视觉传达设计的起源范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计的起源，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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“视觉传达设计”是艺术设计重要的门类之一，在高校艺术设计教育中也由原有的专业方向提升为二级学科，在学科调整和教育理念的转变之下，全国高校都在进行教育教学改革。对转型期的独立院校视觉传达设计教学来说――专业竞争力弱、课堂教学方法相对传统、实践教学流于形式，无法满足社会对设计人员的要求，势必要进行教育教学改革。校企合作是实施产学合作教育的前提，如今已成为世界高等教育发展的共同道路。如此，加强与企业合作，将实践项目引进课堂，让学生走出教室，去市场调研，和企业的设计研发部交流学习，让设计理念变成真实设计活动更是独立院校视觉传达设计教学改革的重要途径。

独立院校视觉传达设计教学现状

独立院校视觉传达设计课程的教学现状主要有以下三点：一是课程体系结构不合理。课程设置结果对学生的设计能力和设计素养有着直接的影响，就目前来说，课程体系从一方面看“不够完整，有些核心课程不到位，尤其是和实践结合的一些课程”；另一方面忽视了视觉传达设计的综合性学科特性，在教学的方向上偏重于平面视觉艺术，使其不能和其他视觉传达相关学科领域的知识结合，如传播学、营销学、设计管理、消费心理学等。这样的教学知识构建单一脆弱，难以满足市场对综合性人才的需求。

二是课堂教学方法依然陈旧。大部分的课程还是老师讲，学生听，将学生禁锢在教室。单方向的传授理论知识，师生缺少交流，更疏于引导；许多专业课程的作业也基本上是采用虚拟课题的命题方式进行，学生在作业的过程中根本就不考虑市场调查，也不考虑设计对象，更别说生产工艺、材料报价、销售手段等因素，盲目的完成一份任务而已。这种传统的教学模式对视觉传达设计专业教育的限制十分不利。当然，独立院校自身基础设施建设不完善、学生整体素质因素也对课堂教学造成了一定影响。

三是忽视实践教学模式的改革与创新。就目前来看，视觉传达设计教学虽然早已增添了一些实践实训教学，但是这种实践活动的实施大都流于形式，集中于在课堂上完成的活动，理解力和执行力严重不足。实践教学更应该强调的是与社会和市场接轨，而不是简单意义上的动手能力，更不是虚拟课题支撑下的闭门造车，必须要让学生通过实践了解并掌握完整的视觉传达设计市场的运作，这点尤为重要。

校企合作的必要性

校企合作的重要性主要体现在“它能促进科技创新、科技成果转化、经济发展、人才培养质量的提高以及高效发展”。我国《高等教育法》第十二条规定，国家鼓励高等学校之间、高等学校与科学研究机构以及企业事业组织之间开展协作，实行优势互补，提高教育资源的使用效益。如今，校企合作已成为世界高等教育发展的共同道路，对转型期的独立院校视觉传达设计教学来说，加强与企业合作，为本地区经济建设服务，培养实用设计人才和熟练设计劳动者更具有实践意义。目前国外对视觉传达专业校企合作的实践教学模式较为成熟，主要发达国家都成功形成了适合本国学校的行之有效、不同特色、多元化的校企合作模式，这些模式为我们提供了重要的借鉴和学习途径。

基于校企合作的视觉传达设计实践教学改革方法

1.明确专业人才培养目标

独立院校视觉传达设计教学的培养目标应当从自身办学特点出发，由传统的平面视觉设计为主的教学体系发展为厚基础、宽方向、多角度的视觉传达形态语言，逐步构建适应时展和市场需求的实践教学体系，以培养具备实践应用能力的综合性设计人才。

2.优化课程设置

课程体系是教学方向和培养目标的直接反应，根据明确的独立院校视觉传达设计培养目标，具体课程内容和比重都要进行相应的调整，一方面优化教学体系结构，另一方面注重理论和实践的相互结合，以适应行业的发展变化。具体要求包括：（1）课程设置应关注行业发展趋势，随市场的变化而变化。视觉传达设计是一门发展变化非常迅速的学科，课程的设置不可能一成不变，必须随着行业的发展不断更新，添加新兴的设计内容，如近年来的UI界面设计。（2）课程的安排要合理，根据学生学习和知识掌握的规律，课程与课程之间首先要循序渐进，那些课程是低年级开设，那些课程应在高年级开设，细分先后，按照专业基础――专业技能――学科综合――专业实践四个阶段建构完整的递进式的知识体系。这里单独要说明的是软件课程的开设，作为现代设计最重要的工具和实现手段，软件课程在低年级就应开设，并引导督促学生课外自学巩固。（3）要注意不同类型的课程分布比重，突出主干课程，适当缩短一些一般课程的学时，精简合并一些相似特征的课程，如平面构成和色彩构成都是专业基础课，可以合并为《二维基础设计》。

3.“双师”型教师队伍的建设

教师是教学活动的实施者和主导者，教师的思维方式和教学手段直接影响学生的学习结果。所谓“双师”型教师是指理论教学与实践指导教学能力并重的教师。目前来看，在师资方面最大的问题莫过于大部分教师都是各艺术院校毕业后直接转入高校进行教学活动，理论知识丰富却缺乏第一线设计公司的实战经验，容易造成纸上谈兵的教学局面。那么比较实际的解决办法是让这些教师到企业中去，到市场中去，通过培训和再次学习了解并掌握视觉传达设计市场运作规律，具备清晰的行业设计意识，为之后的教学提供行之有效的实践指导。另外也要有计划、有目标的引进实践经验丰富的教师，除了引进能够全身心投入教育事业的务实型人才之外，比较可行的方法还包括外聘行业的精英人才来院校进行授课、讲座交流或实践指导，这将为学生的专业实践起到很好的指导作用。

4.校外实习基地建设及设立“工作室制”的探究

（1）校外实习基地建设

校企联动，与企业直接挂钩，创建校外实习教学基地――企业提供真实的工作环境和职业岗位能力训练，学生通过实习生的身份真实的参与实际项目，零距离的掌握第一线的设计流程，提高解决实际问题的能力，积极融入现实的产业市场。

在校外实习基地的建设上，学校要与企业共同制定相应的实习政策，明确学生实习的目的和任务，有的放矢，保证实习质量；实习教师是学生实习的监管者，要关注学生实习进展情况，同时要保障实习的执行和结果，避免学生只做些打杂跑腿的工作。校外实习基地建设要规范化、落实化，而不能流于形式。

（2）设立“工作室制”

校内实践教学模式目前主要集中于课堂案例分析和竞赛指导教学两方面，通过校外实习基地的建设，学校也可建设相应的 “工作室制”来进行校内实践教学。“工作室制”以导师为核心，组成一个相对稳定的团体，将教学与生产实践融为一体，师生共同完成实际项目的“教、学、做”。工作室制的设立，能依托学校和企业的有利资源，导师带领学生共同参与的过程中有效的将专业基础教学、专业技能实践、师生互动启发融合在一起，将平面封闭式教学转变为开放式立体化教学，学生在实践中学，教师在实践中教，更加注重实践能力的培养。其实，世界各地的很多优秀院校都采用了工作室制，对视觉传达设计教学来说，工作室制教育模式是一个开放发展的教学平台，更是目前设计教育改革的一大趋势。

落实教学实践活动是独立院校视觉传达设计改革的关键，视觉传达设计的表达是多种的，单纯的理论研究还不足以支撑其良性发展，必须通过校企合作，改善校内实践教学模式和建设校外实习基地，构建现代化、职业化的实习实践环境，让设计理念变成真实设计活动，有力地促进学生综合素质的发展。

结语

综上，通过分析视觉传达设计教学现状，在校企合作的基础之上进一步提出了明确培养目标、优化课程设置、建设“双师型”师资队伍、实践教学方式等改革方面，旨在提高学生实践应用能力的培养，有效的解决就业问题和学生社会适应能力。我们将把理论研究成果应用到具体的实践教学各个环节，当然，这一过程始终是一个重要的课题，需要每一位教育者的共同努力。

（作者单位：武昌工学院艺术设计学院）

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关键词：字体；博物馆展览；设计；图形；创意；视觉；

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-02

字怎么写，无论古今中外，从来都是一门艺术。无论是广告招贴、书籍封面，还有我们每天都在使用的电脑字体，字体设计及运用与现代人社会生活息息相关。博物馆作为传递文化艺术的公共机构，字体的设计应用就显得极其重要。而陈列展览更是最为直接面对观众，字体设计可以说起到非常重要的信息传达功能。

如何让陈列展览能有效地传递艺术正能量，字体的设计与应用是一个值得我们探讨和研究的重要课题。

一、认识汉字

（一）汉字的起源

文字是人类文明的最伟大的一个组成部分，其历史几乎与人类同步。中国汉字是世界上最古老的文字之一，汉字的创制和应用不仅推进了中华文化的发展，而且对人类文明的发展产生了深远的影响。

