视觉传达设计劣势范文
时间：2024-01-02 17:55:00
导语：如何才能写好一篇视觉传达设计劣势，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
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设计与我们的生活息息相关，设计源于生活，生活又体现着设计。视觉传达设计是我们对于生活信息的一种表达，一种思想上，思维上的一种表现。设计教育也是如此，视觉传达设计是是一门多元素化、多学科交叉，多软件混合运用的设计门类，它本身所包含的学科设计就有视觉流程设计，视觉导向设计，展示设计，符号设计，计算机图形设计，CI设计，多媒体设计，广告设计，图表设计，印刷设计，标志设计，包装设计，书籍装帧设计，网页设计等等。它本身所包涵的元素的多元化，内容的广泛化，这是此学科在发展中所存在的劣势，“泛，广，散，大而不专”。但是这也是它对于教育发展的优势所在。视觉传达学科的多元化令到它有着“统领”这特点，而且随着社会的发展，教育的进步而产生、发展与成熟的。比如说，一套整体的CI设计是一套非常复杂、周密的设计系统，其中包含大量的相关学科、门类的共同参与与规划、设计、制作的庞大体系，但是当一个完美的鼻子加上一个完美的嘴巴的结果并不等于一个完美的脸庞。原因在于局部的完美关系的组合并不等于整体的完美的关系。在这时视觉传达它会拿来一些东西，并要拿走一些东西（即使是某部分的完美）还要求视觉传达拿来不拿走一些东西，这是对视觉传达设计师一种既专又不专的要求，专在于整体，在于把握；不专在于局部。
它在与其他学科、艺术形式相互沟通、相互促进的过程中，是一种“实质”与“数量”的互补关系，由于视觉传达设计元素、设计形式、表现手法的多样性，视觉传达是作为互补过程中的“整合剂”“加速剂”和“减化剂”的身份出现，这里的统领不是原有意义上的领导与被领导的关系，它与其它学科不存在谁控制谁，谁要求谁的少的关系，是左脑与右脑，左手与右手的关系，少了谁都不是完整的“人”，但是更不能多了谁。
二、视觉传达设计对于数字化设计和非数字化设计发展的促进性
1． 非数字化的视觉传达设计
在设计学习，工作的路程上，数字化设计的发展以势不可挡的趋势走进我们。数字化设计迎合着科技进步的发展向前迈进。越来越多的软件的出现，让创作手法已偏向于电脑，手绘板等。非数字化设计的发展也渐渐在向后消退，越来越多的学生对于手绘的能力也越来越有限，对于点，线，面，图形意义的理解越来越浅薄。当我们在欣赏日本的田中一光、福田繁雄，波兰的Wieslaw Walkuski等这些著名平面设计师的作品时可以发现现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们却都有着相同的特征，那就是扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人的思维以及视角诠释的设计作品。在以前数字化还没有高度发展的时候，设计师们在进行创作时都是从头到尾一个人包干，通过自己去探索主题，制定计划，用颜料绘画来创作作品，而且其中过程是不容许失误的。这是非数字化时代视觉传达设计师大部分状态，在整个创作过程上都是处于独立创作的状态。而数字化创作者在这方面就缺少了这方面的优势，可以说在这方面有着一定的限制。所以视觉传达的学习者，设计师是独立创作这方面的优势群体，无论是在创作概念或者是制作过程都是出于掌控思维，散发思维的状态。这对于开始迈向数字化的设计有着弥补缺陷的好处。
2. 数字化的视觉传达设计
当然数字化设计的好处是绝对不可以否认的，这其中最突出尤其是视觉传达的学习者，社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了PS，AI，CD这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。因为他们可以通过一些比如某些假设的设计课题，或者参加一些学术性的没有商业性的比赛来进行学习。他们因此拥有了对创作概念上的主控性。在教育方面也是如此，在校学习的视觉传达专业的学生，和很多处在不同学习阶段的设计师们对一个同样的比赛命题进行创作，出现了很多学术上，技术上方方面面的交叉整合和交流，正因为有了他们在创作概念上的主控性，最后才有了那些缤纷多彩的设计。
以上二类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化和非数字化的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。他们对于设计创作的思维独立性起了很大的作用。
三、视觉传达设计的创新对于设计创新的重要性
创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，它的创新是对设计理念和思维的创新。意思可以理解为对传统发展的创新和改革激进式的创新。视觉传达设计所体现出的各种多元化设计正在被渐渐改革，各种运用的法则正在被打破，比如民族性，国际性，绿色化等设计风格正在改变，这种理念的改变也正是促进着人们视觉思维的发展，眼界的发展，让学习者，设计师接受信息化时代设计的洗礼，接受创新的洗礼。这是一种视觉语言的改变，平面化设计创作是最容易影响人的思维系统，让人以直观的形式理解设计的进步，设计螺旋式上升的创新形态。
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关键词：信息化图表；视觉传达专业；高校学科建设；视觉研究；信息化视觉设计
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0245-02
一、视觉传达新形式的诞生
信息化图表（Info Graphic，也可译为信息制图）就是指信息、数据、知识等的高效视觉化表达，一般用于复杂信息高效清晰地传递，为了更好的归纳和总结大剂量的数据信息而生成的具有视觉规律和审美性的设计类型。是当代信息化视觉设计的代表类型之一。根据美国著名公共关系学家道格？纽瑟姆（Doug Newsom）2004年的传统定义，信息化图表作为视觉化工具包括：图表、图解、图形、表格、地图、和名单等，其中使用最多的传统视觉形式有水平方向的条状图、垂直方向的柱状图和饼状图等。从现代信息社会中的图表作用分类，则可分为导向性信息图表、商业信息图表、信息记录图表、网络交互信息图表、传媒信息图表等。
信息化图表设计是视觉设计领域中的新兴门类，与语言符号学、统计学和计算机技术等多学科关系密切。涵盖了数据统计，图示语言学、视觉系统设计、动态信息演示，以及交互设计等设计和技术领范畴。通过数据分级与图形设计的有机结合，切实提高文字信息的传达效率和表达潜力。提升信息浏览、产品设计、互联网应用等方面的操作体验及视觉效果。尤其对公共产品、公共环境和服务的规划指示系统，科学及数字数据的分析展示等领域有较大意义。成果可广泛应用于视觉的多媒体信息互动与新媒体领域，如城市规划、新闻传播、公共服务、多媒体信息展示、商业及社会数据总结分析等。是一项能发挥综合性优势的跨学科联合攻关课题，具有重要学科意义及广阔应用前景。
二、视觉艺术学科发展思路的转变
世界上永恒不变的是变化。随着社会、人文自然科学等的不断变化。受众、视觉设计师、社会及设计作品之间的和谐度更加难以预测。就视觉传达学科本身来说，所包含的理论、概念，及设计研究，无论深度、广度都已经涵盖了它所发展而来的平面设计，这是原有的平面设计所包容的关系不能适应新的发展而产生的一种必然的进步。
传统意义上的视觉设计是在二维的空间里以图形、字符等作为传播语言的设计表现形式。而在新技术、新媒体、新理念的要求下，原有的二维空间中表现与传达出更为深邃内涵与内容。平面设计由昨天的相对单纯的“图形与排版”走到今天多学科、多元素、多功能的视觉传达设计，这是学科自身关系发展的结果，更是学科自身发展的特征与关系的特征相互作用的结果。这导致了视觉艺术学科的不确定性，即学科在发展中的劣势――“泛，广，大而不专”。同时也是它的未来的优势所在――当这种多元化与不确定经过未来的整合、发展、成熟后，这种“多而不精”的关系或者说特点将以一种“分散与集中，整和与统领”的姿态重新出现。以信息化图表为代表的新型视觉传达设计与其它学科门类形成不拘泥于形式的“神交”，在设计思维上互补，在设计理念上进行高层的完整的交流与融合，它在未来的设计中既是主导又是附属的，既是边缘的也是主流的，为信息社会服务并由此进一步发展。
三、现有学科研究基础
作为近年来视觉传达专业的研究热点之一，投身于信息化图表设计研究工作的人包括心理学家、社会学家、统计学家、艺术设计师、软件设计师等。其研究现状可以描述为：数据统计是信息化图表设计的内容依据和服务对象；视觉艺术设计是信息化图表的表现形式和手段；计算机和网络技术是信息化图表设计的技术载体和未来空间。国内外目前的研究现状可以总结为：
1、集中于社会学研究。对于如何能够更好地为社会服务这个议题非常注意和关心，认为信息化设计应该提供全人类都能够认识、了解的手段。提供促进社会思想和观念沟通、交流的新方式。
2、指出了为社会大众创造利用图形的信息平面设计系统的重要性，特别在公共住宅建筑、健康卫生和其他经济发展方面的具体运用。
