视觉传达设计概论范文
时间：2024-01-02 17:54:34
导语：如何才能写好一篇视觉传达设计概论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
篇2
重庆第二师范学院(原重庆教育学院)位于重庆市主城南岸区，是一所由教育部备案、重庆市主管的公办普通本科大学。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称24人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1246人(其中，赴韩国交换学习学生11人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。自2008年以来，每年都有学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2015年拟招生专业介绍
视觉传达设计 [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(空间艺术) [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(空间艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握空间艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、建筑制图与测绘、建筑效果图技法表现、工程概算、形式与构造、商业空间设计、餐饮空间设计、展示空间设计、住宅空间设计、园林景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、设计概论、中外建筑史等。
毕业生能够从事商业空间、住宅空间、公共空间及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
视觉传达设计(时尚艺术) [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握时尚艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
美术学 [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握绘画创作和现代艺术设计的实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视学、解剖学、素描、色彩、风景、雕塑、中小学美术教学论、课堂教学技能、古典油画技法、油画材料与技法、油画静物、油画风景、油画人像、油画人体、传统水墨技法、中国画材料与技法、专业书法、中国花鸟画、中国人物画、中国山水画、版式设计、平面广告设计、住宅空间装饰设计等。
毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术设计和管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
美术学(中国画与数字艺术) [本科 非师范]
本专业是中国画与现代数字技术相结合的复合型专业，主要培养具有中国艺术思维和原创能力，并能利用数字技术平台进行水墨文化的推广与传播、水墨风格的影视动画与游戏设计、网络与新媒体艺术制作等方面的高素质应用型人才。本专业学生将系统学习水墨画技法、语言、审美思想，熟练掌握图形图像处理的各种数字媒体技术。
开设的主要课程有：线描场景设计、工笔画、写意花鸟画、动态解剖与透视学、人体写生、水墨人物、工笔与卡漫人物、连环画设计、写意山水画、水墨山水场景、水墨构成、水墨插画、FLASH水墨应用、MAYA水墨应用、3DSMAX山水虚拟漫游、水墨短片设计与制作、《新媒体概论》、多媒体信息处理与传输、网页与界面设计等相关课程。
毕业生能够从事水墨原创设计(动画、游戏、影视制作等)、网络与新媒体、商业与文化类广告制作、宣传部门、艺术教育及其它文化创意产业等岗位工作。
美术学(插画与三维动画) [本科 非师范]
本专业是手绘艺术与三维动画技术相结合的复合型专业，培养具有国粹艺术风格的原创设计和三维动画制作的高素质应用型人才。学生将系统学习中外艺术特征及审美法则，培养以人为本的创意思维及表现手法，熟练掌运用3DMAX和MAYA等技术来完成三维动态图形图像制作及后期剪辑。
开设的主要课程有：形式美学、线造型、水墨构成与技法、计算机辅助设计(PS、PAINTER)、数字构成、动态解剖与透视学、光影与质感表现、插画设计、原画设计、分镜设计、传统动画表现、手办精雕、数字雕刻、3DMAX动画应用技术、MAYA动画应用技术、睿明后期商业剪辑技术、动漫周边产品设计、UI(中国风)设计与体验、FLASH新媒体应用、项目规划和流程制作等。
毕业生可在影视动画、游戏开发、景观及古建园林等商业公司从事商业动画、游戏概念设计及外包制作、3D打印、会展设计、古建修复及商业建筑虚拟漫游的开发与制作等工作。
三、2015年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.除重庆、四川考生分别认可重庆市和四川省的美术联招专业成绩外，其余省份认可我校单独设点独立招生专业考试成绩。
3.重庆市考生在文化、专业考试成绩均达到最低控制线的基础上，按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排名，德智体美全面衡量，择优录取;其它省份考生在文化考试成绩达到所在省份的最低控制线的基础上，按专业成绩排名，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2015年独立招生考点设置及招生计划
篇3
关键词:平面设计;新思维;创意
中图分类号:J50J524.3文献标识码:A 文章编号:1673-0992(2010)05A-0225-01
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下,设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学科技含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大,设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区,他们认为这是两个非常不同的概念,但分不清他们到底从哪区别。一般来说,平面设计与视觉传达设计,同指在二维空间之上的设计,只是从不同侧面表述而已。平面设计重在设计之“物”,而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计,然后把所有表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说,平面设计较视觉传达设计的范围,稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外,还包含三维空间的展示设计,展示设计不仅仅包括“物”“人”,还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点做好平面设计的关键
现代平面设计随着时代的步伐,不断在更新换代,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点,让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们,如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢?如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战,鹤立鸡群呢?这就要求设计者有着独到的创意,这种创意显个性,也最为受众所认可与接受。怎么做到第一步呢?关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西;一个伟大的平面设计能改变大众文化,一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容,平面设计好比一个塑造过程:在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象,并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品,就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考,平面设计伟大的关键在于创意;创意的本质,就是改变,甚至是颠覆。因此,找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
