视觉传达设计概论重点范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计概论重点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：课程群；广告学；人才培养

一、引言

广告学专业经过30多年的发展，目前我国已有400余所高校开设了广告学专业，大致可分为广告设计、广告传播与营销两个方向：广告设计方向注重广告创意表现、设计能力、文案写作能力等方面的技能培养，学生需要一定的专业基础和设计软件应用能力；广告传播与营销方向注重广告经营管理、策划与创意、文案等[1]。随着广告行业的蓬勃发展，新媒体技术的不断更新，广告业已成为市场经济发展进程中非常重要的行业。广告学专业是将广告以学术性的方法进行研究的专业，广告产业对从业人员的专业要求不断提升，探索适应广告行业发展要求的培养模式，构建科学合理的广告学专业课程体系，培养创新性复合型广告人才，是高校广告教育的重要任务。广告学专业在培养方案中选择关联性密切的课程作为课程群建设的课程对象，在充分考虑广告产业发展需求与学科专业定位基础上，进行课程的设置与分类，构建科学的广告学专业课程体系，帮助学生在广告策划、市场调研、消费者心理、广告实施与等方面的理论与企业的实际需求之间搭建起一个有效的平台，更有利于实现广告学专业的特色发展，适应社会发展需要[2]。如何对广告课程进行改革，以更好、更科学的教学方式进行教学，获得更好的教学效果，成为任课教师不断探索的问题。

二、课程群建设的原则

课程群是某一学科内诸多课程的集合，是从属于某个学科、相互之间有着合理分工、能满足不同专业教学要求的系统化的课程群体[3]。广告学以传播学、市场营销学、管理学、视觉传达为基础，专业涉及广告学、传播学、媒介学、艺术美学、营销学、管理学、公共关系学、文学等诸多学科和领域[4]。广告传播的方式是以科学与艺术结合的形式表现出来的，广告活动过程包括广告定位、广告目标、广告策划、广告创意、广告表现、媒体投放与效果评估等。广告学课程群建设，应基于广告学专业基础理论、应用技术、应用领域及市场发展趋势，以培养应用型广告创新人才成为主要培养目标，结合广告传播方式与运作模式、媒介形式、受众状态，充分考虑广告发展趋势及与其他学科的关系，在“大类课程”的框架下，优化教学方法与模式、重新构建课程体系、完善知识结构，与国际广告教育接轨，注重专业基础理论课程，强化专业核心课程，强调对学生广告策划与创意能力、实践能力、创新能力的培养，提高学生广告学、传播学、管理学及各种艺术修养的能力[5]。不断拓宽学生的视野与思路，提高毕业生在就业市场中的竞争力。在课程群中应以核心课程为中心，全面规划课程群内各课程内容，注重课程群内各课程内容相关、相承、渗透、互补，相互支撑、循序渐进，一体化实现课程的选择和整合，保持统一协调性，实现课程之间知识无缝衔接，构建知行合一的广告学课程体系。

三、广告学专业课程群的建设

根据我校广告学专业的定位与教育实践创新，以培养“专业基础扎实、实践创新能力强、综合素质高”的应用型广告人才为目标，以应用为目的，以创新教育为重点，探寻符合现展的广告学专业本科教育特色发展的对策。依托我校财经管理学科的优势学科背景资源，突破国内广告学高等教育专业定位局限，对广告学专业的课程建设进行梳理，选择关联性密切的课程作为课程群建设的课程对象，按照基础、理论、素质、设计、应用，构建多层次知识体系，构建多层次知识体系，建设广告学、传播学、广告设计、品牌形象及视觉传达、人文素质等5大广告学专业课程群平台。1.广告学课程群广告学课程群是广告学专业的基础核心，主要包括广告学、中外广告史、广告心理学、广告创意与表现、广告文案写作、广告策划原理与实务、广告调查与效果研究等课程。本课程群重点是从理论和实务两方面给予学生关于广告学专业的全面认识，培养学生广告学专业的基本素养，夯实广告学理论基础，熟悉各种广告媒介的特点及运作方式，掌握广告创意与表现的理论与原则、特点与规律、主要方法与相关技巧，通过广告创意进行视觉化与艺术化的再现，提高学生广告策划能力、广告创意能力、文字表现能力及审美能力。2.传播学课程群传播学课程群是广告学专业学科基础理论，主要包括传播学概论、公共关系学、广告媒介管理、广告经营策略、广告心理学等课程。本课程群重点在于使学生了解传播学的基本规律，研究企业与社会之间的关系，掌握现代电子媒体特别是电视媒体与网络多媒体传播的基本原理、方法与技能；正确进行媒体选择，明确其运作规律，科学地做出媒体投放策略。帮助广告学专业学生理解广告运作的对象和环境；使学生更加明确广告运作规律。为实现广告有效传播、科学经营与管理奠定基础。3.广告设计课程群广告设计课程群是广告学专业的应用型课程群，提供广告学专业的素养与基础表现工具，主要包括美术基础、三大构成设计、电脑图文设计、平面广告设计、电脑三维设计、创新创业竞赛等课程。本课程群重点在于培养学生广告创意和表现的能力、软件应用能力、设计创新能力，建立前卫的设计理念，掌握科学的设计方法。以美术和构成理论为基础，以应用软件为工具，通过创新实验项目训练培养学生创新思维，提高学生的广告设计表现能力，提高学生审美和艺术创造力。本课程群围绕三个层次进行：第一，基本设计能力的培养，使学生具备基本的广告设计能力，通过美术基础、构成设计、设计软件的应用等课程，较好地完成自己的创意；第二，设计创新能力的培养，通过电脑图文设计、平面广告设计等课程的学习，提高学生设计表达能力与视觉传达能力；第三，综合设计能力的培养，通过实际设计项目的实训、创新创业项目的参与、各类竞赛作品的创作等方式，提高学生的创造能力和艺术表现能力。4.品牌形象及视觉传达课程群品牌形象及视觉传达课程群是广告学专业的对企业品牌形象表现工具，主要包括企业形象策划与设计、新媒体广告、影视广告策划、网页艺术设计、专业综合实训等课程。本课程群在于帮助学生利用视觉传达理论科学正确地塑造企业形象与传播品牌，通过企业形象调研，提炼企业的理念系统，并用视觉图形表现，使企业在社会公众心中所表现出的鲜明的个性形象。通过艺术设计表现企业形象，进行理念识别、行为识别和视觉识别，提高学生视觉要素的形态掌控能力，创造性思维能力，视觉设计的创意能力、设计能力与组织管理能力，提高学生的企业形象策划能力与视觉传达能力，使学生具有CI策划、设计、实施、管理和进行有效传播的能力。5.人文素质课程群人文素质是广告学专业学生在人文方面所具有的综合品质与基本素养。该课程群主要包括中国经典文化导修、美学概论、社会学概论、广告道德与法规、大学语文等课程。本课程群重点在于培养学生文字表现力和审美能力，提高人文素质，使学生在审美情趣、鉴赏能力、艺术品位、气质修养等方面得到提高，将能力教育和人文素质教育有机结合起来。教师在专业教学中注重人的精神追求和帮助学生树立正确的价值观、人生观，使学生在学好专业的同时提高自身的人文素养。

四、结语

以优化广告学应用型人才培养方案为先导，以育人为宗旨，以应用为目的，以创新教育为重点进行课程群设计，通过整合课程、优化结构、革新内容、改革方法，为学生搭建多层次知识架构，培养学生创造性思维、广告创新能力和实战能力，提高专业竞争力。建设了内容联系紧密、层次清晰、相辅相成、特色鲜明的广告学、传播学、广告设计、品牌形象及视觉传达、人文素质等5大课程群，构建了以培养学生实践创新能力为核心的素质教育课程体系。通过课程群建设与实践，实现了广告市场调研、广告策划和设计创意，广告市场项目方案设计、媒介投放策略、品牌形象及视觉传达课、广告投放等教学过程，培养学生广告项目实施所需要具备的市场调研与分析能力、广告策划与创意能力、媒体应用能力、设计表现与视觉传达能力等。通过课程群指导学生进行专业实训，参加全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖等竞赛，使学生在专业实训及各种竞赛中实施广告实践过程，达到培养和提高学生广告策划设计能力和创新能力的目的。提高了毕业生在广告行业就业市场中的竞争力，提高了我校广告学专业的竞争力。

参考文献：

[1]刘星河.全媒体时代广告教育新模式建构[J].中国广告,2012(2):138-142.

[2]林怀宇.论高校广告学专业的课程体系构建[J].东南传播,2011,88(12):115-116.

[3]刘春侠.新媒体背景下广告学专业设计类课程群建构探索[J].湖南科技学院学报,2015,36(11):181-182.

[4]罗奕.供给侧改革下广告学专业理论课程教学探索[J].今传媒,2017(1):18-20．

篇2

安徽大学(AnhuiUniversity)是国家“211工程”重点建设高校，是安徽省人民政府与教育部共建高校，安徽省属重点综合性大学，当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。

安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值5亿元，馆藏图书336余万册。现有13个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、28个专业硕士学位授权点;有26个学院(系、教学部)，87个本科专业;涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类;有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的116所高校和科研机构建立了交流合作关系,设立孔子学院3所,成立国(境)外“中国中心”5所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。

安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完备的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画(含中国画、油画方向)、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。

安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得包括全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项;在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，并有多人次参加国际、国内展演。

通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。

安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖;2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。

二、专业简介

1、绘画(本科)

培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。

本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至全国具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备了一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：专业基础课程(素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察);专业核心课程(国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作;油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作)。

就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。

授予学位：艺术学学士

2、视觉传达设计(本科)

培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神、实践经验丰富的青年设计师,形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。

就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。

授予学位：艺术学学士

3、环境设计(本科)

培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师，形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。

就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作;优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。

授予学位：艺术学学士

4、音乐表演(本科)

培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。

音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。

主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。

就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。

授予学位：艺术学学士

5、戏剧影视导演(本科)

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养、较强创新意识，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备导演艺术的基本理论和基本技能技巧，能够胜任在各级文艺团体、新闻媒体、影视机构和中高等院校及相关单位从事戏剧影视导演、编创、管理、教学以及理论研究工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：表导演概论、艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、导演理论与技巧、视听语言、影视编导、导演剪辑基础、台词、剧本写作、媒体写作、舞台美术、影视剧美术、人物造型、录音基础、观摩与评论、形体、音乐等。

就业去向：各级专业艺术团体、电视台、广播电台、中高等艺术院校、各类影视机构、广告公司、文化传播公司以及各类企事业宣传策划部门。

授予学位：艺术学学士

6、戏剧影视导演(表演方向，本科)

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表导演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视机构、中高等院校等相关单位从事表演创作、教学、管理以及理论研究工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究能力和合理的学术研究梯队。

主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。

就业去向：各级专业艺术团体、中高等艺术院校、部队、各类影视剧制作机构、广播电视文化制作及管理单位

授予学位：艺术学学士

三、招生计划

专业名称 培养层次 计划 招生省份 备 注 绘画 本科 30 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 视觉传达设计 本科 60 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 环境设计 本科 60 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 音乐表演（声乐） 本科 16 安徽 省统考 音乐表演（钢琴） 本科 5 安徽 省统考 音乐表演（萨克斯） 本科 2 安徽 省统考 音乐表演（手风琴） 本科 2 安徽 省统考 戏剧影视导演 本科 20 安徽 校考 戏剧影视导演（表演） 本科 20 安徽 校考 合 计 　 215

