视觉传达设计的创新范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计的创新，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】视觉传达；艺术设计；创新；策略

视觉传达艺术设计具有受众范围大、更新速度快、传播范围广的特点，因此，要求设计人员不但要有较高的艺术设计水平，还应具有敏锐的艺术观察力和与时俱进的艺术创新精神。

1、视觉传达艺术设计概述

视觉传达艺术设计是近几年兴起的一种艺术设计方式，其中的“视觉”指的是人的肉眼观察，而“传达”则代表着艺术信息的传递和接受过程，在信息传达的过程中可能是个体内部的信息交流，也可能是个体之间的信息置换。视觉传达艺术设计随着商业的发展而出现，其宗旨也是为商业服务的。视觉传达艺术设计综合运用文字、图形以及色彩等要素进行创作，并通过一定的传播媒介把商家的信息传达给受众，而受众则通过接受信息来强化对商家产品的认识。

视觉传达艺术设计从出现到现代已经经历过了平面美术和商业美术两个阶段，现如今，视觉传达艺术设计又呈现出了新的发展特点，如视觉传达的方式开始运用符号的途径来实现信息的传达。在实际的视觉传达艺术设计中，如何才能让受众最大程度的接受和认可设计所要传达的信息，一直是视觉传达艺术设计最为关注的一个问题。值得一提的是，很多人对视觉传达艺术设计还存在很大的误区，视觉传达艺术设计是一种艺术形式，而不是单单的传达信息那么简单。设计人员想要让更多的人理解视觉传达设计的内涵，就必须牢固树立创新理念，设计出更具艺术性的视觉传达作品。

2、视觉传达艺术设计的创新策略

2.1创新视觉传达艺术设计的设计理念

当今社会已经进入到全球化时代和信息化时代，人们的观念更新速度加快，在这种形式下，设计人员只有认清发展的形式并创新设计的理念才能更好的满足人们的心理需求，进而创新出优秀的作品。视觉传达艺术设计的理念直接反映在设计的作品之中，为此，设计人员综合运用图形、文字、色彩等设计因素，创新出符合主流价值观和时代特色的作品，并在作品中要最大程度上体现出社会的一种精神风貌，只有这样，才能把握住时代的脉搏，设计出更加完美的作品。

2.2创新视觉传达艺术设计视觉语言

实质意义上来讲，视觉传达设计是一个图形语言化和语言图形化的过程。视觉语言在一定程度上体现了视觉传达艺术设计的设计人员的思想和设计理念，它通过一定的媒介把信息传递给受众。文字、图形、色彩是视觉传达艺术设计中的最重要的三个元素，同时也是典型的视觉语言，为此做好视觉传达艺术设计中的视觉语言创新设计，必须对这三元素进行创新。这三种视觉语言即彼此独立又相互联系，其中的每一种都可以体现出设计人员的设计风格但又对整体设计风格产生着重大影响。综上可知，设计人员要不断拓展思路，做好对视觉语言的创新。

2.3创新视觉传达艺术设计的表现方式

科学技术为人类社会的发展提供了最根本的动力。科学技术的发展为视觉传达艺术设计的设计人员们提供了先进的思维方式、最新的科研理论成果、先进的设计工具以及最新的艺术设计表现形式。科学技术对视觉传达艺术的设计产生了重要的影响，从纸质的出现到电影、电视的创造再到多媒体与电子计算机的出现，每一步都意味着传达表现方式的重大改变。所以作为视觉传达艺术设计的设计人员要综合运用已有的材料和工具，创新出新型的视觉传达艺术设计的表现方式。现代社会是信息社会和科技社会，作为设计人员应把自我当成是科技转化为生产的中间人，树立科技商业化的设计理念，在努力的基础上实现自我的超越。

2.4坚持绿色的设计思想

随着现代社会的不断发展，资源和环境问题也面临着严峻的挑战，此种形式下，社会对节能环保的呼声也越来越高，视觉传达艺术设计作为一个前瞻的行业更应坚持绿色的设计理念。为此，要求要求设计者现实生活中牢固树立绿色设计概念，并把这种概念具体的应用到自己的设计作品之中，从而既满足了社会对环保的渴求，又在一定程度提高了设计作品的外延价值，促进社会的可持续发展。具体的来讲，设计人员在对某一作品进行设计之前，应首先考虑自己的设计方案是否会对环境造成一定的影响，进而在设计材料的选择上尽可能的选择那些环保等级较高的材料，把绿色理念融入到每一个设计细节之中。

2.5视觉传达艺术设计要突出多元化与个性化

在视觉传达的艺术设计中，个性化和多元化是不可分割的一对矛盾统一体，在个性化的基础上不断吸收其他视觉传达艺术设计的风格是设计人员想要设计出优秀作品的必选选择，同时它也是中国的视觉传达艺术设计与世界接轨必然要经历的一个过程。在实际设计中，设计人员不但应在设计风格多元化的基础上表现出个性化的特点，而且还要将个性化的设计方式更多的融入多元化的因素，做到二者之间的有机统一，使作品中具有多元化和个性化的双重因素，进而创新出优秀的视觉传达设计作品。