(一)平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括:文字、色彩、图形。平面设计作品中的文字已不仅仅是从字义上传递信息、表述内容,而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言,从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时,文字的形态、大小、位置、排列疏密,本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、面、线、色彩一样的视觉符号,在形式的安排下,使之在结构上成为不可分割的设计元素,从而赋予了文字更深刻、丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言,它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化,能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣,能表达人情冷暖。合理的色彩运用,可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形,在平面设计中称插图,是现代平面设计必不可少的构成元素,插图形式多种多样、多摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品做广告,以它为广告设计主体,在其上加以再创作的艺术表现形式,它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读,这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的,因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
(二)设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计,尤其是商业方面的平面设计,创意的形成始终有一个核心点来支持,这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面,它是设计的核心目标,是创意切入点的主要渠道。
这种创意之“点“非常难以寻找,因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式,而产品对其的产生吸引力的点也颇多,但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中,同类产品越多,创意设计的水准就越高,切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握,通过设计者的脑,然后确定创意最终切入点,直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维,他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点:消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
(三)民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩,不同民族文化有着不同的生活与意识观,行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向,创意设计的切入点从民族文化上下手,会有着意想不到的效果,因为各民族鲜明的文化特质,最能吸引观众,它即是民族的,却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化,也是一门艺术,而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例,设计者在做广告设计之前首先对广告内容、表达形式所进行的观念性的文化构思,然后对其中所定受众的社会文化,民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝练,植入公众认同的文化氛围之中。
四、小结
总之,平面设计的创意切入点会层出不穷,因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的,所以切入形式复杂多变。随着时间的推移,时代的进步,设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的,现在正在盛行,而现在被禁止的,也许将成为将来的创意规则,因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点,过去与现在却都是相同的,那就是:做好一个平面设计,你必须努力,尽可能寻求到最佳切入点,使你的平面设计更能吸引受众眼球,达到设计目的。⑤①
参考文献:
篇4
设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切
入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。
关键词 ： 平面设计；创意；切入点；
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
三、创意切入点的路径与手段
（一）平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
（二）设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
（三）民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。
（四）设计工具是创意切入点传递的重要手段
我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
四、小结
总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。
参考文献：
[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6.
篇5
【关键词】广告设计 视觉引导 艺术
广告设计很大程度上是一种视觉设计的艺术，因此，在广告设计中视觉引导艺术占有非常重要的位置。在广告设计的各步骤和各环节中，都需要在各方面充分运用视觉因素，完成对于相应设计的有效呈现。对于视觉引导艺术的关注，可以说关系到整个广告设计的成败，好的视觉引导，能够切合大众心理，以最低的成本获得最多的大众认同。
对于视觉引导艺术的阐释，在广告设计中，主要是切合消费者心理和具体的广告主题，通过对受众心理的准确把握，设立恰当的视觉点，以合理的图形、文字、色彩等视觉元素控制受众的视线，以期达到有效的视觉引导，更好的完成相应的广告设计。具体而言，广告中的视觉引导主要体现在以下方面。
一、确立凝固视点
