视觉传达设计的优势与缺点范文

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篇1

摘要：在大数据时代背景下，视觉传达设计人才的培养具有新的要求。本文从教学逻辑的角度出发，依托大数据提供的众多优势，研究视觉传达设计创意课程教学逻辑的创新与实践方法。

关键词：视觉传达设计；教学逻辑；发散思维

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）21-0116-03

一、引言

大数据时代的到来冲击着各行各业，一定程度上对视觉传达设计专业的人才培养提出了新的要求，而传统视觉传达设计创意课程却存在一些严重问题。国内高校亟需变革教学培养模式、创新教学逻辑与教学实践方可培育出适应时展和社会需求的人才，尤其是一些刚升本的本科院校，更是需要在教学方面实现积极的转型。

二、基本概念介绍

（一）大数据

大数据概念在近几年才刚刚提出便以飞快的速度席卷而来。根据百度百科给出的定义，我们可将大数据理解为：运用全新的模式以及多元化的处理手段，对高速增长和实时变化的海量信息资源进行决策、处理及优化后形成的庞大数据集合。“大数据时代”正在多个领域充当颠覆者，即使颠覆的过程是艰辛而漫长的。

（二）视觉传达设计

视觉传达设计起源于平面设计。随着科技与社会的进步，视觉传达设计拓展到更广泛的领域，如标志设计、包装设计、广告设计等等，这些形式均是通过人眼所能看到的表现事物特性的符号，即视觉符号，来向受众传递信息的。因此，我们可将视觉传达设计理解为：是设计者借助可视化的表现形式、通过视觉感官刺激来实现信息传播目的的各种方式的总称。经研究发现，如能在视觉传达设计过程中，将试图宣教或传播给观众的影像辅助以文字表现形式，图文并茂将会对受众产生更大的影响力。

（三）创意课程

创意课程，主要是指为了激发学生的创造力与想象力而开设的一些有针对性的教学活动。对于视觉传达设计专业而言，其创意课程就是培养学生在平面设计时的创造力与想象力的一门课程。

（四）教学逻辑

教学逻辑是一种应用性的逻辑，所反映的是教学主体对于教学设计及教学实施过程进行研究思考后发现的一些客观规律，最终形成的是规律性的认识及某种固化的形式结果。由此可见，教学逻辑是教师进行教学内容选择、设计以及组织教学活动实施的依据。根据不同的评判标准，我们可将教学逻辑进行不同的分类。例如，根据层次结构从宏观到微观来区分，教学逻辑可分为：课程的教学逻辑，学段的教学逻辑，单元的教学逻辑，课堂的教学逻辑；而从教学逻辑的结构上讲，又可分为：基本逻辑，辅助逻辑，子逻辑，同时又有逻辑的主线和副线之分；如果从形式上进行区分，教学逻辑则可以分为：强概括的逻辑，中概括的逻辑，弱概括的逻辑，这些内容将成为理念的组成部分和具体的教学思路。

三、传统视觉传达设计教学逻辑存在的问题

目前国内高校大多沿用传统的平面设计教学逻辑，不大重视学生创新设计理念的培养。例如，在传统视觉传达设计课堂上，如果老师要求“要讲究人物的五官比例，画面布局，线条不能乱等等”，然后提供“范例”，那么学生通常会交出一份和“范例”几乎无二的绘画作品。这令许多老师感到十分无奈，“真不知道该不该给学生提供‘范例’。如果不提供，学生就会抱怨不知道画什么好；而提供了‘范例’，班里的很多学生就会‘照抄’，个性化的绘画实在是太少了……当然，这仅仅是传统视觉传达设计教学过程中最常见的一幕而已。经过总结发现，传统的视觉传达设计在教学方面确实存在着不少问题（见表1）。

四、视觉传达设计创意课程教学逻辑创新思路

在大数据背景下，笔者通过互联网海量案例的分析调研，结合长期从事视觉传达教学经验，提出了视觉传达设计创意课程教学逻辑改革创新的总体思路（如图1），具体展开如下。

（一）注重思维方式的培养

人类一般思维过程包括发现问题、明确问题、提出假设、解决问题几个环节。而思维方式的形成过程，一般是在经过了分析、综合、比较、抽象、概括等一系列具体的活动之后升华实现的。思维的形式，不外乎就是概念、判断以及推理这三种形式。因此，在平面设计的教学过程中，学生思维方式的培养应当是教学的重点。首先，应当注意多给学生讲授一些有效的思维[1]方式，如逆向思维、横向思维、发散思维、系统思维、移植思维、分解思维、质疑思维等等；其次，可以补充一些实用的思维方式，如：增值思维、立体思维、极限思维、动态思维、超前思维、形象思维、想象思维、灵感思维、互动思维等；再次，应该倡导学生熟悉和探索各种创意思维的方式，如可借助大数据时代海量资讯和案例等各方面的有利l件，通过思维方式的培养开阔学生思路。

（二）增加创意思维案例的讲解

本科高校向“应用型”转型，那么就意味着实践技能将日益被强调。因而，在实践教学的过程中，我们可以利用大数据背景发掘更多的案例，用数据案例去引导学生开发和锻炼创新思维。对此，本研究通过网络资源截取了若干优秀的创意设计（见表2）。

由此可见，在大数据时代，视觉传达专业创意思维培养的关键在于将技术的教学从课堂转移到课下。也就是说，教师在教学过程中要充分利用网络资源给学生展示更多更好的创意案例，摒弃传统教学中过于注重技术讲解的做法，引导学生主动思考。比如，在photoshop的课堂，老师通常情况下是带着学生做一个例子，在此过程中重点为学生讲解设计软件的使用方法，培养学生的设计技术。

（三）加强发散思维的训练

在大数据时代，如果给出一个关键词，我们很容易引伸出大量的相关数据，也更容易获取数据、图片、文字和案例等。在此基础上对学生进行发散思维训练也将变得更有针对性。例如，在广告课上，老师可以带着学生做个游戏，然后在黑板上写下“狗”这个单词。接着让大家轮流上来写下尽可能多的跟狗有关联的词，最后再让每个人选出几个关键词来编故事。很神奇的是无数狗粮的广告就出来了。这样发散思维比对着屏幕生硬的想狗粮广告要容易很多。这就是发现思维的力量。具体表现为以下几个方面：

1.尽可能的发挥你的联想和想象力，你能想出多少种设计方案？

2.多向思维，淡化标准答案。还有其他不同的想法吗？

3.打破常规，你能想出别人没想到的吗？

4.跳跃思维。大胆质疑。

本文从这一角度出发给出发散思维的培养思路如下图所示：

（四）激发学生课堂上的无限创意

在大数据时代，信息资源丰沛、获取途径便捷，我们在对视觉传达设计专业人才进行培养的教学过程中应该适时把握这一优势，充分利用课堂时间去激发和拓展学生的无限创意。

1.提供创新的沃土――构建宽松平等的环境。心理学研究认为：在愉快轻松的环境中，学生思维更加活跃，想象丰富；相反，学生思路阻塞，心灵闭塞，就无创意可言。如果一位老教授面带微笑授课，讲话幽默风趣，及时对学生鼓励和表扬，这不仅可以让学生在快乐中学到知识，也有利于激发学生的创意。

2.汇集创新的活泉――敢于质疑，拓宽视野。在创意课堂，我们可以通过设立动脑筋小组[2]或团队，采取合作与竞争的方法激发学生创意。让动脑筋小组在相同时间内对同一问题做创意方案，然后进行评比。在评比过程中，首先让小组成员分别展示自己的方案，接着由组内和组间对方案互相评议，要求只讲缺点不讲优点。而被评议的人员只能记下缺点，不能解释和申辩。随后设计方案的修改要遵循“没有提到的不动，提到的地方必须修改”的基本原则进行。如此几轮之后便能形成好几套设计方案。这样集思广益、群策群力的教学方法不仅能使学生的设计创意更具深度和成效，在课堂逻辑上也能大大激发学生创意与视野。

五、创意课堂要注重教学逻辑理论和实践

创意是视觉传达设计人才的核心和亮点。我们除了要强调学生实践技能的培养之外，还要在创意思想的培养方面狠下功夫。首先，应在课堂教学过程中针对学生进行设计专题理论讲授，既涉及平面设计常见领域，如招贴设计、字体设计、书籍封面设计等，也包括平面设计专业领域，如多媒体课件画面设计专题等。要让学生认识到所学设计知识将会在哪些方面产生效果，从而激发其学习热情，调动学习积极性。但需注意的是，教师的审美观点和偏好客观上存在局限性，因此，在某位教师单独看完学生设计作业后，最好能由本教研室的其他教师辅助进行评判；如有机会，还可以找几名优秀的学生来发表观点，协助评判。其次，利用课下时间为学生安排风格不同的专题讲座，讲授诸如简约风格、传统文化风格等不同风格的源流、特点和设计关键，有针对性地进行作品分析并布置作业，为学生提供实践机会。经实践证明，这种做法对于增强学生的创意能力是大有裨益的。在此，笔者总结出实现教学逻辑理论和实践结合的八点要求：（1）把生活引入课堂，教学才会生动；（2）把联系引入课堂，教材才会鲜活；（3）把观点引入课堂，思想才会碰撞；（4）把比较引入课堂，理解才会深刻；（5）把体验引入课堂，情感才会共鸣；（6）把方法引入课堂，能力才会落实；（7）把用心引入课堂，领悟才会生成；（8）把自由引入课堂，学习才会自觉。

六、结论

视觉传达设计行业的人才竞争激烈程度与日俱增，创新和实践能力的重要性日益突显。随着数字化技术飞速发展，越来越多的媒体融入到视觉传达设计创意课堂教学中来[3]。只要能理清教学逻辑各要素之间的关系，恰当使用大数据时代下的各种数字化技术，就能让平面设计课堂教学变得更精彩。对于视觉传达设计专业教学逻辑的创新，可以有以下几点改进方向：（1）教学过程中多给学生讲解经典的思维方式以培养创新思维。（2）大量运用各类平面设计创意思维案例以拓展学生思维。（3）注重并加强学生设计发散思维的训练。（4）充分利用课堂去激发学生创意。（5）关注并重学生的主观感受，增强互动。

总之，学校在视觉传达设计专业学生的培养教育方面必须加紧改革步伐，充分利用“大数据”这一时代特色与优势，通过现代化的多种途径和手段，不断激发学生的创新意识，加强训练学生的实践技能，将设计专业的理论教学和实践教学相结合，培养出有发展潜力的精英型设计人才。

参考文献：

[1]向春宇.激发中职学生平面设计课堂创意思维的初探[J].读写算：教研版，2014，（22）：22.

