视觉传达设计的方向范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计的方向，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

视觉传达设计的方向

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一、抽象图形的基本概念

抽象图形指的是事物的抽象形态，也就是从自然形态和具象事物当中剥离出来的相对独立的基础属性。在视觉传达设计当中，抽象图形所体现的是针对具体事物的概述及表达，从而展示出更加高层次的思想行为活动，属于超出了自然形态的人为形态。抽象图形无法直观地展现出形态的实际含义，而是一种感觉和意象。在视觉传达设计当中，抽象图形主要就是依赖几何形态的模式而呈现的，几何图形自身就具备了抽象性的特点。总结起来看，抽象图形就是把点、线、面当作最基础的形态单位，将其塑造成一些简单的图形，然后再利用线条的排列、色彩的变换等，把这些形态各异的图案组合起来，从而达到表达设计者思想情感的目的。在视觉传达设计过程中运用抽象图形，必须要具备较强的抽象思维。抽象思维通常也称作逻辑思维，是指在抽象领域当中运行的，人脑对具体事物产生判断和推理的过程。利用抽象思维，可以把事物进行逻辑性整合，从而制造出抽象图形。抽象思维需要建立在实践的基础之上，首先是人脑对现实情况产生反应，然后人的感知器官再仔细观察事物，找出自己所感兴趣的元素。通过人脑的缜密思考，以及加工和再创造，就衍生出了新的抽象图形。总体而言，就是要从事物的表象着手，再逐步深入到事物本质当中，并从独特现象中找到一般性规律，进而概括出事物的本质属性及共同属性。在视觉传达设计中，运用抽象思维进行设计是表达设计者意图的最佳方式之一。其可以将繁杂的事物转化为简单的抽象图形，打破语言领域的传播局限，较好地展示设计者的思想。

二、抽象图形的视觉特点

人类社会中产生了多种多样的符号语言，而抽象图形具备了独有的魅力，其不但有着较强的概括性、联想性和丰富性，还能体现出非常明显的广泛性传播效果。抽象图形的视觉特点，主要包括了以下部分。

1.概括性特点

概括性特点是抽象图形最具优势的特点之一。图形语言都具有一定的直观性，并且对信息的传播能够起到较好的作用。与之相比，在信息传递和交流的过程当中，语言文字的表达形式通常会受到地域、民族等因素的束缚。但图形可以装载极为丰富的信息，能够以直接或是间接的手段表达出真实的形象，例如摄影等。抽象图形是针对具体事物而产生的浓缩形态，是依据复杂事物本身存在的特点，将其提炼并概述为简单的图形。在此过程中，要去除一些无关的元素，并用最为简洁的图案体现出设计者的思想。这样一来能够使图形更具视觉冲击效果，也有利于突出设计的主旨。

2.联想性特点

图形符号是通过视觉语言较为直观地体现设计主题，这也需要建立在一定视觉经验的基础之上，同时综合运用科学技术，用简洁的手法表达人的思想观念与精神层次的变化。图形符号是把信息和受众紧密联系起来的桥梁，其采用了最为直观的形式表达设计主旨，并利用受众的视觉体验，呈现出层次更加丰富的视觉主题。和具体的形态相比，抽象图形具备了更广阔的想象空间，能够激发受众的视觉感受，让受众产生潜意识的诉求与共鸣。在不同的社会环境中，人们会积累不同的生活经验，这些都是引起视觉传达差异的要素。每个人都会对图形产生不一样的感受，因此不同的抽象图形给人带来的联想也不尽相同，这也是抽象图形最具代表性的特点之一。

3.传播性特点

图形符号的传播主要是通过媒介而实现的。传播媒介的显现和速度能够对图形符号的表达起到重要作用。随着信息技术不断发展，传播媒介所涉及到的领域也日益广泛，图形符号开始从以往的静态语言形式发展成为多媒体形式。抽象图形和具体图形相比，具有更强的传播意义及审美价值，其基础的视觉语言接受了抽象性的设计处理，进一步提高了可看性，能够在信息传播过程中起到引导、审美、教育和艺术发展的作用。

三、视觉传达设计中抽象图形的具体表现

1.抽象图形在不同视角下的表现

要设计出优秀的抽象图形，首先要准确观察并提炼出事物的本质特点。设计师要想创造出与众不同而又优美的图形，就要敢于突破常规的表现方式，在不同的视角下进行仔细观察。比如，对竹子形态的抽象提炼，就可以运用微观的形式，观察竹子枝干的肌理，或是运用宏观的手法，展示出竹子枝干的分布规律。此外还可以将时间与空间的概念联系起来观察，从而展现出竹子的生长规律，如图1所示。当人的视角发生了改变时，所观察对象的重点也会随之产生改变，所以最后获得的抽象图形也可以是丰富多样的。

2.抽象图形在不同语境下的表现

世间所有事物都不能独立存在，完整的有机物体都具有共同存在的环境。在观察需要设计的对象时，也不能将其视为一个孤立、静态的事物，而要将其放进不同的语境当中，展开系统性的观察。在符号学的领域内，语境指的是对现实世界的反映，比如物理条件、历史条件、社会条件、心理条件等。语境能够决定一个图形所应当具备的意义，若要想设计出更为新颖而丰富的抽象图形，就不能只依靠视角的变化，还要将其放进各种语境中进行观察，从而激发设计师的创作灵感，打开抽象图形的提炼思路。比如在设计竹子形态时，可以利用“风力”的表现，将粗细不同的竹子以崭新的形态呈现出来，这样一来就能够展示出竹子受到外来作用时竹纤维的剥离状态。

3.抽象图形的科学设计

在进行了抽象图形的提炼之后，还要对获取的抽象元素展开科学设计，把设计者的思想和情感融入其中，最后形成优秀的抽象图形作品。要提升抽象图形的美感，就必须遵守形式美的相关规则。否则可能会导致抽象图形和抽象对象脱节，进而丧失了事物原本具有的辨识性，给受众带来信息传播障碍。利用形式美可以构成形式法则，这也表现出了不同形式构造下不同的组合特点，因此要从多个角度看待形式美的规则。比如对竹子这种抽象元素进行创造性重组，就不能只遵循统一、平衡、对称等几种规则，而是要灵活运用，在受众心里构建出鲜活生动的竹子形象。在组建抽象元素时，不仅要遵守形式美的规则，还要充分尊重源对象的客观规律，如此才能确保设计出的抽象图形更具针对性特点。源对象的客观规律包括了事物的许多方面，除了视觉特点以外，还有感官特点、运动及矛盾，还有和环境及时空的关系等。设计师在创作过程中，可以从这些方面着手，按照所需呈现的主题合理选择事物的具象特征，既不可避重就轻，也不可面面俱到，而是要巧妙地筛选出最为清晰，最具代表性的特点。比如，根据竹子这一事物设计出和建筑有关的视觉传达作品。在这一抽象图形的提炼中，设计者便较好地把握了竹子的“构造”及“色彩”这两大特点，在图形设计时融入了竹子的生长及分布规律，同时还结合了建筑物的构造特征。因此设计出的图形不但具有独创性，还维持了竹子原有的辨识度，有利于主题的表达。