在广告设计中的视觉引导艺术中，一个非常重要的方面需要确立适当的凝固的视点。因为在视觉引导中，如果视点过于变动，或者出现了过多的视点，那么便极有可能对受众的关注焦点造成分裂的结果，即无法以有效的方式吸引受众的关注。如果受众的关注点一旦过多，便无法传达出有效的信息，从而不利于整个广告设计对于广告主题的表达。有了一定的视点，才能够有一定的可被认识性，而这样的可被认识性，正是在最大限度上促使受众能够看到并理解和接受事物的关键点所在。因此，在广告设计中的视觉引导艺术便需要对视觉引导中的视点进行设置上的考虑，通常需要采用有效的凝固视点，以便更好的适应受众心理，因为只有这样，才能够做出具有冲击意义，并且主题鲜明、受众清晰的视觉作品。当然，也只有这样，才能够使得设计变得充满意义。这样的意义对于更多的吸引整个的受众的眼球，符合读图经济起到了相当重要的作用。另外，在广告设计的视点引导中，同时也是在固定视点的设计中，要重点考虑第一视点，以便借此对其后的其他视点起到有效的构建作用，传达更多的与广告相关联的信息。通常而言，相对完整的元素更有利于形成视觉中心，达到有效迁引受众视角的效果。这是广告设计中的视觉引导艺术所需要关注的。
二、确立恰当的视觉引导流程
在广告设计中的视觉引导艺术中，需要关注的另一个方面便是对于视觉引导流程的关注。通常而言，广告设计中的视觉引导流程包括了单向视觉流程、曲线视觉流程、重心视觉流程、反复视觉流程、导向视觉流程、散点视觉流程等多个方面，而在其中的单向视觉流程中又包含了竖向视觉流程、横向视觉流程、斜向视觉流程等多个方面。视觉流程是一种具有一定稳定性而又不断发生变动的流动过程，在这样的流动中，使得视觉引导具有了一定的基础，同时视觉引导流程也是对于视觉引导得以实现的有效保障。具体而言，对于视觉流程的关注，便是对于上述的更细化的视觉流程的关注。在广告设计中，不同引导方向给人不同观看感受。例如，在单向视觉流程中，竖向视觉流程所呈现出来的便是不同于横向流程的更直观坚定的感觉。至于在广告设计中采用什么样的视觉流程，主要是和该广告表达主旨等相互契合，达到很好的表达效果。可以说，在某种程度上而言，视觉引导流程的确立会最终影响到视觉引导艺术的实现，而这些方面都将最终作用于广告设计，并以此为广告设计提供有效的基础，达到良好的广告效果。
三、合理运用视觉要素
在广告设计中的视觉引导艺术中，除了设定恰当的视点，设立相应的视觉流程，另外一个很重要的方面，是需要充分合理的运用视觉要素。视觉要素可以是一定的有效的图形，而视觉要素也可以是一定的色彩，对于视觉要素而言，最重要的是确立起可以被视觉所扑捉的相关因素，并且可以使得这些因素融入到人眼的视觉范围之中。更具体而言，因为只有恰当的运用了视觉元素，才能够起到引导物的作用，并以鲜明的方式引导不同元素加以组合，进而达到有效的运用。在广告设计中的视觉引导艺术中，合理的视觉要素主要包括色彩、图形、文字等要素。图形等符号的有效运用是构架有效符号的重要方面，当图形和文字以最佳的方式结合时，便能够产生好的效果，形成视觉引导中的视觉冲击力，图与图、图与文字之间的自由分散状态的相应分布，能够在最大限度上满足受众的猎奇和寻求刺激的心理，进而完成有效的视觉和设计表达。而另一方面，色彩的运用，也能够在广告设计中起到很好的视觉传达效果，色彩很多时候能够带来独特的视觉张力，而这样的视觉张力正是广告设计中所非常需要的方面，张力将为整个广告设计打下良好的基础，并最终设计出能够为受众所广泛接受的广告作品。因此，在讨论广告设计中的视觉引导艺术时，合理运用视觉要素是非常重要的方面。
四、小结
视觉引导艺术一直都是广告设计中的重要方面。为了能够使得广告设计被更多的受众所理解，视觉引导将起到重要的作用。好的视觉引导，能够在借助多种视觉要素的基础上完成对于广告设计的有效诠释。可以说，在广告设计的各步骤和各环节中，都需要在各方面充分运用视觉因素，完成对于相应设计的有效呈现。对于视觉引导艺术的关注，可以说关系到整个广告设计的成败，好的视觉引导，能够切合大众心理，以最低的成本获得最多的大众认同。当视觉引导流程被确立恰当后、在凝固视点的辅助之下，视觉艺术能够在广告设计中发挥直观重要的作用，并且最终促使受众以最便捷的方式获取广告信息。
参考文献：
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[2]保罗·梅萨里.视觉说服：形象在广告中的作用[M].北京：新华出版社，2004.
[3]陈宏年，杨蕾，芦影.广告设计基础概论[M].北京：北京广播学院出版社，2004.
篇6
关键词：现代商业；空间设计
中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-45-2
意境对现代平面公益广告设计有着不可忽视的重要意义。意境的营造是视觉传达的一种独特手段，旨在诉诸读者的视觉，让其感受作品中的奥妙。在平面公益广告设计中营造意境，运用这种设计方式来提高作品的内涵，提升作品的视觉效果，从而展示一个耳目一新的读图时代。
一、意境在现代平面公益广告设计中的作用
（一）意境的营造体现艺术的魅力
平面公益广告设计要体现艺术感，是现代广告设计者需要探索的。意境的营造蕴含审美特征，能够很好地抓住读者眼球，打动读者的心灵，充分发挥平面视觉传播的功能。读者在观看到平面公益广告作品时，通过意境感受作品中的情感，并将这种视觉体验转化为一种享受艺术的过程。所以，在平面公益广告作品中营造意境，能够提高作品的艺术价值和审美价值，并且能够准确而又深刻地传达公益广告的主题。
（二）意境的营造反映了平面公益广告设计的文化内涵
意境的营造反映了平面公益广告设计中的文化内涵和思想，在视觉传达的同时又是一种文化传播的体现。平面公益广告作为生活中弘扬主旋律文化的重要途径，它展示的是创意独特的、内涵深刻的主题，再加以艺术制作的手段，用鲜明的立场及健康的方法来正确引导社会公众。
而意境诠释的正是平面公益广告设计的精气神。我们在进行平面公益广告设计时，可以把传统和现代的艺术设计理念相结合，并在未来的设计中将这种互补的组合一直深入下去，使平面公益广告设计的文化内涵在视觉传达中得到进一步的提升。
二、意境在当代平面公益广告设计中的体现
平面公益广告设计是以强烈的视觉美感为基础的，是一种视觉传达艺术，具有独特的审美价值。平面广告中体现的意境毫无疑问的将平面广告设计推向到了“一个有意味的大众空间”[1]。
（一）意境营造中的构图留白的运用
中国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更简约委婉。平面公益广告设计中的留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。这样，能让读者在很短的时间里准确地得到主体信息。平面公益广告设计者如果需要在画面上突出某一部分信息，就应该运用留白这种视觉元素提升视觉中心重量，相应减弱其周围的视觉干扰，以最快的方式吸引读者的视线，即俗话说的“抓眼球”。
（二） 意境营造中的情感诉求的拿捏
广告创意的诉求方式大致分为理性诉求和感性诉求两种形式，平面公益广告设计中多使用感性诉求。
把思想观念依附在易被感知的情感之上，就会引起受众的共鸣。成功的平面公益广告作品往往直指心灵，使受众内心产生触动。对设计而言，并不只是解决传播方式和传播速度的问题，更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确的信息是设计信息传播的最重要的因素，它是判断设计是否成功的关键点。传播的对象是哪种群体，设计元素是否能引起观者视觉上的认同，取决于设计对关键要素的拿捏，以及它唤起的有关事物的记忆所产生的效应。
比如，平面公益广告设计在“禁止干什么”的主题中，通常采用警示手法，向人们展示不良行为引起的恶性后果，进行规劝与批评。运用适度的恐怖，效果立竿见影，这样的混色机能使警示教化的效果倍增。
（三）意境营造中的修辞手法的巧用
平面公益广告设计在创作过程中要善于运用比喻、对比、夸张、拟人等修辞手法，以及联想、象征、留白、偶像魅力、形象解构、字体、民族地域文化、幽默诙谐等表现技巧，使平面公益广告作品更具艺术性和感染力。例如，一些平面公益广告设计中运用拟人的手法含蓄委婉地表达广告主题，巧妙手法产生了强烈的视觉效应，体现了公益广告设计的智慧之处。
三、意境对于今后平面公益广告设计的价值
在信息爆炸时代，读者选择信息的时间锐减，而意境的营造能让读者在短时间里准确地得到需要的信息。因此，在平面公益广告作品中营造意境不仅能够提高作品的视觉效果，而且能够体现平面公益广告设计的功能性，使之艺术性、文化性、功能性相结合。
总之，一幅成功的平面公益广告作品既要好看，又要易懂。平面公益广告作品的品味和层次，设计者的审美和素养，以及读者接受的程度，都会通过其作品中营造的意境作最直观的传达。因此，在今后的平面公益广告设计中要力求使作品可读、易读、悦读。
参考文献：
[1]徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2006，3.