2.6视觉传达艺术设计要体现出民族文化

图形和文字设计是视觉传达艺术设计中的重要设计组成部分，图形和文字设计效果的好坏将直接影响到视觉传达设计作品的实际效果，因而视觉传达艺术设计的设计人员要做好图形和文字的设计工作。我国历史悠久、民族众多、民族文化更是丰富多彩，为此在视觉传达艺术设计的过程中，设计人员不但应该想到与世界接轨，更应在其作品中体现出民族文化的特色。民族的也即是世界的，民族文化也是一样，完全抛弃民族文化而一味的模仿外国只能是我国的视觉传达设计与外国的差距越来越远。为此，视觉传达艺术设计的设计人员应充分继承我国传统文化的优秀成分，使之用于文字和图形的处理与设计上，并通过色彩的渲染来强化作品的民族特色，创新出一条符合我国视觉传达艺术设计实际的民族文化发展之路。

3、结语

进入到21世纪以来，现今的科学技术和手段正在强化对世界的影响，并且在这一过程中，人们的生活方式、生产方式、价值观念和心理需求也发生了很大的变化。计算机网络技术的普及和多媒体技术的应用和推广让越来越多的人们感受到了“数字化时代”的影响，在这一时代背景下，信息的传达方式、艺术表现形式和艺术内涵都发生了翻天覆地的变化。为此作为新时期的视觉传达艺术设计的设计人员，应紧跟时代变化发展的趋势，树立创新理念，并将这一理念贯穿到自己的视觉传达艺术设计作品之中，设计出符合时展潮流和人们心理需求的优秀作品，进而提高人们的审美享受和艺术品位和推动我国视觉传达艺术设计早日与世界接轨。

【参考文献】

[1]廉一明.从“创意市集”谈视觉传达艺术设计的原创性特征[J].设计艺术研究，2013（04）.

[2]边哲.丰富的设计内涵 强劲的表现载体――现代视觉传达艺术设计中汉字资源作为主体设计元素的未来展望[J].前沿，2012（10）.

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一、视觉传达艺术设计概述

随着现代社会发展中信息交流的不断深入，人们越来越注重精神领域的追求，视觉传达艺术通过视觉效果满足了人们在精神文化上的需求。视觉传达艺术创新设计将影视、光、图形、文字、色彩等元素与时尚符号紧密几何，充分体现现代时尚主流文化，将时代特色通过更为细微的生活细节展现出来，如淘宝网电的店面设计运用视觉传达设计理念，品牌电秋水伊人、韩都衣舍等在店面封面挂出颜色明艳、设计时尚的新款衣服，给人耳目一新的感觉，充分利用品牌宣传凸显商品的特色，相比之下有些店面设计单一，设计过于注重形式，设计更新落后等现象比较普遍。视觉传达设计不仅要满足人类的精神需求，还要为商业行业的物质需求服务，因此在创新设计理念时要结合时代和社会发展变化。[1]

视觉传达艺术创新要有个性和新颖性，传达出的信息通过视觉语言将图形语言化、语言图形化，在两个过程的转换之间，将丰富的内涵表达出来。设计师根据设计经验和时代元素对传统设计观念进行改变，拓展设计思路和视野，丰富设计内容，当下一些商业网站的店铺设计都运用了视觉传达艺术的功效，将商品信息通过视觉语言传递出来，刺激消费者的设计感官，获得经济收益。

现代设计理念体现绿色环保和现代化的设计理念，生态文明建设越来越深入，人们在追求高品质生活时忽略了对环境造成的影响，随着环境保护和和谐生态建设不断深入，可持续发展和现代环保理念逐渐深入到人们生活的各个方面。在当下社会生活中，视觉传达艺术设计中融入绿色设计理念，与可持续发展的和谐社会建设相协调，如实际应用中茶相关的行业多会采用主色调突出现代绿色文化理念，家居店面设计也会突出绿色理念，体现出现代化的创新设计理念，其中全友家居的标志设计中融入绿色元素，宣传中结合生态栖息地的环保响应绿色和现代化的艺术设计。[2]

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念分析

视觉传达艺术结合现代传媒和艺术设计专业的理念，将创新设计理念融入到艺术设计中，多元化、大众化、个性化、环保化、民族化的设计理念随着时展会更加丰富，在整合现有设计理念的基础上进行创新。高校在艺术设计和传媒专业教学中将广告设计、包装设计、网页设计及CI设计、书籍装帧设计、展示设计几个领域作为视觉传达设计专业学生的选择，对视觉传达艺术专业的重视在逐渐深化。

视觉传达艺术设计中的图形是由具体形象的图案与抽象的符号构成的，标志设计中雀巢公司的标志利用具象图案一只母鸟给两只雀巢中的小鸟喂食来展现的，创意巧妙且符合雀巢“依偎”、“舒适安顿下来”的英文意义，在商业化的标准下富有人情味，成为雀巢的代名词，这种形象而生动的视觉效果在人们心底留下深刻印象，成为企业文化的一部分，将企业和产品特征巧妙含蓄地表现出来，具有深邃的内涵，这种具体生动的视觉传达艺术设计在具象图案设计上创新往往从细节上打动人心。除了图案之外，标志设计中的文字设计也是一种设计形式之一，这种视觉语言上的设计理念利用文字的形态造型变化突出创意，表达标志的代表意义，将文字演化为图形、多个字母的组合设计等增强视觉冲击力，强化企业文化和产品的独特之处，在世界影响力较大的品牌中，可口可乐、索尼、柯达、麦当劳等都是以文字标志进行设计的，可口可乐的英文全称编排处理具有激情和活力，体现出可口可乐的文化导向，在直接表达企业产品特征的同时，树立了良好的形象，大众消费对企业标志的识别和印象更加深刻，这种视觉上的效果更能在潜移默化之中成为人们消费中的重要影响因素。[3]

