视觉传达设计基本概念范文
时间：2024-01-02 17:54:54
导语：如何才能写好一篇视觉传达设计基本概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
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中图分类号：TP391.41
将计算机技术应用到图形图像设计领域发起于上世纪80年代的欧美国家，并且随着计算机科技的快速发展，电脑制图对许多人来说不再是一件新鲜事，计算机制图技术得到广泛普及与应用[1]。正所谓“过犹不及”，长时间以来人们过度关注计算机制图技术，甚至完全将其当做一种工具，从而导致图形图像设计基本原则被忽视，致使计算机设计的图形图像缺乏艺术创新型，难以满足人类的视觉要求[2]。对此，相关学者开始尝试将计算机图形设计与视觉传达设计结合起来，并取得显著成效。本文即在此背景下展开研究，具体结果如下：
1 基本概念分析
要想了解计算机图像图形设计与视觉传达设计之间的关系，我们需要了解两者的基本概念，具体如下：
1.1 计算机图形图像设计的概念
所谓计算机图形图像设计，顾名思义，是指利用计算机技术设计制作图形图像的过程。计算机图形图像技术是随计算机技术发展而兴起的新技术，相比于传统的图形图像设计工作，它极大的解放了设计家的双手，有效减少了设计家双手的劳动，促使其有更多的时间和精力思考新的创意灵感。
另外，相比于手工制图，计算机软件更为精密，同时设计软件所提供的色彩、线条更为丰富，从而使制图者有更多选择余地。同时，相比于传统制图，计算机制图不需要长时间的美术基础训练，并且随着技术的发展，操作更加简单，适合初学者使用。
1.2 视觉传达设计
1.2.1 传达。在分析视觉传达设计前，我们需要先搞清楚什么是传达？传达是事物之间的一种共通现象，广泛存在于人类、自然界生物、机械等事物之间[3]。相比于其他事物之间的传达，人类之间的传达需要借助各种符号，因此我们可以将人类传达分为语言传达与非语言传达[4]。
语言传达，顾名思义，是指人类通过语言符号传递信息的现象，由于语言是人类最开始也是最常用的沟通方式，因此常被人类用来传达抽象概念。非语言传达是指语言传达之外的人类所采用的传达信息的方式，非语言传达主要通过视觉与听觉传递信息，而其中涉及范围最广的是视觉传达。
1.2.2 视觉传达设计。视觉传达设计是指需要通过视觉传达各种信息的设计。例如：人们通过视觉观察绘画作品的大小、形状、色泽等可以得到作者想要表达的信息，并且画家通过改变以上因素就可以传达出不同的信息。视觉传达设计的内容为：各种标志、文字、图形以及符号等；传达媒体为：电视、广播、杂志、报纸以及网络平台等；传达面向的群体为：社会中不同身份的受众。
2 计算机图形图像设计与视觉传达设计的异同点分析
2.1 两者不同点分析
虽然有关计算机图形图像设计与视觉传达设计结合的研究方兴未艾，但是从根本上来说，两者之间存在较多的不同点。我们只有准确把握两者的差距，才能够更好的将两者融合起来。总结来看，两者之间的不同点主要存在于历史背景、设计任务、培训方法、创作方法等几个方面。
2.1.1 两者的历史背景不同。如前文所说，计算机图形图像设计是随着计算机技术的发展而兴起的，因此该技术形成并兴起于上世纪末与本世纪初。而且进入新世纪后，随着计算机运行速度、存储容量、结构以及网络通信的完善，计算机图形图形设计进入了全新的发展时期，基本实现了与打印机、多媒体、绘图仪等设备的组合使用，从而使得计算机图形图像设计的范围得到拓展，逐渐从二维领域进入到三维领域。
相比于计算机图形图像设计，视觉传达设计的出现较早，其形成于上世纪40年代，第二次世界大战之后。此时人类社会迎来一个发展的新高峰，商品经济流通速度越来越快、流通范围越来越广。尤其是广告业的快速发展使得绘画与广告紧密的结合在一起，从而改变了传统的传达方法，使得视觉传达方式在人类社会中的地位越来越重要。此时，人类对视觉传达的需要促使了视觉传达设计的兴起与发展。
2.1.2 两者设计任务不同。从设计作品的特性来看，计算机图形图像设计的作品主要是立体的、三维的以及动态的，因此其设计任务就是将原本的平面、二维、静止等作品转变成为立体、三维、动态作品。
而视觉传达设计的作品主要是通过视觉传达向受众传递作者想要表达的信息，因此作品的形式并不固定，只要能准确表达信息即可。因此，视觉传达设计的任务主要是树立形象、传递思想、说服受众，同时视觉传达设计还肩负着传递艺术美感的任务。
2.1.3 两者培训方法不同。计算机图形图像设计是依靠计算机技术进行的工作，因此初学者掌握相关的计算机软件技术十分必要。因此，图形图像设计的培训方法主要是训练初学者了解并熟练使用计算机平面图形软件、三维软件，掌握排版印刷、视频编辑等技术。另外，训练初学者掌握一定的作品设计知识也是图形图像设计的主要任务。
由于世界传达设计的主要任务是向受众传达信息、传递美感，因此视觉传达设计工作需要用到广告学、美术学、传播学、设计学等多种知识。因此，在对初学者进行视觉传达设计培训时，要想初学者灌输工艺美术史、广告通论、设计史等学科的理论知识[5]；同时，还要训练出初学者掌握广告设计、产品包装、装帧等必要技能。
2.1.4 两者创作方法不同。计算机图形图像设计的创作主要依赖于各种设计软件，因此设计师在创作时只要能够熟练掌握各种软件技术，合理搭配形体与色彩、装饰与视觉美、静与动、立体与空间，就能创作出一幅比较完美的作品。
视觉传达设计的创作还比较倾向于美术作品创作，因此在创作时设计师首先要从绘画技法的角度调整点、线、面、色彩、光线、形体等方面的关系，从而准确将自身思想融入到作品中，进而实现形和意、象征与象的结合。
2.2 两者的相同点分析
计算机图形图像设计与视觉传达设计最主要的共同点是：两者都属于艺术作品。因此，从这一角度来说，两者之间存在重叠的共同领域，例如：两者的教育培训都设计到了平面设计、色彩、素面等专业知识。
同时，两者都是运用文化符号与受众进行沟通并传递信息；并且，两种作品的设计都需要设计师进行创新思考，都必须要充满创意；另外，两者在进行创作时都需要考虑美术作品创作的各种要素以及创作原则。
3 结束语
计算机图形图像设计与视觉传达设计的结合是未来的发展潮流，符合21实际的发展要求，能够充分体现计算机技术与艺术的完美结合[6]。而在分析两者基本概念的基础上，对两者的异同点进行探讨，可以为两者的应用结合提供理论参考，进而更好的推动二者的发展。
参考文献：
[1]张金龙.计算机图形图像设计与视觉传达设计研究[J].吉林广播电视大学学报，2013（01）：117-118.
[2]袁志翔.计算机图形图像设计与视觉传达设计探微[J].现代装饰（理论），2013（02）：173.
[3]邵玉兰，赵昕.关于计算机图形图像设计与视觉传达设计的分析[J].信息与电脑（理论版），2013（03）：45-46.
[4]范丽萍.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].电脑编程技巧与维护，2012（04）：83-84.
[5]龚良彩.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].计算机光盘软件与应用，2012（10）：181.
