视觉传达设计的优缺点范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计的优缺点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业，本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状，并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。

关键词:

高职院校;视觉传达;发展趋势

高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中，不仅需要培养学生的专业综合素质，也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践，因此，对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析，能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。

一、高职院校视觉传达设计专业的现状

目前，我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴，但是，一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中，对实践活动的重视程度较低，使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果［1］。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中，将理论教学作为主要的教学形式，使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识，却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力，也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中，依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计，并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体，使学生缺乏动手能力，与机器设备的使用能力，得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外，很多教师在进行课程方案商合计的过程中，依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建，使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习，造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握，但是概念知识陈旧，无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。

二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势

(一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前，我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中，虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中，但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面，对实践教学的重视程度较低，使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高［2］。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自，只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计，造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断，而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中，存在较大的随意性特点，而视觉传达设计专业相比于传统专业学科，在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位，相关教学体制也正处于发展完善的阶段，使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。

(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前，我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段，使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校，在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善，很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点，对教师的教学考核工作进行了全面的完善，使得一些教师在进行教学的过程中，可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务，并在此基础上不断更新。这样，使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高，另外，也能组织学生进行丰富多样的实践活动，使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解，并提升对视觉传达课程的喜爱程度。

(三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联，目前，我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中，都参考了市场经济社会的实际特点，对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中，完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置，使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义，并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性［3］。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通，使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义，并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外，一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室，使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通，老师与学生都能够及时了解市场动态，学生发现自己设计中的优缺点，对实践活动更加重视，使老师也不仅仅“纸上谈兵”，老师和学生共同提升，并获得了较为理想的成果。此外，我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺，有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点，将其融入到设计中去，使院校专业建设更具有特点与优势，并取得一些可喜的成绩。

三、结论

在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状，高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时，对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业，给予我们更加深刻的思考，对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义。

参考文献:

［1］石丽敏．国外校企合作办学模式的分析与研究［M］．高等农业教育出版社，2006．

［2］刘毅伟．学生学习状态及其调整策略研究［J］．教育探索，2014(11)．

［3］杨超．高级技校视觉传达设计专业项目教学探讨［D］．湖南师范大学，2009．

［4］孙燕侠．新时期视觉传达设计专业实践教学初探［J］．美术教育研究，2015(24)．

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P键词：黄酒海报设计；中国传统图形文字；融合；西方设计理念

目前国内的黄酒海报设计总体上还是比较好的，不过还是存在一些的问题，很多品牌并没有有效的海报，设计形式单一而没有特色。要解决这个问题就需要充分分析黄酒海报设计的特点和需求，这样才能设计出好的黄酒海报。黄酒要想在国际市场上走的长远，就要在海报设计上做出革新，这样不仅可以体现黄酒海报设计的民族性、独特性，也体现了黄酒海报设计的国际性。所以在进行海报设计的时候，要把这些设计元素进行系统考虑，使黄酒海报的设计贴近生活。

一、黄酒海报设计的由来

我国最重要的可以说是汉字，汉字有着很久远的历史，从甲骨文一直演变到简体字，应用到黄酒海报设计中一个可以凸显出它的民族性，特征鲜明，另一个可以准确传达出所要表达的意思。可以让人在一眼明白它所表达的同时，了解它的历史文化，准确的将黄酒的信息通过海报以最直观的视觉效果展现给观看的人。

二、对设计黄酒海报的分析

为了更好地进行黄酒海报的设计，会进行针对性的海报资料搜集，黄酒的海报设计就是为黄酒销售而存在，所以要详细调查市场对黄酒海报宣传的需求，只有了解需求才可以针对性的设计出符合要求的黄酒海报、易被人接受的黄酒海报。同时还要分析好现有黄酒海报设计的优缺点以及改进点。这样才能设计出更能吸引广大消费者的黄酒海报。

（一）针对黄酒海报设计进行的调查分析

目前黄酒的海报设计大都喜欢用中国红，给人的感觉已经是很俗气了，同时设计形式也常单一，虽然拥有传统图形文字进行了设计，但 并没有物尽其用，只是堆叠在一起，勉强作为海报，毫无形式美感，也没有内在蕴意，对文字的运用也非常单调，汉字演变至今如果用作海报设计完全可以展现很多形式，但是在黄酒海报设计中这个并没有太多的体现，就拿图形来说大多也不尽人意，最主要黄酒的历史悠久的特点、井水酿造、养生、家乡情等等也大都没有体现。反而一些酿造过程却有所表现，但白酒起源于黄酒酿造过程差别并不是特别大，所以有很大局限性。

（二）黄酒海报的设计思路的调整过程

现在的黄酒海报设计要么太过传统守旧要么太过西洋化没有特色，缺乏进行综合设计的创新。同时黄酒市场的发展，也要求要有新的更好地黄酒海报设计来进行宣传，这要求要符合消费者市场定位，民族特色等等的要求。综合各方面来说黄酒海报设计需要中国传统图形文字结合先进设计理念进行设计。

三、汉字在黄酒海报设计中的应用

传统图形文字越来越多的应用到了各种海报设计中，广大群众也越来越关注这方面，运用中国传统图形文字进行黄酒海报设计不是简单的把元素摆放上，而是要进行艺术化处理，在贴近生活的同时，让人们不由自主的去关注它。要想做出好的黄酒海报设计就要多方面的进行考虑，结合西方的先进设计理念，以中国传统图形文字为骨架，适量的运用英文，在民族性特征的基础上跟增添一点国际化的东西。

（一）文字字体的应用

在花纹上运用了传统的云纹，与楷体的汉字进行搭配，大的汉字和小的汉字，主次分明对黄酒的信息进行了准确的表达，介绍了黄酒的来历，而且简单明确的点明了黄酒的特点，而云纹则也是充分表达出了中国的黄酒的清香飘逸的特点。

（二）图形结构的应用

主要是中国的传统图形作为底纹，通过搜集资料参考之后画出了下边的这个图形，图形主要借鉴了花和鱼这两个素材，用传统的中国图形的样式进行了设计，整个图形取了圆形，象征着圆满，而花和鱼都是传统图形中常见的元素，都有着吉祥如意等好的寓意，以它作为底纹可以充分便显出会稽山品牌的黄酒的历史民族特色。

综上，可以发现汉字对于黄酒海报的设计具有相当重要的作用，在人们越来越重视精神食粮的今天，我们的设计也应该偏向文化性民族性 ，中国传统图形文字在黄酒海报设计上具有广阔的前景。可以通过文字图形准确传达出产品信息，同时透露出悠久的文化底蕴，给人以致命的吸引力，吸引人们的购买，达到海报设计的目的。

【参考文献】

[1]汤义勇.招贴设计[M].北京：人民美术出版社，2001.

[2]解勇.文字创意[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002.

[3]王红卫.商业海报设计创意解析范例导航（附光盘）[M].北京：清华大学出版社，2007.

[4]加德纳，费加尔；译. 21世纪超级标志设计[M].上海：上海人民美术出版社，2000.

