视觉传达设计现状分析范文
时间：2024-01-02 17:54:53
导语：如何才能写好一篇视觉传达设计现状分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
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中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0286-01
在新媒介环境下，各种艺术形态的视觉传达设计理念不断侵入传统设计格局，从数字技术演变而成的平面设计理念已无法适用于现阶段媒体传播需求。从发展前景上看，信息图像、电子图像、激光图像等视觉传达设计模式的传媒价值更高。
一、新媒介视角下视觉传达设计发展现状分析
与艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面修饰信息，改变信息原有的传播表现，突出信息的视觉传播效果，让人们在感知信息互动性能的同时，感受到新媒介艺术在色彩运用上、图像合成上、影像资料编辑上的突出作用。以往，视觉传达设计注重于平面设计与信息赋予，从多元化的语言词汇中找到具有功能性的视觉图像是非常困难的，在新媒体艺术的促进下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在平面设计的基础上，又引进了多功能、个性化、多视角的视觉设计模型。浏览、阅读内容会按照预先设计的信息按次序呈现给观众，在固定编辑体系中展现设计思维能力和平面设计风格。
二、基于二维码外观形态设计研究视觉传达设计的发展特征
在二维空间上，传统设计理念对包装图书的形象设计能力突出，文字编辑、色彩点缀、图形组合等手段都可以突出视觉传达效果。信息在传递的过程中会呈现出多种形态，所以设计理念、图像结构、传递效率是影响视觉传达设计的重要内容。平面设计发展特征，主要体现在以下几个方面：
（一）静态向动态
人们长时间接受静态图像信息会产生一定的审美疲劳，视觉信息在固定框架内所展现出来的感染力被大大削弱，所以在新媒介艺术的促进作用下，平面设计的主体逐渐转变成了动态设计，动态信息在给人带来新鲜感的同时，也能丰富信息的内涵和意义。虽然二维码外观形态设计所体现的是一种静态视觉设计，但在虚拟环境中，其设计内部隐含的动态元素非常多。人们在虚拟购物环境、沟通平台上使用二维码进行信息验证，其构图的动态可能性非常多。因此，二维码虚拟构图形式对促进静态平面设计向动态平面设计转化具有积极作用。
（二）多元化设计
科技与艺术的结合使得现阶段视觉传达设计格局更加丰满，呈现出一种良好的发展态势。打破固定界限，让设计师在赋予其良好信息能力的同时，具有高超的传播效果是多元化设计的重要目标。二维码外观形态设计是多元化设计中做成功的案例之一，从科学的角度讲，二维码所代表的信息含义独一无二，信息的准确性非常高。目前很多大型认证服务平台都开始引用二维码识别技术，由此可见，二维码在信息表达上传送的功能性极强。从艺术角度讲，二维码外观形态不易被人们记住，其设计的表象内容并不直观，但是在复杂的乱码条纹中人们能够寻找到不同种类的视觉传播理念
（三）物质性设计向非物质性设计
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动态图形的形成与发展
在人类发展的历史上，图形便起着传递信息、方便沟通、反映思想的作用。受技术发展的影响，从一开始人们只是为了交流的需要，图形作为一种符号而产生；到造纸、印刷术的发明，得以大批量广泛便捷的传播；再到二次工业革命，照相机、电影等复制影像方式的出现，为图形的设计提供了新的技术条件；到最后现在在电子计算机技术、网络技术及数码媒体等多种技术高速发展的今天，图形设计完全突破了手工技术的束缚。正是因为在科学技术与社会文化进步发展的推动下，动态图形也得以逐渐形成与发展。
动态图形其实是由静态图形所衍生出来的一种现代图形艺术，可以称之为能动的静态图形，通过大小、形状、颜色、位置、排列组合等形式的变化，以达到动态的效果。并且需要一定的硬件基础作为技术上的支持，如：电视、计算机、个人移动终端（如图1，图2所示）等等。
受科学技术与社会文化进步的影响，动态图形的设计也不断地进步，从直接将普通的图形与文字、音乐等设计元素的合理组合，并通过电视、投影仪、照相机的支持形成基本的动态效果进行直观的视觉传达，到电子计算机技术、网络技术、个人移动终端及触屏技术的出现，使得动态图形的设计出现了新的发展空间，即交互性的真实体验。在符合基本的视觉传达的同时，使观者可以直接的与作品进行互动，以达到视觉、听觉、触觉上的完美互动享受。更加科学化、人性化的设计，必将是动态图形设计发展的新趋势。
动态图形在数字交互中的现状分析
根据前期的调研与分析，动态图形已经广泛应用到我们生活的各个角落，影响人们的生活方式与思维方式。动态图形的设计受不同的数字交互媒介所影响，带给人的视觉享受与思维感知也会有本质的区别。
电子计算机和网络技术的出现直接催生了动态图形交互性的设计，人们只是简单的通过鼠标点击计算机屏幕中的一个图标时，在这个过程中，图标在静止状态、鼠标滑动到图标之上停止状态及点击图标状态后分别发生了三种不同物理性质上的变化，来完成动态的效果。形象直观的给人以图形语言的传达变化。人们在使用电脑时，通过鼠标的点击来与数字媒介进行互动，完成实际的电脑操作，以实现人机的互动。
动态图形的理念及表现
动态图形往往有更强大的直接冲击，与静态图形相比对人们视觉的刺激更具直接，更引人注目。例如在网络界面的设计中，设计者经常采用静与动的结合，在一块区域采用图片与图片之间的渐变来实现动态的效果，引起人们的注意。人们都会本能的将视线转移到动态图片上，进行图片信息的接受。
触摸屏技术的发展，使得动态图形的运用更具真实化、直观化，并且更注重人性化、交互化的设计。在《水果忍者》（如图3所示）这款简单休闲的触屏游戏中，人们通过手指滑动来完成游戏的操作，在手指移动切割水果的同时，将动态特效与手指移动位置进行相应匹配，模拟真实的切割效果。使玩家与数字媒介产生了更直接的交互方式，这是普通图形所达不到的。
由于数字交互媒介进步发展的影响，动态图形的设计得到了很大的拓展空间，极大的丰富了传统艺术设计的设计理念与表达深度。现代设计作品达到在视觉、听觉、触觉全方位上的完美互动享受，是当今艺术创作发展的必然趋势。在数字交互应用作品中，越来越多的动态图形设计以交互的方式融合在作品中。更加形象生动，更加人性化、科学化的设计，使现代的设计作品更符合技术发展与文化进步的新型设计理念。
动态图形的发展空间
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一、频道包装形成的原因
1.频道数量激增,竞争日益加剧。中国的电视频道越来越多,省级电视的上星和有线网络的大规模铺设,境外电视频道的入侵,再加上电视媒体产业化进程的深入,致使国内传媒市场竞争日益加剧,中国电视媒体开始脱离粗放经营模式,走上提升品质和核心竞争力的道路。在频道数量激增,受众市场容量饱和的双重高压下,必然会导致各电视频道激烈的品牌之战。
2.包装的作用日益凸现。对大多数电视业内人士来说,电视频道包装早已不是什么新鲜概念。大部分电视台都意识到要想取得更大的市场份额,仅仅依靠节目内容层面的提升是远远不够的,因为单个优秀的节目只能从点上拉动收视率,要想提升整个频道的收视面,必须从整体营销的角度出发,利用资源优势打造自己的频道品牌,强化频道的差异性,从而拉动整个频道收视曲线。
