视觉传达设计优势和劣势范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计优势和劣势，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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（一）数字媒体环境下，艺术设计的一个重要特征是互动性

互动指的一种相互使彼此发生作用或者变化的过程。传统艺术设计互动指的是艺术设计者和制造者以及使用者之间的互动，媒体主要是两者互动的一个中介，只是传输信息，所以制造者或者使用者被动接受艺术设计作品，此种互动带来的相互作用和变化很小。可是在数字媒体环境下，数字技术以及数字媒体自身就具备交互性，拓展了人与人之间的互动，发展成为人-机-人、人-物-人等不同形式的互动。多种互动方式突破了传统媒体下的互动方式，促使艺术设计者和制造者或者使用者之间的互动转变为“艺术设计者-作品-制造者或者使用者“之间的互动，制造者和使用者不再被动的接受艺术作品，而是主动参与到艺术作品创作中，主要是通过反馈的形式参与作品的创作。此种互动转变了制造者或者使用者的角色，他们的参与也增加了艺术设计者的灵感，促使艺术作品更加完美，更具实用性和艺术性。

（二）数字媒体环境下视觉传达的艺术设计形式和内容更加广泛

视觉传达设计是利用视觉媒体表现并传达给观众的设计，在艺术设计中占有重要位置。因为视觉传达主要是传达信息，因此媒体和视觉传达设计之间是互动的，媒体可以体现出设计，也限制了设计；设计受限于媒体，也推动了新媒体的产生。数字媒体和传统媒体是不同的，转变了传统媒体的视觉传达形式，拓展了视觉传达设计的内容，由单一媒体的视觉传达转变为多媒体的视觉传达，由静态化的视觉传达转变为动态化的视觉传达，由二维平面的视觉传达转变为三位视觉传达，甚至四维视觉传达，由印刷设计产品转变为虚拟平台的产品。数字媒体和传统媒体相比获得了很大的发展，促使艺术设计发展到超越时空的创作思考领域，新媒体的数字化特点可以简便改写或者决定新的表达方式。此外，多样性的数字媒体更加完整的传达和呈现了创作者的观念想法以及情感。

（三）数字媒体环境下，多样化的艺术设计手段提供了新的艺术设计思维

艺术设计的出发点是艺术，可是艺术设计也会接触到技术问题。传统艺术设计主要以手工书写或者绘制的方式完成艺术设计，此项工程是巨大的，需要长期完成。在进行设计时，各种设计工具和繁琐的创作程序，此外手工书写速度较慢等都会限制艺术设计者的创作思维。可是在数字媒体环境下，各种新技术不断出现，例如虚拟技术等，这些技术都广泛应用于艺术设计，促使艺术设计得到了跨越式发展，也解放了艺术设计者的思维。”所见即所得”的方式促使艺术设计人员的思维任意游历于各种和创作主题有关的虚拟情景中，然后找准创作点进行创作，创作出具有创新性和个性的艺术作品。数字媒体大大提高了艺术设计的手段，也为艺术设计人员提供了新的创作思维。

二、数字媒体环境下艺术设计的思考

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随着科学技术的不断发展，新媒体技术不断涌现，给传统的纸质平面设计带来了巨大的冲击。客观了解平面设计面临的挑战，采取合理的发展途径，才能使平面设计走出困境，化劣势为优势，走出新时代平面设计发展的新路径。本文对当前设计所处的背景做了详细分析，并指出了平面设计在视觉传达概念下的未来发展趋势。

【关键词】视觉传达 平面设计 新媒体 通用设计

平面设计在印刷文化发展的带动下，以纸质媒介为视觉载体遍布我们生活的各个方面，而新媒体技术不断更新，给传统的平面设计带来巨大的冲击，使原本属于印刷文化的领域不断被压缩和分解，传统的以图形处理为主要任务的平面设计显然已经无法满足当前社会的需求，平面设计正在面临前所未有的挑战。平面设计是否能适应信息社会的需求，能否突破传统理念的束缚、是否能找到新的生存途径是本文将要探讨的主要内容。

1 视觉传达概念的提出

1.1 印刷时代的平面设计

平面设计与印刷有着十分密切的联系，真正的平面设计始于19世纪，机械化现代印刷技术的发展是形成平面设计的主要因素，印刷技术的不断改进，极大的促进了平面设计的丰富性和艺术性，尤其是照相制版印刷和石板印刷的发明及发展，催生了现代平面设计。到20世纪初期，艺术改革运动的出现，极大的刺激了人们的视觉感官，平面设计在这一时期也得到了飞快的发展。海报风格及各种宣传画在世界范围内流行起来。从这个角度来说，印刷术是平面设计的原动力，也是平面设计进入大众传播领域的直接原因。平面设计是一种以视觉媒介为载体，由印刷制作而成的向大众传播信息和情感的造型活动，具有直接性、即时性、广泛性和渗透性。平面设计经过长时间的发展，已经广泛的渗透到我们生活的各个层面：纸质包装、书籍封面、商店广告等，它是现代社会向人类提供多种视觉信息的载体，是信息传达，人类生存与发展的需要，同时在特定时期还兼具着一定的文化传播和艺术传播的职责。

1.2 传统平面设计面临的困境

首先，传统的平面设计在现实空间的生命周期较短，人们在平面设计上的视觉停留时间极短，只能受到瞬间感染力的影响，这就极大的缩短了纸质媒介作为视觉载体的有效期。其次，印刷平面设计的批量生产容易导致生产过剩，纸质媒介的有效期短，使传达的信息在短时间内就成为过期信息，造成了极大的资源浪费，与当前建立节约型社会主流趋势相违背。最后，传统的纸质平面设计只能实现单向度的信息传达，无法与受众形成及时有效的互动，信息在缺乏交流的情况下，其传达效果大打折扣。

平面设计不仅是一项简单的经济活动，同时也是为人们创造艺术的一项活动。随着人们欣赏水平的提高，毫无生命气息的设计产品已经无法吸引人们的兴趣，传统的平面设计已经失去了市场竞争力，取而代之的将是具有生命力、情趣化和富含一定意境的设计。

1.3 视觉传达概念的提出

受传达和交流需求的影响，平面设计正在被视觉传达设计所替代。视觉传达设计的概念最早于1960年的日本东京设计大会中提出。会议参与者意识到视觉影像随着影像媒体的不断发展而开始独立存在，需要一种能代表设计的新名词，视觉传达概念由此开始被提出。视觉传达不仅包括平面设计，还包括电视、电影、网络等多种新型传播媒体，极大的拓展了平面传播媒介的范围，原有印刷平面设计所包含的内涵已经无法涵盖新媒体的创造性，美术设计范畴也难以容纳诸如影像设计、网络设计、动漫设计以及视觉环境设计等内容，视觉传达设计由此产生。

视觉传达设计的起点为设计，中心为传达，信息传递的方式为设计，设计的目的是以清晰、条理和具有一定美学水平的设计传播信息，从而提高视觉传播的效率，可以说视觉传达是一种复合型的设计，或者说是一种动态的平面造型，一种视觉图像的呈现。随着传播媒介功能的扩展，视觉传达设计的内涵也在不断更新，并逐渐由注重设计者个人的表现过渡到关注受众者的视觉感受及信息感受。设计者已经完成了从商业艺术家到平面设计师角色的转变，当前正面临的是由平面设计师到视觉传达者角色转变的重任，新时期的平面设计将突破领域的局限性，逐渐走向交叉、综合、融合的新时代。

2 视觉传达概念下平面设计的再生

2.1 现代平面设计的主要任务

随着设计环境的不断变迁，平面设计或视觉传达设计的称谓都具有一定的存在意义，在未来设计行业中，将会出现更为广泛的行业定义，使视觉传达设计里包含更为全面的信息，涵盖生活中各行各业，使设计深入到各个领域。设计者原研哉曾说，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力，因此，设计者的主要工作不是设计实践，而是要保持对社会的敏感度，根据时代的变化，对设计领域的资源进行合理配置。

2.1.1 合理配置媒体资源

设计若只依靠传统的媒体，不仅其发展将受到影响，还可能遭到社会的淘汰。网络的兴起及发展，并没有完全取代报纸，电子邮件和手机的发展也没有减少邮政物资的数量，因此媒体种类的增多会促使向多元化方向发展，增加人与人之间的交流方式。平面设计发展的新途径就是要把不同媒体资源进行合理配置，以促进平面设计的发展。

2.1.2 设计信息的传达

现代设计产品信息的表达不同于传统平面设计的信息表达，而是对数据进行重新组织，将解读工具授予客户，使其根据自己的认知能力进行自我阐述。现代平面设计主要发展趋势为对信息过程的整合和视觉翻译者向信息传递者的演变。无论是传统的平面设计还是现代的视觉传达设计，都需要依靠设计职能来实现。无论新媒体技术如何发展，都将成为平面设计的发展空间，是视觉载体范围的扩展，同时也为平面设计再生提供了更多可能，进一步提升了平面设计的社会价值。

2.2 平面设计未来发展趋势

2.2.1 数字化市场

数字化市场发展趋势主要是由新媒体和网络为代表的主要力量，新技术的出现，为平面设计开拓了新的市场，也促使新产品、新设计和新服务的诞生，如电子邮件广告、在线广告、广告搜索、博客、手机市场等，这一系列的数字化市场具有的特征如下：消费者是设计活动的参与者，设计过程将观众的喜好作为重要的考虑因素；消费者对设计具有一定的控制力；注重设计的社会影响力，加强与消费者的互动交流；新媒体的选择和检索对设计的影响越来越突出。

2.2.2 通用设计

通用设计指设计本身不需要调节或者变动，就可最大程度上适用于多数人产品的设计，设计者的作用是帮助消费者改变或者协调环境和产品。通用设计是交流设计的一部分，是未来设计的新动向，该设计的主要原则为设计多样化的力量为人们所用，其次使用方法简介直观。如公共场所自动人行道及电梯的图画说明设计等。

2.2.3 可持续型设计成为社会关注的焦点

文化、资源都具有可持续再利用的特性，现代平面设计也应该将产品和设计材料进行谨慎的思考，在设计过程中，设计者若能使用恰当的方法传递环保意识，可极大的改善人类的生存环境。

3 总结

平面设计是随着印刷技术的发展而逐渐发展起来的一项经济活动，随着新媒体技术的不断涌现，传统纸质平面设计无法满足现代社会发展的需求，呆滞的画面设计已经毫无吸引力，具有生命力、能激发人的感知和情绪的设计才是视觉传达概念下的设计。新媒体的出现既带来了冲击，同时也是传统平面设计新的表现手法，设计者只有合理利用各项媒体资源，才能创造出用户满意的设计作品，传统平面设计才能找到正确的发展之路。

参考文献

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[5]王馨梓.论平面设计之”死”[D].东北师范大学，2011.