3、提出利用象征性的图形，来向大众解释复杂的议题。以图形、而不是利用文字达到视觉传达的目的。一方面要求创作一系列经过精心设计和选择的图形，取代以往要用文字传达的信息系统；另一方面则是进一步开发把这些图形结合起来使用的图表式表达系统。
信息化图表设计的研究突出代表了当今信息社会发展的典型特征――追求节约、经济、快捷、便利的信息传达与获取。其在公共空间所起到的积极作用，以及在多媒体操作界面和工业设计领域中的崭露头角，已经让我们看到了信息化图表设计的广阔空间。这种视觉技术的革新和进步通过开展实用性研究，开发潜力和市场前景都将非常可观。
四、视觉艺术学科进行信息化图表设计研究的意义
1、在高校现有视觉艺术学科研究的基础上，摒弃以往视觉设计中仅仅关注于“图形文字排列组合”等纯美感和形式主义的弊端。从另一方面深入思考视觉设计的真正涵义和功能，改变思路，寻找视觉设计在未来社会中服务于人的新方法。
2、信息化图表的视觉数据归纳组合技术可以在视觉传达设计领域中发挥多种作用。它的级层式传递模式有利于信息的梳理和分类，使用综合性的视觉表述形式使阅读效能提高，这种有控制的设计可以使更广泛的视觉载体更具效用性，对视觉传达设计自身的技术发展具有前瞻作用。
3、信息化图表中“信息轴”的视觉设计模式将使视觉艺术具有更多空间层次，它具有表达的准确性。对所示对象的内容、性质或数量等信息的多层、多角度表达，往往可以在一张图表中解释清楚多个问题，从而完成视觉媒介空间的新拓展；
4、信息化图表的传播模式可以帮助人主动理解信息，改变了传统信息传达模式，突显视觉信息的主动传播与准确解读，这是对传统视觉传达语言的创新和应用；
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关键词：电视纪录片；情境；设计
所谓电视纪录片是指用纪实手法拍摄的，内容表现真实的电视节目，通常情况下，电视纪录片可以分为三种类型，一是历史性电视纪录片，二是现实性电视纪录片，三是历史与现实相结合的电视纪录片。因此在电视纪录片的制作过程中，对于纪录片中的主观介入问题一直存在争议。一方面，很多人认为电视纪录片不应该添加任何具有主观色彩的评价，应该确保纪录片本身的真实性。另一方面，则有很多人认为，电视纪录片在制作过程中，难免会有作者的主观意识的参与，因此电视纪录片的真实只是在尊重事物表面真实的基础上，进行制作。在电视纪录片的制作过程中存在一个尤为重要的元素就是，纪录片中的情景设置，格里尔逊曾说，拍摄者应该创造性的处理现实，也就是说，拍摄者并不是要求拍摄对象去表演什么，而是要求其在这个情境中自然的表现出应该有的反应。美国著名的纪录片拍摄大师怀斯曼就经常不按照自然流程进行纪录片的剪辑，相反，他经常使用戏剧化的形式对其继续拧表现，但是实际的剪辑效果却可以表现出生活的连续性。由此，我们可以看出电视纪录片不仅具有较高的客观真实性，又具有很高的审美价值。
1 电视纪录片的特点分析
首先，电视纪录片具有很高的人文属性。与其他形式的专题片相比较，电视纪录片中更加关注人，专题片大都重视如何说明问题，并阐释某一项政策观念等，而在电视纪录片中，往往会选择看似平常的素材，表现出更加个人化的生活内容，主要是以人为核心，注重表现作品人的思想，具有很强的文化内涵好文化品质。其次，电视纪录片大都具有很强的时间性。纪录片的拍摄需要长时间的积累，时间是构成纪录片的第一要素，在电视纪录片中，对生命的关注是以一定的时间为保证的，因为，只有在一定的时间阶段中，才可以给观众展示出一个鲜活真实的历史，才可以展现出丰富的人文背景。譬如，在《我们的留学生生活―――在日本的日子》中，拍摄者为了使整个纪录片显得更加具有生命力，拍摄时间长达三年，而且在故事中人物发生重大变动时，都得到了及时的纪录，整个影片细节性很强，更容易喜迎观众。再次，电视纪录片大都有独特的结构性。与其他形式的专题片相比较，纪录片对结构和个性化的要求更高，制作者必须充分关注影片创作的开始、发展、、结局等，把握电视纪录片的叙事技巧，以独特的内容和叙述方式，吸引受众眼球。
2 电视纪录片情境设计的注意点分析
（1）电视纪录片中的细节设计。对于电视纪录片中的情境设计，通常情况下，要求拍摄者还原历史原貌，也就是说要实现“情景再现”。但是要实现过往的历史再现，必须注意情境设计，为此，拍摄者应该注意以下几点问题：首先，注意用尽量真实的情境设计补充纪录片中的细节真实。电视纪录片中情景的再现是对过往事情的回忆；而要实现过往的叙事，就必须处理好细节，影像作为最直观的一种叙事形式，可以通过细节的影像张力，吸引受众的眼球。然而，在实际的电视纪录片播放过程中，其中某些情境设计的细节，往往又是最容易受到观众质疑的地方。比如，在95年上映的《南京的血证》中，诸如日本军用车的型号、服饰等与历史不相符合等一些看似无关紧要的细节，因为犯了历史性错误，而受到了各界的批评。对于人们对纪录片中细节的追究，很多人认为大可不必，但是，纪录片作为一种历史的再现，本就应该注重情境的设计，真实才是电视纪录片赢得较好口碑的最根本保障。所以，在电视纪录片的情境设计中，如果出现的情境设计的失误，不但会误导一部分观众，而且可能会颠覆历史纪录片的观赏价值。
历史的细节作为现代人的我们都不曾亲身经历，为此，在影片的拍摄过程中，可以充分利用情境设计来弥补情景再现在细节上的不足。实际上，用情境氛围取代影像细节的方法，只是情景再现弥补自身在细节表现力上不足的缺憾的一种方法。大部分的情景再现都不会有太多的细节，因此其在叙事表达上就处于劣势。但是情境真实的方法则将这种劣势转换为优势，让情景再现一方面充分发挥了影像表述的魅力―――以一种文字无法表达的意境方式阐释了历史，另一方面又不会陷入缺乏细节的叙事尴尬中。这是属于情景再现独到的叙事方式，也使得情景再现有别于真实记录的叙事模式。
（2）用情境设计弥补信息不足。即使是最为精心细致的情景设计也不可能改变历史题材的纪录片在信息传播方面的劣势。因为对于过去的历史，我们真正了解的内容并不细致，而且可以使用影像表达的信息就更少。为此，情景设计需要在影像传达的优势上下功夫。电视纪录片中往往含有大量的信息，人们观看的最主要目的也是获取相关的历史信息，因此，电视纪录片的制作不应该只关注形式，而忽视内容。信息内容是纪录片成功的基础。记录历史的纪录片通过影像的细节和位置的结果来吸引观众，在这个过程中，情景设计必须弥补自身在信息传达上的不足，并且充分发挥自己的视觉冲击力。与现实题材的真实性和现场感不同，情景设计的镜头需要更加精确的艺术表现，电视纪录片的情景设计需要设计出一种影像的意境美。在今天，随着科学技术的不断发展进步，拍摄者可以充分利用数字影像技术，实现历史场景再现，在很多优秀的电视纪录片中也存在很多通过数码特技创造出的符合历史的“影像奇观”。这些利用高科技建立在审美情趣上塑造出来的情境，会在很大程度上满足当今观众的视觉感受，从而弥补了情景设计中所固有的信息缺失的缺陷。所以，在电视纪录片中的情景设计，是一种可以被感知、被体验的历史再现，而不是枯燥无味的史实堆积。
（3）正确处理情境设计中的视觉元素。科学技术的发展进步，使得电视纪录片中的视觉元素不断增加，诸如动画、数码特技、字幕、电影化的演员扮演等都出现在电视纪录片中。然而，这种视觉元素的多元化，并不代表着电视纪录片的影像传达效果更好，很多创作者只是单纯追求视觉上的冲击，而忽视了影像拍摄的整体效果。导致很多电视纪录片拍摄完成之后，画面意境宏大，但是却信息内容不足。在中国，很多电视纪录片的制作中依然存在过度追求情境再现中简单的铺张，以刺激受众视觉的现象为此，为了创造出优秀的电视纪录片，创作者还必须要重视影像语言符号，将情境设计与影像化语镜相结合，不能为了追求单纯的视觉效果而放弃了影像传播。
（4）注重情境设计中的叙事结构。虽然今天的电视纪录片在情境设计方面已经有了很大发展，但是大都还只是停留在对具体细节的设计，而这种设计类似于我们在语言学习过程中的段落练习，属于学习的初级阶段，为此，我们需要将情景设计中对某一个具体的情境规划结构上升为一种叙事结构。现阶段人们还没有将情景设计的手法作为完善电视纪录片结构样式的方法。在进行情景设计的过程中，光影、意境、演员动作的设计等等是拍摄者的思考重点，但是对于如何进一步情景设计与叙事结构相联没有更深入的思考。但是，电视纪录片的受众是各个层次的人，他们中既有对历史毫不知情的人，也有对这一方面历史深有研究的学者，在这样的复杂多样的受众面前，电视纪录片不仅要通过情境设计给受众以视觉上享受，而且还要给人们展现整体的历史结构，但是，如果仅仅简单的运用文字的叙事结构，并不足以体现出情境设计在表达影像语境中的作用。因此，未来如何进一步的丰富影像叙事结构，还需要电视纪录片拍摄者的探索，只要能够不断发挥影像手法的表现力，减少拍摄中的失误，就必然会促进电视纪录片的发展。
3 结语
在电视纪录片的拍摄过程中，拍摄者必须充分理解情境设计的作用，一方面要充分利用情境设计来弥补情景再现在细节上的不足，满足观众的视觉感受，从而弥补了情景设计中所固有的信息缺失的缺陷；另一方面创作者还必须要重视影像语言符号，将情境设计与影像化语镜相结合，不能为了追求单纯的视觉效果而放弃了影像传播。
参考文献：
[1]王大国.电视纪录片审美价值的创作[J].洛阳师范学院学报，2010（04）.