注：招生省份及计划以各省公布为准。

四、报名考试

(一)报名条件

凡在我校招生省份内具有全国普通高考报名资格，报考“艺术类”且身体条件符合《普通高校招生体检工作指导意见》的要求，省统考合格的考生均可报考。考生需要参加高考，考试类别为艺术类，文、理兼收。

(二)专业课报考办法

1、美术类(外省考生)

(1)考生按下表时间到我校在各省设立的考点报名(网报的省份按照考生所在省份要求在网上报名)。

(2)凭准考证、艺术类专业省联考合格证和身份证参加考试。

(3)考试具体时间以准考证为准。

(4)专业课报考地点及时间安排：

省份 报名、考试地点 报名考试时间 江苏 江苏城市职业学院 2015年1月22、23日报名，24日考试 湖南 中南林业科技大学统一安排 2015年1月26、27日报名，29日考试 湖北 湖北省教育考试院标准化考场 2015年1月27、28日报名，2月1日考试 浙江 杭州师范大学 2015年1月28、29日报名，31日考试 河南 郑州市106中学（中原路校区） 2015年2月3、4日报名，5日考试 山东 潍坊市招生办公室统一安排 2015年2月2日-26日报名，28日考试注：报名考试时间如有变动以各省公布为准

(5)考试科目：素描和色彩。要求考生自备画具、颜料等考试工具。考试纸张大小为8K。素描和色彩的考试时间每科目160分钟。

2、美术类、音乐类专业(安徽考生)

绘画、视觉传达设计、环境设计、音乐表演专业在安徽省均参加全省统一考试，文化课、专业课报名及考试办法均以《安徽省2015年普通高等学校招生艺术专业考试简章》为准。

3、戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)

(1)专业课报名

①时间：2015年2月4日-5日

②地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)。从合肥火车站乘149路公交车到芙蓉西区站下;其它车站下车的转乘149或128路公交车到芙蓉西区站下。

③报名办法：一律面报，不接受函报。报名时须交验：1.二代身份证(不得使用临时身份证)和身份证复印件(备存);2.市、县招生办打印的艺体考生专用照片2张(带有考生号);3.报名考试费。

(2)专业课考试

①考试时间：2015年3月20日-3月27日(3月20日报到，领取专业准考证)。考试时间如有调整，以专业报名时发放的“考试报到证”上时间为准。

②考试地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)

(3)考试内容

戏剧影视导演：

初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)

(2)才艺展示

(3)命题小品(集体)

复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)

(2)命题编讲故事

(3)命题小品(单人)

(4)笔试(影评或剧评)

戏剧影视导演(表演)：

初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)

(2)声乐(自选歌曲，唱法不限，无伴奏)

(3)命题小品(集体)

复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)

(2)形体(自选舞蹈、戏曲身段、武术或体操展示均可，自备伴奏光盘)

(3)命题小品(双人)

(4)综合测试(专业问答或即兴表演)

五、录取办法

1.美术类专业：对专业课考试合格、文化课考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按综合成绩从高分到低分，择优录取。专业投档原则：“先分数，后志愿”，即综合成绩排名靠前的先投档，投档顺序为专业志愿填报顺序。我校美术类含绘画、视觉传达设计、环境设计三个专业(专业课考试时不分专业，填报志愿按专业填报)。

综合成绩=(专业成绩÷专业满分)×700+(文化成绩÷文化满分)×300

2.音乐表演专业(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)：对专业课考试(省统考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业主项成绩从高分到低分，择优录取。

3.戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)专业：对专业课考试(校考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的戏剧与影视学类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业课成绩从高分到低分，择优录取。

六、联系方式

校址：合肥市经济技术开发区九龙路111号(邮编230601)

网址：zsb.ahu.edu.cn

篇3

【关键字】视觉传达设计 教学模式 改革

一、视觉传达设计专业课程教学的现状分析

我国高校的视觉传达设计专业起始于20世纪80年代。随着我国经济的迅猛发展和产业结构的不断调整，专业设计人才的需求量正在不断增加，而且社会对设计相关技术人才的要求也越来越高。高校现有的视觉传达设计专业的教学模式弊端已经日益凸显。市场的高标准要求和高校的低质量教学已经成为视觉传达设计专业的一个重要的矛盾，而学生在激烈的市场竞争中也缺乏竞争力。对现有教学模式进行改革已经成为视觉传达专业教学一个亟待解决的问题。

教学质量对于高校教育来说至关重要。新的教学模式势必对现有教学模式造成一定影响。目前高校视觉传达设计专业教学面临的问题主要有以下几点：第一、高校实施扩招后，教学对象的学习能力和综合素质发生了变化，这直接影响到教学质量；第二，专业课程之间的内容缺少衔接和联系，学生在理解课程关联性的问题上存在比较大的问题；第三，视觉传达设计专业的实践课程较少，作为设计专业的重要环节，实践性的参与只管重要。学生在课堂教学中只能了解设计的基本步骤和方法，而实践过程中的问题学生很难接触到，这也是制约专业设计人才重要因素。

二、视觉传达现有教学模式中存在的弊端

2.1 项目式教学资源缺乏

高校致力于培养具有一定文化基础和专业技术理论，同时具有良好的专业技术应用能力的人才。项目式教学方法在视觉传达专业中尤为重要，而且也在教学过程中占较大的比重。目前视觉传达设计专业的的主要项目为校企合作项目和虚拟课题项目。只有足够的项目式教学资源在教学中稳定地嵌入，才能达到较好的教学效果。然而，项目教学资源不足成为目前高校教学过程中的主要限制因素。项目式教学的号召不强与校企合作项目内容不适合是项目式教学资源缺乏的主要原因。

2.2 课程教学与实践教学周期不一致

在视觉传达设计专业的世纪教学过程中，除了高校不能稳定地嵌入足够的项目式教学资源外，项目实践周期与课程教学周围不一致也是一个关键的问题。正常的课程教学周围一般为17周左右，而项目实践的周期要求一般比较短，一般为2周到4周。这种时间周期上的差异使得视觉传达设计专业的课程教学和实践项目很难联系起来。学生在学习过程中很难将课题学习的知识与实践中的问题结合起来。某种意义上讲，项目教学的意义也就不存在了。

2.3 课程教学实用性教材缺少

从目前来看，国内关于视觉传达设计专业的教材主要局限于基础知识教学的层面上。在教材的编写方面也遵循设计类书籍的框架，基本是走“概论-原理-技巧-作品赏析”的老套路。这些教材基本只有专业知识理论的基本框架，而较强实践性的教材可谓少之又少。项目式教学可以帮助学生较快地学习到工作岗位的职业技能，并且使得学生具备非常强的动手能力和素质。现有的教材不能满足应用型教学的基本需求，这也直接导致教学过程中缺乏科学性、系统性和完整性。最终也导致了学生实践能力差和专业素质不高的特点。

三、视觉传达专业设计新改革模式的构建

3.1 加强嵌入式教学

嵌入式教学可以把专业课程教学的内容融入到具体的实践项目当中，从而提高学生的实践能力。同时，这是我国高校视觉传达专业今后的新教学模式。嵌入式教学是一种重要的教学方法，它可以把实践教学贯穿于整个专业的教学之中。高校应该根据课程要求，有针对性地开展课程相关的实践项目和主题竞赛，将学生的课堂知识内化为自身的实践能力。此外，嵌入式项目可以激发学生学习的兴趣，让学生自行探索并提高自己。通过加强学生对视觉传达设计的理解，进而提高教学效率。

3.2 优化课堂教学

课堂教学优化也是教学模式改革的一个重要方面。首先要对教学结构进行优化。对教学的各个环节，尤其是项目教学的相关教学内容予以控制，让学生的课堂学习内容与实践项目想吻合。其次要对教学方法进行优化。教师需要根据不同的教学内容运用不同的教学方法，注重培养学生探究式学生的能力。最后是对课堂作业与练习进行优化。对于课堂教学内容的每一个环节都应该予以高质量的衔接，所以在课堂练习和作业方面要提供深入并且多角度的练习。

3.3 重视教学研讨与交流

提升教学质量的关键环节是课堂教学质量。课堂是学生学习知识的场所，同时也是培养学生思维的地方。作为课堂的教师应当重视一下两点内容。第一，传授学生本专业最前沿的知识，而且这一点也是今后实际教学研究的重点。只有让学生掌握最新的知识，学生才能更好地适应市场的需求。第二，教师要采取灵活的教学形式。教师应该针对教学形式进行研讨，以便学生更好地接受专业知识。

四、结论

社会的快速发展对人才培养不断提出新要求。构建新型教学模式已经成为高校视觉传达专业设计的一个重要的问题。为学生提供更好的实践教学是视觉传达专业教学模式改革的重中之重，教师应利用灵活的学习动机激发学生学习热情，让学生在实践中获得知识。

【参考文献】

[1] 魏坤.视觉传达设计专业发展现状与教学对策――以江汉大学设计学院为例[J]. 中国艺术. 2013（04）

[2] 陈守明.视觉传达设计专业平面构成课程教学的创新性思考[J]. 教育教学论坛. 2011（27）

篇4

关键词：实践性；教学；视觉传达

教育是应“需”而生，现今的社会需求技能型人才、素质人才、团队协作人才，当今的独立学院教育是以培养应用型技能人才为目标，从艺术设计类视觉传达专业的教育特点和实际考虑，除了将理论知识和创造性设计思维应用于设计教学中外，更应提倡学生的实践操作能力。

视觉传达设计专业实践教学的最终目标，就是使学生具有实际设计能力――解决和完成实际设计项目的综合能力。这就要求学生除了要有理论的专业知识外，还应具有实践操作能力，例如在企业中的一个项目，一个设计创意，和这个项目的制作流程都应该具备相关的经验和知识，但在我国目前教育的改革实践中，仍然存在着实践性教学与企业严重脱节的问题，

虽然近几年来，我国非常重视教育的改革与发展，尤其重视学校实践性教育的教学工作。但是现在的视觉传达专业的实践性教学研究的重点就是将企业理念传授到学校，在适当的专业课程中安排参观企业，虚拟命题设计，大多以1天、2天的课程内容完成，而与真正的企业项目的流程设计相差甚远，形成走马观花，实而非实，践而非践的现象，这样的实践教学变成了观摩教学，学生根本体验不到真正的企业运作流程。在2年的实验班级的实践教学中，总结以往的教学经验，学习其他艺术院校在实践性教学中的环节的先进教学理念，我们得出了3种预期提高视觉传达专业教学质量的方法。分别从课堂实践教学、实践教学模式――工作室建设、实践教学基地建设等几个方面不断探索。

本文就从以下几个方面阐述对实践教学的思考。

一、课堂实践教学

在教学课堂中体现企业运行模式，突破原有的教学观念，和教学模式，从教室课题的虚假命题设计延伸到与社会需求结合，与公司模式结合的实践教学模式，培养出实用型艺术人才。

视觉传达是一门应用广泛的艺术类型，只要我们看到的平面视觉类几乎都属于视觉传达范畴，如广告、包装、书籍、海报、招贴企业形象、产品宣传等设计类型，它是企业向消费者传递的视觉语言。