[2]易娇.《平面设计》课程中对学生创意能力培养的研究[J].科技创业家，2013，（15）：166.

[3]何婷.论数字化背景下中职平面设计教学改革的实践[J].课程教育研究：新教师教学，2015，（2）：35.

收稿日期：2016-11-25

篇2

【关键词】高职视觉传达专业 广告设计 课程考核 评价方式

随着国家对高职教育的重视，我国高职教育发展的速度不断加快。高职院校的艺术设计类专业，如视觉传达设计等专业，无论在专业设计数量方面还是招生人数方面都得到了较快的发展。在“全面提高高等教育质量，必须大力提升人才培养水平，坚持育人为本，德育为先，能力为重，全面发展”方针指导下，我们就提高教学质量进行了一系列的教学改革，在职业人培养方案、课程设置与设计、教学方法等方面取得了一定的成效。但是在教学改革的过程中还是存在一些发展中的问题，如课程的考核评价方式就是其中一个比较重要的问题。

《广告设计》课程是高职视觉传达设计专业教学工作的基本单元，同时是构成本学科和专业的核心组成部分。强化考核评价工作，就是加强《广告设计》课程建设的重要方式，同时也是检验高职院校人才培养质量的方法。可以说作为教学设计的重要一环，课程考核评价方式所起到的是一种导向作用。围绕高职教学目的、学生特点和课程目标，如何对作为高职视觉传达设计专业的《广告设计》课程考核评价方式进行合理的改革，是一个值得我们好好思考的问题。

一、《广告设计》课程的特点与教学目的

职业教育是以“以就业为导向，以服务为宗旨”为目标的，所以我们视觉传达设计专业所培养的学生除了要具备良好的职业道德和职业素质外，还要具有熟练的职业技能，走上职业岗位之后要具备持续发展的能力，更为重要的是要具有扎实的、系统的专业应用知识，能够执行从设计创意构想到商业设计的设计流程，能够熟练完成各类视觉设计，如：广告设计、包装设计、企业形象设计等。

因此明确视觉传达设计专业《广告设计》课程的教学目的是通过课程的训练的学习，使学生正确掌握平面广告设计的基本规律和艺术法则，鼓励学生探索多种媒介沟通方法及设计原则，培养学生具备更为个性化、创造性的传达方式以及解决广告设计中的实际问题，为将来从事专业设计工作打下良好的基础

二、视觉传达专业《广告设计》课程考核现状与存在的问题

（一）现状

我们总结发现高职视觉传达设计专业《广告设计》课程考核评价方式主要可以归纳为两种：

第一种是采用即时考核的方式，在规定3-6小时的考核时间内，根据所设要求和素材独立完成广告设计或完成设计操作，根据完成质量评定成绩。这种考核方法时间周期短，重点强调学生的操作技术和技巧的熟练程度。

第二种是采用综合作品考核方式，在课程结束之后的较长周期内，学生根据教师提供的课题及要求完成广告设计和操作，教师根据作品的质量及完成的过程评定成绩。这种考核方式重点强调的是学生设计制作的品质和能力的展现。

（二）存在的问题

首先，教师评价的主观因素较多，导致评价不全面、不客观甚至不公平的情况出现。学生《广告设计》课程的考核评价基本上都是由任课教师负责，教师主要依据学生平时表现、提交的课程作业和考核作品给出课程的综合成绩。但是作为学生成绩的评判者的教师，受教育背景、喜恶、社会经历等因素的影响，势必使得课程的考核评价片面化。

其次，重视考核过程中广告设计作品成稿的效果，忽视设计过程。教师往往是依据成稿效果评定成绩，这个可以反映学生的创意和创作的表现，但是隐藏在设计过程中的资料收集能力、分析能力、想象力、创造力、交流合作的能力得不到应有的重视。此外，广告设计的创意是有规律和形成方法的，这种思维方式方法也是学生学习《广告设计》这门课程应该要掌握的能力。

第三，考核评价标准单一，无法兼顾各层次学生。单一的考核评价标准可以很快的呈现出学习《广告设计》课程学生的层次，但是缺点也是显著的。基础弱，学习用功，进步很快的学生很难在成绩上有明显的反映，容易打击积极性，起不到激励作用。因考核评价标准中作为考核作品的广告设计成稿效果分值比重加大，故对于平时学习态度不认真而又能提交作品的学生缺乏约束力。

第四，考核中无法杜绝做弊现象，抄袭、代做考核作品的现象时有发生。无论是及时制考核方式还是综合作品考核方式，都是注重设计或操作结果，创意来源、设计制作的原创性和真实性又很难在结果中及时反映出来，从而无法确保考核评价的公平性。

三、视觉传达专业《广告设计》课程考核评价方式的思路

（一）建立多元立体考核评价体系，确保考核评价客观、公平、透明

区别于注重任课教师对学生的考核评价，高职视觉传达专业《广告设计》课程的多元立体的考核评价体系包含以下几个方面：

第一，任课教师主持，多名本专业非任课教师参与考核评价。多名本专业非任课教师参与考核评价可以有效的减弱教师个人的主观因素对考核评价的影响，使得评价整体趋于客观，增强成绩的公正性。

第二，学生自评、教师点评、同学互评。要求学生针对自己的广告作品进行阐述，接受同学之间的提问和质疑。教师根据学生作品和答辩情况进行点评，指出优缺点和努力的方向。所有学生完成自评和教师点评之后，实行两票制的实名投票并当场计票，依据得票结果获得相应分数。

通过同学们和老师对自己广告设计作品的评价，学生找到改进自己创作的“关键”，为自己以后的创作以及对他人作品的欣赏注入新的视点和活力。此外，当学生学会对自己关注的东西反思时，其自我尊重感和自信心也得到提高。

第三，“”面对外部考核。邀请兄弟院校的教师和业界专家，在没有任何干扰情况之下，当场要求学生根据所设要求和素材独立完成广告设计或完成设计操作并进行考核。这不仅是针对学生学习结果的考核评价，也是对整个课程教授情况的考查，以促成教学双方的良性提高。

第四，参加专业比赛。选择具有指标性的学生专业比赛，通过比赛来锻炼和考核学生，发现自己与其他院校的学生的优势和差距，让企业了解学生，学生逐渐与市场接轨。

（二）注重设计过程，推行分阶段考核评价

广告设计创意的形成和获得是有方法的，通过对产品、消费者、企业的研究，明确广告诉求，加入大胆新奇的手法形成创意。广告设计思维方法的掌握有利于学生在设计和制作广告的时候不再依赖奇迹般地灵光一闪，能够在较短的时间内形成有效的广告创意，这是《广告设计》课程中应当重视和着重培养的能力。

注重设计过程，将这个过程分成若干阶段进行考核评价，促使学生养成广告设计思维的习惯，使评价与教学活动、评价与具体的设计活动融为一体，更加关注在设计过程中如何发挥和提高自己的资料收集能力、分析能力、想象力、创造力、交流合作的能力以及主动性。

分阶段考核评价，也促使了教师深入学生设计的整个过程，要求教师通过与他们一对一的对话，观察创作过程，获得学生学习的真实情况，及时给予他们鼓励和指导。在此过程中，学生被频繁要求解说创作活动过程中的草图制作、反复修改情况、回头反思和对自己作品和他人作品的感知，并从过程的角度评价自己的作品，教学有望成为一种新型的、充满生机的、给学生以自信和鼓舞的教学过程。

（三）注重学生整体发展的综合评价

《广告设计》课程不仅仅关注学生广告知识与技能掌握程度以及整体视觉设计能力发展水平，还强调对学生通过广告设计的学习，在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展。