汉字是历史上最古老的文字之一，是流传到现代的历史硕果，是中华民族文化的精髓。从仓颉造字的古老传说到100多年前甲骨文的发现，历代中国学者一直致力于揭开汉字起源之谜。

关于汉字的起源，中国古代文献上有种种说法，如“结绳”、“八卦”、“图画”、“书契”等，古书上还普遍记载有黄帝史官仓颉造字的传说。学术界也有很多观点，现代学者认为，成系统的文字工具，不可能完全都由一个人创造出来，仓颉如果确有其人，应该是文字整理者或者是颁布者。

商代文字资料以殷墟卜用甲骨和青铜礼器为主要载体，是迄今为止中国发现的最早的成熟文字。在约公元前14世纪的殷商后期，形成了初步成熟而系统的文字――甲骨文，为后世的汉字发展奠定了基础，这也是目前有据可查的汉字起源。

（二）汉字的发展

在人类文明演进史里面，文字扮演着举足轻重的角色。汉字的演变过程是汉字字形字体逐步规范化、稳定化的过程。小篆使每个字的笔画数固定下来；隶书构成了新的笔形系统，字形渐成扁方形；楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来：确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定下了。一千多年来，楷书一直是汉字的标准字。今天，各种字体纷纷诞生，综艺体、整块体、浮云体、变体等等，这是祖国文化繁荣的具体表现，也是汉字发展的必然结果。如今，我们日常生活书写的字体是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书与草书之间字体――行书，它书写流畅、用笔灵活，因此颇受人们推崇。

中国汉字经过几千年的演变，现代汉字虽然离开图画的原形，形成了方块字，但文字的各种结构依然复合“以图造型”的法则。中国自古就有“书画同源”之说，这是因为最早的文字来源就是图画，书与画好比是兄弟，同根生，有很多内在的联系，因此，以图造型的汉字自然成了丰富的设计之源。在现代博物馆的陈列展览中，能发挥文字设计的魅力，会给展览增添异彩。

二、字体设计

字体作为传递信息的重要载体，随着时代的进步，文字在使用的过程中逐渐产生了审美功能。于是，字体设计应运而生。

字体设计是对文字按视觉设计规律加以整体的装饰及变化加工的创作性活动。文字设计是人类生产与实践的产物，主要以汉字的基本字形为基础，摆脱标准字的束缚，根据所需要表达的主题进行变体装饰或创意重构，设计出精美大方、赏心悦目，便于阅读与识别的汉字效果。如今，字体设计已成为视觉传达的重要表现方式。

语言是传达思想情感的媒介，文字是记录语言的符号，‘形’‘音’‘义’构成文字三要素，因此，如何完美体现这三大要素成为字体设计的关键。同时，字体设计应具有“信息传播”和“视觉审美”两大基本功能。

进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。上一章节已经进行介绍，下面一起来探讨字体设计中应遵循的一些基本原则。

（一）字体设计的基本原则

1、字体设计的准确性原则

设计的字体应该能传达正确的有效信息，要表述的内容主题清晰吻合，诉求效果良好。字体设计的目的是要将自身的内涵，简洁明了、准确无误地传达出来。抽象的笔画通过设计加工后所形成的文字形式，往往产生明确的指向，文字的形式感应与传达内容保持一致。

文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。

字体设计如果仅仅停留在“美术字”层面肯定是没有出路的，创造性和应用性的有机结合才是它应有的发展方向。

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：

（1）秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

（2）稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

（3）活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

（4）苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

2、字体设计的美感性原则

文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。

文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，应协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。

字体要想在视觉达给人以美感，字体设计应选择适宜的表现形式进行艺术装饰与加工，在具备装饰美的特征的同时，赋予字词新的生命力与感染力。

3、字体设计的融合性原则

时代赋予我们崭新的形式美，民族文字的形式美也有了更深层次的变化。汉字字体设计的发展代表着我国各个设计领域的发展，如何将汉字字体设计与民族文化的融合成为发展民族文化的重要任务，也是关系到实用艺术设计发展与应用的重要课题。

在中华文明的发展中，汉字的产生和发展为中国文化提供的有利的发展条件，汉字字体设计是具有表现力的汉字，它与民族文化的不断融合是发展民族文化的重要因素。在博物馆展览的应用中，我们更要充分研究汉字字体设计与民族文化的融合的重要性，更好地融入到民族文化这个大文化背景中。

在字体设计中，融合不仅仅是指形式上的统一，还要求意与意的互通。以形喻意，以意喻神，融古纳今，以古喻今，让设计意境古今相通。

（二）字体设计的创意方法

字体由基本笔形和字形结构两大因素构成，其形成及变化也离不开这两大因素。因此，在字体的设计中应注意“基本笔形”和“字形结构”，对文字形态的把握，古为今用，让设计更具民族特点，更富有东方韵味。

1、笔形的重组塑造

字体的笔形有着非常丰富的构成，可谓千变万化，以鲜明的形象风格展现出种种活力。要想设计出一款好的字体，重组塑造笔形是关键。

笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在字体设计中要善于观察、想像与创造，根据不同创意源点进行重组塑造，通过种种创意手法的处理，往往能创造出别具一格的新型字形来。

2、结构的再设计

结构是字体构成的法则，汉字经过长期的发展，已形成种种规范化的个性特征，但随着社会的发展，人们对视觉传媒形式的需求，字体的结体也应顺应时代，在结构的构成法则上有所创建。

结构的再设计，应该是万变不离其中，仔细观察字体结构规律，通过创意性的变化和转换，再设计出各种新的结构。在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，通过变换结构、形象叠加等手段，再设计出个性的字体。

3、字体外形的突破

字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。

突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。

字体设计应是在现代设计基础上对传统形式元素的引用，体现时代的文化内涵，引起现代人们情感上的共鸣。在博物馆展览的应用中，字体的设计应有有意识地拓宽它的含义，使书法中包含的中国传统文化理念，更充分地融入参观者的社会文化生活中。

三、字体设计在博物馆展览中的应用

博物馆是我国传统文化的最佳展示平台，而字体元素又是传播信息最有力的工具。优秀的字体设计会与受众形成良好顺畅的信息沟通，对展品的展示和我国传统文化的传播起到不可估量的重要作用。

（一）展览中汉字的运用

在中文陈列展览中，汉字字体的运用是重要的设计项目，关系到整个陈列展览设计中信息传达的有效性和美感。博物馆是传播文化和思想的重要公共场所，因此，在字体设计上一般采用严谨、规范的美术字（装饰字），另外，传统篆刻和书法的运用是不可或缺的。

中国文字资源非常丰富，随着历史的发展而不断的沉淀、延伸、演变，形成了中华民族特有的艺术体系。凝聚中华民族几千年的智慧精华的艺术体系，成为博物馆展览设计应用的丰富源泉。

在展览中，应善于汉字独特的线条和形式美来营造展览主题的意境。字体、字号的选择尤为重要，展览所表达的主题决定的字体的选择。在户外视觉的传达中，一般字号越大，吸引力就越大，但不意味字号越大越好。在保证舒适清晰的前提下，对专业的深入的知识，字号尽量小一些，而重要的信息只要稍微调整字号就可以得到凸显，给观者良好的视觉与阅读效果。

在实践中，100cm视距情况下的展览环境中，观者的舒适字号范围为25号-40号。在博物馆展览设计中，应根据对视距的需求，展览的形式和和主题内容对文字进行调整，以便达到最佳传达效果。

在博物馆陈列中说明文字应尽量做到简洁明了，在完整清楚的表述重要信息的前提下，字数越少越好。展墙展板说明文字最理想的字数范围为100字以内，较为理想的字数范围是100-140字，需谨慎使用的宽容范围是140-300字，超过300字的应分为更多的主题，控制字数的集中展现，引起观者的视觉疲劳乃至厌恶。

（二）版式设计的汉字运用

所谓版式设计，就是在版面上有限的平面“面积”内，运用所掌握的美学知识，根据主题内容要求，对版面、文字、视觉等综合考虑，设计出美观实用的版面。在陈列展览中，文字的展现主要通过版式来实现。字体的设计在版式中的合理运用能提高观者的参观兴趣和审美情趣，从而更好地发挥其宣传、教育功能。版式美能衬托主题，增强感染力，从而达到使观众赏心悦目的效果。可以这样说，版式设计的好坏，直接关系到陈列展览的成功与否。

在版式的设计中，首先要确定展览主题及风格，展览的字体风格应与展览总体风格相协调。从文字的风格、尺寸、规格、间距及字体的变化等等，做到合理安排、合宜设计，快捷的传达出的展览主题。

要把握好文字与图片及展品之间的平面和空间关系，在图文并茂的排版中，应尽量做到文字在左，图形在右。因为人们在阅读的时，一般从左到右，在流动过程中，观众的视觉注意力会逐渐减弱。如果画面重心在左边，那画面就会有一种漂移感，画面中的视觉元素好像要冲出画面，影响视觉效果，因此，展板的重心一般情况下要设置在右边，这样就会挡住视线流出。图文并茂的版式在视觉传达的速效性、可视性和可读性方面都更具优势。

在博物馆展览中，字体的设计有其独特性，应充分考虑它的实用、可视、艺术等因素，让字体的设计和展览融为一体，达到良好的展览效果。

文字是传递信息的媒介，在博物馆展览中，文字可以是“信息”的自我表白，也可以是对图形的阐述，与图形形成互补作用。可以说，在陈列展览中，文字已超越“说明”的功能，起到视觉扩张传达的冲力。因此，在博物馆展览中，对字体的功能的最大利用及设计应用，已成为一种手段与趋势。

参考文献：

[1]王显春.汉字的起源.