在视觉传达的教育中，不仅要考虑学生的基础知识的学习，在文字、图文、色彩方面进行教育，还要培养他们的创造思维，跨专业的知识内容灌溉，所以，在视觉传达设计技能需求中，课题模拟教学应该在每次基础专业课程中加入，例如虚拟项目、比赛项目、实际商业项目以及校外实践项目的教学。在包装设广告设VI设计中也可以真实模拟项目来完成，或以参加比赛为目的完成。

针对实验班级，发现在通过真实的项目训练和比赛项目时，学生自我学习和主动沟通能力都大大提高，每个项目都能像按照工作一样来认真完成，而不是当一个作业应付了事，这样的教学方法使得学生的积极性增加，也正促进了视觉传达设计专业实践教学中必须锻炼的设计能力和综合思维能力。

二、实践教学模式――工作室建设

一名合格的艺术设计人才，既要懂理论，又要重实践；只有真正的实际项目的导入，才有真正意义的实践教学。虚拟项目是实践教学常见的教学方法。虚拟项目可以满足基本教学需要，但是虚拟项目却无法去实现真正的“调研”“反馈”“提交”等实践环节，而对于一个企业项目而言，市场实践内容是十分重要的。

工作室建设可以实现这些缺少的教学内容，它可以把理论知识与实践工程项目结合起来，更能模仿企业的工作环境和设计流程，使学生在完成项目的过程中更切实地体会企业的模式和串接沟通关系、知识关系等，从而形成良好的职业素质。工作室的优点就在于它的实际操作能力，将教师以单位分建不同的设计工作室，学生可以自行选择并定期可以调动学习，增强学生的积极性和实践性能力，促进全面发展。通过这样来提高教学质量。

工作室体制还有一个优点在于教师和学生之间的关系，它无形中简化了教师在教室讲课的形象，使教师和学生变成了团队成员的关系，顾客与员工的关系，使之在交流中更融洽，在实际项目中的现场教学中，体验到更真实的学习环境。

三、实践教学基地

实践教学基地一直是高等教育院校工作的重要组成部分，是高等院校提高教学质量的重要实践教学环节，对于实践教学基地的建设首先应考虑到实践基地的规模性、代表性和操作性。定期与实践基地负责人联系，组织实践相关内容，在每次课程中都有在实践基地的实践机会，跟踪企业完成设计方案，我们的教学方案为教学用，企业也可通过与学生的沟通达成共识。学生在教学实践基地的评估，作为学生在实践中通过企业考核的一项重要教学活动。

以实验班级为例，在接到企业项目时，马上组派学生跟踪学习，并进行参与，企业的例会、设计方案讨论、实施现场等等，在为期1个星期的运作中，发现学生在通过与企业人员的沟通，设计中学到了很多知识，半数以上的学生都体验到了真实的企业项目的运作流程，使自己真实地成为了企业中的一员。并有几名学生的设计方案被采纳，这给了学生精神上得巨大鼓舞。使得学生在步入社会时增强了自信心。此次在教学基地的实践教学得到了很好的预期效果。

高等学校的实践教学，是培养学生理论知识和实践能力的综合构成。综上通过2年的实践班级跟踪教学，边教学边研究中，我们发现，实践教学应在实践教学过程中体现，不断的探索新的教学方法，应用于发现和解决教学问题。还要根据具体项目、学生、课程等因素，有规划的，有目的地去教学，让学生在大学的学习中得到灵活、生动、充实、获知的平台。解决学生到工作者、学校到社会的角色、解决从理论学习到实际的工作岗位面临着的各种问题。使高等院校的实践教育建设更加完善。

参考文献：

[1]白新元.艺术设计实践教学探索――工作室式教学模式

[2]秦伟，闫志刚.高等职业教育实践教学改革探讨[J]中外教育研究，2008(12).

[3]尹定邦设计学概论湖南科学技术出版社[M]，2005：18-21.

[4]视觉传达设计专业实践教学的初探《It教育探索》2010年第一期第一卷，

篇5

关键词：艺术设计；双语教学；高等教育；艺术设计

早在21世纪初，教育部出台的《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》就指出：“高校要积极推动运用英语等外语进行专业课和公共课的教学国家重点高校，要力争在三年内，开设5%～10%的双语课程。”但据2007年和2008年的调查数据显示，全国已确立的200个双语示范课程中，艺术设计专业的比例为零。十年来，这一比例虽略有增加，但艺术设计专业双语教学实践整体还处于探索阶段，课程建设还不成熟。

1高校艺术设计专业双语课程建设的必然性和重要性

随着经济全球化、社会信息化的迅速发展以及就业压力的不断增加，我国高校毕业生亟须成长为具备国际视野和国际竞争力的复合型人才，他们不仅要有扎实的专业知识和技能，还要有较高的外语水平。这一背景下，高等院校双语教学课程建设显得愈发急迫和必须。而对艺术设计专业而言，其本身就发源、壮大于西方国家，是最具有多元化、全球化特点的学科之一。随着国际交往的日益密切和人们生活水平的不断提高，艺术设计领域的国际交流也越来越频繁，比如艺术设计专业的学生出国学习和深造、国外的艺术设计产品在我国流行、国外设计大师来我国开设展览等。这都要求艺术设计专业的学生具备较高的外语水平。艺术设计类双语课程的开展，有助于他们增强外语听、说、读、写和应用的能力，第一时间了解最新的国际设计动态，学习更多的国外先进设计理论，其重要性更是不言而喻。

2艺术设计专业双语课程建设内容初探

2.1准确制定教学目标。艺术设计专业双语教学通常是指除英语课程以外的其他用英语进行教学的专业课。而相比于其他专业的学生，艺术设计专业的学生英语水平普遍较低。因此，各高校艺术设计专业的双语课程要根据授课学生现有的英语水平，制定准确适度、有针对性的教学目标。尤其是任课老师需要处理好中文专业知识和英文语言知识之间的关系，既不能为了讲中文专业知识而失去双语课的特色，又不能太过强调外语知识而把专业课上成英文课，导致外语基础较差的学生对原中文课程的理论框架和重要知识点理解不透、认识不清。2.2合理安排授课内容。教材如何选择，一直是我国双语课程改革的难题之一。各高校的双语课程尤其是艺术设计专业的双语课程建设尚处在探索阶段，几乎没有合适的双语教材。目前，变通的办法主要有两种：一是采用国外英文原版教材；二是由授课教师根据现有的中文教材进行中译英翻译，自编成双语课教材。但这两种方式都有局限性：一方面，英文原版教材价格昂贵，一本原版书价格动辄几百甚至上千人民币，如果每个学生人手一本，成本过高，且英文原版教材中往往专业术语多、难度较大，也会使英语基础不太好的艺术设计专业学生望而却步；另一方面，将中文教材翻译成英文，要求教师既要有深厚的专业知识，又要有高超的外语水平，在现有的教学实践中，很难做到精准和完善。因此，建议相关教育主管部门要尽快组织相关领域理论研究专家和一线优秀教师编写适合艺术设计专业使用的公开正规双语教材，并注意教材中外语和专业难度平衡适中，教学内容准确、生动。2.3积极创新授课方式。为了营造丰富的双语课堂气氛，教师要运用多样化的教学手段，授课教室应配备多媒体设备，在授课过程中除了播放图文资料丰富的双语多媒体课件外，还可以适当播放一些外文的艺术设计专题片，或邀请有设计经验的外籍教师举办专题讲座。此外，国内学生在英语学习方面普遍存在“哑巴式英语”问题，口头语言表达能力较弱。在双语课堂上，可以尝试将学生分成小组，提出一些难度适中的专业问题，让学生用英语进行讨论，提高他们的英语口语表达能力。2.4加快建立完整的双语课程体系。艺术设计专业的双语课程教学是一项全新的、长久的挑战，仅仅做好一两门课程的双语课程建设是不够的。当前，亟须依据艺术设计专业学生的培养目标，系统设计双语教学课程体系，使其具备渐进性、连贯性，真正能够以此提升学生的语言能力和专业素养。

3艺术设计概论双语课程教学实践反思

泰州学院2016～2017年秋学期在视觉传达专业开设了艺术设计概论双语（汉语、英语）课程，笔者承担该课程的主要教学工作。经过一段时间的教学实践，现以艺术设计概论双语课程为例，从教学目标的制定、教学内容的安排、教学手段的运用、教学效果的反馈等方面，对艺术设计专业的双语教学作进一步分析讨论。3.1要按照学生的英语水平制定教学目标。泰州学院视觉传达设计的学生来自不同地区，英语水平普遍不是很高，学习能力参差不齐，对于双语课程的学习，有些同学抱有抵触心理。针对这一情况，艺术设计概论双语课程制定的教学目标比较基础，主要是使学生在双语系统内掌握艺术设计的概念与意义，较全面地了解设计史的发展脉络，掌握各历史阶段具有代表性的设计作品、设计流派和设计现象等。3.2要根据课程特点选编教学内容。为了顺利开展艺术设计概论双语课程的教学，笔者课前阅读了大量中、英文艺术设计概论资料，充分分析论证后，决定在现有中文教材的基础上进行翻译，整理出双语课程教学内容。这一做法的主要优势在于可以较好地依据学生语言水平选择教学内容，教师能够更好地掌控课堂教学状况，以获得较好的教学效果。具体操作中，每次课程开始都会用5～10分钟左右时间带领学生回忆上节课所学习的英文专业词汇，包括设计作品名、设计流派名和设计大师名等，以便了解学生对专业知识和语言知识的掌握情况。3.3要运用多样化手段丰富课堂形式。多媒体课件是双语教学的重要手段之一。教学中，笔者注重用丰富的图文资料制作出优秀的双语教学课件，为了提高学生的学习兴趣，更在课件中加入了设计大师的生平小故事和西方文化介绍；注重在授课过程中适当播放一些与教学内容相关的英文艺术设计专题片，拓宽学生的视野、锻炼学生的英语听力，实际教学效果是比较好的。在此基础上，针对我国学生与西方学生最主要的区别，即国外学生学习独立性较高、自主学习能力较好，喜欢讨论，善于发问，而国内学生学习依赖性较强，很少主动提问、课堂讨论较少。在双语课程教学中，我们设置了较多的分组讨论环节：借鉴国外课堂上的Presentation模式，把全班学生分为若干个4～5人小组，提出一个问题让他们用英文分组讨论，讨论完成后随机抽选学生进行现场英文陈述。这一教学模式的运用，有利于消除学生“哑巴式”英语问题，提高学生的口头表达能力和自主学习能力。3.4要及时进行课堂反馈和课程的加强巩固。双语课程教学过程中，我们注重及时与学生交流，根据学生的反馈适当调整教学进度。针对艺术类专业双语课程较少的现状，积极开设观摩课和公开课，汇总听课教师的意见和问题，积极总结教学经验。此外，每学期双语课程结束后，我们都会整理形成中英文教学大纲、授课计划、教案、其他老师的听课记录反馈、学生的课程小结和反馈等书面材料，以期利用这些资料、方法和手段，在实践中不断总结与反思，持续优化艺术设计概论的双语教学模式，并逐步构建起艺术设计专业双语教学体系。

4艺术设计概论双语课程建设的不足和未来发展

经过一段时间的双语课程实践，笔者认为，当前艺术设计概论双语教学还存在很多问题：一是双语教学内容还不完善，学生没有完整、正规的双语教材，课后的拓展学习与复习不太方便；二是英语在双语教学中的比例把握不好，艺术设计专业学生的学习能力较弱，学生中、英文知识点掌握混乱，给课程考核和教学效果评价带来了一定难度；三是现在的双语课程授课主要由年轻海归教师教授，虽然他们的英语水平较高，但双语教学经验不足，整体师资力量薄弱。针对这些问题，未来艺术设计概论的双语课程建设需在以下几方面加以改进：一是授课教师要加强学习，根据本专业学生的学习特点和需求，编写正规的双语教材，完善双语教学内容；二是艺术设计概论学习的重点是掌握好设计史发展的脉络，因为艺术设计专业的学生英语水平较弱，建议在教学过程中以中文为主、英语为辅，这样既不会影响学生对课程知识点的理解与掌握，又能更好地保障教学效果；三是除了授课教师要不断加强专业知识、英语知识学习，提高教学水平外，相关院校也要定期组织教师进行双语师资培训，或帮助授课教师出国进修，培养优秀的双语师资队伍。

总之，高校艺术设计专业双语课程建设是提高我国艺术设计专业水平、培养艺术设计国际化人才的必由之路。这是一个长期而艰巨的任务，需要我们几代人共同完成。相信经过不断的努力和探索，艺术设计专业双语课程建设将会越来越好。

作者:翁倩 单位:泰州学院

参考文献：

［1］教育部.关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见［J］.中国高等医学教育，2001（6）：1-2.