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一、市场营销策略分析

1.1 提高产品声誉和口碑,注意改善企业形象

随着经济的快速发展,产品的种类越来越多,竞争越来越激烈,而只有具备良好声誉和口碑的产品才能在激烈的市场竞争中脱颖而出,进而促进企业的健康和可持续发展。而企业的良好形象能够提高消费者对产品的信任,让消费者在购买此类产品时能够在众多的同类产品中迅速想到这个产品,因为消费者一般更倾向于口碑较好、自己信任的产品,并最终购买这个产品。因此,企业要积极提高产品声誉和口碑,注意改善企业形象,提升企业的整体地位,促进企业的健康、长久发展。

1.2 建立稳定的良好客户关系

随着现代信息的不断发展,企业只有和消费者进行有效的沟通和交流,才能及时了解消费者对产品的实际看法和对产品的新需求。目前,企业消费者可以利用微博、微信、企业网站、企业论坛等多种方式进行有效的沟通和交流,这样,企业可以在第一时间了解消费者的最新需求,制造出符合消费者需求的产品;消费者也可以随时了解企业的最新动态和最新产品介绍,并将自己的意见和建议及时传递给企业。现在很多企业都已经建立了自己的信息平台,建立了稳定的良好客户关系,同时吸引着很多新客户不断加入,使自己的消费者队伍不断发展壮大,大大提高了企业的销售额,促进了企业的更快、更好发展。

二、品牌包装策略分析

随着经济的快速发展,品牌的影响力越来越大,人们的关注度也越来越高。特别是随着现代化科学技术的不断发展,企业产品在质量、技术上的差距越来越小,只有对产品进行独特的包装,才能有效吸引消费者的注意力和购买欲望。

2.1 对市场进行深入的考察

不同的品牌具有不同的消费群体,因此,企业要明确自己品牌所要面对的消费群体,熟悉这个消费群体对产品的具体需求,以及最看重产品的哪一部分或哪一方面功能,才能有目的、有针对性地设计满足这类消费群体的产品,并逐步形成自己独特的品牌。而企业要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟,不但要对消费群体的具体需求比较熟悉,还要对竞争对手的情况比较熟悉,要时刻关注竞争对手的一举一动,并积极地对竞争对手的优势和劣势进行科学分析,只有知己知彼,才能制定出正确的市场竞争策略,充分发挥自己的优势。

2.2 进行准确的品牌定位

进行准确的品牌定位,有利于加深消费者对产品品牌的认识,让消费者在购买这种类型的产品时,第一时间想到这个品牌。这就需要企业充分了解自己品牌的特征,概括出独特的品牌个性,这种个性可以在第一时间传达给消费者。如香奈儿在第一时间传达给消费者的就是一种高贵、性感的气质;星巴克在第一时间传达给消费者的就是一种温暖、愉悦的舒适感觉。可以说,鲜明的品牌特征可以让消费者在最短的时间内了解这个产品,并认可和接受这个产品。

2.3 制定包装设计原则,明确包装目标

要想取得良好的品牌包装效果,必须坚持以下几个原则。

一是视觉形象相统一的原则。规范的、明确的品牌视觉体系,是一个成功品牌包装设计所必须具备的。这样,企业的品牌形象才能得到不断强化,实现更快、更有效的品牌形象传播,加深消费者对品牌的印象,提高消费者的购买欲望。

二是设计风格一致性原则。一个品牌明显区别于另一个品牌的最根本标志就是具有一致性的独特风格设计,而且风格一致的品牌包装设计,可以让消费者对企业品牌有一个统一的、系统的、完整的认知,能够在众多不同风格设计的同类产品中一眼辨别出这个品牌,有利于品牌形象的传播。

三是强化个性形象的原则。不同的品牌具有不同的包装设计,而个性化包装设计最能体现品牌的个性,也是企业进行营销的主要出发点。随着信息化时代的到来,产品的包装设计不再只是简单的文字、图片或二者结合的表达,而是融合了众多的艺术元素,是一种综合性的独特艺术设计,只有在设计中体现出自己品牌个性形象,才能在众多的商品中脱颖而出,吸引消费者的注意力。

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目的对当代标志设计的独特表现形式之一，即“随意形态”进行较为全面的解析。方法以案例搜集、分类整理、综合分析为手段，从“随意形态”标志设计的概念、分类、主要特征与审美价值等方面进行深入阐释。结论得出该类标志作为一种目前尚属新颖和稀缺的视觉语言，已逐步受到相关从业者的关注和部分消费者的喜爱。它具有大众传播优势，同时也存在着某些局限性。在具体实践中，为确保“随意形态”标志设计过程的不随意，应有诸多要点值得深究。

关键词：

随意形态；标志设计；后现代主义

在后现代主义浪潮的推动下，平面设计领域出现了一类像是信手而为的标志创作。它们的图形语言往往带有草图化、即兴感、偶发状的特征；视觉风格呈现出草率、随性、稚拙的特点；在品味格调上追求个性不凡、独树一帜甚至另类叛逆的风尚。事实上，目前学界对于此类标志设计的理解和界定还较为含混，但综合各家之言，并考虑其客观存在的特征，采用“随意形态”一词加以概括相对较为合理。作为一类风格鲜明、时代感强且频频出现的标志设计，“随意形态”已经受到部分专家的关注，但对其进行深入研究和系统梳理的文字依然稀缺，众多基层设计师尚不熟知，大多数设计教材和实际教学更鲜有提及。基于此，应用较多成功案例，深入阐释设计现象、分析设计内涵、讨论设计方法，以期完善和提升此类标志的创作理论与实践，促进我国当代标志设计的多元化发展。

1概念阐释与分类解读

“随意”在《现代汉语词典》中的解释为：“任凭自己的意思。”这里所述“随意”取其中的随性、自由等精神内核，特指相关设计给予受众的视觉效果和心理感受。但需要强调的是，“随意”并非指创作过程的随意，也不是指违背客观要求和规律的纯粹主观表现。相反的，这类标志在创意、绘制以及应用等环节中，更需要始终围绕委托方的实际需求，寻找契合的表现方式，甚至比常规标志设计更需精准的表达，因此也耗时更久。而“形态”在《现代汉语词典》中解释有“事物的形状或表现”之意。具体在艺术设计构成中，形态指物体的全因素特征，包括物体的静态特征和动态特征、物理特征和心理特征等[1]。由此可见，在平面设计语境中谈及“随意形态”一词可以概括地解释为看上去具备无规律、非刻意、偶发性等特质的平面图形形状或图形组合状态，在这里专指标志设计中的手绘涂鸦图形、偶发自由图形、数码随机图形或图形的“凌乱”组合等。追溯历史不难发现，相对随意的形态在标志设计领域一直存在。早期的标志因设计水平和表现手法的限制，都被动地带有不同程度的“随意形态”特征。但较为成功地将“随意”作为一种特定设计手法或艺术风格，加以主动运用和刻意营造的案例，大约出现于20世纪末至21世纪初。2000年，德国汉诺威世博会即采用了一套会在不同场合改变结构与色彩的波形图案作为标志。这套标志的主体图形看起来既像随意抓拍的水面涟漪，又像计算机程序错乱或屏幕显示故障时出现的变形图案。在强调固定图形和鲜明色彩的标志设计大背景下，这一设计充满了另类、未知和不确定的感觉。看似“随意”的变换体现了灵活、创新与智慧，被解读成一种“永恒的能量”。随意形态标志的历史不算悠久，但在有关标志设计的研究成果中已经被提及。针对具体案例，它被描述为标志设计中的“视觉化轻音乐”[2]、“意念淡化的诗意游戏”[3]或“戏虐调侃的现代幽默”[3]等。由李中扬等主编的《标志设计》则明确提出了“随意形态标志设计”这一概念，并阐述它与人的变化一样，具有丰富的情感、抽象的感受、激情的表现，讲求人情味[2]。而后由郭恩文、安丽梅主编的《标志设计与应用》等书也提出了“独特性、随意性主题标志”[4]等类似概念。此外，其他理论研究中提及的“抽象型标志”、“随机形标志”、“自由形标志”、“写意风格标志”、“多形态标志”等，与这里所述的随意形态标志关系密切。它们在概念上有从属或交叉关系，但并非完全一致。根据形态构成原理划分，随意形态标志体现为造型要素的随意和形式要素的随意。前者又可具体分为两组常见情况。一是纯粹抽象的随意形状，包括手绘图形、偶发图形、数码随机图形等。例如荷兰平面设计师博伊•巴斯蒂芬的个人标志，即一个潦草的，任意涂画的，类似于一堆废弃电线般的图形，设计师个人标志见图2[5]。他说这急需被整理，正如他的工作性质。二是对于具象事物的“随意”表现。例如T恤新品牌Med-raw委托德国设计公司ViaGrafik为其设计的品牌标志，就像是一个愤怒孩子的涂鸦，T恤品牌Med-raw标志见图3[5]，勉强识别出它是这个品牌的拼写，而形式要素的随意则主要是指多种元素的随意组合。例如国外某市场调研公司的标志是一组多变的圆圈，国外某市场调研公司标志见图4[5]，设计师将这些色彩各异的圆形元素称之为智慧泡泡，象征着不断冒发的创意。在符合一定的形式美感的前提下，圆形元素可以任意组合。虽然其中的具体元素是规整圆形，但是它的多形态呈现和组合方式的看似凌乱无规律，使之“随意”气质非常浓郁。当然，如果根据不同的划分标准，还会有其他的分类情况：根据艺术风格划分，随意形态标志可以分为手绘风格、数码风格以及综合风格等；根据图形数量划分，又可分为单一形态和复合形态等。