视觉传达艺术设计来源于社会实践，设计理念的创新需要有丰富的设计经验和理论基础，在更多领域的应用中有更为深入的实践认识积累，才能在创新上把握时代的脉搏，设计出符合大众视觉审美要求和时代商业经济发展的艺术作品，经典的视觉传达艺术设计作品不仅是艺术设计学习的代表，同时也是设计理念创新的重要基石，视觉创达艺术创新对社会生活的深入解读更能准确把握设计的灵魂。

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艺术发展本身就是一个不断创新的过程，设计本质上要求创新。很多设计师一直强调艺术发展过程中创新的原创性及独立性。创新就是让艺术境界提升到一个新的平台。而视觉传达设计在创新方面应该进行综合的，全方位的思考，它应该突破艺术表明的局限，深入到艺术的手段、思想内容等层次，包括突破艺术构思;创新不仅为对前辈及他人的超越，也包括自我否定和超越。设计要巧妙地捕捉灵感，在心中酝酿具体的操作手法和可能取得的理想成果，等到思考成熟的时候，通过实践使创新型设计具备现实意义，也即是完成视觉产品制作。要实现视觉传达设计创新，首先要在思维上进行创新培养，协调感性思维及理性思维，有目标、有方向地前进。

理性思维注重对时间属性的思考，而感性思维注重的是空间属性的思考。只有充分考虑设计的时间属性及空间属性，设计思维才能实现真正意义上的创新。设计不能仅仅局限于设计方式、设计手段及技巧等层面，而要注重设计理念的确立。这正是设计创新思维的真正意思所在。而进入新时代以来。人们的审美取向越来越来越具个性化，传统庸俗的设计已经不能满足大多数人的艺术追求。因此，设计思维创新要体现时代观念，在进行作品设计的时候可以从图形语言及设计理念等方面入手，巧妙融入民族情怀、人文情感和时代特色等。新时代的设计理念应该充分思考现代人的审美趋向，使作品设计具备独创性、人性化、本土化及国际化。绘画艺术及视觉传达设计应该跟其它的设计层面相结合，综合其共同特性，以实现设计理念由静态视觉传达向动态信息传达延伸，促使视觉思维空间得到最大程度的延伸。而设计创新思维应该具备民族性、交叉性及互动性等本质特征。

二、视觉传达设计思维创新培养

1.突破传统思维要实现设计思维创新，必须突破传统思维定势的局限，实现思维的自由和灵活。而在实际的设计教学中，大多数学生在设计作品的时候缺乏个性，这是因为他们习惯遵守教师给他们设定的思维定势去进行创作思考，久而久之便丧失了自己独立思考的能力。因此，设计创新思维中的“独创性”得不到真正体现。这种作品显然缺少吸引力。因此，在专门的设计教学中，教师应该避免向学生灌输程序式的思维模式，在设计表现及设计构思方面最大限度地刺激学生的独立思考，并适当设置情境，将学生的设计思维空间从课堂延伸到课外，让学生可以捕捉更多利于激发灵感的素材。真正做到设计来源于生活，并回归生活。

2.培养发散思维要发散学生的创新思维，必须保证学生拥有一个“异想天开”及“海阔天空”的创作环境。要突破学生的思维定势及固有的知识圈，教师应该深入分许发散思维相关特点，巧妙地设置一个中心问题，鼓励学生围绕这个中心问题进行最自由、最灵活的思考或想象，从问题的不同角度去考虑其所有的属性，去设想所有可能使问题得以解决的方法，让思维的触觉延伸至问题的每一个关节。同时，还可以进行多种思维交叉训练，如全方位思维、放射性思维、逆向思维及创造性思维。几种思维方式交叉结合可以对传统思维造成极大冲击，并促动新思维的产生，这是创新思维的力量来源。每种思维方法都有其独特的创作风格。而学生的思维发散可以多层面、多角度、由表及里、由此及彼地思考问题，促进学生整合相关思维，跨越思维过程次要的环节，加快思维速度，活跃思维流程，进而使思维效率得到提高，并使思维方式出现新的特点。因此，可以通过各种各样的方式来实现思维发散，但设计创新思维的培养，关键在于要给学生一个清晰的创意方向，并拓宽学生的思维空间，鼓励学生从问题的四面八方进行思考、找准事物的联系与区别，整合统一意念下的思维，这样思维创新便水到渠成。

3.在实践中开发创新思维设计跟想象力密切相关。丰富的想象力可以使设计思路得以拓宽，并且只有通过想象，自身的思维才能突破实物的制约，到达一个理想的艺术境界。因此，必须注重对学生想象力的培养。而创造思维与观察联想的结合，是合乎情理的思维延伸，只有形象、生动的想象才能有效将设计的思维和创意通过视觉产品的形式传达出来。思维突破、发展和创新是一个循序渐进的过程，而突破、想象、分析、重构为创新思维产生的一般过程。在设计创新思维的培养过程中，通过突破思维定势，活跃思维方式，并在实物的基础上进行最全面、最具体、最分散的想象，在各种思维方式的交叉冲击下，创新思维的火花便会出其不意地迸发出来。通过思维创新，将设想好的方案在明确的设计目标指引下，有计划、有步骤地进行加工提炼，并找出最理想的设计方案。这样，学生的思维才得到真正的历练，创新精神和创新能力都会得到有效提高。而要将学生的思维与实物结合起来，必须加强学生的实践活动，让学生积极从实际生活中寻找设计素材，在实践活动中捕捉创作灵感，在真正的设计实践中实现创新思维的培养。