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一、编排设计的视觉流程

广告画面编排是指在广告设计时，设计者将所要传达的各种要素通过一定的形式美法则，进行适当地关联视觉与配置安排，以发挥广告设计的最大效果。视觉流程指当广告受众在注视广告画面时，能够很自然地按照内容顺序浏览所形成的无形的视觉空间流动线。受众在接受信息时只能接受极少的一部分，对其他大部分会视而不见。因此，设计者要了解受众的视线流动规律，使受众在阅读广告时能使视线流畅地到达信息点。在广告画面的编排设计上，设计者可以通过适当的编排对视觉构成诸要素，如标题、插图、广告语、企业标志、色彩、公司名和商品名、文字说明等，进行有机的组合与排列，让受众视线按其设计意图进行一定方向有顺序的、由主及次的流动，让受众有序地了解画面的全部内容，层层到位、点点相通，最大限度实现广告的信息传达功能。设计者要从心理学和美学相结合的角度运用线条、形状和色彩的形式特征及象征意义，让设计给予受众预期的审美感受如方向、节奏、间隙、紧张、期望、惊奇、和谐等，把握作品正确的构成以及主动因素和被动因素的分寸，这样就能左右受众的注意力，利于受众理解作品。对于受众来说，形式因素相互间的结构关系，有时是显而易见的，有时则是隐而不显、有待去发现的，其中充满了力量和紧张，正如一则好的广告有一个“醒目处”，由此形成一种视觉震撼。编排设计对准确传达信息、强化形象、加深记忆和推动销售等起促进作用，为了实现理想的“瞬息间注目”的视觉效果，编排设计应达到统一、连贯和重点突出的基本要求。总之，编排设计若想达到“瞬息间注目”且信息传达顺畅、及时的视觉效果，就应删繁就简，化“晦涩”为“易懂”，坚持“以少胜多、主次有序，虚实相生、活泼有致”的美学原则，确保视觉形象的图文传达与色彩传达协同合作，共创完整统一的最佳印象。

二、视觉流程的表现方法

1.人体导向型人体导向型是指巧妙地运用人体的五官、身势语等艺术手段，引导受众视线沿着一定的方向和途径移动，最后注目在广告诉求上。为使广告画面产生良好的视觉诱导效果，在以人物为主的主题表达中，人物形象常采用动或静的姿态吸引受众的视线。画面中人物的眼神、手指和身体的方向都是极好的诱导元素，可以轻松自然地把受众的视线引向广告主题。人的视线在画面上的流动有比较固定的模式：自上而下、从左到右、由左上沿着弧线向下自然流动，一步一步地移至广告的诉求重心。设计者在安排广告人物形象的动势时，一般让人物形象的视线朝向版面之内，对人物形象的手、脚的动态设计，也配合视线的方向，以强调视线的方向，引导受众的视线最后到达产品上。如果广告人物形象的视线朝向版面之外，那么受众的视线流动就会中断，视觉流程的设计就不能发挥其预期的功能。

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视觉传达是新时期艺术行业的一种表现形式，其可通过多样化的设计，达到人们欣赏的目的。随着互联网的发展，视觉传达设计在大众传媒行业中的利用越来越明显，不仅体现在表面的设计，更是体现了内在的涵义，近几年，人们生活水平日益提高，带动欣赏水平的提升，因此为大众传媒事业的发展提出了特别的要求，促使视觉传达设计理念的进步。

新时期的视觉传达设计

视觉传达，简单理解即是利用视觉的效果，感悟美的传达，促进美与人的交流，视觉传达设计则包含了多种学科内容，例如美术、设计，在多种学科相互转化，相互渗透的过程中，逐渐演变成现代的视觉传达设计，利用视觉可观察到的文字、图形等传递设计中的含义。

社会信息化的发展，促使视觉传达设计渗入的领域更加广泛，同时密切了其与社会进步的关系，在信息化社会的作用下，丰富了视觉传达设计的理念以及创作来源，加快了视觉传达设计发展的速度，目前视觉传达设计的流程是非常便捷的，其可直接通过计算机软件操作，利用互联网上丰富的资源，设计包含更多信息的视觉作品，向人们传达世界的视觉感悟，视觉传达设计在多样化发展的同时，也逐渐朝向商业领域的方向发展。视觉传达设计在对信息进行综合处理之际，增添了各种各样的元素，保障设计传递更多的现代化信息，促进世界文化的交流。

视觉传达设计的特点

大众传媒中的视觉传达设计，不仅具备一定的公众性，更重要的是其在满足公众审美需求的同时，表现出自身的独特性，因此视觉传达设计在大众传媒中具备一定特点：

1.与时代共同进步

大众传媒是以动态变化的社会信息为基础的，由此要求其中的视觉传达设计同样具备与时代共同进步的特点，人们对审美的追求总是随着社会的变化而变化，站在人们精神需求的角度上考虑，其审美的意识、道德的追求以及对文化价值的欣赏，都是与时代的发展相关联。因此，在进行视觉传达设计时，需综合考虑时展的因素变化，在时代的进步中，获取视觉传达设计的表现特性。

2.设计的基础创新

大众传媒的发展具有一定程度的基础性，视觉传达设计需在保障基础内容的情况下，做好创新的工作，人们在追求审美时，不仅只是想看到视觉传达设计的效果，而是希望看到视觉传达设计在基础元素上进行创新，既含有最基础的文化内容，又包含人性化的创新，在展示我国传统民族文化的同时，吸取世界各地的设计精华。

视觉传达与欣赏的双向性

视觉传达设计是欣赏的内容，同时欣赏是视觉传达设计的表现形式，因此两者之间呈现双向性的特点，视觉传达设计可在人们欣赏的过程中，获取更多的设计灵感，而且人们对设计的欣赏即是对设计另一种方式的认可，视觉传达设计人员在向人们展示设计成果，供人们欣赏的同时，也在观察人们对设计审美的反应，以此提高视觉传达设计的新鲜性。

大众传媒中的视觉传达设计

1.视觉传达设计中的文化底蕴

文化魅力是大众传媒中视觉传达设计的一项重要内容，而且大众传媒中的视觉传达设计需具备一定的文化底蕴，才可保障其在社会中持续的发展，传统时期，人们对审美的意识比较单一，并没有文化的特性，但是新时期的到来，促进大众传媒的发展，同时提升了视觉传达设计中的文化底蕴。新时期内，人们对美学的理解促使其在意识上构建了视觉传达设计中文化底蕴的框架，不仅是一种文化的体现，更是一种理念的传递，例如：交通标志，其用最简单的视觉标志，传递最明显的交通用语，向人们传递一种行为上的约束和警惕。

2.视觉传达设计中的丰富表现

大众传媒中的视觉传达设计，具备丰富的表现形式，目前设计方式、设计途径的多样性，促使设计成果也具备丰富多彩的表达方式。视觉传达设计中的元素，既有平面的设计方式，又有立体的设计思路，在相互作用的基础上，增加了视觉传达设计的类型，而且视觉传达设计不仅仅局限于静态，更包括视频、音频以及影像等等，都是视觉传达设计的表现形式，例如：公益宣传视频，在达到公益宣传效果的同时，体现视觉传达设计的审美意识，可通过视觉传达设计丰富的表现，促使人们对大众传媒的理解。

3.视觉传达设计中的信息化

信息化发展是视觉传达设计的重要发展趋势，更是大众传媒新型的表现形式，信息化不仅可促使视觉传达设计以快速、便捷的方式传递，同时拓宽了传递的范围，目前信息化发展中，网络媒体是大众传媒中的有效载体，加快了视觉传达设计信息化发展的速度，在网络媒体的参与下，不论是在设计创作上，还是理念意识表达上，视觉传达设计呈现可观的市场竞争力，例如：视觉传达设计通过网络媒体可实现无地域限制、无时间限制的设计和展示。

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【关键词】视觉思维；视觉传达设计；创新思维

【中图分类号】J04 【文献标识码】A 【文章编号]1004—518X（2012）08—0216-04

一、视觉思维与视觉传达设计

人们一般认为，视觉属于本能接受信息、获取信息的感性知觉，思维则属于认真进行筛选、分析、判断、推理的理性认识过程。所以，过去人们一直将视觉与思维分隔开来，视为两种不同的对象进行研究。