2主要特征与审美价值

尽管随意形态标志表现不尽相同，有简有繁、有静有动，但是它们的精神面貌和内在气质是一致的。这类标志在视觉方面的主要共性特征可以用“乱、草、简、特”4个字概括，“乱”指元素组合的无逻辑感；“草”指率性、稚拙甚至潦草的手绘笔触感；“简”指风格一般为简约抽象；“特”则强调了标志整体上的偶发状和稀有性。当然，上述只是表面现象，成功的随意形态标志设计必然遵循严谨的内在规律，符合形式美法则，因此，从审美体验的角度出发，这类标志又具有以下主要价值。首先，个性、另类和特立独行是随意形态标志设计的主要视觉标签。说起标志，规整简洁的几何形状，变了形的头文字，或者是图案化了的具象物往往成为其在现代人们心目中的主流印象。但在数字化的读图时代，伴随生产能力的不断提高，人们审美品味和自由度也在不断解放。过于直白的语言可能会小觑消费者对于“美”的理解力，削弱其对产品或服务的好奇心；过于理性严谨的形式无法激发消费者的视觉热情；似曾相识的面貌引发审美疲劳。随意形态标志设计在这样的大背景中脱颖而出，它是对传统标志设计方式的调侃和叛逆，也是对艺术可能性的不懈尝试。例如德国一家设计机构Minale的标志就是使用炭笔狂野地涂画出来的一堆不规则线条，设计师称其象征着“生长的力量”，德国Minale设计机构标志见图5[6]。将这样一堆“乱麻”作为一个品牌的形象，是对传统设计观念的一种叛逆、挑衅与戏谑，而这家机构也一定会被贴上个性、另类和特立独行的形象标签。其次，轻松、自由和写意之美是标志设计领域的一股清新之气。随着现代社会信息技术的迅速发展，现实的时空环境和人们的审美心理也在不断改变，世界设计出现了“反国际化”潮流[7]。随意形态标志设计在这方面的“叛逆”表现尤为突出。迥异于大多数标志的完整、圆满、严谨与理性，随意形态标志因其手绘、偶发、随机、凌乱等特性，让人感觉它的绘制是灵激一动、信手拈来甚至偶然天成的。在受众的想象中，设计师在创造这些图形时轻松愉悦、大胆洒脱甚至滑稽搞笑。这种想象也会代入受众在阅读这些标志时的心情与感受，让人觉得这些图形充满了动态的张力和创造的气息，仿佛中国画中的写意山水、松弛畅快的水彩画或大胆奇异的抽象油画等，不受束缚、酣畅淋漓。例如台湾辅仁大学70周年校庆标志，是一束彩色的烟花，挥洒写意的笔触、混乱通透的色彩，很好地表现了欢快的气氛和自由的气息，但事实上，正如一幅寥寥几笔的绘画大作背后隐藏的是数十年的基本功练习一样，一件成功的随意形态标志设计也需要精心策划、反复修改。它们是外松内紧的，拥有严格的要求和复杂的程序，并非真的随便而为。例如某咖啡公司的标志是一个咖啡杯残留的杯底压印，一个看上去如此随性的图形，却是经过设计师5次杯垫材质更换和上百次压印实验得来的。在星巴克、雀巢、意利等大牌咖啡标志“当道”之时，以这种不规则的偶发图形作为自身形象，彰显了随性、休闲、轻松的品牌精神，宛若一股清新香气，令人难以忘却。再次，随意形态标志还拥有强调情感与趣味的后现代主义气质。现代社会中，人与人、人与自然的情感沟通日渐淡漠，简明理性的现代主义设计风格逐渐难以满足受众的心理需求。标志从神圣符号转变为平等形象，这实际上是标志的解放。它是图形跨越并走向心灵的认同，从这点上理解，自然随意的标志更能体现大众的视觉亲情，构成活性化形象[2]。随意形态标志总是带着一种平易近人的、亲切随和的、幽默自然的气质，让人们眼前一亮、会心一笑或者若有所思。人们对这些类似于涂鸦的手绘或数码随机图形，具有天生好感并非偶然现象。有心理学家研究称，涂鸦是一种发泄的方式，能把人们从各种压力和情绪中解放出来。而且，因为“随意”，它让人们感觉这是自己在不经意间或从很小的时候就会涂画的图形，甚至可能是对于形状的最早经验。例如日本神户中央公园的“小松鼠”、富士产经传媒集团的“大眼睛”和某制衣厂的“小纽扣”，等标志有着异曲同工之妙[8]。这些标志中的主体形象绘制的并不“高明”，它让人联想到低龄儿童的涂鸦。观看者也许会说“这个我也能画出来。”这样的感受能增进品牌与消费者的心理距离，传达友好亲近的品牌信息。在短暂的交流过程中，若带给用户的情感体验是好用的、愉悦的、人性化的亦或是产生某种共鸣、勾起了用户的回忆等，这样的产品必然在同类市场上占领优势，同样产品的生命周期也比同类产品长[9]。产品如此，标志亦如此。除了新奇、童真与稚拙外，随意形态标志设计的互动性也体现了它的后现代主义气质。正因其“随意”，图形往往看上去并不完整、高深和严谨，这也给了受众参与互动的契机：单纯稚趣的图形让受众有模仿的欲望与可能性是其具有互动性的一个方面；“随意”的多形态标志更让人感受到互动的。例如根茎网标志见图8[10]，本身即是纯粹抽象的随意图形，即一堆散射状的线段组合而成的不规则根须。浏览者每次进入该网站，都会发现其线条造型的旋转角度和色彩有所改变，标志始终处于动态中。这种看似“随意”的改变增进了与受众的互动。此外，随意形态标志让人感受到平面设计中的时间性，其主体图形的稚拙不完满所体现的定格和片段感尤为强烈；自由挥洒的笔触让人不由得联想到标志绘制的“短暂”过程；变形、扭曲、模糊的“无理由”随机形，使静态平面产生犹如光晕、波动、流淌、搅拌或爆裂等动态意象[6]；而“随意”的多形态标志更是把平面设计中的第四维时间性发挥到极致。例如上文提到的2000年德国汉诺威世界博览会的标志就是一个很好的例证。它将图形的“随意”变化真实地展现出来，让人们切实感受到时空的流转。总之，在原本安静停滞的平面设计中注入时间性的因素，让人们从它们愉悦有趣的外部表现中体会到更多的视觉感受，解读到更加令人回味的内部含义，是随意形态标志设计的重要审美特征。

3在大众传播中的优劣势与设计要点

标志符号的沟通三阶段为认别（第1阶段：新鲜、刺激、印象）；认知（第2阶段：熟悉、需求、好感）；认同（第2阶段：感动、习惯、喜欢）[11]。同时，在认知的过程中，大脑首先认识并记住的是形状。色彩是这一过程中的第2个阶段。内容是除了形状和色彩以外的第3个阶段[12]。据此，在当前市场，规整、完满、对称、圆润、严谨、简洁之风当道，这种新奇的带有实验性质的随意形态图形似乎更容易引起人的注意，并给人留下深刻印象。例如以圆形或O字母为主要元素的标志设计非常常见。它们大多具有圆润收敛的边缘、均匀平滑的质感、明晰肯定的色彩。而中央美术学院奥林匹克设计中心标志则采用一组互相交错叠加的不规则圆圈，这其中的圆圈在描绘时似乎没有借助任何工具，就像拿起粉笔或水粉颜料随手一划。因为过于“随意”，圆形首尾都没有对接完成，仿佛设计师的草图，但根据格式塔心理学“闭合”原理，受众依然能从这个残缺的涂鸦中看到字母“O”，借助色彩还能进一步认识到奥运五环的解构与重组。在准确传达信息的同时，这个标志也迅速传达了该机构与众不同、活跃创新、注重个性的气质，在一堆类似标志中脱颖而出，令人过目不忘，这正得益于设计师刻意的“随意”。可见，随意形态标志设计的独特性使其在大众传播中具有一定优势，但同时，不可否认，它们作为标志也具有自身局限性。首当其冲的是其不规整外形和非均匀质感在复制时产生障碍，尤其在巨型或微观应用时有一定难度。其次，体现另类个性的小众情怀与追求更多人的认同之间的平衡点很难掌握。虽然新颖独特的视觉语言是随意形态标志设计渐成气候的主要原因，但是传达信息、塑造形象依然是标志的基本功能。一味追求新、奇、怪的风格会阻碍基本信息的传达，也会动摇起码的群众基础。再次，这些标志的使用对象较为狭隘，应因人、因时、因地而变。一些严肃的、拘谨的机构和场合并不适宜这些边界粗糙、形态模糊的图形。在不当场合出现，其原本个性另类的气质也许会异化为令人不安或似是而非的感受。此外，因主体图形过于“随意”，寓意的表述可能会流于隐晦和牵强，从而较难体现一个优秀标志应具备的人文关怀性。深入了解随意形态标志在大众传播中的优劣势后，设计师应在实际创作时注意几个具体问题。第一，在设计之前，设计团队需要做大量的市场调研，对标志的受众有更多了解，以确定他们是否具备足够的条件去读懂、接受和喜欢这样的标志。一般说来，随意形态标志针对的是年轻的、具有一定文化水平和审美能力的、追求个性、喜欢展现自我的目标人群。它所运用的行业和品牌也必须是注重创新、活跃宽松的，例如艺术机构、儿童相关、餐饮服务、时尚领域、信息传媒、个人形象或公关顾问公司等。第二，在创意阶段时，设计师需要真正从品牌的历史、内涵与愿景等文化要素出发，从心理学、传播学、美学甚至哲学等其他相关学科中汲取能量，挖掘图形的内部语言，将这种“随意”发挥到切实需要它的地方。第三，在设计计过程中，设计师应遵循大众认同的形式美法则，从成功的写意水墨画、抽象绘画、概念艺术甚至儿童绘画等作品中汲取优渥的养分，探寻图形的外部“气韵”和内在规律，真正做到外松内紧，是这类型标志创作的基础和关键。第四，在检验设计时，设计师应做好标志应用的可行性方案，并进行精准的网格定位，切不可忽略标准化制图，尽可能将手绘、摄影或扫描稿转换成矢量图形，以便于更好地放大或缩小。为维持统一完整的品牌形象，设计师亦要随时关注标志及其辅助形的多渠道运用，大至户外巨型广告，小至名片角落，甚至于某些昏暗场合的投影效果，都应前期试验查看，以保证随意形态标志的不“随意”。