三、结语

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关键词：视觉传达设计；发展趋势；数字化；设计创新

数字化时代，语言、文字、声音和图像等传统信息传播媒介都运用数字化技术进行相互转化，这给视觉传达设计带来了巨大的影响，对视觉传达设计提出了新要求，带来了新挑战，促进了新发展。视觉传达设计从此不再局限于单一媒介传播形式，可以整合各种信息传播资源，网络界面、软件界面等数字化新媒介，成为新的设计平台、新的设计内容和新的设计对象，使信息传播范围更广、速度更快、信息更多、互动性更强，逐渐形成良性发展态势。在新时期，研究数字化时代视觉传达设计的创新与发展具有十分重要的现实意义。

1数字化时代视觉传达设计的新特点

1.1协同性

数字化时代，视觉传达设计可以将图形、视频、声音、文本、动画等多种媒介融为一体，多种媒介协同一致，做到视、听、触相结合、相统一。

1.2综合性

数字化时代的视觉传达设计，涉及图形设计手法和影视动画表现手段，并且要动用大量的电脑音频、网络通信技术、电脑图形，也需要很多设计师、工程师密切合作。

1.3交互性

数字化时代的视觉传达设计，是人与机器实现互动交流，视觉传达设计的新媒介可以形成良好的交互功能和交互界面，快速传达重要的信息内容。

1.4高技术性

数字化时代，视觉传达设计新媒介包括数字通信网络、数字视频声频设备、电脑软硬件和光盘存储器等高技术设备，这些设备处于多变和发展的状态，需要具备相当的软件操作水平和技术操作层级。

1.5图像视频化

数字化时代，视觉传达信息大多通过图像显示设备和音频输出装置，通过光笔、鼠标、触摸屏、键盘接收信息，以视频系统增彩模式和像素方式，实现交互功能。

2数字化时代视觉传达设计的发展趋势

2.1视觉传达设计数字化

数字化时代，人们的思维方式和生活方式都发生了根本性变化，这就要求视觉传达设计要有新思路和新理念，不断改进设计过程和设计方法，逐渐向多元化、多维化方向发展，对各种文字、图像、图形进行数字化处理，给人们带来更加丰富的视觉体验。

2.2视觉传达设计大众化

视觉传达设计的本质就是利用视觉语言向人们传达信息，因此，作品必须贴近生活，面向大众，表现出一种亲和力。使受众在不知不觉中参与进来，通过广告、互联网和各种媒体服务大众，广泛传达信息，使得人们进一步认知世界、了解社会。

2.3视觉传达设计多样化

数字化时代，各种新材料、新技术层出不穷，各种新方法、新思维不断涌现，信息传达形态呈现出多元化、多维化，设计师将文字、图片、影像等平面设计要素进行解构重组，二维与三维空间的结合，能设计出更加多元、更加生动、更具视觉冲击力的作品，能够强烈刺激人们的视觉和心理。

2.4视觉传达设计互动性

视觉传达设计作品最终是为人服务的，要满足人们的各种需求，注重与人之间的互动性，产品要简单易学易用，让人们在使用过程中产生愉悦快乐的心情。所以，交互设计技术要了解目标用户及其期望，要了解用户在使用产品时的行为及产品“人”的行为特点，使信息传播更迅速、更准确、更有效。

3数字化时代视觉传达设计的创新

3.1设计理念创新

数字化时代，人们重视人、社会及自然的和谐相处，注重产品功能性与审美性的统一。现代视觉传达设计师变革设计观念，运用最新的科技成果和独特创意，融合“天人合一”设计理念，进行绿色设计、生态设计和情感化设计。2010年上海世博会英国馆由多颗亚克力杆组成，场馆建设使用具有节能环保功效的材料，场馆造型是蒲公英种子形象，暗示人们要重视环境恶化问题，传达绿色环保理念，一个冷冰冰的作品使大众产生心理情感变化，以情动人，使大众在心灵深处产生情感共鸣。

3.2设计形态创新

数字化时代，设计师的设计手段更加方便化和智能化，设计师可以借助电脑软件进行立体化处理，视觉传播由二维逐渐转向三维、由静态逐渐转向动态，逐渐发展为动态立体影像，这就使传统设计的表现方式更加科技化、数字化，达到自己想要的效果，满足观众的多元视觉审美需求。2010年上海世博会上的清明上河图，设计师运用动画技术把宋代汴河两岸人们的生活景象制作成动态影像，设计材料使用的是环保材质电子荧幕，真实形象地再现了当时的情境景色。

3.3设计媒介创新

视觉传达设计就是让人从中获得信息，信息传达离不开媒介，媒介是信息的载体。数字化时代，科技发展日新月异，各种新材料、新工艺、新技术不断涌现，整合媒介将成为一种常态。视觉传达设计师必须整合各种媒介资源，更好地设计作品。在世博会、博鳌论坛上，多媒体展示就是其中的一个突出亮点，多点触摸、360度全息成像以及空气投影系统成为展示地方特色、会议主题的重要手段。整合媒介还要注重交互设计，更好地实现群体互动，运用有限的媒介，实现更加迅捷、准确地传达，提高视觉传达的质量与效果。