教师可以在实际情况的基础上就广告与生活、情感、文化、科学等方面，制定科学的、可操作的考核评价标准，开展对学生的整体考核评价，以审视学生能否积极地感受生活和自然，能否发现生活和自然中可用于广告设计的艺术要素和组合方式，能否通过广告设计发现生活的情趣，加深对生活的认识和热爱；能否关注和感受到广告作品的情感表现，能否在广告中赋予广告诉求所需的情感；能否认同、尊重各民族的文化传统，是否有兴趣了解艺术的历史和风格并在广告设计中运用；是否对广告设计与科学的关系有所了解，是否能创造性地使用材料或手法进行广告创作和表现等等。

广告是一门综合艺术，绝佳的艺术表现加上成功准确的定位以及商业运作，这是广告成功的因素。要培养合格的“广告人”，作为高职视觉传专业《广告设计》课程的任课教师，一直在尝试课程改革的方式方法。经过多年的探索，逐渐形成了“广告教学思维方法化，设计实践市场、赛事化”的思路，这也要求课程考核评价方法要与之适应，将我们的课改思路落到实处。故高职视觉传达专业的《广告设计》课程考核评价方式应以开发学生专业技能为中心，突出实践操作能力和综合能力的培养，为学生创造合适的学习环境，激发学生的学习积极性。相信在我们的努力下，一定能探索出一套科学的，更适合《广告设计》课程教学的考核办法。

【参考文献】

［1］戴士弘. 职业教育课程教学改革[M]. 北京：清华大学出版社，2007：8-28．

［2］戴士弘，毕蓉. 高职教改课程教学设计案例集[M]. 北京：清华大学出版社，2007，：56-84．

［3］姜淑荣．对以能力为本位的高等职业教育人才培养模式的初探[J]．职业技术教育论坛，2007.

篇3

招贴设计在创新方面的工作做的还不够好。任何事物只有不断创新才能不断适应时展的潮流，改进自身的缺点和不足，具备更多的优势，设计者不能仅仅引入传统文化中的相关因素，还要在传统文化基础之上进行创新，并且融入具有时代特色的东西，让招贴设计更好地发挥作用。

二、更好地发展现代招贴的措施

（一）民间美术色彩要能充分表现广告的创新之处。一个成功的广告设计往往都能够在色彩方面做到与人们的心理感受相联系，所以，广告招标的设计者必须注重对色彩的表达，要通过色彩传达特定的情感。我们的广告招标所面对的是大众群体，要想表达广告的含义就应当做到简单明确，在一个广告中，色彩并不是重中之重，设计者最应该重视的是广告的创新之处，在创新方面，要充分发挥民间美术色彩的作用，比如说在广告的某些方面应用更加能够体现产品功效的色彩，比如说在宣传某些护肤品时，可以采用清新的翠绿色，这就可以给人一种清爽的感觉，人们自然就更加容易对这种产品产生好感。

（二）民间美术色彩要能够和宣传图协调并存。招贴设计中不可缺少的一个部分就是图形，没有图形，将无法直观地表达广告的含义，有了图形，既可以丰富广告的内容，增加美观性和直观性，而且还可以传递视觉信息。那么要想设计出一个完美的广告，就需要使这两种语言完美地相结合，从而产生一种新的艺术效果。民间艺术设计是一种很抽象的表达形式，而图形则相对具体一些。在运用民间美术色彩时，要充分地将图形和色彩相结合，通过两者的相互配合和协调，更好地表达广告的意义。

（三）民间美术色彩要能够和广告中的文字信息合理并存。民间美术色彩表达的内容较为抽象，若能够使用精炼的文字将其完整地表现出来，那么这个广告设计就很成功。将民间美术色彩的情感与文字的意义紧密联系起来，就能够引起公众的共鸣，并能够震撼人们的心灵。比如说公益宣传组织在呼吁人们保护环境的过程之中，可以多加运用绿色，绿色象征着生命和希望，既可以较好地表达保护环境的主题，又可以增加人们的视觉享受。

（四）设计者要注重对招贴设计内容和形式的创新，不断地为招贴设计注入新的活力。事物的发展经历了一系列的过程，如果不能适应时代的发展需要，那么总有一天会被社会所淘汰，所以要想使招贴设计拥有更好的发展前景，就必须立足于社会实际情况，改进自身的缺点和不足，为自身的发展取得更多的优势，为招贴设计注入发展活力。

篇4

1、逆向思维的含义逆向思维就是用非常规的方式来思考疑问,对事物本身的作用进行积极思考的特点。让思维以相反的方向,深入探索疑问,建立新思想,创建一个新的形象。当大家都向着一个相同方向的思索,你自己却向与之相对的思索,这种思维方式被称为逆向思维。大家通常喜欢按照习惯来考虑疑问和寻求解决方案。事实上,对于一些疑问,特别是一些特殊的疑问,从结论向后推,从解决方法返回已知的条件,返过去认为可能使事情变得更易于解答。

2、逆向思维的特点普遍性的特点：逆向思维有其在不同领域中的适宜性,包括相互矛盾而又统一的规律是普遍适宜的,因此有一种逆向思维角度;批判性的特点:逆向是与正向对立的，正向是指普遍的、一般的、大众的或习性的想法与用法。逆向思维,是有悖于普遍规律的,是一个挑战普遍规律的。它可以摆脱一般的心态,去除由常识和自定义所引起的模式识别;新颖性的特点:规行矩步的思维方式和按传统的解决方式虽然简单，但容易使思维死板，摆脱不掉惯性的枷锁。逆向思维能够很好的克服这个难题，通常会出奇制胜。3、逆向思维的优势逆向思维优势一：在平常生存活动中，普通思想的疑问没有解决的方法,使用逆向思维可以很容易的获得结果。逆向思维优势二：逆向思维会使其独出心裁，在别人察觉不到的地方寻找突破口，从而一击制胜。逆向思维优势三：逆向思维是各种各样的方法中解决疑问的最好的方法。逆向思维优势四：一些困难在生活中从逆向思维使其简单化,这样得到一举两得的效果。逆向思维优势五：逆向思维擅于运用在各个收益型领域。如：房地产、股票等等。逆向思维优势六：逆向思维最宝贵的价值是一个挑战人类的知识,在原有基础上能够加深了解和起到加强力度的作用。我们在生活和工作中都应该有意识地使用逆向思维,这样才会有更多出乎意料的结果。

二、逆向思维的分类

1、真实诉求的逆向思维真实诉求就是不添加任何修饰符、真真切切的传递产品信息。在我们身边随处可见的。例如：我们逛街时经常会看到一些服装店门前会写到：“店内服装超低价出售，降价原因：1、因存放时间过长，款式些许过时；2、年末大清仓，周转资金。”其实这些是使用反向思维方式的广告。虽然这是事实,但却有很多人买。实际的情况是什么就如实的说出，不欺骗隐瞒购买者，这样说出来的话更让大家相信，能感受到卖者的诚意真实，购买者才更放心的购买。

2、幽默风趣的逆向思维这一类广告比较有艺术感，比较幽默风趣，这样不但能使大众轻松的了解商品的全部外观，而且还能被人们记住商品特别之处。例如“：百威”广告中两罐啤酒是人格化,戴着墨镜和耳机在海中冲浪的一对夫妻,享受美丽的生活。美丽的图片非常引人注目,清澈湛蓝的水,感受海风击中幻想脸的微风,喝百威啤酒的味道和感觉的创造性表现在感情上能引起购买者的共鸣。让购买者更容易接纳,特别是受到青年购买者的青睐。

3、缺点逆向思维缺点逆向思维，进而指出的缺陷被认为是大众的,用创意来解决。例如:日本的优衣库服装品牌,优衣库是众所周知的产品表面上没有任何图形标志,在它的里面衣服标签标明衣服的面料成分和写它的褪色现象。反而不让购买者感觉到反感,却可以让人感到很真诚。

4、正话反说逆向思维正话反说就是使用讽刺的说法。实则是作为真正的赞美，在这个过程中通过调侃自己,来展示产品。这是一种自信的,一种幽默和智慧的。例如“:天津狗不理包子”就是用带有这种的方式来招揽客人,客人将看到后会认为这样一个包子怎么个难吃法呢？于是抱着试试的态度去购买，它起到很好的宣传效果。

三、逆向思维的培养方法与发展趋势

1、如何培养逆向思维思维自身是包含两面性的，从这到那或从那到这就是思维的两面性。把其中一个方面称做顺向思维，其相反就称为逆向思维。逆向思维并不是违背常理的，仅仅只是打破常规，帮助更好的解决问题。因为大家熟悉的疑问，通常会成为固定思维。逆向思维冲破了固定思维的禁锢，带有创新，往往给人眼前一亮的感觉。在思考设计中，设计师使用心理逆反来改变思维方式,强调把观众的实质性的缺点与优势对比,通过这种手法来触碰到购买者心理,比较传统的设计手法可以更好的达到预计的结果。独特鲜明的当代广告很容易脱颖而出。观众不会轻易的接受任何无创意的广告,我们必须有创意，才可以使购买者接受并有购买欲。没有个性的广告只会被淹没在历史的长河中，不同个性的创意广告是吸引购买者,能够征服购买者。根据一般的想法,有时设计的广告作品往往缺乏创造力。如果没有任何想法去搞广告创作,您可以尝试使用逆向思维方法打破僵局。使用逆向思维来对非主观事物进行加工制造从而取得相应的形变,设计出不同的体现方法。广告和传承绘画体现方法不同,必须通过开拓创新,在大家普遍的思想的基础上体现出来。