［2］胡珂.艺术设计专业双语教学浅议［J］.新美术，2008（4）：104-106.

篇6

北京联合大学的前身是北京大学、清华大学等30多所大学的分校，1985年经教育部批准成立为北京市属综合性大学。

经过35年的建设与发展，学校的综合实力显著增强，现有经、管、文、法、理、工、教、史、医、艺等10个学科门类，形成了以本科教育为主，研究生教育、高职教育、继续教育和留学生教育协调发展的完备人才培养体系，是北京地区规模的高校之一，也是北京市重点建设的应用型人才培养基地。

学校现有建筑面积约60万平方米，图书馆藏书240万册，专任教师1600人，全日制普通高等教育在校生近3万人，其中本科生2万余人，高职高专生5800余人、外国留学生1500多人以及一定数量的硕士研究生，还有各类成人教育学生4000多人，被誉为首都高等教育人才培养的航母。建校至今，已累计培养19万余名毕业生，为首都经济社会发展和高等教育大众化、普及化做出了重要贡献。

二、专业介绍

本科（学制四年，艺术学学士学位）

服装与服饰设计专业

本专业培养学生服装艺术创新设计、服装与服饰系列设计、服装陈列设计、服装品牌营销及推广、流行时尚信息的扑捉及综合分析、市场调研与分析及服装设计管理的能力。根据现今服装行业及学科发展人才需求方向，力求培养具有综合艺术创新设计能力和研究分析能力、具有较强艺术素养和市场预测意识、具有团队协作精神及沟通技巧、具有实践操作能力和较强动手能力的应用型服装设计专业人才。

主要课程:中国工艺美术史、流行趋势考察与分析、服装画手绘技法、中西方服装史、面料塑形、服装设计方法、服装配件设计、服装专题设计、面料纹样设计、服装画电脑表现技法、服装款式图表现技法、服装款型设计、服饰色彩设计、服装CAD、服装陈列设计、时装摄影、时尚买手、形象设计、服装结构设计、立体裁剪、服装工艺与制作、服饰图案、民族服饰传统工艺、民族服饰采风、手工印染、毕业设计等。

就业方向：可从事服装设计、服装制版、服饰品设计、面料纹样设计、形象设计、视觉营销设计、品牌市场推广、时尚买手等设计和管理工作。

视觉传达设计专业

本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型人才。

主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、大众传播学、广告学、美学、消费心理学、公共关系学、装饰与图案、图形创意、文字与版式、平面（印刷）设计与印刷制作、展示与陈设、数字媒体设计与制作、企业形象、品牌形象策划等。

就业方向：企事业单位的美术应用部门、广告公司设计师、出版社美术编辑、网站设计与维护、中小学美术教师、商业摄影工作室艺术总监等。

环境设计专业

本专业培养掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在艺术学院从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型人才。

主要课程: 建筑设计史、世界建筑及环境设计发展史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、制图、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计、CAD施工图纸设计、中外工艺美术史、设计学、造型基础、平面构成、色彩构成、立体构成等。

就业方向：室内设计师，会展设计师，家具、陈设品设计师，各领域设计师助理、设计绘图员，以及设计监理员、设计研究员等。

产品设计专业

本专业培养具有“厚基础、重学养、精技艺”，具有扎实的产品设计基础理论及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质的高级应用型技术人才。能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作。

主要课程:创新性产品设计、产品改良设计、产品包装与陈列设计、产品策划与市场、导向设计、界面设计、民间工艺采风与实践、产品色彩设计实践、材料与工艺学、北京传统工艺实践、民用产品设计实践、自选课题设计实践、CAD制图及三维造型设计、数字化产品设计、产品设计方法学、设计学、产品调研方法与报告书制作、产品设计效果图表现技法等。

就业方向：主要从事轻工业及日用产品造型开发设计工作、工艺美术产品和手工艺术产品设计、开发、教学与研究工作，旅游产品以及产品销售包装、推广策划宣传工作及与造型设计相关的装饰、装潢工作。

数字媒体艺术专业

数字媒体艺术专业下设两个方向：数字影视特效设计和交互界面艺术设计。本专业面向文化创意产业中的动漫设计、影视特效设计、交互界面与网页设计、游戏设计、平面广告设计等行业。培养具有扎实数字软件操作和艺术设计理论基础，掌握数字技术在影视、网络、多媒体等领域中的应用技能，能在数字媒体艺术领域中从事艺术创作实践、应用设计研发和艺术管理的复合应用型艺术创意人才。

数字媒体艺术专业教师来自中央美术学院、清华大学美术学院、江南大学设计学院等国内外知名艺术高校，拥有较强的教学与科研能力。专业课程采用项目式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后以校企合作项目课题为课程主导，并提供专业化学习保障。每年有数十位国内外专家来校授课、讲座，学生在校期间有机会赴海外参加学术交流、夏令营及交换生等活动。

主要课程：设计素描、设计色彩、设计美学、中外设计史、设计概论、数字摄影、数字摄像、视听语言、数字图像处理、网络动画设计、动画角色与场景设计、数字绘画、视频特效与非线性编辑、MAYA动画设计与制作、网页设计、电视栏目包装、数字音频处理等。

就业方向：该专业的毕业生可在动漫、信息与交互、影视、游戏、平面广告设计等行业，从事各类以数字媒体为载体的艺术设计、创作研发及传播方面的工作。

绘画专业

绘画专业旨在培养具有扎实的艺术造型能力及计算机应用技能，具备插画、原画、动漫基础理论知识，了解国内外插画、原画的先进创作理念和创作手法，掌握书籍插画创作、出版、广告与游戏等领域中的策划、编辑、制作等综合技能，具有较强的创作能力、手绘能力，并能适应市场变化，独立开展插画、原画创意造型与表现，胜任艺术创作、广告、出版、数字传播媒体、动漫企业、新闻出版机构及教育科研等相关单位工作需求的应用型、复合型艺术人才。

绘画专业教师来自中央美术学院、清华美术学院、首都师范大学等国内外专业艺术高校，拥有强大的教学与科研能力。本专业课程强调对不同材质、不同艺术形式的实践应用，以工作室制为基础，强调校企实习合作、每年定期进行全国范围的采风实训、毕业创作等实践教学环节。

主要课程：插画造型、插画色彩、三大构成、装饰基础、动画运动规律、动漫人物角色造型设计、漫画技法、图画书技法、中国传统装饰画研究、综合材料创作、国画技法研究、油画技法研究、二维图形设计、数字绘画艺术、多媒体辅助设计等。

就业方向：毕业生可在与文化产业相关的出版机构、中小学教育机构、动画公司、影视公司、科研、企事业等单位从事脚本编绘、原画设计、插画与绘本设计、动画图形设计及美术教学等工作。

工艺美术专业

工艺美术专业以培养掌握传统工艺美术技艺与现代工艺美术品设计的专业人才为主要目标，同时具备软装与文化旅游衍生品开发、艺术产业企划与管理等相关专业能力的高层次人才。

工艺美术专业教师来自中央美术学院、清华美术学院等国内外专业艺术院校。课程专业采用主题式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后可双向选择进入不同专业方向工作室学习，提供学生专业化学习保障。建有配套成熟的工艺美术（非遗）实验中心，一流的校企合作工作室，与京内外多家企业签订培养协议，为学生实践就业提供保障。

主要课程: 设计素描、设计色彩、图案与装饰、构成、材料与工艺、金属艺术、纤维艺术、陶瓷艺术、首饰艺术、工艺美术品设计、衍生品设计、旅游商品设计、数字产品设计、市场营销、多媒体辅助设计以及相关选修课程。

就业方向:毕业生可在工艺美术和创意设计领域的设计、生产、销售、管理等岗位工作，还可在艺术衍生品开发和艺术教育等领域从事相关工作。

音乐学(师范)专业

本专业培养具有现代教育观念，适应首都教育发展的需要，具有良好的教师素养，掌握音乐教育基础理论知识、基本技能。具有实践能力、创新精神。能从事中、小学学校音乐教育、教学和服务于区域文化建设“多能一专”的高素质应用型音乐教师和教育工作者。

主要课程:教育学、心理学、中外音乐史、乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、舞蹈、和声、民族民间音乐、音乐欣赏；专业课程；合唱与合唱指挥、艺术概论、音乐教学论、奥尔夫音乐教学法、作品分析、配器、MIDI音乐制作、钢琴即兴伴奏、手风琴、小提琴、二胡等。

就业方向：从事中专、职高、中小学音乐教育教学工作，幼儿艺术教育及社会音乐工作。

表演专业

表演专业设有表演艺术、综艺节目主持两个方向，学生在经过两个学期的表演学科专业基础及相关理论学习后，可根据自己的专业兴趣，并通过专业测试，选择合适的专业方向，进一步深造学习。

主要课程：表演方向相关课程：表演基础元素训练、声乐演唱技巧、台词技巧、形体技巧、经典剧目排演、经典剧本解读、中外电影史论等。

综艺节目主持方向课程：类型节目主持基础、综艺节目主持、配音艺术、即兴表达、广播电视解读等,以及艺术概论、视听语言、影视制作、职业化妆、节目策划与采编等综合课程。

就业方向：戏剧、影视类的职业演员，文艺节目主持、策划及后期制作人员，满足基层文化单位需求的有创作能力的文艺骨干。

高职（学制三年）

广告设计与制作专业

本专业面向北京文化创意产业广告创意设计和平面设计行业发展需要，培养具备广告创意、设计综合素质和技能，熟悉广告设计和平面设计的基本流程，熟悉导示识别系统设计领域基本规范；掌握平面广告设计职位需求的专业设计技能；具备独立完成广告和平面设计项目的能力，从事广告设计制作或导示与识别设计方面一线工作的高素质技术技能型专门人才。

主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、字体与图形符号设计、VIS设计等方面的课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择平面广告设计、导示与识别设计或企业定制模块发展。并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。

就业方向：可在广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他平面设计领域从事平面广告制作工作，或在展览策划公司、标识设计制作、会展设计或建筑环境设计公司从事导示识别方面的具体设计实施等工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。