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创新是指以现有思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有知识和物质在特定环境中本着理想化的需要或为满足社会需求而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境并能获得一定有益效果的行为。简单来说就是创造或改造出别人没想的、之前没有的。而这种思维方式在视觉传达中占据着十分重要的位置。本文阐述创新思维在视觉传达中的一些应用及对视觉传达更进一步的认识。

关键词：

创新；思维方式；视觉传达设计；应用

一、视觉传达设计的含义

视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，兴起于19世纪中叶的欧美国家。那么什么是视觉传达设计？简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。也就是说眼睛能够看到的所有设计都可以称之为视觉传达设计。视觉传达设计一般包括：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计和展示设计。视觉传达设计包括文字、图形、色彩三个基本要素，其中，文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。所以，文字在视觉传达设计中占据举足轻重的地位，每一个作品的完成都有文字的足迹。视觉传达艺术设计能大量宣传，体现了广大人民群众对艺术设计的欣赏水平和能力不断提高。

二、创新性思维

（一）何为创新性思维

一切需要创新的活动都离不开思考，离不开创新思维。可以这样说，创新思维是一切创新活动的开始，而创新思维是思维的一种高级形态。因此创新型思维既有一般思维的基本性质，又有自身独特性。与常规思维相比，创新思维的最大特点在于它的流畅性、变通性和独创性，而这些特性的产生在于巧妙地创造出新事物、发现新路子的思维都属于创新思维。

（二）创新性思维与设计者

作为美术专业中的新秀，视觉传达设计得到了很多界内界外人士的关注。同时由于各类因素的影响，如人才市场的供大于求、难以预测的经济危机，都加大了应聘者应聘工作的难度，这对设计者来说亦是如此。那么作为一名设计者要如何让自己拥有与众不同的创新思维？首先要明白两个概念，一个是创新，一个是思维。不同于一个微不足道的、十分普通的东西就可能激发你的想象力和创造力了。这是思维+创新的共同作用。“水立方”的设计不就是设计者在毫无思绪的情况下把玩手中的无盖纸盒，灵光一闪设计出来的吗？

（三）创新性思维对视觉传达的作用

正所谓：不创新，就灭亡。作为刚提出不久的新名词，人们都对它抱有很大期望。一个被人们赋予希望和关注的新事物，必定是希望它能有利于人类发展的。所以视觉传达设计这个专业如果想一直做人类的“宠儿”，就必须拥有绝对的创新能力。就好像是设计者与创新、创新与视觉传达之间的关系：视觉传达设计的创新发展需要设计师不断提升自己的艺术修养和审美能力，进而革新设计理念，设计理念的创新关系到视觉传达设计作品的传播效果。彼此之间缺一不可。

三、视觉传达中创新思维的应用

（一）应用于教育

书本上的知识只是一个结论、一种理论，它的可信度到底有多高，具有多少偶然性对于一个只在书本上有所认识的人来说都是个未知数。并且对于一个要适应社会发展的大学生来说，光会纸上谈兵是远远不够的。所以实践教育的作用就显得尤为突出。父母培养孩子上学是很艰苦的事，一个小孩从上小学到大学毕业就需要16年，中间还不包括托儿所、幼儿园和留级复读。如果辛辛苦苦十几年后，孩子还找不到工作，那么做父母的就太可怜了。所以学校是一个为了能够更好找工作而进行培训的训练营，本着以就业为目的进行教学，提供更好的条件，以更大限度地提高就业率。学校可以与一些与视觉传达对口的企业进行合作，增加学生的社会实践能力和经验。实现校企之间的资源共享和优势互补，学生有更为全面、更为系统的理论知识，而企业有更加丰富的实战经验和应急应变能力。另外就是在师资力量方面，学校可以聘请专业教师教授课程，让学生接受更高水平的教育。

（二）应用于经济发展

中国作为最大的发展中国家，要养活全球近五分之一的人口，压力是很大的。经济发展是每一个国民共同的心声，一个国家的经济底子足了，那这个国家的国际影响力定不会差。当有了充足的资金，才能有这个心思考虑国防建设，考虑文化建设，才能无后顾之忧地搞研究、搞发明、搞创造。民间有句俗语说得很在理：钱不是万能的，但没钱是万万不能的。话虽俗，但理不俗。视觉传达这个新兴专业涵盖的范围很大，已经不是单单的平面设计。同样的，它的发展前景是不可预测的，好的发展前景代表着源源不断的金钱利益。不管是对国家还是设计者来说都是一次机遇，但更是一次挑战。人类近代史经历了三次工业革命，从蒸汽机到发电机再到电子计算机，每一次革命都代表了一次革新，都代表了一次创新和进步。同时以英国为代表的欧美国家在经济上得到很大发展。足以说明一个引领世纪产业革命创新的国家定是一个时代的标志。所以，视觉传达设计的创新性思维需要得到长足发展。在如今信息时代，社会快速变化常常让人感到措手不及，设计的创新也是在适应社会的发展、时代的要求。创新是这个时代的代名词，“苹果”都不知道换了几代，手机电脑是更新再更新，在这样一个大环境影响下，视觉传达设计的创新更加令人期待。设计者要改良自身装备，完善自己，设计出具有自己独特风格、能够引领时代的作品。

参考文献：

［1］翟颉.谈视觉传达艺术设计的创新设计理念［J］.时代装饰：理论，2014（1）.