2、逆向思维是广告设计中的必然发展趋势在广告设计里,广告是发挥作用来改变购买者的想法和行为,这需要通过结合别的策略来实现销售。许多企业希望广告成效可以立刻达到想要的效果,但通常很难达到。所以,在广告极大削弱商业信心之时,创新的广告是至关重要的。广告随处可见，可是都大同小异，大家的视觉已经疲劳，需要有新的东西来刺激大家的感官，这就说明广告面临着一个新的抉择。盲目从众是不会长久发展下去,当今科学在不断的进步,大家的生活也发生了变化,不仅仅是一个简单的满足一日三餐的温饱疑问,大家想丰富自我的生活,就衍生出了逆向思维，它取自生活但又高于生活，这样就更易被认可。随着社会发展需要的多样性,广告产品更新的过程中,传统的广告模式已经逐渐退出了历史舞台,它将需要找到一种新的方式来宣传。只有通过逆向思维可以改变,从而赢在惊喜。销售品之间的差距变小，很难找到突破点，对于设计者要做到作品的独特，能让购买者注意到就必须有突破。这就要做到思维不能被禁锢，使用反向思考使用意想不到的想法,使作品表达的出神入化,让人难以忘记。现如今广告发展迅速，利用逆向思维设计更可以超越传统的创意并更能起到超乎凡响的结果。

四、结语

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[关键词]材质；橱柜；设计

文章编号：2095-4085（2015）05-0038-02

1橱柜在中国的发展

橱柜作为家居的一部分，它的实用性和设计已经被消费者重视。橱柜产品在中国的发展经历了很多阶段。1990-1992年是橱柜发展的初期，人们对整体厨房的概念还不是很清楚；1992-1999年整体厨房的概念开始渐人人心，越来越被人们所接受，而且它的实用性和美观性也越来越被重视；2000-2003年整体厨房出现了蓬勃发展的三年，到2004年行业开始平稳发展；2005年橱柜行业迎来了转折点，政府对房地产进行宏观调控，人们的购房比例逐渐下降。但进入橱柜行业的人却在持续增加，市场出现严重的供大于求现象。于是要想在这个市场站稳脚跟，就必须以呈现自己最大的优势来赢得市场。而橱柜展厅恰恰是呈现最大优势不可或缺的重要场所。

2展厅的重要性

展厅是橱柜家具营销渠道的重要组成部分。橱柜企业通过与产品文化内涵相呼应的展厅设计，以及整体形象设计成为公司创造、培养主力及潜在消费群体，并且将产品设计理念有效地传达给消费者。橱柜展厅已成为企业品牌发展的堡垒；是企业文化、企业形象、产品设计理念、技术服务传播的主要窗口；也是企业价值提升的平台。

3橱柜展厅的设计

良好的展厅环境，不仅美化了展厅，更重要的是能给消费者留下美好的印象，起到招徕顾客、扩大销售的目的。展厅是为顾客设计和服务的，这是展厅设计的根本原则。设计时应以服务顾客为导向，充分运用美学、心理学、光学等方面的知识，这样才可打造出具有个性的展厅。

3.1装潢设计

（1）墙面会选择冷色调和浅色调的瓷砖，也可以添加亮丽的颜色做为点缀。如果想突出呈现橱柜的层次感，墙砖可以浅色为主，地砖选择较之偏深的颜色。如果想要橱柜整体与装潢设计达到和谐、交相辉映的效果，瓷砖的颜色最好选择和橱柜同一色系的。如果想要追求较强的视觉冲击，瓷砖的颜色需要和橱柜颜色有较大反差，可以选择对比色，这样更能让两者相得益彰。另外，为了达到充分展示橱柜的效果，墙面也可以尝试使用墙纸和涂料，能使墙面色彩更加艳丽、纹理更加丰富。

（2）地面的装潢材料种类繁多，常用的有木地板、天然石材、瓷砖以及玻璃等，除了要根据展厅的形象选择外，还要考虑各类装潢材料的费用大小以及材料的优缺点等。因此，设计者应该对各种材料的费用和特点有较清楚的了解，才利于做出最终的决定。木地板柔软、隔寒，光泽和保温性能较好、纹路自然、质感好，但易磨损，需经常保养，适用于中高档展厅；天然石材给人以华丽、堂皇和装饰性好的感觉，并且石材还具有耐水、耐火、耐磨损等优点，适用于中高档展厅；瓷砖的品种、色彩有很多，其形状可以自由选择，瓷砖具有耐热、耐水、耐火和耐腐蚀等优点，但质感和保温性较差。瓷砖价格比较便宜，适合中低档展厅选用。

（3）天花吊顶可以创造出展厅的美感，若能与展厅空间、灯光照明达到完美组合，则可以形成完美的购物环境。天花吊顶的设计与装饰对于展厅来说非常重要。在进行天花设计时，要考虑到天花板的高度、颜色、材料。

展厅天花板的高度要根据展厅的营业面积和宽敞程度来决定，宽敞的展厅应适当高一点，狭窄的展厅可以低一点。如果天花板过高，会显得展厅过分空荡，产生比较冷清的气氛。反之，如果天花板过低，会给展厅产生压迫感，使人不愿长时间逗留。天花板常用的材料有石膏板、石棉板、贴面装饰板等。在决定材料时，还要考虑颜色的因素，使其与展厅整体效果相呼应。在天花板的造型方面，除了平面造型以外，还有圆形、格子、波浪形、圆锥形等。

3.2氛围设计

要想使顾客产生兴趣进展厅，并且产生购买冲动，必须使展厅内有良好的购物氛围。展厅设计的核心是以消费者为中心，为消费者服务。因此，展厅的氛围设计也应该认真研究消费心理学，为消费者提供最适宜的环境条件和最便利的服务设施，使消费者乐意进入展厅并能够舒适、方便地参观选购橱柜。

（1）为了统一视觉形象，方便视觉识别，应该制定展厅的标准色，以显示品牌的特性。色彩的选择和搭配是一门艺术，必须学会利用色彩体现展厅的整体风格，以达到吸引顾客的目的。色彩可以对消费者的心情产生影响和冲击。彩色笔黑白色更能刺激视觉神经，更能引起注意。

在大量陈设着色彩纷呈的橱柜展厅里，环境色彩应尽量采用中性色，以此突出衬托橱柜本身，并且可防止应补色的影响而改变商品的色感现象。作为休息区域，可采用强烈、欢快的色彩基调，造成热烈、亲切宜人的气氛，以激起顾客活跃的心情。将不同的颜色的橱柜和环境色组合在一起，可以表现出不同的情感和气氛：橱柜与背景色采用对比色组合，比如蓝白、黑白、红白等，可以表现华丽协调的氛围；为了更好的烘托效果，可为冷色或暖色的橱柜衬上中间色的背景；为使橱柜更加突出和引人注目，可为明快颜色的橱柜配上暗淡的背景；橱柜与背景色采用同色不同深浅的组合，如绿色与翠绿色、蓝紫色与淡蓝色等，可以表现出幽雅稳重的氛围。

（2）展厅照明的目的首先是吸引顾客注意，进而展现橱柜。明亮固然重要，但只有明亮是远远不够的，照明还有另外一项重要功能就是营造展厅气氛。

展厅照明分为基本照明、重点照明和装饰照明三种：基本照明可以用来营造一个整洁宁静、光线适宜的购物环境，基本照明是为了使整个展厅各个部分能获得基本亮度而进行的照明，是商场最重要的照明，天花板上的荧光灯、吸顶灯，还有通道照明灯等都属于基本照明；重点照明是展厅为了突出橱柜的优异品质，增强橱柜对顾客的吸引力而设置的照明。常见的有聚光照明等，在设计重点照明时，要将光线集中在橱柜上，是橱柜看起来有一定的视觉效果；装饰照明是展厅为求得装饰效果或强调重点区域而设计的照明。它可以极大地美化展厅环境，渲染购物气氛，因此被广泛地用于表现展厅的独特个性上。常见的装饰照明有：霓虹灯、彩灯和闪烁灯等。

3.3广告设计

展厅内的广告是节日、季节促销及其他重大促销活动的重要宣传形式，对于展厅的销售起着至关重要的作用。展厅内广告的形式、内容及色彩对烘托展厅内购物气氛、展现展厅魅力有十分重要的影响。

根据展厅中广告陈列位置的不同，可将POP广告分为：柜台POP的主要功能是陈放产品，通常置于展厅地面上，以陈放产品为目的，而且必须可供陈放大量的产品。在进行柜台POP设计时，不仅要考虑其使用功能，还必须考虑人身高的尺度，站着取物的尺度以及最佳视线角度等尺寸标准；地面立式POP也是置于地面上的广告体，通常可以陈列在展厅外的地面，它是完全以广告宣传为目的的纯粹广告体，这是它与柜台POP的不同点，由于其体积庞大，为了支撑和视觉效果，一般都为立体造型。