[2]王宏建.艺术概论 [M].北京：文化艺术出版社，2000，6.
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[4]宗白华.美学与意境 [M].北京：人民出版社，1988，4.[5] 高萍.招贴广告初探[M].北京：中国商业出版社，1999，6.
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本土文化是指人类在长期适应自然、改造自然的实践中产生的具有一定区域特征的文化，它具有扎根本土、世代传承、相对稳定的特点。从内容上看，本土文化中涉及到该区域内人们生活中的物质文化、制度文化、精神文化，如：自然环境、饮食文化、习俗文化、生态文化等。从时间维度上看，本土文化既包括了根植于历史背景的、相对稳定的传统文化和基于现实生活的、融合发展的现代文化，本土化设计是指基于本土文化进行的设计，要求设计从本土文化中汲取精华，进而形成具有文化特征的设计造型。
公共艺术的特点及其文化属性
公共艺术是城市公共环境下出现的文化艺术作品，它的特征是公共性、多样性、文化性、艺术性。公共艺术是处于一个开放的、互动的空间环境中，是政府、公共社会、艺术家群体之间进行合作、对话、互动的重要方式，这决定了公共艺术的公共性特征。公共艺术的种类繁多，从广义上说，被运用和传播在公共空间环境下的艺术作品，都可以成为公共艺术，这不但包括了城市雕塑、壁画、园艺、水体，还包括了基本公共服务设施、城市标识、导向等，其目的都是更好地为城市服务，为公众服务。现代城市是公共艺术产生和发展的土壤，公共艺术的视觉形式应是城市的文化、精神、社会生活、活力的体现，这就是公共艺术的文化性，公共艺术的文化属性要求公共艺术视觉形式的本土化。
对公共艺术进行本土化设计的意义在于：第一，更好地服务于市民生活，满足公众的物质需求和精神诉求，使人们在与公共艺术互动中产生愉悦感。第二，实现美化环境。公共艺术具有明确的环境属性，符合环境特征的公共艺术才能真正实现美化环境的作用，否则，就是“画蛇添足”。第三，实现突出城市特色、提升城市文化品位、塑造城市形象。公共艺术作为城市环境中的重要组成部分，是体现城市文明的物质载体。它通过造型、色彩、材料、形式风格等来传达城市时代精神和文化状态，体现对历史文化的传承和对现代文化的融合，是传播城市形象和文化的重要视觉形式。
景德镇本土文化中的主要特质与公共艺术的现状
景德镇是著名的瓷都，在其本土文化中最有特色的是瓷文化。景德镇还拥有着特色旅游文化资源，作为与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙镇并称为明清时期的中国四大名镇，景德镇有着全国唯一五品浮梁古县衙、风光秀丽的瑶里、西郊古窑遗址、湖田古窑遗址、陶瓷博物馆、陶瓷一条街、明清园等，都纷纷展现了景德镇的本土文化。景德镇是一个开放的、包容的城市，其城区的原住居民不多，大部分是近几十年来的移民，这也使得各种文化在景德镇交融、共生。
景德镇以瓷文化为中心，加以该区域的茶文化、旅游资源、文化开放性、包容性和其他习俗，形成了景德镇现有的本土文化特色。
不可否认的是，景德镇的公共艺术已经开始重视本土化设计，出现了富含文化意义的公共设施设计，如：景德镇独有的瓷灯柱、大型生肖瓷雕塑、传统制瓷工艺流程的雕塑和壁画、城市雕塑“太平窑”、交通主干道上的现代陶瓷文化墙等等。但景德镇公共艺术还存在很多问题：如：公共服务设施缺乏设计，毫无艺术性和城市特色，缺少本土化设计的理念；公共艺术传达的文化内容单一，大都以介绍陶瓷历史文化为主题，不能全面展示景德镇的城市文化内容；公共艺术的造型、色彩、材质、装饰等视觉形式元素等等，这些使得整个城市的公共艺术形式缺乏整体性、文化性、个性，不利于景德镇城市形象的塑造和宣传。
实现景德镇公共艺术视觉形式的本土化设计
景德镇作为一个历史文化名城和快速发展的现代城市，其公共艺术设计应与城市的文化特质吻合，这有利于提升生活质量、提高审美意识、提升和传播城市形象。那么，如何将景德镇本土文化融入到公共艺术的视觉形式当中，实现公共艺术的文化内涵呢？
首先，从指导思想角度说，城市公共艺术的本土化设计应具有全局观。全局观包含两个方面：第一，考虑握景德镇本土文化全局，合理处理各文化之间的关系。景德镇是以瓷立市、以瓷成市、以瓷兴市的特色陶瓷产地，其瓷文化无疑是重点内容，但不是唯一内容，切不可“以一概全”地忽视其他本土文化内容的传达，影响景德镇文化的全面展示。第二，考虑城市建设的全局，宏观把握公共艺术的整体性、统一性。切不可将文化元素盲目地、随意地堆砌在公共艺术中，缺乏整体规划的公共艺术作品不利于城市整体形象的传达。把握好这两个全局有利于明确本土化设计的主体性和整体性。