［2］刑莉莉.浅析视觉传达创新思维的内涵及原则［J］.设计，2014.

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关键词：新媒体；视觉传达设计；创新设计理念 发展趋势

视觉传达设计是指在二维空间里进行的以图形语言为介质载体，包含构思与表现等内容的造型活动，其目的是以视觉为媒介的信息或创意的传达。它通过设计、规划诸如文化、商品、心理、情感等信息的符号、形式、秩序，给信息的大众传播与接受，从而促进生活环境的舒适、美观、安全，提高行为效率，开发出深层次的物质潜能，促进生活中交流的便利、快捷、有效

一、视觉传达设计的价值

一是视觉传达设计存在的人文价值。视觉传达设计在很大程度上是通过信息传递的相关方式，逐步构建出人和人之间的交流的桥梁。视觉传达设计对于推进人和人之间的交流，给人们提供全面而具体的视觉享受服务，此外，随着时代的不断进步，在视觉传达设计中也逐渐体现出绿色环保的元素。在视觉传达设计中需要通过图像、文字等要素传达有关的信息，其中生动的图像和色彩、绘声绘色的文字提供我们丰富的想象空间和视觉盛宴。二是视觉传达设计存在的经济价值。相关的经济实践活动均表明，随着经济的不断发展，人们生活中的文化也发生较大的改变，其中视觉传达设计作为整个人类文化的重要组成部分，经济的发展促进了视觉传达设计的发展，但视觉传达设计的发展又会反过来带动经济的不断发展。

二、新时期视觉传达艺术设计的理念创新

（一）设计理念的创新。随着社会的不断发展，要想保证视觉传达艺术的设计能够符合时代的潮流，得到人们的认同感，首先要对设计理念进行创新。视觉传达艺术的创新设计理念，能够利用文字、图片、色彩将时代的特色充分展现出来。因此，要把握好时代的特征，将时代特色充分的展现出来。只有利用创新设计理念充分融入到整个设计过程中，切实满足人们的需求，才能够使设计出的作品更具价值。

（二）视觉语言要创新。语言在设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种“语言化图形”与“图形语言化”的过程。在视觉语言中，色彩、图片、文字是其中的重点内容，艺术设计者要加强对这三个方面视觉因素和美学的创新，使其在实际运用中能够达到更好的宣传效果。

（三）表现方式要创新。根据艺术设计者在实践中总结的经验表明，创新设计理念的表现方式不同，引起的作用效果也不同。在进行视觉传达艺术设计时，设计师要根据产品的实际情况利用不同的表现方式进行设计，并要求产品设计必须注重新意。表现方式的创新是视觉传达艺术创新设计理念的关键，艺术设计师需要不断提升自身的观察力，加强创新，突破自我，设计出更好的作品。

（四）设计理念要体现绿色和现代化。随着人们环保意识的增强，要求艺术设计师在进行设计时应充分体现出绿色环保和现代化的理念。现代人追求高质量的生活，但是环境因素严重影响着人们的生活质量，因此，设计师在进行设计时，需要真正的将绿色设计运用在实际生活中，使人们能够在美好的绿色环境中生存，实现人与自然之间的和谐相处。

（五）创新要实现多元化和个性化。视觉传达艺术的创新设计要求实现设计多元化和个性化，不断整合完善，实现原有设计的个性化、设计方式的多元化，根据现代创新设计理念，加强视觉传达艺术的创新设计作品中现代特色设计理念的融入，使作品内容更加丰富，刺激消费者的消费欲望。

（六）具备民族特色。图形是艺术设计的重要依据，是视觉形象的载体。民族特色文化中的图形、色彩、文化内涵等，能够为视觉传达艺术设计作品提供丰富的素材，将民族特色与视觉传达艺术相融合，能够达到现代化与民族化的有机结合，形成独具特色的民族化视觉传达艺术设计的创新设计理念。

三、新时期视觉传达设计的发展趋势

视觉传达设计在高速发展的现代信息化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。其通过信息的交流，产生独具特色的场效应，在开发新材料、新技术，创建新的生产关系和形成新的生活方式的创造性活动中，不断推动人类社会的发展。在新时期背景下，设计师要在合理汲取历史经验的基础上，促进视觉传达设计往更深层次发展，使其成为新时代所需要的一门视觉语言。

（一）二维空间向三维四维方向发展。视觉传达设计形成了包装设计、海报招贴设计、书籍装帧设计和企业形象设计等领域。这些领域基本都是在二维空间内进行文字、色彩和图形的编排，虽然能够达到传达信息的目的。但终究难以长期吸引人们的眼球。随着新媒体的发展，视觉传达设计需要以更加新颖的方式出现在人们面前。二维空间向三维四维方向发展就是一个很好地尝试，日本艺人松枝悠希的近期作品《逃跑系列》就是成功运用三维模式的视觉传达艺术作品。比起传统的二维作品，三维作品更能吸引人们的眼球。

（二）静态设计向动态设计发展。社会中充斥着大量知识信息，人们无时无刻不生活在各种信息的冲击下。人们的生活越来越忙碌，根本没时间静下心来欣赏一份视觉传达设计。可以说，人们已经疲倦于静态的视觉信息，在这种形势下，设计师可以尝试动态视觉信息。数字化媒体技术的日益普及，为视觉传达设计走向动态设计发展扫清了技术障碍。比起动态视觉信息，动态视觉设计传递的信息量更多，也更能吸引人们的注意，更重要的是，在传递有效信息的同时还能够提高有效视觉空间的利用效率。网页设计、数字化媒体广告是动态视觉传达设计的典型范例。设计师还可以在标志设计、包装设计等方面继续探索动态设计。