电脑艺术设计专业

本专业面向北京文化创意产业动画和影视行业或网络视频等新媒体设计领域行业发展需要，培养具备视觉设计基础理论和相关知识，了解影视行业工作流程及基本规范，具备动画制作或影视制作基本能力和专业技能，从事动画制作、影视编辑制作、栏目包装、数字媒体设计相关领域一线工作的高素质技术技能型专门人才。

主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、三维动画设计与制作（模型、材质灯光、动画、特效）、影视编辑、特效与合成、影视三维合成等。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择三维动画、影视栏目包装或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。

就业方向：可在动画制作公司、广播电视制作或相关行业从事三维动画制作、影视栏目包装或相关数字媒体应用系统设计与制作方面的工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学、与行业企业共同开发的定制班项目以及北京市高素质技能型人才培养项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。

视觉传达艺术设计专业

本专业面向北京文化创意产业领域展览展示设计和交互媒体设计发展需要，培养具备视觉传达设计理论基础和相关知识，熟悉展览展示流程及数字内容设计规律和规范，熟悉互动媒体设计领域基本规范，从事数字展示内容设计、互动媒体设计方面设计制作一线工作的高素质技术技能型专门人才。

主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、三维设计基础、交互设计、VIS设计、视觉传达设计、展览展示设计、数字展示设计、互动媒体设计等课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择数字展示设计、互动媒体设计或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。

就业方向：可在展览公司、展览馆、企业相关部门和广告公司从事展览展示方面的工作，或在电子出版物、网页、手机等移动信息平台承担数字互动媒体设计方面的工作。亦可在网站规划设计、图片编辑方面发挥自己的专长。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、

三、2015年招生计划

专业名称 层次 类别 学制 学费 北京 天津 河北 山西 辽宁 吉林 黑龙江 江苏 浙江 安徽 江西 山东 湖北 湖南 广东 甘肃 新疆 合计 数字媒体艺术 本科 美术类 四年 10000元/年 52 　 3 　 　 　 　 　 　 　 3 3 3 3 　 3 　 70 绘画 本科 美术类 四年 10000元/年 21 　 　 3 　 　 　 　 　 　 　 3 　 3 　 　 　 30 工艺美术 本科 美术类 四年 10000元/年 21 　 　 　 　 　 　 　 　 　 3 3 　 3 　 　 　 30 表演 本科 表演类 四年 10000元/年 √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ 　 √ √ 　 √ 60 服装与服饰设计 本科 美术类 四年 10000元/年 43 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 50 视觉传达设计 本科 美术类 四年 10000元/年 18 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 25 环境设计 本科 美术类 四年 10000元/年 43 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 50 产品设计 本科 美术类 四年 10000元/年 18 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 25 音乐学（师范） 本科 音乐类 四年 免学费 25 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 25 广告设计与制作 高职 美术类 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35 电脑艺术设计 高职 美术类 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35 视觉传达艺术设计 高职 美术类 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35

说明：

（1）表演专业计划省份设置中标注“√”的为招生省份。分省计划按照合格人数的4:1投放计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。

（2）招生专业及计划以各省招办公布的为准。

四、考点安排

考点 专业 报名及考试时间安排 报名及考试地点 要求 北京 表演 网上报名时间：2015年1月12日-2月27日 北京联合大学 表演专业不在京外设考点，考生一律到北京考点参加单独考试。 报名网址：zsxx.buu.edu.cn (北京市朝阳区北四环东路97号） 初试时间：2015年3月1日-6日 复试时间：2015年3月7日-8日五、报考条件

（一）符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件；

（二）身体健康，符合国家《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关补充规定对相关专业的要求；

（三）文理兼收，限招英语语种考生，无单科成绩限制；

（四）各省设有统考的须通过省统考相关专业考试；

（五）高考填报我校美术类专业须通过本省美术类专业统考，获得相应层次的合格证，报考本科专业考生的文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%，报考高职专业考生的文化成绩需达到生源省份艺术类高职投档线；

（六）高考填报我校表演专业的考生须通过我校专业考试并取得合格证，文化成绩需达到生源省份艺术类本科投档线；

（七）高考填报我校音乐学（师范）专业的北京考生需通过在京招生公办院校的音乐学、音乐表演、舞蹈学或舞蹈表演专业的本科层次校考并取得合格证，文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%；

（八）报考音乐学（师范）专业的考生女生身高不低于155CM、男生身高不低于165CM，且高考体检信息符合《北京市教师资格认定体格检查标准（试行）》的相关要求。

六、报名要求

参加表演专业考试的考生必须在北京考点参加考试，均须采取网上报名的方式。

1、考生网上报名后直接在网上支付报名考试费、上传照片。成功后生成准考证，考生打印准考证，按规定时间、地点持准考证、身份证原件参加考试即可，不必现场确认。

2、网上报名时间见《考点安排》。

七、考试内容

专业考试及合格线划定

（一）专业考试

考生持准考证、身份证原件，按规定时间到指定考场参加考试。建议考生自带放音设备，因使用学校放音设备与考生的光盘、U盘等不能匹配，无法读取而影响考生考试的，由考生个人负责。

考试阶段 考试科目 考试内容 要求 总分 初试 朗诵 小说片段、诗歌、散文等 2分钟 100分 形体 舞蹈、体操、武术等 2分钟 自带伴奏 声乐 无伴奏歌曲一首 2分钟 复试 小品 根据主考教师出题进行 考生任选一项参加考试，3分钟 100分 即兴评述 根据主考教师出题进行（二）专业合格线划定

根据教育部相关规定，我校表演专业将分别按照京外本科、北京地区本科招生计划的4倍左右划定合格线。按照合格生源与计划比原则上为4：1的比例安排招生计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。

凡专业校考合格的考生可于2015年3月底在北京联合大学招生信息网上（网址：zsxx.buu.edu.cn）查询专业校考成绩。我校将向各省高招办报送合格考生数据，不再单独向考生寄发书面校考合格证。

八、录取办法

1、美术类专业录取办法

按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。

2、音乐学（师范）专业录取办法

按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。

3、表演专业录取办法

按校考专业成绩从高分到低分择优录取。

4、理科考生按照：高考成绩× 的公式换算文化成绩。

5、新生入学后进行体检和报考条件复查，如发现不合格或不符合招生条件和报考手续者，学校将取消入学资格，退回原籍。

九、联系方式

地 址：北京市朝阳区北四环东路97号

咨询电话：010-64900013、64900915

网 址：zsxx.buu.edu.cn

E-mail：ldzs@buu.edu.cn

腾讯微博：t.qq.com/buuzsb

新浪微博：t.sina.com.cn/buuzsb

篇7

大连大学的历史可以追溯到始建于1949年4月成立的大连大学（1950年7月大连大学建制撤销，1978年10月成立大连工学院旅大分校，后为大连工学院分院，1983年11月大连工学院大连分院独立办学更名为大连大学）、1948年3月成立的关东文法专门学校（后为大连师范专科学校）、1950年10月成立的旅大市卫生学校（后为大连市卫生学校）。1987年10月，大连大学、大连师范专科学校、大连市卫生学校三校合一，组建新的大连大学，大连大学设工学院、师范学院、医学专科学校。时任大连市副市长赵亚平出任新的大连大学校长、党组书记。现任大连大学党委书记王志强，校长潘成胜。

多年来，大连大学在先进大学文化的引领下，秉承“让每个人都成功、让每个人都快乐”的核心理念，倡导“崇尚学术、崇尚科学”的优良校风，坚持“面向未来，发展是硬道理”的科学发展观，坚持“以贡献求支持、求发展”，实现了历史性的跨越，现已发展成为一所拥有哲学、法学、经济、教育、文学、艺术、历史、理学、工学、医学、管理11大学科门类的综合性普通高等学校。学校现有25个学院，61个本科专业，20个一级硕士学位授予点，120多个二级硕士学位授予点，全日制在校学生15000余人,外国留学生、成人教育学院学生5000余人,设有附属中山医院、附属新华医院2所三甲医院。

大连大学始终把建设高素质的师资队伍放在首位，努力积聚丰厚的人才资本。学校现有教职工4500余人，专任教师1024人，具有博士学位的教师451人（含2所附属医院），其占专任教师比例数列辽宁省80余所高校中的前列。专任教师中有长期在校工作的中国科学院院士1人，博士生导师16人，正高职人员393人；有国家百千万人才工程百人层次人选2人、国务院政府特殊津贴获得者17人；有全国优秀教师、教育部优秀青年教师资助计划入选者、教育部“高校青年教师奖”获得者、辽宁省优秀专家、辽宁省高校教学名师、辽宁省百千万人才工程百人层次人选等30余人。学校被市政府确定为大连市“人才储备基地”。

大连大学不断深化教学模式改革，利用多学科的综合优势，注重专业内涵建设，优化与整合课程体系，为学生提供了“因材施教、教学相长”的学习环境，构建了以学科竞赛为核心的大学生课外创新实践体系，为学生的自主实践活动提供了丰富的机会，学生培养质量明显提高，考取研究生比率和一次性就业率逐年上升，在大学生学科竞赛中取得了获节能减排竞赛连续两届全国特等奖、“挑战杯”科技作品和创业计划大赛全国二等奖等标志性成绩，还在数学建模、机械设计、电子设计、力学竞赛、ERP竞赛等、以及外语和具有较大影响力的艺术类赛事中获得多项奖，以学生为第一作者发表的论文、文章与作品数量逐年上升，以学生为第一发明人而被授权的专利达数十项。学校建有国家大学生素质教育基地、大学基础物理实验示范中心、高校特色专业建设点等7个基地；建有省级实验教学示范中心及培养基地7个，省级示范性专业、特色专业、品牌专业、综合改革试点专业、重点支持专业、工程人才培养模式改革试点专业13个，省级精品类课程20门，是省微电子通信与IT产业人才培养、培训基地。2005年以来，学校共获得省级教学成果50项，启动校级教改课题425项，建有270个稳定的教学实践基地。

学校注重塑造先进的大学精神，积极树立现代文化模式，大力倡导求实的文化理念，建设了一批以素质教育博物馆和纪念园为标志的文化载体。

大连大学有7个辽宁省省级重点学科、重点培育学科，3个省高水平重点学科，5个省优势特色重点学科，有8个学科获省提升高等学校核心竞争力特色学科建设工程“一流学科计划”和“特色突出计划”；已建成先进设计与智能计算机重点实验室、辽宁省通信网络与信息处理重点实验室等22个部、省级重点实验室、工程中心及人文社科基地。近年来，学校承担一批国家863和973项目、国家自然科学基金和国家社科基金项目等，其中国家863、973项目和国家支撑计划项目50余项，国家自然科学、社会科学基金项目190余项；学校获国家科技进步二等奖5项，国防、军队科技进步一、二等奖7项，省部级自然科学、技术发明和科技进步一、二等奖25项，列辽宁省80余所高校的前列。

学校总占地面积121.5万平方米，建筑面积55.3万平方米，图书馆面积2.16万平方米，馆藏图书160万余册。由综合体育馆、中心体育馆、网球馆、游泳馆等组成的体育场馆面积达2.07万平方米，体育设施达到国际比赛标准，是2008年北京奥运会美国田径队的训练基地。