3.借鉴国外的经验。国外曾经有调查表明,受众收看某一节目的信息来源中,导视所占比重最大。因为当今的电视频道太多,除了部分忠诚观众外,大多数观众都是拿着遥控器在频道之间漫游。这时能够吸引受众锁定某一频道的最有力手段,就是频道包装。西方的主流电视联播网都在试图保持其形象的鲜活和现代感,如CNN,FOX News 等通常每2年或者4年进行一次调整或重新设计。由此可以看出包装对于电视频道的重要性。
二、电视频道包装的重要作用
目前电视包装以成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施,建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合,无论是频道各种版式,还是宣传片,都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。
三、 电视节目包装存在的现状分析
针对在电视包装过程中存在的误区及弊病,通过认真学习和总结包装创作的规律,创作整体包装前必须考虑的三个重要因素,也是影响收视率的关键因素,它直接决定了整体包装核心理念的体现。
1.受众分析:电视整体频道包装所面对的观众,不仅是在年龄、身份、性别有所不同,而且在文化程度、审美观点上也有很大的差异,并导致欣赏兴趣和评判标准的巨大差异,在包装时要把这些因素考虑进去,根据不同的目标收视对象,进行不同的包装。
2.地域分析:电视包装要突出自己的特性,尽量避免台与台之间的趋同,迷失了自己的方向,强调地域,突出地方特色,强化个性化包装,是区别其他台的包装不可忽略的一个重要原则。
3.现状分析:现状分析是指整体包装改版之前对目前正在动作的包装进行分析,主要是为了发现当前整体包装存在的不足之处并有针对性地进行改进。
四、如何使电视频道包装脱颖而出
1.突出其个性。如何避免电视频道包装相互间的雷同非常重要,因此频道包装的理念不仅要定位准,还要有表现民族或地域文化特色的元素,能够彰显自己的个性,打好特色牌,才能在众多的频道中站住脚。
2.坚持“变”与“不变”的原则。由于视觉识别系统与观众的接触非常频繁,所以每隔一段时间就需要对视觉识别系统进行一定的更改和维护,以激发观众的新鲜感,保持频道包装对观众的吸引力。
3.加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一,否则看起来就显得杂乱,而且失去包装的意义。统一应包括:频道整体形象CI设计的统一;频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。
4.注重形象化和生活化。形象化可与受众快速沟通生活体验,使其产生具体、明确、直接的联想。生活化可以拉进电视媒体与观众的距离,观众似乎身临其境,融入到电视频道中。
5.抓住经典,重视超前。电视是视听结合的艺术,电视包装需要在几十秒甚至几秒钟的时间内吸引观众,要想在如此之短的时间内最大限度地传播编播理念,要善于抓住具有代表性的电视语言符号和最具冲击力的经典镜头。
还要强调频道包装的统一性和规范化,即频道形象的定位和其表现形式所呈现的风格的一致性,以及制作上的精细规范。因为只有这样,才能完成和受众的策略性沟通,并最大限度地吸引受众。所谓形象的定位,就是要从策略角度思考,以确保把最重要的信息准确、及时地传达给受众。
五、导视
说到频道整体包装就不能不提导视。导视是频道品牌识别最直接的视觉传达,导视视觉表现与频道品牌形象相呼应。
电视导视,通常我们笼统地叫做收视指南。电视导视既是电视包装,同时也应是最精彩的片段或节目。它浓缩了所要介绍节目的精华;它展现在观众面前的就应该是“精中之精”;它必须先声夺人,牢牢抓住观众的目光;它通过高频率的播出,来引导和吸引观众收视。同时,精彩的导视也能通过反复播出来提高节目收视率,强化频道和电视台的形象。
由于不同的人有着不同的需求,同一个人的需求也是不断变化的,更是多样的。这就要求导视构成要素同样要具有多样性和发展变化。这些要素一般包括重要性、新鲜性、冲突性、趣味性、接近性、显著性等等。
第一,电视导视的包装应该贴近观众。电视导视其最终目的就是使观众能够收看所推介的电视节目。因此,电视导视首先要注重包装。导视宣传片要把最吸引人的内容告诉观众。其次,要注重包装的贴近性。还有,包装也要注重情感化。成功的外包装不仅要追求形式上的感召力、多样化,还要追求内在的影响力。
第二,电视导视应该做得更加规模化、品牌化。包装风格要求统一性,规范性和连续性,有利于观众的识别。
第三,电视导视应该建立与观众双向互动的形式,并科学编排。提高观众的参与度,创造与观众的互动空间,是了解观众需求和期待的注意方式,也是电视导视能够更贴近观众的主要方式。
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无声的图形信息包括：可视化警告、符号系统、标记、图形指示、图标、标志、图表等。图画信息、图形标记在我们生活中出现，它们存在的意义受以下几方面因素制约：
（1）在传统文化日渐衰落，而视觉文化则兴旺发达的今天，由于信息超载，更准确一点地说，由于文字过载人们注意力的范围正在崩溃。读书看报的人越来越少，人们在阅读过程中，进行自行的编辑、浏览、扫读。受于传统阅读方式的限制，人们似乎对图形化的信息语言产生了阅读兴趣，因此生活中出现了大量的图形化语言标记。
（2）都市化、快节奏的生活方式，给人们在生活、工作、人际等各个方面带来了前所未有的压力。人们试图寻找能够简化生活的种种方法，而既感性又赋有理性色彩的图形语言，能够迅速在大千世界中能速唤起人们的各种情感。它给人们节约了时间，提高了工作效率、保证了生活质量，因此人们越加的依赖于图形语言的设计。
（3）低文化人群在社会中亦是不容忽视的一个群体。儿童、老年人对文字信息的识别效率以及识别速度比不上年轻人，而社会是一个任凭年轻人打拼的世界，社会由他们而来，为他们而服务。那么，如何保证每一个人都能接受同等的信息量，而又不受文化程度的限制，就只有图形语言可以实现了。图形语言种类丰富，经过系统地调研分析得知，公共场所中图形指示设计确实在生活中大量存在，而且适用领域越来越广，越来越能够为更多的大众所接受，其表现形式也越来越丰富。丰富着我们的生活，促进着人类的文明。因此本文重点对公共场所中图形指示设计做出进一步的现状分析。
2公共场所中图形指示设计的现状研究
2．1公共场所中图形指示设计的存在形式分析，以及它以何种形式代替了哪部分文字语言
（1）公共场所中图形指示语言代替部分文字已是不争的事实。图形与文字同样归为语言门类，所以二者必定会要符合语言的基本规则。如今，图形代替文字，如果其存在是合理的，那么它必定要符合文字语言的基本规则。由于文字语言有基本句型、词性等之分，那么图形语言也潜在的遵循着这个规律。
（2）既然得知名词、动词性质的图形语言在公共场所的图形指示设计中占有的比例最大，使用率最高，为人类的生活带来了相当大的便利。那么，如何使得这两类的图形语言在形式表现上更简化、更统一、更便于识别和记忆，与此同时，在传达信息上更准确无误、快捷即是我们在今后值得关注和进行研究的新问题。
2．2对动词、名词性质的公共场所中图形指示语言其形式表现的现状分析（从文字、图形、色彩三个角度分类进行）
