内容愈发丰富，但是信息的准确性却往往无法得到保证。尤其是汉语文化博大精深，存在着数量庞大的多义词，那么如何将这些文字合理排列，避免歧义的发生，让更多的人接受和喜爱，就属于视觉传达设计通用化的范畴。在宣传过程中应用通用设计理念，体现对老年人、残疾人以及其他特殊群体的尊重，让用户在看到企业和产品的信息时产生积极的、乐观的情绪，从而沉溺其中，主动选择企业的产品。值得注意的是，要灵活运用色彩、符号和文字，将不同元素结合使用，并根据不同人群的生长环境、思维特点、文化背景进行适当的设计，可以将信息的传达更加直观、立体，进而取得事半功倍的效果。
2.多感官通道的传播方式
视觉传达设计有时也被称作沟通设计，正是设计师需要使相对复杂的信息变得更易被受众理解。视觉符号的传播不仅仅是单方向的，更是互动的，多方位的。基于通用设计理论下的视觉传达设计，不仅是从视觉上传递信息，更是从听、触、味、嗅多感官渠道进行信息的通感传递。多通道的媒介传播，可以让大脑捕获等多维度的信息，让信息接受者对事物获得更多方位的认知，使信息更有效的传播。
3.适应各类使用者的视觉传达设计
对于在视觉识别上有一定障碍或缺少视觉传达接受渠道的人群，在进行视觉传达设计时，可以进行多维度的刺激，辅助更多的传播方式。如为避免视障人群的误食，通过突起的盲文，使其感知饮料或食物中可能会导致过敏的成分。进行救灾、避难的导视设计时，可以通过立体的视觉符号、鲜明的颜色、夜光材料、声音的配合使用去适应各种突发状况。对于色盲患者来说，色彩的区分度很低，选择的颜色在色相及明度上都有所区分，就可以适应更多的人群，从而达成视觉通用设计的目标。
通用设计理论视角下的视觉传达设计已经不仅局限于为用户提供情感服务，丰富信息的传递内涵，而是主动引导消费者群体，使其形成新的价值观，从而更加适应社会发展的需要，这有助于创造和谐的社会环境，共建美好幸福的家园。因此，通用设计理念的运用是时代的需要，是人们思想意识提升的必然选择。通用设计也就是运用人本思想进行设计，可以让更多的受众群体得到人文关怀，并将这种正能量传递下去，最终创建一种全新的，充满尊重和爱的社会氛围。
参考文献：
[1]王保华.通用设计原则与产品研发策略[J].中国康复理论与实践，2010，（1）：132.
[2]周君，邓樱.通用设计理念对企业产品开发策略的启发[J].艺术与设计（理论版），2016，（1）：15.
[3] 闵丽，杨先姣.论通用设计理念在环境设计中的应用现状及发展趋势[J]. 现代装饰（理论）. 2012（11） ：256-257.