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【关键词】互联网 设计 趋势

1 创意成为互联网时代的主流

埋头做设计、崇尚天才设计师的年代已经一去不返了。在互联网络时代，能利用这一平台传播贩卖更多的新概念才是最重要的，用一句话概括就是“好设计不如好创意”。比起手绘，笔者想现在设计师们更多的是通过电脑上的各种软件进行设计。创意对于设计师们来说太重要了，这一点对于各种广告公司更是明显。“创意是广告的灵魂”，这句话是很多广告人的口头禅。很多所谓的创意只让消费者记住了广告，却连产品是什么都不知道。有的企业花费大量精力挖掘到了独特有效的广告卖点，却没有好的创意去表现；有的企业花几百万元请明星代言，为了追求“大气、时尚”的效果，而创意却乏善可陈；还有的企业曾经一度追求优秀的广告创意，但后来市场效果不甚理想，因而放弃创意，转而寻求简单直接的广告内容……而结果非常明显，在当今社会，没有好创意的产品一定是失败的，这一点苹果公司就是一个好的例子。于是“设计总监”的称谓开始被“创意总监”所替代，换言之，对于品牌形象的塑造力逐步成为品牌运作的关键元素。

如果说如今老品牌复兴真有什么与众不同的地方，那就是创意总监的参与。创意总监+设计师，这样的合作模式只会出现在21世纪日益发展的互联网时代。“万能的设计师”的时代已经一去不复返。例如当今的高级时装屋更多地是在贩售一种概念，这种概念与品牌的核心精神结合起来，能激发人们的兴趣点。再通过网络的方式迅速传播，扩大影响力，即可获得成功。对设计师而言，网络时代带来了更多元的传播模式，这无疑是件好事。但笔者认为设计本身的好坏依然是衡量一个设计师是否优秀的先决条件。在拥有了好设计的前提下，如何利用互联网传播自己的理念就成为一个很重要的附加条件。

2 工业设计在互联网时代中的新理念

工业设计一直都是一个热门的专业。随着世界经济的迅猛发展，现今的工业产品已从满足单一的基本需求转向了满足功能化、人性化、舒适性、健康、安全等多元化的需求和精神需求上，市场竞争不再只是先进科技和价格的竞争，更是工业设计的竞争。可以说，工业设计是企业创新的核心手段和方法。这就能充分看出工业设计在当今社会中的重要性。而互联网是借助于各种互联网产品实现的，凭借互联网产品进行创业较于传统产业更容易成功。一般来说互联网中的每一类产品都有数家企业去争夺市场，这就提供了很大的人才需求，再加上现在有无数的创业型公司，所以社会上相关人才缺口很大。如果说工业设计是工业革命的产物，那么互联网产品设计才是当下最新的产物，是随着技术革新的一次成功转变。笔者想说的是，互联网时代的到来为社会提供了大量的就业机会。对于工业产品不够发达但互联网产业发达的区域，如西安、成都这些内陆城市，工业设计人才尤其吃香。现在也有越来越多的设计院校开设了工业设计这一专业，笔者建议这些区域开设工业设计专业的院校也可以在课程上做出适当调整，以增加学生的就业面，使更多的工业设计专业毕业生找到合适的工作。

3 平面设计在互联网时代的革新

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关键词：有机化学 传统教学 多媒体教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）09-0049-01

随着科学技术的发展，多媒体教学作为现代教育的一种教学模式，被广泛运用于各类技术课程的教学过程中。多媒体教学充分发挥图、文、声、像并茂的优势，可以实现传统教学方法达不到的教学效果。下面我们比较分析传统教学和多媒体教学在有机化学教学中的优点和不足之处以及教学效果上的差异，找出有机化学最佳的教学方法。

一、有机化学传统教学方法的优点及缺点

传统教学主要是粉笔在黑板上演示的形式（简称粉笔黑板），此外还有幻灯、投影、录像及实验或模型演示等辅助手段。粉笔黑板教学模式传承悠久，其优势在于，边板书演示边口述讲解，配合以师生眼神、表情或语言的交流，使教学节奏调控灵活，可以带动学生记录与思考，可完全符合学生的认知活动规律，所营造的那种良好的交互融洽的教学氛围，是至今乃至以后很长一段时间内其它教学媒体（或形式）难以比拟的。但是传统教学也存在很多的缺点主要体现在以下两个方面。第一，难以表达抽象内容。如有机化学课程内容相对其它课程而言，涉及到分子结构以及立体化学反应机理等多方面的知识，比较抽象和难以理解，受传统教学授课条件的限制，对于有机化学中结构的内容，教师只能通过挂图、模型等来给学生演示，表达力受到很大的限制，动态的东西表达起来就更加困难。第二，传达的信息量有限。传统教学，教师把大量时间花费在板书上，时间被大量浪费，在有限的时间内，就无法向学生们传授更多的知识，而只能是通过增加学时量的方式来解决问题。这同高速发展的时代不相符。

二、有机化学多媒体教学方法的优点及缺点

多媒体教学主要是将文字、图形、动画、影像与声音等组合并加工制作成教学课件，通过计算机和投影机来实现教学活动、达到教学目的的教学手段。它的主要优点是：①可以使得板书、绘图、版面安排等美观、清晰、条理、系统、适时适当，还可声像并茂，形象直观，活跃气氛与美化视觉，便于理解抽象理论，加强记忆。如有机化学在讲解分子立体结构的过程中，三位动画就可以使学生更为直观，更生动的感受到分子立体化学的变化。学生的空间感更清晰对知识的理解直接。②传达的信息量大。比如在有机化学教学中，讲解立体化学时，如果使用传统的教学方法，则需要在黑板上画多个示意图，如果借助多媒体教学，对化学键的断裂和结合进行多媒体演示讲解，教师可以向学生传达更多的信息，则会大大提高教学效率。③有利于解决重点和难点问题。在有机化学的教学中，既有理论知识的讲授，又有实验现象，多媒体教学可以在一定程度上突破时间和空间的限制，充实直观内容，丰富感知材料，能够分解知识技能信息的复杂度，充分传达教学意图，使要说明的问题一目了然。

三、有机化学多媒体教学方法与传统教学方法教学效果比较

我们对有机化学教学中的多媒体教学与传统教学的教学效果进行了比较。研究对象为我院生物食品学院2007级生物工程、食品工程两个专业学生，两个班级学生年龄、性别、文化背景等方面无统计学差异。每个专业含2个小班，生物班80人，食品班80人。研究方法为：两班均采用相同教材， 相同教学大纲， 相同授课计划， 相同教师进行授课。生物班采用多媒体授课形式，食品班采用传统授课形式。期末由学院教务处统一命题，同一时间对2个班进行学习测验，成绩经统计学处理。同时由教师设计出教学效果调查问卷，由生物班、食品班两班学生不记名填写，共发出问卷160份，收回160份，回收率100%，收集后对其结果分别进行测试平均成绩的t检验和优秀率的χ2检验，得出多媒体教学效果优于传统教学，二者差异有显著性。向学生发送教学效果调查问卷结果采用χ2检验进行分析，发现多媒体教学在提高学习效率、激发学习兴趣、提高课堂注意力、增强记忆力、形象直观、扩大信息量、与其他学科联系、理论联系实际联系等方面优于传统教学。理论推导传统教学优于多媒体教学，过程互动性更强。总体来说问卷调查研究认为有机化学多媒体教学在讲解分子结构，立体化学方面具有优势，而在反应机理推导的教学环节传统教学教学更容易被学生掌握。

四、有机化学传统教学与多媒体教学相结合的新型教学模式

综合来说，由于多媒体具有能够展现有机化学分子的微观世界，模拟化学反应过程分子中化学键的断裂和生成过程的特点，使得多媒体具有使原本抽象枯燥的学习内容通过图形，动画等表现形式而变得直观、增强了学生的学习兴趣、能有效实施以教师为主导、学生为主体的教学模式、能促进向以素质教育为主的教学模式的转变。但在有机化学多媒体教学中也存在许多不容忽视和有待解决的问题，比如：限制教师在课堂上的即兴发挥，切换速度过快，学生跟不上，优势得不到体现；造成课堂上师生交流困难；室内空气质量差、光线太暗等各方面的问题。与此同时，我们也应该看到传统教学的优点，比如：有利于学生课堂记笔记；重点突出，便于学生课后总结复习；有利于师生之间的感情交流等等。我们不可能说哪种教学方法优于另外一种，只能说在某一方面或某些方面占有优势，所以单纯地应用多媒体教学或传统教学均不能实现其预期的教学效果。将多媒体教学和传统教学方法有机结合起来，两者取长补短，相互利用，适当使用多媒体教学，充分发挥其生动形象、再现迅速等优点，同时要放慢节奏，适当增加信息量，给学生留出足够的时间来理解和记忆，充分发挥多媒体教学和传统教学的优势，取得预期的教学效果。

参考文献

[1]张宗扬.传统教学与多媒体教学在医学教育中的比较分析[J].中国高等医学教育，2007（3）：3-4.