大连大学注重吸引国外智力，积极开展国际间交流与合作。先后与日本筑波大学、中央大学、名古屋外国语大学、北陆先端科技大学院大学、金泽大学，美国特洛伊州立大学，韩国中南大学院、群山大学、昌原大学校、鲜文大学等60余所高校和科研院所建立友好合作关系，聘请外国专家与知名学者来校任教、讲学、访问，学校也组团或派教师出国进修、考察及学术交流。

目前，大连大学已经进入了“调结构、建特色、上层次”、努力创建全国一流教学研究型地方大学的新的发展阶段。学校工作的指导思想和奋斗目标是——全面贯彻党和国家的教育方针，坚持以科学发展观为指导，继续实施“质量立校、人才强校、文化兴校、依法治校”的办学方略。以学科建设为龙头，以提高教育质量和服务地方能力为重点，以人才队伍建设和大学文化建设为支撑，以特色建设和内涵发展为主题，以体制改革和机制创新为动力，凝练学科方向，转变发展模式，立足大连，服务辽宁，面向全国，培养“会做人、能做事，会学习、能创新”的高素质应用型人才。到2015年，力争实现博士学位授权单位的突破，初步建成规模适度、质量优异、结构合理、特色明显，优势突出，部分学科居于省内地位、综合实力处于国内地方高校一流水平的教学研究型地方大学。

音乐学院

音乐学院的前身是1987年的大连大学师范学院艺术系，经过二十多年的建设，学院的办学水平逐年提高，专业结构日益合理，学科建设发展迅速。学院现设音乐教育、舞蹈、管弦、钢琴、声乐、文艺编导、音乐理论7个系，共有40余个专业方向，拥有国务院学位委员会授予的音乐与舞蹈学一级学科硕士学位授予权。

学院现有在校生805人，教职工79人，专任教师67人，其中教授7人，副教授19人，外聘教师20余人。近年来涌现了一批具有较高学术造诣，在国内外有一定影响的学科带头人。学院在研国家社科基金艺术学项目1项，省级科研项目21项，发表学术论文百余篇。在、省级大赛中获奖项40余次，大连大学青年交响乐团连续两年在法国、美国、加拿大交响乐比赛中获金奖；声乐专业在第一、第二届、第四届全国高等院校声乐展演赛中荣获金奖5项；合唱团应澳门政府，澳门文化局邀请参加第25届澳门国际音乐节，取得了巨大的成功；舞蹈团在第七届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛获表演铜奖；青年教师在国际钢琴、声乐比赛中获奖7人次，受到社会各界广泛关注。由中国音乐家协会普通高校音乐联盟主办的“神州唱响”全国高校声乐展演连续四届在我校举行，中国音协党组书记徐沛东、歌唱家、声乐教育家金铁霖、马秋华等亲临比赛现场并给予了高度评价，我校师生获得教师组、学生组多项金奖。

学院有着广泛的学术交流活动，几年来先后邀请了国内外数十位专家、学者到校讲学、任教和举办音乐会。多位教师应邀出访美国、韩国、日本、加拿大、德国、奥地利、俄罗斯、新加坡等国参加国际性学术活动和举办音乐会。学院与德国福特旺根艺术大学、美国加州斯坦尼劳斯音乐学院、俄罗斯国立师范大学、日本作阳大学等十余所院校建立了友好合作关系。

音乐学专业（师范类）

培养目标：培养拥有现代教育观念，综合素质全面发展，既有扎实的音乐实践技能，又具有适应中小学教学能力的音乐教育专门人才，以及能够胜任在专业文艺团体、艺术院校、文化机关及广播影视部门从事表演、教学、研究工作的高素质应用型人才。

主要课程：教育学、艺术学、艺术概论、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与写作、民族民间音乐、合唱重唱、合唱指挥、学校音乐教育导论与教材教法、声乐、钢琴、即兴伴奏、心理学、当代教育学、现代教育技术等。

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

音乐表演专业

西洋管弦、民族器乐、键盘演奏、声乐种类

培养目标:培养具有系统的音乐表演方面的专业基本知识、音乐实践技能和教学能力，能在专业文艺团体、艺术院校、艺术研究单位和文化机关、出版及广播影视部门从事表演、教学、研究等方面工作的高素质应用型人才。

主要课程：艺术学、艺术概论、中国音乐史、外国音乐史、基本乐理、视唱练耳、和声学基础、民族民间音乐、音乐作品分析基础、音乐欣赏、表演主科、乐队合奏、合唱等。

文艺编导种类

培养目标：培养具有较高综合素质、理论修养和艺术鉴赏能力，具有广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识技能，能在全国广播电影电视系统、文化部门、传媒公司及群众艺术团体等部门从事节目策划、编导、节目制作、文字撰稿等方面工作的高素质应用型人才。

主要课程：艺术学、艺术概论、中国音乐史、外国音乐史、广播电视学概论、传播学、导演基础、表演、新闻学、采访学、色彩学与构图、电视摄影艺术、电视画面编辑、照明艺术、编导创作实践等。

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

舞蹈编导专业

培养目标:培养具有现代舞蹈意识和理念、掌握一定的文化基础和专业理论基础、具备一定的编导能力和教学能力，能适应社会多种艺术工作岗位、能教学、能表演、能编导的高素质应用型舞蹈编导人才。

主要课程：艺术学、舞蹈编导、乐理视唱、舞蹈作品赏析、艺术概论、中外舞蹈史、芭蕾舞基训、中国古典舞基训、现代舞及编舞技法、民族民间舞、教学剧目、中国民间舞蹈文化、舞蹈教学法及舞蹈编导理论等。

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

大连大学2014年音乐类专业招生计划一览表（拟定）

文艺编导类别招生地域为黑龙江、江西、湖南。

以上拟招人数根据实际报考情况进行调整，专业设置与招生计划等相关细节请在填报高考志愿时以各省招生主管部门公布为准。　美术学院

美术学院是1996年由大连大学师范学院艺术系和大连大学工学院工艺美术系合并而成，经过多年的建设，学院的办学水平逐年提高，学科建设发展迅速。学院现设美术学、环境设计、服装与服饰设计、视觉传达设计、数字媒体艺术本科专业，拥有美术学、设计学两个一级学科硕士点，包括民族民间美术、美术史论、油画实践与教育、中国画实践与教育、艺术设计理论与实践、服装艺术设计、环境艺术设计、工业造型设计八个研究方向。

学院现有在校生800人，教职员工72人，其中专业教师57人，教授5人，副教授18人，讲师29人，教师中具有博士学位的3人、硕士学位的12人，其中院长石峰为大连市美术家协会主席。现有教学面积6500平方米，是一个集专业教学、创作设计、理论研究与社会实践于一体的综合性、多学科、高层次的学院。学院设有基础部、理论教研室、服装艺术设计教研室、环境艺术设计教研室、装潢艺术设计教研室、新媒体设计教研室、办公室七个教学与行政部门；设有教学指导委员会和学术委员会，指导日常的教学和科研工作；共建立了18个美术写生、教育实习、生产实习、毕业实习等基地，为锻炼学生实践技能提供了条件。学院坚持“厚基础、宽口径、重技能、拓方向”的办学理念，在本科教学中积累了丰富的经验，凝练出鲜明的办学特色。

在教学中，学院教师引导学生参与课题、工程、项目等社会实践活动，并通过模拟课题形式，确定课题的市场定位、技术的可行性与艺术设计的需求点，让学生在大学阶段就能亲身投入艺术设计的全过程，为其走向社会奠定基础。学院重视实习基地的建设，旨在加强实践训练，培养学生的实际动手能力。学院依托各类工作室进行拓展教学，先后建立了中国画工作室、绘画语言实践工作室、版画工作室、壁光陶艺工作室、雕龙工作室、服装CAD工作室、装饰艺术工作室、“方式”艺术设计工作室、新视觉艺术工作室等，专业老师结合美术创作和艺术设计的大赛进行专业拓展教育，培养学生实践能力。学院启动了“学术沙龙”和名师讲坛活动，聘请国内外知名的专家学者来讲学，带来了学术领域的前瞻思想和兄弟院校的成功经验。学院组建多个学生社团活动进行专业拓展教育，现有DV协会、摄影协会、服饰协会、漫画协会、吉他协会、书法协会、模特协会等学生社团，学生在社团活动中，提高了综合素质。

近三年来，学生创新立项达到68项，共有300余人次参加，占学生总数的30%。学生共参加了74项市级以上大赛，获得354项奖项，其中107项、省级60项、市级187项。93%的在校生参加各类设计大赛，获奖或入选的学生比例达47%。如在中国建筑协会室内设计分会主办的“新人杯”青年学生室内设计大赛、中国美术院校在校学生作品年鉴、台湾金犊奖广告大赛、靳埭强平面设计奖、中华杯国际服装设计大赛、辽宁省大学生艺术展演大赛、大连市高校学生艺术设计大赛等重大赛事中均获得优异成绩。学院与日本东京服饰专门学校、加拿大魁北克蒙特利尔大学、韩国东首尔大学等多个院校建立了友好合作关系。

美术学专业（师范类）

培养目标：掌握美术教育的基本理论、基本知识、基本技能以及相关的综合知识，培养能够在中小学从事美术绘画教育或在美术馆、群众艺术馆、艺术研究所、企业单位、街道办事处、社会团体、画廊等行业中进行美术创作的应用型人才。美术学专业能够适应不同行业对美术类人才的需求，在社会中传播文化艺术。

培养模式：突出专业方向，通过学分制和导师制等教学管理的新模式，充分发挥学生的主动性、目的性和灵活性，以培养和提高其专业素质和综合运用能力。

主要课程：中国画、油画、版画、陶艺、美术史论等方面的知识与技能、中外美术史、艺术美学、技法理论、构图学、绘画、摄影、计算机应用、美术教育心理学、美术教育学、书法与篆刻等。

专业特色：注重专业实践能力与综合素质培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

服装与服饰设计

培养目标：培养具有较强的服装综合设计能力、创造能力和工艺制作能力及产品营销能力，能够跟踪或领导服装设计新潮流的服装设计和经营管理方面的应用型人才。

培养模式：在思维方式上，突出现实与抽象的辩证统一；在内容上，立足民族服饰，了解并掌握国际服饰的特点与发展趋势，突出古典与现代的有机结合；在能力上，强化操作技能，充分利用大连国际服装节和各类服装设计大赛的契机，鼓励学生积极参与社会实践。

主要课程：中外服装史、服装概论、服装设计、服装画技法、服饰材料、服装工艺学、服装制作、服装市场营销、服装CAD、服装造型设计、立体剪裁、现代艺术设计史、服装企业管理等。

专业特色：注重专业实践技能与综合设计能力培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士环境设计

培养目标：培养具有环境艺术设计创意、工程设计等方面的知识和能力，能在室内设计、环境设计两方面具有相应专业能力的应用型人才。

培养模式：突出思维能力的培养，强化技术技法训练，注重实践机会，提高创新能力的培养。通过课程结构的优化组合、教学模式的更新和个性化专业方向的设置，拓宽学生择业方向，提高专业技能和适应社会发展的能力。

主要课程：艺术概论、美学概论、素描、色彩、透视学、建筑制图、室内外效果图、环境设计与规划、造型设计、展示设计、园林设计、建筑装饰材料分析、民间艺术、计算机应用等。

专业特色：注重专业项目实践能力与综合设计能力培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

视觉传达设计

培养目标：培养具备装潢设计创作、教学、研究等方面的知识和能力，能在装饰设计与平面视觉传达两方面从事具体工作的应用型人才。

培养模式：突出思维能力的培养，强化技法训练，增加实践机会，提高创新能力，通过课程结构的优化、教学模式的更新和柔性化专业方向的设置，拓宽学生的择业面，提高其业务技能和竞争能力。