（1）动词性质的图形指示语言。
1）文字：在分析了大量的实例之后，我发现在动词性质的图形指示语言中，文字的使用并不是常见的。从设计的角度上，归纳总结其原因我认为，文字的较少使用，正是由于其文字内容被图形所代替的原因。此时文字就没有必要重复出现，混乱人的视觉了。试想，在公共卫生间的男女标识中，如在现有的男女图形上标有“男”、“女”字样，那么，不但图形语言与文字语言的重复，从视觉上讲图形还会淡化文字的视觉效果，因为人们对图形的敏感度远远大于了文字的效果。
2）图形：（从物品使用说明书和公共场所中图形指示语言两大类进行分析）首先，对于物品使用说明书而言，其整体图形运用简练、概括，甚至多使用具象图案，而较少使用抽象符号、抽象图形。从设计的角度来看，由于生活中的说明书成千上万，几乎每一种商品都应有各自的说明书，那么，每一种说明书所描述的商品又是各不相同的。几何化、抽象化的图形只能同化人们的视觉，而说明书是个寻求个性化的设计，他只是想更快的给人们带来方便，因此，说明书以简练的线条语言、图形语言，丰富地表达着物品使用方法。其次，对于公共场所图形指示语言而言，其图形的运用是多以几何图形、抽象符号为主的。它甚至以简明的色块，并适当配合精炼的线条，偶尔巧妙运用正负形的表现手法来展现某一事物或行为。较“说明书”的图形语言更为概括和直接。从设计的角度来看，图形运用有助于人们的记忆和远距离辨识。公共场所是一个鱼龙混杂的地方，它是绝对有别于一方说明书的。从公共场所的性质来看，其图形指示语言就是为了简化场所的复杂度而设计的，让人们一眼看到、马上辨别。对于标识来说，亦是如此，只有运用简练的色块、简洁的几何形体，才能加强人们处于远距离时对标识的辨别力度。
3）色彩：公共场所图形指示语言的色彩以黑、白、红、蓝、绿、黄为主。从设计的角度来讲，黑白对比色的使用最为常见，因为色彩上的鲜明对比，可以加强其辨别的力度，在公共场所中提高识别效率。看到红色圆圈划一斜杠的标识，一定是警示标，人们看到这一类标识时，自然会警惕起来。红绿灯之间的过度灯颜色为黄色，看到黄色灯，人们自然会放慢脚步，小心谨慎环顾四周的车辆，与红色、黑白对比色相比，黄色稍显柔和，于是带给人一种稳定、祥和的心里暗示，于是，人们就会在这种柔和的心里暗示下放慢脚步，小心行驶。蓝、绿两色也是在各自的色彩特点下适当的运用在公共标识中。
（2）名词性质的图形语言。
1）文字：在名词性质的图形语言中，文字的使用也不是经常的。但有一种情况非常特殊，一定会用到文字。那就是文字的添加用来区分相似或相同图形所要表达的不同含义。公用电话与电话传真所使用的图形是完全一样的，区分二者仅仅用一个英文单词而已；再如计程车与停车位的例子，虽说汽车的图形造型稍有不同，但如没有文字的区分，面对这两个汽车标识，我们可能就是不知所云。因此，必要的文字说明区分开了两个容易产生歧义的图形。再看“SOS”求救标识，如果没有文字的参与，这两种求救方式就完完全全的改变了性质，但加上文字之后图形就是为文字服务的，它变成了文字的辅助信息添加。可见此时的文字的魅力之大，功能之强。
2）图形：名词性质的图形语言是多用来表示某一地点的设计，这类标识的图形设计风格与动词公共信息标志图形运用风格基本类似、不相上下，依然是使用几何图形、抽象符号、简明色块为主的设计。因而在此不多加讨论。
3）色彩：名词性质的图形语言在色彩上的选用与动词性质的图形基本一致，仍然以黑、白、红、蓝、绿、黄为主。其目的和意义依旧，因此不过多分析。
3有待于进一步研究的问题
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（一）图形的特征
经过设计师的不断探索与总结，图形设计所涉及的学科研究也日趋成熟，其中最为典型的是符号学的研究，符号学在图形设计中的运用极大地拓展了图形设计的领域。同时使图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。在视觉空间设计中，图形的形象本身就是一种符号。作为视觉传达的媒体，它拥有比较直接和准确的特性。对于人们与文化、信息之间的交流和沟通，它的作用也是至关重要的。作为一种以视觉艺术为形式的交流语言，图形具有以下一些特性：
1.传播性：
图形的主要功能在于传播信息，它以简洁、直观的形象，承载信息，让信息易于识别、记忆并产生影响。在传媒业无比发达的今天，图形在各种现代媒体中扮演着重要的角色，甚至具有主导地位，比语言文字更为广泛地被不同文化水平的人所接受。
2.艺术性：
图形作为一门实用艺术其本身的非功利性是天生的，它的思想性和语言性的特征决定了它的艺术潜能和艺术气质。图形已经成为设计师表达艺术思想的重要元素。
3.时代性：
不同的时代会有与之相应的政治背景、生活环境、人文思想、审美取向。图形作为一种社会存在也会打上深深的时代烙印。但是，最重要的是设计是引领生活的，它是走在生活前沿的，因此，它代表了一定时期的审美趋势和艺术潮流。
4.综合性：
这里主要指它不拘一格的形式，它形式多样、风格多样，相互包容，共生共存，且涉及了形态学、符号学、心理学、传播学等多学科的合作。
（二）图形设计
图形设计是一个以视觉元素组成的图像为信息“代码”，通过有目的的整理、组合、编排，使图形符号传达出特定的内涵和意义，使受众从中得到有益信息的活动过程。作为一种艺术造型语言，图形设计必须在表达方式上进行探索，追求表达的强烈性、鲜明性、和艺术性。好的图形设计是能够清晰、准确地表达设计师独特的创意思想，使观众在最短的时间内接收到最多的信息。图形设计带有明确的目的性，不管采取哪一种表现形式，都是通过自身含有的艺术性和哲理性来传达特定的信息和意义，以期在短暂的传递过程中引发观众的情感共鸣，让人留下完整、深刻、强烈的生动形象，来提高信息的传达效果。
二、交通法规宣传现状分析
随着我们国家经济的发展，国民生活越来越富裕，生活水平也日渐提高，购买汽车的家庭每年都在大幅度增长。汽车使人们的生活更加快捷和方便，但同时也给我们带来了许多严重的问题：如噪声、有害气体排放、大量固体废物产生和交通事故等，尤其是给交通带来了前所未有的压力，一方面是许多城市的道路承载量已经达到了极限；另一方面就是交通事故频发。目前，交通事故已成为“世界第一害”，而中国是世界上交通事故死亡人数最多的国家之一。如何减少交通事故已经成为我们亟待解决的问题。为此，交通部门也做了很多努力，制定交通法律、法规，同时加强交通安全宣传和教育。道路交通安全宣传是以交通安全为目标，以交通法规和交通安全知识为主要内容，通过和依靠行政的、社会的、部门的力量，向交通参与者进行的宣传。道路交通安全宣传是道路交通管理工作的三大支柱之一，也是是搞好道路交通管理工作的前提和治本措施。因此，做好道路交通安全宣传具有很重要的意义。目前，常见的交通安全宣传有：1.新闻媒体定期不定期的专题报道；2.视频动画类的教育宣传片；3.交通挂图宣传；4.文字式的标语宣传；通过这些方法来切实提高全民交通安全意识。不管是三维的视频还是二维的挂图都涉及到图形设计，那么，图形设计在服务于交通安全宣传时必须要具有一定的思想性、启发性、广泛性、灵活性和长期性，并且要形象直观、新颖幽默。
三、图形设计在交通法规宣传中的应用
图形设计不单是一种包装艺术，更是一种艺术思想的交流。一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式。