“人们在视知觉的过程中，总是会本能地去追求所见事物的整体结构和整体形态，而不只是注意其局部形态。”这是德国心理学家维特海默在其代表性论文《似动现象实验研究》中阐述的观点，韦特海默将这一现象称为“格式塔”。我国著名的美学家滕守尧也曾在其著作《审美心理描述》中说到：“格式塔心理学所研究的出发点就是‘形’，格式塔心理学在谈到‘形’时，的确非常强调它的整体性。”“格式塔”现象向我们证明了视觉不仅仅是人的本能的感性知觉，同时还证明了视觉与思维的联系是一种视觉思维。

美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆是较早对“视觉思维”这一概念进行详细的研究和阐述的学者。阿恩海姆从更高的角度研究了视知觉的理，更好地继承和发展了韦特海默关于“知觉”和“创造性思维”的研究。阿恩海姆不仅进一步阐述了视知觉理的问题，而且还阐明了“视觉意象”在一般思维活动，特别是在创造性思维活动中的重要作用和意义。

美国心理学家麦金通过自己的研究对视觉思维这～概念作出了独特的概括和界定，他也是正式使用视觉思维概念的第一人。他认为，视觉思维借助三种视觉意象进行。一是“人们看到的”（观看）；二是“我们用心灵之窗所想象的”（想象）；三是“我们的构绘，随意画成的东西或绘画作品”（构绘）。同时，观看、想象和构绘之间存在着相互作用。从这个意义上说，将其表述为意象思维、直觉思维或审美直觉思维，也许更为合适。

视觉思维是建立在眼睛对外部刺激进行正常反应的基础上的，大脑所形成的视觉意象会直接成为视觉思维的材料。那么，人类在视觉感知的基础上对视觉意象进行分析、概括、加工、整理达到一定目的的一系列心理过程就被称为视觉思维。视觉思维是一种积极的理性活动，是对真实现实情况的一种创造性的把握；视觉思维是始终依靠意象，在观看、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行的创造性活动。

视觉传达设计，顾名思义是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。笔者认为，“视觉符号”和“传达”是视觉传达的两个基本概念。通过眼睛看到的能表现事物的一定性质的符号就是“视觉符号”，视觉符号就是我们眼睛所能看见的，比如说电影、广告、建筑、钱币、摄影等。信息发送者通过符号向受众传递信息的过程就是“传达”，“传达”可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。人与自然、人与环境、自然与自然以及人体内的信息传达都是传达的过程，这个过程包括“信息传达者——传达信息——受众——传达效果”这四个方面。

视觉传达设计师是信息的发送者，受众（传达对象）是信息的接受者。无论是设计师的设计过程，还是受众（传达对象）的信息接受过程，都要利用视觉符号传递信息，都有对视觉意象进行分析、概括、加工、整理的心理过程。所以，视觉思维与视觉为媒介的视觉传达设计是密不可分的。

二、视觉传达设计中创新视觉思维的原则

视觉传达设计是给人看的设计。当今，视觉传达的方式变得越来越复杂，视觉传达作品如何让观赏者看着好是设计师必须思考的问题，如何正确充分地传达信息是每一个设计师始终要面临的中心问题。要创作出好的视觉传达作品，必须创新视觉思维。创新视觉思维，应该遵循以下原则：

（一）重视视觉中心

视觉思维在寻找既存图像对应的过程中，有一个明显的特点：在对视觉对象的扫视过程中，兴趣中心是专一的，只对最主要的、有意味的图像感兴趣，只关心能与眼睛背后储存的既存图像起对应作用的图像。对于其他不懂的、不熟悉的画面会漠然处置。随着一次视觉认知的完成，视知觉又会很快转移到另一个兴趣中心上，进入下一个视觉思维的过程，从而形成视觉流程。这种视觉思维的过程，保证了辨认物象的可能性和快捷性，但也存在着认知过程的狭隘性和习惯性，以及对视觉中心意外的图像认知的模糊性与简略性。

在欣赏一件画作时，人们会有一个欣赏次序：先观整体，产生总体印象，接着注意到某一处，这就是画面的视觉中心，然后再遍观全画。人类眼球的生理构造可以解说这一现象，因为人眼瞬间只能产生一个焦点，人的视线不能同时停留在两处。视觉中心具有突出特征，能够左右读者对设计核心元素的认识。视觉中心在平面构图中处于十分重要的地位，是我们探讨视觉传达设计的一个重要的方面。笔者认为，要将视觉中心优化就要协调好设计整体与部分的关系。按照格式塔的观点，部分越是自我完善，其特征就越容易参与到整体中去。也就是说，视觉中心越明显，就越有利于实现整体的传达效果。这里，我们就要运用换位思维，思考人们的第一印象和认知，循序渐进，设计出既要符合设计者心意，又要符合受众欣赏次序的作品。

（二）把握比例与尺度

中国人所说的“增一分则太长，减一分则太短”就是一种比例关系。古人常用“增一分则太肥，减一分则太瘦”来形容绝代佳人，这一方面说明美与不美往往差在分毫之间，另一方面阐明了尺度对于美的重要性。

比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性和一定的对比，是和谐的一种表现。与比例不同，尺度是影响人的心理感受和审美判断的另一个重要因素。完美的比例，适当的尺度差是结构美的造型基础。对比例与尺度的敏感与把握，往往能体现设计者水平与修养的高低。

（三）控制对比与统一

在两种相比的效果之间所能看出的明显的不同，我们称之为对比。每一种对比在性质上和艺术价值上，在视觉、表现和象征的效果上都是独一无二的，它是视觉传达设计的基本手段。如：色调的明与暗、冷与暖；色彩的饱和与不饱和；色相的迥与异；形状的大与小、粗与细；方向的垂与直、水与平、倾与斜；数量的多与少；排列的疏与密；位置的上与下、左与右、高与低、远与近；形态的虚与实、黑与白、轻与重等。我们可以把这些方法运用在我们的视觉传达设计当中。

统一是一种富有秩序的安排，是设计对整体美感把握的主要方法和意图。英国美学家威廉-荷加斯在《美的分析》一书中指出：“所有看起来是合乎目的的和符合人的意图的东西，总会使我们感到满足，因而是令人喜欢的，统一也属于此类。当我们需要表现静止和运动的稳定性时，统一在某种程度上就显得非常必要。”亚里士多德也曾经有过这样的表述：“艺术作品是根据作者内心的原理而合乎目的地统一起来的。”因此，在设计表现中强调统一的相对性有着十分重要的美学意义。

（四）注重对称与均衡

对称形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。对称的形态我们在平时的生活中随处可见，比如说蜻蜒的翅膀、人的身体、车的外形等等。这里我们就要根据人们审美观的共识，有效运用形象思维，可以调用许多形象性材料，一下子合在一起形成新的形象，或由一个形象跳跃到另一个形象。它对信息的加工过程不是系列加工，而是平行加工，是面性的或立体性的，它可以使思维主体迅速从整体上把握住问题。

均衡是平衡关系中的不对称形式，与对称是不同的概念。对称是一种绝对的形式，而均衡是一种视觉和心理上的协调。格式塔理论认为：人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。阿恩海姆说：“一个观赏者视觉方面的反应，应该被看做是大脑皮层中的生理力追求平衡状态时所造成的一种心理上的对应性经验。”均衡是一种心理的体验，所要体现的是“同形不同量”的组合方式所形成的稳定状态。

（五）协调整体与局部

视觉思维关心的是形的完整感觉和整体印象，能够对所认知的对象进行自觉的组织和完善，具有能动的创造力。比如说一个人换了个发型，化了妆，但是视知觉仍然能够通过分析、比较和判断做出正确的辨认，这是基于视觉思维对视觉对象整体上的把握和感知。视觉思维并不是孤立地和机械地反映个别现象和离散要素，而是具有整体反应并进行进一步组织的能力，视觉思维对图像的感知具有整体性的特点。

视觉思维在认知对象特征时，能够自觉地按不同的要素进行分组，视知觉会根据相近的因素的内在张力，对线条、形状、空间进行组织和分类识别。视觉思维在整体感知的基础上能够自觉补充残缺的形象部分，在心中完成一个完整的图像。