其次，从具体实践角度说，城市公共艺术的本土化设计需考虑文化主题的细节性。公共艺术的开放空间环境特征决定了它应将城市的大环境和各区域的小环境结合，构建不同的文化主题。
第三，景德镇本土文化中的陶瓷文化可以为公共艺术的造型、色彩、装饰、材质等视觉形式元素提供丰厚的养料。陶瓷文化是设计的宝贵资源，2008年以青花为装饰主题的北京地铁站入口设计就是将青花装饰元素运用在公共艺术中的代表。陶瓷艺术作为器物设计中重要部分，有着悠久的历史，其造型、色彩、装饰、质感特色以及工艺特点，都能与现代公共艺术的设计创作相结合，为公共艺术的诸多视觉形式元素提供养料。
第四，景德镇本土文化可以给公共艺术的创作提供更多的体裁，丰富公共艺术的造型形式。除陶瓷文化外，景德镇其他本土文化内容也可以转化成设计符号形式，用艺术语言来传达景德镇本土文化的多元化、现代化以及景德镇的城市精神和理想，如在公共艺术中体现景德镇的人杰地灵、景德镇人的热情好客、拼搏向上、景德镇的自然景观和人文景观等等，使得公共艺术成为展现景德镇风貌的窗口。
第五，景德镇公共艺术的本土化设计离不开景德镇众多艺术家的集思广益。景德镇可以算得上是一座艺术之城，拥有着庞大的艺术创作者和出类拔萃的艺术家，在对景德镇公共艺术进行本土化设计时，应该调动他们的艺术创作能力，发挥他们的积极作用，创作出符合城市环境、服务公众精神生活、传播城市文化的公共艺术作品。
结语
公共艺术的本土化设计是城市发展的必然要求，尊重城市文脉，将城市的自然环境、社会文化、历史底蕴、民俗民风与设计融合，是公共艺术设计创作的根本。将景德镇本土文化贯穿到公共艺术的视觉形式当中，需要从把握公共艺术的整体格局、确定公共艺术传达的具体文化内容、确定公共艺术的表现手法和形式要素和将艺术家加入到公共艺术的创作队伍中等方面入手，这有利于构建形成统一而丰富的景德镇公共艺术环境系统，对提高公众的生活品质和塑造景德镇城市形象都有所裨益。
参考文献：
[1]翁剑青：《城市公共艺术一种与公众社会互动的艺术及其文化的阐释》，东南大学出版社，2004年。
[2]王洪义：《公共艺术概论》，中国美术学院出版社，2007年。
[3]诸葛雨阳：《公共艺术设计》，中国电力出版社，2007年。
[4]陈雨前：《景德镇陶瓷文化概论》，江西高校出版社，2004年。
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关键词:符号；符号学；公共艺术
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0039-01
一、符号的概述
符号学是研究有关符号性质和规律的学科。所谓符号，是指具有社会信息的物质载体。皮尔士把符号分为三种：（1）图像符号，符号所体现的对象之间是直接模仿或相似的关系。（2）标志符号，符号所体现的对象之间因果与时空关系，须加联想才能了解。（3）象征符号，符号所体现的对象之间不是必然或内在的关系，而是约定俗成的关系。在公共艺术中，以上三类符号往往都被不同程度地应用，如雕塑作为视觉的艺术符号，通常是以静态、瞬间的艺术符号形式出现，即是当代的雕塑是要设计相应模式如同一种特定的符号进行展示的。
二、公共艺术与视觉语言符号的关系
符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。人类的意识领域正是一个符号的世界。公共艺术作品已经作为一视觉的艺术符号都被不同程度地应用。就公共艺术的视觉传达目标而言，对于一种想要表达的意义，须获得一种确切的语言形态，而设计师总是始终不渝地创造最佳的视觉语言，以传达设计理念和艺术主张。
公共艺术和视觉语言的关系是密切相关的。从某种意义上几乎是无可逃避的。譬如，无处不在的城市雕塑，为了获得特定的目的，让人们立即明白刺激的意图，所以须用“释放信息的形式”来追求视觉刺激的效果，其中，设计者苦心孤诣地营造图形世界，其语义的丰富性自然不言而喻。
三、符号学在公共艺术设计中的应用
文字、图形、色彩和标志是公共艺术设计的基本传达要素，也是视觉语言的有机组成部分。
（一）分析解构“图形”要素的符号
在由文稿、图形、色彩三种基本传达要素所组成的世界里，图形是一个重要因素。图形是公共艺术设计中的关键，图形包括传统图案、现代图案，影像，它直接影响了作品的整体效果，也影响了信息的有效传递。透过图形化符号的视觉设计，直接影响着人们对某件作品的判断力。许多优秀的雕塑图形设计具有很高的艺术欣赏价值，从而成为设计艺术中独树一帜的精粹。
在公共艺术设计中很多作品都表现了一种图形美，这些图形符号化，运用一定的艺术处理方式，如夸张、变形等方式，使客观形象具有鲜明性、典型化能醒目的视觉效果。