[2]佚名.字体创意设计方法谈.

[3]佚名.文字设计的基本原则.

[4]芦刚.浅论陈列展览中的汉字字体设计艺术.

[5]洪肇S，陈相道.浅谈字体设计在标志设计中的应用.

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1汉字象形法的普适性

1.1实现沟通的意图汉字按其形制可分为3类：（1）图形体，代表文字为甲骨文和金文；（2）笔画体，代表文字为隶书和楷书；（3）流线体，代表文字为草书和行书。图形是文字的起源，“象形起源说”从世界各国的原始图画出发，分化成图画艺术和文字技术。最初的甲骨文中有许多动植物以图画的形式表现，春秋时期孔子言学诗除了“兴观群怨、孝父事君”，还能“多识于鸟兽草木之名”，这种包含着从形到名的双重认知，与汉字的象形特征休戚相关。文字是了解世界的方式，汉字呈现在观者面前的是一个具象可感知的天地。加拿大传播学家罗伯特•洛根在比较中国文字和西方拼音文字对文化模式的不同影响时，认为与拼音文字的分析和逻辑抽象能力相比，汉字是具象的，无法创造出使抽象理论科学繁荣的环境条件。然而，正是由于汉字象形的具象特性，才避免了拼音文字中音、形、义的分离。汉字的视觉特征让眼睛和其他感知思维相联系，使认知和理解具备了超越语种的普适性，而这恰恰是视觉传达设计孜孜所求的目标，即打破语言符号的“巴别塔”（不同语言与种族间的沟通困境），实现交流零障碍。

1.2符合形式的美感汉字的象形特征使字体具有图案符号的共识性，同时象形的绘画感又为信息传递增添了形式美。象形造字法依循实体可感的植物、动物、人物、自然气象、人工器物等进行描绘与概括，这一过程在本质上与绘画创作并无差异。汉字的书与画不仅同体同源，在使用工具、用笔技法以及审美情趣等多个方面都有相似、共通之处，书写的方式几乎与内容同等重要。汉字注重形与意的结合，现代视觉传达设计要求信息沟通与形式美感的两者兼备，汉字象形法的形意关联转换成视觉传达的符号要素，最显著的特征表现为：（1）望文生义；（2）文字图形化。前者更多地关注文字所表达的含义，而后者更偏向于探索汉字形式转变为图形语言的可能。

2汉字象形法的望文生义

2.1望文生义的来源与功能成语“望文生义”指从字面推断释义，有不求确切之意，而汉字象形法的望文生义是指依循象形造字法的规律，在字形结构上反映图形信息，使信息传达不仅直观，而且准确。望文生义的成立是汉字发展树形滋生的产物，章太炎有所谓“初文”，“初文”之“根”形成汉字的“部首”，同一“部首”产生意义相关联的一批字，借助这种汉字归类原则，形成汉字释义的认知传统。譬如象形字“木”，它作为部首表示与树木植物相关；又如以火焰形状发展而成的象形字“火”，作为部首表示与燃烧相关。“字根”的公共性，成为理解整体信息的先决条件。不仅如此，象形造字法始于对人类所熟悉环境的映射及概括，历史悠久的象形汉字与日常生活环境息息相关，不仅是一种文字，更是一种记忆符号，字体的形成就如同产品的研发：从集体记忆到选取记忆原型，最终将记忆符号导入设计，从而唤起人们记忆和情感的双重共鸣。

2.2象形法望文生义特征的设计应用

2.2.1传达直观的字面信息象形造字法从具体形态凝练字形结构，逆向运用这一创造思维，将汉字设计成传达字面信息的图形语言，借鉴图形创意法则中的同构图形、元素取代等方法，实现望文生义的设计意图。如在新字符设计中采用图形创意语言中的双形同构法，将象形汉字与对应字义的图形合二为一。双形同构的视觉传达符号见图1，象形汉字本身的图形特征合理有效地解决了字与图、形与形之间可能出现的违和感，使得视觉形象协调统一，信息传递精准且适用群体广泛。运用象形汉字望文生义特征于品牌形象设计，强调象形字的图形符号属性，实现信息传递的事半功倍。如“鱼寿司”品牌形象设计，见图2，利用汉字“鱼”的象形特征，将下方笔画结构延展设计成鱼尾，形象直观地传达信息，符合视觉传达设计所要求的艺术性与功能性。望文生义特征在设计中还能启发生动幽默的创意，成为趣味设计或概念设计的亮点。例如康清设计的趣味汉字设计，见图3，其中“果”字用元素取代的方法，将果实的图形代入字体结构，图形语言加速文字信息的传递与接收；“网”字则运用夸张、反复的手法，突出网罗的交叉结构。“立象”的目的在于尽“意”，典型、突出、生动、新颖则是达意的手段[7]，对汉字结构的适度改变，使信息的感知度获得提升，字义的表达在设计中呼之欲出。

2.2.2传达宽泛的概念信息尽管汉字象形造字法源于具象事物，但应用于现代视觉传达设计时则不单纯表现具象信息，抽象而宽泛的概念信息同样可以形成望文生义的效果。设计中的抽象表现侧重运用形象思维，兼顾逻辑思维，通过概括、简化、夸张的手法进行形象的提炼，从而把握事物的本质[8]。象形法创意在视觉传达中的应用，不仅可增添新颖的形式感，更能提高概念信息被接收和理解的成功率。台北室内合唱团推广设计见图4，以“无限”为音乐会主题，将繁体汉字“無”的中间段笔画曲折延展，在视觉上形成“路漫漫无穷尽”的具象表达。策划方与设计师受汉字象形法望文生义的启迪，寻找到汉字在形与意上的创意突破口，使汉字元素介于“文”和“图”之间，原本非象形字的“無”通过巧妙设计后，具有了形象化的解读功能。赋予宽泛的概念信息以准确的表述形式，是象形法望文生义特征的又一应用价值。

3汉字象形法的文字图形化

3.1文字图形化的多种可能性文字的图形化表现是拓展文字与图形功能边界的一种设计手法，各种形式的设计尝试体现了文字图形化的无穷可能。这里所述的图形化特征，区别于望文生义的特征诉求，更关注以字体结构形态去创造图形的潜能，文字成为图形语言的框架基础。在视觉传达设计中，字体是传递信息的必要元素，传统的设计方法是将单个隶属于象形造字法的汉字进行还原设计，体现象形汉字的图形原貌，这类设计中字与图的变换始终保持信息解读的一致性。运用文字图形化特征进行设计创意，则不拘泥于文字释义与图形语言的完全对应，而是以创新视觉形式为目标，字体成为参与构图的一部分，因此，无论是不是象形字，都有可能转化为图形信息。在应用过程中，通过图形创意法则中的元素取代、同构、变异等形式，有意识地模糊字体与图形的属性区别，创造别有新意的视觉效果。

3.2文字图形化特征的设计应用

3.2.1组合字的图形化应用汉字属表意文字，一字一义，象形造字法是单个汉字与单个图形的对应关系，可实际应用于视觉传达，却较少出现单个汉字的独立设计，往往是字与字的组合。组合字的图形化应用，在单个字的笔画结构与多个字的相互关系中寻求图形的整体视觉效果。如QQ音乐“巅峰榜”的标志设计，见图5，3个汉字元素构成一个标志，通过对字体笔画的适当改动、连接，一个简洁的山峰图形融合在文字结构中。由于表意文字与拼音文字的不同，汉字之间互不粘连，导致体量相当的汉字在编排过程中容易显得松散，如果字体本身笔画较多且字形复杂，更容易削弱视觉信息传递的集中性。应用象形法延伸出的文字图形化设计，确定字体笔画中合并、重组的合理性，并借鉴图形创意中直觉思维的运用，正确预测图形设计发展的趋势，察觉两者内在的关系和本质[9]。

3.2.2文字图形特征的强化应用象形字的笔画结构在最初是对实际事物绘画形式的模拟和提炼，汉字发展到成熟期，这些源自图案的笔画结构不限于象形字与非象形字，而成为汉字的公共结构，反向运用这种造字逻辑，可以对汉字进行强化图形的创意训练。在确保汉字结构不变以维持字体辨识度的前提下，将笔画转化为图形元素，实现字体图形特征的强化，拓宽创意的思维空间。文字图形化创意见图6。文字图形特征的强化应用主要体现在以字为画、字画合一，在绘画感突出的视觉形象中保留文字信息最基本的有效性。例如洪卫2013年为“古人有云”茶室设计的品牌形象，见图7，主要的设计元素为汉字，表现形式以加强字体图形化的特征为创意。其中“古”字和“云”字以画入字，图形代入笔画却并不破坏字形结构，随性自由的勾勒为整体视觉形象增添质朴的自然气息，传神表达出品牌的内涵精神。“古人有云”茶室品牌设计中的汉字只是外在形式和手段，其本质是设计师对汉字世界人文气息的精心营造，以及对中国语境的不懈探索。