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关键词：虚拟现实技术；特征；虚拟现实的分类；关键技术；室内设计

虚拟现实技术是多种技术的共同运用，借助了网络技术、多媒体技术、模拟现实、多感知和自然技能；使用计算机图形学与仿真技术结合模拟真实的环境；使用传感器技术将模拟的环境与人的感知相连接，实现包括视觉感知还有触觉、听觉、力觉、味觉和嗅觉等感知的模拟。使用户能够使用自然技能包括用户自身的眼睛转动、手部动作或者其他的行为动作，通过计算机识别这些动作并实时地反馈到人的五官，完成用户与虚拟空间的互动。[1]虚拟现实技术中所需要研究的是利用计算机图形学技术来建立实时的三维视觉效果，运用虚拟现实来增强科学技术领域的研究和开发，建立对虚拟世界的观察界面。

一虚拟现实技术

1什么是虚拟现实技术

虚拟现实（VirtualReality，VR）1989年由美国的JarnLanier正式提出。最初运用在20世纪60年代的美国，主要集中在美国军方对宇航员和飞机驾驶员的模拟训练。后来美国军队费用减少，这个技术逐渐在民间传开。虚拟现实发展到现在为人熟知，受很多体验者的喜爱，很大一部分原因是由于它可以运用计算机技术创造出一个与现实环境相仿的模拟环境，并且用户可以亲身体验。比如美国开发了一个虚拟现实的游戏系统，这个游戏系统利用了人工智能技术，有效地增加了娱乐性、挑战性和真实性。VR技术运用非常广泛，其发挥的作用也不容忽视。比如虚拟现实技术在医疗方面的教学上可以建立虚拟的人体模型，这有利于学生了解学习人体的结构，从而提高今后的实践能力。虚拟现实在娱乐方面的运用也很广泛，芝加哥开放了世界上第一台大型的，可以供多人使用的VR娱乐系统。虚拟现实技术在室内设计领域的作用也很大，虚拟现实有利于提高设计和规划的效率和质量，因为利用虚拟现实技术，设计师可以把自己的设计变成看得见的虚拟物体和环境，设计师还可以任意变换自己在房间的位置来全方位观察设计的效果，这不仅为设计师节约了时间还节省了做模型的费用。

2虚拟现实技术的特征

虚拟现实技术按其特点可以概括地分为多感知性、沉浸性、交互性和构想性。虚拟现实模拟了人的听觉、视觉、触觉等感官器官，用户沉浸在虚拟环境中，并且运用这些感官在虚拟的环境中进行沟通和交流。虚拟现实技术创造了一个虚拟的、真实的环境。（1）虚拟现实的首要特性是多感知性，虚拟现实技术的成长最终应到达一切人类所拥有的感知功能；这种多感知性包含了计算机自己的视觉感觉属性之外，还有人在现实生活中所具有的听觉、味觉和嗅觉等。（2）虚拟现实的主要特征是沉浸性。是指用户存在于计算机生成的虚拟环境中的真实程度，它致力于在三维的虚拟环境中创造出一种身临其境的感觉，使人难以分辨真假。这可以通过逼真的照明、变换场景中的视点以及虚拟环境中的音响效果来达到。使用户在虚拟环境中触摸到的、看到的、听到的、感觉到的与真实环境感知到的完全一样。（3）虚拟现实所具有的特征其次是交互性。是指用户能与虚拟环境中的物体相互作用，用户可以操作这些物体。比如当用户操作环境中的任何物体时，用户会直接感受到触摸感，能够感受到物体的大小、重量、体积，这种“互动”与真实世界的交户一模一样。（4）虚拟现实技术还具有构想性。构想性是指用户融入到虚拟环境并依靠自己的认知和感知能力来获取新的知识，虚拟技术具有广阔的想象空间，可以构想不存在的环境，能够提高感性和理性的思维。用户在虚拟环境中可以根据自己的认知发挥人本身的想象力和创造力，学会新的理论和知识。所以说虚拟现实具有启示和再创造的作用，是一个学习——创造——再学习——再创造的过程。

3虚拟技术的分类

由于VR所倾向的特征的存在差别，虚拟现实技术又细分为桌面虚拟现实系统、沉浸的虚拟现实、增强现实性的虚拟现实和分布式虚拟现实系统。(1)桌面虚拟现实系统成本相对较低，但是也有其缺点，因受到身边真实环境的影响，它的沉浸性比较差，但是在这几个系统中是普及最广的。它需要一个虚拟环境产生器，用户通过计算机的屏幕或者投影器来观察。我们常见的桌面虚拟现实有：桌面游戏、虚拟现实造型语言VRML等。(2)沉浸式虚拟现实需要用到高技术的设备，包括数据手套、跟踪器、头盔等。这些设备有利于用户完全沉浸在虚拟的世界。沉浸式虚拟现实系统所运用的软件、硬件体系结构也比桌面级虚拟现实系统更加灵活。我们常见的沉浸式虚拟现实有：远程存在系统、基于头盔显示器的系统。(3)增强现实性的虚拟现实系统还有另外一个称呼，叫作混合虚拟现实系统，用户体验的时候呈现在眼前的是现实中的物体与虚拟环境中的物体的叠加和重合，在技术上为了达到精准的重叠需要利用虚拟现实位置跟踪技术。(4)分布式虚拟现实系统提升到了一个更高的境界，它是由以上几种类型结合而成的大型网络系统，用于更复杂任务的研究。它的基础是分布交互模拟。由坦克仿真器通过网络连接而成的SIMNET系统是目前最典型的例子。

4关键技术

虚拟现实技术是由多领域多方面技术综合而成的一项高科技领域技术，其关键技术主要分为以下几个：(1)系统开发工具应用技术，技术的开发和利用需要发挥人的主观能动性；如：分布式虚拟现实技术、VR开发平台。(2)动态环境建模技术，是利用软件建立模型来建造虚拟环境，并对实际环境获取三维的数据。需要研究在真实的环境中获取三维数据的方法和虚拟的视觉建模技术等。(3)系统集成技术是由语音识别、数据转换技术与合成技术组合而成。它在虚拟现实系统里面发挥着不可替代的作用。(4)快速、高精度的三维跟踪技术，其主要是在不影响图形的质量和复杂的前提下实现实时的三维效果。(5)立体显示和传感技术，致力于提供给用户沉浸感、真实感和清晰感，如精确的跟踪技术、数据手套、头盔式三维立体显示器、力觉以及触觉传感器技术。[2]5虚拟现实技术的运用有什么作用与意义虚拟现实技术为人类的文明与发展带来了一个新的时代，VR通过一种先进的技术实现逼真的遥控现场效果，利用用户的身体感知进行实时交互，便于用户操作和感受。虚拟现实的具体意义和作用表现在教育领域、医学领域、娱乐领域、军事领域。虚拟现实在教育上为增强人的认识本领和学习能力提供了新的工具，虚拟现实可以建立一个大型的模拟图书馆，这个模拟的图书馆可以对之前消失的知识进行复原，可以提供更加丰富的教学资源。医学上的运用包括解剖教学、模拟复杂的手术，VR在手术过程中提供了预测结果和相关信息；VR在远程医疗上也很有潜力，比如在偏远山区，医生可以对患者进行远程治疗。娱乐方面虚拟现实提供了显示环境和多感知功能，是理想的视频游戏工具；军事上提供了模拟训练，模拟战场；模拟真实的作战环境对军队进行训练，有利于提高士兵的战斗能力。正如其他的新兴技术一样，虚拟现实也是许多相关领域的综合运用和相互交叉的产物。虚拟现实技术运用的对象不一，它所发挥的作用也不一样。比如将概念或者构思变得可以操作和直视，或者在各种复杂的虚拟环境中用户可以自我感受各种各样的环境和效果；所以我们可以了解到虚拟现实的运用能够为人们的生活带来便利，它的作用是不可替代的。