4结语

作为一种目前尚属新颖和稀缺的视觉语言，随意形态标志已逐步受到相关从业者的关注和部分消费者的喜爱，并且已经作为一种设计现象进入专家的研究视野。可以想见，它将成为标志设计未来发展的某种趋势和潮流。随着相关实践的增多，随意形态标志设计的概念内涵与外延也许会进行修正，其分类标准与条目会有所调整，但它的传播优劣势确是设计师需要时刻谨记的。充分借力其“乱、草、简、特”的视觉特征和层次丰富的审美意蕴，注意“随意”可能带来的负面影响，披沙拣金、去伪存真，总结设计经验，规避设计风险，使之在更加具体的质疑和严峻的挑战中进一步完善自我，从而找到传统与先锋、理性与感性之间的最佳支点。

作者：邵陆芸 韩超 单位：湖州师范学院 湖州师范学院

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[7]唐卫东.汉字在标志中的应用方式探究[J].包装工程,2015,36(14):99.

[8]门德来.现代标志设计创意与表现[M].西安:西安交通大学出版社,2003.

[9]顾蓉,穆宝宁,王刚,等.情感设计中本能、行为、反思的解析与表达[J].包装工程,2015,36(16):87.

[10]姜雪琴.当代标志图形风格的多样化探讨[J].包装工程,2009,30(5):172—173.

篇5

关键词：乡村旅游 视觉设计 体验

检 索：.cn

旅游交通，是以旅游为目的的整个出行过程，它以旅游者为主要运送对象，使与旅游密切相关的客货在旅游客源地与目的地之间，旅游目的地内各旅游活动场所之间产生空间位移，从而实现正常的旅游活动。[1]随着旅游交通工具、旅游路线开发、旅游服务设施的不断发展，关于“行”概念的乡村旅游不再只是强调简单意义上的交通线路，它既包含了景观路、生态路、文化路、交通路的四路合一，也包含了旅游路线设计的多样化。[2]研究以“行”概念的乡村旅游项目的开发视觉设计，传递与受众的信息不仅仅只是传递，而需要更加充分调动、分析识别空间的感知交流。根据包豪斯的设计理念“设计是为了解决问题”，设计出符合游客心理认知习惯的多元化导视系统，才能让“行”概念的乡村旅游项目开发视觉设计更加人性化。

相对旅游交通较匮乏的贵州省黔东南地区，大肆兴修高科技交通设施吸引游客实为不当之举。当务之急，应是根据自身特色对景区进行合理的再规划与开发，打造出具有自身品牌优势的精品旅游线路。以合适的形象定位、美学设计、视觉冲击为依据，扩展自己独立的旅游市场份额，使黔东南地区成为贵州省重点旅游品牌以及西南旅游市场的热点。打造精品“行”概念的视觉设计规划应坚持有聚有散，有紧有松，有重有轻的统一发展，明确贵州省“行”概念的乡村旅游项目开发视觉设计是基于贵州省现有的基础交通设施与当地自然条件、文化资源相互整合并因地制宜发展的资源因素。

一、公共交通设施的导视系统一体化视觉设计

由于近年来政府的政策优惠与支持，贵州省的基础交通建设还是取得了相对性进展。基本成就包括：公路建设实现跨越式发展；铁路网络形成并不断完善；内河航道发展迅速；民用航空快速发展。[3]随着贵州省黔东南地区交通发展的逐步完善，原来的单一局面已逐步发展为有主干道、一般道路、高架桥、隧道等多样化形式。基于黔东南地区旅游业所带来的经济效益前景，合理、科学的统一发展，促进视觉导向系统的一体化是首要。公共交通是旅游交通组织中最基本的组成部分。实现交通方式、交通形式、交通导视等系统上的设计统一，对公共交通系统的完整性不可或缺。由于硬通设施的基本识别性，因此导视系统在视觉设计中应以快速识别为首，特殊效果为辅。

第一，具体航空、公路、大型交通等视觉导向系统应遵循国家标准规定，在其字体、色彩、双文、位置、大小的运用上，尽可能的统一全省的硬通视觉设计。第二，加强完善公共类交通的完整性，易于游客快速识别认知。第三，信息口地方，如进出站口、购票处、询问台、休息区、洗手间等公共服务设施处要有明确的识别符合或文字标示。具体设计可以以颜色、字体、图形的变化来依次呈现空间下的布局，注意公共设施要以人的认知习惯为前提设计。第四，公共交通导视系统化设计的最大特点，是以大量的信息转换为简单明了的有效信息并传达出来。因此有效进行层级设计是公共交通视觉导向系统的关键。第五，由于黔东南地区大部分以隧道、山路为主，因此公共交通视觉设计方面要注意足够的照明系统与危险信息指示。第六，公共交通设施导视系统的视觉设计中，指示牌应放置有利于人们视线所处的位置。其信息不用繁复设计，要做到简洁明了，视觉层次要鲜明的展示观点内容达到有效传递。

二、视觉为主，辅以多元化导向视觉设计

（一）精品走廊

随着汽车进入家庭的普及，自驾游逐渐成为交通旅游出行的新增长点。黔东南地区独有的生态景致、特色的人文民族风情都可成为宣传热点。其独具特色的山水格局与丰富的生态景观，更是为自驾游市场的开发提供了充分的前提条件。“车在画中行，人在画中游”的“步步不同景”更有着独特的视觉魅力。

乡村自驾游旅游项目开发的视觉导向系统设计中，有效运用多种导向信息的展示，并与周边环境的和谐统一是首要前提。第一，导视牌展示过程中，除常见的悬挂式外可利用周边环境特色形成特色摆放式：如立柱式、依附周边环境的附着式等。材料、尺度、色彩等方面可加入当地环境特色，使用统一化管理带来更好的视觉印象，起到对当地旅游风景的宣传和加深印象的作用。第二，自驾游需求的基本接待设施还有待加强，如公共区、休息区、功能区、停车场、汽车旅馆、加油站等设施需形成统一的导视系统。第三，政府因加强完善自驾游相关信息内服务，如媒体广告宣传。合理美观的自驾游视觉导视系统的开发，正确传递导向信息的同时又丰富了自驾游空间下的艺术视觉。同时也可利用自驾游机动性较强的特点引导部分游客向一些温冷或开放不完善的景点游览并增加宣传范围。

可开发地区：肇兴侗寨、凯里―黄平―施秉一线到镇远、隆里古镇等。

适合人群：精品走廊是围绕自驾旅游而开发的项目，其限制条件适合于有着丰富自驾经验的个人、家庭以及成员。

（二）步行者的时代

黔西南旅游部分景区由于地质原因以及基础交通设施的不完善制约着当地旅游业的发展，反过来我们是否应该考虑如何将其劣势转换为优势？当前，“绿色”“环保”“低碳”以成为全球旅游产业关注的一大焦点。相较于其他旅游方式，徒步旅游体验模式的污染无疑是最低碳环保。值得探讨的是徒步旅游发展区域大部分集中于乡村、山区地段，由于道路标识不清晰，造成游客迷失现象不断。正因如此，设置醒目的当地地面标识，通过夸张、鲜艳的色彩和材料应用于指示系统、警告标识等可为徒步旅游提供有力的实际需要。

第一，徒步探访、深林便道、山间小道等设计中可以独特的指示文字吸引游客眼球并传达正确有效信息。第二，徒步旅游中重要的景点信息需及时更新与修正。第三，除了官方标注公路的景点示意图，一些有文化代表性的山寨等地缺乏统一设计。因此发掘当地民俗下的特色风情的设计，可加大徒步旅游对游客的影响范围。第四，深层挖掘特色的同时完善基础设施，如沿路配备必要的排污系统及回收系统，对环境污染有着专门的监管也是很有必要。第五，徒步旅游对于多食少动、工作应酬繁忙的肥胖中青年人以及老年旅游者，都有着极大的好处。它可以促进体内多余脂肪的消耗，更好的实现减脂的效果也可以改善心脏营养，降低患心血管疾病的风险。[4]因此，徒步旅游形式的视觉设计宣传点以“运动”“健康”为启发。

可开发地区：梵净山、徒步八寨一山、肇兴―唐安徒步穿越、加榜梯田等。适合人群：独步旅游其简单、自由的开放形式较适合于以独立并敢于接受挑战的旅游爱好者们。

（三）水上旅游

人们追求旅游的过程除了舒适感还有娱乐感。旅程中人与自然地互动体验、征服或融入，都会构成游客对旅游点满足与否的直观感受。只有集观光、游乐、参与、体验、互动为一体的休闲旅游才能更好地让传统观光景区重新散发生命力。