（三）单项传递信息向信息交互设计延伸。在数字化媒体时代，视觉传达设计应改变以往填鸭式的信息传递方式，转向信息交互式传递方式。简而言之，要更加关注视觉传达设计的内容与内涵，使信息传递更加轻松、有效，传递的信息要言简意赅，直达人们的内心深处，解决人们迫切想知道的问题。比如设计师要发现消费者心中已有的概念，并用创意性的形象语言切入这个点，想消费者之所想，忧消费者之所忧，乐消费者之所乐，这样才能在最短的时间内抓住观者的视线并快速传递所携信息。比如盛世长城公司为保洁公司旗下品牌碧浪创作的视觉传达设计，用象征桎梏的枷锁和镣铐（用各类衣服构成）作为设计图形，暗喻产品“无脏不摧”的功能，这样的设计解决了消费者的心理困惑，实现了交互功能。

（四）从单一视觉走向多感官信息传递。人们越来越繁忙，单纯的视觉信息已经很难在进入人们眼睛的同时也进入他们的大脑。所以，视觉传达设计要超越视觉，利用人们的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌头）进行信息传达。比如，美国有一家食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让人们在接收薯片信息的同时也闻到薯片的味道，从而刺激了他们的购买欲望。

【参考文献】

[1]何洁.视觉传达设计的发展趋势[J].大众文艺，2012（23）

[2]曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2014

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［关键词］视觉传达创新设计理念

视觉传达艺术设计的目的在于向公众传达信息，这是近几年才出现的新概念。这对于视觉传达艺术的设计者来说，需要在设计过程中解决的主要问题就是如何传达信息。但是在经济快速发展的今天，公众观念的变化要求设计者必须树立起创新的理念，采用别具一格的、能够为公众认可的方式充分地传达信息。

1视觉传达艺术设计的含义

视觉传达艺术主要兴起于1960年的日本东京，当时要举行世界性的设计大会，大会的主要内容包括会议海报的设计、电子广告牌子的设计、电视广播内容的设计等等。也包括一些电子的传播媒体。从概念上来说，视觉传达艺术就是设计家利用一些公众能够明白理解的视觉符号来传递各种信息，它在一定程度上可以表现出现代城市人的艺术理念和艺术审美欣赏水平。其中的视觉符号有多种表现形式，比如说摄影作品、电视节目、建筑物设计、晚会的舞台设计、音乐节目等等。其中的传达指的是个体与个体之间的传达，比如说人与人的传达、人与动物的传达等等。视觉传达艺术设计如果我们从字面上来理解，主要包含两个环节，第一个环节是视觉上的传递，也就是说将视觉感知到的东西传递给其他人；第二个环节就是视觉传达艺术的设计创新方面，这方面的侧重点在于创新。

2视觉传达艺术设计的发展历程

视觉传达艺术设计的历史还是比较长的，单单从视觉传达艺术设计的整体发展进程来看，应该是兴起于19世纪中叶时期的欧美国家中，当时的视觉传达艺术多是运用在印刷美术设计方面。随着全球化经济的不断发展，视觉传达艺术设计在各国都快速发展起来，多是依托电波或者网络等的媒体来进行运行。随着实践经验的不断积累，视觉传达艺术设计也取得了很大的进步，并且在很大程度上扩大了应用领域。相关的设计人员开始不断创新设计的理念，多是将多种艺术相互融合，有时候也会采取多种的形式来营造现场环境。

3当今社会中视觉传达艺术设计的创新设计理念

3.1设计理念的创新

3.1.1具有民族特色的创新理念

我国作为世界大国，具备上下五千年的悠久历史和非常丰富的民族文化。但是有一些视觉传达艺术在设计的时候有时候会忽略加入具有民族特色的元素，这其实是很大的浪费。如果在视觉传达艺术中树立起具有民族特色的创新理念，那么就会让设计师的作品变得更加贴近现实，也能够有效增强设计作品的市场竞争力，赢得更多人民群众的认可。并且在一定程度上，可以起到宣传中华民族文化的作用，同时也推动了我国文化事业的不断发展。

3.1.2绿色创新理念

经济快速发展中由于没有树立正确的绿色理念，导致了一些环境上的污染和破坏。因此，人民在发展中越来越重视绿色创新的理念。如果设计师在进行视觉传达艺术设计的时候能够加入一些宣传绿色发展思路的元素，一方面更能够贴近现实社会，另一方面，能够宣传绿色环保知识，将绿色创新理念深深地植入到公众的脑子里。如此以来，能够进一步提高人们的生活质量和水平，同时也在一定程度上提升居民的整体素质。

3.2设计语言的创新视觉传达艺术的设计师要想表达自己的设计理念和艺术思想，其实最直接的方式就是通过具有时代性特征的视觉语言。因此，设计师为了有效达到自己传达信息的目的，经常地回搜集一些有意义的材料用来激发自己的灵感，在设计中使用一些新奇的、能够引起广大人民群众兴趣的语言或者表现手法。设计语言上的创新其实就是突破人们以往视觉习惯的东西，以最简化的表现手法可以展现出最为丰富的设计成果。这对于丰富视觉传达艺术设计理念是具有十分重要的意义。