（一）图形设计在交通法规宣传中应用的形式
随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，使图形设计超越了传统手法的局限，有了更加丰富多样的表现形式和视觉效果。它可以是绘画、插图的形式，也可以是具象的或抽象的，还可以借助摄影、电子媒介的形式来表现。图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓住主要特征，注意关键部位的细节。图形设计在交通法规宣传中的形式主要根源于图形设计的手法，我们常用的有以下几种：
1.象征手法。
在图形设计中，象征手法是通过激发人们对以往事物的感受和联想来提高他们对画面的兴趣。运用象征的手法，采取较为形象的表达方法提高图形画面的视觉效果，就如人们看到交通标志的图形，就能够明白其所蕴含的概念。
2.幽默手法。
图形设计中的幽默手法主要是用轻松、幽默的造型来表现设计主题，其实质是利用这些幽默的图形来向人们展示其中不合理的问题，使人们在欣赏完这些幽默之后对其中所蕴含的内容产生深思，并留下深刻的印象。幽默图形具有强烈的艺术特点，通过幽默手法表现出来可以很大程度的提高整个图形设计的感染力，也能激发人们遵守交通规则的决心。
3.卡通手法。
卡通手法在图形设计中也是常见的方式，就是图形设计中通过卡通造型来展现内容和设计主题。相比较而言，可爱的卡通形象比生冷的血腥画面更加能够吸引观众的注意力和受到观众的喜欢。设计出恰当的卡通形象来突出交通安全宣传的主题，激发观众的视觉趣味，运用情感来打动观众，以此提高图形设计在交通安全宣传中的效果。
4.夸张手法。
夸张手法的张力比较大，是一种超越现实的具有说服力的诉求方式。在图形设计中，夸张造型可以增强艺术的说服力，给观众留下深刻的印象。在快节奏的生活中，要抓住人们的眼球并非易事，图形设计必须突出创新，捕捉新奇的事物才可以。在图形设计的时候，要把图的形态特征想办法运用夸张的手法表现出来，但是在夸张的基础下不影响观众对事物本身的认识，只有这样才可以满足人们对图形设计传达信息最大化的需求。
（二）图形设计在交通法规宣传中优势
传统的传播方式主要是依靠语言文字来作为传播的工具，但是在这样高速的信息社会里，语言在一些领域已经力不从心了。与此同时，传媒时代促使沟通方式的新变革，并制造出更为丰富的图像世界，这些都直接影响和改变着人们的审美意识和行为方式。图形设计凝聚了设计师的智慧创意，是对视觉元素加以刻画和表达，能够产生较高的信息传达效果。所以，图形设计在交通法规宣传中具有绝对的优势：
1.易懂。
“传播”能够实现的首要条件是受众能够看懂信息，与文字语言相比较，图形语言的理解对受众的文化水平要求相对较低，无论是发达城市或是偏远的小城市，人们的视觉感知方式和感知结果都是一样的。图形所承载的信息元素，是观众易于接受的，具有通识性.
2.直观。
图形是一种强有力的传达工具，图形设计有多种多样的创意方法和表现形式，它可以通过纪实性的图形直接向人们传达着最真实的信息，也可以用抽象的手法加以概括提炼。还可以用象征、幽默、夸张等手法丰富人们的视觉。具象的图形语言是一种直观整体的、简洁形象的视觉语言，能够促成受众者的形象记忆。
3.共鸣。
图形可以通过图形语言来向人们有效的传递感情，是一种独特的艺术表达方式。视觉因素对人的情绪和精神状态所造成的影响是无法抗拒的，人们的许多行为都是首先要靠视觉感受引导的，图形语言带有明显的个性特征并富有一定的情感和生命。好的图形设计是以独特的创意构思清晰地表达设计师的设计主题，使观众能够在最短的时间内了解更多的信息，能够让观者产生情感上的共鸣。
四、结语
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关键词：界面设计；扁平化；拟物化；人性化
一.扁平化界面设计的现状分析
当下界面设计的扁平化浪潮可谓如日中天，从微软的window8开始，还有后来Google的Android，到现在的苹果iphone的IOS，都采用了扁平化的设计理念。
Windows操作系统作为PC市场占有率最高的产品，多年来让微软几乎处于行业的垄断地位。Windows8的出现，Metro界面使人眼前为之一亮，让人不禁驻足，扁平化的界面设计，在视觉上吸引人的目光。
微软为触控用户推出的Metro风格界面，能向用户显示重要信息，这个界面同时支持鼠标和键盘，并应用于平板设备。Metro界面设计风格优雅，可以令用户获取一个美观、快捷流畅的界面和大量可供使用的新应用程序。正如微软所展示的那样，通过出色的触控体验，同时又可以使用鼠标、触控板和键盘工作。如果用户希望沉浸在Metro界面中，那么将永远不会看到桌面，除非刻意选择，否则系统不会加载它，这样的Windows将焕然一新。今后的微软产品中将更多的看到Metro的影子，而更少的看到传统的Windows视窗界面。
扁平化的局限性也是很明显的，如果使用扁平化设计时出现偏差，会直接影响应用性。界面中的一些细节对于用户能否顺畅地使用应用，拟物化设计中按钮带有轻微渐变的圆角设计，导航栏轻微悬浮的效果，这些或多或少都会引导用户去使用，如果去除这些细节，界面中的每个元素都将被置于同一水平面，用户在使用时将不可避免地产生疑惑，这是一个按钮还是一个标题？如果我点击它，会出现什么了？
二.扁平化界面设计所存在的问题
Iphone第一代从07年的第一天就轰动了世界，那时候还没有电容屏的手机，诺基亚还是N95，号称机皇。Iphone立即上了很多知名报刊的头版头条，到了08年第二代3G版本逐渐成熟，公众开始意识到它的影响力。Iphone一直是时尚的引领者，从一代的拟物化界面设计，注重界面的细节，每个图标和按钮做到极致。到如今IOS7的出现，设计风格与以往的截然不同，但依然吸引着很大一批用户。视觉轻盈，色彩丰富，更显时尚气息，深的年轻消费者的喜爱，扁平化的设计能在某种程度上减轻跨平台的应用设计压力。
虽然苹果公司的产品得到用户的喜爱，但仍然存在一些问题。比如：桌面图标组的背景框取消了，存在对比度的问题，尤其是白色字体显示的应用名，很多时候会看不清。下拉手势的困惑，从屏幕顶端向下滑动手指，可以调出IOS系统中的通知菜单。苹果在IOS7中定义，如果不是从屏幕最顶端向下滑动，而从中间某个地方开始向下滑动，则直接调出搜索框。但在实际操作过程中，出现错误的情况要比想象的多得多。还有，苹果在IOS7中加入了“控制中心”功能，该功能通过从屏幕底端向上滑动调出，再通过向下滑动关闭。然而，如果手指在“控制中心”的框体内进行向下滑动操作，那么控制对象将是关闭蓝牙模块还是Wi-Fi模块了？还有一个用的比较多的键盘输入依旧跟从前一样，没有任何改进，还是要就用户去点击那个小的可怜的按键。
“如果一个艺术家创造一件艺术品的主要意图，就是获取平衡或和谐的形式关系，而不顾及究竟这种平衡要传达什么意义，他就会陷入无目的的形式游戏之中。” [1]
扁平化设计虽然在视觉上给人耳目一新的感觉，吸引人眼球，但是在用户体验上面还是需要花精力去调研的。不难发现，扁平化的界面设计在大部分用户中还不是很普及，特别是小孩老人，毕竟在图标的表现形式上去除了拟物化，扁平化的设计在识别度上没有那么直观，增加了学习成本。此外，扁平化的设计风格很容易让界面没有层次感，使用起来不方便也是一个问题。那么，面对这些问题，我们要如何去完善了？
三.扁平化界面设计的优化途径