[2]叶育登.试论电视纪录片的“人文关怀”及其表现形态[J].温州师范学院学报，2001（02）.
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影视动漫设计绘画手法民族性运用方法
一、前言
从历史上来看，其实我国的动漫产业起步在世界上还是非常早的，而且由于颇具民族特色的绘画手法诞生了诸多的在世界上很有影响的经典影视动漫作品，例如，《济公斗蟋蟀》、《小蝌蚪找妈妈》以及《大闹天宫》等。但是以二十世纪八十年代为时间截点，在此之后我国的影视动漫产业便开始走下坡路。从世界1产业的角度来看，影视动漫已经成为了目前各类产业中最具有发展潜力的朝阳产业之一，而且已经成为日本、美国等国家的支柱产业之一，这也说明了影视动漫重要的地位和光明的前景。最近几年，全球的影视动漫快速发展，而且其产业产值已经达到了数千亿美元；但是与之对应的是，国内的影视动漫产业则表现出了很大的劣势，虽然近几年我国的影视动漫发展较快，但是仍然有许多功课要做，而绘画手法则是其中需要努力攻克的难关之一。笔者在本文中探讨了重点探讨了绘画手法在影视动漫设计中的运用方法，希望能够为有关人士提供有益的参考与借鉴。
二、绘画手法的显著特点和重要价值
（一）绘画手法的显著特点
第一，彰显名族特色。只要我们认真观察当代的成功的影视动漫作品之后便会发现，其成功的关键因素之一便是在绘画手法方面充分了考虑名族特色、汲取了名族文化、挖掘了民族题材、体现了民族主题，同时体现出了独特的视角和诠释方式。作为当代的动画创造者，面对文化多元化的发展环境，最为深刻的体会莫过于能够亲自体验、了解、学习各个民族的富有特色的文化，并以此为基础，综合其他因素，创造出具有独创性、富有吸引力、具有感染力的影视动漫作品。梳理我国的影视动漫发展历史，我们可以清晰地看到，我国的影视动漫从业者从内省、借鉴经验、引入技术、重视文化内涵这一发展脉络。归根结底，我国的影视动漫产业能够从低谷重现回到正轨，充分运用、创新优秀民族文化元素功不可没。
第二，以绘本作为叙事手段。所谓的绘本（picture book）主要是依照图片之间的相互关系而且文字的表达便能够完成故事叙述任务的一种图书。在绘本中，每一页的都以图片的形式来展示书本的内容，是整个故事得以顺利叙述并保持完整的关键和重点。不同的绘画手法能够形成不同风格、不同类型的绘本，而绘本作为影视动漫静态版本，也会给其带来风格和类型方面的直接影响。恰当好处的绘画手法能够让整个影视动漫色彩斑斓并充满活力，这对于提高影视动漫的产品质量、文化内涵和民族特色具有积极作用。
（二）绘画手法的重要价值
对于影视动漫而言，想要完成视觉表达与作品构思，绘画手法是必要手段，同时也是影视动漫进行艺术表现的必然途径。创作者根据自己的理解与分析，凭借自己的艺术特质，接受艺术直觉的驱使，采用一些列绘画手法完成一个完整的具有视觉的故事架构。对于这个故事架构而言，画面是进行内涵传到、故事讲解、信息传递的重要途径。最为直接的将，画面是直接影响影视动漫作品传情达意的必要手段和重要途径，画面的变化必然会引起观众的情感共鸣和情绪波动。相对于文字，画面往往体现出艺术作品的多义性，因而更加能够传达出影视动漫作品的韵味，因而更加能够引发观众的深刻思考。总而言之，绘画手法不论是故事讲述、思想传达、情感表达还是在信息传递方面均体现出了重要价值。
三、绘画手法在影视动漫设计中的运用方法
（一）巧妙进行画面构图
画面构图主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然影视动漫是一种 “活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。绘画创作也同样承担着如此重要的工作，要求提供直观可理解的图形信息，每一幅画面、每一个情节都是特定角度下 “导演”的意图。绘画画面构图的最大特征是图像资料的丰富性，从画面的色调，到画面象征符号的凝练提取，以及形式关系的组合，都表达着绘画艺术师独特的审美内涵与深厚文化底蕴相结合的能力。画面构图可以让观者能强烈感受到影视动漫片中每一个震撼人心的画面，并能随之感染。
（二）灵活运用蒙太奇手法
前苏联电影大师普多夫金在 《论蒙太奇》中就曾这样说过：“蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西”，蒙太奇也是美术、音乐和其他领域的创作基础。要观察那些不起眼的细节是如何组合在一起，创造出让观众喜爱的一系列元素。绘画创作中，绘画大师最擅长使用的就是通过不同画面的蒙太奇组接，完成令人意想不到的充满惊奇的情节与时空的跳跃。蒙太奇创作手法的运用是绘画内容生动体现的基本结构方式，绘画艺术家们用自己独特的方式充当着 “图画书导演”的角色，力争每一个精彩画面的组合都能带给观众不同的视觉感受，深度理解绘画所传达的精神境界，远远超出单纯的想象。
四、结束语
本文从彰显名族特色、以绘本作为叙事手段这两个方面简单分析了绘画手法的显著特点，而后指出了绘画手法在故事讲述、思想传达、情感表达以及在信息传递方面的重要价值，最后给出了绘画手法在影视动漫设计中的运用方法，即重视构图和灵活运用蒙太奇。总体而言，本文简略但是系统地分析了析绘画手法及其影视动漫设计中的运用方法，希望能够为有关人士提供有益的参考与借鉴。
参考文献：
[1]吴振尘. 论童话《小红帽》在动漫中的运用[J]. 长沙师范专科学校学报，2010，（01）：155-157.
[2]王春喜，程文娟. 中国动漫产业的市场分析与竞争分析[J]. 中南财经政法大学研究生学报，2010，（03）：212-214.
[3]平军，杨雁楸. 电影资料在绘画初识教育中的运用[J]. 电影文学，2008，（08）：102-104.
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【关键词】“至繁归于至简”；极少主义；密斯・凡德罗；平面广告
【中图分类号】J2 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2013）02-0061-3.5
“至繁归于至简”原本是20世纪60年代后现代艺术时期所兴起的一个的艺术派系。极少主义的思想最早是由包豪斯时期第三任校长密斯・凡德罗提出的，他主张实用主义，一切从物体本身出发，把灵魂、情感、精神等层面所能涉及到的用简单的形式视觉化，给人无限想象的空间即：“少即是多”。后又由21世纪苹果公司的CEO乔布斯把极少主义理论用爱因斯坦的一句话“至繁归于至简”来作为品牌概念阐释，这一品牌概念背后映射出的实际价值改变了世界行业，创造了21世纪一个又一个传奇。本文从世界现代设计史中关于极少主义理论的历史和发展为主线，从现代平面广告的发展和现状中提出问题，力图从极少主义和乔布斯独特的美学观和创造思维的共同点着手，对“至繁归于至简”对现代平面广告设计的意义和影响作一个比较严格的阐述。
一、关于现代平面广告
（一）现代平面广告的发展和现状
广告一词在最早的时候我们可以理解为：是通过一定传播媒介和载体在某种特殊需要的情况下，向目标受众公开传递信息的一种方式，如产品信息、启示、通告等，是广而告之的一种宣传手段，是企业和消费者沟通的纽带和桥梁。从广告的发展看，早期的广告多以二维的平面空间表现形式为主体，用平面构成的视觉语言来传达信息。而这种信息传达的方式是人类生活发展中经历时间最久的，涉及的领域最广的，内容涵盖最丰富繁杂的广告传播媒介。“现代广告是运用系统论、信息论和控制论等科学知识，以市场调查为先导，以整体策略为主体，以创意为中心，以现代科学技术为手段，塑造良好的产品形象和企业形象，指导消费活动，培育新的生活方式于消费方式，促进社会生产良性循环的一种新的文化现象。”就现代广告的发展来看，虽然广告的媒介表达方式更多元化，立体，互动、网络、影视等新的媒介方式层出不穷，但是现代平面广告在与人的沟通中仍然扮演者重要的角色。平面广告出现在人们的生活、学习、工作等环境中，与人们的生活是密不可分的。平面广告以它灵活性的传播特点出现的在人类社会的衣、食、住、行、用上，做到效率高、频率快、印象深的沟通和互动，更全面的为人类服务。平面广告通过文字、图形、色彩等视觉语言进行设计，把商品、信息、情感、精神等内容用精准的符号语言表达出来，这种对创意的表达方式更具有时效性、纯粹性和挑战性。