观赏者在看一个平面作品时，首先会在视觉上对版面有一个整体的感受。所谓整体感，就是版面上各视觉要素之间能够形成恰当而优美的联系，各要素不孤立存在，相互依存、互为条件。在总体设计中，内容主次的把握、黑白灰的安排、点线面的处理和版面布局的分寸都应统筹规划，局部服从整体。

三、视觉传达设计的视觉思维创新模式

思维的形式因属性不同，有多种分类。从视觉的思维角度来看，视觉传达设计的思维模式则有联想思维、逆向思维和发散思维三种模式。设计师要创作出好的作品，必须创新和综合运用这三种思维模式。创新思维，才能产生新的创意，活跃创作思路，寻找出最新、最佳的设计方案。

（一）联想思维

联想思维是指大脑中由于某种诱因导致不同表象之间产生联系的一种没有固定方向的自由思维活动。联想思维因对象性质类型的不同可分为接近联想、相似联想、对比联想与因果联想。顾名思义，接近联想是指时间上或空间上的接近都可能引起不同事物之间的联想；相似联想是指由外形、性质、意义上的相似引起的联想；对比联想是由事物间完全对立或存在某种差异而引起的联想；因果联想是指由于两个事物存在因果关系而引起的联想。联想思维是一种比较冷静、理智，逻辑性比较强的思维方式，运用这一思维，事物之间的递进关系就比较清楚。它拥有连续性、形象性、概括性这几个特点。

联想思维是最普通也是常用的一种思维方式，也是产生思维创意的一种很重要的视觉思维方式。这种思维方式是人们比较容易做到的，是视觉传达设计最常用的一种思维方式。视觉传达设计运用联想思维，对原有的多种表象通过想象，进行整合、重构，联想出的事物会慢慢改变原有属性而注入新的内容，从而产生一种新的思维创意。

（二）逆向思维

逆向思维也叫求异思维，是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。这种思维指导人们的思路向相反的方向指引，从常规的设计观念中剥离出来，进行新的创意组合和设计方法。

在视觉传达作品的创作中，设计师可以采取与正常思维相反的方式，用一些夸张的、对比强烈的方法进行设计。为了在脑海中有新颖别致的想法，为了让思路打破常规，得出新的创意，设计师们应该有意识地主动地让自己的思路更加活跃、特别，让自己的思路反方向运行。任何艺术作品，如果没有独特的个性特征，就容易落入俗套、表现平淡，这样的艺术作品就会过于平凡，个性表现是视觉传达设计在信息传递高度发达社会的生命力所在。有创意才能在最短的时间内吸引到观者的眼球，达到引起受众关注的效果，视觉传达设计才能发挥它存在的意义。逆向思维实际上打破了我们平时思维层层递进的一般规律，当设计师采用逆向思维思考问题寻找创意的生活，往往会取得令人意想不到的艺术效果。

（三）发散思维

发散思维是指大脑在思维时呈现的一种扩散状态的思维模式，思维视野广阔，呈现出多维发散状，能够围绕一个问题的不同方面、不同角度，进行深入全面扩散式的比较和联想的思维形式，拥有多种选择和开放性的特点。发散思维是创造性思维的最主要的特点，是测定创造力的主要标志之一。这种形式从一个方面扩散到多个方向，尽可能多地发展思维空间的基点。思维空间的基点，代表着一个个思维的要素，我们在视觉艺术创作中需要考虑各个因素。比如说风格、色彩、图案、题材、材料或肌理等。在设计过程中，多一个思维的基点，就多一条创新的思路，多一条创新的思路就多一分设计出优秀视觉传达作品的可能性。视觉传达设计要从众多的思路中寻找出最新、最佳的方案。这种思维模式，能够大大增强人们思维的跳跃性、灵活性、流畅性、独特性、变通性和多感官性。想象是人脑创新活动的源泉，联想使源泉汇合，而发散思维为这个源泉的流淌提供了广阔的通道。

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根据教育部有关规定，独立设置的艺术类本科院校（含参照执行院校）可自行划定录取最低文化控制分数线。2018年共有27所在沪招生的独立设置艺术类本科院校（含参照执行院校）自行划定录取最低文化控制分数线，现公布如下：编码

院校名称

本科文化线

备注

A06

东华大学

产品设计

261

外语不低于70分

服装与服饰设计

外语不低于70分

环境设计

外语不低于70分

设计学类（中外合作办学）

（服装与服饰设计，中日合作）

设计学类（中外合作办学）

（服装设计中英合作）

英语不低于90分

设计学类(中外合作办学)