扁平化设计―这个早在多年前非常流行的设计领域，又再一次卷土重来了。许多新网站以及需要重新设计的网站都纷纷采用了扁平化设计的方案，这种趋势无论是在网页设计或者移动端的设计方面都已经蔓延开了。扁平风格的一个优势就在于他可以更加简单直接的将信息和事物的工作方式展示出来，减少认知障碍的产生。
“视觉是一种积极地探索，它是有高度选择性的，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。” [2]
对于界面设计来说，也是一样的道理。要在实际当中卓有成效的实现扁平化风格的设计美学，作为设计师，我们本质上最需要关注的是产品功能如何运作，而不仅仅是考虑视觉表现方面的问题。在UI设计中，我们要记得设计是为产品功能服务的，如何用简单的界面和交互展示出产品的的功能是我们需要考虑的。简单不是简陋，去掉影响用户理解和体验的视觉元素，使用合理的动画效果，自然地引导用户使用软件。比如阅读类应用中，用户的主要需求是阅读，所以要将影响阅读的UI元素隐藏起来，在用户需要的时候能够通过手势操作唤醒。
扁平化并不是简单地去除复杂的装饰效果。毕竟，用简单的线条和色块来表达信息并不没有相对于精雕细琢的实物再现效果的优势那么直观。简洁而精准的图形设计要求设计师具备极强的视觉传达设计能力，能够运用缜密的逻辑思维加以抽象和总结才能表现出来。
最重要的一点，界面设计中着重突出那些与核心功能或常见操作相关的交互元素，将其他操作元素置于次要位置，使界面得到最有针对性的优化和简化。让用户在最短的时间内清除的识别出信息和功能的层级关系，并且很容易的知道接下来应该做什么。当点击行为发生时，使用旋转图标提示用户系统正在进行响应，要立刻向用户提供清新明确的视觉反馈，动画过渡效果就是一种比较常见的反馈方式。“对目标受众而需求了如指掌是优化用户体验的重要途径，脱离用户的产品是很难得到目标用户的青睐。” [3]
最后，要了解目标用户有可能对产品进行哪些方面的探索。“许多设计师相信，我们的未来可能建立在探寻设计社会互动的方法、促进成年人与他人友好游戏的意愿和能力上。” [4]一旦用户习惯了产品的界面与基础功能，并开始向高级用户的阶段进发时，要为他们的探索和学习行为进行必要的指导与奖励回馈，提高用户的忠诚度。（作者单位：武汉纺织大学艺术设计学院）
参考文献
[1] [2]（美）鲁道夫・阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译.《艺术与视知觉》[M].四川人民出版社，2006.
篇7
关键词：心里缺陷；懒惰；犯错误；设计；环境艺术设计
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）29-0018-02
设计是创造性的解决问题，将人类生活或生存的意义，通过制作信息传达来表现设计。
设计是科技与艺术之间的第三条路。
设计中，心理缺陷的懒惰与犯错误俩元素是设计的动力因之一，因而通过动力因素进而萌发设计创意，是任何设计中必不可少的灵魂，缺少了它就如同大山缺少了仙气，水域缺少了灵气，人类缺少了活气。它是人的精神支柱，是作品的灵魂所在，是社会发展的有力源泉。
环境艺术设计需要通过发现问题，找寻缺陷来呈现自己完美的一面，然而存在的问题与缺陷则需要环境艺术设计，工业设计，动画设计等多方面领域的配合来实现自己的价值。相辅相成发展下去。
一、设计与心里缺陷
（一）何谓“设计”
1．创造性的解决信息问题
2．将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释
3.对于设计来说，设计不是一种技能，，而是捕捉事物本质信息的感觉能力和洞察力。（这里所说的事物本质信息即核心代言功能，洞察能力即看穿表象的能力）
4.对设计师来说，设计师的使命是信息传达（控制噪音，删除多余存在的），任务在于控制信息的品质。
5.创新是一门技术活，运用看穿表象的能力来开创行业新局面
（二）“设计”的动力因
设计的产生由两种缺陷所造成：
一个是物理缺陷；一个是心理缺陷，其中物理缺陷包括生理缺陷跟环境缺陷，然而心里缺陷则包含懒惰跟犯错误。
第一：懒惰是人类造物，设计活动中独有的现象，是人类生理情感的缺陷表现，其实更富有设计性跟丰富性，是独特的创意性，创意的出发点；突出的创新性，创新的基本点；懒惰，完全好奇心的怪，或者说是一种需求。
第二：犯错误的设计动力体现在：
1.一方面源于设计中的错误导致新的错误
2.新的设计纠正以往所犯的错误
3.正确的设计能够减少错误带来的“事故”影响
4.警告标签和说明是设计的失败
5.痛苦是面对其诱因
完善设计，心里缺陷，与创新创意间的关系，抓住问题的关键，一针见血的解决生活中存在的问题，美化生活，完善设计原理，寻求更好的设计方法。
二、结合环境艺术的设计动力因——心里缺陷：懒惰与犯错误
（一）设计要点
寻找具有核心代言功能的信息至关重要
1.捕捉事物本质信息
2.寻找核心代言功能
3.形成轴心概念
4.创作核心元素
5.完善信息传达系统
（二）探讨设计心里缺陷表现的懒惰与犯错误
——以陕西省西安市未央区河址西与红旗厂的三角空地为例
以“秦”展开联想进行场地规划
场地主题的设计固然重要，但是无论是场景还是我们所面临的任何设计首先做到它的基本技能是首要关注的问题，因此在这里先了解下这所谓的“三角”地带的特殊性。
1、现状分析
（1）地理位置：
北临通往未央湖的主干道，西靠通往西铜高速方向的次干道，东部与红旗厂接壤，特殊的交通枢纽，高度频繁过往车辆，地区空间狭小，车辆频繁，过往人群密度很大，周围无良好的安全措施，安全系数极低。
（2）环境状况：
孩子无游乐场地土堆上玩的不亦乐乎，缺失适宜场所，点滴绿意缓解视觉疲劳明显警告式标签的出现，是设计心理缺陷中“犯错误”表现的大忌，是设计的失败， 现状问题总结如下：（设计中事物的本质信息的捕捉）
A．三面道路围合而成的三角空旷地带，可以称的上交通枢纽
B. “三角地带”一周，察觉到周遍居民房甚多，但是休闲于周遍环境的居民却不多，可以说是没有。
C. 居民及路人甲的此种现象似乎应该有一种理性的思考，瞬间转移到周遍设施及环境问题——毫无居民休闲娱乐的场所。
D. 靠近居民区的北侧路段大型车辆过往不断，对行人的安全性能降低，环境更是进一步的恶劣。
2、规划方向：（寻找核心代言功能，以“秦”的统一和谐为核心，顺利成章成为设计主题，进一步把意义标志化，标志图像化，图像场地融合话）
（1）从交通枢纽的角度出发，使这块小场地的规划建设成为疏导交通的小型广场。
（2）在疏导交通的前提下为周围居民们也提供一下娱乐场所。
（3）美观固然重要，但是最起码的简洁，健康的生活环境是人们共同的愿望。
（4）交通的道路有了，娱乐场所有了，美观整洁又同时具备了，但是人们的生命受到威胁时，之前说的还有什么意义呢，所以首要的安全性是不可忽视的。
3、具体措施：
以水体为主要塑造元素融会与整个场地规划中来，与其说水体有软化建筑物作用外，到不如表述它使周围环境摆脱灰度空间的笼罩，重获呼吸的新世界，不仅弱化了尘土飞扬的强度，从另一方面吹散了污浊人们生活与思想的那片“乌云”。
（1）水体以“水池”的第一种类型出现
环行状着落在视觉的中心位置，点缀着周围环境，水池的存在瞬间也会湿润了曾经干燥不堪的污浊空气，此地围合成公共空间，大家一起欢乐的公共场所。
（2）水体的第二种形式“水桥小溪”以南北方向横穿三角地带