主要课程：艺术概论、美学概论、素描、色彩、图形设计基础、广告设计、字体设计、包装设计、展示设计、网页设计、广告摄影、室内设计、企业形象设计、计算机艺术设计基础、影视媒体艺术设计、世界现代设计史、书籍装帧设计等。

专业特色：注重专业实践技能与商务沟通能力培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

数字与媒体艺术

培养目标：培养具备现代艺术设计观念和理论基础、技术基础；具备现代新媒体艺术知识的应用和创新能力，能在企事业单位、专门设计单位、科学研究单位、高等院校等从事视觉传达设计、影视编辑、动画设计和多媒体制作等方面的应用型人才。

培养模式：学习新媒体艺术设计的理论基础和实践经验，使学生具备能将技术、理论和实践结合起来的基本能力。学生通过思维模式、技术手段以及艺术表现方法的训练达到自身专业素质的提高，最终实现人与环境、人与市场和谐相处，并将这种关系转化为商业艺术设计上的能力，从而拓宽学生择业方向，提高职业能力和适应社会发展能力。

主要课程：角色设计素描、中外艺术设计史、影视美学、计算机图形设计基础、计算机影视设计基础、脚本采编、影像摄制、影视编辑、影视广告、多媒体制作、计算机动画设计基础、视频动画等。

专业特色：注重数字媒体实践技能与综合设计能力培养

基本学制：四年

授予学位：艺术学学士

大连大学2014年美术类专业招生计划一览表（拟定）

篇8

关键词 网站设计 视觉传达设计 艺术性

中图分类号：TP309 文献标识码：A

1绪论

当今，新媒体的发展已经越来越多的代替了传统媒体的作用，网络现在已是传播信息快速范围广的一种信息方式，越来越多类型的网站开始在互联网上活跃起来，当我们在研究网站设计之前，我们应该首先了解，网络置于新媒体中，它所能体现出的特点和优势。

1.1研究目的及意义

因特网为全世界信息的沟通提供了前所未有的便利渠道，影响了人们的生活方式。世界上的网站不计其数，而且差异很大。《2001年汉城工业设计家宣言》指出工业设计应当将“为什么”的重要性置于“怎么样”这一早熟问题的结论性回答之前。这句话指出了工业设计的本质核心：必须把研究“为什么”如此设计一个产品放在“怎么样”设计一个产品之前，体现出工业设计强烈的人文色彩。因为这样才能找到本源。网站其实是一种非物质的数字化产品，但是不管是物质还是非物质的展品，其本质的目的都是一样的――服务于人类。因此我们的设计无时无刻都应该从人的角度出发，以人为核心，全面考虑人的精神和物质需求。一个优秀的网站应该是人性化的。它是带给人愉悦的，具有吸引力的，艺术性的；同时具有良好的可用性的，有效的，易于使用的，使人满意的。

1.2国内外现状分析

对比很多国内外网站设计，在界面设计视觉传达这一块是有很大差距的。在国内很多网站，网站信息量大，杂乱没有整理和过滤，网页界面的结构也比较混乱，而且排版缺乏艺术性，没有创意。但是国外的网站，更注重传递信息的易操作性，有整合和分类，界面结构简单易操作，有趣且交互性强。

2网页设计中各构成要素

2.1版式设计

网站的版式设计是具有相当的可变性和运动感。为适应这种变化，网页的版式设计规律也必然出现与传统平面设计有所不同的新的特征，将版式设计的普遍规律与网页的特殊性结合起来，是掌握网页版式设计的关键。

2.2导航设计

如果说网页的版式设计侧重于单个页面的组织构成，类似于平面的设计，那么网页的导航设计的重点则在于多个页面的整合，是一种空间的设计，也是一种技术的设计。

2.3文字的编排与设计

文字作为信息传达的主要手段，目前也是网页设计的主体。文字是网页中不可少的元素，也是网页中的主要信息描述要素，文字表现的好与坏将影响到整个网页的质量。因此，网页文字要能给人以清晰的视觉印象，避免页面繁杂凌乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂、易读。不能为造型而编辑，忘记了文字本身是传达内容和表达信息的主体。

2.4图片的编排与设计

图片是文字以外最早引入到网络中的多媒体对象。网络可以图文并茂地向用户提供信息，成倍地加大了它所提供的信息量。而且图片的引入也大大美化了网络页面。可以说，要使网页在纯文本基础上变得更有趣味，最为简洁省力的办法就是使用图片。对于一条信息来说，图片对受众的吸引也远远超过单纯的文字。

2.5色彩的设计

网页设计既要求文字的优美流畅，又要求页面的新颖、整洁，使用色彩产生的强烈的视觉效果，使页面更加生动。浏览者在浏览网页时，留下的第一印象就是页面的色彩设计，它的好坏直接影响阅读者的观赏兴趣。因此，色彩设计在网页设计中居于十分重要的地位。

3网站设计中的视觉传达应用方法

3.1网页的页面布局

3.1.1合理布局页面的造型元素

在网页界面中，构成版面空间的基本造型元素，有点、线、面及空白。页面布局的设计过程就是在版面空间中组织好这些点、线、面、空白，使其传达出特定的美感。当点、线、面这些实体处于版面的不同位置时，产生的视觉效果和心理作用是不同的，一般来说，居版面几何中心时，有庄重感或平衡感。

3.1.2页面的空白

网页界面中除了点、线、面这些实体造型元素，其余的空间就是“空白”，其形式、大小、比例决定了版式设计的质量和信息传达的能力。在安排图形图像、文字的位置和进行大小变化以及斟酌图形图像、文字之间的呼应关系时，应该考虑空白的位置和大小。页面中巧妙地留白，有助于更好地烘托主题、渲染气氛、集中视线、加强空间层次，使版面疏密有序、布局清晰。但这并不是说，空白越多、图文越少越好，页面空白量的多少，需根据网页的内容和整体风格而定。

3.1.3页面的内容

合理地进行了页面布局以后需要添加页面的内容，一般来说网页图文并茂，相得益彰能够加深浏览者的印象，页面内容主要是文字以及图片或者动画。页面文字和图片具有一种相互补充的视觉关系，页面上文字太多，就显得沉闷，缺乏生气。最理想的效果是文字与图片的密切配合，互为衬托，既能活跃页面，又使主页有丰富的内容。如图1是直觉路径图，但不是绝对的，因人而异：

3.3色彩搭配

无论是平面设计，还是网页设计，色彩永远是最重要的一环。网页的色彩是冲击人视觉的第一要素。距离较远的时候，看到的不是网页的版面设计，而是网页的色彩。

网页的色彩必须要有自己独特的风格，这样才能显得个性鲜明，给浏览者留下深刻的印象。网页色彩搭配合理，能给人一种和谐、愉快的感觉，应避免采用单一色彩，这样容易造成视觉疲劳。目前很多人在设计网页时常常被如何配色所困扰，虽然设计出了好的页面布局，但由于配色不合理，导致网页的可读性、观赏性、舒适性大大降低。所以，在配色选择上要注意网页所表现的风格概念、想给予浏览者什么样的心情，从而选择适合的颜色。对于网页的色彩搭配，应该在网页开始制作前，做好规划及设计，这样就不会到着手制作页面时造成设计混乱。

4结论

本文主要解决如何把视觉传达的理念运用到网页设计中去，通过对网页设计中版式的布局，导航的安排，文学的设计，色彩的搭配等加以阐述，并运用设计学、心理学、传播学、美学等方法在艺术因素进行分析的基础上，结合国外网站案例从艺术、技术角度出发，结合人机界面评估知识，给出网页设计方案。根据网页的设计，分析网站实例的实现过程，并总结实现的结束特点，一般步骤和注意问题。

在网站设计时将视觉传达设计的理念运用其中，最终得到可以运行的信息类网站，将信息投影的形式运用到网站当中，使网站传达的内容更生动富有趣味性。

参考文献

[1] 郭振山.视觉传达设计原理[M].机械工程出版社，2011.

[2] 吉根林，崔海源.web程序设计（第二版）[M.电子工业出版社，2008.

[3] 王萍.浅谈网页色彩的配色[J].硅谷，2009（1）.

[4] 刘吉坤，习玮.设计艺术概论[M].清华大学出版社，2004.

[5] 东美红，尹定邦.视觉传达基础设计[M].岭南美术出版社，2000.

[6] 鲁开疆.视觉传达设计流程[M].安徽美术出版社，1995.

篇9

关键词：电视节目；包装信息；表现设计

当今是一个信息化蓬勃发展的时代，媒体就如同滚滚钱江潮水一般，席卷当下各类媒体。在如今的发展趋势下，不仅仅是当前社会在经历一场变革，媒体的变革也在悄然地进行中，那是信息化时代中人们审美的变革。现如今网络及自媒体的日新月异，对与电视的冲击尤为的显著。在如此激烈和白热化的竞争中，如何在众媒体中凸显出一种属于自己的形象识别体系，将是电视包装所要思考的内容之一。

一、数字化时代电视包装所要有的表现形式

1.包装的设计是结合构思、图形、色彩、文字、排版等几方面分别加探讨的，然后再从表现形式上考虑设计的核心点—构思。通过表现重点、表现角度、表现手法合表现形式等诸多方面去切入目标重点，突破角度以及展现的手法，形式的体现。而电视节目的包装所具有的意义包含有频道ID、栏目整体包装，虽然栏目包装也是电视包装中一种重要的组成部分，电视节目包装其实并不是栏目所独有的，所以更不能把包装划分到电视栏目中去。如果，一个没有任何修饰过的电视节目呈现给大家，那就不能真正意义称之为节目，顶多只能算是现场的再现，这样不但失去了节目的完整性，连信息的传达也大打了折扣。而在如今这个竞争激烈、多元的信息化传播空间中，无法用真确的理解对节目内容做出很好的认识和判断，就达不到电视信息的有效传播，因此一个好的电视包装的意义和它的识别性有着重要的意义，如今电视媒体纷繁复杂，什么节目能吸引观众、收视率好，谁都去效仿。以至于最后大家名称相近及形式雷同。如果把它比作商品，那么其形式就是商品的本身，而频道的包装和节目的包装，就好比是节目内容的包装盒，起到了商品的介绍、说明和广告的作用。一个识别性高，内容表达更为完整的包装就可以很好地塑造起自己的形象，上世纪50年代，美国经济高速发展，新企业纷纷成立，大企业经营趋向国际化，向海外拓展市场，此时迫切需要一套系统的形象塑造方法。就是被大家熟称的CI，是英文CorporateIdentity的缩写。运用到电视包装中可给观众制造出视觉的识别差异和冲击，让电视节目这个商品在市场竞争中更具说服力和竞争力，也使电视节目更具有“形象力”。2.随着数字化科技的不断进步、发展、创新。信息传递方式的多元化，数字艺术领域也扩展到电视包装的领域，人类的科技进步时时激发着艺术创业的灵感。如同著名科学家李政道所说“科学与艺术是一枚硬币的两面”，那就是说明艺术和科学是殊途同归、不可分离的。在计算机应用技术发达的今天，数字化成为艺术的创作实现的最好的工具。也进一步加快电视包装的设计流程。电视包装设计是一种以艺术形式的呈现。它包含了平面二维设计和动画三维设计等多个方面。