随着越来越多大坝的建成，贵州省很快就会拥有大量的湖泊，成为群山、河流、湖泊聚集之地。这些湖泊的四周风景精美怡人，具有开发旅游的巨大潜力。第一，以原生态为导向标识系统与现代化交通娱乐设施项目进行融合。经过分析、设计形成整体的原生态视觉导向符号、导向标志，必定给游客带来独特的引导性信息，如水幕标识。第二，将自然风光的险、奇、秀、游融为一体，以系统化、人性化为原则构建统一的视觉硬件设施。第三，大力发展形象广告与标语，可发展山水相间的视觉设计既满足游客的观光需求，也满足了游客对当地自然风光、民俗风情、历史文化信息的了解。

可开发地区：舞阳河、杉木河、野洞河等。

适合人群：水上旅游项目属于安全系数较高并轻松的娱乐形式，因此较为适合以休闲为主的个人、家庭与团体。

三、保持本地特点，塑造特色的视觉系统

随着全球户外运动的蓬勃发展，户外旅游开始成为当下最热门的旅游方式。贵州省黔东南地区优越的自然地势与无严寒、无酷暑的爽爽气候都是大力发展山地户外运动的理想条件。

根据黔东南不同地区的自然条件，可开展的户外极限项目包括：宿营、探洞、野营、丛林探险等。针对此类旅游交通项目如何在同类产品中脱颖而出，呈现特色。这就要求对于极限营销项目的视觉设计开发从广告、标识、服务区、咨询区等都应从定位、设计、包装中突出个性。第一，认真分析市场潜力，准确地进行视觉定位包装，最好的方法是以点代面，以概括、夸张的设计先突出一部分极限主体发展，这样在二次推广中有较大的设计空间发挥余地。第二，可根据不用特色项目的开发需要，打出符合形象的文字、广告语、标识等，运用得体的编排方式达到最醒目个性的视觉表现力，以不同的设计标语具有不同的个性获得宣传变化。第三，部分森林、草场及饲养基地适合较为轻松的视觉系统表达，可以自由为主题设计，突出个性化却不失变化的可能。通常情况下，虽然会要求项目视觉设计满足现下项目的要求，但是小地区与总地区之间的统一性也是非常重要的。如果地区之间的视觉系统不一致，甚至各自独立发展，则会显得杂乱无章，反而影响整体的发展。

可开发地区：梵净山原始森林、黔东南环线行走户外探险、雷公山自然保护区等。

适合人群：极限运动属于刺激并富有挑战的运动，安全第一的前提局限于它的适合人群大部分为身体素质较高的成年男女。

结语

“行”概念的乡村旅游项目开发视觉设计的发展是旅游业发展不可或缺的条件。优化特色交通与旅游体验的融合，实现项目开发视觉设计的统筹有助于实现贵州旅游业更好、更快的发展。目前来看，以黔东南地区为例分析的贵州省“行”概念的乡村旅游项目开发视觉设计的发展前景是有一定的可观性。只有系统的改善贵州省地区旅游项目中视觉设计的不足，明确本地区独有的特色，建立新颖的视觉导视系统，才能更好的适应于旅游市场的需求，打造独属于自己的旅游交通品牌。

基金项目：贵州省教育厅硕士点项目“黔东南乡村文化旅游‘色彩规划’创新研究”*（项目编号：12SSD019）阶段性成果之一。

注释

[1] 卞显红：《交通系统在旅游目的地的发展的作用探析》，《安徽大学学报》，2003。

[2] 王勃：《重庆市公共交通导识系统视觉识别设计研究――以市区公交车视觉导识系统为例》，重庆大学硕士学位论文，2009。

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【关键词】广告创意 策略 传播

广告创意是广告设计的核心，是广告设计的灵魂。如果设计中没有一个好的创意，就会使广告陷入平庸，淹没在现代众多的广告信息中，也就不能有效地达到广告所应具有的信息传播功能。

能引人注意并给人留下深刻印象的广告创意必须是新颖的、独到的。这样的优秀广告有非同寻常的全新观点，对事物有全新的理解方式，发现了人们习以为常的事物中的全新的含义，有新颖的表现切入角度，创造出独特、突破恒常定式的表现方式。

在现代思维方式下设计出的新颖、独到的广告作品，在制作过程中必须先对受众心理、传播环境、制作条件等因素加以研究，然后针对具体情况，依据人员地域、时间等因素的差异制定策略和方针，确定与之相适应的表达方式，最后再进行表现方式的创造。而当今广告界中许多广告创意人先从广告表现形式的角度来设计广告，为了形式而形式。这样虽可能创意出新颖、绮丽的效果，却与要设计的主题内容牵强附会，这样的创意可能只是一件好的艺术品，而非一件好的广告创意作品。因此，我们在广告创意中要关注主题、关注受众，对不同情况采用不同表现策略，要有明确的针对性。广告创意应注意的几种策略包括：

一、面对不同的广告受众，应有不同的策略

不同的年龄、性别、文化程度、职业、社会阶层的人，会有不同的心理特征、理解能力、爱好和兴趣。在设计时首先要明确传递对象的层面和范围，然后运用他们在社会生活中喜欢的、愿意接受的语言方式，设计他们喜欢的视觉方式，从而有效地将信息传达给目的受众。例如，针对儿童的广告视觉传播，创意应先考虑如何塑造可亲的气氛、可爱的形象，如何注入对儿童最具诱惑力的内容。据此要求，在画面中就应该追求一种孩童的稚趣、活泼欢快的氛围。在表现信息的内容时，力求简洁、直观、浅显易懂。另外，还要考虑到孩子家长的心理反应。不应有导致儿童不良反应倾向的表述，这样能获得家长的支持并帮助实现传播信息。

二、面对不同国家、地区的信息受众，采用不同的策略

在不同的国家、地区，人们的生活习惯、信仰和对一些事物的喜好、禁忌都有所不同。在设计过程中，这也是要注意到的。比如，伊斯兰国家和地区人民因多生活在干旱、半干旱地区，较少能够见到天然绿色植物，因而比较喜欢绿色。如果能够适当运用绿草、森林等画面，肯定能得到他们的好感和喜爱。

三、不同时代、不同时机，采用不同的策略

不同时代、不同时机，大众的心理状态和审美要求也是不一样的。特别是时代风尚的变化，将直接影响大众的兴趣和爱好。比如，在色彩摄影技术尚未普及的时候，运用色彩摄影技术的表现形式，能给人先进、时尚、新颖的感受。但是现在大家对色彩摄影图片习以为常了，反而感觉黑白单色图像似乎更有韵味了。同样的东西，不同的时代，体现的内涵、寓意也不一样。

四、不同的信息类别、主题内容，采用不同的策略

不同的信息类别、主题内容背后都连接着许多相关因素。创意，必须对这些因素进行全面、综合分析，采用与其信息类别、主题内容相一致的表现形式和手段，使创意完整、准确、有效地传达信息。比如，要设计一张庆祝全国人代会召开的招贴，就不能用调侃的语言方式进行主题诉求。因为从信息类别和主题内容的角度来看，人代会是极其神圣、庄严、严肃的政治生活。而对于一个可以使用调侃方式进行创意的内容，也应该严格把握究竟是运用善意的批评，还是幽默讽刺的态度。

五、面对传播竞争对手，采用不同的策略

我们在广告创意之前，应先对竞争对手做充分的研究，做到知己知彼，然后采取相应的对策，这样才能使我们的设计在竞争中更胜一筹。这里说的竞争对手包括两个方面：一是同行业者和同类信息的传播者；二是与我们的信息媒介可能并列相处的其他具体信息媒介。只有对对手的战略、表现手段有所了解，对可能构成竞争的其他广告有所研究，然后采取差异策略，我们的广告设计才能脱颖而出。例如，在设计路牌广告时，就要考察、研究这一信息媒介所处地点的其他相邻的广告，如果他们的设计风格都趋于细腻复杂，那么我们就应以简约、粗犷取胜，如果他们的表现手法多用写实式的摄影手法，那也许我们就应以块面抽象或个性化的信手涂鸦似的表现手法，使设计更引人注目。

六、对不同的广告设置环境和场所，采用不同的策略

现代信息广告已成为我们生活的一部分了，它充斥于我们生活环境中的每个角落。在不同的场所对广告的传播效果也有不同程度的影响，创意必须要结合这些因素进行考虑，并制定相应对策。如对安静的休闲场所进行设置的广告设计，就应考虑到广告与环境氛围相协调，广告创意不能使画面太复杂、刺目，以免影响人们的安静休闲情绪，使人产生厌恶、反感和排斥的心理。

七、根据不同媒体和制作条件采用不同的策略

任何信息设计最终都要体现在不同的媒体和材料上，不同的媒体形式和媒体材料均有其表现上的优势和劣势，创意必须考虑如何发挥其优势因素和工艺特色，回避其局限。如设计户外广告牌时，因其制作工艺就迫使我们在塑造画面形象时，需考虑观众的观察方式和规律，还要考虑加工材料和实施可能性。

八、产品在市场的不同时期，采用不同的策略

产品在市场中有导入期、成长期、成熟期和衰退期，在市场不同的时期，要有不同的策略。在市场的导入期，广告策略主要是采用介绍与认知；成长期的广告策略主要是突出个性化；成熟期的广告策略则主要是印象强化；衰退期的广告策略则是品牌强化。若把处于导入期的产品用成熟期的强化表现手段来表现，那么许多目标消费者就不知该产品是什么产品，不知道如何从这种产品中得到好处，无法引起受众的兴趣，达不到传播效应。若把处于成熟期的产品用导入期的表现策略，也不会使人感兴趣而贻误广告时机。

参考文献：

[1]宋健强.广告视觉语言[M].厦门：厦门大学出版社，2000.