21世纪，是一个充满“新概念”①的时代，人们对产品和审美都有更高的要求，在科技、文化、艺术等个各领域都面临着新的机会和发展空间。现代平面广告在这个充满“新概念”的时代，为了更好的为人类服务，也不断的改变着。现代平面广告摆脱了传统广告的单一式信息传达方式，而是从受众的心理出发，做到更直接有效地信息传达。在创意表现方面，现代平面广告不仅看重简单视觉语言的排列组合，还看重人们固有的视觉经验和心理经验对传达信息的接收成效。在社会发展飞速的时代，人们是对产品处于被动状态，每天都被新鲜事物刺激消费，那么在这种情况下，平面广告就要拿出最独特有利的视觉语言去改善人们的审美疲劳，让人们对产品留下深刻的记忆。所以现代平面广告在这种挑战中更注重对创意和设计符号的分析，让设计为创意和产品服务，从受众的角度深入挖掘以最具代表性，信息传达更合理准确的形式去表现，用设计的美去创造价值。
（二）现代平面广告中存在的问题
在高速发展的21世纪信息时代，人们对于物质、精神需求不断提高，对于新鲜事物的接触处于一种被动的状态，对广告的反馈也变得不敏感，使同类产品的竞争日趋激烈，平面广告成为商家便利的促销手段，大量有竞争力的产品和创意涌现，商家在商品竞争中想要推陈出新，在宣传方式中盲目跟从，造成了想要传达给消费者的信息太多，平面广告执行太繁杂，让消费者抓不住产品重点，理解不了创意的根本和产品的特别，使得产品石沉大海不到传播的效果，造成消费者对产品的视觉疲劳，消费者主动消费率大大降低。“面对‘相同的产品的推销，你只能寄希望于比竞争者更有说服力地诠释产品的优点，以及通过广告的风格区别这些产品’”所以产品竞争激烈的现代平面广告创作中存在着一些问题，从思维到执行归根结底总结为一个字“繁”。首先是品牌概念的繁杂，品牌定位不明确，一个好的品牌定位能提高企业的整体形象，给企业创造利润和价值，品牌定位的终极目标是：“塑造个性、实现印象、建立地位、从而最终提高市场占有率。”其次是创意的繁，创意的逻辑关系混乱，看到一个好的创意就像是看见苍蝇和蚊子一样，看到就会有反应，好的创意是要给消费者解决问题的，而不是给消费者带来麻烦。人们会根据你发出的信号会作出判断，当从一个创意中接到n个信号时，人们就会忘记你最初想说的那个。再次是平面广告构成繁杂，在平面广告设计中，要让设计符号语言成为你创意的有力证据而不是画蛇添足。最后是色彩搭配不纯粹，色彩是美的感受，色彩可以反映人的心情就像是心灵的镜子，在一幅作品中给人带来视觉感受的第一印象是色彩的感受。好的色彩搭配不仅能给画面带来冲击力，还能给人们的心情带来影响。一个好的平面广告，要让品牌是大脑，创意是心脏，平面和色彩是五感的感受，给消费者成功消费的一个助推力。
二、关于极少主义
（一）什么是极少主义
极少主义是20世纪60年代后现代艺术时期所兴起的一个艺术派系，是由包豪斯时期第三任校长密斯・凡德罗提出的。他是现代主义建筑的重要大师之一，他主张实用主义，注重产品的功能性，一切从物体本身出发，反对装饰，把灵魂，情感精神等层面所能涉及到的用简单的形式视觉化，给人无限想象的空间即：“少即是多”。“极少主义是受到密斯・凡德罗的设计思想，特别是现代主义、国际主义形式主义化以后的思想深刻影响而发展起来的。”极少主义从设计上做到整洁简约，把品味和思想融入到设计作品里，做到化繁为简让设计更加优雅。
（二）极少主义的历史
虽然极少主义是由密斯・凡德罗提出的，但是早在20世纪初抽象艺术的诞生就为极少主义的出现奠定了基础。“抽象画家将基本的绘画元素――形象、色彩、线条和空间等加以发挥，使其回归到最纯粹、最简单的绘画形式，绘画才会如音乐般的纯粹”抽象画从精神层面出发，注重对绘画的纯粹性，摆脱传统绘画模仿，明暗，透视等束缚，从观念上追求纯粹的表现，把不可见的内在情感变成可见的视觉存在。
康定斯基说：“抽象绘画不单是‘造型’的，也是‘精神’的一种绘画，而色彩与形象具有独特的精神性、它们只是用来表现此一‘精神’的符号罢了。”康定斯基认为绘画艺术从认知阶段上升到思维认知阶段，绘画艺术应该从一般技能性上升到科学的高度，他的《点・线・面》一书中把传统绘画的模式变为一种精神层面的绘画改革，用一种精细的完全科学严谨的理论去阐述了设计美学的不同，为设计的发展以及极少主义奠定了基础。蒙德里安在1916年发动了“新造型主义”运动，并重阐释了色彩三原色的概念即红、绿、蓝为色彩的三原色，打破了以往的黑白灰的限制。他认为水平线和垂直线能表现宇宙的万物，用线条去表达五感和内心的感受给人无限的想象空间。
1919年4月包豪斯学校在德国魏玛成立，是当时第一所现代设计教育机构。他被人们称为“设计师的摇篮”他主张创造的自由，反对设计的墨守陈规，强调设计的基础训练，设计的基础课程以三大构成课程为主，平面构成，立体构成，色彩构成，这些课程对未来的极少主义发展奠定了基础。第二次世界大战以后，后现代主义以国际主义风格为主，主要反对装饰，强调简洁的形式语言，注重功能实用性，理性化，科学化，系统化的设计。主要代表作是以密斯・范德罗和菲利普・约翰逊在美国纽约合作设计的西格莱姆大厦和意大利设计师吉奥・庞帝在米兰设计的佩莱利大厦为主。“德国战后的乌尔姆设计学院和联邦德国家用电器公司布劳恩公司在产品设计上所体现的冷漠、理性化、系统化、减少主义形式”
（三）极少主义的当代影响
极少主义可以说是后现代设计中必不可少的一部分，它打破了传统思维观念从理性的角度出发，注重精神层面，功能层面的视觉传达，从绘画、建筑、雕塑、设计、音乐、文学都有不可磨灭的贡献。在平面设计方面：极少主义从文化的角度来讲，提高了人们美的欣赏，从物体的本身出发，真正的考虑到设计要表达的精神内涵，对审美的一个深刻的思考和全面审视。从创作语言来讲，极少主义的大胆尝试，给现代设计提供了新的养分，给生活和设计带来了新的思考和创作空间。
三、关于“至繁归于至简”
“至繁归于至简”是21世纪苹果公司的CEO乔布斯把极少主义理论用爱因斯坦的一句话“至繁归于至简”来作为品牌概念阐释，这一品牌概念背后映射出的实际价值改变了世界行业，创造了21世纪一个又一个传奇。乔布斯认为产品追求的简约是有规律可循的不是盲目的做减法“简洁并不仅仅是视觉上的，也不仅仅是把杂乱无章的东西变少或抹掉，而是要挖掘复杂性的深度。”，我们要深刻理解和消化“简洁”一词的含义，从产品的每一部分的零件到，产品的制造生产，必须深刻挖掘产品精髓，才能正确判断产品中的取舍。乔布斯对设计的完美主义和骨子里极少主义的美学的思想影响着他的产品和苹果公司，并且带动了21世纪发展的脚步。他为创意树立起了风向标，他的创造得到世界人民的敬畏，他用创造改变了世界。
（一）至繁归于至简”的提出
在21世界产品、信息、创意膨胀的时代，乔布斯的“至繁归于至简”给创意开辟出了一条新道路。他的苹果公司带动着社会发展的主流。人们在这个多元的社会，大家似乎都接受了乔布斯给我们量身定制未来生活。从产品到到宣传，“至繁归于至”简成为了产品的理念，从ipod的把一千首歌装进口袋，到把购物和享乐结合于一体的itunes商店，再到三位一体的iphone，再到后PC时代的ipad等等，乔布斯用他的创造性思维和他独特的设计风格改变了世界行业，计算机，金融，图书，音乐，动画，购物，教育，网络，让世界的格局发生了改变。从创意的角度，乔布斯让人们换个角度去思考，把产品最本质的一面用简单的方式展现出来，他化繁为简的超凡直觉告诉我们产品功能的强大。在苹果公司的平面广告设计中乔布斯凭借他对产品的深刻理解从ipod剪影广告到iphone的产品广告，乔布斯让我们知道产品就是创意的灵魂，产品就是主角。至繁归于至简贯穿在产品的每一个阶段，从创意到执行都是要经历由繁到简的过程，做到对本质最好的吸收才能结出最好的果实。
（二）“至繁归于至简”存在的问题
在“至繁归于至简”对设计的影响下，存在着一些问题，人们盲目的追求设计的极少风格从而忽略了设计的本质和精髓。在追求设计的极少风格的审美形式下，让产品和信息都表达的过于概括含糊，走到设计的极端，产品，创意和设计的表达上呈现失衡状态。这个是在过度追逐极少主义上要注意的地方。
四、关于平面广告中的创意
（一）创意是广告的灵魂