二虚拟现实在室内设计的运用

（1）虚拟现实技术和室内设计的关系随着近年来虚拟现实技术的快速发展，这项技术已经逐渐运用在各个领域，包括室内虚拟设计的运用。室内设计以创造功能合理、舒适优美、满足人们物质精神的室内环境为目的，能反映项目所承载的历史文脉、建筑风格、环境气氛。室内设计的过程包括前期的设计制图、设计效果图、设计模型、电脑三维设计，[3]主要是为了给委托方展现设计师的设计方案。虚拟现实技术在室内设计中的运用集中体现在其浸入感和交互性的特点，有利于将室内设计的潜能充分发挥出来。现在，很多设计师尝试将虚拟现实技术作为一种表现手法纳入室内设计，这一趋势反过来也有利于促进虚拟现实技术的发展。（2）在室内设计中运用虚拟现实技术是有其必要性的A传统的室内设计有其不足和弊端传统的室内设计中，设计师按照委托方的意愿设计出个人喜爱的风格特点，室内设计的过程中设计师通过在纸上展示自己的构思和设计风格和详细的装饰风格，再根据委托方的要求进行改进和修改设计，最终是在纸上实现的设计方案。这种方式也有其优势的，可以培养和提高设计师的思维逻辑性、手绘能力。但是也是有其局限性的，由于空间的限制，设计师并不能全面的细微的对每个地方进行创意设计，纸上表现的意图和风格也不能完全地传达给委托方，这就形成了委托方对设计师设计能力的落差，设计师不能全面直观的向委托方传达自己的想法和创新。这种修改再修改的循环也增长了设计的成本和周期时长。B虚拟现实技术在室内设计中的运用有很大的优势虚拟现实技术通过展示一个三维的、互动的、沉浸的、虚拟的室内空间，传达自己的创意设计。设计师在这个虚拟的空间里面可以和委托方全面的介绍所有的设计意图和设计构思，委托方通过设计师展现的这个虚拟室内空间，可以跟设计师交流，进行各方面的修改。这有利于提高设计师的设计本领，有利于委托方直观的了解设计师的想法和设计，能更好地与设计师进行设计上的交流和沟通。虚拟现实技术在室内设计中的运用已经成为时代的趋势，如今三维立体互动的室内虚拟空间和传统的室内设计图纸相比较，其主要优势在于虚拟室内是实际设计空间的全尺寸三维模型，它可以运用鼠标和其他交互设备进行室内的漫游，通过直观的视觉力对设计提出修改建议。这个室内虚拟空间具有人性化，有直观视觉效果，能提高设计的效率，降低成本。设计师通过虚拟现实技术能更好地展示一个直观的、逼真的、美观的室内空间。（3）虚拟现实技术在室内设计中的作用室内设计的设计要素主要包括空间要素、色彩要求、光影要求、千变万化要素、绿化要素，室内设计还需要考虑装修的风格设计、室内装饰设计、室内家具的摆放和搭配。室内装饰设计是设计师按照委托方的要求对室内的各种装饰进行前期的设计，再通过把二维的装饰设计用三维立体的模型展示出来。室内家具的摆放和搭配主要考虑人性化、空间感、色彩感。底特律的设计师Ignatius就尝试将虚拟现实技术融入到他的设计流程中。他表示，在设计前期，使用Google公司开发的产品，在虚拟现实中进行创作，除了更易于修改和尝试自己的创意以外，还能借助虚拟现实无法比拟的临场感，调动自己的创作灵感。并且，在向客户展示他创作构想以及进行沟通时，虚拟现实技术使客户能够更直观地感受到设计师的创作想法，沟通的难度大大降低了。虚拟现实技术在室内设计的运用可以很直观地向委托方反映这些要素，虚拟现实技术的作用主要有以下几点：a虚拟现实技术的运用弥补了室内设计中的不足，有利于增强设计双方的互动，能与客户全方位地进行交流有利于促进方案的实施。b打破了时间和空间的限制，能够使客户直观地贴近设计方案，相对于平面的设计方案来说有很大的优势，同时设计师身临其境，极大地提高了设计师的创新能力，能够完整的表达设计的意图。c提高了项目成本预算的精确度，避免了在设计过程中的不必要损失。由于虚拟现实系统具有真实性，和实施后的真实效果几乎没有偏差，因此几乎能保证客户的满意，从而解决传统设计中出现的不全面不准确的问题。在一个地中海风格的室内设计案例中，设计师向客户介绍了经典地中海风格的配色特点。客户通过效果图大致了解了蓝白色调的配色方案，但是还是无法想象施工后的居住感受。此时，虚拟现实技术的介入就很好的填补了这个缺口。Ignatius使用虚拟现实技术，让客户在项目尚未动工前，就在虚拟三维空间中体验了他的设计意图。最后项目施工一步到位，客户没有提出任何修改（图1－5）。

三总结

综上所述，虚拟现实技术各个方面的研究还有很大的空间。比如我们提到的室内设计上的运用，有其显著的优势。虚拟现实所具有的特征决定了它本身独特的作用，它在技术上的运用包括医学技术、房产开发项目、娱乐游戏、军事航天演习、建筑规划等。但是虚拟现实技术还是一项新兴产业，它对软件、硬件的要求比较高，需要专业的技术人员对其开发和开拓。[4]坚信虚拟现实技术在未来的很多领域上都会有技术上的重大突破。并在我们的生活和学习中能发挥重要的作用。

作者:蒋小汀 吴美玲 单位:沈阳建筑大学

参考文献:

[1]李敏.韩丰.虚拟现实技术综述[TP].软件导刊；2010.(6):142-144

[2]王芳.虚拟现实技术的运用及其发展[TP].科技信息[TP];2010.(11):795-796.

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【关键词】中医医院 品牌形象设计 五大创意原点

引 言

2011年底，国家中医药管理局认识到中医医院发展的窘境，提出加强中医药文化建设的指导意见，这为中医药文化提供了发展的提供了契机。中医医院要发展，要树立属于自己个性的品牌形象，需要清晰地挖掘、展现、利用好自身的特色及文化底蕴。如何在浩瀚的中华及中医药文化中寻求和挖掘有效、实用的中医医院品牌形象设计的创意点却是值得探究的问题，笔者将从中医的五个特点、五个角度来挖掘中国中医医院品牌形象设计的创意原点。

创意原点之一：中医讲求辨证施治，从整体观出发重塑平衡体系

在传统中医药理论中，人被看作大自然的一部分，也是大自然的缩影。在中医防治疾病的时候会把人的器官作为整体的一部分进行分析和治疗。人生病的原因是器官之间的正常平衡被打破，其治疗原理便是重建其平衡，体现了中医整体观、辨证论治的核心思想和基础理论。在此基础上衍生了如阴阳论、五行说等观点，有“医者易，医者艺，医者臆”，“移精变气”等说法，在视觉表达上也逐渐形成一些标志性图形。经过几千年大浪淘沙，图形也一再被精简变化，流传至今的阴阳鱼图形成为最具代表的视觉表达方式，其视觉上给人以你中有我、我中有你，互变转化、圆润丰满的视觉感受凝集了无尽的中医思想理念，使中医理念的传播和表达更为宽广和鲜活。

在中医医院标志设计中不乏运用阴阳鱼图的案例，其中就包括本溪市中医医院标志。在标志中，阴阳鱼图形并未直接运用，而是将“佛手”的概念融入阴阳鱼的理念中，深浅不同的两只“佛手”相扣，形成一种阴阳运转的态势，抽象地展示了中医“切脉”的场景，用色深浅褐色互补均衡，整体和谐统一，仁爱及阴阳平衡的理念跃然眼前，形象生动。标志构图饱满、圆润，具有典型的中医文化特色，有效地与本溪市中医院 “千年一脉，绿色医疗”的医院文化相呼应。简单的图形，蕴含了无穷的理念。

从此原点出发，通过变形、融合、替换等手法，将一些古已有之的元素加以灵活运用，用时代的眼光展现中医的远古博大，定会有更多更好的创意思路出现。

创意原点之二：中医用药自然天成，注重自然对生命的至关作用

现代人越来越追求“绿色”生活。“绿色”本意自然、健康，其理念与中医理念不谋而合。我们的祖先很早就意识到大自然对人类生命的重要意义。一些药材名、方剂名等都蕴含草药与生命之间的密切联系。如“人参”最早被叫做“人生”，体现了其护命强身、延年益寿的主要意义。萱草又叫“忘忧草”。《博物志》中记载：“萱草，食之令人好欢乐，忘忧思，故曰忘忧草”，古时候当游子要远行之时，会先在北堂种萱草，希望减轻母亲对孩子的思念，忘却烦忧。故萱草又被誉为中国的“母亲花”。其文化涵义，对人的心理治疗亦具有特殊的意义。除此之外像灵芝、雪莲、银杏等草药随着中医药的发展均产生了不同的印象和文化寓意：灵芝为灵丹妙药治病仙草；银杏寓意长寿；益母草守护女性健康等等。草药的形象背后代表了某种涵义和气节，以此凸显医院的某种气质，值得推敲和回味。

自然对生命的意义不仅仅体现在具体形态上，还体现在对大自然的整体感知及在心理层面的影射，其中就包括颜色对心理的暗示。如由褐色联想到中药汤剂，治病良方，给人以稳重、冷静、厚重、踏实的感受；由绿色联想到自然界的枝叶，给人以生机盎然、清新、舒爽的感觉；红色和橙色让人想到阳光，温暖、和谐等。

秦皇岛市中医医院的标志正是巧妙地选用了萱草和灵芝作为基本元素。萱草平凡常见，灵芝精贵珍惜。从被称为“忘忧草”的萱草，到被奉为“救命仙草”的灵芝，医院亲民的服务和精湛的诊疗被形象化、具体化。草药本身丰富、恰当的文化气质和内涵，成为了视觉传达理念的彩虹之桥。标志能让人眼前一亮，色彩上的突破创新也功不可没。琥珀作为一味中药材，具有多彩、闪耀的外在形象，积淀的内在涵义，将琥珀的色彩赋予到灵芝的身上，构思独特，不禁让人联想到医院的成长历程和美好前景。

创意原点之三：多种特色相关器物，从治疗到传说尽显中医传奇

除了中医本草，基于经络理论的针灸、火罐、刮痧等治疗手段，在中医治疗中也占据着重要的分量，成为中医的一大显著特色。经络的不可视性，更为中医蒙上了一层神秘色彩。银针、火罐等相关器具，自然而然地具有了象征意义，成为中医不可或缺的代表性元素。针灸疗法最早见于战国时期的《皇帝内经》一书。是祖国医学遗产的一部分，也是我国特有的一种民族医疗方法，千百年来，对保卫健康，繁衍民族，有过卓越的贡献，直到现在，仍然担当着这个任务。作为针灸中主要器具——银针在一定程度上成为代表中医特色治疗的形象元素。它简单、低调，却承载着无穷的能量。因此很多中医医院的品牌形象中会出现银针的形象，依据不同的设计搭配显示出不同的风格和内涵。

在提到治病救人时，会经常用到一个词“悬壶济世”。《诗经》中记载：匏、瓠、壶、甘瓠，指的都是葫芦。古时，药铺门口常挂着一个葫芦，或者四处行医的郎中腰上也都挂着个葫芦，人们就称为悬壶。葫芦作为古时主要的盛药器具，以“悬壶济世”的典故和象征意义也被运用在中医医院形象设计中。从具象到抽象，从表意到内涵，葫芦赋予中医远古的遐想，结合现代的思索，为中医医院品牌形象设计打开了一扇窗。