木亭，木板及石块与水体的完美结合形式，惬意的“山水”景色映入眼帘，少了闹心的污浊，多了份清新愉悦，接踵而来的是私密性有所提增。
（3）在接近西面道路的那面景观的规划就从水体的地三种形式“水墙”——循环水体这方面
因为面临西侧的交通路段较为“繁忙”，交通频率大，道路狭长，周遍绿化植物较少，尘土飞扬强度大，环境污染严重。在这诸多因素的影响下层次多边的水墙形式即将问世，在多层次的基础上，利用借景的手法，通过水墙的构造来令驾驶员们在水体的滋润下，观赏到场地规划的景色，但是还是以水体的提供来环境尘土的污染度，这样不仅提高了驾驶员的视觉能件度更缓解了他们的视觉疲劳，一举两得的手法。夜晚夹杂着耀眼的防水的地灯，为道路照明更美化了环境。
（4）场地的最终规划分别照顾到路人交通休憩、居民交通活动休闲、司机视觉感、高层居住的观赏效果及感受等角度出发，让这有限的1300多平米的三角地带发挥到美观绿化，减少危险指数，净化空气，休闲娱乐交通空间的作用，路人居民出门在外有安全停脚休息的地方，长途驾驶的司机有缓解视觉疲劳的机会，高层不愿出门的居民们在自己家里透过窗户就可以欣赏到可人的绿意风景，地标性质的多功能绿化场地。
三、三角地设计方案效果图
大量的水体设置，稀释污染程度
设计亮点在于所有所有问都完美解决后的“秦”元素的提炼
中间造型即是景点所在（核心元素，核心图形）
它是及“秦”的霸气朝拜，的婀娜多姿完美容为一起，你没有见的是，它本身是设计出的“秦”Qin的标志行造型，这就是在解决问题的情况下，让设计出彩。意义标志化、标志图像化、图像场地融合化，其实这次标志场地化的设想，是受巴西利亚城市规划的总设计师卢西奥.科斯塔的影响，他从十字架上得到灵感，但为了符合巴西利亚的地形，就把十字架交叉的两根线其中的一条变成弯弯的弧线，十字架就变成一架大飞机的形状。于是也跟三角细带现状大胆的把主题，意义，标志，图像与场地融合一起的。
从环境艺术设计实例解读设计创意与创新设计，捕捉本质信息，寻找核心功能，形成轴心概念，创作核心元素，完善信息传达系统，把握好感觉能力，提高自己的洞察力，努力做好设计。
参考文献：
[1]王厚时.孙海燕.设计原理与方法论[M].湖南:中南大学出版社.
[2]王烨.环境艺术设计概论[M].北京:中国电力出版社，2008.
[3]董万里.段洪波.包青林.环境艺术设计原理[M].重庆:重庆大学出版社，2003.
篇8
长期以来，写实素描作为造型艺术的基础课程，在我国美术和艺术设计专业教育中占据了重要的地位，无论是国、油、版、雕，还是工业设计、摄影，都把写实素描训练作为基础课程的必修科目，通过写生描摹再现客观对象，以培养学生的艺术素养和技能。后来出现了“意象素描”“结构素描”等概念，素描教学开始在形态构造、抽象造型上进行探索，放弃明暗调子的手段，用各种形式的线和面培养学生的空间意识和对形态理念的表达能力。之后，又有人提出了“专业素描”的说法，认为应该针对不同专业对学生基础技能的要求，进行不同形式和内容的素描训练，如，雕塑专业强调对空间的理解和对体量的把握，油画专业强调明暗调子的协调以及对形体、光影的表达，中国画专业强调画面的构图和对线条的驾驭，视觉传达专业强调学生的创意思维，环境艺术专业强调空间分析和构造，等等，把专业对基础的要求融入素描教学内容，希望通过素描解决一部分专业基础问题。如，同济大学的设计素描教学通过设置一些课题训练，让学生从静物、石膏像、人像写生转换到创意思维训练，不再重视学生再现客观对象的描摹能力，而是强调学生的草图表达能力。中央美术学院设计学院的基础教学从自然形态和人工形态入手，重视学生的思维训练，对事物进行分析，以把握抽象造型，强调学生的个人感受和视觉心理反应。还有一些高校的基础教学仍然处于比较混乱的状态，没有形成系统的教学体系，教师的教学观点也不一致，往往以自己对素描的理解教授学生，这是目前国内素描教学不同观点的争论在学院教学中的缩影。素描基础教学没有形成一个普遍的共识，将来可能也难以达成共识。但是从以上的现状分析我们可以得出一点共识，那就是“写实素描是一切造型艺术的基础”的提法并不科学。写实素描并不能成为一切造型艺术的基础，很多优秀的民间艺人并没有接受过西洋写实素描的系统教育，我国古代文人山水画家也没有接受过素描的明暗训练。素描作为舶来品，是与西方古典写实油画、雕塑、版画相适应的。写实素描教学已经无法适应现代艺术教育的需要，现代设计教育对造型写实的训练也有所降低。当然，这并非说写实素描在当前的视觉艺术教育中已经没有实际作用，虽然写实素描满足不了各专业对基础教学的需要，但是其本身还是能够解决一些基础问题的，具有一定的意义。
二、客观看待写实素描
有人说素描就是朴素的描绘，泛指一切单色的绘画；有人说素描就是专指为学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的基础训练；有人说素描是为写实艺术创作而作的草图、研究。其实，广义上的素描涵盖的范围很大，我们可以说远古人类在洞穴石壁上画的岩画是素描，可以说文艺复兴大师寥寥数笔画出的人物速写是素描，可以说中国古人在宣纸上勾勒出的白描是素描，还可以说俄罗斯艺术家花上几个月时间画出的全因素黑白灰调子是素描。但通常意义上讲的素描其实就是写实素描。写实素描写实到极致就是全因素素描，全因素素描能精确再现人类视觉所见的真实场景，作画周期长，综合考虑了除色彩关系之外的所有造型因素，包括光影调子、质感、空间感、节奏、虚实、体积感、重量感等。写实素描是西洋美术几百年发展总结出来的一个系统而科学的体系，对于学生掌握写实艺术具有积极的意义。写实素描训练了学生对立体形态的认知，使其形成了比例的观念，养成了自觉联系和比较的习惯，加强了学生对结构和空间的理解，使其学会了体积感、质感、量感的表达方式，形成了科学的观察方法和把握整体的能力。学生通过学习构图练习、质感表达、重心与平衡和黑白灰结构的合理布局，具备了基本的形式美体验和审美修养，对事物有了一些基本的认识和分析，还训练了手、眼、心紧密配合的协调性，培养了学生认真、耐心和严谨的品质。写实素描在教学中所起到的这些作用不应该被忽略，这些作用不仅对写实艺术有用，对其他艺术专业也有一定的意义。因为这些东西超越了专业和画种的界限，具有共通性。当然，从客观上说，太多、太久的写实素描训练可能会磨掉学生鲜活的感受力和创造力，而这些又是现代艺术创作必备的基础能力。
三、各专业要求学生应具备的基础技能
从上述分析可见，素描对造型基础的作用并没有那么大，很多基础问题并非素描课程所能解决的，无论是在素描内容中添加创造性训练，还是思维训练，或者是形态分析训练，都已经不是纯粹的素描课程了，实质上是在素描的旧瓶里面装新酒，开展的是其他内容的教学活动，其实大可不必。高校应该根据教学目标专门开设新的课程，写实素描对于造型基础还是有一定的超越专业和画种的意义的。素描写生训练的就是对客观对象的描摹能力，对于培养学生的形态分析能力和提高学生的创造性则力有未逮。强调素描的语言风格和专业特性的所谓专业素描，因过于重视素描的最终效果而忽略了素描所能解决的基本问题，其实质也超出了素描所能解决的问题范畴，像这样过于宽泛的素描教学和过于强调素描的风格形式，都是纯粹的素描无法承载的。但是，这种形式探索与专业特点关系紧密，又正是现代艺术教学所需要的，那么就应专门开设一门课程进行材料语言的研究，以激发学生的主动性和创造力，促进学生发现被忽视的形态美，提高学生对现实物象的感受力和判断力，通过造型表情、表意的能力分析物象的形态本质，提升形态的创造力。时代在进步，社会在发展，学院教育不能滞后于社会的发展，艺术教育应该与时俱进。艺术教育的时代意义要求我们培养的人才应该具备较为全面的造型基础，对于设计类专业来说，写实素描训练应该在高中阶段基本解决问题，高校阶段少量涉及，把大量的课时用于培养学生对形态构造的个体感受和视觉心理反应，以提升学生的艺术创造力。专业教育为基础教育的终端，专业教育的方向需要相应的基础教育作为铺垫，基础教育必须是多元化的，针对不同专业开设相应的基础课程，不能以一个素描的名称统摄所有基础课程，在这个笼统的名字下各自教授不同的内容。