二、电视包装的表现手法的诉求点

重点在表现内容上的体现，电视包装设计在一个动态画面中进行，没有空间上的局限性。要让观众在短暂的时间内驻足观看，就有了时间上的局限性。空间和时间的转变要求设计在审美上要符合大众需求，不能只在形式上做文章。表现内容的确定，对整个包装形态构成有着至关意义。节目包装是节目形式的外在形象，因为认识角度的不同，在表现形式上突出一个重点，这将有益于内容呈现。在电视包装中所的重点好比是一个突破口，那呈现的手法可以说是一个战术。好的电视包装的表现手法和呈现形式就是节目内容的灵魂所在.无论所呈现的方式是怎样，都是在于描述节目内容为重点。广义上看：每个事物都具有自身的特点和属性，任何事物都具有与其它一些事物有着一定的关联性。而这样，所要表现的一种事物和一个对象，就具有了两种基本本质：一是直接表现描述对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的独有的特征和特性，来突出事物的特性。第一种被称为直接表现，而后一种则称为间接表现或者叫做借助表现。

三、当前国内电视媒体包装形式的劣势性

当前新媒体和网络媒体不断扩展着市场的份额，在收视率和市场份额不断减少的大环境下，电视台都意识到电视包装的推动作用。据数据显示，目前我国电视观众群主要在中老年人和学龄前儿童，年轻人主要以网络媒体为主，而相对于年轻人来说中老年人的领悟力和审美力都不是很强，很多老年观众对电视包装的存在概念模糊不清。所以电视包装的日渐模式化，使之成为了一种可有可无的摆设，而并没有真正传递到节目内容的真谛。电视包装的理论出于形象识别系统，包含多个方面的内容，包装创意与设计是视觉识别的范畴，属于艺术设计；理念和行为的识别则可归类于企业管理、品牌策划等等。因此，很多学科的研究者在对于电视包装的讨论中通常都带有自己本专业的局限，对电视包装中很多的术语的表达缺乏考量。

四、电视节目包装的重要组成部分是创意和形式的塑造

电视包装是以科学为内涵，以艺术为外显。它利用文学、绘画、音乐、舞蹈等多种门类的表现手段与方法，让电视观众在不知不觉中获取信息的传达。电视包装能强迫观众接受一些信息。想象要新颖、独特但要符合常识，电视包装在创意过程中，要客观反应现实，要从节目内容的特征中，获取那些最具一般意义，并且有典型特征的形象。既要新颖、独特、形象的塑造，又要合乎常理。任何的的电视包装创意都离不开联想。联想是想象的表现形式，可以使节目内容，转化成生动的艺术形象。把握住联想形式，就有助于包装的创意向深度和广度发展。不论是频道ID还是栏目包装，所有的视觉呈现都应该建立在理念的基础之上的，理念是抽象的。抽象的东西是需要落实在具体的载体上，才能被真正体现。所以抽象的理念需要作用于人的内心层面来完成，图形元素只是起到对外在感官呈现并传达给受众，使之内心得到感悟，从精神和情感层面去达到对抽象理念的理解。并准确传达信息，极尽最完美的视听表现，给观众以最强烈的感官和审美感受。电视是一种三维的艺术，视听的结合是其主要的传播信息渠道。所要突显的是在感官的导向，在电视包装中要突出身临其境的作用。而包装则是将艺术风格、流派等具有形式感的手法引入电视节目包装中，使电视节目包装呈现出美术作品的不同艺术风格。所以电视是一种具有很强表现力和现场感的媒体，使各种艺术形式得以充分和展现的最佳载体之一。因而，那些缺乏艺术感染力的包装就很难有吸引力。

参考文献：

[1]陈阳.大众传播学研究方法导论[M].北京：北京人民大学出版社，2007：295-298.

[2]邵培仁，陈兵.媒介管理学概论[M].北京：高等教育出版社，2010：301-309.

[3]（美）苏珊•泰勒•伊斯特曼道格拉斯.A佛格森电子媒介节目设计与运营：战略与实践北京：北京大学出版社，2005：229-249.

篇10

第一阶段：网页创意风格定位阶段

一：网页设计为何需要创意风格定位

设计网页前要注意，设计一个网站前首先需要了解是为什么东西设计网页。每个网站都会有自己的风格。风格主要按该网页展示内容设定，因此需要了解网站展示的内容来确定风格。

二：网页设计如何来确定创意风格

网页最常见的大致有办公行政、服务、各式企业、纯商业网站或产品推广网站四大类。办公行政展现的是严谨、大方、内容为本；服务型的是以浪漫、温馨为主；各类企业一般都是采取清新、简洁、大方（跟办公行政类有点像，但形式上没有那么严谨，跟公司发展路线有关）；纯商业网站或产品推广网站则是抒情活泼的风格，画面上或许会大量采用图画。

第二阶段：网页主色调选择阶段

一：主色调含义跟作用

（一）：主色调作用

一个网页必有其主色调，确认风格后，就可挑主色调，一般一个网站只有一个主色调，这样好控制颜色搭配，若主色调多，页面容易混乱。

为什么设计师一开始设计就要确定主色调呢？如何理解主色调的作用？从视觉设计角度打个比方，一个企业往往会设计一个logo代表它，logo设计越出色、越适合企业形象，就证明它的代表性很强。例，看到铜钱，也许会想到工商银行logo也是铜钱的样子。它会不知不觉的打广告。经调查研究，主色调可分为两种形式，一是明确纯色的主色，二是有明确颜色变化方向的色调。

（二）：有明确纯色的主色含义

网页中有明确纯色的主色一般代表性强，视觉性强。例如淘宝，它的主色便是橙色了。橙色就成为淘宝的代表色了，看到淘宝我们便能想到橙色，反之也是如此。这便是视觉设计的效果了。

（三）：有明确颜色变化方向色调的主色含义

这种主色调不一定有第一种那么明确，反而更容易产生朦胧美，它也许是一张有明确颜色主色调的背景图片，也许是渐变色，或是明度变换后运用在网页各处，在整体上形成一种主色调。两者都能统一网页的风格，烘托主题。

二：主色选择步骤

（一）：主色选择步骤概论

选择主色有多种方法，可以从不同的角度选择主色。或是从色彩基本构成要素（色相、明度、纯度）着手。或是从色调着手。

经调查研究，最上手的方法是先从色调入手，选中色调后，再考虑色阶、明度。此法挑主色的范围可以简单的一层层缩小，不会因为颜色范围太大不知所措。纯度又指饱和度，简单理解为饱和度低，颜色暗沉；饱和度高，颜色鲜艳。一般纯商业网站或产品推广网站会使用较鲜艳的颜色吸引顾客。

（一）：色调选择

色调有冷暖之分，冷色调多为安静、清新、简洁；暖色调多为活泼、视觉冲击性强。例，环保型大多为绿色系，企业型大多为蓝、绿色，许多会选择跟logo搭配颜色。在确认启用主色调之后，开始挑色阶、明度。

（二）：色阶选择

色阶表示图像亮度强弱的指数标准，即颜色深浅。色彩千变万化，即使选择同一色调，其颜色的深浅所体现的视觉效果可能有截然相反的结果。同一色调，颜色深，一般会有沉稳、严肃的效果；颜色浅，一般会有一种鲜活的效果。

（三）：明度选择

色彩的明度指的是色彩的明暗程度。因明度分为不同色系之间跟同一色系之间，为了不搞混，就从同一色系中的色彩明度选择。例，暖色调中红色系，粉红色稍亮，紫红色稍暗；冷色调中天蓝稍亮，深蓝稍暗。看起来纯度明度相似，但明度跟纯度却不一定成正比。

第三阶段：网页配色选择阶段

一：配色的含义与作用

确认主色后，开始挑配色。一个网页不可能只有一种颜色，网页中有文字、logo、小图标、导航栏、背景等方面需要配色。在避免配色抢夺视觉效果下，适当运用配色，保持视觉的平衡、色调统一，主色占大部分，配色占小部分。为了让网页更美观，我们可以把视觉设计中学到的配色技巧运用到网页设计中。

二：配色选择方法

（一）：配色选择方法

配色可以通过色相配色、明度配色、纯度配色、强调冷暖色倾向配色、冷暖协调的配色。不同配色方法所呈现的视觉效果也不同。

（二）：色相配色

色相配色中单暖色调的配色，利用红、橙、黄在画面中占优势地位，会给人温暖感，有积极效果；在色相配色中单冷色调的配色，利用青、蓝、紫的冷色在画面中占优势地位，会给人寒冷感，有镇静、安神的效果。

（三）：明度配色

色彩的明度能够体现色彩的轻重感，明度配色能很好地表现网页空间感。例，黑、白、灰的配色。明度配色也可以运用到导航栏上。选择一种与主色适配的颜色作为导航栏背景色。因导航栏分多个模块，每个模块都可点击进入下个页面。在点击的过程中，为了突出点击的模块，增添动感跟空间感，一般会在鼠标放在模块上面的同时更换同一色系的明度。因需要保持网页整体色调的统一，颜色不能随意跟换，被更换的颜色大多与导航栏的颜色保持统一，在明度上进行变换。

（四）：纯度配色

纯度配色的作用是能简单明了的看出网页主题、重点。因为纯度的对比会形成视觉焦点。如网页产品展示图片，产品是高纯度比较鲜艳的颜色，背景一般使用低纯度颜色。那么在人体视觉上很容易能忽略背景，更能突出产品。

（五）：强调冷暖色倾向的配色

如果一个网页中把冷暖色调放在一起，冷暖对比则会比类似色的对比视觉效果更强烈，也会让画面更加丰富。当然，要注意冷暖色在网页中的主次地位。小面积使用鲜艳的冷暖色对比色相，即便整体颜色偏素雅，也可以给人生机勃勃的感觉。例如小图标的颜色运用，可参照此法。导航栏中，为了使画面更加活泼，也可运用此法，鼠标放到模块上，模块的背景颜色与原来的颜色可进行冷暖对比。

（六）：冷暖协调的配色

冷暖协调的配色会给人较强的韵律感，稳定的感觉，此法虽然没有以上三种方法的视觉冲击力强，但它的平衡感最稳定，因此也是让人看着最舒服的配色。黑色跟高纯度色彩放一起，在视觉上让高纯度的色彩显得更亮丽。因此在网页设计上文字大多用黑色衬托其他颜色的亮丽。白色跟高纯度色彩同一画面时，可以在视觉上提高纯色的明度，且会有透气、舒畅的感觉，不会很沉闷。导航栏上，若背景色较深，黑色的文字无法很好的显示，就可以运用白色文字，简单又透气。

在研究这个课题的过程中，主要通过了网页的创意风格定位阶段、网页的主色选择阶段、网页的配色选择阶段这三个步骤，把视觉传达中的色彩技巧运用在网页设计中，解释了如何进行网页创意风格定位，解释了为何要选择网页的主色以及如何选择主色，解释了如何在网页中进行配色。

参考文献：

[1]曹军，王诗彦，刘志农，陈德润，色彩形态构成[M]，中国民族摄影艺术出版社。

[2]曹军，王诗彦，刘志农，陈德润，色彩形态构成[M]，中国民族摄影艺术出版社。

[3]张晓景，设计师专业色谱与配色设计[M]，电子工业出版社，第1版（2011年10月1日）