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综合化体现在市局传达设计需要融合多学科的知识，而多学科融合则需要学科间的交叉融合。通过学科间的交叉融合，使得视觉传达设计向交叉性和综合性的方向发展。同时交叉性和综合性也使得视觉传达设计日趋成熟和流行，而使得视觉传达设计拥有更广阔的发展空间。
2视觉传达设计在数字媒体中的应用
19世纪中期，视觉传达设计首先在欧洲得到了长足的发展。近年来，随着视觉设计在我国的普及和计算机技术的快速发展，视觉传达设计已经与数字媒体技术结合，被应用到了很多领域中[4]。
2.1视觉传达设计在平面媒体中的应用作为一种设计工艺，视觉传达设计最早被用于平面设计领域，数字媒体技术能够支持更丰富多样的设计表达方式，帮助设计师充分展现其设计思想。
2.2视觉传达设计在多媒体领域的应用数字媒体技术的进一步发展使其功能由静态设计作品向动态设计作品扩展，于是，视觉传达设计开始被用于多媒体领域，如动画、视频等。
2.3视觉传达设计在广告领域的应用平面媒体和多媒体都是广告最主要的传播媒介，因此，借助数字媒体技术的视觉传达设计作品自然而然地大量运用到广告设计中。
2.4视觉传达设计在教育领域的应用随着多媒体课堂、在线课堂等大量新的教育方式的涌现，教育工作者们开始意识到通过多媒体技术能够有效地提高教育效率与质量。于是，教育相关的视觉传达设计作品开始出现在了课堂上，而优秀的设计作品无疑能为教育领域带来全新的灵感与活力。
2.5视觉传达设计在计算机游戏领域的应用近年来，随着计算机游戏、网络游戏等各类大、小型游戏的迅猛发展，大量的视觉传达设计被用到游戏创作中。同样地，优秀的设计作品能够更好地体现游戏主旨，提高用户体验，是决定用户量大小的重要因素。不局域于此，视觉传达设计与数字媒体的结合应用的领域还很广，如公益、建筑、旅游等，二者紧密结合，为上述传统领域注入了新的生命力。
3新时期视觉传达设计的发展方向
视觉传达设计在其漫长的发展过程中逐渐衍生出其自身的很多特色。如今，随着科学技术的高速发展，、计算机的普遍应用，以及各种各样先进的材料和制作手段，使得视觉传达设计进入了一个超时空的领域。视觉传达设计在高速发展的现代化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。同时影响着社会在科学技术、新计算机技术、新材料和新的制作手段等各方面的发展和进步[5]。
3.1从二维空间向多维空间发展视觉传达设计在曾经被称为“平面设计”，是指以二维空间为载体的设计活动，该空间只有长、宽和面积，没有立体的概念。然而，随着计算机技术及艺术设计风格的逐步发展，越来越多的设计师开始感受到了二维空间设计的单调与无力。于是，摆脱传统二维平面的束缚，创造三维、四维甚至更多维的设计，成为新一代设计师研究的课题。狭义的多维视觉传达设计是指将原来只有上、下、左、右概念的设计扩展到上、下、左、右、前、后甚至时间及更高的维度；广义的多维视觉传达设计则包括任何运用反常规、反逻辑的形式所创作出的奇幻、悖理的设计作品。它使得作者及观者从传统的二维空间解放出来，进而将其视觉观感及审美意识带领到立体主义、未来主义及超现实主义的时空观念中。
3.2从单向传递信息向信息交互设计延伸在数字化媒体时代，视觉传达设计应该改变以往填鸭式的信息传递方式，转向信息交互式传递方式。也就是说，视觉传达设计应该将侧重点放在视觉传达设计的内容与内涵上，以便让信息传递更加轻松、有效，传递的信息要言简意赅，这样才能在最短的时间内抓住观众的视线并快速传递所携带的信息。主动了解并发现观者的需求并根据其需求完成设计是交互设计的核心思想。3.3从单一视觉向多感官信息传递发展当前的信息化社会中充斥着大量的信息，然而，现代社会中的人们越来越繁忙，一份传统的视觉传达设计作品很难吸引他们的注意力，单纯的视觉信息也很难在进入观者眼睛的同时也进入他们的大脑。所以，视觉传达设计尝试超越视觉，利用人们的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌头）进行信息传达。这样才能全面激发观者的感官体验，刺激其进一步了解与欣赏的欲望。
4结语
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关键词：信息传播；图形创意；文化语境
现代信息技术的发展为图像的制造、存储、传播提供了先进的手段，使得人们从语言中心的时代迅速转变为以图像、语言、文字为支柱的崭新时期。着眼于信息传播的图形设计，是一种以“图画和形象”作为信息载体并与信息传达相结合的艺术形式。图形是人们为传达某种信息而创造的一种语言形式，是具备某种特定信息的视觉形象。为了信息的传播更加迅速准确，不单要考虑图形创意本身的语言技巧，更要兼顾图形信息传播所处的周边环境;更要冲破专业的局限，以多元化的知识结构和超常的艺术想象力，来创造图形设计的新风格。
现代图形创意的基本概念
图形是一种说明性的视觉符号，是介于文字和美术之间的视觉形式，是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念。现代图形设计是多学科交叉的产物，它超越了一般造型的审美限定，集现代哲学、视觉心理、艺术造型、语言符号、信息传播、市场营销等学科于一体，并逐步改变着千百年来人们习惯了的文字表述方式，它以超地域、超时空的全球性无障碍语汇，给不同语言背景下的民众提供了更为方便的交流方式，正逐渐成为世界性信息传播的主要交流形式。
所谓图形创意，就是指前所未有的，能充分反映并满足人们某种物质或情感需要的意念或构想，并通过图形的视觉外化，以求免除地域、文化、语言、种族等人类交流会发生阻碍的因素，从而达到心灵之间的有效沟通。
图形创意的文化语境
语境这一概念最早由英国人类学家B.Malinowski在1923年提出来的。他区分出两类语境，一是“情景语境”，二是“文化语境”。也可以说分为“语言性语境”和“非语言性语境”。语言的运用离不开被规定的语境范畴，而图形创意作为一种特定的“语言”和信息传播活动，需要借助和恰当适度地使用一定的语境，来准确梳理与表现图形设计中的物理场。在信息构成要素中，图形是重要因素之一，是运用视觉艺术手段塑造并传达信息。如何正确地运用图形创意，更多地发掘图形创意的特性，我们要结合图形的使用环境尤其是文化语境来进行探讨:
图形创意的信息认知。在许多以反战和平题材的平面招贴中，用的最多的图形即是和平鸽的造型，在人们的共识中，它是最能够反映“和平”的一个象征符号，最能被受众准确、快速、有效地接受和认知。这种图形的认知性体现了人们的一种共同的文化意识。如果一个图形创意不能为人所知，让人不知所云，那就完全没有达到它传播信息的目的，也就失去了它的存在意义。
图形创意在不同文化背景中的差异性。在跨越不同文化的信息传播中，图形的差异性就是文化间不同特质的外化形式。不同文化经验和背景对于同一图形可能会产生不同意义的解读，任何语意都只在一定范围内被理解，只有特定背景的图形才能被接受。即使是表达同一内容的图形，在不同的文化气氛下不断使用，也会产生不同的联想象征意义，引起不同的心理反应。比如在中国，被喻为“花中隐君子”的，在拉丁美洲某些地区则被当成妖花;在泰国和印度被看做吉祥的大象，代表智慧、力量和忠诚，在英国则被视为忌用图案，认为它是蠢笨的象征;在我国和日本被看做是长寿象征的仙鹤，在法国则是蠢汉的代称。这些都说明某一具体图形会在不同时间、空间中，有着不同的语义。
图形因社会因素、时代的发展而产生象征意义上的变化。我们的社会正在经历着越来越多、越来越快的变化。变化着的时间和空间赋予图形以新的含义，人们对事物的认知也在不断地变化，以新的图形取代旧的图形来表达不断变化着的事物。比如在吸毒问题成为当今人类社会一大社会毒瘤后，原来象征医药含义的医用注射器已经渐渐成为吸毒行为的标志之一。为信息传播而使用图形时必须把握图形语境可能存在的变化，保证这些图形符号正是设计者信息传达所需要的意义，而不是它们曾有的或可能有的其他含义，这样，才能恰如其分地发挥其在信息传播中应有的效用。