公共艺术作品中的图形化的运用主要有三个方面的倾向。首先是精炼传统经典的图案，根据特定的环境进行重新组合。第二，根据周边环境的需要，把图案处理成抽象画的符号。第三，用一种再现的方式将作品表现出来。如雕塑《深圳人的一天》中的18个社会阶层的人们是事先设定好了的，至于具体选择哪一个则是完全随机的，他们是寻访小组在这类人中所遇到的第一个，如遭拒绝，再向后推延。因此每个人都是真实的再现。
从符号学来分析，创作者运用特定时代的视觉符号及视觉元素一一图形，作为象征符号，来指示出时代背景，从而制造出要传达的信息，达到预期的传达目的。
（二）分析解构“色彩”要素的符号
英国著名心理学家格列高里认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义一一它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”在公共艺术作品中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，作品色彩的好坏直接影响着公众的情绪，优秀的色彩搭配不仅能指作品更具有美感，满足公众的审美需求，还能美化环境。从符号学角度分析，多种单一色赋色是象征性地运用色彩；彩色赋色，是与对象相关联的基于图象性色彩；根据韵律原则的协调赋色是按照指示意义运用色彩的。
色彩在公共艺术作品处理中主要分为两个方面:一方面是作品依据主题构图、造型，同时注重色彩层次的变化自身的处理，相同色彩的重复运用，形成大的色调，达到整体鲜明的视觉效果。另一方面是处理好色彩与空间环境的作用与协调关系。达到色彩在空间环境协调关系是公共艺术创作与设计的首要目的。中国传统文化，其中“道法自然”、“天人合一”的哲理思想充分表达了发展的规律和人与自然相互融合的重要观念，给现代公共艺术设计设计提供了启迪。因此公共艺术的创作应以辨证唯物主义大自然观的理论为主导，提倡人为环境与自然环境的结合。作为置身于环境中的公共艺术创作，应从自然生态的地形、地貌、地物诸方面探索创作的取向。
总之，色彩的运用对于公共艺术设计与创作在形式语言的构成与把握上有着重要的意义与价值。
（三）分析解构“标志”要素的符号
标志图形起源于图腾，自古以来，标志是代表和体现事物本质的一种符号。在现代社会中标志是一种象征性符号，是代表某物的性质和其本质特征的符号;是大众传播符号，以精炼的形式传达特定的涵义和信息。在公共艺术中，标志可以说是基础造型应用中图形感知的好例子。标志实际上是一种“艺术符号”，具有现代符号学的表现性和可认知性的特性。标志设计把符号作为外观，把情感作为内涵，寻求联结二者的中介，这中介就是文化心理模式。标志的符号化设计就是将传达给受众的信息高度概括化、凝练化，并用一个简括单纯的形式表达出来。皮尔士把符号分为图标符号、标志符号和象征符号三种。
图标符号与其客体之间存在着相似性。卖饮料的商店把可口可乐的瓶盖放大起到醒目的作用，告诉消费者这儿是买饮料的的地方，这就是图标符号。标志符号与其客体具有物质上的联系。标示性符号通过其所处的位置传达其意义。如公交车站牌的指示牌传达公交路线的信息。在法国，街头餐馆门口竖立一个指示牌，指示牌上的图案是飘着香味的咖啡，这就是一个标志性符号。象征性符号与其客体的联系是硬性规定的。银行信纸上的非图案商标就是一个象征，除了其标示性作用外，它与银行唯一的联系是银行的管理者决定:这就是我们的商标。
四、结语
本文通过符号学著名理论学家皮尔斯的理论成果的研究，分析了符号的理论，把符号学与公共艺术设计相关理论联系起来进行探讨，揭示公共艺术设计的视觉语言的符号化特征。在一定程度上可以说，一个雕塑家是否有创建符号的意识，是否擅长运用艺术符号，标志着他艺术水平的高下，甚至影响他艺术风格的形成。
在公共艺术中，符号往往都被不同程度地应用，公共艺术作品要设计相应模式如同一种特定的符号进行展示的，必须具有典型性和象征性，以传达丰富、深刻的意蕴，与周围建筑、环境的和谐。因此设计师应从符号视角，研究构成公共艺术设计的基本要素，使公共艺术与人之间的联系更为直接、更为贴切、更为亲密。
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[关键词]个性化的视觉表现 汉字设计 视觉造型元素 视觉转换
文字是记录和传达语言的书写符号,也是扩大语言在时间和空间上的交际功用的文化工具,这对人类文明的促进起着很大的作用。
一、汉字的语言文化
中国的汉字作为汉语中最基本的文字符号,一直是华夏文明忠实的记录者,也成为中国文化的坚实载体,即便忽略了它作为文字的性质,汉字单体所承载的文化内涵仍然是博大精深的。从古至今,汉字及其各种艺术形式,都对中国古代平面设计艺术的影响和对现代平面设计的领域有着深刻启迪。而文化的传承和发扬,正是一种文明成长的重要标志。在中华文明这一发展过程中,汉字的发明、发展和应用起到了根本性的作用,汉字记载了中华民族的历史性和纯粹性的特点,具有其他事物所不可替代的价值。