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1．1计算机图形图像软件增强广告的色彩表现效果

色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是广告表现形式的重点所在，色彩能使人产生联想和感情，有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线。因此在平面广告设计中，色彩表现效果的设计是十分重要的一个部分，利用计算机图形图像软件可以增强广告的色彩表现效果。以Photoshop为例，使用该软件可以通过多种工具进行色彩表现效果设计。首先在Photo－shop中设有多种颜色模式，例如RGB、CMYK等，方便设计师在设计中把握电脑显示设计色彩和打印色彩，以及与其他软件进行转换设计。其次在Photoshop中还可以通过色彩控制工具进行色彩转换，如在色彩控制框内，通过手动输入数值，精确改变色彩，并进行色彩对比。第三，在Photoshop中，还可以选择菜单Image＞Adjust，就进入了Photoshop的调色天地，其中包括：色阶、自动色阶、自动对比度、曲线调节等各种指令，这些指令都可以在画面现有色彩基础上进行色彩调整，形成更加丰富的色彩表现效果。除了以上的几种方法外，Photoshop还可以通过改变图层模式等方法，更好地渲染色彩效果。色彩能直接影响人们对平面设计画面的视觉感受，［1］是平面广告设计取得成功的因素之一。色彩以其无限的表现力，形成各种存在的意义，使广告画面中游离着神秘的魅力。利用计算机图形图像软件，表现新颖的色彩效果，是广告有效吸引目标群体的重要手段。对于平面广告设计工作而言，其重要性是显而易见的。

1．2计算机图形图像软件深化广告的图形创意理念

图形是一种视觉语言，具有无限的想象空间，是平面广告设计的视觉中心。设计师可以通过对于图形的创意设计，体现广告的设计理念与传达内容。因此在平面广告设计中，图形创意理念的设计是整体设计的核心，利用计算机图形图像软件可以深化广告的图形创意理念。以Photoshop为例，该软件可以应用多种指令进行图形设计，辅助设计师实现自己的创意理念，为创意设计的物化提供途径。首先Photo－shop的工具箱中提供多种图形设计工具，例如各种笔、橡皮工具等可以创造形态，形成图形。其次Photoshop可以对已有图形元素进行再创作，例如Photoshop的工具箱提供移动、选取、修复画笔、渐变、模糊，减淡等工具，对已有图形进行设计，方便设计师根据自身设计理念，进行图形“加减”设计，以形成新形象，创造新内容。第三，在Photoshop中，还可以选择菜单Filter，进入Pho－toshop滤镜，其中包括扭曲、模糊、素描、纹理、艺术效果等工具，他们既可以帮助设计师结合其他工具指令形成新图形；又可以用于微调已有图像，实现图像的各种特殊效果；还可以在已有图片中进行渲染，善加运用可以创造出非凡的视觉效果。今天的社会已经进入了图形的时代，图形作为一种国际化的语言，逐渐成为了信息交流的主要载体，广告中的图形创意，也越来越得到人们的重视。能够准确传达广告的主题，并且使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”，是平面广告设计最重要的内容。借助计算机图形图像软件，创作更多、更好、更新颖的图形设计，形成更深入的创意理念，为受众带来新的观念，新的视觉效果是平面广告设计的重中之重。

1．3计算机图形图像软件整合广告的版式及整体画面意蕴

平面广告设计中要特别注意把握好各个要素在版面上的合理布局，版式设计带给广告形式美，画面则带给广告内容美，两者融合才能提升整体画面的意蕴美，使好的广告创意达到理想的效果。利用计算机图形图像软件可以整合广告的版式及整体画面意蕴。以Illustrator为例，它既能制作矢量图形，又能导入点阵图形文件，并能编辑及艺术化，所以常常用于版面设计等设计领域。首先Illustrator的工具箱里包含有椭圆工具、多边形工具、文本工具等，使设计师在设计时如同在纸上做画般，尤其是文本排列时提供了多种方式，方便快捷。其次Il－lustrator包含了扭曲和变化以及风格化、像素化和艺术效果等多种特效手段，很好地丰富了矢量图的编辑内容，为人们提供了一个全新自由的设计绘画空间。使设计师最大自由度的按照自身的设计思维进行版式安排，营造画面意蕴。第三，Illustrator软件的应用更能体现作品的绘画性，所以具有很强的人情味，且矢量图本身文件较小，清晰度较高，从多个方面使得设计师能够更好地整合平面广告设计版式，从而从画面的形式美、内容美上升到意蕴美。版式设计是设计师能否传达及表现设计意图的一个重要部分。在平面广告设计中，对于现代版式设计的表现形式、创作手法，都在不断进行着新的探索。计算机图形图像软件可以帮助设计师准确地进行版式设计，从而达到良好而通畅的广告信息传播，使得受众在舒适的版式排列中，形成广告诉求点的视觉冲击，感染整体画面的意蕴旋律，最后达到广告目的。从以上对于在平面广告设计中利用计算机图形图像软件的创作技巧分析中，我们可以得出如下结论，在当今社会，计算机不仅仅能够提高我们在创作中的手绘技巧，而且同时带给了人们新的观念、新的视觉效果、新的欣赏标准以及新的传播方式。但是，计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用不是万能的，下面我们来对比一下它的优缺点。

2计算机图形图像软件应用于平面广告设计中的优劣势

2．1优势分析

通过以上的技巧分析，我们已经发现计算机图形图像软件应用于平面广告设计中具有很突出的优势。首先，以往利用传统的设计手段进行广告创作时，常常受到“时间”和“手”表现能力的制约而影响成品的画面效果。而计算机图形图像软件的主要优势就在于随时可以在计算机上进行自由的操作和修改，能够随时对广告画面整体的效果进行调整，从而将其表现得尽善尽美。其次，计算机图形图像软件应用于平面广告设计中，在解放了双手的同时，还解放了思想，运用各种软件单独或者交互使用，可以对画面进行大胆尝试，将创意进行到底。第三，运用计算机图形图像软件进行创作简化工具，节约空间。最后，运用软件设计储存修改方便．利于传播。

2．2劣势分析

计算机图形图像软件不是万能的，尤其是每个软件单独使用时，在平面广告设计中也会有各自各种各样的缺点。例如上面谈到的Photoshop软件，在处理图片时，像素的影响非常大，处理不当就会失真。在Photoshop打出的文字，受到画布大小和像素的影响，处理不当也会变虚等等。而Illustrator软件在进行矢量图设计时，虽然清晰度较高，但最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。像这样的缺点，每个软件中都会存在一些。工欲善其事，必先利其器。因此在使用时，选择合适的计算机图形图像软件尤为重要。同时还应学会各种软件交互使用，才能达到设计预期。

3平面广告设计中的计算机图形图像软件应用表现

图1为盛世雅歌琴行平面广告作品，设计主题：“音乐是个谜”。设计中作者利用云朵，提琴、花卉三者结合体现谜一样的音乐感受。在计算机图形图像软件中，主要运用了Photoshop软件，创建文件，运用渐变工具制作背景，选择花卉图案与提琴图琴案完全重叠，使用剪切蒙版，完成两者结合。选择云彩图片，运用蒙版抠出云朵，调整图层顺序，存储文件。在Illustrator中导入该文件，运用椭圆工具，旋转工具制作标志，打入文字，居中排列，调整版式，完成设计。该作品整体画面形成了设计主题意蕴，达到了设计目的，给人新颖的审美感受。图1盛世雅歌琴行平面广告作品图2为亚洲服饰文化展—韩国篇平面广告作品，设计理念是将服饰文化因素植入作品间，力求透过外在的形式美来深入体现亚洲传统服饰的内在意蕴。本作品制作中利用韩国女子发型的不定形设计与真实服饰纹样结合，体现设计理念。在计算机图形图像软件中，主要运用了Photoshop软件，创建文件，利用画笔工具画出大致发型，用涂抹、模糊、加深减淡工具进行制作，根据服饰形状在选好的纹样上利用选取工具和选择工具进行拼接，完成服饰部分，存储。在Illustrator中导入该文件，运用弧线工具和多边形工具制作标志，打入文字，选取所有，居中排列，版式调整，完成设计。该作品整体画面体现了设计主题，引导受众感知传统服饰的飘逸美，以及服饰底蕴的深沉美。

4结语

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【关键词】图形 创意 海报设计 形式 表达

一、图形与表达

图形是视觉符号表达的形式语言之一，可以直接准确地表达出海报设计的含义。在文化与信息的传播中，图形起到不可忽视的传达与影响的作用。在图形创意中，运用符号学的理论与方法能直接影响图形造型和思维的表达，它的存在也使图形创意的形态造型与思维表达更加明确，表达的形式语言也更加鲜明和具有互动性。