图形创意文化语境的发展导向
图形创意风格的形成是由特殊时期文化形态和社会潮流决定的，在图形创意发展的进程中，它有着自己的过去、现在和未来，它是按照自身的运行轨迹而变化的，有着不可逆转的特性。首先，应该站在文化和社会的大背景下，来审视图形创意的走向，这样才能将人的思维纳人宏大的体系之中，形成一个立体化的全方位思维视角。其次，要从图形创意发展的整体出发，寻求那些最基本的、最有代表性的设计倾向，从中预测到图形创意发展的未来，这将对我们从事图形创意确立方向性的指导。
民族文化性导向。现代信息技术的迅猛发展，使人们陷人了各种信息的交叉包围之中，在这样的视觉环境里，人们更加渴望文化性的注人，使贫乏的肌体得以充实，于是强调设计的民族化、单纯化呼声日益强烈，许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了图形设计的深层—文化层面。发掘民族文化的精华，反映时代的精神，已成为现代图形创意的基本追求和发展导向。
文化是人类精神的总和，人类的一切创造性活动，都离不开文化的大背景。图形创意也不例外，只有把个人的思维纳人文化的轨迹，才能使图形创意具有震撼力和时代感。综观人类文化的发展史可以清楚地看到，文化具有两个基本的导向，从纵向上看，民族化的风格是变化的，不同时代有着不同的文化情结;从横向上看，世界上的人类居住在不同的地理位置上，不同的地区形成了自身的文化背景和氛围，相互之间的文化现象存在着明显的差异性，反映到图形设计上，就形成了独特的民族文化。
地域、思维、生活方式的不同决定了设计师对设计的认知观。若能立足于本土文化来进行图形创意，图形就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，使人们领悟到文化发展的脉络，图形所承载的信息将更具识别力，更能促进信息的传播与交流。
个性化导向。现代图形信息的经验告诉我们:要想使所传达的信息在相互交错、相互影响的环境的各种信息中脱
颖而出，一条很重要的设计原则就是个性化语境的强化和扩张，个性化提出了一个差异性的设计原则。
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关键词：平面设计；色彩；构图
中图分类号：J50文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0173-01
一、基本概念
（一）平面设计
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。优秀平面设计作品必须注意三度空间。
（二）平面设计的术语
1.平面设计和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.平面设计对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。对照是优秀平面设计作品必须考虑的因素。
3.平面设计对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平面设计比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
5.平面设计重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。重心是优秀平面设计作品的灵魂。
（三）平面设计的元素
1.平面设计概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。优秀平面设计作品必须注意点、面、线、面的元素。
2.平面设计视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
二、平面设计的元素运用是优秀平面设计作品的最主要的
（一）平面设计点、线、面的构成造就了优秀平面设计作品 。优秀平面设计作品形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
（二）平面设计渐变成优秀平面设计作品。平面设计中渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
（三）平面设计重复是优秀平面设计作品的惯用手法。重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。平面设计重复的类型：
1.平面设计基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。2.平面设计骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4.平面设计大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。可以做成优秀平面设计作品 5.平面设计色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动造就优秀平面设计作品。
（四）平面设计近似。是优秀平面设计作品的重要表现手法。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类：
1.平面设计形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。优秀平面设计作品的形状都有近似之处 。
2.平面设计骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
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一、相同点主要表现
1.平面设计和网页设计都是集艺术创作、电脑技术和数字技术于一体的，以“视觉”（包括符号、图片和文字）作为沟通和表现方式的一种创造过程。设计师一般会利用字体排印、视觉艺术、版面编排（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
2.它们都讲求视觉上的快速、正确、有效的信息传达，都在诉说一个理念或品牌，都具有商业价值，它们的目标是信息、提示、促销和产生连锁反应等。
二、不同点主要表现
1.设计实现的介质不同。平面设计实现的载体具有多样性，纸、塑料、布、木头、金属等，一般都与印刷有关，因此它受到印刷的限制最大，例如对印刷纸张的材质、规格的要求、对颜色值的设定、对字体字号的要求等，最明显的是印刷最小字体普遍使用识别性较好的有衬线字体。平面设计给人的体验主要来自视觉和触觉两个方面。网页设计通过屏幕的显示来实现，它与平面设计最大的区别是介入了多媒体技术的应用，但同时受网速的制约。在文字处理上，屏幕的像素化显示要求文字必须设置消除锯齿来保证文字的识别性。网页设计通过视觉和听觉被用户感知。
2.信息的承载量不同。平面设计的产出物包括海报、宣传册、杂志、包装、广告等，它们每一次所承载的内容是相对有限的，而网页设计每屏的信息承载量比平面设计大很多（因为网页的滚动条可以无限拖动）。初学者往往为了突出推广产品的品质感，把对优质的产品图，合适的人物、场景图的选择作为看作推广视觉表达的最重要的环节。事实上，设计与绘画一样，当停下来的任何时候它都应该是完整的！
三、做平面设计的基本思路
1.项目背景分析。当拿到一个项目时，首先要了解这个项目的背景，譬如企业发展概况、企业文化、产品、企业形象等，可以参照客户提供的需求资料和公司的宣传资料，从而形成对这个企业和项目的初步定位。
2.提炼概念。了解了项目的背景及客户的需求之后，就要从中提炼出一些基本概念，如在设计时要展示哪些元素，哪些应做为抢眼的元素等等。
3.思维发散。在确定了大致设计概念之后，就要大胆想象，发散思维，不能死板地局限于某个事物本身。找出各元素之间的关联，进行创意思维。