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昨日伤疤

从K3联手奥运冠军张继科，K5邀请国民大叔吴秀波，到本次亚洲男神李敏镐代言K3S，东风悦达・起亚希望通过代言人健康向上且充满感召力的积极形象，准确传达产品的精髓和内涵，使两者相互映衬，为企业赢得关注，获得市场氛围和品牌号召力的双重提升。

选择李敏镐，一方面离不开“长腿欧巴”的明星效应，也离不开产品本身所代表的潮流趋势。随着中国汽车市场消费结构的变化，两厢车已经由过去的边缘产品，逐渐成为年轻一代消费者购车的首选。与传统的三厢车相比，两厢车短尾、紧凑设计思路所代表的运动、时尚风格，恰与市场的发展趋势不谋而合。

正是看到两厢车巨大的市场潜力，各路车企纷纷投下巨资猛攻细分市场。然而，在大众、雪佛兰以及福特等品牌因两厢车赚得盆满钵满，并进一步丰富了品牌内涵时，向来以设计前卫示人的韩系车却枯坐寒室，无论是起亚的K2还是现代的i30，远没有同门兄弟那般风光。与品牌溢价能力更高的德系产品和价值取向更为青春的美系产品相比，购买韩系品牌的消费者，一方面是被外形设计吸引，同时大多为产品所能提供的丰富配置所折服。仔细分析韩系两厢车产品，其实为多以瞄准欧洲市场所开发的原型产品，并不能满足中国消费者对里子和面子的需要，因此销量上始终不温不火。

型男“欧巴”

想改变中国消费者对“韩系两厢车”的偏见，需要多管齐下。首先，K3S的原型车Forte五门掀背版改变了主攻欧洲市场的思路，对空间使用需求更强烈的北美市场，是Forte五门掀背版的主攻目标。因此，衍生而来的K3S在空间上有着不错的表现。K3S的长宽高分别为4365×1780×1460（mm），与细分市场中的销量冠军福特福克斯不相上下，同时轴距有着明显的优势。高达2700mm的轴距不仅让它完全超越对手，甚至仅比以“大空间”著称的标致408短出10mm。

当然，有别于其它因加长轴距而丧失运动风格的产品，起亚的设计师为了营造出鱼与熊掌兼得的实际效果可谓煞费苦心。首先，K3S的“虎啸式”中网尺寸被进一步缩小，尽管这或许会失去一部分家庭用户的青睐，但大嘴式的前杠进气口显然会受到更多年轻消费者的欢迎。当然，与K3家族中运动化风格最为显著的速迈相比，K3S的“S”代表Stylish&Sporty（型动），因此K3S与市场中呈现出明显运动风格的产品稍有不同，设计师希望将轻盈、敏捷精准的灵动感呈现出来，这也是区别于过于强调灵活紧凑的传统两厢车的全新发展思路。因此，K3S很多细节上都突出了时代潮流的概念。比如尾部造型，不仅采用了时髦的溜背式，同时在细节轮廓上在极力的勾勒奔跑的悦动感。另外，擅长在轮毂做文章的起亚这次为K3S也设计了风格化显著的轮毂，高配车型17寸的轮毂使得整车的视觉张力显著提升。

祭出法宝

篇8

一、工作回顾

1、继续阅读公司的各类文件和操作规程，对公司的企业文化、组织架构、规章制度、运营管理等进行学习及领会；并对本职工作的工作范围、操作流程等进行深入了解。2、在短时间内溶入本部门团队中，并成功的参与了本部门各类促销活动的策划、监督及执行工作，如：创维以旧换新；家家乐颂师恩、贺中秋活动；贺司庆、庆国庆活动；新塘店新装启航；国美重开应对活动等。

3、在活动执行期间，深入各分店了解活动进程及效果，对区域竞争对手进行调查分析，针对对手同期内的促销策略，及时反馈信息；并参与了汤总为首的营销部、采购部、分店负责人的应对会议，提出个人建议。

4、整理各分店国庆期间促销活动的各项数据、图片及在执行中的亮点与不足等相关资料，对贺司庆、庆国庆活动从筹备——执行——后段跟进等事项进行全面、具体、形象化的总结，得到相关领导及同事的认可。

5、在促销活动期间字幕广告制作上，我建议极大的采用三维动画效果，生动的体现我司的促销内容及优势，给予了观众及消费者对家家乐一种新的认知观；在各项宣传物资设计上，我也给予不少的创新及建议，使画面更加美观、生动，吸人眼球，更好的传达我司的企业形象及活动内容。

6、通过对公司以前各项广告制作费用的查看，并对现阶段广告制作市场调查及取证，重新制定宣传广告及促销物资制作价格，极大的控制了宣传制作成本，在一定程度上为公司节省开支。

7、对卖场内外气氛营造及导购员形象塑造提出相关建议。如：对于日新新的场外舞台布局进行调整，使其更能抢眼，吸引人流；建议新塘店卖场内五个旧的形象牌进行翻新制作，提高卖场环境，更能传达新塘店重整装修后的“全新形象、全新定位、全心服务”的定位。

8、整理我司原有企业专题片（约10分钟）及30秒形象广告片题材，结合我司现阶段广告诉求，重新修改调整，在尽可能传达我司的经营理念及员工精神面貌，强化我司的优质服务、全程无忧的前提下制定了新的提案，而且在原有价格下降低制作成本。

9、为了进一步更好、更有效、更低成本的宣传我司企业形象及各项促销政策，提升我司知名度及商品销量，优化市场竞争力，通过对区域市场各项宣传推广途经调查分析，在汤总的指导下，撰写了《公交媒体投放提案》，并积极的与公交车公司协调，降低投放成本。

10、积极、认真的参予了公司组织的余世维老师的《职业经理人》、周嵘老师的《面对面顾问式销售》等课程培训。并从中学习了不少管理及销售知识，领悟出不少的道理，更明白企业的竞争力有一大部分来自知识的竞争、团队协作的竞争。

二、公司现阶段市场环境分析

（一）区域外围环境分析： 外围的家电连锁大鳄步步逼近，在不断的蚕食二、三级市场。国美、苏宁、永乐在广州、东莞等地区不断扩张，几大巨头的促销、降价、打造星级服务的炒作一浪高过一浪，掀起了一场又一场家电行业恶战，对我司区域市场造成了很大的冲击，对我司的运营模式及市场竞争力掀起了新挑战，迫使我们不断优化商品结构、调整价格定位和改善服务，在一定的程度上降低我司的毛利率，及分割了我司部分原有的市场份额。

（二）区域市场环境分析：

1、荔城片区 好万家：取代银精灵后，面对激烈的市场竞争，一开始采取在电视广告、报纸、单张上投入较大的宣传力度，虽对我司造成一定的冲击，抢占了一部分市场份额，但随着市场竞争的白日化，总体情况也不容乐观，知名度、商品结构、同类商品价格、促销策略、地理位置等系列负面原因导致好万家人流量少，销量也不见起色，预计未来阶段很难打开市场与我司抗衡。 金天地：重新进行布局和调整商品结构定位后，提升了店面形象、改善了卖场气氛，增强了小家电、影音商品等系列优势，并加大在广告方面的投放及制作，在一定程度上抢占了华农批附近市场及部分农村市场。 亚伟华帝专卖店：以专营专业厨卫定位，以较丰富、时尚的厨卫商品和较合理、新颖的布局，借助强势的厨卫品牌和厂家资源，以快捷、完善的售后服务及亚伟燃气的品牌积蓄打开市场，获得了部分消费者的认同，抢占了一部分厨卫商品及其他小家电的占有率。 其他：人人乐利用超市的人流量及舒适的购物环境抢走了部分客源；新泰新空调则在工程机方面继续发挥它的优势。

2、新塘片区 国美：十月一日进驻新塘，国美电器开业前期虽投入了大量的电视广告宣传，但最终由于装修进度跟不上，开业伧促，加之期间促销力度又不大，导致国美又于15日重开，重开业当天在人气方面取得了较大的突破，也得到了不少厂家的支持，但总体销售情况也不高；卖场内商品结构与商品价格与我司基本接近，国内连锁的优势体现得不很突出。开业后期，销售量也是持低，形式也不容乐观。不管在今后面对面的竞争如何进行，也不管国美的商品结构、商品价格、促销手法、服务内容是否与我司相同，但是国内连锁毕竟有强大的厂家资源做后盾，是不容我们忽视的。 我们要时时警惕国美，跟进国美，在适当的时候发挥我司本土企业的资源优势打击他。 永乐：一方面，做为我司新塘店面对面的竞争对手——永乐电器，今年来在促销方面显得有点有气无力，疲惫不堪。基本上看不到较大的促销动作。连国庆促销黄金期间，也只在场外展示几套家庭影院产品，没有进行文艺表演，场内气氛也与往常没有什么区别；再由于我司超低价热卖、文艺表演及其它促销活动抢了先机，导致永乐人流量极少，爆冷门。另外一方面，永乐虽然是我司面对面的竞争对手，但由于与我司地理位置接近，便形成了新塘家电业最大卖场的所在地，容易聚集目标消费，为打击国美创造了无形优势。 其他：传统批发商“荣丰、新智华”则凭借在新塘十多年的经营经验和一定的顾客群及销售网络，也抢占了部分市场份额；新客隆则利用超市人流量及舒适的购物环境抢走了部分客源。 备注：由于本人没有接触河源市场，暂没有进行调查分析。 共2页,当前第1页1