（环境设计中英合作）

英语不低于90分

视觉传达设计

外语不低于70分

数字媒体艺术

外语不低于70分

艺术与科技

外语不低于70分

表演（服装表演）

表演（影视戏剧）

A18

上海音乐学院

音乐学（音乐学招考方向）

373

音乐学（音乐教育、音乐治疗、乐器修造艺术招考方向）

246

作曲与作曲技术理论

音乐表演

录音艺术

数字媒体艺术

A70

上海视觉艺术学院

表演（时尚表演与推广）

261

表演（音乐剧表演）

表演（影视与话剧表演）

表演（流行演唱）

表演（流行舞蹈）

播音与主持艺术

语文≥90

文物保护与修复

艺术与科技

服装与服饰设计

工艺美术

公共艺术

数字媒体艺术

雕塑

绘画

产品设计

视觉传达设计

环境设计

动画

广播电视编导

摄影

B01

中央戏剧学院

表演

话剧影视表演班

261

话剧影视表演双学位班

戏剧影视导演

402

戏剧影视美术设计

舞台设计

261

舞台灯光

舞台服装

舞台化装

舞台造型体现

演艺影像设计

戏剧影视文学

戏剧创作

427

电视剧创作

戏剧学

戏剧史论与批评

402

戏剧策划与应用

表演

音乐剧表演

261

京剧表演

180

京剧音乐伴奏

180

歌剧表演

261

偶剧表演与设计

261

舞剧表演

180

戏剧影视导演

戏剧教育

402

演出制作

402

影视编导

402

影视制片

402

播音与主持艺术

广播电视节目主持

261

B05

北京电影学院

戏剧影视文学（创意策划）

427

戏剧影视文学（剧作）

427

戏剧影视导演（电影导演）

351

表演

261

影视摄影与制作

377

录音艺术（电影录音）

452

作曲与作曲技术理论

351

新媒体艺术

351

艺术与科技

502

环境设计

351

戏剧影视美术设计

351

产品设计

351

戏剧影视导演（广告导演）

351

电影学（制片与市场）

452

电影学（电影评论）

452

摄影

502

动画

351

漫画

351

戏剧影视文学（动漫策划）

427

影视摄影与制作（数字电影技术）

377

广播电视编导

502

数字媒体艺术

402

B06

北京舞蹈学院

舞蹈表演

中国古典舞

≥202

中国民族民间舞

芭蕾舞

音乐剧

国际标准舞

舞蹈编导

≥242

舞蹈学

舞蹈史论

≥334

舞蹈教育

戏剧影视美术设计

≥261

B07

中国戏曲学院

音乐学

357

作曲与作曲技术理论

戏曲作曲

272

音乐制作

357

音乐表演

民族器乐

272

录音艺术

音响艺术设计

408

表演

京剧表演

238

京剧器乐

昆曲器乐

昆曲表演

戏曲形体教育

戏曲舞蹈

多剧种表演

多剧种器乐

影视表演

272

戏剧影视导演

戏曲导演

255

戏曲影视导演

408

戏剧影视文学

戏曲文学

476

国际文化交流

493

戏剧影视美术设计

戏曲舞台设计

391

舞台灯光设计

化装造型设计

服装与服饰设计

戏曲服装设计

272

动画

357

绘画

340

视觉传达设计

357

数字媒体艺术

357

B08

天津音乐学院

音乐表演

260

B09

天津美术学院

美术学类（各招考方向）

343

设计学类（各招考方向）

书法学

设计学类（中外合作办学—数字媒体艺术）

353

B10

鲁迅美术学院

戏剧与影视学类

308

美术学类

美术学

设计学类（中外合作办学）

335

B13

南京艺术学院

艺术史论

361

广播电视编导

影视摄影与制作

戏剧影视文学

戏剧影视文学（影视策划与制片）

音乐学

321

音乐学（师范）

音乐学（音乐传播）

音乐学（乐器修造）

书法学

321

播音与主持艺术

321

戏剧影视导演

录音艺术

舞蹈学

表演

281

音乐表演（声乐演唱）

261

音乐表演（中国乐器演奏）

音乐表演（管弦与打击乐器演奏）

音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）

音乐表演（音乐剧）

音乐表演（流行音乐演唱）

音乐表演（流行音乐演奏）

作曲与作曲技术理论

作曲与作曲技术理论（计算机作曲）

作曲与作曲技术理论（流行音乐创作）

舞蹈编导

241

舞蹈学（师范）

绘画

281

中国画

公共艺术

环境设计

视觉传达设计

服装与服饰设计

产品设计

戏剧影视美术设计

摄影

动画

数字媒体艺术

雕塑

工艺美术

艺术与科技

舞蹈表演

201

B14

中国美术学院

建筑学

281

艺术学理论类

戏剧与影视学类

录音艺术

美术学类

书法学

设计学类

中国画

环境设计

B15

景德镇陶瓷大学

动画

261

语文70、英语65

美术学

公共艺术

产品设计

环境设计

数字媒体艺术

视觉传达设计

雕塑

绘画

陶瓷艺术设计

B16

山东艺术学院

音乐表演（音乐剧）

261

音乐表演（戏曲音乐伴奏）

210

舞蹈表演

210

广播电视编导

261

B17

山东工艺美术学院

艺术设计学

359

英语不低于70分

美术学

艺术史论

设计美术类所有专业

261

B19

武汉音乐学院

音乐学（各招考方向）

299

作曲与作曲技术理论

264

录音艺术（各招考方向）

264

音乐表演（各招考方向）

255

舞蹈表演

216

舞蹈编导

255

B20

广州美术学院

美术学

402

书法学

261

其他美术类各专业

261

B23

四川美术学院

造型类（戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术专业）

360

设计类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技专业）

B24

四川音乐学院

音乐表演（各招考方向）

300

表演

播音与主持艺术

舞蹈学

B26

西安美术学院

艺术史论

464

美术学

450

艺术设计学

432

音乐学

386

其他所有专业

261

B30

清华大学

设计学类

401

语文、外语不低于90

B31

中国传媒大学

最低文化折算比值（高考文化成绩/自招线）

详见学校招生章程中

篇6

管理是指一定社会组织中，为了实现预期的目标而以人为中心进行的协调活动。它的出现是人为了适应群体化生活的结果。在现代社会经济生活中，管理的应用更是无处不在。在现代设计领域，管理也因其协调作用受到重视，并由此衍生出“设计管理”（Design Management）。它是指“研究如何在各个层次整合、协调设计所需的资源和活动，并对一系列设计策略与设计活动进行管理，寻求最合适的解决方法，以达成企业的目标和创造出有效的产品或

沟通。”

设计往往是针对既定目标而进行一系列的策划、制作活动，有着明确目的和复杂流程，实施过程中也常常需要不同行业、不同团队的合作。因此，设计管理的引入，使得设计工作从一个更偏向于创作的角度，而提升到了比较宏观的规划角度。在设计发展史上，也不乏设计管理的成功案例。例如著名的美国设计师雷蒙.罗维，其设计事务所固定成员在一百人左右，还会临时招募大量设计人员。这样的规模对于设计行业来说是相当庞大的。而罗维作为事务所的核心，通过良好的设计管理，指挥协调各个部门工作，很好地完成了委托项目并延续其惯用的一致风格，以至于“罗维”署名的设计作品成了设计行业的金字招牌。而实际上他更多地是进行宏观的管理、安排而非具体

设计。

而作为现代设计中一个重要的分类，视觉传达设计由于其涉及对象广泛，常常跨界到设计、摄影、插画、印刷、营销、人文、广告等多个领域。另外，其程序和流程也是比较繁琐，参与人员也比较多。可以说对视觉传达设计进行设计管理也是十分必要的。然而凡事有利必有弊，下文即是围绕此点进行讨论。

设计管理对视觉传达设计实践的有利之处

视觉传达设计是高度适应市场要求的服务性产业，工作节奏快，要求效率也比较高。并且，视觉传达设计所面对的设计对象和目标也比较多样化。这对视觉传达设计组织工作的计划性、效率要求就很高。然而一般设计组织经常会面临设计资源短缺的问题，比如预算紧张、竞争激烈、交稿时间短、工作人员一人多劳等。而设计管理的其中作用之一就是在资源短缺的情况下，通过良好的安排和调配，更好更合理地配置和利用资源。通过设计对象管理、设计项目管理的实施，针对设计对象和目标，制定条理清晰的设计计划和策略，合理有效地配置和利用设计资源。充分安排时间，统筹分配工作人员，利用有限的预算、精干的机构、进行大量有效的市场调查和资料搜集、整理、研究工作，并在具体设计构思、定案、审核和管理阶段发挥控制、引导作用，驱使整个设计组织向同一目标迈进，以确保有效完成设计任务。

其次，设计管理可以在各个部门机构之间进行组织、协调工作，对于日趋专业化的社会分工，发挥了重大作用。这点在视觉传达设计中尤为重要，设计组织和设计师之间是相对松散的，每个设计师都有自己的个性，有自己擅长的设计方向，有自己的设计风格。如果强行管制而忽视设计师的个性，很容易导致设计师才能的受限。但如果放任自由，又很难保证设计目标的统一完成，特别是很多大型的视觉传达设计项目往往还需要整个团队协作完成，需要在各部门中取得一定的平衡。而群体组织与预期目标之间往往会有矛盾，设计师之间的分工和合作之间常常出现这样或那样的问题，比如设计思路的不同，个人意愿的表达，审美的差异等。通过设计管理的介入，发挥管理的计划、领导和指导、控制等职能，可以对此进行有效的缓解和解决。例如设计管理阶层通过制定一套统一的设计大原则和大体方向，既引导和又制约设计师，在统一性的目标和个性的创造性中找到微妙的平衡，以促成团队合作的成功。另外，管理的人本原理也比较适用于设计组织的人性化管理方式。既统一目标又相对尊重个人的管理方式，既能够满足设计师比较注重个人的自尊心，有利于设计师的成长和发展，又能够保证设计团队的统一，能够朝同一个目标

前进。

另外，实施设计管理还可以提高整个视觉传达设计组织的运行战略。通过良好的设计管理，管理部门可以从长远的战略角度规划整个设计组织的发展方向、实施步骤和未来目标，以自身的发展价值和市场事实为前提进行决策，及时进行灵活调整，优化配置各项设计资源，可以使得整个设计组织更有序、更有效率地朝着同一目标运行和发展。在赖以生存的设计作品方面，也可以通过管理阶层有意识的引导规划，形成其独特的设计风格，也成为设计组织的差异化特点。对于新进设计人员的培养，也尽可以在此整体风格中快速成熟。此外，在服务企业的同时，设计管理部门也可以针对该服务企业的产品情况、发展战略和市场需求情况，进行内部的商议谈论，从宏观上配合其发展规划和设计策略，并由此组织协调各项设计资源，同时建立和维持一个比较长久的系统的设计标准，并对设计结果进行有效的跟踪和效果评估，并加以完善和发展。由此，设计组织可以从整体把握服务企业的发展脉络，并更深入地介入其品牌塑造、品牌管理之中，并形成长期合作关系。这一点也是十分有利于视觉传达设计组合的发展和壮大的。