（一）图形

对图形的研究，包括图形的定义、图形的功能分类两个方面。

1.图形的定义

图形是一种承载着特定信息的视觉符号，是运用载体传达线条和符号及含义的信息，它反映了事物各类特征和变化规律的表达形式。图形的狭义概念是指一种具有创意性并能表达某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种是用形象和色彩直观、准确地传播信息、交流思想和含义并被大众所理解的视觉语言；另一种是不同于语言和文字，通过不同的造型手法进行视觉信息传播的视觉形式。图形的广义概念，主要是由平面、立体、动态等图形结构将图形运用到设计学的各个学科中，图形的来源是非常丰富和广泛的，将大千世界作为创意背景去认知、解读图形语言的表达，进行形态发现和对造型的研究与斟酌，会创意出美的图形符号，更好地服务社会，引导人们更快、更准确地认知和解读图形的象征与含义。

2.图形的功能分类

图形能达到文字所不能及的视觉效果，更可以在视觉中体现信息的主体含义，即是视觉中心。其功能性明显在不同的方面得到体现。第一是图形的传播功能，其中一个重要的作用就是传达个性化的信息，它作为一个载体，在传播的时候主要是针对目标受众群体和市场，通过图形的视觉语言准确传达出某种观念，或表达某种含义和诉求。在受众的理解与接受的基础上实现图形信息的传播与互动，体现着图形的信息价值和作用，达到预期的视觉传达效果。第二是图形的社会功能，图形在传播某种观念或某种文化价值，在传播了某种文化观念的同时，价值体现了观念和生活方式的状态。运用图形符号化，在一定程度上影响了受众思想感情、价值观念、审美观念、行为准则和对新生活方式的追求。概括的图形，使人们更容易记忆，最终成为一种识别的习惯和一种社会表象，文化要素融入信息传播的活动中。在一定的范围内承担着社会的责任。第三是图形的审美功能，在理解不同文化的深层含义时，反映文化心理结构与时代精神的审美是图形的又一特征，针对不同艺术手法和表现形式来进行图形创意与审美的表达，注重图形外在形态的优美性和内在感情及性格的审美特征，这将有助于受众对图形信息传播过程中，审美造型带来的愉悦感和心理美感认知度的产生，用欣赏的思维与心态去阅读视觉符号信息传达的含义，是图形功能传承的目的。

（二）表达

对表达的阐释，主要以图形语言的表达与绘画语言的表达为中心。

1.图形语言的表达

图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。

2.绘画语言的表达

从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。

二、创意与海报设计

西蒙·弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。

（一）创意

创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：

1.创意思维

思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果。

2.创意表达

图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。

具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。

（二）海报设计

海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。

1.海报的崛起

“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。

20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。

2.海报的要素

海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。

（1）图形的应用

图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。

（2）文字的应用

海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。

（3）色彩的应用

色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。

三、海报设计中图形创意的形式语言表达

在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。

（一）形式语言的定义

形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。

（二）海报中图形创意的形式语言表达

形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。

结语

由此可见，海报设计进入了只注重表象，缺少注重内在含义的瓶颈时期。本文对图形创意在海报设计中的形式语言表达的研究，结合海报中形式语言的表达，阐述了图形与表达、图形的定义与图形功能分类、图形语言的表达与绘画语言的表达以及海报设计与创意思维等问题。重点论述了创意思维与图形创意设计的表达、海报设计创意、形式语言等问题。因此，设计师需要发挥潜在的创意思维和想象力，创意出具有独特性的图形造型，通过设计师形式语言的表达应用在海报设计中，使海报设计表达除了可以快速传播信息外，还可以使设计师和受众的内在意识形成共鸣，产生促进社会进步的积极因素。

（注：本文为黑龙江艺术科学规划课题《图形创意知觉在海报设计中的应用研究》的研究成果，项目编号：2012B035）

参考文献：

[1]王田明.招贴设计[M].长沙：湖南大学出版社，2011

[2]黄志华.图形创意与应用[M].长沙：湖南大学出版社，2008

[3]周成军.图形创意[M].长沙：湖南大学出版社，2010

[4]卢景同.形式语言及设计符号学[M].北京：机械工业出版社，2006

[5]王兆强.创意空间[M].广州：岭南美术出版社，2010

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关键词：标志设计；现代生活；重要性

现代生活中离不开标识的存在，标识只是一个抽象的符号，虽然看起来并不起眼，但是标识所具备的意义通过标识本身显示出来。有时候标识甚至代表着一家企业、代表着一个品牌等等，人们将这些标识赋予不同的意义，然后标识就逐渐的流行开来。标识的产生使得一些生产厂家利用标识的特点进行宣传，逐渐扩大自己的知名度和美誉度。

一、标识的形式

生活中随处可见各种各样的标识，不同的标识具有不同的含义，经过调查研究我们发现标识主要有以下两种形式，分别是图形形式和文字形式，几乎所有的标识都由这两部分组成。具体的表现形式一共有三种，分别是文字、图像以及两者的组合的形式。不同的表现形式具有不同的特点，既有优点也有缺点。比如说在利用图形作为标识的时候，由于图形比较的视觉效果比较好，所以消费者看到图形的标识以后能够在脑海中形成一个清晰、直观的印象。但是利用图形的方式来进行描述就没有文字形式那么直接，不能够直接向人们表达图形所传递的意义。有些时候人们甚至不知道整个图形传递出来的意义或者信息，导致标识的作用不能够被充分的发挥。采用文字的形式就可以直接避免这种现象的产生，但是采用文字的形式也有一定的缺点，比如说文字的视觉效果比图形的弱，不容易给人们留下深刻的印象。为了克服文字以及图像的缺点，很多的企业将两者进行组合，既能够给人们留下深刻的印象，也能够帮助人们了解整个标识传达的信息的意义。虽然不同的表达方式都有各自的优缺点，但是在实际的使用过程中，都可以用来代表一个企业、一个品牌。如果没有这些标识对不同的企业以及厂家进行区分，消费者就不能够对其生产的商品进行辨别。由此可见，这个小小的标识在人们的生活中起到了重要的作用。

二、标识的作用

标识在生活中随处可见，由于标识的使用能够使得消费者对不同厂家生产的商品进行区分，所以标识在人们的生活中起着重要的作用，过研究和分析，我们得出了标识的主要作用。首先，标识具有一定的象征作用，人们在看到一种标识的时候会迅速的在脑海里浮现该商品或者对应的企业，这就是标识的象征意义，标识本身就具有一定的象征意义，每个不同的标识都有其背后代表的形态。它不仅仅能够反应一个厂家，有时候甚至还可以代表企业、厂家、机构或组织内部的规模、经营模式、管理策略、员工的素质等。标识的第二个作用是用来区别。我们知道不同的企业、厂家都由自己独特的标识以及符号，我们在对这些厂家进行区分的时候很大一部分上是通过标识的不同进行区分的，标识的出现就直接代表了这个企业，标识的存在使得该企业能够与其他的企业进行区分。除此之外，标识还具有一定的美化的作用。消费者对于企业的印象大部分是来自于商品的质量以及服务的质量，但是商品的包装一定程度上也直接影响着消费者对于整个企业的印象，一般在包装的设计过程中会将企业的标识印刷在上面，如果标识具有美妙的造型，线条也比较流畅，色彩丰富等等就会吸引更多的消费者，同时能够为消费者留下一个好的印象。标识的最后一个作用是法律作用。商标法的出台直接使得标识的法律作用得以实现。由于标识在一定程度上代表的是一家企业的商品的质量、商家的信誉等等，一旦经过注册的标识就具有了一定的法律意义。标识进行注册以后会受到法律的保护，并且能够保证标识不被其他的不法商家利用，如果其他的商家对已经注册过的标识进行模仿，那么将会受到法律的制裁。从而能够从根本上保证这个标识的唯一性，能够保证标识的拥有者的利益。

三、标识的形成过程

标识是逐渐的演变过来的，标识这个视觉符号是古代从个人或组织为了获得社会认知的愿望和需求中而萌发的，是用来表现某一事物与众不同的性质和手段的，比如说古代为了防止自己家的牲口被偷走，主人就会在自家的牲口上打上烙印来防止被偷。在秦朝的时候就已经出现了印章，随着社会的不断发展和进步，人们不断的对标识的形式以及内容进行完善和改变，就形成了现如今用抽象的图形以及文字来表示。标识的形成经历了很长的过程，一直跟随者社会的不断发展而进步。

四、结束语

标识的形成具有重要的意义，如果没有了标识，不敢想象我们的生活，我们的社会会变成什么样子。尽管标识是一个不起眼的视觉符号，但是它在社会生活中起到了重要的作用，是其他别的东西不能够替代的。不仅如此，标识还具有一定的经济效益，能够帮助企业达到宣传的目的，能够帮助企业在消费者心目中留下好的印象，帮助消费者更好的了解企业，能够对不同的企业进行辨别。

参考文献：

[1]王ZB.标识导向系统在现代shopping mall中的应用[D].安徽工程大学，2013.