4.确定主体的背景元素。大致思路有了之后，就要确定背景元素，这时应考虑色相、色调的问题。如这些元素应放在什么样的环境中，和什么场景搭配能够形成一幅让人有无穷想象空间的画、一个故事和一个优美的篇章。
5.构思方案。任何想象和灵感都是在一念之间，所以在分析构思之后，要形成一些文字性的东西，即写出项目实施的方案。这样便于设计师的后期制作，也便于和客户进行细致地交流和沟通。
6.素材收集。有了以上的整体设计框架，接下来就要收集素材。可以从客户提供的资料中选取，也可以在互联网找一些素材。在素材收集时，切记不能滥收集，收集得太多自己便没有了注意，往往把设计当成素材的堆积。
7.设计制作。有了构思、方案和素材，接下来就要着手设计制作。在设计时要做到整体布局合理，配色和谐、统一，能够凸显重点，吸引顾客的眼球。最后做一些细节上的调整处理。
四、做网页设计的基本思路
1.正确地理解需求的诉求点，并尽快达成共识。当接到一个需求demo时，设计师应该先独立地解读，包括：对需求诉求点的明确，页面的整体氛围的感受等，接下来就是对网页设计新人而言比较有挑战性的环节――需求沟通。由于知识结构的不同，设计师和需求方对于同一个效果的认识会不尽相同，这时可以进入下一个环节。
2.明确页面设计的主题，投放的环境等，确定设计的氛围和色调。这个过程中应该尽量多地让需求方来描述她们所认为的这个活动想传达给人的感觉，设计师借此把这种感觉用关键的文字与需求方达成共识。
3.主题文字的确定，交付稿子的审核。经过这两步，设计师可以花半个到一个小时的时间勾勒下这个页面的框架，包括构图，主题文字、元素的组合，行动点的安排等等，把第一个大致的稿子给需求方过一遍，进一步的沟通和明确以后可以开始设计了。这样做的好处是，设计的方向相当明确。
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70年代至今，随着科学技术与社会文化的发展，新媒体为信息的高速传播提供了更好的平台，动态图形设计作为一种新型的视觉设计形态，在国内外渐渐获得广泛的认知。于是，作为平面设计与影像的结合，动态图形与传统静态图形最本质的区别就在于对时间的设计。时间设计使图形设计更具质量与价值，使人们的感官得到延伸，满足了当下人们新的审美观念，满足了这个时代对信息处理的需求，推动视觉艺术进入了新的时期。
关键词：
动态图形设计；时间设计；时间；新媒体
1动态图形设计——视觉艺术的重要分支
动态图形设计的定义单纯从视觉传达的角度来看，动态图形是图形在时间维度的表现形式，其在理念上遵循平面设计的原则与思维；同时在时间表现手法上具备动画的技术手段与影响形式，兼具二者的特性。但由于其遵循平面设计的原则与思维因而更偏于图形设计。动态图形设计一方面其静帧画面要符合图形设计的构成规律，包括排版、字体、色彩等。另一方面其动态运动也要符合动画与电影的一般规律。因此，动态图形就是随着时间流动而改变的图像。动态图形设计作为电影的发展产物之一，在影视片头、影视包装、影视广告、音乐录像带中均有应用。近年随着智能手机、平板电脑等移动媒体的大量普及，进一步扩大了动态图形的应用领域，因此它作为数字媒体学科新兴的理论，在学术界开始受到青睐。近代记载的动态图形的第一人，是比利时的物理学家约瑟夫•安东尼。他发明了视觉暂留转盘设备，制造出了运动的幻象。20世纪初，超现实主义、达达主义的兴起对很多电影艺术家产生了深刻的影像，可以说早期的动态图形便随着动画电影和实验电影的发展而日渐成长的。1930年，俄罗斯雕版画家亚历山大•亚克瑟夫投入了电影创作，发明了针幕装置，针幕动画便作为动画电影的一种形式流传了下来。著名英国实验动画家雷恩•莱开创性地发明了在底片上刮、画等技术，他还在未发明彩色胶卷前，以黑白片拍摄影像，然后在实验室里将底片上色，营造彩色影片的效果。20世纪70年代后期，一些具有探索精神的平面设计师们，在实验电影的影响下，认识到时间维度也可以应用在设计领域，于是他们开始尝试将平面设计与影像结合，将设计以带有时间性的动态形式出现在电影、电视、动画以及交互媒体中。到今天，平面设计的时间属性已渐渐得到业界的普遍认可和大众的广泛接受，越来越多的设计师涉足这个领域。动态图形设计作为视觉艺术的一个重要分支，以其强大的技术背景与互动性特征，让视觉艺术有了全新的面貌。
2时间设计——动态图形设计的中心线
2.1动态图形设计的三条主线
图形设计、动态设计、时间设计是动态图形设计的三条主线，它们组成了动态图形设计的理论基础。图形设计包括颜色、图形、构成等等，它主要遵循的是平面视觉传达设计原则。动态设计以位移、缩放、旋转、变形、变色等作为代表的各种动态形式，它研究的是对象运动的方式方法。时间设计则是规划时间的发生、发展和结束，实际更像一个普遍认知的编辑和剪辑工作，包括频率、节奏等。
2.2时间设计基本概念
时间是指宏观上一切具有不停止的持续性和不可逆的物质状态的各种变化过程，其有同性质的连续事件的度量衡的总称。“时”是对物质运动过程的描述，“间”是指人为的划分。时间维度是静态图形和动态图形最本质的区别，动态图形在时间维度下有发生、发展和消亡的过程，而静态图形则是相对意义上的静止。为了更好地研究与应用，“时间线”的概念被引入到相关领域中。时间轴概念将时间的概念转换到空间上，以线性代表时间的单方向流逝。所有动态设计和剪辑软件都离不开时间线，设计师通过分布在它上面的帧组合来控制和在线时间的运动。
2.3时间设计的形式语言
从时间线本身的本质来看，我们可以通过诸如加减速、循环、抽帧来控制，它们也是时间设计的基本形式语言。这些时间的形式语言，对于整个时间剪辑带来两个方面的影像，一方面是情绪感受上的影像，另一方面是信息表达上的影响。加减速：加减速在电影的剪辑技术中也称为升格和降格，这个说法源于电影的胶片时代，加速是升格，减速也就是降格。加速的剪辑对于影像的情绪表现来说有一种快速浏览的感觉，剪辑总体的信息量会变大却又有省略细节的效果，而减速反而会有强调细节的感觉，相对来说慢速更加的感性，由于单位时间内承载的图形量变少，它的信息总量也较少。循环与重复：是一种状态，不断地重复便是循环，按照时间的特点来分析循环是不存在的，时间是线性的发生、发展、结束，而不会从头再来，影像中的循环与重复更被归类为一种剪辑方式，它的内容重复地出现在时间线上，而在动态图形设计中循环与重复的动态循环则是强调动态的循环，动态的过程中发生、发展、结束的过程中，开始和结束的动态是一样的，比如在新媒体领域常用的GIF动画都是循环的，从视觉上来说它是永不停止的。倒放：在剪辑技术中比较常见，它更像是一种特效，在动态图形设计中倒放可以用来转变动态的方向、顺序。静止：物体在运动一段时间后突然停止，也称之为定格。加减速、定格都是控制时间节奏的重要方法。加速是省略，减速是强调，定格更像是一种极致的放大。抽帧：在电影剪辑中又称为跳剪，它是破坏时间均匀线性流逝的方法，在一段连续的动态影像中按照特定的间隔甚至是无序的抽掉一些帧，就会造成影像与影像不连接的特殊效果。在动态图形设计中抽帧不仅是时间设计的方法，更是一种重要的制作方法，运用在很多定格动画的制作中。
3结语
运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。各种生物包括人类在内天生对于运动的事物有强烈且自动的反应，这是自然选择的结果。同时，过度的图形运动、闪烁容易加重人的信息加工负荷，导致观众视觉疲劳。动态图形设计的出现并非偶然。随着网络与智能移动客户段的迅猛普及，动态图形将会拥有更多更广的使用平台。在读图时代的当下，图形的动态化是不可避免的趋势，当人们不满足于静态图形所带来的视觉趣味时，动态图形的视觉冲击力和新鲜感必然会促使它在视觉传达设计的各个门类中广泛运用。然而无论是动态海报、动态插画、动态标志、动态信息图表的设计，都必须围绕着图形设计、动态设计、时间设计这三条研究主线去创意、去探索。
作者：夏梦 单位：北京工业大学
参考文献：
［1］许一兵，许肖潇.动态图形设计［M］.上海人民美术出版社，2013.