设计管理对视觉传达设计的弊端

事物往往有两面性。设计管理对于视觉传达设计并非是万能灵药，它同样有一定弊端。

首先，由于管理的客观性和条理性，它可能会在一定程度上限制了设计师的个人发挥。视觉传达设计是带有艺术气质的商业行为，它对设计师的核心作用是高度肯定，尤其需要思想火花的碰撞和灵感迸发。不同的设计师对于同样的设计项目，往往都会作出截然不同的思考和设计，并植入设计师个人独特的风格、气质和印记。设计师的创造力是由很多因素共同塑造的，比如天赋，比如多年的专业训练、阅历、日常积累，比如文学、美学修养、比如广泛的兴趣爱好、良好的知识结构和思考方式……创造力的温床从来都是自由思考而非理性执行。所以，设计管理所要求的规范、严格的管理流程和控制，在某些时候会大大限制个人的即兴发挥。过多的理性、严格的管理流程会对设计师创作过程形成规范，让设计发展过程沿着一条既定道路行进，不偏离轨道也不探索新的方向，就导致越来越多意料之中的答案出现，而扼杀了可能出现的意料之外的惊喜，当理性因素大大多于感性因素时，设计的灵感、美感必然会受到影响。这种结果让视觉传达的灵性之美、创意之美、艺术之美的出现越来越少。往往真正打动人心的却不是一丝不苟的理性商业营销，而恰恰正是真挚的、独特的、难料的人类情感。因此，由于视觉传达设计略微趋向于感性、个性化及人文关怀的特点，设计管理的运用尤其要注意分寸的微妙

把握。

第二，设计管理的实施对部分设计师的工作方式也产生了不便影响。视觉传达设计师通常是分为两种工作形式，一是团队化的设计公司，一是相对自由的个人小工作室。对于设计公司来说，所面对的业务范围通常是比较大型的，需要团队的配合，因此设计管理无疑是打造、整合团队的良方。而对规模较小的小工作室来说，服务对象通常是小规模公司甚至是个人，涉及事项也是多种多样且琐碎的。在这种形式下，设计小工作室的工作方式也是灵活多变，办公地点也是不确定的。例如通过网络淘宝店为客户服务；例如不必受制于写字楼在家工作的SOHO（Small Office Home Office）；或者是在咖啡厅里和客户交流讨论等等。小工作室的优势就是个性和自由灵活。而设计管理却要求相对规范、有规律的工作方式和流程，比较固定的工作地点，比较模式化的设计生产方式……这些恰恰都和设计小工作室的工作理念背道而驰，对其发展模式来说也是不利的。因此，对于视觉传达设计而言，设计管理也不是万能通用的法宝，也应该是有针对性、阶段性、选择性的运用。

小结

尽管有一定的弊端，但总体看来，设计管理对于视觉传达设计的利是远大于弊的。设计管理通过计划、领导和组织、控制等管理职能，在对宏观发展目标、方向的规划和指导，对具体设计对象的策划和安排，对设计资源的组织和调配，对设计流程的管理和控制，对设计成效的评估和完善，对设计组织的协调和优化，对设计人才的选拔和激励等方面都有良好的作用，这些方面对于提高视觉传达设计的工作效率是不无裨益的。

篇7

【关键词】视觉传达设计教育改革人才培养

一、树立正确的教育理念

现阶段很多学校的视觉传达设计教育中过多的重视艺术的形式化和技术化，对艺术的社会功能和价值不太重视，在设计艺术作品时，也只是将艺术作品作为对艺术的解读和评价，没有从艺术作品的功能上去进行设计，这就导致设计出来的作品只是具有观赏性，没有实质作用，这就违背了视觉传达艺术设计的初衷，也无法培养出真正的视觉传达设计师。因此视觉传达设计教育中应该树立正确的视觉传达设计教育理念，视觉传达设计的核心理念是为了传达某种信息，虽然艺术的设计形式和技术也是非常重要的，但不是发挥着主要作用，只是作为一种艺术表现手段。现阶段的视觉传达设计教育应该重视作品设计理念，对作品所要表达的内涵进行分析，然后根据作品内涵的要求来选择设计手段。

二、建立完善的视觉传达设计课程体系

新时期视觉传达设计教育改革中应该建立完善的视觉传达设计课程体系，对教育资源进行整合，明确教育目标和教学计划。学校可以通过以下方式来对视觉传达设计课程体系进行设置。首先需要对视觉传达设计这一专业进行正确的定位，现阶段很多的设计专业都与其它学科的专业进行融合，但是视觉传达设计专业不需要过多融合其它专业，例如策划专业、工程专业等。视觉传达设计专业只需要按照既定的教育方向，学习相应的知识就可以。其次视觉传达设计的核心是进行信息的传播，所以学校应该从信息传播的方向来对专业进行规划和定位，根据媒介传达的特点来安排课程。最后在设置视觉传达设计课程时可以进行几种课程的划分，例如按照传播媒介进行设置，可以分为印刷媒介设计和包装设计、数字媒体设计三类课程。如果按传播方式来划分，可以分为平面传达设计、空间设计、媒体设计等课程。如果按照信息内容来划分可以分为书籍设计、影视包装设计以及广告设计等课程。

三、对课程目标体系进行合理的设置

视觉传达设计教学是一门综合性比较强的教育学科，随着现代传媒的不断发展，视觉传达设计教学方式也应该进行改革，加强对视觉传达设计综合性人才的培养，学校可以从人文知识、商业知识以及设计技能三个方面来对学生进行教学。教学方式可以采取选修、必修和自修相结合的方式来进行，对教学内容进行分类，不断提高学生的学习效率。同时学校还应该对教学内容进行改善，对于一些陈旧的不重要的基础课程而言，学校应该适当的进行删减，学生也不需要花费大量的时间和精力去进行一些陈旧手工练习。

篇8

1.符号学的意义

论及符号学应从“符号”着手，“符号"是在日常生活中常见的词，词典中的解释为：记号、标记。是为了方便起见，用一个简单的代号来代替另一个复杂对象或概念。早在古罗马时期，哲学家奥古斯丁就给符号下了这样的定义：“符号是这样一种东西，它使我们想到在这个事物加诸感觉的印象之外的某种事物。”①

我们生活中符号无处不在一一语言、绘画、音乐、文字、其背后包含的概念、甚至于各种人们的生活形态和活动等涉及到人们传承交流知识的各种概念，都是可以归到符号的范畴中，即现实世界中的每一个事物都反映在人的精神世界中，都可能被符号化。符号是一个抽象的概念，多数情况下，它是通过视觉刺激而产生的视觉经验和视觉联想来传达其包含的实际意义。人类把几千几万年的知识，人类发展的过程经历，以文字符号的形式记录下来，符号是一种沉淀，一种文化的积累；它离不开人的社会关系和人与人的交往，它有一定的群体性和区域性。法国新托马斯派哲学家马里坦于曾说过：“没有什么问题像与记号有关的问题那样对人与文明的关系如此复杂和如此基本的了。”②

2.符号学的历史渊源

“符号学”是20世纪初由瑞士语言学家索绪尔（Saussure.F.）首先提出的，符号学的研究方向被大概分成三大类：语言学的、非语言学的和折衷的。第一类代表人是索绪尔、叶姆斯列夫（Hjelmslev.L.）、巴特（Barthes.R.），即研究方向是带有语言学倾向的符号学；第二类是皮尔斯（Peirce.C.）、莫里斯（Morris.C.）、西比奥克（Sebcok.T.）为代表的，即通常所说的一般符号学方向；艾柯（Eeo.U.）和其他一些符号学家则为第三类。“符号学”在英语中有两个意义相同的术语：semiology和semiotics，前者由索绪尔创造，欧洲人出于对他的尊敬，大多喜欢用这个术语；而尊敬皮尔斯的人更喜欢使用后者。特别是巴特在《符号学原理》一书中则从语言学到符号学的论述方式，梳理出了符号学的四对概念：语言与言语、能指与所指、组合与系统、内涵与外延，个人认为对视觉传达设计起到理论促进的重要作用。