创意是思维的和智慧的碰撞与对接，是打破常规，是超越当下，创造未来，让改变发生，能量释放的过程，它代表着创新，代表着打破旧思想的新思维，是现代广告设计的灵魂。创意是直接连接受众的桥梁，也是改变受众思想和观念的力量，它可以直接和受众沟通，甚至影响着受众的生活和成长。在美国创意广告大师大卫・奥格威说过：“要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的特点不可，除非你的广告有很好的点子，不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”一个好的创意可能让企业起死回生也可以让企业走进坟墓。人们通过好的创意作品可以了解到产品的未知，通过好的创意可以体验产品带来的改变，创意是产品的心脏是产品的灵魂，创意是要让人们在了解产品以后达到主动消费的力量，从而达到商家的目的。那么人们在接收新事物带来的刺激后是怎样采取行动的呢？美国的认知心理学家唐纳德・A・诺曼认为人们能为一件事采取行动应该分为七个阶段“确定目标；确定意图；明确行动内容；执行；感知外部世界状况；解释外部世界状况；评估行动结果”虽然理论上讲人采取行动是经历这些步骤来完成最终动作的，但是唐纳德认为，人有时的思维方式不是总能保持思维缜密，按部就班的，人很可能受时间地理环境影响而改变态度，方式和习惯，也可能在这七个目标的某一阶段来完成动作。所以创意对产品和客户来说是至关重要的王牌。人们对产品未知的前提下用创意去吸引住受众，用创意去改变心中的固有观念和习惯，用创意去改变人们的生活。“创意是广告的灵魂，没有创意而一味的追求表面的形式，这样的广告是没有说服力的”
（二）创意从哪里来到哪里去
“平面广告的创意思维包括抽象思维、逻辑思维和非逻辑思维、形象思维、直观动作思维等四个思维过程”创意要通过对产品的理性思维和感性思维的分析后用设计的视觉语言准确的传达，创意是情理之中，意料之外的，好的广告要从产品本身出发“在任何情况下让产品成为广告的主角”在深刻挖掘产品特点和同类产品的优劣势之后对产品策略做一个准确定的判断和定位。创意是生活经验和产品概念撞击的灵光一现，创意是为产品服务来刺激消费的，好的创意要让消费者有怦然心动的共鸣。在创意的过程中要从产品出发把抽象的思维用理性的、形象的、逻辑的、和直观的思维提炼出来，让创意具有排他性，让创意充满爆发性，让产品变得与众不同，提高企业的整体形象，最终给企业带来利润和价值。
（三）“至繁归于至简”在平面广告中的应用
“至繁归于至简”原则是坚持着对产品本身的思考和创意的精准提炼，它简洁明了的表现形式能够瞬间和消费者心理产生共鸣，可以说它是相对时间内能帮助产品提升价值的重要策略，同时也是平面广告在信息传达方面关键所在。纵观现代平面广告的发展，戛纳国际广告节、纽约国际广告节、伦敦国际广告节等众多国际顶尖的广告赛事上来看，平面广告类的作品追求着视觉的简洁化，创意的精准化标准，这些国际顶级的广告赛事可以说是广告行业的风向标，在这些获奖作品中我们可以看到“至繁归于至简”原则的体现。如图1所示有了大众汽车新型传感器，你不会撞到消防栓。如图2所示对头痛患者说，没有比尖叫更让人痛苦的事了，在这幅作品中，纵轴代表的是尖叫分贝数，横轴代表的是疼痛指数，大头针、注射器、仙人掌到埃菲尔铁塔，想一想这叫声就足够恐怖，所以在这样的时候你需要一粒Reckitt Benckiser制药厂出品的止疼药，有些事情还能承受，当你承受不了的时候，别忘了它。如图3所示加拿大playland游乐场，不用说你就能感受到playland游乐场有多刺激，仿佛我们能听到游乐场玩家像警铃般的兴奋的尖叫声。
五、结语
“至繁归于至简”这一理论原则对现代平面广告从创意到执行都贯穿着重大意义。在这个多元化发展的社会，“至繁归于至简”是现代平面广告新的里程碑，它给现代平面广告带来了更多的创作空间和想象空间，这一理论的应用对现代广告的发展起到一个无形的推进作用，它让广告精准达意，多元发展，视觉创新，能给现代广告创作时所遇到的困发期、单一期、瓶颈期等做到全面的审视和启发。在“至繁归于至简”的影响下我们要在现代平面广告中从创意到执行做到“化繁为简”。以创意为中心，以策略为主体的现代广告从诉求本身出发，化繁为简做到创意思维准确性的表达。从现代美学的审美出发，画面构成深入挖掘，化繁为简的点线面独特性的表达。广告是精神层面的消费，从人对色彩的视觉和心理出发，化繁为简的设计美学，色彩的纯粹性表达。
【注释】
①新概念所指的是一种打破常规新颖的思维和逻辑方式。
【参考文献】
[1]李巍编著.广告设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[2]何洁编著.平面广告设计――从概念到表现的程序和方法[M].长沙：中南大学出版社，2004.
[3]〔美〕奥格威著，曾晶译.奥格威谈广告[M].北京：机械工业出版社，2003.
[4]胡川妮著.广告设计[M].北京：高等教育出版社，2009.
[5]王受之著.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2007.
[6]陈正雄著.抽象艺术论[M].北京：清华大学出版社，2005.
[7]荆雷编著.设计艺术原理[M].济南：山东教育出版社，2002.
[8]〔美〕沃尔特・艾萨克森著，魏群等译.史蒂夫・乔布斯传[M].北京：中信出版社，2011.
篇6
关键词：保定老字号企业；企业形象品牌设计与提升；推广
保定是历史文化名城，素有“京畿重地”“首都南大门”之称，有着厚重的历史传统和原汁原味的民俗文化。古城保定拥有众多知名的老字号企业，如万宝堂（中医药）、乐仁堂（中医药）、白运章（包子）、槐茂（酱菜）、稻香村（糕点）、刘伶醉（古烧锅酒）等，拥有独特的传统文化，是古城历史的印证。然而，一些老字号企业在日益激烈的市场竞争与自身快速发展中，企业视觉形象却不能与时俱进。本文从设计艺术学的角度对保定老字号企业的形象设计提升与推广提出对策建议。
1 保定老字号企业形象的现状
保定历史悠久，拥有一个区域性中心城市的独特风貌神韵，其中老字号企业所蕴涵的特定形态的历史和文化积淀相当丰富。然而，其经历了百年的风雨沧桑，在企业竞争中处于明显的劣势：第一，老字号品牌形象老化，视觉元素陈旧，不能适应新时代消费者和市场需求的变化。第二，视觉形象管理散乱，缺乏统一、系统化的设计。第三，老字号品牌宣传传播观念过于守旧，不符合现代社会审美观，不利于企业品牌的长远发展。第四，品牌传播投入不足等。其形象已渐渐淡出人们的视野，这不能不说是一个莫大的遗憾。从品牌资源角度看，老字号企业具备丰富的品牌文化优势，在企业形象设计中，搭建起一个企业、设计师、消费者三方之间的沟通桥梁，深入研究产品与企业文化之间的联系，把东方美学与现代设计，传播理念通过视觉语言结合并展现出来。
2 保定老字号企业品牌形象设计与提升对策建议
2.1 继承与发展老字号企业的品牌文化内涵
老字号企业品牌文化是中国传统文化的精髓，不同的老字号品牌有不同的品牌文化。品牌文化是构成品牌核心竞争力的重要因素，因此关注品牌的人文意义成为体现保定老字号企业文化内涵的关键基础性问题。老字号的取名和寓意反映了中国人传统的价值观念和文化传承，主要是以儒家的处世哲学，社会伦理道德和追求真善美，福禄寿等吉祥寓意内容为命名方式。强调“仁、义、礼、智、信”，以和为贵，义利兼顾等。老字号企业的商家招牌名称大多采用三字格，不仅让人在视觉上感到和谐均衡，而且读起来琅琅上口，如保定的乐仁堂、万宝堂。同时，老字号对消费者的消费习惯相当熟悉，其产品特质往往与地方风土人情有着紧密联系，商业信誉深入人心。保定的老字号，如万宝堂药店创建于清光绪二年（1876年），光绪十一年（1885年）时任直隶总督的李鸿章得了一场大病，慕名服用万宝堂药剂，不久病愈。为此李鸿章亲笔书写了“万宝堂”“橘井”“杏林”牌匾，从此万宝堂名声远扬天下，在保定民间流传着“买药不用忙，先到万宝堂”的俗语。老字号的品牌文化意义能转化为品牌竞争力，应充分挖掘和发展老字号的文化内涵，结合现代企业经营管理中的形象整合策略，广告文化等，将这些优势转化为具有内涵的个性的视觉形象力和品牌推动力。
2.2 继承和挖掘传统元素，将东方审美与现代设计理念相结合