［2］鲁道夫阿恩海姆（美）.艺术与视知觉［M］.四川人民出版社，2006.
篇7
关键词：现代；包装创意设计；多元性；文化性；地方性；时代性；民族性
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0166-01
一、包装设计的基本概念
包装设计就基本意义就是在物品流通过程中保护产品，方便物品存储，运输。其次是美化商品，起到促进销售的作用。其中包装设计的最基础也是最重要的功能就是起到保护物品的作用，往后再说是美化的作用和传达信息的作用。随着现代社会发展，包装的信息传递，美化作用越来越显示出其重要的地位。现代包装设计领域中，新材料的出现，新技术的运用，新思想的引入，更加为设计师们提供了一条更宽广的创新之路，让设计师们更能在这个领域中施展自己的才华。能否在包装设计中体现出现时代气息，并且附带着浓烈的民族文化特色，已经成为了判定一个包装设计是否达到了足够水平与深度的衡量标准。
二、包装设计中传统民族性与时代精神的结合
（一）传统民族文化与现代包装的关系
传统民族思想一般体现在包装的文化传播上，它能反映出一个民族的精神。中国是历史悠久的文明之国，千年的历史沉淀留给了我们许多的设计素材，从传统思想中吸收设计创意，运用当下的新兴表现手法，最直接的体现到包装设计上，这既是展示产品的艺术底蕴的合适方法，也是体现本土文化与当今社会国际设计方向的结合。
（二）时代精神与包装设计的关系
随着现在社会技术水平的提高，包装设计运用的技术也越来越全面，新材料的使用，新工艺的运用。现代生产力的大幅上升，也促进了包装设计的发展，使得包装设计不断更新。如今的设计师，不能能从基本设计上运用创意，更能在材料选择，制作工艺上发挥创想，从而创造了出许多符合时代精神的经典之作。
（三）传统民族文化与时间精神在包装设计中的关系
现代设计与传统民族思想之间有着密不可分的关系，包装设计文化的时代性在不同的时候不同的地方，都有着不同的衡量标准也不尽相同。时代精神决定了现代设计的创意风格，每个时代都会有每个时代的文化概论，都有着属于时代的设计体系。我国是一个民族多元化，思想多元化的大国。民族文化深厚。从中能提取不许多的基本元素，将这些不同的基本元素用，用不同的手法，融合进现代的设计中，产生思想的碰撞，注入时代的设计基础，赋予民族的文化作为载体，体现出时代性，民族性。
三、现代包装设计的民族元素运用
（一）造型
造型是一个包装的基础，是包装最基本的面貌。造型设计，在形态结构，材料质感等方面都需要设计师有自己独特的见解，从而呈现出包装的多样性。要适应现代社会审美的基本诉求，运用现代工艺手法，将传统民族制作工艺，赋予新的活力，新的面貌，体现出强烈的文化特色。这样传统的得到了新的升华，创造出新的视觉效果。
（二）图形
现代设计中，图形一直是不可或缺的一种表现形式，在包装设计中也是不可替代的存在。运用图形设计在视觉表现上的特点，将产品的信息传达给人们，并且通过图形的处理，设计的手法，指引人们的视觉心理。而我国的传统文化具有鲜明的地域性和民族文化内涵。不但形式上有许多的选择，而且有丰富的文化内涵与民族思想。图形不同与直白的文字叙述，图形更加具有丰富的想象空间，每个人看到有会有每个人不同的想法。使得图形的的表达更加跨越文字的局限，实现共通的语言。将其传统图形运用在包装上更是将包装的内容丰富化，让包装设计达到一个更高的高度。
（三）色彩
篇8
关键词：色彩 动画 运用
动画作为一种新的艺术表现形式，越来越受到人们的关注和青睐，不仅是因为新颖，更是因为它具有其他设计行业所不具有的连贯性。它与普通电影相比，具有更加夸张的色彩感受，是更加自由的艺术创作。随着制作技术的进步，动画带给人们的视听感受更加梦幻和震撼。
观察成功的动画影片，每一部都有其独特的风格，都具有梦幻的色彩魅力，让观众无不惊叹于设计者对色彩的惊人掌控能力，在梦幻的色彩中去领悟设计者的思想，去感悟故事传达给人们的理念。动画创作时，根据色彩对生理和心理两方面的影响，正确认识色彩和运用色彩，对提高动画创作起着非常重要的作用。
一、色彩的基本概念
色彩是光刺激眼睛再传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉。色彩通过视觉传达给人们的感受，是一种生理和心理的效应，它给人们以丰富的联想、深刻的记忆及形象的寓意和象征。
二、色彩对动画创作的影响
在我们的生活中，色彩是最具有视觉冲击力和感染力的因素。色彩对动画创作的影响体现在色彩效果上。色彩效果包括色彩的视觉效果和色彩的心理效果。色彩的视觉效果是光与色对我们色的视觉器官――眼和脑的作用效果，即人的生理反应。色彩的心理效果是色彩对头脑和精神的影响，当色彩与具体的物体和环境联系起来时，就会引起人的感情变化或引起感情的共鸣。好的动画作品应能根据色彩对生理和心理两方面的影响，从色彩效果的美学角度出发，研究色彩的特性、色彩的变化、布局以及色彩间的相互关系，达到画面的统一协调，给人美的、舒适的感受。
1.色彩的视觉效果
我们所能看到的所有物体都可以用形状和颜色来形容，形状是外在相貌，颜色是赋予外在相貌生命的特质，是更加直观的反映。形状和色彩会同时传达到人们的视觉感受中，而在远距视线中，人们对色彩的敏感度会远远超过图形。如高速公路两旁的广告牌，人们在很远的地方就能通过色彩感受到设计者所想表现的风格，才有了到近处去观看广告内容的欲望。心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的就是色彩。人们往往都善于利用颜色来装饰自己以达到吸引人眼球的目的，而事实也是如此，好的色彩搭配确实很容易激起人们探索的欲望。例如一个店铺开业打出宣传海报，单单的白底黑字难以吸引顾客的眼球，而一幅色彩斑斓且运用得当的海报就很容易吸引客户去观看，去了解内容。
在^看一部动画片的时候，最开始的几十秒，吸引观众目光的往往不是剧情，而是影片中丰富多变的色彩搭配。因此，一部好的动画，需要有丰富的色彩，增强影片的视觉效果，推动影片的情节发展，将观众带入一个梦幻的色彩世界，在随着情节发展心理起伏跌宕的同时，带给观众一场盛大的视觉盛宴。
2.色彩的心理效果
对于颜色，我们总是充满好奇，为什么人们一看到红色就紧张兴奋，一看到绿色就容易安静下来？为什么人们都说绿色更容易保护人们的眼睛？为什么黄绿色容易引起人们的注意？不同的色彩呈现给人们不同的心理感受。例如，黄色可以起到警示作用，红色代表着喜庆紧张，蓝色代表梦想，绿色表示安静，白色代表纯洁，黑色代表神秘。不同的色彩鲜明对比可以给人以不同的心理感受。同一色系的颜色受其明度和饱和度的影响给人的感受也不相同，例如同样是蓝，天蓝很温暖，海蓝却又显得深邃。这些颜色的对比越强烈给人的心理感受也就越强烈。下面简单概括几种常见色彩传达的情感体验（见下表）。
色彩的心理情感在动画创作中尤为重要，是最能烘托整个动画影片的剧情和风格的。观赏者的情绪和心理会随着剧情的发展跌宕起伏。
三、色彩在动画创作中的具体运用
众所周知，一部成功的动画片，离不开吸引人的剧情、传神的角色设定以及精彩的场景设计。在这三个方面，色彩起到不容忽视的作用。动画创作中的色彩运用得当，对角色形象刻画、情感的表达、动画的氛围和风格、增强画面感染力及整个剧情的发展都有着重要的作用。
1.色彩在角色设定中的运用
人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见，色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。因此，动漫作品中的角色设计，除了要具有吸引人的造型设计之外，恰当的色彩运用也对角色塑造起到重要作用，甚至可以说起到决定性的作用。
动画片中的主要角色，或者说主角，他在这部动画片中占很大的戏份，整个影片的故事大多围绕主角来展开，因而他的色彩搭配也应是独具匠心的。主角在色彩的设计上或颜色鲜艳，引人注意；或色彩厚重，给人以踏实、稳重、让人信赖的感觉。