4结语

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一、透过视觉看设计语言

人类的设计艺术史一定程度上就是视觉设计的发展史,可以说它就是一部关于视觉设计方式的历史,也是人类为传达信息所采用的设计语言史。设计语言的不同表达形式是人类高度智慧的表现,设计语言的价值和影响力在当今社会更具有高层次的意义[1]。设计语言应该说是设计研究的核心,设计艺术如果没有内在的语言信息就会变得暗淡无光。设计语言无论在结构和功能方面都与一般的言辞有相当程度的共性,人类语言的产生是缘于传达思想情感的需要,在语言的复杂发展中我们不难发现它始终保留了两个特征:情感表达和信息传达[2]。正因为如此,语言千万年来都蕴涵着思想和情感,由此信息传达才能够生动准确,才能更进一步地激活人脑的联想。更为重要的是不断完善的语言体系具备了复杂的文法和普遍认同的语汇,透过组织结构上的连接安排,语言已可以传达各种信息。那么在设计上这种特征正是实现视觉传达设计形式的语言构建依据,因此我们才能透过视觉看到设计师的思想语言的内涵。

如何设计完整有效的画面语言以便于观众解读其创作目的是设计师创作的核心。设计语言的追求目标不只是简单的视觉效果,它更关注如何透过图象传达其更深层的意义。我认为沟通是设计语言的终极目标,沟通就是传达,透过视觉我们应该理解到设计师创造画面的智慧。(图1) 五子十童图,画中有五个头,却可以数出十个孩子,表达生生不息之意。该图出自哪朝哪代哪位前辈之手我们暂不去考证,但画面处理的巧妙构思的确传达出了作者的思想和设计智慧。

二、透过视觉看设计的形态美感升华

透过绘画、雕塑,甚至包括建筑和园艺,只要是属于美术类的视觉艺术,最主要的一环我想就是形态的视觉美感设计,因为形态的美感设计能够给人带来愉快。在图形、色彩、文字等基本传达要素共同建立的形态世界里,形态在诸关系中是最重要因素[3]。可以说形态是设计中的关键,它直接影响设计作品的整体效果和内在感染力,自然也直接影响到设定信息的有效传达。透过形态符号的视觉设计表现,其图形的视觉冲击力无疑能直接影响到观众的感性判断力。

我认为人类的视觉传达方式基本上都是通过借助图形形态来实现的。视觉设计由以往形态美感上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变,甚至向更为纵深的现代科技视频领域寻求发展。21世纪的平面设计不仅是处理平面的问题,同时也追求处理好声、光、动画等形态效果。设计师在视觉形态设计的扩展和应用方面为人们提供了无止境的可能性,他们可以通过任何一种形式来表现形态设计概念,同时也对设计师的思维创造力提出了极大的挑战,尤其是在形态图像上所寻求的视觉形态设计研究,它要求设计师既要能想到又要能确保做到。比如(图2 ),猫和老鼠到底是什么关系?英国艺术家彼得布鲁特斯设计了这幅迷人的图形。无论是东方还是西方,形态都起源于人类对自然的感悟及所受的启示,设计师通过有象征性的形态设计来记录人类的思想和情感[4]。在人类认识世界的早期,形态符号作出了极大的贡献,在这个快节奏生活的时代形态设计的视觉传达效果是最好的。现代社会迫切需要设计师用形态设计观念来服务于这个信息复杂的社会。人们企盼形态设计能异彩纷呈,更进一步地展现出其独有的神奇风貌,以便更好的传播人类生活的新需求,提升人类生活的艺术品位!

三、透过视觉看传达方式的改变

数字化媒体的出现使社会发生了巨大变化,与此同时视觉设计也渐渐地超越了其固有的范畴,走向愈来愈广阔的领域。网络技术、数码设计艺术、数字电影电视、多媒体广告等相继登上了设计大舞台,它们制造成千上万的、异彩纷呈的视觉信息,这无疑预示着视觉传达方式在迅速改变⑤。毋庸置疑,它们在不断地挑战着当代视觉设计的形式。视觉设计的对象已不再仅仅是报纸、杂志、包装、海报等传统的媒介,多元化的视觉观念暗示着新的传达方式就是要打破传统设计门类的界限,让视觉设计变为一种能够自如地融合多种学科的载体。人们正在不断地从创造学的视点追求新的信息传播形式,追求一种新的知识结构的整合。

今天,数码文化的影响日益深入到世界的每个角落,究竟如何处理新时期带来的新问题?该如何对待传统文化与新传达方式的关系?现代视觉传达设计肩负着既要继承传统又必须开发新的传达模式的使命,同时也为人们提供了新传达方式的体验机会,我们有必要时刻调整过于僵化的教育模式,尽快培养一些既有创造力又有制作表现能力的设计师来引领这个市场,以便更好地促进当今社会。作为新时期的视觉传达设计,它有着不同以往的时代特征及表现手段。我们已经不能再简单地学习传统,单纯模仿传统,设计师不能只活在昨天的阴影下,而应该放眼未来承前启后[6]。我认为对于当代创造性思维方法的学习是不能被忽视的问题,我们在创造开发新的传达方式的过程中应该值得关注,透过视觉我们应该看到传达方式新面貌,使传达方式真正意义上获得市场的认可,我想这是当今视觉传达设计的重要研究课题。

总之,一切设计都是以人为本的活动。设计是以改善人类生活为目的。人类生活的改善与促进又启迪了设计师创造视觉艺术的灵感,同时推动着视觉艺术的发展。我相信一切先进的科学技术都会直接带动视觉设计的进步。事实上许多艺术表达形式透过视觉无论是从形态美感上还是在传达方式上都不难发现其背后的文法内涵,这种内涵是人类思想的浓缩和提炼,透过视觉看设计应该说其最伟大之处就是看设计师的智慧!

注释:

[1] 《视觉传达设计的历史与美学》,中国人民大学出版社2000年出版,李砚祖(主编);

[2] 《艺术与视知觉》,鲁道夫、阿恩海姆著,第359页。

[3] 《视觉美学》,J・J・.德卢西奥-迈耶著,第37页。

[4] 《现代绘画简史》,赫伯特・里德著,上海人民美术出版社1979年出版,第5页;

[5] 《思想方式》,阿尔弗莱德・怀特海著,北京华夏出版社1999年出版,第36页;

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在视觉传达设计中，色彩是不可或缺的重要元素之一，它形象活泼地展示了视觉传达设计的整体氛围，通过色彩营造或静谧或热情或庄重的色调，不同的色彩氛围会对观者的心理和生理都有一定的影响。本文首先对色彩进行简单的描述，然后概述色彩在心理、生理上对人的影响，进而详细叙述了色彩在设计中的运用原则，让色彩元素能更好地诠释视觉传达设计。

关键词：

色彩；视觉传达；设计；搭配

视觉传达设计的基本色调是由设计的主题决定的，设计的主题直接决定着设计的整体走向，视觉传达设计中的色彩就是对各种颜色的整合和运用。在进行设计时，首先要考虑画面的整体色调，同时在其中应用一定的辅助色调，使画面更加统一和谐。在视觉传达设计中，一定要注意每一种色调之间的关系，避免出现色调与色调之间分散、杂乱等现象，影响设计的整体效果。

一、色彩的视觉语言

色彩的视觉语言形态丰富多彩，具有世界性和共通性。色彩能让人们的生活更加丰富、缤纷，还可在社会生活中有效传递信息。在人与社会的沟通、人与物的沟通、人与人的沟通中，色彩都是重要的沟通要素之一。视觉传达设计与色彩之间关系密切。视觉传达设计中的色彩元素有较高的可塑性，是不可缺少的设计基本元素。视觉语言元素中最有冲击力的就是色彩元素，它可直接快速地将信息表达给观者。形、色、字等元素组成了视觉语言，其中“色”是视觉语言中必不可少的重要元素。

二、色彩对人的影响

观者看到设计中不同的色彩、图形、文字等时，产生的感觉一定也是不同的，心理及生理的反应也因人而异。看到一种颜色、字体、符号等，观者会把它们与自己本身记忆中的人、事、物等联系在一起，这样色彩就被赋予了其他的意义，如情感、毅力等，因此色彩是视觉传达设计必须考虑的主要因素之一。

（一）色彩的心理作用

多种色调组合在一起是否协调，是否符合视觉传达设计的主题、氛围，这是非常重要的。明度、纯度、色相是色彩的三要素，色彩对人的影响有直接和间接的区别，间接的影响通过想象使色彩发生一定的象征意义，象征是不同思想、领域、文化环境等的产物，对视觉传达设计而言，任何层面、形式的色彩都对人的心理产生不可忽视的作用。