保定老字号企业有着丰富的传统元素，如招幌、牌匾、旗帜、帘、建筑结构、建筑局部、桌椅摆设等装饰元素都可以成为老字号企业视觉品牌设计的创作源泉。对于老字号企业视觉形象设计而言，在大多数传统视觉元素中，讲求特定形象组合的特定心理喻意，常常都是“言必有意，意必吉祥”。例如，石榴图案就象征着喜添贵子，花好月圆以及龙凤呈祥的图案则是反映了百姓对美好生活的一种期待与憧憬，这其中既有想象，也有对现实与想象之间的对比。在设计之中的应用则很好地体现了东方文化艺术特征，极大地丰富了视觉语言，满足了消费者的审美情趣以及文化认同方面的需求。在老字号企业品牌形象设计中，完全可以既充分考虑消费者的审美特点，又强调汲取传统审美的精髓，设计出二者相互渗透、取长补短的完美方案。以老字号“吴裕泰”为例，在重新整合企业品牌形象系统的过程中，并没有跟风模仿启用现代时尚元素设计标识，而是把“吴裕泰”三个字在中国传统行书的基础上稍加变体，颇显百年老店的典雅大气。把汉字和茶结合，用书法字体作为茶商标的视觉元素，渗透着百年老字号的文化气息，行云流水的字体也符合消费者的欣赏心理。
2.3 老字号企业品牌形象设计应体现系统性，统一性原则
保定老字号企业都有着百年的历史，然而老字号视觉元素由于缺乏统一的、系统化的设计，不能适应新时代环境和文化的变化，在广大现代消费者心中始终没有形成稳定的地位，是阻碍许多老字号发展的重要因素。以平面设计大师靳棣强先生为中国银行设计的视觉系统为例：标志整体形象为中国古钱币造型，结了红绳的古钱构成了“中”字，将中国传统视觉元素充分运用在设计中，体现了中国人天圆地方的宇宙观。简洁流畅，体现了民族特色又极富时代感，能够从本质上传达出企业的理念和精神，将中国银行统一周到的服务和产品扩张到了80多个国家和数以百计的城市，成为中国平面设计史上的重要作品。因此，利用现代企业形象设计的理念整合形象资源，规范企业核心理念，视觉符号等，成为老字号企业提高品牌竞争力的重要手段。
3 保定老字号企业品牌形象推广与传播对策建议
3.1 企业形象广告推广策略
保定老字号企业品牌形象的推广应以特定媒体广告为主，如应重点在各省卫星电视台和地方电视台进行形象宣传。除电视外，还可利用广播、报纸、杂志、书籍、机场、车站等平台的多媒体展示系统、电子滚动屏幕等户外媒介进行形象广告宣传。
3.2 网络新媒体推广策略
网络新媒体在人们的日常生活中发挥着越来越重要的作用，成为现代社会信息和文化交流最有效、便捷的媒介之一，可以将不同的老字号品牌独有的品牌文化信息在知名度大的网站、旅游网站开辟专栏等进行图片、文字宣传，让消费者最直观地感受到老字号独特的品牌魅力。
3.3 旅游会展推广策略
保定是历史文化名城，素有“京畿重地”之称，具有诚信仁义等典型“燕赵文化”特征。通过举办庙会、传统中医药文化节等系列活动，邀请媒体记者和文化名人等到代表性保定老字号企业考察参观，设计发行或赠送画册、明信片、邮票、挂历及纪念品、吉祥物等，将保定老字号的企业文化、风俗民情推介出去。
总之，利用现代企业品牌形象设计理念对保定老字号进行再设计，可以树立老字号企业在百年发展历程中形成的良好企业形象和社会形象，促进老字号企业的可持续发展。
参考文献：
[1] 金国勇.标志与企业形象设计实训[M].东方出版中心，2008.
篇7
分析了报纸、电视、广播、杂志、户外、售点、网络等七大类的各自优劣势,看能不能对你有些帮助。
一、报纸
在传统四大媒体中,报纸无疑是最多、普及性最广和影响力最大的媒体。报纸广告几乎是伴随着报纸的创刊而诞生的。随着时代的发展,报纸的品种越来越多,内容越来越丰富,版式更灵活,印刷更精美,报纸广告的内容与形式也越来越多样化,所以报纸与读者的距离也更接近了。报纸成为人们了解时事、接受信息的主要媒体。报纸的主要特点有:
1、传播速度较快,信息传递及时
2、信息量大,说明性强
3、易保存、可重复
4、阅读主动性
5、权威性
6、高认知卷入 ,报纸广告多数以文字符号为主,要了解广告内容,要求读者在阅读时集中精力,排除其它干扰。
7、注意度不高
8、印刷难以完美,表现形式单一
二、 杂志
杂志也是一种印刷平面广告媒体,尽管与报纸广告相比,它明显地缺乏时效性,而且覆盖面有限,但由于它精美的印刷,具有光彩夺目的视觉效果,故深受特定受众的喜爱。由于杂志种类繁多,雅俗均有,而且出刊周期短的杂志种类最多,影响颇大,因此,它成为现代广告四大媒体之一。由于印刷技术的发展和人类思维的进步,以往的单纯平面设计模式不断被打破,新的设计形式不断出现,这都体现着杂志广告的广阔前景。杂志的主要特点有:
1、读者阶层和对象明确
2、杂志印刷精美,阅读率高,保存期长
3、杂志媒体版面安排灵活,颜色多样
4、读者针对性强
5、知识性
6、重复性
7、美感好,引人注目
8、时效性差
三、广播
由于科技的发展,新媒体不断出现,广播媒介面临着越来越多的挑战和冲击,然而广播还是有它的优越性,只有充分地了解这些特性,才能扬长避短,进一步开掘这一媒体的潜力。广播广告的主要特点有:
1、传播方式的即时性
即时性,是指广播广告传播速度最快。广播可使广告内容在讯息所及的范围内,迅速传播到目标消费者耳中。不论身在何地,只要打开收音机,广告对象就可以立即接收到。如果广告策略、战术的临时调整而需要紧急某些广告讯息,例如展销会、订货会、折价销售等等时效性要求比较强的供求讯息时,广播广告可以在数小时内完成播出任务,有时还可以做到现场直播。广播广告的这种即时性的优势是其他媒介所无法取代的。
2、传播范围的广泛性
由于广播广告是采用电波来传送广告讯息的,电波可以不受空间的限制,并且广播的发射技术相对比电视简单得多,所以广播的覆盖面积特别广泛,它可以到达全世界的每一个角落。广播覆盖范围的广阔性使得人们不论在城市还是乡村,在陆地还是空中,都可以收听得到。广播不受天气、交通、自然灾害的限制,尤其适合于一些自然条件比较复杂的地区。
3、收听方式的随意性
收听广播最为简便、自由、随意。因为它不受时间、地点的限制,不管是白天还是晚上,不管你在哪里,也不管你在干什么,只要打开收音机,都可以接收听广播的内容。科技的进步,使收音机越发向小型化、轻便化发展,有的只有火柴盒大小。尤其是 “随身听”这种为青年人所青睐的收听工具的出现,从某种程度上可以说,广播媒体可以为受众所随身携带。
4、受众层次的多样性
印刷媒介对受众文化水准、受教育程度的要求较高。所以,而广播可使文化程度很低甚至不识字的人也能听得值广告的内容,所以广播媒体的受众层次更显出多样性。尤其是在我国,文化教育事业还不很发达,仍有很多文盲和半文盲,而这一部分人又是任何广告主都无法忽视的消费群体。要想针对他们发挥广告的告知与说服功能,广播是非常合适的广告媒体。
5、制作成本与播出费用的低廉性
广播广告单位时间内信息容量大、收费标准低,是当今最经济实惠的广告媒体之一。同时,广播广告制作过程也比较简单,制作成本也不高。
6、播出的灵活性
因为广播广告是诸媒介中制作周期最短的,所以广告主要根据竞争对手的举动来调整自己的战术行动,快速做出反应。广播广告是最为方便、最为得心应手的工具。而报纸和电视广告除了制作较为复杂以外,刊播时段和版面一般都比较紧俏,需要提前预订。而广播广告在安排播出和调整时段上相对比较容易,比较灵活。
7、激感的煽动性
广播靠声音进行传播,诉诸于人的听觉,它能给听众无限的想象空间,这也正是广播的魅力之所在。广播广告的特色正是通过刺激人的听觉感官,帮助收听者产生联想,因为广播的声音是实在的、具体的,特别容易撩拨人的心弦,煽动人的情绪,而广告也常在这种情形不知不觉地中,完成其传达与说服的功能。
但是,广播广告也有稍纵即逝、传播方式单一等不足之处。
四、电视
电视的主要特点是:
1、直观性强
电视是视听合一的传播,人们能够亲眼见到并亲耳听到如同在自己身边一样的各种活生生的事物,这就是电视视听合一传播的结果。单凭视觉或单靠听觉,或视觉与听觉简单地相加而不是有机地合一,都不会使受众产生如此真实、信服的感受。电视广告的这一种直观性,仍是其他任何媒介所不能比拟的。它超越了读写障碍,成为一种最大众化的宣传媒介。它无须对观众的文化知识水准有严格的要求。即便不识字,不懂语言,也基本上可以看懂或理解广告中所传达的内容。
2、有较强的冲击力和感染力
电视是唯一能够进行动态演示的感性型媒体,因此电视广告冲击力、感染力特别强。因为电视媒介是用忠实地记录的手段再现讯息的形态,即用声波和光波信号直接刺激人们的感官和心理,以取得受众感知经验上的认同,使受众感觉特别真实,因此电视广告对受众的冲击力和感染力特别强,是其他任何媒体的广告所难以达到的。
3、受收视环境的影响大,不易把握传播效果