昆明市中医医院的标志设计，就是以葫芦造型作为文化主轴，将银针、草药等元素组合成一个和谐、完整的画面。标志以葫芦的典型性，突出其中医属性，配以现代的设计组合手法，一种现代的，承古纳今，朝气蓬勃的视觉感受油然而生。

创意原点之四：中医看重心理疗法，古老图腾寄托百姓健康向往

鸟图腾与中医有着很深的渊源。古书中，记载了大量与鸟有关的图形，如鸟医针刺图以及问医图等。古人之所以这么喜爱鸟类，并将其刻画在岩壁上，世代传承，是因为古人认为鸟是给人带来生命和健康的使者。而在健康与疾病之间，在对生老病死的超脱中，鸟被逐渐神话，以至于在历史的不断演化中，中医历史上的“扁鹊”，被逐渐赋予了两个涵义，一为上古时之扁鹊氏族，代表了早期的鸟图腾，而其氏族以善针砭而名名，另一种的涵义，即后世的神医扁鹊。

除了中医中鸟的图形，在西方圣经中和平鸽的寓意也可以加以运用，在中西文化交流频繁的今天，亦可以大胆运。其涵义的多重性更利于传播的广泛性。

其着千姿百态的形象，有繁有简，有抽象有具象。在现代中医医院品牌形象设计过程中，可加以灵活运用，发挥新的视觉传达作用。

创意原点之五：中医依附中华文化，笔墨篆刻烘托深厚文化底蕴

中医药文化依托于中国传统文化。中医医院在其品牌形象设计中，传统文化元素和视觉风格自然而然成为烘托其文化底蕴的一大法宝。对其有效地传承和大胆地创新是中医医院迈向国际不可或缺的两个条件。

吉林省中医院的VI设计采用国画大写意的手法，配合墨滴晕染的形式，营造出了富有中国韵味的视觉感受。仿佛清晨的阳光透过婆娑的枝叶，映透出斑驳的绿意；又似点点荷叶漂浮于池塘之上，生命的活力跃然眼前。整个视觉系统采用了典型的中国传统——水墨画元素，其整体视觉却脱离了传统中医馆古板的缺点，呈现出来的却是现代、时尚感十足。

结 语

中医医院品牌形象设计除有效挖掘特色元素，重点展现医院文化内涵，还需考虑设计在实用美学方面的基本特征，如设计的整体性和协调性，主要指设计各组成元素之间的相互协调贯通；设计的标准化原则，如医院名称、标志、标准色等视觉系统要始终贯彻统一标准；要符合医院的定位和特色，视觉感受和气质要与医院给公众的感觉相统一；必须符合社会公众心理需求，只有赢得普遍认可，才能体现设计的意义；且应具有弹性满足医院不同时期发展的需要，且具有相对的稳定性。

中医药经过几千年的发展，为后世留下了丰富的文化遗产。仅上文中所提到的五个创意点或许并不全面，仅以此抛砖引玉。充分合理利用好这些文化元素无疑在提升中医医院品牌文化形象方面有着积极的意义，在中医医院文化建设中起到良好的推动作用，亦能更多元化地展现中医院品牌形象，为中医医院的发展开拓更宽阔的道路。

作者简介

李 源 北京灵顿品牌顾问有限公司总经理；中国医院品牌形象网 CEO。对外经济贸易大学工商管理硕士（MBA）；获PMI（美国项目管理学会）PMP（项目经理）全球资格认证。

篇10

美术设计指在一定的审美观念引领下，将某一种构想或计划，进行视觉化、形象化的创作过程，其在影视造型的设计和制作中意义重大。电视广告作为一种影视语言，无疑也同电影作品一样，需要美术设计作为指导，或许在信息传播媒体多元化的今天能获得一席之地。首先，优秀美术设计指导下的电视广告，能够强化观众的记忆。电视广告由于可以清晰地展现商品、模特儿的直观形象而具有强烈的冲击力、感染力、穿透力及较高的到达率与生活贴近等优势，但是信息量小、转瞬即逝是其一项致命的缺点。如何在只有15秒、30秒的时间内，准确传达一定的信息量就是广告工作者必须解决的难题之一。美术设计的引入不仅能将画面造型、人物造型、文字语言、色彩及时代风格赋予更强的视觉感染力，而且对瞬间抓取观众的记忆力和关注度，起到一定的强化作用。可见，一支优秀的电视广告离不开美术设计的指导。其次，美术设计可以很好地统筹电视广告各构成元素，使其在整体与局部达到高度的统一。语言、声音、文字、形象、动作、表演是电视广告的基本构成元素，如果不能在广告创意产生之初就有一个统一性的策划，似乎会与观众的审美经验相背离。再次，科学的美术设计指导可以降低电视广告的制作成本。电视广告不仅受收视环境的影响大，而且费用昂贵，也是一大行业劣势。科学的美术设计指导不仅会大大降低时间制作成本，使整个拍摄过程有条不紊。而且，可以充分地运用电视媒体的感性特征，为企业塑造商品本身之外的品牌形象、产品文化、品位等非同质化特征。这些都无形中降低了电视广告的制作成本。

二、形式美是电视广告设计遵循的基本法则

电视广告最终是以美的形式展现在观众面前的一种影视语言，除了要展示出整个美学范畴共有的审美特性外，还要因其内容诉求和受众，而展示出自身特殊的审美特性。无论如何，形式美法则仍然是电视广告设计应遵循的美学规律。下面从电视广告的基本要素：画面造型、文字语言、民族色彩及画面风格几个方面加以阐释。

1.电视广告的画面造型应讲究和谐美。电视画面造型指电视广告中的非语言符号，包括图像、图画、摄影照片、传统特技画面、数字电视画面等。其中，图像（实景图像）是传统电视画面中最主要的非语言符号，即指电视画面中的实人、实景和实物内容。数字电视画面是随着数字技术发展而产生的一种电视画面的新形式，无论是传统电视广告画面还是数字电视广告画面，都要讲究均衡与变化的多样统一性。在实际拍摄中，编导和摄像师要利用观众的视觉加重作用来制造画面的均衡感。由于电视画面是一个有边框的平面，这样就有一个中心点和一条中轴线，画面景物的设计布局如果均衡悦目，画面就给人一种严谨的稳定感和整体感，这在一定程度上依赖于摄影师的拍摄构图。无论画面构图元素单纯还是复杂，电视画面构图中最重要的宗旨是突出主体形象，明确主置，处理好主体与陪体、主体与环境背景之间的关系，寻找最佳的拍摄角度，分配好光线、色调等造型元素，以获取内容与形式高度统一的、完美的电视画面，从而使观众的欣赏过程在平稳和谐的心境中徜徉而行。例如，中国画理论中讲的“补白”，就是在画面的空白处添加寥寥数笔，便产生引人注目的力量，视觉集中，因而视觉分量相对就重，达到突出主体的目的。黄金分割率从欧洲文艺复兴时期起就在西方被认为是最完美的构图法则，被广泛运用于绘画、雕塑、建筑艺术中，将黄金分割率运用到电视画面构图中，也具有极高的美学价值。

2.电视广告中的色彩元素应引发观众的心理联想，力求一种情感与象征效应。在电视广告中，色彩有着特殊的审美意义，它比其他任何因素都更能影响广告的情态。色彩跟图像的关系就像标题与正文。图像主要依靠色彩增加关注度。色彩象征通常引发人类情感上的美学效应，产生特定的心理作用。总之，一支优秀的广告，离不开均衡的色彩表现力，一方面色彩的情感与象征可以促使观众在欣赏广告时由内而外散发一种精神层面的愉悦感，最终获得双方的共鸣效应，另一方面巧妙地处理主体与陪体的色彩对比关系，可以突出主体，使画面的整体效果更加鲜明。

3.文字、语言等广告信息应具有真实美特质。广告诉求及广告设计通过真实自然产生美感，这是广告设计美学有的审美规律。国际广告协会提出的衡量优秀广告的五条标准中最重要的一条就是“列出商品或服务的真实优点”。广告创意者首先应明确一点：电视广告中的艺术表现手法是以服务于客观事实为宗旨的。即使作品中运用了夸张的艺术手法，也是为了烘托产品的真实性。比如某护肤品广告为了宣传产品的神奇功效，打出“今年二十，明年十八”的广告语，恰当地使用了幽默、戏谑的夸张手法，达到了预期的效果。但，如果是“眼贴膜，保证一周内皱纹全消”，这样无度的宣扬就会成为虚假宣传。

4.画面风格要符合受众群体的审美经验。风格指某一时期流行的一种艺术形式，是艺术家在创作成果中所表现出的格调与特色。在当今信息时代，受众群体的审美特点有了新的时代性要求，无论塑造何种画面格调，代言人的气质与商品品格的匹配，显然是一个符合受众审美经验的基本前提。总之，形式美法则在电视广告领域同样适用。除此之外，电视广告出彩的创意，也可以达到“出乎意料，又在情理之中”的审美效果；广告的特定诉求与受众的特定欲求的纯正归一，也是一种单纯美的诉求；广告制作过程中的各方面，包括视觉元素、形式、功能的调理和规范，正是秩序美的体现。

三、结语