中国汉字的造字法,是一种体现事物的概念与概括性特征的真实些照,是造型与会意的结合体。如坤字中的土代表土地,申的本意原为女人生了女孩,女孩长大后再生女孩,代代延续的意思。这种造字方法,实际上是一种意象对于人的心理的描述,是一种积极的,表达意义的象形方法。
二、汉字与汉字字体设计
汉字作为汉字字体设计的基本元素,在艺术门类里发挥着重要作用,在设计者的思维中得到了多样化的发展,使其用途变的更加广泛,在信息时代飞速发展的今天,设计者应该利用已有汉字的不同字体作为基本设计元素,以字体不同的表现形式创作更多的汉字字体设计作品,来满足我国企业的民族文化之需要。
汉字字体设计在不同的实用设计领域中有着不同的融合表现,例如视觉传达艺术设计,汉字的形式在其中发挥着特殊的视觉意义,利用汉字的形态作为主要形式去推广海报、书籍封面、企业标识、产品包装、宣传品等,这样能更快更好的促进本民族的文化发展,使所有承载着汉字字体设计的艺术载体更具有本土文化内涵。很多表现形式中有汉字元素的加入,才使得艺术作品起到推广性的作用,这是不争的事实。汉字字体设计在视觉传达设计学科领域中的作用最为广泛,其视觉语言个性鲜明,而且应成为平面设计者在表现作品时必不可少的构成元素。
三、汉字视觉个性化表现的运用
汉字视觉语言的个性化首先表现在造型创意的独特性上,当今的文字大量应用于商业视觉传达领域,所传递的信息需要清晰、直观,这样的环境更加需要新的创意思路,设计师必须在以字体的独特造型为主要语言的基础上,努力寻求适合辅助主题的各种表现契机,从而使文字获得新颖的视觉表现力。
近年来,一些现代字体设计在文字的设计上注重形意结合的表现形式,通过以“意”生形、以“形”表意之间的巧妙吻合,使文字完成由“意”到“形”的视觉转换,进而形成文字视觉语言个性化的表现形式。在以文字为视觉造型元素的设计过程中,这是寻找文字设计切入点的有效手段。
“意”是文字所表达的含义和信息,“形”是文字本身的造型结构,即点、横、竖、撇、捺、挑、勾及由它们组成的不可再分的折、拐等综合性笔划。文字的“意”和“形”是不可分割的,它们相互依存,相互融合,相互转化。意生形,形源意,形为意,言达意。看其形能“望文生义”,这是汉字所具有的独特的象形性和会意性的特质。
在现代字体设计中普遍还有这样的表现形式,将文字做为单独的设计主体,在文字的个性处理上包含了设计师对文字本身的理解,对设计法则的掌握。更重要的是设计师自身的艺术素养、艺术品味。文字是整个画面中最直接的能动因素,是比图案、色彩更为直接传递信息的手段,其应用在包装装潢、商业招贴等领域能更为突出体现其能动作用。
四、汉字字体设计的融合表现
中国的汉字文化源远流长,在这样的文化中成长起来的中国平面设计师,把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”,不脱离世间万物的“象”和“形”,并对物象的简约化和概括化表现的汉字,为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间,中国设计师正是把握了汉字的这种特征,将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。在这其中,我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。
汉字只是设计图象的一种形式,对态度、情感等内在体验的表现,是难以做到“完美”表现的。在平面设计中,仅仅是一种语言和手段,真正宝贵的是它所携带的“中国人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力”的基因。研究汉字与平面设计的关系,是为了解读我们身上所携带的这种文化基因,这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力,以及古代中国人“在二维空间中的视觉传达活动”,是发展中国平面设计必需的手段。
五、结束语
从汉字发展到现在,通过汉字及其汉字的其他艺术形式,对我们潜移默化的影响和帮助,是从来没有停止过的。想要更好的在平面设计艺术中设计出优美的字体,我们必须将中国汉字的“形”与“意”巧妙的结合在一起,将体现中国的文化内涵融入当代平面视觉传达设计语言中,从而产生一种崭新的创造力,在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵,是中国设计师的理想与责任。
参考文献:
[1]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社,2002.9.
[2]潘公凯,卢辅圣.现代设计大系-视觉传达设计.上海书画出版社.
[3]安德列•勒鲁瓦-古昂.手势与语言.马萨诸塞技术学院出版社,1993.