篇6

1.1以视觉受众为中心是新媒体语境下当代视觉艺术的着眼点。当代视觉艺术家们运用新的媒介手段、艺术语言来阐述自我，或者说把哲学家、思想家的思想、哲理具象化。这种新的艺术理念为当代视觉艺术注入了新的活力和思想、新的思维形式和理念。从接收到观众反馈的意义到自觉运用观众反馈研究指导传播实践，观众反馈的指导作用日趋明显，既反映出当代视觉艺术思维的变化，也反映了当代视觉艺术传播观念的变化，新媒体技术的发展，视觉艺术与新媒体技术互相借鉴、触合，形成了新的传播形式。

1.2当代视觉艺术的视觉思维更能直观表达视觉形象。当代视觉艺术文化时代阅读主体的变化，首先在于视觉艺术形态的直观形象性和视觉艺术代码表意的直接浅白性。以人为本的理念在当代视觉艺术传播观念中的广泛应用以及受众的反作用是制导当代视觉艺术传播观念转型重要因素。以视觉思维为立足点创造出更贴近观者的视觉心理。所谓视觉思维是以视觉形象解决问题的一种思维方式涉及视觉信息的接收、存储、和处理等方方面面。利用视觉思维通过直观、发现、选择、探究等方法在视觉信息中的感知，将民族文化的底蕴与视觉艺术思维的功能相结合创造出更好的视觉形象。所以说，当代视觉艺术的发展又是受新媒体的影响的。

2、当代视觉技术的美学语言对视觉艺术的启示

2.1虚拟现实的多媒体符号审美对当代视觉艺术的启示。当代视觉艺术使得虚拟现实和超现实的艺术表现形式成为可能。在现实被非现实的艺术元素替代以后，人们认识和判断现实的逻辑也已经开始发生突变，在大众媒介无所不在的后现代社会，人们对现实意识的理解更多地通过各种非现实的符号来进行的。因此，非现实的视觉艺术符号就在潜移默化中向社会公众施加了潜在的影响。

2.2当代视觉技术的表达方式对当代视觉艺术表现语言的启示。

2.2.1非线性叙事。新媒体视觉艺术独叙事的方式一反传统的媒体（报纸、电视、广播等）的线性叙事方式，这种非线性的视觉叙事方式完全可以割裂现实、重组现实、重新调整物象的关系和意义。当代视觉艺术的这种非线性表现方式首先体现在超文本的思维方式和视觉艺术传播方式上。

2.2.2交互性审美。当代视觉艺术的表达方式的另一个典型特征是交互式审美表现，一改传统艺术形式中作者和受众之间的单向不平等关系，使创作者和受众之间角色可以交互，能够在不同的时空和语境中达成共识和解。这种交互式的艺术呈现方式深受当代视觉艺术家的青睐，甚至在平面作品中也不乏其类。目前我们一般说的当代视觉艺术，主要是指电路或网络传输和结合计算机的创作。然而，未来最新颖的当代视觉艺术将是干性硅晶计算机科学和湿性生物学的有机结合，这种被当代视觉艺术的先驱罗伊阿斯科特（ROYASCOTT）称之为湿媒体艺术（MOISTMEDI-A）的新艺术运动正在大大激发人们的艺术想象力，同时新科技、新媒体的发展应用也对当代视觉艺术提出了新的理论和要求，艺术家要思考的不仅仅是色彩、字体、图形等元素信息在当代视觉艺术上显示的独特性，还要考虑设计过程的运动链接声音，受众间的互动性等要素，所以，正像视觉艺术的风格和观念历来深受绘画、雕塑的艺术风格和观念一样，新媒体技术也对当代视觉艺术产生着深远的影响。

3、当代视觉艺术的局限性

3.1艺术作品的独特性被弱化。任何媒体的传播也不能代替视觉艺术现场独特性、原创性和根源性是我们赋予“艺术”和“伟大”的定义。“即使是最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术作品的即时、即地性。即它在问世地点的独一无二性。”勃拉克说：“艺术中唯一正确的就是那种不可解释的东西……想把一幅杰出绘画的神秘感解释清楚，肯定是对作品无法换回的破坏。因为每当你试图作解释或下定义时，你就用解释或定义取代了那真正的东西”。“在使艺术作品的机械复制时代凋零的东西就是艺术品的光韵”。在装置与整体艺术中，除了造型、语言、空间、形式、光电外，还有声音、感觉、嗅觉、触摸等内容，如果不亲临现场，是无法完整地体验现代视觉艺术的全部魅力的。传统艺术正处于世纪初困惑的十字路口。当代架上绘画的魅力已远远不如盛唐和欧洲文艺复兴时期那样辉煌，那么视觉艺术将走向何处？艺术将会在深厚的中国文化底蕴下与当代科技结合，悄悄的走进我们的生活。当代视觉艺术形式又有了新的变化。

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关键词 企业营销运营 品牌营销

中图分类号：F273.2 文献标识码：A

一、引言

美国营销大师菲利普・科特勒说“品牌是一种名称、公司标记或设计,亦或是它们的组合运用,共同目的是借以辨认某个销售者或某群消费者的产品,并使之同竞争对手的产品区别开来。”

品牌是“能为顾客提供其认为值得购买的功能利益及附加价值的产品” 。企业的品牌是企业某种特性或某一特色服务、产品的形象代表，通过品牌的营销可以使企业在本行业及社会中享有更高的知名度，从而获得到人们的更多赞誉和认同。

随着社会的发展，地铁已不是简单的交通工具，它已是市民生活的重要组成部分。2007年6月18日，南京地铁运营分公司举办了南京地铁“人文地铁”品牌战略会，开始了品牌创建之路。南京地铁围绕“人文地铁”品牌，提出打造“城市之家、爱情之巢、文明之岛、希望之旅”，让地铁成为温馨、浪漫、和谐，充满文化气息的场所。2005-2010年，日均客流逐年上升，从13万人次上升至71万人次，共计安全运送乘客约6亿人次，实现运营收入约13亿元。票价“全国第二低”，却连续4年运营盈余。在不计折旧和还本付息情况下，前后运营5年半，实现收支盈余约1.6亿元，创下了经济节约型地铁运营模式的典范。 南京地铁的品牌战略也引起了专家学者的关注。河海大学商学院的王龙、钱旭潮两位老师撰写的营销案例《当梦想照进现实：南京地铁的品牌之惑》，成为2010年首届全国MBA院校“百篇优秀教学案例”之一。

二、营销与品牌的关系

“营销”是指“如何满足市场需求”，是一种传达的渠道和吸引用户的方式,是以消费者的需求为取向。营销是一种通过渠道或手段吸引用户，传递企业的经营理念和品牌内涵的方式,营销的目的是提升用户的关注度。