电视机不可能像印刷品一样随身携带,它需要一个适当的收视环境,离开了这个环境,也就根本阻断了电视媒介的传播。在这个环境内,观众的多少、距离电视机荧屏的远近、观看的角度及电视音量的大小、器材质量以至电视机天线接受信号的功能如何,都直接影响着电视广告的收视效果。
4、瞬间传达,被动接受
全世界的电视广告长度差不多,都是以5秒、10秒、15秒、20秒、30秒、45秒、60秒、90秒
、120秒为基本单位,超过3、4分钟的比较少,而最常见的电视广告则是15秒和30秒。这就是说一则电视广告只能在短短的瞬间之内完成讯息传达的任务,这是极苛刻的先决条件。而且受众又是在完全被动的状态下接受电视广告的,这也是电视区别于其他广告媒介的特点。 5、费用昂贵
篇8
一、新媒体的概念
新媒体又可称之为数字化新媒体，常见的新媒体形式有数字影视媒体、触摸式媒体、数字化传统媒体等，它利用网络、数字等技术，通过无线通信网、局域网、卫星等渠道，向手机、电脑、数字电视等终端提供信息与服务，由此可见，新媒体形式多样，种类多，同时从现在市场看来它还具有更新速度快的特点，随着各种新媒介的相继出现和普及，社会相对稳定的传播体质和结构正面临着巨大挑战，人们的信息传播方式也随之发生了巨大变化。
二、新媒体参与现代广告设计的原因分析
目前广告业变化巨大，以前的广告比较简单明了，目的是为了说服客户去购买某个品牌的产品，公众不会对这些广告抱有太大的希望，他们清楚广告商想通过这些广告得到何种回应。随着时代的发展，要想抓住观众的眼球越来越难，尤其是在信息铺天盖地的时代背景下，主流媒体：印刷品、广告牌、电视等媒体的老式传播方式在这种广告业的形势下开始分崩离析，然而新媒体技术的出现彻底改变了这样的局面，另一方面移动终端技术的不断变革和互联网的出现，使得人们接受信息的方式发生了巨大变化，为受众提供了更加便捷与自由的接受信息的方式，同时受众从被动的接受信息转变成了主动选择接受信息的角色，受众会更青睐于新颖的广告形式，他们可以自主的，轻而易举地跳过不感兴趣的广告，基于广告业现状，加之电视广告和印刷品广告的局限性日益凸显，现在的市场需要广告能够灵活变通、富有创意，如何利用新媒体的优势来有效吸引客户，成为广告设计创意上最需要解决的问题，因此新媒体背景下先进技术的发展让原先的设计有更多形式的发展成为可能。
三、新媒体时代背景下的广告设计的表现形式
现代广告在新媒体技术的支持下，表现手段变得更多样化。其中它能够将传统媒体中相互分离的元素如文字、图形、声音、影像等有机地结合到一起，进行信息的传输与显示，基于这些元素的结合，广告设计的表现手段和范围相对于以往有了很大的扩展，并且这样的设计能够涵盖人类全部感官，使受众拥有不同的视听感受，加深广告对客户的影响力。由于新媒体环境下广告的表现形式有多种，笔者这里从新媒体时代广告的特征方面入手，将广告设计具有创意和启发的形式进行总结。
1.新媒体技术下以高技术性的手段表现广告
在新媒体技术的支持下，广告图形中很大一部分设计都变得极其精细、抽象，是一种用传统手绘方式很难绘制的有机图案。例如越来越多的广告开始使用矢量图作为广告创作的元素，既能够体现其原创性，相对于以往的摄影图片和图库图片又更具有表现力，让越来越多的设计师在设计时，不再只限于图库，或者是摄影图片，利用计算机创作的矢量图片可以任意倍数的放大或缩小，但画面的品质不会随之受到影响，这类图形相对传统手绘图形有更强的可操作性，且结合夸张的色彩，营造一种时尚、前卫的氛围，让广告在现代社会能够很快地吸引目标受众，完成诉求。
2.更注重用户的感受以互动的形式表现广告
新媒介背景下的广告设计相对于传统媒介下的广告设计来说，其具有更强的互动性，以往传统媒介传播的方式是单方面的向受众提供广告信息，受众群体范围较大，信息的接收方处于被迫和被动的地位，在新媒体背景下受众这种被动的地位发生了变化，变为由需要信息的接收方主动去寻找信息，更加强了广告信息的针对性和有效性。例如很多广告商会将产品植入到网络游戏中，由于用户玩游戏的过程中会与道具或者一些虚拟形象发生接触，将广告植入到道具中，让用户参与游戏的同时直接与产品产生互动，通过这种由用户本人来自主选择、接触、控制和使用的广告形式，将产品信息在用户主动的情况下能更有效地输送给用户；新媒介互动性广告形式让受众接收信息的方式得到了空前解放，让受众有更多的选择性与参与性，并且是在一个多媒体的环境下，使得这种交互设计给受众提供更多方位的感官体验，目前网络上有很多运用这种互动形式来制作的广告。例如，在奥迪的官方网站，用户不仅可以了解奥迪的车型、车型配置、产品价格、多媒体体验等，还可以配合鼠标的控制对车的外观和内部的结构进行360度展示，数字技术让一个主题能够有多维度的互动展示，这种展示让受众对产品有更深入、客观、且清晰的了解；这种人机互动方式，让用户能更全面的了解产品，体验产品的品牌价值；随着技术的发展，这种互动方式也不仅仅停留在人机互动方面，更有人人互动和个性定制互动的方式，互动的传播方式能够激发受众的参与欲望，让消费者更有兴趣去了解产品，这些新媒体下的互动广告设计不是简单的传达信息，还能更准确地传递自己的意愿，在这种广告形式下能更有效的吸引有共同意愿的消费者，对于品牌文化的建立与消费者的忠诚度的加强都是有效的。
3.以动态化的方式表现广告
在新媒介广告设计中，广告形式除了继续沿用二维和三维的静态表现方式，另外新媒体动态化这一特点在广告设计中被运用地更为广泛，这种表现形式突破了传统印刷媒介的范畴，将各种用来传递信息的动态元素进行有机地组合，在新媒介中动态元素主要有动画、音频、和视频文件等，其中音频在多媒体技术中有举足轻重的作用，它除了用来传递信息外，还能配合动画或视频文件，用来增强整个广告的表现力，背景音乐和动画在广告中的运用可营造出一种感染观者的更具表现力和情节感的氛围，观者在浏览广告的同时，会被这些动态元素唤起某种特殊的情感，从而能加强对该广告的印象，动态广告可以作为局部的视觉元素出现，在页面的某处滚动播放，也可以是将文字图形以闪烁的样式在网页页面的小面积范围出现，或特定者采用全屏形式，在打开网页的同时在网页中央弹跳出广告动画的形式等。例如，日本三得利墙植广告，就运用了动态元素，并以全屏的形式展现，打开网页，背景音乐是蝉鸣声，广告主色调设置成土黄色，给人炎热的感觉，此时画面会提示“你是否知道‘墙植’是什么意思？（Doyouknowwhat‘Midorie’is？）”受众如果点击“不知道（NO）”，整个画面就会以动画的形式在屏幕上种满植物，接着网页的广告文字都会变成绿色，整个搭配又给人一种清新自然的感觉。新媒体背景下这些动态元素和视觉语言的丰富与革新，给已有的信息传播方式带来全新的变革，让受众有了全新的视觉感受和体验。
4.以非线性的方式表现广告
非线性是一种相对于线性编辑来说更为便捷的剪辑手段。线性编辑意味着叙事方向的单一性，非线性的叙事方式则是从任何一点开始，向任何一个方向发展。“非线性”既是数字媒介的技术特征和编辑手段，也是视觉传达的一种新的思维方式和观察视角。随着社会的发展，每个时代的设计师都在探索最适合这个时代的视觉表现形式，以便让信息在这个时代环境下能更有效的传播，通过掌握受众所熟知的视觉符号，通过各种技术手段表现出多种多样的视觉表现形式，非线性的表现形式就是基于对现代社会环境和人群需求的理解而产生的，此形式在新媒体背景下的网络中得以发展和普及，超链接等方式的存在允许接收方可以在任何时刻跳转到更感兴趣的信息内容上，一个页面跳转至另一个页面只需点击即可，这种便捷的方式让用户可更自由且更快地得到连接的广告详细信息。
四、结语
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门头、橱窗、货架、道具、陈列组成了销售终端的全部。门头与货架等属于品牌形象的硬件部份，而陈列则属于品牌形象的软件部份。纵观每个品牌，都在硬件与软件的要求上达到高度的统一，以树立起品牌形象，塑造强势的销售张力，以追求市场利润的最大化。但为何未能达到成效，则主要是陈列上没法做到完美。
陈列是以商品为主题，利用不同商品的品种、款式、颜色、面料、特性等，通过综合运用艺术手法展示出来，突出货品的特色及卖点以吸引顾客的注意，提高和加强顾客对商品的进一步了解、记忆和信赖的程度，从而最大限度引起购买欲望。这是陈列的文字定位，也是陈列向消费者展示的功能。作为营销系统中重要的一环，如何陈列好商品，应从以下几点入手。
货品陈列方式
作为服装来说，陈列一般分为叠装与挂装。