（二）色彩的生理作用

对于一个平面设计师而言，每一个设计作品都要秉承着以人为本的原则，所以就不能忽视设计中任何一个元素对观者的生理作用，对于设计中的重要元素色彩的应用来说，如何选择、如何搭配更是如此。色彩直接影响着人的生理健康。当观者看到不和谐的色彩搭配时，第一反应肯定是抵触的，在观者的生理反应上一定会有或大或小的变化，身体都会做出相应的调整。观者欣赏色彩和谐的视觉传达设计，心情就会愉悦，在这种环境之下，双眼也相对不容易疲劳，相反，当看到与自己的价值观相悖的画面时，更容易产生无趣、疲劳等的感受。

三、色彩在视觉传达设计中的应用原则

色彩设计最早起源于包豪斯色彩分析课，它主要站在科学的角度研究色彩。视觉传达设计中的色彩应用必须是实用性与艺术性相互结合的。

（一）满足设计需求，改善设计效果

必须符合视觉传达设计的主题、氛围，是应用色彩最主要的原则。满足观者的需求，让人感觉到舒适，是视觉传达设计中色彩搭配必须做到的。不同的色彩会给观者带来不同的影响，根据设计的内容来确定色彩的冷暖关系，用色彩的搭配来更好地表达设计，增加视觉传达设计的效果。

（二）设计中色彩要整体统一

视觉传达设计中会融入各种色调，每一种色调之间的关系是最需要设计者考虑的问题，如是一致还是对立，是和谐还是冲突。怎样有效地处理这种联系是视觉传达设计的重中之重，既要讲究设计的统一感，又要防止设计保守、墨守成规。

（三）设计融入文化性与地域性

色彩是一种传达人类情感的方式，同样具有文化性与地域性，每一个地方的人根据成长环境、地域特点，对色彩会有不同的理解，因此，观者的基本情况也是设计者必须纳入考虑范围的问题。符合本地的地方风俗习惯、受众者的教育背景等这些细节，都将直接决定视觉传达设计的成败。

四、结语

视觉传达设计中色彩元素的运用需要充分发挥设计者的创新意识，不断提高每一种色彩的把控能力，还有色彩之间搭配产生的化学效果也要考虑，娴熟地掌握每一种颜色的内部特点，合理地运用到视觉传达设计当中。如果只是简单地把颜色进行组合、排列，那就失去了视觉传达设计的意义。色彩应该更好地营造设计的氛围，表现出它的独特个性，让观者形成美好的感受。视觉传达设计中所应用的色彩并不再是以往意义上传统、单纯的美术颜色，随着设计者思想的进步、科技的提高，也在逐步发生着改变。色彩是进行创意设计的前提和基础，颜色是传递视觉传达设计的内涵、投射设计情感的重要因素。可见，设计者应更好地了解色彩及其中的搭配内涵，让它能更加丰富设计的内容，使色彩能更好地诠释视觉传达设计的主题。

参考文献：

[1]李嗣洋.平面设计的多维思考[D].北京：中央美术学院，2014.

[2]徐勇民.设计心理学[M].武汉：湖北美术出版社，2008.

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关键词：平面广告设计；表现要素；视觉效果；优化

平面广告指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告，它包含着图形、色彩、文字及三者编排形式等表现要素。平面广告是广告的主要表现手段之一，在设计上应具有独特的表现手法和感情。消费者每天会接触到太多的广告信息．平面广告能否打动消费者关键在于其是否具有强烈的视觉冲击力。平面广告视觉传达效果有赖于图形、色彩、文字等表现要素的适当利用及三者的整合效果。

一、图形要素与视觉效果

图形是设计者根据抽象理念，以一定形式呈现的视觉形象，表达的是理念内涵与心理意向。人们通过对图形的理解来从中获得对现实生活的理解，从而实现设计者要达到的目的。显然，选择好的的视觉语汇及其组合形式来阐释设计主题，对设计出具有良好视觉的平面广告非常重要。

首先，使用动态图形产生视觉冲击力。在平面图形设计当中如何表现动态呢?图形的不对称表现。利用图形大小或位置错落对比可以产生动感画面，利用图形本身的大小变化可以产生运动趋I利用一组直线的长短的变化可以产生消失或者靠近的心理感觉。利用图形的不同排列或部分拉大缩小也可产生动感，平面的不规则空间。不规则空间就是平面空间的空白空间布局。图的形态为实形，底的形态为虚形，虚、实可以互相转化，当视点放在实形上．背景就变成虚形，当视点放在虚形上，背景则变成实形，运用好虚实形变化可创造出强烈的错视感和视觉冲击力。动态形象的引用，通过制作具有动感形象的照片(如运动的人或物等)来吸引顾客的注意力．这在数字化时代并非难事。模糊的表现效果。模糊也是表现动感的一种方式，人们在观看物体时希望看得清楚，而模糊的图形会诱发人们的探求心理，平面设计中利用它可以起到事半功倍的效果。

其次，使用新异性的图形产生视觉冲击力。图形的新异性表现有异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等。异形同构指利用不同造型间存在的某种共性，通过绘画或电脑方式进行同构，形成新的但现实生活中不可能真实存在的形象。由于不同造型在形与意方面有内在联系，所以可以形成具有想象力和趣味性的图形，同形异质是指运用同样的图形．通过质感的变化产生图形的多样变化。具有不同寓意或材质的图形组合会形成全新的图形；混维同构是指将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，不同空间层次的移位同构都是产生混维的方法。在广告设计当中利用这种表现手段拓展了更广阔的空间表现领域-矛盾表现指利用二维空间里画面空间和形态本身的互相借用，表现三维空间里的矛盾冲突，增强视觉错位感和形态张力，创造图形谜语或魔术图形，给人带来趣味性的图形结构和具有启发性的、丰富寓意的图形空间。

再次，使用图形的体量感产生视觉冲击力。体量感即视觉张力，有两种表达，一种是大体量，是在考虑合理的视觉接受范围下把所表现的图形局部放大，突出表现重点，另一种是小体量．是把所表现的图形缩小到观者一定距离内观看的极限，与背景形成强烈的视觉对比。

二、色彩要素与视觉效果

人对色彩赋予了社会或生活情感特征，良好的色彩会通过影响顾客情感而影响顾客的购买意向与行为，因而平面广告的色彩设计总是备受重视。色彩的这种情感特征鼓励设计师利用概括和夸张的表现手法，从而使广告中的色彩直接冲击消费者的视觉，并产生直达心灵的效果。那么如何通过色彩设计增强平面广告的视觉效果呢?

首先，根据广告所要表现的对象特点采用特定的色彩。广告设计的色彩与广告表现的对象特点之间有必要的联系，在设计当中要明确所要表现对象的特点和设想的广告创意，寻找到最贴切的色彩。不同产品的性质是不一样的，那么与之相对应的色彩就具有特定性，为了强化产品的性质，设计师运用各类对比与夸张等手法加强视觉印象。

其次，利用整体色调的统一性与局部色彩的呼应。广告设计作品给观者的最初印象取决于画面的整体色调，画面中占大部分面积的色彩的特点决定了整个画面的氛围，色调体现出广告的性格，从而突出的产品形象，比如说暖色系会造成温暖感，冷色系会造成寒冷感。在安排这种统一色调时，还应该考虑小面积的对比色彩，使画面产生艺术感染力。

三、文宇要素与视觉效果

文字在信息的表述方面具有双重性：意义的指向和表示特定信息的设计图形，广告中的文字是向受众传达信息的主要手段之一。文字起源于人们对自然界进行模仿的图形符号，因此文字本身的造型及编排方式就具有视觉表现力。中国的汉字起源于象形文字的表意文字系统，为中国广告的视觉表现领域增添了更广阔的创意空间。具有视觉冲击力的平面广告文字表现要素体现在两个方面：对文字的合理编排和把文字作为图形语言的视觉表现。

首先，对于平面广告中字体的编排应从整体形式构成出发，根据文字的内容属性和文字各种对比形式，使受众的视线随文字的次序而流动，造成悦目、明快并有整体感的视觉层次。

其次，文字的特点决定了其图形化表现应用，尤其是汉字。为了引起人的视觉注意。需要在字体设计时运用不同的表现手法来处理和装饰美化，灵活地组织字形并进行艺术加工，以加强文字视觉的感染。

四、整合表现要素以优化平面广告视觉效果：画面信息合理编排

平面广告设计中的画面信息包括文字、图形、色彩等元素。对这些信息的编排可以影响画面的表现效果．编排就是各元素的有序安排或者对相同的元素进行不同安排。

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关键词：汉字图形化 海报设计 概念界定 信息传达 审美思维

检 索：.cn

汉字是一种集听觉与视觉于一体的语言文字，因而又成为视觉艺术中重要的构成元素，“在对人为视觉图形图像态度中，具有得天独厚文化积淀并早已深入人心的汉字艺术，对它的选择，在大多数情况下使人的视觉心理产生一种内在的亲切感。”[1]汉字图形化设计就是利用汉字独特的艺术和情感魅力，传递信息的同时感人至深、发人深省。