美国营销学家杰罗姆・麦卡锡在其《基础营销》一书中将市场营销学的研究内容概括为4P：即产品（Product）、价格(Price)、渠道(Place)、促销(Promotion) 。营销所要做的就是如何针对本行业的市场目标，对上述四个元素进行不同的组合与应用，实现市场对企业关注度的提升，达到营销的目标。

虽然不同的企业有不同的市场运营模式，以及多样化的营销模式，但其共同点都是能使企业运行的内外各要素整合起来，提高自身的核心竞争能力和竞争优势，并通过提品和服务, 达成持续赢利目标。

本文着重探讨的是是营销中的“渠道”因素，思考选择怎样的“渠道”才是促进企业发展和市场运营的最有效途径。笔者认为“品牌”的确立和推出是企业营销中最具影响力和生命力的途径，并且可能是最长效、最根本的营销方式。

作为一种全新的营销方式与传统营销方式相比，品牌的营销具有传播范围广大、无时间地域限制等特点。所有的企业行为都可以被视为品牌的传播，从产品、产品服务到广告、促销、公关、企业形象展示等，都应视为品牌形象的传播工具并加以有效利用。一个良好的品牌形象的创立，无疑可以起到推广和宣传企业及企业产品的效果。

三、CIS是企业品牌营销实现的有效工具

“企业形象识别系统”（Corporate Identity , CIS）是20世纪末在企业界中兴起的高级企业管理经营手段。CI系统包括三个基本组成部分：

（1）MI (Mind Identity理念识别)

（2）BI (Behavior Identity行为识别)

（3）VI (Visual Identity视觉识别)。

MI反映出的是企业的理念和精神,是企业整体工作的灵魂,是CI的核心。

BI是企业在MI基础上对全体职工行为的规范化、协调化。

VI是在理念和行为统一基础上展现于社会各种视觉信息的统一 。

从营销定位上来说，可以通过CI系统中的MI系统(Mind Identity)，即理念识别，确定企业营销的理念，营销对象，营销目的，而后提出适合于本企业或者本行业营销的核心概念。这样做的目的是为了提高整个营销团队的凝聚力，往往一个概念，一句口号，可以带给大家认同感和归属感。而现在大多数企业在营销中都缺乏这样一种让人印象深刻的MI设计。例如当人们提到可口可乐时，人们马上就会想到“挡不住的感觉”，以及红白相间的字体标示；而提到麦当劳时，反映在人们脑海的是“I loving it！”和它的小丑标志。当营销的核心理念逐渐渗透到一个企业所有员工的内心时，员工才会把自己当成营销的主人，整个企业才可能形成一个良好的营销氛围。因此，一个核心MI的确定其实也确定了营销的定位，控制着整个营销活动的走向。所以一个好的MI如同路标，引导着一个企业的营销活动的方向。

BI是企业在MI基础上所形成的对于全体职工行为的规范和制度，以便能够在制度和规章层面统一所有员工的行为和精神面貌。

VI系统即企业“视觉识别设计”,它是CI作最重要的组成部分。它运用“系统的、统一的视觉符号系统，对外传达企业的经营理念与形象 信息，是企业识别系统中最具有传播力和感染力的要素”。VI是静态的识别符号具体化、视觉化的传达形式，项目最多，层面最广，效果更直接。作为CI设计中最直观、最外显的部分,以其独特的美学形式和特征而被称之为企业之“脸” 。由于它最直接、最外显，所以它可以说是整个企业CI的基础。VI系统由标志，基础要素，应用要素，VI系统手册四大部分构成。其中标志是整个VI系统的核心，所有的要素设计都不能与标志相违背，同时标志的采用也规定了标准色，标准字体等基础要素。VI系统分为基本要素系统应用要素系统两方面。

基本要素系统主要包括：标志的规范、标准字、标准色、标准尺寸，标准编排等。

应用系统主要包括：建筑环境、产品包装、广告媒体、衣着制服等。

CIS最早在1965年由美国的IBM率先使用，结果取得巨大的成功,从此风靡全球企业界。CI的作用主要有两方面:

一是通过对企业视觉形象的规范化、标准化设计,把强烈的视觉冲击效果带给用户,信息得以高效率的传播,使得消费者对企业和品牌留下不可磨灭的印象;

二是通过一致的价值取向,确立经营观念和行为规范,所有员工的行为规范均受到约束,使全体员工心想一处,增强职工的归属感和凝聚力。

四、南京地铁CIS的优缺点分析

南京地铁是服务于南京市的轨道交通系统。南京地铁一号线2005年9月3日正式投入运营，此后南京地铁二号线，一号延长线也投入运行。至2010年8月有2条线路、57座车站，运营里程85公里，居中国大陆第五位。目前南京地铁每天的客流量已经超过30万人次，地铁已经极大的改变南京城市市民出行方式，也成为南京城市形象的一个重要体现。

南京是我国四大古都之一，以六朝古都著称，有“江南佳丽地，金陵帝王州”的美誉，是国家级历史文化名城和重要的滨江旅游城市，拥有丰富的自然人文景观。因此，市政地铁的CI设计就必须要融入南京的历史与地域的人文环境，继承历史、活化地域。

在MI的设计中，突出了这样3个理念：

1、人文地铁：即运营为了乘客服务，以人为本，便捷服务，实现建设地铁的社会效应；

2、绿色地铁：提高地铁艺术水平，体现南京历史文化，实现人与自然共生。保护环境，美化环境，以实现建设地铁的环境效益。

3、经营地铁：创造地铁经营资源建设运营承办，提高运营经营收入。资源共享，综合开发，实现建设地铁的经济效益。

理念的实现需要落实到具体BI和VI系统的设计中，由于本文主要探讨企业的品牌营销，因此本文的讨论重点集中南京地铁的VI系统的设计上。作为CI系统的最重要组成部分，VI透过视觉符号的设计统一化，可以传达南京地铁的服务精神与服务理念，有效地推广地铁的知名度和形象。

VI体现的是一种地铁的品牌价值。但是，如何让上述3点MI的理念落实到在视觉识别系统VI的设计中，使之既表现出南京城市特有的文化内涵，又体现出地铁公共交通的使用功能，确实是一个现实的问题。因为良好到位的设计和一脉相承的风格，会时刻提醒南京市民和外来游客对于南京的特色的认识，加深对南京的印象。

LOGO作为一个企业的内涵精髓所在，设计的过程中要充分体现企业的理念和定位； 目前南京地铁的标志如下图所示：

其外形是梅花造型，梅花是南京市的市花。中间有一个M造型，取地铁法文Metro的首字母，圆形的M既可看作隧道，又是汉字“市”的变体意思，表示着纪念20世纪30年代风靡南京的南京第一条轨道交通“京市铁路”。这一标志是整个VI系统的核心，体现了南京的城市特点和气质，应该说是成功的。在全国网友对地铁标志的票选中，支持率最高的是有着传统味道的南京地铁，以及现代气息够强的成都地铁。评语是“这两个一眼就能看出是地铁的标识，醒目，易懂，达到了一个LOGO的作用。”

根据CIS设计的原则，VI所有的要素设计都不能与标志相违背，同时标志的采用也规定了标准色，标准字体等基础要素。视觉标识如果随意性强，没有整体感，或者太多，容易让人眼花缭乱，难以给人整体统一的感觉；因此南京地铁的导向标识系统也根据上述梅花形标志设置了相应的标牌，采用统一的地铁线路颜色，所有车站采用标准图像、文字和颜色，采用统一的图形及布置，例如各个车站出入口500米范围的主要到路口均设立了行人指示牌，城市广场或周边环境复杂地区设置里醒目的3米高的地铁梅花标志灯箱和站牌名。