3.我国符号学的研究进程

我国学者对符号学的兴趣是在本世界以来全面吸收欧美社会人文学术思想的背景下产生的，对符号学的最早关注是在逻辑思想史和逻辑实证主义和行为主义思想的刺激下形成的。中国真正成规模的符号学研究是从20世纪80年代开始的，虽然我国符号学正式深入研究的起点较晚，但是，我国传统文化本身就具有极为丰富的符号学内涵，因此现在我国符号学研究已经进入纵深发展的阶段。国际符号学学会顾问李幼蒸先生曾说过：“符号学将成为人类人文科学现代化发展的“火车头”之一。”这就充分体现了我国人民对符号学的巨大觉悟。

解读视觉传达设计

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。目前，视觉传达设计已经逐渐成为沟通和传达信息的一种重要的传播媒介，特别是在以商业为主要发展模式的当今社会里，视觉传达设计更是为了以更有效的传达产品和公司信息，利用各种传播媒介，刺激消费者的购买率为商业目的而展开的一种主要的商业竞争手段。视觉传达设计基本上以非语言的沟通手段，通过语言信息的视觉符号将广告的隐含意义体现出来。视觉传达被称作是，一种视觉符号性质的无声但“有说服力的谈话”。根据符号学家罗兰·巴特理论，明示意是指一个事物表面上所包含的形象或意义，隐含意则是在第一层的意义上额外的添加了第二层符旨。③实际上广告的目的也就是要通过隐含意来传递它的符旨，透过广告符号的隐含意义，来传递该广告的信息。因此在本文中，主要通过研究和分析符号学理论在视觉传达设计中的应用和表现为目的而展开进一步研究。

视觉传达设计与符号的联系

视觉传达设计与符号学有着本质联系。设计这个词来源于拉丁文的Designare，意思就是画记号。现在被普采用的英文Design，也就是做记号的意思。视觉传达设计的整个过程是一个将创意视觉化、符号化的过程。设计者根据设计意图对视觉元素进行挑选、变换、组合，将视觉元素进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。研究和运用符号学的一些原理来帮助设人员“做记号”，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。④在视觉传达设计中我们正在广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，也正是由于它的存在，使视觉传达设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

举例说明，集结了史上最强超级英雄团体的影片《复仇者联盟》以其震撼的视觉效果征服了广大的观众，路边偶遇都会问道“看《复仇者联盟》了吗”，观看这样的一部电影，已成为此时代表“时尚”的众多符号之一。各种宣传媒介就充分运用了符号的力量，如在地铁上的移动传媒电视里就不断的播放着一群在形象上类似电影中主人公造型的形象的广告达到商业传播目的。

符号学在视觉传达设计中的运用

日本学者持上嘉彦指出，当事物作为另一事物的替代而代表另一事物时，它的功能被称之为“符号功能”，承担这种功能的事物被称为“符号”。这点在视觉传达设计中显示的尤为明显，符号学在视觉传达设计中运用的效果得到了广大人民的肯定。其表现形式大概分为三种：

①相似符号指外部形式和内部结构与所代替的事物非常相似的符号，不要模棱两可，要易于识别。画一个红十字在大门顶端可代指医院、在画的香烟头上打“×”表示禁止吸烟等等。

②相关符号指与所代替现象有各种相关联系的符号。如车转弯前的路标，温度计的水银柱表示气温等等。（皮尔斯也把它称作索引式符号，即通过相关联系推测符号的信息，勿须解释。）

③规约符号指与所传递的信息之间无任何联系的，仅靠约定俗成的符号。这方面用得最多的是交通运输领域，如用红色和黄色喻指警示之意和斑马线之类。（皮尔斯把它命名为象征符号，有些专家又称为指号符号。）

总结

视觉传达设计中，图形、文字等视觉元素构成了符号系统，符号系统在整体编排中赋予它们特定的指涉功能，当指涉功能与其客体功能相一致时，才能恰如其分的发挥信息传达应有的作用。所以相应的设计工作者应该从符号学入手，娴熟地把握符号系统，在符号的能指和所指二者的关系上寻找创意的最佳视觉效果的表达，并将新的经验和见识编织到符号创意中去，再将其充分运用到视觉传达设计中来。

注释：

①论中国园林的蝙蝠符号 ———福寿德善美仁的象征曹林娣 [N] 2007

②结构主义-符号学的阐释：传媒作为文本-西方传媒批判理论研究札记潘知常，林玮，曾艳艳 [N] 2004

③论罗兰·巴特的“作者之死”唐荚蓉译湖南工业大学学报 [M] 2008

篇9

关键词：情感理念；视觉传达设计；表现研究

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-87-1

随着社会的高速发展，给人们带来日益丰富的物质生活的同时也带来对精神文化生活的迫切需要。一个设计作品之所以被人们赞同、被称作“好”，最主要的原因是这个设计作品能够与人们产生共鸣，从作品中感受到喜、怒、哀、乐等不同的情感，从而真正明白设计师设计这幅作品的用意。现在将情感理念运用到视觉传达设计中是一种趋势，更是一种人文精神的体现，这是社会高度发展的必然结果。

一、情感理念与视觉传达设计的关系

（一）情感理念的内涵与重要性

《心理学大辞典》对情感的解释是：“情感是人对客观事物是否满足自己的需求而产生的态度体验。”简单来说，情感理念就是设计师设计的作品中所表现的情感。情感是人类心理活动必不可少的部分，若是一个人情感缺乏，不仅会阻碍他的思维功能，而且还会造成我们俗称的缺少“人情味”问题的发生。

平面设计师的作品若想要拥有打动人心的力量，就必须将情感理念赋予到设计作品中去，在视觉传达设计中表现出人类的情感。当然这种情感应是正确且符合现代人的情感观念，若情感是错误的，不仅不会达到设计者所想要达到的效果，反而会引起相反的结果，从而导致设计作品的失败。

（二）情感理念与视觉传达设计的关系

情感理念与视觉传达设计之间的关系是相互的。所谓的“视觉传达”，是指一种信息传递方式，它是以图形、色彩、文字等人们能够感知的表现形式来传递信息。“视觉传达设计”就是设计师以视觉传达的方式来设计作品，最理想的视觉传达设计的状态是在没有任何文字表述的情况下，通过视觉符号或情景的转换来使人们得以理解。现在视觉传达设计的内容在不断地扩展，设计的范畴在不断地增大，设计的领域也在不断地扩大。现在人类社会早已离不开视觉传达设计，在全球化的影响下，视觉传达设计出的作品不再是仅仅只表现一种文化，而是向多样化的方向发展。

同时，一个好的、成功的视觉传达设计作品是离不开情感理念的，毫不夸张地说，情感理念是设计作品的灵魂所在。情感理念不仅体现在设计作品完成之后的效果上，而且在设计过程中指导设计师的创作。两者相互依存，共同推动着人类艺术的不断发展。

二、情感理念在视觉传达设计中的表现

视觉传达设计一般也被称为平面设计，它的分类有很多，本文主要分为以下四类，通过以下四类来具体分析情感理念在视觉传达设计中的表现。

（一）在图形中的情感表现

在视觉传达设计中的图形与我们所熟知的几何图形是两种不同的概念。就拿组成图形的点来说，在几何学中，点是没有方向、没有长短、没有高矮的，但在视觉传达设计中根据设计师的需要可以将其变成各种形态。不同的图形给人们的感觉是不同的，例如直线给人以速度感、曲线给人以柔美感、方形给人以稳重感等。再加上不同元素的巧妙组合而成的基本图形就可以使人们产生不同的情感，也就是情感理念在其中的表现，这是视觉传达设计的基础。