一、汉字、图形、图形化与研究主体间的概念界定

汉字图形化首先是一种文字的图形化表现，将文字在语言表达的基础上进行视觉表现的最大化；其次是一种更高的艺术创作，更重视文字“意义”的视觉化提炼与创意化表达，不能将其等同于古代象形文字；再次，从世界文字的起源看，一切文字都可以进行图形化表现，但与其他文字相比，汉字更具优势。

（一）汉字与汉字图形化――从“文字表达”到“视觉表现”

文字是记录和传播语言的书写符号，以“音”达“意”。文字图形化实际上是将文字语言上的表达转换成视觉图形上的表现，增加其意义的传达力度，因而与语言“同质”，借助“形”来达“意”，具有“看”和“读”的双重功能。也就是说，汉字图形化设计中，我们能否准确获取文字承载的信息，不仅取决于文字内在“意”的传达，更取决于文字视觉上“形”的表现。

（二）图形与汉字图形化――从文字到文字的图形创意

“文字起源于图画，并且从图形符号中分离、演变出来的，人们在长期的生产实践中，出于记载和传播信息、交流思想的需要，创造出了具有一定含义的图形符号，为了方便使用，这些图形符号逐渐简化，并约定俗成地走向定型，发展成为文字。”[2]这首先肯定了文字与图形的内在联系。

从甲骨文到印刷体，汉字的象形性一直持续到秦代的小篆，而后为了方便交流，才逐渐摆脱了自然形态的束缚，可以说，汉字的发展是从具象描绘到抽象概括的过程（图1）。那么，汉字图形化设计的创意思路是什么呢？我们认为是对汉字“象形”属性的“回归”。但是，这种“回归”仅仅是一种唤醒，不是还原，不能将其与象形文字简单地等同起来，这是由于它是基于对汉字形态和结构的理解，结合汉字象形表意的特点，联系并体会汉字自身所携带的信息内容，用适当的方式将汉字加以组合，利用汉字造型的本身来表现其深刻的内涵。

（三）汉字图形化的可行性――汉字的表意分析

语言学上的表意文字，是指形意文字，如汉字系统。汉字在其漫长的历史进程和发展演变中，始终遵循着以形达意的原则。正是这种表意特质，使汉字与很多事物联系起来，尽管这些联系有时很明显，有时只是一种暗示，但一旦与图形创意结合起来便会产生碰撞的“火花”，进而使汉字图形化成为可能――设计就是善于发现并利用汉字“意”与“图”之间的巧妙联系来丰富其象征意义。

二、汉字图形化的基础和优势

汉字具有明显的图形化表现优势，主要体现为：第一，从文字本身来看，汉字与思维“形意”相连；第二，从图形的角度来看，汉字具有独特的方块字外形结构与可拆解的笔画构成。

（一）字、形、意三位一体

日本设计大师杉浦康平先生曾将汉字描述为“激发沉睡于人类内心世界想象力的文字形态”，将拉丁字母描述为“尽可能以最快速度记录声音的方法”[3]，这是汉字与拉丁字母最本质的区别。正是由于汉字的形与音间接而疏远、与意直接而紧密的关系，使其由字形的图象化到字意的意象化中产生一种“恰好”的契合感，构成“字、形、意”三位一体的典型特征。

1.象形寓意

象形寓意是汉字的基本特征。“会意”要求汉字造字时必须要有联想，即如何选取外物形象加工为一个具体形象的字形，去统领所要表达的字意和字音，做到客观事物的形与字的音意默然相契。“寓意”是运用形象表达意义，这里“形象”是“寓意”的基础。因此，“观物取象――观物是观察的方式，取象是视觉思维方式――成为远古中国人造纹造字普遍遵循的规定性。”[4]

2.谐音双关

汉字“假借”造字法中的形借与音借，即一音多字和一字多义现象形成独特的修辞效果，谐音双关就是利用其音同或音近的条件构成双关。中国传统艺术中常常借此制造一语双关的效果，如“道是无晴却有晴”中“晴”与“情”、“三阳开泰”中的“阳”与“羊”等。

当象形寓意与谐音双关成为汉字图形化创意的一种趋势时，形式不仅有了丰富的内容，更因为内容与形式之间非直接的需要，经过联想解释的环节而变得复杂，使得汉字图形与意义之间具有了内在的关联性。

（二）方形块状结构

每一个汉字都有一个完整的构造图谱，不变的是轮廓和笔画，多变的是组合构成。

1.独特的方块外形

“‘平面方块型’应该是汉字具有区别特征的本质属性之一。”[5]中国人将自然万物的变化都蕴含在方圆之中，形成了中华民族外圆内方的理想人格模式――“效法天道，刚健自强，圆转不穷；效法地道，守正固本，崇德广业；刚柔立本，变通趋时，方智圆神。”[6]这种天圆地方的宇宙观和民族性格深深地影响着汉字独特的方块外形的创造。

2.灵活的笔画构成

在汉字固定的方块空间中，以横、竖为主笔画，以点、撇、捺等为辅助笔画组成了丰富且充满变化的汉字字型。笔画作为汉字字形构成的基本元素，具有可分解、可替换的特点。汉字中的象形字多是独体，会意字多是合体，如“闩”是“门”后有“一”插枵封起来，又如“宿”是由“屋”、“人”、“席子”[7]组合而成。汉字所具有的这一“合”的整体性与“分”的可拆解性，构成其图形化创意表现的基础。

三、海报设计中的汉字图形化与信息传达

在海报中大量存在着以汉字图形化为表现形式的创意设计，其特征是以信息诉求为主要任务，借助文字的形与意，依据海报主题，选择最为概括、最为准确的汉字图形形式，快速且有效的传达信息。

（一）意义的传达

海报主题是信息传达的重点，汉字对意义的图形化表现主要通过受众对信息的感知和认知来完成，意义的传达包括直白性传达和概念性传达。

直白性传达是将汉字的意义即海报的信息以直观的方式呈现，主要利用受众的感知特性进行信息传达，强调图形信息的清晰和完备，能够避免受众对信息的误读和曲解，减少传达过程中信息的损耗。如毕学锋的作品（图2）将“网”字的信息直接还原的同时，也借画面的空间感丰富了信息。概念性传达是将海报的意义从复杂而具体的感知向抽象而简约的认知的提升，使汉字表象的信息变得模糊，强调图形的指代和暗示功能，更多地依赖于信息的传播者和接受者。如潘沁的系列海报（图3）通过创造视觉上“感”来传达信息上的“觉”，引发受众对记忆中的某种经验的想象。

正是基于想象的力量，汉字图形化的表现形式才得以从现实中脱身而出，冲破既定现实与社会的客观限制，以其独特的风格体现主体的理想和意愿，满足主体的情感诉求。

（二）情感的表达

海报不是将信息简单地甚至粗暴地施加给受众，而是将信息以视觉的力量感染受众，强调技巧、知识、情感与素材融为一体，转化为富有活力的视觉语言，以情动人。那么，如何使汉字图形化海报带有感彩呢？我们认为，设计的重点在于“情”与“境”的营造。

从本质上说，汉字更多的是一种经验图式，并且经过长久以来的信息流通，一些“文字符号”在视觉形式与信息内容之间已经形成了固定的联系，这种联系使它们成为某种精神与信仰的载体，表达着千百年来人类共同的情感。以图4为例，海报通过文字间笔画、结构的共用将“辛亥百年开心盛势”之庆展现得淋漓尽致。

对自然之境和心灵之境的追逐是汉字图形化的情愫，它是主体独特的情感话语与物象相互渗透产生的意念形象，寄情于景、借物咏情，在情境的渲染中寄托表达主体情感。如笔者的作品《星辰》（图5）将青春、理想、爱情幻化为浩渺星辰，抒发对时光的珍惜。只有那些具有视觉美感图形才能促使受众愉快地接受信息，进而引感上的共鸣。

结语

海报中汉字图形化赋予视觉形式以独特的审美意向和情感体验，与其说是形式的力量，不如说是汉字的审美情感对形式的升华所致，也就是说，汉字图形化的美基于汉字的美。汉字的美首先表现在“象”上，在以汉字图形化为表现形式的海报设计中，其美感主要呈现为方中求变的整体结构与生命律动的线条。

在中国人“天圆地方”宇宙观的支配下，单独的汉字在整体“和”的审美哲学中演绎着万物众生“不同”的风貌，这种独立成体的方块结构也正是海报中的汉字图形化的魅力所在。那些神采张扬的线条，展现的是汉字艺术的生命力，在汉字图形海报中，相互呼应的文字、相互牵连的笔画，如生命的血脉在流动，使得海报的主题意义在飞扬的文字间流转。

优秀的海报作品之所以能够被称之为经典，是因为我们看到了设计师对本土文化的情感及思考。当我们沉溺于西方现代设计精妙的形式表现的同时，也不要忘记我们共同的文化遗产――汉字正闪耀着独特的光芒。