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呼和浩特大召寺作为旅游胜地，在不断提升和挖掘召庙旅游文化的内涵的基础上，可运用视觉传达可视化的设计语言宣传大召寺的旅游文化，并带动相关产业的发展。
［关键词］
大召寺 旅游 视觉传达
科技的飞速发展带来了社会的巨大变化，同时也给信息传播方式带来了革命性的变革。视觉传达设计这种与传播方式和传播媒介紧密联系的设计活动，无疑会有更为广阔的发展空间。在现代，人们生活水平的显著提高，使得旅游成为了人们放松身心和提升个人文化底蕴的有效途径。对于呼和浩特召庙旅游而言，在不断提升和挖掘召庙旅游文化的内涵的基础上，丰富召庙旅游视觉传达形式、转变视觉传达传统传播观念成为呼和浩特城市旅游发展的迫切需要。
一、大召寺旅游地的资源及其视觉传达宣传效果现状
1、大召的修建和黄教传入内蒙古有着很深的历史渊源。以此引入大召的十三个大小佛事活动，如纪念格鲁派的创始人宗喀巴大师圆寂的佛事活动等（见表1）。
2、现有展示的旅游资源有：四大天王、菩萨、三世佛、大召“三绝”、晒大佛、跳恰木、送巴令、嘛呢会、九边第一泉、古画月明楼、“帝庙”由来，六供、六道轮回图以及佛八宝。
3、周围景区和配套设施：大召寺塞上老街，九九街、小召、席力图召、五塔寺、汇宗寺、贝子庙、五当召、百灵庙等等。
4、现有传播途径：平面类纸质印刷品，旅游宣传画册、国家旅游局信息、导游建议、朋友介绍。旅游线路交通工具上旅游地介绍、旅游信息中心（TIC）、网络图片等
5、现有传播途径和效果：（1）、导游讲解《导游内蒙古之中部旅游精讲 60 篇》，其中对大召的历史文化现状有了比较详尽的阐述，但对外宣传方面，则略显单薄。（2）、旅游纪念画册的贩卖：贩卖地点大召寺门口检票处、售价 5 元，采用 150 克A6铜版纸印刷、明显缺乏召庙文化特色，缺少纪念价值。除纪念册外可资留念的纪念品匮乏。（3）、导视系统欠缺不统一。（4）、佛事活动宣传力度有待加强。建议加强旅游黄金月份的6 到 9 月佛事活动的宣传。增强佛事参与度，从而提高大召寺整体形象和感召力。（5）、挖掘自己的文化内涵，进行差异性文化的开发，提升召庙旅游文化竞争力。
二、大召寺旅游区视觉形象宣传策略
（一）、设计维度从“二维”到“多维”。它指视觉传达设计载体由传统的二维平面向三维立体空间以及加入时间等维度的多维空间的扩展。以虚拟现实场景为例，人们可以通过人机互动在建筑物中行走，来了解建筑的文化和内涵，继而拉近人与建筑本身的距离感。大召寺建筑群落的美感完全可以通过虚拟现实来进行一个全方位的展示，让游客在浏览实景的同时在虚拟现实中更进一步的了解大召寺丰富的文化底蕴。
（二）、传达方式从“被动”到“互动”。当今社会视觉传达设计的传播与推广越来越注重人们的心理活动和情感交流。信息化时代的到来，网络技术、数字媒体的发展，使设计从受众被动式接收转换为人机双向互动式体验成为可能。继而，加强了视觉传达设计的信息传播广度和宽度。
以阿尔山旅游区网络宣传互动网页为例。当鼠标划过互动按钮时就出现了滑雪和阿尔山火车站的图标来引起视觉上的变化。当点击进入旅游景点以后又会出现不同主题的旅游项目，地图上红色的圆点就代表旅游的目的地，既直观又醒目。大召寺也可以借鉴这种传播方式，可以让远方的游览者在来到大召之前就可以一睹它的神秘与典雅。
（三）、学科发展从“单一”到“交融”。视觉传达设计的发展一直以来受到各个方面因素的影响，这就需要我们与其他周边学科进行交流和沟通，进行知识体系的整合。“多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式就是要打破传统设计门类的界限，让艺术设计变为一种能够自如地融合多种学科的载体。”〔何洁视觉传达设计的发展趋势，J，设计纵横〕
以上海世博会为例，吉祥物海宝的设计以“好看、好懂、好记、好用”为原则，具有产品衍生和开发的价值。世博会虽然结束了，但是由此产生的一系列衍生品至今充满了无限的活力。在这个设计上就融入了不同学科的理论和技术，从前期的营销策划和消费心理学，到后期的产品品牌维护和提升，都是学科交融的产物。世博会纪念品的成功对于大召寺纪念品设计上起到了很好的示范作用。
但是，大召寺可资纪念的商品少之又少，而现有的纪念品中有缺乏设计感和收藏价值。为此提出以下设计方案：（1）、设计带有大召寺神秘宗教色彩和浓郁草原文化氛围的明信片，在重要邮政网点和寺院周边进行销售，邮政人员定时邮寄。（2）、设计带有大召寺、佛家八宝图案、印有“大召寺”蒙语、汉语、的带有蒙古族草原特色的文化气息浓厚的纪念品。（3）、根据大召寺喇嘛的形象进行吉祥物设计，可供开发一系列布偶，陶瓷等制品。（4）、加强大型佛事活动的宣传，活动可与乌兰牧骑等文艺团体合作，共同宣传召庙文化和草原文化。
三、旅游文化带动相关产业的发展
近年来，呼和浩特政府大力开发大召寺旅游区，带动了相关产业的发展。政府投巨资对大召寺进行了大规模修缮，拆除了寺院周围的危旧民宅和临街商业建筑，这样便使得了大召寺与席力图召隔街相望，两寺金碧辉煌，古色古香；香火鼎盛，法号齐鸣，重现了明清年代“召城”的风采。大召西侧是保留完好的明清一条街也就是“中华美食城”，街上青砖灰瓦，飞檐斗拱，这里的历朝古玩、字画、玉器及蒙古族皮画、铜具等手工艺品闻名遐尔。
随着这些年大召环境的修复改善，引来了众多的海内外游客、香客，人们对包括“查玛”舞、诵经等佛事活动产生了浓厚兴趣。祈求一生平安、健康、幸福。古老的大召寺以其浓厚的文化底蕴和神秘的宗教色彩正在吸引着八方游客来到内蒙古，来到青城呼和浩特。 责任编辑：晓芳
参考资料：
[1]丛晓明，苏鹏飞.导游内蒙古之中部旅游精讲 60篇.远方出版社，2009.
[2]吴乔 禾三千.佛教知识小百科.黑龙江美术出版社，2006.
[3][日]大智浩 佐口七朗，张福昌译.设计概论（M）.浙江.浙江人民美术出版社1991/5