南京地铁的站台标识、导向板、倒计时牌等设施使用中英文双语，有关指示牌及其字型与图示设计款式学习了港铁的风格。一般情况下，如果车站名为普通街道等地名，则直接用大写汉语拼音作为该站的英文名称（例如2号线苜蓿园站，英文名称为“MUXUYUAN”）。如果该站名称为高等院校、公共体育设施等，一般采用首字母大写的英文翻译作为该站的英文名称（例如2号线南大仙林校区站，英文名称为“NJU Xianlin Campus”）。

各座车站的站名大字壁采用南京书法家尉天池的作品，1、2号线分别以南京风物等为主题，在主要车站设计了主题文化墙，融合雕塑、壁画等艺术形式，体现地铁的人文关怀与南京的创意精神。

南京地铁视觉标识的不足也是明显的，由于南京地铁是一个历时10年之久的建设项目，并且还在建设过程之中。因此，在对于CIS的认识和理解上存在着一些差别，表现得不够统一。例如南京地铁一号线、二号线标志色要不要区别，原本没有规划，具体到开始运行了，才发现不做区分不行，遂仓促确定成1号线蓝色，2号线红色，但相应的站台、地面标识等都没有更新，因此从总体上看比较零乱。

另一方面，地铁标识的标准化欠缺。南京作为省会城市，正向国际化大都市发展，但城市的公共信息标志标准化状不令人满意，比较混乱，地铁如此重要的场所的标识也很不规范， “自我发明”比较多见。例如现在地铁的地面出入口处有一个标志，该标志由一个向下的符号和一个类似于火车头的符号组成。表示向下的意思。可是按照国际通行的标准，这个标志的实际意义是火车的正后方。外国人看见这个标志，多半要理解为：要坐地铁必须往后走，类似的情况还有不少。

此外，一套具有亲和力的VI系统可以拉近用户和企业的距离，让用户有轻松愉快的心情去体验企业的服务，而不再是冷冰冰的指示。伯德・施密特博士(Bemd H.Schmitt)在《体验式营销》一书中指出，所谓体验式营销，就是“站在消费者的感官、情感、思考、行动、关联这五个方面,重新定义、设计营销的思考方式” 。既然南京的MI理念中提到了“人文地铁”、“经营地铁”，要提高运营经营收入，资源共享，实现建设地铁的经济效益。那么人性化设计的VI系统就是不可或缺的，目前南京地铁的VI系统还不够人性化，还缺乏真正的城市活力，在这些方面还有提升的空间和余地。

五、结语

营销的出发点就是以用户的需求为导向,设计、生产和销售产品，从而在用户和企业之间建立起一种良好的互动关系。将企业形象识别系统，特别是视觉识别系统VI作为企业营销首要策略，通过对VI系统的定位与设计，来促进企业的营销，无疑是会对企业有更迅速更长远的发展起到积极的作用。

（作者单位：南京地下铁道有限责任公司）

注释：

约翰.菲利普.琼斯. 广告与品牌策划.机械工业出版社,2001:36.

南京“人文地铁”品牌入选全国MBA教学案例库. 江苏文明网.

wm.省略/9653/201102/t650874.shtml.[ 2012-3-2]

王倩. 营销策略:从4P到8P. 中国石化. 2010(6):39-40

杨丰全,周凤飞,任 静. 高校图书馆CI战略设想.情报科学 2007(12):1790-1793

篇8

拿到《三体》试样后，陆智昌就内容结构、版面构成、字体应用和操作体验等方面，与吴蔚进行了细聊。“可能用了多年的电子阅读器，就将以往的体验作为蓝本，尝试提出一些天马行空的想法，但看着吴蔚兄眉头紧皱，就知以国内技术水平，暂时还是没法实现出来的。最后只能在试样的基础上作部分的改良。”在采访中，陆智昌将这次尝试描述成一次“探讨”，“是两人在上一次技术上的探讨的延续”。

亲身参与过不同物理形态下书籍的装帧设计，尤其是此次在《三体》App设计上的尝试，陆智昌最大的感触是：“电子书已是大势所趋，已经改变着这个世界，改变着读者的习惯和行为，改变着作者对创作的思考，改变着出版的生态。”也因此，他现在反而更专注、更珍惜参与传统书籍出版的机会。

“接下来会做更多的纸本书，或许是对传统出版的一份敬意，相信也是自己从事书籍装帧设计工作二十多年最好的结果。”陆智昌说。

Interview 对话 书香两岸×陆智昌

书香：在阅读体验上，电子书与纸本书的设计上有哪些不同的要求？

陆：这很难说，得先要厘定何谓“电子书”。纸本书就是纸本书，各类型都清清楚楚，而“电子书”这类新鲜事物，其形其式还得有待探究，但可以预期的，这种新载体至少不是一次“纸本书”单纯意义的电子模式的移植，它必引发内容结构、呈现方式、读者习惯、销售渠道、出版社角色等等的重新思考。这样与其去探讨电子书与纸本书的设计上不同的要求，倒不如去说两者最一致的要求，是如何清晰、有效地体现作品的价值。

书香：纸面阅读时，图书的油墨，纸张质感都会影响阅读体验，电子书用什么手法强调它的特色？

陆：那种通过不同质感（如用纸）传达各种感受的方式，在电子书上似乎是没法仿效的，只能用视觉效果和软体应用上去考虑，但碍于目前硬件和软件水平所限，很多电子书在这方面的尝试都不太成熟，现在最踏实的做法，倒不如追求更清晰的编辑思路和更高的编辑水平。

书香：在纸本书上，好的阅读体验，可能会是不同的书有不同的版式，或者有不同的字体，在电子书上，这样的细节对于阅读感受的增加作用是否明显？为什么？

陆：这又是一个难题，尤其是电子阅读更主张个性化和自主定制，读者都能轻易地随个人喜好在阅读器上调整设置，以往纸本书上的考虑，可能很多都没法简单地应用。

说起来，我有一个不太好的习惯，总是在地铁车厢内看看别人用手机或平板在看什么？若果是看书的话，看看他们在看什么内容？如何看？这种不良的观察都有十年了。看到这些“先进”的读者，我都因而怀疑书籍设计的作用，直至今天，我还是看到北京地铁车厢内有人用着两寸不到的手机屏幕看书看得入神，这是令人沮丧的现象——不过倒印证了我一直对书的设计的看法——内容比设计更重要，设计对读者单纯的阅读行为而言，作用其实有限。这些现象值得再三思量、惊醒。

关乎细节，现在的电子书的所需要的细节可能和纸本书不同，若果以现有的软硬件来说，它更迫切是在屏幕质量展示和操作流畅性上的考究。

书香：您觉得《三体》的这只App，具有纸本书所有没有的哪些优点？又有哪些缺点？

陆：很难用一本书去论述，即使有优缺点，对大体而言也没有多大的说服力。说点个人感受吧，从多年前用Sony PRS-505阅读器到iPad到Samsung Galaxy Note手机，类似的机器有六七台左右，但我还是认为Sony PRS-505是最好的最能取代书本的；也让我认识到电子书的最大优点：消灭了书的物理重量和体积。我得要承认我是很惧怕整理或搬动家里的书的人，相信这是世上最艰巨的事情，但它轻易地解决了。

若真要挑缺点的话，是消失了对物的依恋的特质，很难在脑海里追忆“一本书”，然而我还是觉得这也是不太坏的事情，它至少让人们重新去思考“书”为何物。说着说着，好像流露了自己对电子书的不少期待。

书香：对于电子书，您有没有自己的想象？它应该是一个什么样子的。

陆：决定电子书的样子得要先看硬件的“流动性”和屏幕的大小、展示技术，以今天情况来看，Samsung Galaxy Note5.3英寸的屏幕是当前最合适的尺寸，那么可想像一下5.3英寸能发生什么事情？当然这只限于以当前已有条件的判断，关于将来，哪怕不远的将来，我无法猜测，正如即将来临的柔性屏幕是否是电子书的一次机遇？也很难说。我对电子书的要求很低，就如我喜欢用的那台Sony PRS-505阅读器，由于没有中文版，汉化又不稳定，我更多是用PDF格式，机子跑得更慢，但屏幕的舒适度和阅读的安静感是iPad没法达到，它始终让我感受我还是在看着书。