三、相关工作开展建议

（一）市场推广 1、宣传推广：如今家电市场竞争越演越烈，我们在宣传推广方面也应当以新、奇、好的画面、声音（电视、报纸、DM单张、广告语、广告画、海报等一系列宣传媒介）来吸引消费者眼球，拉近与消费者距离。对于现阶段我司的宣传方面，我建议如下： a、电视广告。广告词尽量多加锤炼，以煽情、简洁、明了、顺口为原则，字幕广告以三维动画形式出现，色彩丰富，视觉冲击力大，尽量区别于竞争对手的生硬宣传手法，形成一种家家乐特有的宣传方式，生动、形象的传达我司的形象及促销内容，引起消费者关注及共鸣。 b、平面广告。平面类如舞台背景画、车身广告、报纸、海报、DM单张、横幅等宣传物资的设计及取材，我们应增加了新的元素和创意，使画面更加美观、吸人眼球；而DM单张、报纸、现金券等在此基础上设计相关卖点使消费有保留价值，这样不但更好形象化了我司活动内容，更而美化我司形象，提升企业的知名度。 c、形象片及专题片。加快我司企业专题片和30秒形象片的拍摄制作工作，尽快在区域内各电视台投放我司的形象广告，宣传我司的经营理念和优质服务等内容，强化我司的大众认知度、服务形象及美誉度，抢在各大家电卖场前，提前造势、提前以服务理念奠定客户的忠诚度。在卖场及其他公众场播放我司的企业专题片，让消费者零距离的了解家家乐的创业史、公司实力、企业文化、运营模式、厂家资源等信息，进而关注本土企业的家家乐的成长和发展。 d、公交广告。针对公交车媒体广告有针对性强、流动性强、视觉冲击力大、到达率高、覆盖面广、直观性及可信度高等诸多优势，建议开展公交车媒体投放，进一步更好、有效、低成本的宣传我司企业形象及各项促销政策，提升我司知名度及商品销量，优化市场竞争力。 2、促销推广： a、促销策略。因为家电业促销策略基本上都是限量销售、争相抢购; 限时购买、创造; 赠送牵制、销量倍增; 广告前置、提前造势；歌舞互动、拉动等方式，而消费者对此都熟耳能背，产生不了太大的吸引力。我们不如在此前提下，尝试性开展出位创意、烘托节日氛围；文化营销、传达品牌内涵；互动营销、增强品牌亲和力；差异促销、激发售卖潜力等方法以一种另类或比较新鲜的手法来赢取消费者的关注。 b、卖场内外气氛的营造。搞促销先要聚人气才会有商机，首先我们要根据活动规模的大小搞好拱门、汽球、舞台、彩旗、赠品堆头、特价堆头等场外气氛营造，以最抢眼位置、最抢眼的布局来吸起过路人的逗留。卖场内气氛要靠特价机、热卖机与赠品等优势商品的合理展示体现出来，吸引他们的注意力，再以超值、附加值的手法打动消费者的心；场内装饰也要根据季节或节日的不同有所调整，让顾客一入店就有节日喜庆的感觉，很快激发他们假日消费欲望、促成消费；卖场人员形象也有待提高，可以加强礼仪及导购能力的培训力度，提高整体素质。 c、加强执行力。各分店对方案的执行不够到位，有待加强各分店人员对总部促销方案的理解能力及自身的促销策略的技能。最好的方案，假如执行不到位，那促销的力度就大打折扣，效果也很难发挥出来。 d、异业联盟。根据不同的节日，可以联盟区域内电信、汽车、家居、报社、电视台等行业伙伴进行整合促销，借助各行业积累的固有客户群体和宣传、场地、企业形象等其他资源开展一系列互动促销活动，让利消费者，引起大众关注。 3、人力资源：加强营销管理部市场推广人员技能的提高，有必要招聘一个市场促销人员下驻新塘，及时了解行业动态，配合新塘店促销活动的开展；平面设计水平也有待提高，情况允许下，也可以招聘一名有专业水平的设计师，重新对我司平面类广告进行梳理，制定一套家家乐符合自身需求的设计风格。

篇9

随着视觉文化的日渐兴盛和信息社会的来临，视觉化已经成为大众传播的基本要求，图像也已成为教育传播中越来越重要的信息载体。将教学内容进行视觉化呈现，可以弥补单纯文字呈现的不足，发挥生动直观、激发学习兴趣、加强理解、巩固记忆、加快教学节奏、增强说服力等作用。一线教师对图像的教学功能深有体会，然而，对于图像何以具有这些功能和作用的理论研究并不多见，本文拟对图像教学的理论依据作初浅探析。

一、哲学依据

辩证唯物主义认识论告诉我们：人的认识过程分感性认识和理性认识两个阶段，感性认识是理性认识的基础，理性认识是感性认识的飞跃，占有大量可靠的感性材料和对感性材料进行加工是实现感性认识到理性认识飞跃的必备条件。

学校课堂教学是以传授和学习人类间接经验为主的特殊的认识活动，这就要求教学活动要遵循直观性教学原则，根据学生认识客观世界和学生思维发展的规律，正确处理理性认识与感性认识的关系，即概念与事物及其形象之间的矛盾关系。

图像教学以视觉化的呈现方式，调动学生多种感官，通过各种图像形式，感知抽象概念和原理，从而获得丰富而生动的表象，为进一步分析、综合、抽象、概括、掌握学科的概念和原理铺垫台阶。

二、脑科学依据

脑科学研究证明：人的大脑结构分左、右两半，右半球就是“右脑”，左半球就是“左脑”。大脑的两侧半球在功能上显著不同，左脑具有语言、概念、数字、分析、逻辑推理等功能，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想象、综合等功能；左脑的活动与显意识相关，右脑的活动与潜意识、直觉相关。左脑和右脑既有分工，又有合作。大脑两半球经由一束叫胼胝体的横向神经纤维相连。胼胝体负责大脑两半球之间的神经信息传导。在语言、文字呈现教学信息的基础上，辅以视觉化的图像，实现教学内容“文字—图像”的双重编码，有效地激活右脑协同左脑进行工作，提高信息加工的效率和信息加工的深度，平衡逻辑思维和形象思维的发展。

三、心理学依据

心理学是现代教学理论的基石，相关的心理学理论也为图像的教学功能提供了依据。

1.注意的规律

注意是心理活动或意识对一定对象的指向与集中。它是外部信息接受认知系统加工，进入主观表征结构的阀门，是人类进行各项活动的基本前提。

注意与人的状态（包括目的、兴趣、意志努力、知识经验等）以及客观刺激物本身的新异性（如刺激物的奇特性、强度、与衬托背景的关系、与其他刺激物之间的对比关系等）相关。在课堂教学过程中，图像相对于常规的板书具有新异性，设计良好的教学图像能够吸引学生的注意，成为教师调控课堂教学活动的积极手段，或创设情境，激发兴趣；或抛锚定向，激发探究欲；或直观展示，突破难点。

2.双重编码理论

人类记忆系统的性质及记忆系统中知识的表征和储存方式是认知心理学研究的核心问题。许多研究者通过试验发现，被试识记用文字加图片方式呈现的学习材料，成绩优于单用文字呈现的学习材料。因此推测人类的记忆系统不应该只有单一的语义编码方式。加拿大心理学家帕维奥（Paivio，1969年）提出了“双重编码理论”（Dual-Coding Theory）的假设。该理论认为：人的认知系统存在两个功能既独立而又相互联系的子系统——语言系统和表象系统。语言系统处理语言信息，它将语言信息以字符为基本单位进行编码储存在左脑的文字记忆区；表象系统则处理非语言信息，这些信息以视觉形象为主，编码是以表象作为其基本单位，编码完成后被存储在右脑的图像记忆区，同时也在对应的语言记忆区留下文字对照版本。[1]

这两个子系统能直接地被特异的刺激激活，既独立而又相互关联地工作。表象系统被物体或物体的形象激活，语言系统被词语激活。尽管两个系统在功能上相互独立，但它们之间紧密联系，相互传递信息，相互关联地工作。词语材料（如单词“苹果”）通过语言系统的作用，可激活表象系统，导致词语指称的物体进入心理表象；反之，与心理表象有特殊关系的材料（如一幅画）也会在语言系统产生相应的编码和表征。帕维奥发现，如果给被试以很快的速度呈现一系列的图画或字词，那么被试回忆出来的图画的数目远多于字词的数目。这说明，表象的信息加工具有一定的优势，即大脑对于形象材料的记忆效果和记忆速度优于文字材料。如果学习材料同时通过语言和视觉（空间）两个通道输入大脑，信息的识别和提取比单纯通过文字呈现方式更加容易。

因此，双重编码理论给课堂教学的重要启示是：同时以语言形式和图像形式呈现信息，能够增强记忆和识别，增强教学效果。

3.多媒体学习理论

美国当代著名教育心理学家、实验心理学家理查德·迈耶通过反复的实验对比，在双重编码理论、认知负荷理论、工作记忆模型和建构主义学习理论的基础上，发展了多媒体学习认知理论。

多媒体学习认知理论基于三个假设：第一，双通道假设。人类信息加工系统包括视觉/图像加工和听觉/言语加工双通道；视觉/图像通道加工视觉表征的材料，听觉/言语通道加工听觉表征材料；视觉材料和听觉材料也能够转换表征方式而使其能在另一条通道上得到加工。第二，容量有限假设。进行信息加工是需要消耗认知资源的，而人的认知资源是有限的，因此人们在每个信息通道上一次加工的信息数量也是有限的。认知负荷来自学习材料的内在难度以及学习材料组织的方式和呈现的方式。第三，主动加工假设。对呈现的材料，人们会主动参与认知加工，而非被动地接受刺激和灌输，即人们能动地选择相关语词和图像信息，并且按照内在的心智结构加工这些信息，将其与已有的知识整合在一起。[2]

迈耶画出了多媒体学习的认知模型 [3]，详见图1。

这个模型代表人类信息加工系统，从左至右的四个大方框，表示信息的输入、加工几个环节，包括多媒体呈现、感觉记忆、工作记忆、长时记忆；大方框内的两横排小方框表示视觉/图像和听觉/言语两个相互独立而又相互关联的信息加工通道；箭头表示信息流向和加工进程。在多媒体学习理论的基础之上，迈耶进一步提出了画面、语词、声音如何呈现的多媒体信息设计七个原则。多媒体学习理论表明，采用图文并茂的方式组织和呈现教学内容，可以加深理解，降低难度，提高效率。