在2016年广东省中等职业学校技能大赛（学生组）中，“动漫设计与制作”项目的试题是设计制作动画《企鹅丁丁买糖果》。第一部分要求选手们根据提供的素材，结合给出的动画剧本，设计出角色企鹅丁丁的标准三视图（正面、侧面、背面），而该标准三视图都必须在Flash软件里勾线、上色制成Flash矢量文件。由于是模仿素材设计角色，选手们设计出来的小企鹅形象大致相同，如图1所示。
年幼的小企鹅丁丁全身都是灰色的，像一个灰色的毛绒球。一双又大又白的眼睛，眼珠漆黑漆黑的，炯炯有神。丁丁长着黑黑的长鼻子，显得特神气，圆鼓鼓的大白肚皮，脸上两边都泛着红晕，一双黑色的小脚掌有力地站着。这就是憨态可掬的小企鹅丁丁，既漂亮又可爱。整体形象设计既符合小企鹅本身色调的特征，又突出了动画角色的形象，达到了动画角色卡通化。在这个角色的设计中，色彩突出了图形的立体感，使角色活灵活现。色彩赋予了角色生命力，让人感到小企鹅丁丁活泼、灵动、招人喜欢。另外，设计者在小企鹅上半身底部、双脚底部和两侧翅膀用深灰色或灰色分别画了阴影，使图形的立体感更加强烈，角色栩栩如生。
可见，色彩体现着动漫角色的形象特征，对角色形象特征起着重要的作用。
2.色彩在场景设计中的运用
场景在一部动画中所占的视觉比例最大，因此色彩在动漫场景中起着极为重要的作用。色彩可以用来传达情绪、渲染气氛、制造空间感和动态感。在动画场景设计中，色彩的发挥可以更加自由，可以细化到一草一木，也可以概括到一山一水甚至一世界，既可以写实也可以写意。动漫场景是动漫角色所活动区域的环境，为角色提供一个可以自由活动的空间，服务于动漫角色。重视场景设计中的色彩运用，可以使恐怖的环境变得更恐怖，欢乐活跃的场景更加欢快，从而带领着观赏者沉浸在五彩斑斓的色彩场景中，仿佛自己就置身其中，与动漫主角一同历险一同欢笑。
在一个动画短片里，特别是技能竞赛，要求作品在现场三个半小时内完成，场景一般只有2～3个。因此，场景设计色彩运用得当，会给观赏者带来震撼的视觉效果。
在《企鹅丁丁买糖果》2号作品中，影片开场发生在企鹅家里，企鹅妈妈让小企鹅丁丁去买糖果。淡绿色的地板铺着淡紫色的毛毯，淡粉色的墙壁，蓝绿相间的窗户，室内整体颜色以浅色调为主，显得干净明亮，烘托出一个温馨的家（见图2）。丁丁挎着橙黄色的篮子走在户外去买糖果。蓝天白云，阳光灿烂，太阳光洒在地上，马路变得金灿灿的。黄绿色的草地上长着一朵朵小白花，红橙黄色的小蘑菇格外抢眼。黄褐色的栏栅有力地竖着。整个场景让人眼前一亮，与丁丁浑身灰色形成强烈反差。在这样的场景下，既突出了企鹅的动画形象，又很好地表现了此时丁丁兴高采烈的样子（见图3）。
在《企鹅丁丁买糖果》5号作品中，丁丁接受妈妈的任务后走出家门去买糖果。户外雪停了，天放晴了，白茫茫一片，亮得耀眼。近处，大地和山丘像被雪铺上了白被子。圆圆的帐篷、墨绿的松树和光秃秃的树梢上，像被雪穿上了白棉袄。帐篷、松树和干枯的树木大小不一地散落在大地上、山脚下。远处暗绿色的小山高低起伏，蓝天白云格外明朗清晰。好一个冰雪天地。这是一个截然不同的场景，设计者看到了企鹅，就想到了雪景。整个场景以冷色调为主，渲染了冬日的气氛。场景色彩搭配和谐，远近层次分明，很好地构建了场景的空间感（见图4）。
3.色彩在剧情发展中的运用
一部好的动漫作品，在前期准备的时候就需要对剧本进行严格要求，必须有一个完整的故事情节，剧情的发展不能平淡无奇，这就需要色彩的衬托。色彩对于我们的心理影响是非常巨大的，没有人愿意去看一部毫无色彩变化的动漫作品。即使剧情是多么吸引人，没有色彩的衬托，动漫作品也会像写在书本上的小说一样单调乏味。如果整部动漫作品中，色彩不断变化，时而明亮时而昏暗，时而嘏时而冷漠，再配合整个剧情的发展，就会显得更加跌宕起伏引人入胜。
在《企鹅丁丁买糖果》1号作品中，影片开始是在家里，黄绿色为主的画面，给人清新、亲切的感觉，让人联想起了大自然。果不其然，小企鹅在接受妈妈任务后，走在户外的路上去买糖果，春意盎然的绿色画面切入。另一个场景，企鹅妈妈请小企鹅丁丁去买糖果，丁丁高兴得连蹦带跳的。这时，橙黄相间旋转的画面切入，烘托了丁丁此刻极度兴奋的心情。同时，也为接下来的剧情埋下了伏笔。丁丁在买糖果的路上过度兴奋，得意忘形，以至于摔跤了，爬起来后竟然忘了要买什么了，接着故事不断发展变化，引人入胜。在这两段情节中，画面色彩的设计配合推进了故事情节的深入。
四、小结
每一部出色的动画片或是其中的一个片段，角色、场景、剧情都离不开对色彩的成熟运用。笔者认为，可以将故事情节看成是骨架，那么优美的线条则是能够迸发力量的肌肉，而色彩就如同是这个躯体的艳丽外衣。色彩已成为动画片的主要视觉传递方式。因此，在进行动画作品创作时，要把握色彩基调，善用色彩语言来传达信息，才能更好地创作动画作品。
参考文献：
[1]张莎丽.色彩及其在摄影中的应用[J].广东技工教育研究，2010（2）.
[2]骆新彩.浅谈Flas的制作流程[J].广东技工教育研究，2015（2）.
篇9
关键词：平面设计；视觉；触觉
引言
随着经济的进步与社会的发展，平面设计行业逐渐壮大，并对其他行业的发展产生了深远的影响。为了使平面作品能给观众带来最佳的视觉体验，往往会着重优化平面设计作品的视觉冲击能力及触觉感知感。现阶段，公众对平面设计作品的要求越来越高，这就需要广大的平面设计师在平面设计作品的“视觉”及“触觉”上做文章，从而程度地增强平面设计作品的表现力。
一、视觉设计介绍
（一）视觉的基本概念
视觉指的是通过双眼接受外界环境电磁波刺激后，中枢神经系统进行分析及编码加工后而获得的主观感受。视觉的存在使人类能够感知五彩缤纷的世界，某种意义上，视觉是人类最重要的感觉。
（二）平面设计中视觉语言的表现方式
平面作品上的文字、图形及色彩等因素会对人眼产生刺激，此后大脑便会形成一系列的主观感受，例如分析平面作品上的文字是否得体、色彩搭配是否自然等。现阶段，较为常见且成效显著的平面作品视觉语言表现手法有文字图形化及色彩心理诱导等，具体论述如下：1.文字图形化。文字图形化是十分重要的一类视觉表现手法，愈来愈多的平面设计师利用文字图形化手法成功创造了大量优秀的平面设计作品。在文字图形化过程中，文字的外形发生了一定程度的改变，使得人们在看到文字的同时脑海中产生相关的画面。文字是平面设计作品的主要构成因素之一，平面设计师有意夸张化文字的偏旁部首，使得原本“中规中矩”的文字呈现出别样的效果，从而引发人们的无限遐想[1]。汉字文化源远流长、博大精深，部分汉字能够表达多种内涵，某些情况下，人们较难准确地理解平面作品上文字的内涵，此时，如果结合平面设计作品的主要内容将文字进行图形化，则可以令人们更好地理解与认知文字的内涵。此外，文字图形化手法有助于美化文字的外观，从而强化平面设计作品的美学特征。（如图1）为文字图形化示意图。2.色彩心理。不同的色彩给人的心理感受有所差异，利用这一点，平面设计师能够以特定的色彩来装饰平面设计作品，使不同色彩的平面设计作品给人们造成不同的心理感受。通常情况下，观赏者往往会感觉主色调为暗色的作品成熟、厚重及有深度，而亮色的平面设计作品一般会令人产生活泼明快的心理感受。此外，诸如红色等暖色能够给人以温暖的感觉，而白色等冷色往往会使人感到冰冷。所以，在平面设计过程中，设计师应当结合作品的情感定位来选择合理的主色调，从而最大程度地提升作品的质量，强化作品的表现力[2]。
二、触觉感的介绍
（一）触觉的基本概念
触觉的概念有狭义及广义之分，狭义的触觉指的是皮肤与相关物体接触而产生的感觉，而广义的触觉则指的是皮肤表面压力增加，使皮肤变形而引发的肤觉。触觉是人类认知世界的基本方式之一，正因触觉的存在，我们能感受到与皮肤接触的物体的形状、大小等特征。
（二）触觉感的设计