然而当这世界真是云的世界时，我怀疑是否还有单纯意义的“书”。将来的人是怎样地生活？——这直接影响了书的未来形态和生存。科技催生了电子书，也可能更高速的科技发展，最后毁掉了“书”。我能确定的是，将来人们肯定会进入一个电子阅读的世界，但不一定会阅读“书”。

书香：您觉得纸本书的制作上有哪些经验是可以传承给电子书的？

陆：应该是编辑上的经验，电子书绝对需要更高水平的编辑。

书香：您自己有没有在读电子书？

陆：这是指网络书店买的吗？若在iPad里就只有一部千多页的烹饪书，边看边做菜，实在方便。若在Galaxy Note就只有部圣经了，我相信这是人类最永恒长存的一本书，即使我没有。

篇9

关键词 宅间景观；标识设计

1.宅间景观标识设计的定义和作用

宅间景观标识（Residential Signage）是传递和表达此信息的载体，它是针对于住宅社区系统内外部的空间和环境而进行的一项身份或形象识别与视觉引导工作。以视觉图形及文字传达信息的象征符号，起到示意、指示、识别、警告，甚至命令的作用。它注重在环境空间功能的基础上，对特定环境中的标识系统进行系统的、整体的、多元的设计。

目前，住宅区的平面和空间规模扩大，空间布局也越来越复杂。不要说初入小区的拜访者，就是物业管理者也需要一定时间才能将内部结构摸透，通过宅间景观的标识就能保证公安、消防、医疗急救、邮政物流等关键时刻之效率服务能准确的定位和到达，同时也能从标识中获取文化知识。宅间景观中的标识可以利用不同的元素构成把住宅小区内的建筑、公共环境、服务设施、社区管理处及其他各种空间与人联系起来，同时也使这些建筑、环境或空间与外界空间相联系。

2.宅间景观标识的分类和现状

2.1 宅间景观标识的分类

2.2 国内宅间景观标识的现状

国内最初是在20世纪初90年代初出现标识设计，其中较为突出的问题是1、图文内容不清晰，例如住宅小区入口的导游图，采用类似实景航拍，导致图的细节过多，无法清晰有效地构建路线，很难直观的起到导向指路作用；2、标识的高度不合适，如有些标识的高度过高给残疾人士和儿童的导向增添了麻烦；3、标识的色彩运用不当，如标识的背景与字体的颜色过近而无法辨认，这些不完善的导向设计必会给人们带来麻烦和不便。

3.宅间景观标识的设计内容

3.1 字体的选择

从视觉信息传达的角度，中文标题宜用黑体、粗体、等线体或园黑体，标准体；内容文字宜用宋体、楷体；英文宜用粗体、标准体、无饰线体，另外字体的选择要符合小区的整体风格。一般情况下，书法字体会产生历史文化感、黑体字比较大气现代；宋体字比较秀丽、典雅；黑体、宋体等线体、圆黑体等和英文搭配也比较协调、美观。根据实践经验，人在静止状态时可以细读很小的字，但在运动、行走时只能看到一定范围内的较大的字。所以，在进行设计时，首先确定人群观看的大概距离，然后根据距离的远近来确定字号的大小。

3.2 材质的选择

在宅间景观的标识设计中，以卡侬花园住宅小区为例，主要用到的材料有木头、石材、金属、塑料，他们各有各的优缺点。木材具有自然气息，但容易分化或腐蚀；石材具有自然感，而且不宜腐蚀，适用与室外；金属具有冰冷、贵重的特质，具有品质感；塑料用于制作标牌嵌板和表层，而且有明快持久的色彩。

3.3 色彩设计

标识设计中文字的颜色和标识牌的颜色搭配非常重要。如果文字颜色与标识牌的颜色太过于接近，容易是人们在远距离很难辨认文字内容，如果文字与标识牌过去对比，则会造成炫目的刺激，同样不便于识别。

3.4 情感化设计

在宅间景观标识的情感化设计应该注意以下几点：1、在现有的条件下，尽可能放大文字字号。2、文字、图形与底图的色彩设计应醒目，有一定的对比度。3、小区内的导游图、文字内容等信息要简洁、清晰。4、小区内应结合部分休憩设施，设置导向标识，挖掘设施的多功能作用。5、有意识的降低导向牌的高度，尤其是各种信息标识的高度，以方便儿童观看、学习。6、在导向的同时增强信息、科技、知识方面的内容的传播，使人们在在游玩的同时增长知识。比各种植物的名称、科目、原产地、经济或科学价值等。

4.宅间景观标识的设计要点

4.1 多层次设置

宅间景观住宅区中的标识设置应能形成一个完整地体系。小区内的标识牌应多层设置，使人们可从不同距离和不同角度观察到。例如，楼栋号牌的设置应确保人们从远、中、近不同距离都能通过标识准确找到目的地。标识牌的设置不宜间断或间距过大，致使人们不能得到及时、连续的提示。

4.2 位置明显

标识应布置在人们容易看到和流经过较明显处，避免被建筑物、树木等遮挡。近距离标识的高度宜处于人的平视视线高度处，使标识易于被看到。标识应尽量设置在环境亮度充足处，避免处于阴暗的地方而被忽视。

4.3 信息精准

标识内容应简单精炼便于识记，不宜用大段的复杂的文字。为了照顾不同文化差异居民的理解能力，可使用符号和图案作为文字标识的补充。尤其对老人和儿童而言，形象活泼的图示比刻板的文字容易识别。同还要符合人们常用的习惯，避免引起歧义。

4.4 图文明晰

针对人的生理特点，标识内容应能从视觉上清晰辨认，例如采用较大的文字，并使图、底色彩及轮廓有明显对比。标识牌的表面宜采用漫反射材质，避免产生反射光线对人眼产生眩光刺激，使标识内容难以辨识，另一方面，针对视力水平下降的老年人和残障人士，可适当增加声音及触觉感应的辅助，如声音提示及盲文、浮雕图案触摸式等，以弥补他们视力的不足。

5.实例运用

在“卡侬花园”居住区景观设计方案中，在小区入口，放置了一个柱体式的小区平面导向牌，它是住宅区必不可少的一个重要标识，体积较大，放置在小区入口处最醒目的地方。平面放置的位置适中，方便普通人群的观看，也兼顾到了残疾人和儿童。在字体方面采用了黑体和宋体的结合，色彩上运用了黄色、蓝色和绿色，不会因为过于相近或跳跃而无法识辨。柱体采用金属材质，防腐蚀的同时具有品质感，平面显示部分使用了塑料镶嵌，既美观也便于查看。此平面标识牌在具备导向功能的同时，还注重了它的多功能开发，在标识牌上装有照明功能，即便于晚上标识牌的观看，也有助于行人的夜间照明。

为了公民的利益和社会的秩序，在“卡侬花园”多处都能看到禁止与提示标识，像“禁止大声喧哗”、“注意慢行”等。以草坪中的“小草青青、脚下留情”标识牌为例，超近路是人发自本能的一种行为习惯，人在大部分情况下是倾向于选择短路的路程，那么就会有意无意见破坏了草坪。草坪中的提醒标识牌使用了木材材质，具有自然感，与环境融合，而且用巧妙的语言表达标识的内容，即形象也深刻。

宅间景观标识载体的多功能开发，能最大限度地挖掘其实用性，是情感化设计的最大体现。在“卡侬花园”的标识设计中，不但注重了上述提到的几个要点，而且在标识的多功能开发方面做了多方面的尝试。如楼宇间的指示标识，它具有两面，集合了导向、量身高和广播的功能，在指路的同时也方便了居民。在该方案中利用了小区内一切可利用的小品设施。像路边的一棵树、垃圾桶、地下的井盖，也可以做成带方向的指示样式，这一切都可以成为不错的导向载体，而且付出的成本也不高。