4.认知风格理论

认知风格是指个体在认知过程中所经常采用的、习惯化的方式，具体说是在感知、记忆、思维和问题解决过程中个体所偏爱的、习惯化了的态度和方式。[4]众多教育学、心理学研究者用不同的测量方法和模型，从不同维度提出了多种类型的认知风格，如场依存—场独立型、言语—表象型、冲动—沉思型、跳跃—渐进型、聚合思维—发散思维型、拘泥—变通型等。其中，言语—表象型描述了个体在思维过程中这样一种差异：言语型的人倾向于以言语的形式表征信息，在言语作业方面做得更好，在解决问题时更注意形成言语；表象型的人倾向于以心理图像的形式表征信息，在具体的、描述的和形象的作业上做得更好，在解决问题时更注意形成表象。

认知风格理论揭示了不同个体认知方式的差异。认知风格虽无好坏之分，但却有认知效率的不同之别：以学习者的优势方式加工学习材料，可以降低认知负荷，提高学习效果；以学习者的劣势方式加工学习材料，会增加认知负荷，降低学习效果。这为教师制定不同的教学策略提供了依据，也为图像作为匹配、优化表象型认知风格学习者的教学手段提供了依据。

四、符号学依据

符号学为图像教学提供了以下几点依据：

第一，关于符号的本质。符号学认为，符号是事物的代表，是传播与交流过程中为传达信息而用以指代某种意义的中介，也就是用来代表其他东西的某种东西。[5] 语言、文字、图像、手势、音乐、舞蹈、旗帜、标志等都是符号，都是人类用以传达信息和表达情感的中介。图像是一种使用历史比文字更久远，使用范围仅次于文字的符号，以图像作为教学过程中师生传递学习内容的中介，不仅从理论上说是可能的，而且在历史上、现实中也都是存在的。

第二，关于符号的意义。美国传播学者施拉姆这样解释符号的意义：“对任何人来说，符号的意义就是这个符号引起的一套情景、感情、腺和神经的活动。”那么，符号怎样得到它的意义呢？施拉姆指出，符号的意义来自经验。人自有生命起，就有把感官接受的刺激留存在大脑的功能，自然界的声、光、影、色、形等刺激我们的感官，一一被存留于我们的脑海中。随着外界刺激的不断积累，我们开始寻找这些经验的相似性和关联性，并逐渐发现可以用某一种符号去称呼它们，于是这个符号便与我们的经验联系在一起，长此以往这个符号就具有了我们赋予它的某种意义。符号学关于符号意义来源的原理表明，图像作为一种广泛使用的符号，总是表达着这样或者那样的意义。

第三，关于符号的结构与分类。按照“现代符号学之父”、瑞士语言学家索绪尔的观点，符号是一个包含“能指”和“所指”的双面结构，“能指”是符号的物理形式、用以表示者，“所指”是符号的心理意义、用以被表示者。[6] 根据符号与其代表的对象或者能指与所指的关系类型，美国符号学家皮尔斯把符号分为肖似符号（icon）、指示符号（index）和象征符号（symbol）三类。肖似符号是某种借助自身与对象酷似的一些知觉特征作为符号发生作用的东西，即是符号与其表达的对象之间存在某些方面的相似性，如图像、象声词等。指示符号是根据符号与代表对象之间有着某些事实的或因果的关系而起作用的东西，如敲门是有人来的标志、烟是火的标志、风标是风向的标志等。象征符号是符号与代表对象之间按习惯约定，或随意、或强制而起作用的东西，如文字等。三种关系模式的符号分类，体现了符号系统的三个抽象层次，由肖似符号至指示符号再至象征符号，抽象程度不断提高。符号学关于符号结构与分类的观点，也为图像与文字不同表意功能和特性的分析提供了理论依据。

可见，图像教学有着深厚的理论依据，它并非必然与“幼稚”“肤浅”“享乐”“视觉狂欢”画上等号。与语言文字一样，图像也是一种重要的信息记录与传播载体，但在具体运用方面仍需不断探讨与实践。

（作者单位：广西经济管理干部学院，广西 南宁，530007）

参考文献：

[1]丁锦红，张钦，郭春彦.认知心理学[M].北京：中国人民大学出版社，2010.

[2][3][美]理查德·E.迈耶.多媒体学习[M].牛勇，邱香，译.北京：商务印书馆，2006.

[4]李寿欣，宋广文.西方认知方式研究概观[J].国外社会科学，1999（1）.

篇10

关键词 多媒体；动画；工程建设

中图分类号TP39 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2014）118-0220-02

“多媒体动画”在工程建设中，施工技术的传播，机械设备的应用，安全教育，招投标展示与工程进度的汇报，甚至宣传企业文化等多方领域都不可或缺。而如何利用“多媒体动画”科学准确的辅助于工程建设的招投标和日常生产施工中，这就成了我们的新课题。

1 “多媒体动画”的概述

“多媒体动画”是利用计算机对文字、图形、图像、音频、模型、视频等多种信息进行综合处理，建立逻辑关系和思想交互的产物；是科技与艺术的有机融合与升华的产物，同时也是人文审美与生产发展结合应用于设计的必然规律，其优势在于其丰富生动的表现力和可操作交互性。

如今，“多媒体动画”的主流产物可笼统的分为两类。二维的flash和三维的3D MAX等动画制作技术为核心。随着技术日趋纯熟的三维动画在各个领域正逐步覆盖并取代二维技术，成为现在最尖端的动画核心技术，打破了狭义的动画理念，无孔不入的将动画植入我们的生活，声势浩大的将动画行业带进了一个新的里程碑。

2 三维媒体动画技术

2.1 三维动画的概述

三维动画作为多媒体艺术的一个独立分支，是基于在动画传媒艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对完善的新型的艺术表现形式。在制作过程中，常用到的三维软件是3D Studio Max，早期主要应用于军事领域，是一个非常严谨的软件。3D Studio Max，简称3ds Max或MAX，目前是操作系统相对庞大的技术平台，支持三维动画渲染和制作，同时在格式上也支持多种表现手法的穿插和应用。

2.2 三维动画的优劣势

三维动画它的表达方式直观（所见即所得），成像效果真实性高，完全可以达到拍摄单帧的照片所呈现的真实感，但又比照片更直观，更主次分明，更能让观者有身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩效果。这实际上是以工程师设计中的思考过程为基础，通过对抽象空间的视觉整理，来完善设计师作品的理念传达。

2.3 三维动画的应用

三维动画技术在当今得到了各方面的广泛应用。其中在广告、影视、工业设计、工程建筑、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。而建筑动画是这些行业里发展最卓越，从业人员最多，应用市场最广泛的一支后起之秀。中国城市规划建设速度加快，二三线城市建设呼之欲出。建筑动画也与时俱进的通过其自身的庞大技术平台作支持，浩浩荡荡的向多个领域纵向延伸。

2.4 三维建筑动画在实际领域中的应用

三维建筑动画作为行业未来发展趋势之一。早在建设部“十五”规划中即与协同设计并列作为行业技术创新的重点发展课题。随着建筑技术的发展，建筑动画在建筑技术中的应用，对建筑工程起到了很大的积极作用，包括地理位置、建筑物外观和内部装修、景观、施工过程等都是动态地存在于建筑动画中，可以调整任意角度浏览。建筑动画应用最广的是工程投标、建设项目审批、环境描绘、古建筑保护、古建筑复原等（如图1）。

图1

建筑动画的优势在工程项目开发前进行全方位的演示宣传。在以前，建筑工程没有竣工，无法进行实景拍摄，现如今利用电脑虚拟数字技术，建筑工程演示片就可以很好地为开发商的展示施工方案和施工进度效果。它自带的动画生成功能，可以将整个工程的建筑施工过程、施工方案，通过建立模型，细致到一砖一瓦的搭建，都可以以最真实的效果展示给观看者（如图2-5）。建筑动画展示，对建模和渲染质量要求较高，单帧的渲染效果和环境布景要符合观者对真实实物的常识认知，简单的解释就是一切手段都是为了最大限度的还原并呈现真实，而相对涉及到的动画编制就简单易行了。

图2 图3

图4 图5

在建筑工程规划设计中，施工方通过对项目分析，提出施工方案和解决方案的施工技术，用三维动画动画得以演示整个施工的流程和最终效果，评估方案的可行性与优劣势，以便做出最佳的方案决策，为开发商提供这样的演示不仅避免了施工设计和评估上的失误，还提高了最终实施中资源利用的效率。同时，在申报、审批、宣传和交流上，也使观众产生强烈的兴趣，方案更容易为他人所认同，让审批者可以身临其境地感受，准确把握设计方案，对项目的规划来说十分的有利，增加了投标的命中率，在日后的施工建设中可以降低成本与风险，对于建筑施工来说很大程度上节约了时间，促进了工程的建设也，三维建筑动画一个工程建筑单位对自身实力的自信展示。

3 前景和方向

随着建筑行业领域对质量、节能、环保等各方面的不断要求，多媒体动画在行业中的存在感和应用技术越来越受到重视。

如今，不仅在中国，在国外建筑行业的竞争一样越来越激烈，要想在项目竞标中，脱颖而出，我们需要的不仅仅是强大的企业实力，有优势的成本报价，先进的施工技术，严谨的标书策划等等客观条件，一个新颖、直观，高效，精密，科技感十足的演示动画无疑是企业实力的象征和标志，有了主观印象的好感，才有进一步展示自己的机会和谈资。

参考文献

[1]艾萍，赵博.3ds Max8中文版动画制作培训教程.

[2]李绍勇.中文版3ds max8三维动画特效制作.

[3]徐帆，吴啸.天中文版3ds max9实用教程.清华大学出版社，2007，2.