触觉感的设计工作需要消费者的参与，设计者必须要结合大多数人的触觉体验来开展设计工作，如此方能使作品对消费者的触觉感官系统产生最大程度的刺激。平面设计中的触觉感设计工作涉及多个技术领域，其中包括仿生学、人体工程学、心理学系造型语义学等，所以该项工作具有较高的难度。平面设计中的触觉设计旨在令观赏者有效地判别作品所欲传达的信息。添加了触觉设计元素的平面设计作品的材料具有特殊的肌理及质感，人们触摸作品后皮肤受到压力而变形，从而产生触觉，随后，大脑对触觉进行分析，由此，人们便收到了平面设计作品所蕴含的信息。大脑的分析活动需要大量原材料，其中包括了触觉，皮肤是最大的感觉器官，其是产生触觉的主要场所，皮肤接触某种物体所产生的触觉信息反馈至大脑，大脑在短暂分析后判断物体的外形，依据已有的经验判断物体的用途[3]。目前，业界已基本达成共识，触觉能够对平面设计产生较强的辅助作用。平面设计作品的外形特征既可以通过视觉反馈至人脑，也可以通过视觉呈现在中枢系统之中。实际上，触觉与视觉的关系十分紧密，某些情况下，视觉是催生触觉的关键甚至是唯一因素。举个例子，在人们欣赏某件平面设计作品的过程中，只有该作品具有较强的视觉表现力，能够令观赏者产生兴趣，则观赏者才会触及该作品，从而产生触觉。
三、平面设计过程中视觉冲击的呈现
在过去很长一段时间内，平面设计界鲜有能令人留下深刻印象的作品，究其原因是业界没有充分认识到视觉冲击力对于平面设计作品的重要性。笔者认为，可以通过以下途径来提升平面设计作品的视觉冲击力：
（一）将构图视觉线的牵引功能发挥到极致
平面设计人员在设计过程中应当充分发挥构图视觉线的相关牵引功能，如此有利于强化平面设计作品的视觉表现力。视觉线牵引指的是在平面设计过程中，充分地发挥构图元素及各类色彩的功能，从而实现牵引观赏者的视觉，吸引观赏者注意力的目的。任何一件平面作品都具有一定的内涵，而部分人可能无法在短时间内深入、准确地把握作品的内涵，这就需要平面设计师们结合专业知识，利用点、线、面等基本的构图元素来对作品受众进行有效的引导，使得受众能够准确地把握平面设计作品的内涵。上文提到的文字图形化是效果较显著的一类构图视觉线牵引手法。
（二）重视体现平面设计中构图图形的层次感
首先对构图图形的层次感进行解释：平面设计作品中构图图形的层次感指的是作品的主次分明，作品的主体能够对观赏者造成直观的视觉感受，而作品的次要部分要能够对主体部分产生一定的衬托作用。为了最大程度地体现平面设计中构图图形的层次感，设计师必须要注意作品中元素及图形的层次感，最为有效地凸显自身希望表达的主题，令观赏者对平面设计作品产生极为深刻的感受与印象。
（三）充分发挥平面设计作品的色彩诱导功能
前已述及，不同的色彩会令人产生不同的心理感受，所以，在平面设计过程中，设计师应当要充分地发挥作品的色彩诱导功能，以求强化作品的视觉表现力。现阶段，行业内首屈一指的平面设计师对色彩的敏感性与运用能力极强，出自优秀的平面设计师之手的作品的色彩层次分明，主色调中蕴含了作品的丰富内涵，而且作品的内涵是显而易见的，并非隐藏至深。今天，平面设计师在设计过程中应当要对各类色彩进行综合运用，借助不同的色彩来表现不同的作品内涵。如果平面设计作品的格调是明快、活泼的，则应当采用明快的亮色来装饰作品，如果作品的格调是阴郁、沉重的，则可以考虑将暗色作为作品的主色调。
（四）善于利用明暗
在平面设计过程中，平面设计师应当善于利用光感的差异来表现、烘托作品的主题。能否利用明暗诱导作品观赏者已成为判断平面设计师专业能力是否合格的关键因素之一。平面设计师在设计作品的过程中应当对动态光感、光感捕捉及光感折射进行充分利用，利用明暗差异来有效地烘托平面设计作品的主题。现在，越来越多平面设计师意识到，光感的明灭变化有利于营造相关平面作品主题表现所需的氛围，近年来，许多平面设计大家的作品便充分地利用了光感的明灭变化，证实了明暗差异确乎能够有效地强化作品的视觉表现力[4]。
（五）重视作品突破点的把握工作
现代平面设计作品中包含了大量的图像及图形，如果能够合理地突破图像及图形本身的视觉平衡点，则能够有效地表现出别样的作品主题。在实际的平面设计过程中，设计师应当对相关图片素材进行深入细致的研究，在此基础上寻求图片等素材的突破点，结合图片素材本身所具有的光线感及空间感来突出作品的主题。平面设计作品包含了大量的元素，在设计过程中，这些元素的大小比例是可调的。应当看到，构成设计作品的元素大小的比例的不同，作品对观赏者造成的视觉冲击力也有所差异。事实上，对平面设计作品构成元素大小比例的调整并非易事，如果比例设置不合理，则可能令观赏者产生不适，所以，设计师应当结合设计美学、人体工程学来合理地调整、确定作品构成元素的大小比例[5]。
四、如何在平面设计中呈现触觉感知
（一）运用夸张设计法
夸张设计法是一类应用十分广泛的平面设计方法。就目前而言，平面设计师们为了最大程度地实现设计作品的质感化，经常会运用夸张设计法，收到了较为良好的成效。在应用夸张设计法的过程中，设计师们可以故意夸张化作品中某个与主题关系密切的图像、文字的大小，从而令观赏者产生别样的感受。目前，超现实夸张、戏剧性夸张、对比性夸张及逆反性夸张是应用频率最高的夸张设计法。
（二）运用装饰设计法
当下，装饰设计法已成为强化作品质感的重要方法之一。为了促使平面设计作品呈现出极为优良的质感，应当要在作品设计过程中合理运用装饰设计法。在应用装饰设计法的过程中必须要着重突出“装饰性”，如果需要在作品中加入绘画，则应当采用具有较强装饰效果的绘画，添加至作品中的文字也应当经过特殊处理，能够引人注意。
（三）运用线割设计法
在运用线割设计法的过程中，设计人员应当做好对作品中画面的分割工作，该工作所采用的工具是“线”，可以将多种商品有机融合为一个统一的整体，使用或明确或不明确的“线”将画面分离开来，随后将商品的主次、大小作为分排依据来有序地排列商品。目前，曲线分割及直线分割是线割设计法的主要组成成分。曲线分割法在商业广告设计工作中应用广泛，在曲线分割法的操作过程中，平面设计作品被予以“圆形”分割，使得作品在形式上呈现明显的流动状，却能令人产生和谐统一感觉。水平分割与垂直分割是直线分割的两大构成成分，前者能够令人产生沉着安宁的感受，后者则可以予人稳定的感觉[6]。
（四）强化对特定事物造型及肌理的模仿
平面设计工作主要或者说是最高目标是确保能够在二维或者三维空间中，促使作品受众能够对作品所传达出的讯息有一个系统、直观及全面的认识与了解。人是一种较依靠于经验判断的动物，容易形成对固化的认知习惯，因此，设计师可以设计一些与生活中常见食物外形、触感相类似的作品，从而使人们在看到作品后迅速产生亲切感及认同感。新时期下，平面设计师应当做好对人们所熟知或者所习惯的事物造型及肌理的模仿工作，使得所设计出的作品既贴近现实生活，又具有强烈的个性化特征。现阶段，市面上有许多模仿动漫人物外形的平面设计作品，这些作品的形象贴近儿童的认知习惯，因此受到了广大儿童甚至是青少年的喜爱。（如图2）为某动漫人物外形平面设计产品示意图。
结语
篇10
关键词：跨文化传播；视觉语言；文化符号
在经济全球化时代，跨国公司全球化扩张，其产品必然涌向世界各地。与此同时，跨国广告业也必然追随其客户进行跨区域、跨国界的广告经营和运作，广告国际化成为不可阻挡的趋势。广告国际化，或称广告全球化，是指在世界各地市场上通过采用基本一致的广告传播方式，实现全球市场的营销战略。这种全球化的广告给生产和经销厂商以及广告业者都带来了明显的利益，例如降低了广告成本，树立了品牌和企业形象，提高了迅速推广产品基本概念的能力，简化了市场和促销计划的协调控制程序，等等。
此外，在全球经济一体化的背景下，文化一体化却是一个漫长的过程，多元文化将长期存在。跨国广告的运作不能不考虑不同国家、不同地区、不同民族的文化差异，从文稿、符号意义、文化象征、诉求主题、视觉形象，到广告经营策略、人才组合与培训、管理模式、公共关系建构都有一个与各地本土社会文化相适应的问题。因此，广告的国际化进程中也包含了本土化过程，广告的跨国传播也就是跨文化传播，国际化和本土化双向趋势是广告跨文化传播的主要特征。
如何处理好看似矛盾实则相关的国际化和本土化问题乃是实现广告跨文化传播的关键。本文将就平面广告的跨文化传播问题略做探讨。
一、文化符号