宅间景观中的标识是将文化、休闲、景观小品联系起来，能使人群方便、快捷、有序地到达目的地，它不但是公共生活的必备工具和条件，也是传达归于人类审美、智慧及社会认同和秩序的外在体现。未来的研究可以再从宅间景观标识设计的人性化设计、多功能开发和审美情趣方面入手，会有很好的研究意义。

参考文献：

[1] 格拉罕・陶尔，吴锦绣 莉译.城市住宅设计.第2版.江苏：江苏科技,2007：1-3

[2] 荒木兵一郎.国外建筑设计详图图集3（无障碍建筑）.北京：中国建筑工业出版社,2000

[3] 洪兴宇．标识导向系统设计.第3版.湖北：湖北美术出版社，2010：1-60

篇10

关键词：交互；界面；信息数据；视听化；趋势

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0162-02

一、多媒体交互设计的现状阐述

（一）媒体交互展示的历史溯源

随着科技的日新月异，媒体交互展示的发展日益迅猛，面对新的交互媒体艺术，我们已经不再陌生。不管是在中国还是在外国，都有一种工具叫“黑板”，这在过去的课堂教学中是必不可少的互动工具。直到近几年来电脑技术的不断应用和广泛普及，人们终于发明出了一种划时代的革命性产品——交互式电子白板，实现了黑板和电脑互通互联，让浩瀚无穷的互联网可以无限地展现在黑板这方寸之间，任由我们随意点画畅游天地。又如信件，在人类传统的生活中一直起着非常重要的作用。“家书抵万金”，这无疑是对其重要地位的最好的解释。在当今世界，由于现代化通讯技术和网络技术的飞速发展，传统的信件被人们渐渐遗忘，只被看作是一种怀旧甚至是落后。人们更多的是使用电子邮件来相互交流，这样更加的方便快捷。

（二）目前交互展示的分类

交互媒体展示是一种很有发展潜力的媒体，从国内的发展情况来看，主要可以分为网页界面交互、数字交互展示、游戏交互设计、数字动画和3D影视设计。

今日的网站已经不单单是人们查询资料的工具，他已经糅合了多种功能要求于一身，包括颜色搭配，版式设计，logo设计，背景音乐等等，可以说是视听化设计的代表性产物。

数字交互视听展示在展示设计中非常流行，2010年上海世博会上，各个国家都展示了他们的先进视听科技，和环保理念。如水晶石公司为世博会铁路馆设计的展示方案，利用异形的LED投影，和绚烂的灯光效果，给人非凡的视听感受。

游戏交互设计已经成为日常生活中必不可少的娱乐方式，炫酷的游戏界面和创意的游戏方式都吸引了越来越多的玩家，如植物大战僵尸、愤怒的小鸟、水果忍者等，经典的例子还是反恐精英CS的游戏界面，它完全模拟玩家的视角，加上逼真的动作以及其他玩家的参与互动，使得这款游戏非常的受欢迎，并被多次模仿。

数字动画和3D影视特效近年来给我们带来了梦幻的世界和奇妙的视觉感受。计算机逐步代替了原有的影视设备，演员可以在室内拍摄，通过动作表情捕捉加上后期特效合成便可以成为一部梦幻的电影。如电影猩球崛起，维塔数码的完美特效表现和安迪·瑟金斯的优秀表演，才给我们带来了如此亦幻亦真的优秀好莱坞大片。

（三）交互设计的优缺点分析

交互设计已经进入了我们生活的方方面面，成为不可或缺的一部分，它的便捷和美观，它的实用和直观，它的梦幻和舒适等等都是在为我们人类更好的生活而服务。但是同时，交互设计也有一定的缺陷。

人与人见面越来越少，代沟和间隔越来越大，而且某些身体有缺陷的人群，是否也能体会到这样的特殊视听感受。随着人口的增长，数据和调查越来越多，信息在传递的过程中我们是否能直观的找出规律，这是在未来的设计中需要注意和解决的问题。

二、信息视听化设计分析

（一）人体感官分析

人类主要是以视觉和听觉来感觉和认识外部世界，为了进一步做好视听化设计，必须先对人体的感官进行分析。人是通过视觉、听觉、触觉及嗅觉等感知外界环境及其变化的，例如，用眼睛看、用耳朵听、用手触摸等等，这就是所谓的感知。

视觉系统主要利用双眼视觉的微小视差，来获得深度感受。人们的视觉习惯一般为从左到右，从上到下。这是我们阅读文字和欣赏展示空间的普遍规律。为了使人们有身临其境的梦幻感受，有时还需要借用外界工具，如3D眼镜、虚拟现实头盔之类。

听觉系统主要是根据声音到达两耳的相位差来区别声音的方向的，人们可以通过声音的大小来判断声音的来源和距离。目前，立体声耳机和音箱已能达到相当不错的音响效果，不论是模拟自然界的音响还是人类的语音都能够做到逼真再现。

触觉系统也是交互视听化设计中不可缺少的部分，人们通过感知，必须要触摸才能更加真实的感受。这也是针对残疾人群的附加设计，更加的方便这部分群体的生活。比如现在的很多交互展示设计中都有和人互动的数字媒体设计。

（二）信息视觉化案例分析

信息的视觉化设计主要是将繁琐的信息和数据，转化成受众容易识别的形式，比如单位图形的大小，颜色的不同以及声音的大小与高低。由此可见，数字时代社会是一个“基于提供服务和非物质产品的社会 ”，数字化、非物质化、虚拟化是这一社会的显著特征.数字化的计算机图形图像技术发展也为视觉化设计带来了新的语境.它的介入改变了原先传统的信息传递方式，使信息视觉化设计艺术的非物质化趋势成为现实，成为人类理性思维和艺术感觉巧妙融合为一体。

（三）信息听觉化案例分析

信息听觉化的设计主要是辅助视觉化设计，使设计更人性化，更方便人们使用。如iphone4S的语音智能识别功能就是一个最好的例子，苹果的外观和操作界面都无可挑剔，再加上语音识别功能就是锦上添花。还有车载系统中的GPS自动语音导航，只需要设置起始地和目的地，机会可以很好的为驾驶员提供方向。不需要用眼睛去看，更加增强了开车的安全性。

三、未来趋势展望

在当代信息社会条件下，信息传达设计已经远远超出设计艺术的传统涵义本身，已经不仅仅是传统设计意义上的"语言"，而是作为对当代社会存在的全方位描述的综合性的文化现象--社会文明与进步的一种全新表达.

随着互联网的迅速普及，多媒体交互设计已成为新形势下不可阻挡的潮流。目前媒体交互展示设计主要有界面交互、网站交互以及数据信息交互，这些都是对过去传统交互的颠覆。而信息的视听化设计主要是将繁琐的信息和数据，转化成受众容易识别的形式，比如单位图形的大小，颜色的不同以及声音的大小与高低。信息数据的视听化不仅能够使用户享受更舒适的视听体验，而且便于大众记忆和理解。文章的部分成功的案例分析可以看出，媒体的视听化设计将是未来的媒体与受众的交互过程中的更有效的方式和途径。

四、结语

信息的视听化设计将是一种新型的视听体验，不仅针对正常人群，还包括感官有缺陷的小部分人群，它弥补了当今主流的媒体交互展示的不足。将是未来互联和物联结合的时代必不可少的交互方式。

参考文献：

[1]吕杰锋、陈建新等著.人机工程学.清华大学出版社，第1版（2009年7月1日）.

[2]周陟著.UI进化论：移动设备人机交互界面设计.清华大学出版社，第1版（2010年1月1日）.

[3]李四达著.数字媒体艺术概论.清华大学出版社，第1版（2006年11月1日）.

[4]朱永明著.视觉语言探析：符号化的图像形态与意义.南京大学出版社（2011年12月出版）.