注释

[1] 杭间、何洁、靳埭强 主编，岁寒三友：《中国传统图形与现代视觉设计》，228页，济南，山东画报出版社，2005。

[2] 党晟 著：《字体・符号・版面设计》，29页，西安，陕西人民美术出版社，2004。

[3] （日）杉浦康平 著，杨晶、李建华 译：《亚洲的书籍、文字与设计》，190页，北京，生活・读书・新知三联书店，2006。

[4] 辛艺华 著：《借形寓意与谐声双关――民间装饰字体的审美特征》，63页，《文史知识》，1998（3）。

[5] 李运富、张素凤 著：《汉字性质综论》，74页，《北京师范大学学报（社会科学版）》，2006（1）。

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关键词：文本视觉化；信息秩序化

本文中，主要通过对信息时代的视觉需求分析、视觉信息图表的定义，从语言之美、时空之美、意蕴之美这几个方面来介绍信息图标设计中视觉语言的应用。

一．信息时代下的视觉需求

计算机科学的发展，使消费产品更加智能化，也是人类的活动的步骤迅速加快，这些都使我们对信息的需求量大增。生活节奏的加快人们已经无法忍受信息的延迟回复，服务商、供应商等为了提高自身效益都力求迅速的对需求或者变化作出快速的回应，来争取宝贵时间。路线示意图、机场、车站等标识只是信息时代下的开端，各类商场导视图、建筑规划图和气象勘测图等都在超越不同语言和文化的界限传达人们所需要的信息，也是通过时间语言来满足人们对于信息的需求。

现代社会是充满活力和交流的社会，各种设计已经深入到我们生活的各个角落。如果没有设计，也就没有所谓的现代生活，是各种设计让人类的生活高效并且充满乐趣。

在现在网络的时代，人们并不是缺乏信心，而是每个人如何快速方面的或者有价值的信息，信息的设计使信息在现在状况下的传达更加准确、准确、易于识别。相对于那些普通的文本，视觉化的信息能够更加紧密的陈述事件，所表现出来的信息比单纯的文字表现出来的更加直观、快速、生动。

二．信息图表设计的概念

平面设计和统计学结合的一个学科方向就是信息设计，其特点是感性和理性并重。信息设计最早起源于十八世纪五十年代，最早是通过信息图表的设计找到了霍乱疫情人的位置和源头。二十世纪七十年代，英国的平面设计师阿兰·格拉德·弗莱彻旗下的实验室第一次使用了“信息设计”这个术语，这种设计方式能够对复杂的信息进行梳理、统计然后由视觉进行表达，与传统的平面设计和产品设计等完全分别开来。此后，通过美国统计学家爱德华·塔夫对信息设计的理论和实践上不断完善，逐渐形成了信息图标设计的概念。信息图表主要就是指信息、知识和数据等通过视觉化表达。通常适用于复杂信息高效、清晰的传递。例如地图、教材、技术性文档等。为了优化信息的传递，信息图表在计算机、数学、统计学领域也得到广泛的应用。

“视觉信息图表”是1976年美国著名图表信息设计家理查德·乌尔曼提出来的。在这个概念中，视觉语言被应用与信息图表的设计之中。视觉信息图表设计被看做是构造信息结构的方式，信息结构设计师的基本任是设计如何表达其设计信息，也即信息结构设计师应该能够在复杂环境的信息中提取主要内容并能够将其清晰、美观的展现给大众。在信息图表中把视觉语言作为传达信息的方式，可以将文本形象化、信息秩序化和时空层次化，通过在图表中综合运用图像、文字、色彩、符号等视觉信息并利用一些手段处理某些单靠数据或文本很难表达和解释的信息之间的关系，然后通过视觉语言提高信息图表中所要传达信息的丰富性、感染性和交流认识的效率。视觉语言也能将信息图标中的视觉审美艺术同量化，也能够和准确的数据文本信息相结合能够容易形成易于理解并且具有戏剧化色彩的图形格式，一方面可以节省人们的时间另一方面也可以提高人们的兴趣去理解数据文本所要传达信息的差别、趋势及变化，非常有益于数据、文本信息的传达。

三．视觉语言在信息图标设计中的应用分析

视觉语言应用在信息图标设计中能够通过视觉来传统信息图表所要表达的信息，它能够把抽象的文本信息和数据信息视觉化，能在人们在获取信息时提供更加简单、直观的理解，塑造出信息图表的独特之美。

1. 语言之美。文字作为语言的形态和载体，通过不同的字体来表达相同的文字，能够给读者新颖的感受；信息图表中的图像如插图、照片、点、线、符号等，这些都是视觉的表达，通过设定信息图表的主题和内容来表达其所包含的重要因素；信息图表中的色彩，是表达其思想的媒介，通过不同的配色表达不同的意味；信息图表中情节的起伏所展开的时间及空间，读者在领会文本信息的同时，也可以通过联想中的意境进行空间和时间上的互动。美妙的设计往往是通过简单的元素表达的，信息图表设计中的视觉语言通过调用文字、图像、色彩、时间空间等元素来构成信息。将单纯的文本和数据信息等转化为具有丰富层次、并且有趣易懂的可视化形态，使读者轻松、快速的获取信息图标中所蕴涵的信息。

2. 逻辑之美和时空之美。“形状树形图”是通过逻辑推理的方式把平面信息立体化，当然也可以通过视觉的效果讲不同时段所发生的信息呈现于同一个平面中，就可以将信息趣味化。信息图标设计中利用视觉语言，将具有冲击力的视觉信息和智慧的文本信息融合在一起，诱导人们的视线结合视觉符号的编码，使各种信息由无须走向有序。

信息图表设计能够利用视觉语言，这是一种非常富有想象力和智慧的信息设计。在这种设计方式中，空间时间化，时间空间化，两者之间的互相共生又互相作用，共同体现信息的价值。

3. 意蕴之美。信息图表设计中利用视觉语言使的信息在传递和交流中除了能够体现理性的思维及逻辑结构，还能够通过视觉语言中所包含的情感和思想，来实现设计中所要表达和传递的信息。使人们在接受信息的同时，也有一种美感的享受。

四．结论

信息图表设计是视觉设计的新领域，它是一种富有潜力、能够跨越语种屏障的设计语言。所以信息图表设计将会满足目前信息时代人们对视觉的要求，形成现阶段信息时代视觉的新景象。其应用也将延伸到平面印刷媒体、科研领域、公共环境视觉导航等方面。

参考文献：

[1] 闫如山.新媒介平面设计视觉语言研究[D]. 苏州大学 2007

[2] 叶苹，段佳．图表设计[M].江西：江西美术出版社，2006： 4.

[3 ] 胡书可．图表艺术化设计的表现原则探析[J]. 包装工程，2009（9）

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宋代时期，毕升活字印刷术的发明和应用，对世界印刷技术的发展起到推波助澜的作用。1403年，朝鲜国的李太宗建立了活字印刷用的金属铸字工厂。1438年，德国发明家古腾堡制造出世界第一台用模浇铸铅合金活字技术的印刷机，并于1450年排版印刷了《四十二行圣经》等书籍。1789年，英国制造出第一台铸铁印刷机，并传入美国。1812年，德国人柯尼希发明了世界第一台圆压凸版印刷机。1816年，美国人乔治•克莱莫发明了一种《哥伦比亚》印刷机，能印制尺寸比较大的版面，还提高了印刷效率。1847年，美国人霍伊发明了轮转（圆压圆凸版）印刷机。1904年，美国人鲁贝尔发明了世界第一台胶版印刷机，为现代胶版印刷技术开创了先河。随着印刷技术和印刷机不断提高和创新，作为视觉传达图形设计的复制技术也在不断的发明和提高。1822年，法国人涅普斯进行了照相制版的实验，并制成世界第一张照片。1826年，涅普斯又用暗箱技术拍摄出第一张照片。1839年，法国人达盖尔制造成功第一台实用的银版照相机，用它拍摄出清晰的照片。1839年，苏格兰人庞顿在他的实验报告中阐述了现代照相制版方法。1852年，英国照相技术的先驱塔尔博特发现了钢线凸版印刷的原理，1880年首先采用这种技术在纽约《画报》上复印一张题为“纽约贫民窟一景”的照片。1872年，法国发明了可以将图片制成锌版印刷的锌版制作技术；1895年，奥地利人克利克发明了照相凹版技术。19世纪，欧洲国家印刷技术和制版技术的不断发明和提高，为视觉传达平面色彩设计的发展提供了一个广阔的展示平台。从古代中国的石刻、雕刻技术到古老的雕版印刷技术；从宋代时期毕升发明的活字印刷技术到15世纪中叶铅活字印刷技术发明和世界第一台印刷机的诞生；从19世纪初叶，照相技术的出现到19世纪中叶锌版印刷技术为图片印刷开创的先河以及19世纪末照相凹版技术的发明；从中国古代视觉传达平面设计的起源———篆刻、碑刻艺术到19世纪中叶，欧美等国家第一批视觉传达平面印刷设计师群体的出现（GRAPHICDESIGN）。充分说明，视觉传达平面色彩设计的发展历程，是伴随着世界印刷技术的发明、提高而发展的。（图1至图2）图1中国古代雕版印刷印版图2西方早期图版印刷