四、结语
篇9
［关键词］艺术设计；设计素描；教学模式；教学方法；改革；创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学经验又无企业实践经验的高校应届毕业的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对国画、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在体育运动中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如篮球需要练习运球投篮，足球需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的创新思维能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础教育中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践总结，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢？这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式；视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式；室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向；园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力；同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002
2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005
3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009
4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2010.41
5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,2012.8
篇10
关键词：传统文化；色彩意象；电商网站
0 引言
“意象”是表象的一种。“即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象”，“指主观情意和外在物象相融合的心象”。[1]中华民族在其独特的历史、地理环境下，l展出了自身独特的色彩意象文化。作为中国传统文化的基因，我们应让其在时展的每个阶段都富有新的活力。
随着全球经济和信息技术的飞速发展，互联网成为了最具宣传力与影响力的文化载体之一。目前，中国已经成为全世界范围之内的第一网购大国。购物类网站不仅拥有数量庞大的用户群，而且使用成本低，传播速度快。如果在色彩文化这一方面，深入挖掘传统的色彩文化，并在购物类网站中进行有效的推广，不仅能通过中国特有的色彩意象来提高用户的购买欲望，促进经济、文化的快速发展，还能将传统文化加以传承和发扬。
1 中国传统色彩意象的应用
1.1 现状分析
色彩意象与色彩心理有着密切联系，它还涉及一个国家的地理、历史、种族、宗教、文化、习俗、民族心理、社会形态、政治制度、生存方式等诸多因素。因此，不同民族有自己独特的色彩情感和色彩意象，它造就不同的色彩文化。色彩的意象系统对于一个国家的色彩体系来说具有不可替代性。[2]
长期以来我们对于色彩的认识和使用多受西方的色彩调和论思想体系的影响，但是西方纯理性思维下的西方色彩体系并不能充分地呈现中华色彩的特征。而在色彩情感和色彩意象方面，我国还缺乏完善的色彩意象坐标体系，只能借助日本人的“色彩形象坐标”，这种以外国人的心理特征和色彩研究为参考的色彩意象理论，在色彩应用方面显然是不合理的。
1.2 文化基础
西方人对于色彩的认识来自科学的实验，注重逻辑性、抽象思维，他们的美学是通过理性的定量分析，再用精确清晰的造型语言甚至通过数学公式来表达。而中国古代的哲学思想重视整体感受，在色彩的使用上更注重色彩意象的表达和主观感受。《周易》认为 “立象”是为了“尽意”，对现实物象的摹拟绝非“象”的目的，而是通过“象”显示 “意”。如南齐谢赫所著《古画品录》中提出的“随类赋彩”等，均属于定性归纳的思维模式。[3]自然被意象化了，情感才得到了升华，这与中国人对外部世界的态度及认识方法有关。
从文化原理的角度讲，色彩是一种视觉判断，通过“象”来了解事物，得到的某些视觉结论，把它称之为色，是人文的视觉结论，是社会文化的共识。[4]例如：受农耕文化的影响，我们看到地里的麦子熟了，我们说地里黄了，我们不说高粱熟了，我们说高粱红了等等。这使得每一种色彩的背后有着独特的情感象征。眼睛所看到的原始的、自发的色彩冲动就转变成了人的精神层次的色彩象征，色彩意象就成为民族文化观念的标志和符号，是一个民族色彩体系的重要组成部分，也是区别于其他色彩体系最显著的标志之一。
1.3 实践应用基础
传统色彩意象文化如果只是进行理论上的整合，而不进行实践上的应用，则文化的价值就不能得到充分的利用，其自身也会在时间的长河中逐渐流逝。而我国的电商消费者基数大、范围广，将独具文化内涵的色彩意象运用到购物网站中，消费者在网站进行购物时不仅能获得心理上的文化认同感，而且通过页面的色彩、文案，购买的商品等，能够以一种轻松的方式接受传统文化的熏陶，加深消费者的理解与体会。
2 色彩意象在网络界面中的表现力
色彩作为网络界面设计要素之一，除了能够带给人们视觉感官上的感受，还能够传达它所承载的物质性文化价值这一广义的信息，从而发挥着信息传达的重要作用。在网络界面中， 为传达某些情感或意志等抽象信息时，我们可以借助能为用户所感知又能为用户所理解的色彩意象来转述抽象的内容，把色彩意象看作是一种带有文化特色的符号，用来代替其他事物进行交流、传达的可感对象。
网络界面中的色彩具有三个层面上的语义。第一个层面来自生理上的共感觉，如红色的高温、膨胀等共感觉；第二个层面来自色彩的联想，如因红色如火似血， 而联想到暴力、革命、战争等；第三个层面则来自社会观念与群体意识， 它与色感之间似乎并没有直观的必然的联系，或来自深层文化，或是历史经验的积累，如红色所表示的喜悦与警告等语义。网络界面设计师自觉地利用某一层面的语义对色彩赋义后，使浏览者观其色，知其意，能够通过界面理会设计师想要传达的意象。[5]