叠装：一般是通过有序的服装折叠，强调整体协调，轮廓突出，把商品在流水台或高架的平台上展示出来。这种方式，好处就是能有效节约有限空间，因为一个卖场，其空间毕竟是有限的，如果全部以挂装的形式展示商品，则卖场的空间根本不够。所以，此时，才采取叠装，来增加有限空间陈列品的数量。这是叠装的优势，但劣势是无法完全展示商品，因此，它配合挂装展示，能增加视觉趣味与扩大空间的。
叠装陈列时应注意以下几点：
强调视觉，在色块掌握上，原则应是从外到内，由浅至深、由暖至冷、由明至暗。因为这是人观察事物的习性使然。这样也能使消费者对商品产生兴趣，从注意-吸引-观察-购买等几个环节进行购物行为。
同季节同类型同系列的产品陈列同一区域。
叠装要折除包装，薄装每叠4-6件为宜，厚装以3-4件为宜，衬衫领口可交错摆放。每叠服装型号及尺寸系列为自上而下，由小到大。
叠装区域附近位置尽量设计模特，展示叠装中的代表款式，以吸引注意，增进视觉。并且可以摆放相应的服装款式的海报、宣传单张，以全方位展示代表款。
挂装：一般是以衣架把衣服挂上，这样才全面展示商品的特性，易于形成色块视觉冲击和渲染气氛，
使消费者用眼就能认识了解该商品。但是，在有限的卖场，不可能过多的以挂装陈列，一般是挂装配
合叠装。这样，一方面，能合理运用空间，另一方面，也使整个商品陈列，有层次感。
挂装陈列时应注意以下几点：
每款服饰应同时连续挂2件以上，通常不超过4件，挂装应保持整洁，无折痕。
同一系列款式的货品使用同一种衣架，
挂装号码序列为：自前向后，由小码至大码；自左向右，自小码至大码。
挂装的正列陈列颜色应从外到内，从前到后，由浅到深，由明至暗。侧列从前到后，从外到内，由浅到深，由明至暗。
陈列原则
从陈列的整体考虑，一般来说，陈列有按颜色陈列的，也有按款式陈列的。这些得根据店铺的面积与服装的主推风格来定，各有各的好处，也各有各的不足，实具体情况而定。但是，不管采用何种方式，都必须考虑以下几点基本要素。采用这些原则会帮助企业从整体角度安排各系列产品，给予特色产品最显著的位置。怎样将不同种类产品相搭配及色彩的搭配处理等等，形式精练而内涵丰富的整体展示目的只有一个，就是促使销售的达成。
以焦点来形成吸引力
每一个展示面上，率先吸引注意力的视点即为焦点。比如整个店铺中的焦点即为收银台后形象标志牌。焦点通常位于视平线或视平线的上方，色彩对比强烈的POP宣传画，或产品的组合往往设定为焦点，它可有序引导，展示消费者的注意力，并起一定的呼应和提示的视觉作用。因此，服装品牌在终端形象上，重点塑造形象标志牌，这种直观的宣传，能传达品牌的商品信息，促进销售，宣传品牌。
以色彩渲染氛围
色彩的运用，对于陈列来说，起着主导的作用。有序的色彩主题给整个卖场主题鲜明，井井有条的视觉效果和强烈的冲击力，陈列中较多运用色彩对比设定为焦点，或营造货品陈列的色彩渐变效果，使顾客产生购物的冲动，协调和层次感，并轻易锁定目标商品。
营造视觉效果
重复效应可营造视觉趣味，突出连续和整块效果，注重统一和对比，同时高效利用空间，形成强烈视觉冲击力，此原则适用于焦点产品或新款产品的展示。尤其应注重实际操作中的多样重复效应，比如，同一款服饰采用不同出样方式，模特展示，正挂和配搭法同时运用，达到突出重点，最大限度强化自身形象。
橱窗之陈列
橱窗对于终端的卖场来说，好比于眼睛对于人，其重要性不言而喻。记住，这是吸引消费者进店的第一步。而橱窗的形象好坏，取决于两方面，一是硬件设计，二是软件维护。因为这篇文章是讲陈列的，所以，只侧重于软件维护。
模特服装的陈列，二到三天则须更换一次，这样给顾客保持新鲜感，吸引人流进店。
若需陈列的货品较多时，则应选取与季节的有关衣物，千万不要陈列一些不时兴或不适合潮流的服饰，以败坏品牌的形象。
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一、孵化器品牌定位
1.市场领导者。作为市场领导者的孵化器一般拥有充裕的孵化资金；服务功能齐全；政策优惠；声誉佳；影响力大；管理人员素质高。作为市场领导者，要想继续保持领导地位，就要有一套系统的品牌定位策略。这包括：创造与众不同的品牌特色；继续扩大在行业内影响；求新求变，勇于开拓，引导行业良性发展。
2.市场追随者。市场追随者一直追随市场领导者开拓市场、模仿领导者的经营模式。市场追随者不一定向市场领导者挑战，而是根据自己的实力甘居次位。常用的品牌定位策略是“固定会员俱乐部”，例如孵化器品牌如果不能在某些属性方面排第一，可以宣称自己是“几大品牌之一”。当领导者尚未建立领导地位之前，追随者就应当紧随其后，及时发现和占有有利的市场空间。一旦市场领导者的地位形成之后，追随者就应立即将自己的品牌与领导者的品牌拉在一起，形成的平起平坐的品牌定位。
3.市场挑战者。在孵化器行业中，当居次位的孵化器也有很大实力时，往往倾向于以挑战者的姿态出现，攻击市场领导者，以增强对行业的影响。市场挑战者一方面要力求创新，实施服务品质调整，采取多品牌策略、品牌扩张策略，进行密集广告实战推销，以提高市场影响力；另一方面，要对市场领导者的品牌优势和劣势了如指掌，以便选择攻击点。竞争者的品牌定位不同，势力各异，决定了挑战者应对的定位策略也应不同。
4.市场补缺者。孵化器行业有许多小型孵化器，它们的生存策略是寻求大型孵化器忽略或放弃的细分市场，并全力满足与服务细分市场的创业企业，以期占据既安全又能获利的市场空缺。市场补缺者最主要的获胜策略就是定位策略。在激烈竞争的目标市场上，惟有采取此种策略方能否定市场领导者、市场追随者、市场挑战者的优势，进而取得有利的市场定位优势。市场补缺者一般采取专业化的孵化器品牌定位来提供有效的服务，获得长期而又稳定的发展。
二、孵化器品牌设计
1.理念识别设计。理念识别是指孵化器由于具有独特的经营哲学、宗旨、目标、精神等而与其他孵化器相区别。它是孵化器形象识别的灵魂，对孵化器行为识别和视觉识别具有决定作用，并通过行为识别和视觉识别表现出来。孵化器应树立以下理念。一是注重服务。注重服务就要充分研究、把握创业企业的心理特征、价值取向、服务需求等因素，只有这样，制定、确立并传播出去的孵化器理念才能为大家所认同、支持。二是注重质量。优良的质量是完美服务的基础，是孵化器利用核心能力所要达到的最基本的目标。三是注重创新。孵化器之间的竞争主要取决于孵化器的技术优势和管理优势，而不仅仅是资金优势和孵化条件优势。这就要求孵化器必须致力于技术与管理创新，提高孵化器孵化力。
2.行为识别设计。行为识别是指在理念统帅下孵化器及全体员工的言行和各项活动所表现出的与其他孵化器的区别，它是理念识别的重要载体。孵化器的行为识别可分为内部行为识别和外部行为识别。内部行为识别是指在孵化器内部对本孵化器员工的传播活动，目的是使孵化器理念得到主体员工的认同。内部行为识别必须重视领导与员工，员工与员工之间的沟通，上情下达、上令下行都必须快捷富有效率。外部行为识别是指孵化器在市场调研和营销策划的基础上，通过一系列公共关系活动、社会公益活动，向社会公众进行的信息传播活动，目的是传播孵化器文化和经营理念，以求得社会公众的认可，为孵化器的经营营造一个理想的外部环境。
3.视觉识别设计。视觉识别是指经孵化器理念、孵化器文化、服务内容、孵化器规则等抽象语言，以视觉传播的手段，将其转换为具体符号概念，应用于孵化器形象的展开。内容包括孵化器名称、孵化器品牌、品牌标志、标准字体、企业图案、宣传口号等基本要素和标识物、礼仪服务、建筑外观、旗帜招牌等应用要素。视觉识别设计时应注意三点：充分反映和传达孵化器理念；设计元素和风格应统一性；具有可实施性。
三、孵化器品牌维护
1.维持高质量的品牌形象。努力提高服务质量是建立和维护孵化器品牌的首要条件。一是靠服务过程中管理的加强；二是靠服务团队整体素质的提高。同时，服务质量标准是动态的、组合的系统，根据创业企业满意的原则来制定，随着他们的需求变化而变化。因此，服务质量必须不断创新，才能跟上创业企业的需求变化。
2.完善品牌形象体系。孵化器品牌形象体系包括品牌公关、品牌营销、品牌广告、品牌创新、品牌文化、品牌管理等一系列完整的品牌策划体系。完善品牌形象是一个系统的工程，除了要成立专门的品牌管理部门外，还要建立品牌各种指标的测试体系。要对品牌的知名度、可信度、美誉度和忠诚度进行定期的跟踪测试，对不同时期的数据进行对比分析，及早地发现问题并制定解决措施。
四、孵化器品牌发展