黑、白传送技术与色彩网络信息技术的发展

在彩色影视传媒技术发明之前，传媒视觉传达色彩设计在颜色的应用方面主要限于单色或无彩色的黑色、白色和灰色系列。由于受到早期科学技术水平的限制，从无声电影到有声电影都是黑白影像，摄影师依据自己对电影剧本的理解和对黑白色调明、暗对比度度的把握，进行电影拍摄创作。1894年，美国发明家T.A爱迪生将发明的“电影视镜”公褚于世。1896年底，早期黑白电影已完全脱离实验阶段，成为与观众见面的正式黑、白无声电影。1926年，华纳影业公司拍摄了用唱片来配唱的第一部黑、白有声电影歌剧片《唐璜》。1906年，英国人乔治（GeorgeAlbert.Smith）制作了第一部自然色彩影片，拍摄了他的两个孩子在做游戏，1908年乔治拍摄制作了第一部用于商业的彩色影片《Avisittotheseaside》。当时的彩色影片不是真正意义上的三色（光三原色），而是基于一套名为kinemacolor的双系统。经过电影色彩研究工作者的不解努力，1932年美国迪斯尼公司推出第一部真正意义上的三色彩色动画短片《FlowersandTrees》。1935年，美国拍摄了世界第一部彩色影片《浮华世界》，标志着世界第一部彩的诞生。从此，彩色冲印技术进入电影视觉领域，为电影增添了视觉传达的色彩艺术表现力和感染力，为传媒视觉传达色彩设计和彩色传媒信息传达开辟了广阔的天地。在电影由无声黑白到有声黑白电影发展过程中，黑白电视传送技术也在研究和发明过程中。

1900年国际电联会议起草的报告中第一次正式使用“电视（television）”这个词汇。在1924年，英国人贝尔德发明了最原始的电视机，用电传输入图像。1928年，贝尔德将影片图像从英国伦敦用无线电波传送到美国纽约，获得举世闻名的成就。黑白电视传送事业被欧洲各国广播公司作为主要传媒领域的开发项目。贝尔德在英国政府和英国广播公司（BBC）的资助下，进一步研究、开发电视传媒有声传送技术获得成功，1929年英国广播公司（BBC）电视台播送了他的新的有声电视传播技术《有声电视》节目。1930年，贝尔德提出制作彩色电视系统的设想，经过反复研究、试验，不畏艰险于1941年12月彩色电视测试成功。1946年6月8日，贝尔德展示他发明的彩色电视机，并收看从英国广播公司（BBC）播出的《第二次世界大战胜利大游行》彩色电视节目。1939年，美国无线电公司（简称RCA）在纽约世界博览会上推出世界上第一台黑白电视机。1953年，RCA的电视工程师们率先开发了世界第一台黑白兼容彩色的电视机；也就在当年，美国国家广播电视台（NBC）正式开播了全世界第一套彩色电视节目。RCA设计开发彩色电视技术被正式设置为美国国家彩色电视标准（NTSC）。1954年，美国无线电公司（RCA）建立了世界上第一条彩色电视生产线。从此彩色电视的魅力风靡全球。20世纪50年代，随着彩色电视传送技术在欧美等国家得到迅速发展，传媒视觉传达色彩设计也追随着彩色电视技术的发展和需要，在彩色电视广告设计、电视节目片头与片尾色彩设计、电视节目场景设计、彩色动画设计等领域得到相应的发展和提高。（图3至图6）图3液景彩电图4掌上电脑图51946年2月14日，世界上第一台电脑图6电脑发明人：莫莱奇博士和爱克特ENIAC在美国宾夕法尼亚大学诞生。在20世纪的传媒视觉传达色彩设计领域里，最为令人振奋的是彩色网络信息传送技术的发展。1946年2月14日，美国宾夕法尼亚大学的莫奇莱（Mauchly）博士和他的学生爱克特（Eckert）发明了世界上第一台计算机（ENIAC）（图2-34、2-35）。

1969年，美国国防部高级研究计划署开始建立实验性的计算机网络———ARPANET。1982年，美国国家自然科学基金会（NSF）投资建立起国家科学基金网（NSFNET）。1992年，国际英特网开始处于高速发展阶段，接入该网的美国和世界各国的网络系统大幅度增加，1993—1994年英特网的发展速度更快。国际英特网是世界各国计算机网络按TCP/IP协议相互连接构成的一个网络体，网络的传输介质可以是光纤、中铜轴线、电话线甚至是微波和卫星线路。自上世纪40年代世界上第一台计算机诞生到上世纪60年代第一个计算机网络的出现，从80年代美国科学基金网络的建立到90年代国际英特网的飞速发展。在只有短短的30多年时间里，彩色网络信息传送技术已经成为现代传媒视觉传达领域里最主要和覆盖面最大的媒介载体。打开电脑网络视频，展现在人们眼前的是艳丽多彩的网页视频图像和各种各样动态或静态的网页信息，还有丰富多样的娱乐视频节目和网络游戏。现代彩色网络信息传送技术的迅速发展和广泛应用，对传媒视觉传达领域的色彩设计提出了更高的要求和期待。这是视觉传达色彩设计师必须深入学习、研究和开拓的新的业务领域。（图7至图8）图7英特网络视频图像图8网络游戏

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酒，是文化的载体。随着科技的高速发展，酒的品种越来越多，酒的分类方法也越来越多。酒是逢年过节礼尚往来的馈赠佳品，也是日常生活中一些人们的嗜好之物。如今市面上的酒类包装琳琅满目，人们对产品的包装除了实用价值外，还要求其顺应现代的审美潮流，追求美的情调和心理感受。酒类包装要有潜力激发、诱使、吸引消费者在销售点购物时的注意力，只有当包装设计中的视觉流程编排的恰到好处时，这样的视觉效果才能展现出来。

所谓视觉流程是观众的视线随着各视觉元素在空间沿一定轨迹运动的过程。其主要作用在于引导观者的视线按照设计者的意图，以合理的顺序，快捷的途径，有效的感知方式，去获取最佳信息，最终实现信息的有效传递。如何将视觉流程的规律运用到酒类包装设计中，以最佳方式抓住受众注意力呢？我们将以最常见的白酒、红酒为例，分别说明。

消费者在购买白酒类产品时往往不单是品味酒本身，同时也是获得一份情感上的满足和慰藉。对于消费者而言，品牌意味着信赖，而包装设计塑造了品牌形象，并在消费者和产品之间架起了一座桥梁。因此在包装设计中选取最佳视域（一般为中上、上部），通过生动的形态，美妙的色彩，运用律动、新奇、特异的手法，将品牌名称设计为最具吸引力的主体形象。当消费者锁定品牌后就有了进一步了解产品信息的要求。以较主体形象小几号的字体在品牌名下方标注窖藏年限等特定信息，作为消费者了解产品进一步信息的说明。第三视觉顺序则锁定在生产厂商、标志等信息上，一般是以商标、企业名称的统一化设计，有时还与商品图形有机结合，将其安置于视觉流程的最后，在一个适当的位置，给以一定的注意力价值，虽不突出却能入目，可以加深观者印象。酒在中国有着悠久的历史，经过几千年的发展，积淀了极其深厚的传统文化，在色彩的选择上，注重使用具有民族特色的颜色或底纹，突显民族性，表达独特的艺术韵味，地域性的特色设计也是不可忽视的元素之一。

红酒的酿造历史和文化积淀不亚于白酒，其最早起源于西方国家，后传入我国，东西文化差异使得红酒一直被奉为“奢侈品”。随着人们物质生活水平和精神文明水平的提高，红酒逐渐走入寻常人家，而今也受到人们的追捧。红酒的包装瓶一般以长圆柱体为主，如果将其设计为不规则的造型，就会立刻在货架上凸显出来，首先抓住受众眼球。瓶身的贴标设计，通常以醒目的、别致的、艺术的英文为主体。字体秩序循规合理，节奏变化有致。下一视觉顺序则锁定在图形上，通常情况下，包装上的各种图案都是以衬托品牌为目的，充分显示商标的特征，使消费者从商标和整体包装图案上迅速识别出产品所属企业。最后在瓶子的颈贴上方，对品牌商标进行强化，加深印象。特别是在国际市场流通中，红酒的面贴、顶贴、颈贴、封口贴、背贴、环衬贴、底贴缺一不可。正确的视觉流程编排变得更加重要。

包装设计中影响视觉流程的方式是多种多样的，而通过设计对视觉流程的影响也是多方面的。无论通过何种设计手法，如何安排视觉流程，信息传达都是第一目的。根据传达内容设计出科学合理的视觉流程，引导消费者的视线，激发人们的审美情趣，诱导人们在美的享受中接受信息，进而产生购买商品的行为，这样的视觉流程设计才是正确合理的，才能起到促销产品的作用。