对于界面设计师而言， 是通过界面的制作以实现色彩意象的表现功能；对于所传达的信息而言， 是通过固有的文化、认知，以实现色彩意象的意指功能；对于用户而言， 是要通过网页的设计以实现色彩意象的驱动功能。三者是在不同的层面上共同构成了网络界面中色彩意象，用以实现传达信息的这一实用功能，并且驱动功能是实用功能的终极目的。
3 中国传统色彩意象在电商中的应用价值
在电商网站中，人们最先接触的是色彩，色彩是电商网站作用于用户的最直接因素，也是引起用户生理和心理反应的最先物。美国流行色彩研究中心的一项调查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“7秒钟定律”：面对琳琅满目的商品，人们只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣。在这短暂而关键的7秒钟内，色彩的作用占到67%，成为人们对商品好恶的重要因素，这就是20世纪80年代出现的“色彩营销”的理论依据。同样道理，在电商网站中，如果色彩的选择和搭配恰到好处，可以在段时间内给新用户留下深刻的印象，会给我们的设计带来意想不到的效果。
3.1 根据色彩意象构建企业形象
电商网站在使用色彩时应注意色彩的意象与自身的品牌形象相结合，使其能够让用户产生正确的意象联想。在网站云集的网络世界中，一个网站需要明确自己的定位，不同的色彩能够表达出不同的行业属性，所以不同的企业应有不同的色彩归属。笔者对国内大量知名靠前的电商网站做了主体色提取，发现其网站多采用红、橙、黄色为主，例如淘宝使用的橙色，天猫、京东、一号店等的红色，苏宁易购的黄色等。
从整个行业维度上讲，在中国传统意境中，红色和黄色一直是受中国人喜爱的颜色，从最初对火的崇拜，到炎黄子孙的民族情结，再到最隆重的传统节日――春节中的大量使用，红色和黄色一直具有积极的意象表达。特别是中国人有在过年的时候买年货的习俗，红色容易使人们的认知趋于欢快，使人联想到节日的气氛，促进人们的购买欲望。
从单个网站上来看，色彩可有效增加品牌认知度，品牌认知直接关系到消费者的认可程度。例如天猫网站所采用的红色，一方面是因为红色所带来的过年气氛的烘托，另一方面因为天猫主打卖的都是正品，需要营造一种正统的意象。中国人特有的五色观认为，五行颜色为正色，相传在古代，一般正室才会用正红色。相对于淘宝的橙色（红色与黄色的间色）天猫网站的红色会让人更愿意去信任这家网站，产生积极正派的色彩联想。
3.2 根据不同维度随类赋彩
色彩作用于用户的视觉器官，透过对视觉的冲击作用，最后影响到其心理，使不同地区、不同民族、不同时代、不同职业、不同性别、不同经济地位等的人对色彩有不同的爱好，色彩的使用对人的心理感受有着极为重要的影响。
对于电商网站内部色彩的搭配以及广告色的使用，色彩意象的使用可以分为不同的维度，根据用户人群分，可以以年龄、性别、风格等为维度，按照商品分可以分以用途、材质、种类等为维度。在传统色彩意象里寻找能表达不同维度的色彩，根据分类的不同使用与之相对应的色彩，随类赋彩，用不同的色彩意象传达给用户不同的心理感知，以实现色彩意象的驱动功能。
3.3 利用色彩意象在传统节日对商品进行推广与促销
“节日文化”如今在各大电商网站很是盛行，“双十一”“双十二”“618”“周年纪念日”等，节日的出现仿佛给了消费者一个购买的理由。商家会在这一天极力销售自己的产品，并给予一定的优惠，消费者则会借着节日的口号进行即时消费。在我国，其实有很多的传统节日，但是由于人们对于文化的遗忘，以及国外节日的文化渗透，很多人都渐渐地忘却了传统的节日。将传统节日在电商经济中应用起来，不仅可以将传统文化发扬光大，还能一定程度上刺激消费者的购买欲望。
例如，每当新年来临之际，在各大购物网站中，可以发现商家在产品的包装、宣传广告等等上，无不体现红红火火的色彩特征。这种纯度较高的红黄色调，正是中国传统色彩――火爆热烈、明快响亮、鲜艳绚丽的色彩特征的延展。这些色彩和文字的搭配，在中国人的脑海中构建出一副欢庆新春的意象，驱动了购买年货的欲望。这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求，给我们以设计灵感的启迪。
3.4 通过讲述色彩意象故事，唤起消费者的心理认同
色彩与意象相结合，不仅能在视觉上能给人以美感，还能传达商品的质感，使商品信息传达得亲切感人，给人以美的享受，激发人的购买欲，达到销售商品的目的。而它之所以会有如此作用，就因为色彩作用于审美主体会产生情感性。[6]而在情感传递的同时，能让消费者获得色彩文化上的认同感。
在我国，传统色彩的名字故事、色彩意象一直受到广泛喜爱与应用并传承至今。每一个颜色，都有一个美丽的故事。如“石榴红”色，因类似石榴花的颜色，故名。此色明度和纯度都比较高，带有一种美丽娇艳的美感。在唐代，石榴红色的裙子很瘦年轻女子的青睐，有“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”、“凤娟葡萄带、日照石榴裙”等美妙诗句。后来“石榴裙”常常被用来代指美女。在对电商商品进行推送或是宣传r，可以挑选带有故事的传统色彩，为消费者构建一个美好的色彩意境，让其对商品产生情感上的波动，同时传达出商品的品质和意境，对消费者的购买起到驱动作用。
4 结论与启示
在经济与网络的不断发展的今天，电商经济蓬勃发展，极大地拉动了国内的经济发展，同时也使得越来越多的色彩充斥着我们的眼球，各种电商广告、产品包装等，通过极具冲击性的色彩刺激着人们的购买神经。而现代设计在追求市场经济的同时，还要注意文化心理、民族特色和情感的表现。中国传统色彩具有浓郁的民族特色，是现代设计取之不尽用之不竭的源泉。
网站中的色彩意象是一种综合交叉的文化表现形式。它可以是色彩所引发的共感觉，也可以是自然物所引发的联想，还可以是约定俗成的文化观念，总之，如果合理地在电商网站中使用正确的且有效的色彩意象，会让用户在看到色彩时，调动其自身的文化和认知储备，为用户构建一个想要购买的心理感受，增加用户的购买欲望。
但是需要注意的是，页面中的色彩意象仅是由代码构成的色彩，而且多借用联想和象征的手段，会受到构造法则和人文环境等诸多物质因素的限制，自由度较小，这就带来了语意理解上的多义性，色彩意象与意义并非严格的一一对应，会造成一形多义或一义多形。一方面文化的多元性是不可避免的，我们要，用包容的思想来进行网页色彩的设计，另一方面也需要设计师不断地进行探索，寻找符合最广大用户共性，从而让色彩意象更好地在电商网站中应用。
同时，在各国色彩文化的渗透、融合下，当代中国人的色彩心理已发生了巨大的变化，直接参照中国传统色彩文化的审美特征来理解当代中国人的色彩认知与色彩审美意识，从而进行推广中国本土色彩文化的设计实践，已经无法适应当代中国市场的需求及当代中国色彩文化发展与传播的需要。如何将中国传统色彩意象巧妙地运用到现代设计中，还需要我们不断探索和总结，继而创造出兼备中国民族特色和商业价值的设计作品，使中国设计具有民族性、国际性。
参考文献：
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[2] 苗芬.中国、日本、法国三国传统色彩之比较研究[D].北京服装学院，2011.
[3] 张杰，张伟.“五行说”传统色彩观的传承与发展[J].河北师范大学学报（哲学社会科学版），2010（2）：166-168.
[4] 崔淼.随类赋色与中国绘画的意象性[D].辽宁师范大学，2007.