（二）在色彩中的情感表现

色彩是表现情感理念的重要形式之一，它与图形之间的关系是相互关联的，其地位也同等重要。色彩在社会生活中无处不在，甚至可以说有了色彩才有了生机勃勃的大千世界。

色彩和人的关系也十分密切，我们常常会用不同的色彩来表达不同的情感。反过来，色彩也会影响人的情绪。色彩在视觉传达设计中的应用会直接影响到作品的成败。例如：红色所表达的情感有温暖、活力、愤怒等。若是在设计一个冰箱时选用了红色，就可能会传达错误的情感信息，进而导致作品的失败。

（三）在材质中的情感表现

材质是视觉传达设计的物质基础，它扮演的角色同样至关重要。材质除了表现它的实用功能外，运用不同的材质会表现出不同的情感，甚至有些材质本身就会隐含着一些特殊的情感含义。例如，石头本身就会让人觉得质朴和踏实，将它恰当地应用到设计作品中就会给人带来典雅的感觉。

（四）在文字与排版中的情感表现

文字和排版在视觉传达设计中可以说是起到了关键性的作用。一个好的、成功的设计作品，除了达到图形与色彩以及材质的完美结合外，想要做到让人眼前一亮的感觉，文字和排版就至关重要了。例如，不同的字体给人的感觉也不尽相同，有的字体给人感觉严肃，有的则让人感到幽默。同样，不同的排版其起到的作用也不一样，所表现出的情感基调也不同。

三、结语

从上文我们可以知道，平面设计师在进行视觉传达设计时必须将情感理念赋予到作品中去，将情感理念作为设计之本，只有这样才符合当今“以人为本”设计理念的要求，才能创作出引发人们感情共鸣的、震撼人的心灵的优秀作品。

参考文献：

[1]李小婧.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[D].华南理工大学，2012.

[2]曾栋.对视觉传达设计中情感理念的表现研究[J].艺术科技，2014，（02）.

[3]李晓宁.浅析情感理念在视觉传达设计中的表现[J].青年文学家，2014，（06）.

篇10

关键词：视觉传达设计；视觉符号；应用

视觉符号在视觉传达设计中属于重要因素，通过视觉符号的合理应用，可使设计作品内涵及意义得到更好表达，可使人们更加直观形象地认识作品内容，从而能够较好吸引消费者注意。因此，为能够更好实行视觉传达设计，视觉符号的合理应用已经成为十分重要的一个方面，同时也是重要手段。所以，在作品设计过程中应当对各种视觉符号合理应用，从而使视觉传达设计能够得到更好进行，进一步提升作品水平及质量，促进视觉传达设计得以更好发展。

1 视觉传达设计中视觉符号特性分析

1.1 视觉符号具有定位性特点

对于任何一种语言及符号而言，均要在一定条件及一定范围内才能够被理解，在具备一定相关文化修养基础上才能够真正接受并理解符号所表达信息。对于受众所具备的视觉经验而言，其形成因素主要包括年龄、性别、职业以及知识背景与文化修养，而这些因素同时也对用户的符号识别能力以及识别程度具有决定性作用。对于视觉传达设计作品质量而言，受众视觉经验以及联想能力对其具有很大决定作用，因此设计实质上所针对的就是用户思维过程，在设计过程中设计人员所选择设计符号应当使各个方面人员均能够理解，在此基础上才能够使信息得以准确传达，因此视觉符号具有较明显定位性特点。

1.2 视觉符号具有认知性特点

在视觉传达设计过程中，对于所选择视觉符号而言，必须要具备明确意义，应当保证不会由于地域及文化特点差异而有歧义出现，从而使受众能够对符号信息准确进行解读。对于视觉传达设计作品而言，其成功决定因素主要就是对作品含义能够正确理解的受众广度，以及受众理解作品的深度，广度越大，深度越深，则所设计作品可能性也就越大，在这种情况下设计符号也就有越强认识性。

1.3 视觉符号具有独特性特点

通常情况下，符号都比较注重于追求相同，在此基础上才能够使理解更加容易，然而在视觉传达设计过程中，其关键内容通常情况下都是追求差异。一般而言，虽然符号形式对识别以及传播比较有利，然而要引起注意相对而言却比较困难，很难对受众视觉神经造成刺激，也就很难使受众产生深刻印象。所以，在实际设计过程中，设计人员应当依据不同环境及不同受众选择不同视觉符号进行运用，增强符号独特性，从而尽可能实现创新，使受众印象加深[1-2]。

2 在视觉传达设计中不同视觉符号运用分析

2.1 在视觉传达设计中指示性符号运用

对于指示性符号而言，其所利用的就是符号形式以及所需表达意义见所存在必然逻辑关系，其是在由因到果认识基础上而使得指示作用得以实现的，从而使受众能够对其意义能够进行充分了解。

对于指示性符号而言，由于其与其对象两者之间存在直接联系，其对象也就属于一种相对比较特定的事物，具有确定性、单一性及个别性特点，并且和具体实践及地点之间存在一定关系。对于某一事物而言，只要能够表明其真实存在，则指示性符号在实际设计过程中便能较好发挥出其作用，很多记录性文件就是以大量指示性符号为基础，从而确证某种事实。在一个比较陌生的城市中，若缺乏指示性设计符号，则人们很难准确确定方位，也很难区分事实及虚构，所以在视觉传达设计以及人们生活中指示性符号均有着十分重要的应用，并且发挥重要作用。

2.2 在视觉传达设计中图象性符号运用分析

对于图象性符号而言，其属于直觉性符号，其主要是通过在造型上对对象相似性进行模拟而得以形成的。对于图象性符号而言，其属于表征对象所具备一种特性，对于这种符号人们可产生直接感知。此外，在图象性设计符号中很多方面因素均有着较好应用，包括结构图、图案以及模型与效果图等相关因素，这些符号均属于模拟实际中的一些有关事务，或者对其实行造型描写。在广告图形形象设计过程中，若向受众直接展示商品外观形象，利用图形符号较好展示商品特性及材质，可更好吸引受众注意力。对于图象性符号而言，其所具备较明显特点就是具有较强易读性，并且简单明了，这种符号在较难相互进行沟通的领域内比较适用。

2.3 视觉传达设计中象征性符号运用

对于象征性符号而言，其与所涉及对象之间并无必然内在联系存在，而是以社会上自觉形成的习惯的作用为基础的，也就是说对于该类型符号所具备意义是人们共同认可的，且继续对这些符号进行使用，从而使其得以形成。对于象征性符号所涉及对象以及所具备相关意义而言，其属于长期以来很多人共同感受并且产生联想而得以形成的。在视觉传达设计过程中，为能够较好运用象征性符号，必须要对象征性符号所具备象征意义准确把握，在此基础上才能够更好运用，才能够使象征性符号的运用发挥其作用及价值，使视觉传达设计作品质量得以进一步提升[3-4]。

3 结语

在现代视觉传达设计过程中，视觉符号已经占据越来越重要的地位，并且逐u发挥越来越重要的作用。因此，在实际设计过程中，设计人员必须要对这一因素加强认识，并且要加强重视，对其特点准确把握，在此基础上还应当对各种有关视觉符号进行有效应用，从而使视觉传达设计作品能够得到更加理想的效果，使其水平及质量得以有效提升，使视觉传达设计能够得到更好发展。

参考文献

[1]王亚萍. 视觉传达设计的符号学解读[J]. 艺术研究，2011（1）.

[2]苏箐，昌蕾. 视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合[J]. 学术探索，2013（10）.

[3]孟雪娇. 视觉传达设计中的图形、符号与语言[J]. 大众文艺，2014（12）.

[4]张成琳. 论视觉传达设计中视觉符号的形式与表现[J]. 现代装饰（理论），2016（2）.

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