在世界文化多元的背景下，不同国家、不同地区、不同民族之间存在着明显的文化差异，文化符号有的带有浓厚的民族色彩和区域特征;另一方面，长久以来通过思想的相互交流和文化的相互影响，也形成了一些共同的价值观和文化认同，现代科技提高了媒体的传播能力和覆盖范围，促进了不同文化之间的交流，出现了更多超国界，超民族的“世界性文化符号”。
20世纪90年代，受西方尤其是美国文化价值观的影响，在中国年轻人中出现了一些张扬个性和自由的个人主义文化符号。因此，平面广告在传播中，就曾运用这些“世界性文化符号”进行跨文化传播。因为这种‘世界性文化符号’具有共通性，它可以跨越不同国家，不同地区的文化差异。“中国大量出现的以自由和个性为主题的‘Me(我)广告’，如‘我选择，我喜欢’(安踏运动鞋)，‘我有我可以’(佳得乐饮料)，`I’mlovingit’(麦当劳)等等，便是这种文化的具体表现”。可见，在跨国广告中，充分利用这些“世界性文化符号”，能收到良好的跨文化传播效果。
但是，在人类整个文化符号系统中，目前“世界性文化符号”只占一小部分。“区域性文化符号”仍占据主导地位。因此，跨国公司在广告运作中，更应重视不同文化背景下受众不同的文化要求、文化特征、文化价值观，并把这种文化特质渗透到广告传播的各个环节。运用目标受众所熟悉的视觉文化符号。因为只有受众所熟悉，易于接受的文化符号才能达到与受众的沟通，得到受众心理认同，引起受众的共鸣，进而传达广告资讯，达到商品销售目的。这也是目前平面广告跨文化传播中的重要策略。
跨国广告公司在中国进行跨文化传播中，可充分利用带有中国民族特色的视觉文化符号，如长城，黄河，剪纸，对联，福娃，门神，红灯笼等等。在这方面，可口可乐，麦当劳无疑成为跨文化传播的典范。在日本市场运作的跨国广告公司，尽量顺应和利用日本人的文化特质。如在促销计划中适应日本人的“送礼和娱乐”两大主要消费习惯;在诉求方式中采用“柔性销售”代替西方式的“硬性销售”;在形象符号运用中充分考虑到日本传统赋予数字、植物、动物的独特符号意义。在香港运作的跨国广告公司，洞悉了香港人在“东—西方”、“传统—现代”的两极文化价值认同方面的中间形态和心理情感困境，在广告诉求中顺应并且强化了对香港本土的依恋与认同。在台湾的跨国广告公司“不仅懂得利用中国传统文化资源、以及日本对于台湾的生活一审美方式的影响，而且对于现代台湾人的生存境况相当关注，诸如政治敏感度、性向选择、社会治安、儿童健康、新新人类等主题均成为广告创意表现的内容”。作为全球品牌的跨国公司，如果不顾国家与地区市场的文化差异，而固执地以本民族文化观念为背景进行广告宣传，必将遭受滑铁卢，为此付出惨痛的代价。毕竟，丰田汽车“霸道”广告的教训，对任何一家跨国公司和为其服务的广告公司来说都是值得警醒的。
二、视觉符号
谈到平面广告跨文化传播，不能不说到“视觉语言”。当今社会已经进人视觉时代，生活在都市中的人们被光怪陆离的形象海洋所淹没。可以说我们的社会已经成为“图像社会”，成为“视觉文化”主导的社会。因此，在平面广告跨文化传播过程中广告如何适应这个“读图时代”的发展是成败的关键。事实告诉我们，广告信息只有依靠和公众进行视觉语言的传播和沟通，才可能达到传播效果，从而促进商品销售。
平面广告是二度空间的广告形式，文字、图形、色彩是广告视觉语言的三大构成要素。平面广告的视觉传达也由此分为文字传达、图形传达和色彩传达。平面广告在进行视觉传达过程中必然要创造性地、艺术性地运用视觉符号和符号系统来构成广告视觉语言进行跨文化传播。因此广告视觉符号的选择和运用成为广告沟通成功与否的重要因素。
(一)图形
在当代视觉文化的背景下，除了广义的“文化符号”外，图形语言无疑成为广告跨文化传播中最为重要的视觉文化符号。无论哪个国家，哪个民族的人，其生理构造和大脑神经的连接关系都相同，所以人类的视觉感知方式和感知结果都是一样的，因此图形语言必然成为全世界的共同语言。我们可以不知道英语VICTORY的含义，但当同伴向你伸出两个手指(成“V”型)你就会领会这是在祝你成功。在由文字，图形，色彩三种基本传达要素所共同建立的平面广告中，图形是诸要素中最重要的因素。在跨文化广告传播中，图形有“世界语”之称，它不分国家，民族，男女老少，文化深浅，语言差异，普遍被人所看懂，不同程度地了解其中的含义。好的图形设计可以在没有文字的情况下，透过视觉语言进行沟通理解，可以跨越地域，民族的界限以及语言的障碍和文化的差异进行交流。究其原因，图形具有语言的本质性能，是具有说明性和说服力的语言形式。同时，图形比文字更形象，更具体，更直接，这正是图形传达优于文字传达的一个方面。它超越了地域和国家的界限，无须翻译，却能实现“一图顶万言”的传播效能。
然而，我们也须看到，图形作为一种文化符号同样具有“共通性”和“区域性”特点，它在广告传播中必须符合前面论述的“文化符号”在跨文化传播中的规范，即发掘图形语言在跨文化传播中的“共性”和“个性”。
(二)文字
在跨文化广告传播中，广告的视觉符号除了图形外，还有文字和色彩两个基本的视觉要素。平面广告在跨文化广告传播中，对文字传达和色彩传达提出了更多的要求。在当今“读图时代”，文字对广告信息的传达功能大打折扣，图像担负起传播信息的主要作用;然而，毕竟没有达到取代文字的地步，在许多情况下，单凭图形人们仍然不易了解广告信息。因此，往往需要加上文字说明，才能赋予图片意义，起到画龙点睛的作用，从而产生良好的理解和记忆。广告在面对不同语言文化背景下的受众时，笔者认为，“文字图形化”，即文字具有图形表征特点，将成为平面广告跨文化交流的主要传播策略。正如前面论述的那样，在当今视觉文化占统治地位的时代，在跨国广告公司对受众所在地语言文化掌握不占优势的情况下，广告只有取人之长，补己之短，才能达到理想的广告传播效果。与此同时，随着各种文化的广泛交流和跨国广告公司对广告受众所在地文化的进一步了解，文字传达可以充分借鉴和发掘当地的语言文化宝库，达到更好的融入受众心理的目的，引起受众的共鸣，从而取得广告跨文化传播的良好效果。最明显的一个例子便是丰田汽车在中国传播的广告语“车到山前必有路，有路必有丰田车”，它借用了中国传统的俗语“车到山前必有路”，巧妙的进行嫁接、组合，达到了意想不到的传播效果。正如图形传达所具有的“世界性”和“民族性”辨证关系一样，文字传达也可以不涉及到某民族的文化特征，也不迎合某一特定的文化区域内受众的审美情趣和接受习惯，发掘人类的共性，如在人类的生理感觉上做文章。一代广告大师雷斯为M&M巧克力糖果创造的广告语“只溶在口，不溶在手”几十年来在三十多个国家和地区播发，其威力依然是战无不胜，攻无不克。究其原因是因为此广告几乎没有涉及到某民族的文化特征，也没有迎合某一特定的文化区域内受众的审美情趣和接受习惯，它只是从人的生理角度出发来说明自己独特的销售说辞。而这种“只溶在口，不溶在手”的美妙感觉正是全世界的消费者都需要的。
(三)色彩
色彩的运用在平面广告跨文化传播中也起着非常重要的作用。在平面广告的视觉传达设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远观效果而言，色彩传达更优于图形传达和文字传达。
色彩是一种感情的语言，而且是一种表达力很强的语言，它总是与一定的情绪相联系，并且这种联系对于人类来说具有一定的共性。如红色象征热烈、活泼、浪漫和火热，黄色象征光明和希望，绿色象征和平和朝气，蓝色象征宁静，智慧和深远。很多跨国的高科技企业总是用蓝色作为对外广告宣传的主色调，以此来彰显其“蓝色智慧”，并且随着产品的扩展而走出国门，迈向世界。可口可乐的红色伴随着可口可乐走向世界，征服了无数年轻人。因此在广告的跨文化传播过程中应该把握人类的对色彩感觉上的共性，然而这种“共性”只是相对的，它并不能掩盖“共性”下民族文化的差异性。不同的国家、民族对于色彩有着不同的爱好和忌讳，如红色让我们联想到喜庆、吉祥、生命和幸福，对红色的崇拜是中华先古图腾时代的独尊一色;然而，在西方红色却让人联想到圣餐、祭奠和危险等。日本人忌绿色，视其为不吉祥;而在西亚一些国家，绿色却受到普遍欢迎。因此，通过文化参与了解当地的文化差异，迎合当地受众的价值观念和接受心理，充分尊重其及风俗习惯，才能取得良好的跨文化广告传播效果。
三、结语