3.3对技术表现方式的创新

在不同的历史时期视觉传达艺术的表现方式都是不同的。在早些时候，由于科学技术发展水平较低，材料和工具也不够完善，设计人员依托的也只有简单的技术，整体的表现方式是比较单一的。随着社会的进步，大量的先进设备比如摄像机、投影仪、电脑等等的引进和使用，使得视觉传达艺术的受众越来越多。加之设计的创新理念不断地得以丰富，涉及的社会领域和范围也越来越广，行业的设计师对于视觉传达艺术的表现方式也越来越重视。必须承认的是，对技术表现方式的创新在很大程度上推动了视觉传达艺术的进步。

科学技术在推动社会进步中发挥着十分重要的运用，尤其是在经济全球化的今天，它作为一种关键因素影响着社会的方方面面。科技的发展在很大程度上冲击了我国的传统产业，在视觉传达艺术行业，先进科技推动了企业的创新发展，行业的设计师们不断学习西方国家优秀的思想理念，从创新设计理念、创新语言设计、创新表现方式等方面入手，注重弘扬中华民族的优秀文化，倡导绿色设计理念，同时不断地改进自己的设计风格，致力于为全人类奉上完美的视觉传达艺术设计。

[参考文献]

[1]陈思思.谈视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].美术教育研究,2016(19).

[2]施楠.谈视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].大众文艺,2016(10).

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关键词： 视觉传达设计 视觉思维 创新

在实际运用视觉传达设计过程中视觉思维起到很大的作用，下面我将对视觉传达设计与视觉思维的含义和特点、几个要素及视觉思维运用和培养需注意的问题阐述自己的观点。

一、视觉传达设计与视觉思维的含义和特点

1.含义

视觉传达设计：主要是通过图片的语言来形容完成传达过程的，促进传达者和受众者的交流，达到最终目的。因此图形是构成视觉传达设计的基本要素，视觉传达借助图片的色彩、形状、组成部分，让人们理解视觉思维的情绪和含义，最终决定视觉传达设计效果是否成功。

视觉思维：人们通过视觉思维获得信息，根据图片、文字交流形成生动的感染力和视觉色彩，从而让视觉设计师能够更好地设计作品，突出视觉思维的重要性。

2.特点

人们在追求视觉思维的过程中，只注重整体效果，忽略局部的作用。

视觉思维的特点：建立在人体大脑上的思维，接触其他辅助图片、文字达到视觉思维效果。视觉思维是一种积极的、完善的理想的行动。

视觉思维传达设计特点：通过视觉思维的传达，人们观看、创新、联想，将其表现为思维，进行分析、深加工、整理。视觉传达设计总结为传递各种信息结合体，具有明确、清晰传达的特点。

二、视觉传达设计中视觉思维的几点要素

1.注重比例

视觉思维对图片、文字比例要素很关注，比例大小是影像视觉的主要因素。尺有所短，寸有所长，形成各个事物都有其大小的比例，过大或者过小，都会影响整体的立体感，达不到视觉传达设计者表达的主旨。完美的比例，适当的尺度作为设计的基础，才能真正看出设计者的功底和对艺术的欣赏力，以及设计者的水平。

2.重视个人的视觉感觉

视觉传达设计是给观看者看的结果。在这一过程中，个人视觉感很重要，个人视觉的特点是只对自我感兴趣的设计进行深度分析。对于一个艺术作品欣赏，每个人欣赏的角度都是不同的，第一眼的感官放在整体布局上面。从设计者的作品就可以看出他侧重关注哪一部分，设计者的视觉中心越明确，作品整体感越强。所以，设计者应该从观看者角度换位思考，设计出作品。

3.注重对称和统一

对称和统一两者相互辅助，在两者的基础上可以看到作品不同艺术价值和色调机理。对称：每一个设计者的传达设计都是独一无二的，无论从颜色、形状、大小、表达、线条及设计、形态等，这些都是设计者运用到作品中的要素。统一：每个作品的比例是统一的。设计者要有序地安排，把握整体的美感，亚里士多德曾说：艺术作品是根据作者内心的原理而合乎目的的统一起来的。因此，在设计中统一和对称有相当的审美重要性和美学意义。

4.整体、局部完美布局

欣赏者在观察一个作品时，首先关注的是创作的整体效果，其次才从局部分析设计者的功底。所谓整体感就是设计者能够运用各个元素，把它们紧密地联系在一起，在整体版面上能有优美的感觉。局部的各个要素要相互协调，共同设计，相互依存，页面和布局安排得当，处理合理，才能使整体看起来更协调，所以说整体和局部都要完美布局。

三、视觉思维运用和培养应注意的问题

1.培养视觉设计者联想思维

视觉思维培养设计者的联想思维。联想思维是对不同的事物产生的一种没有固定性思维的想象。联想分为接近联想、对比联想、相似联想和因果联想。无论哪种联想都是视觉创造者在思维创作时最普通的一种视觉思维方式。联想思维是人们很容易做到的，视觉设计者通过提供的资料进行分析、整理、结合，创造出自己需求的资源，注入新的需求资源，产生一种新的思维创作方式。

2.培养视觉设计者发散思维

发散性思维是把设计者引入一个创作的王国，设计者根据提供的创作题材运用视觉思维能力。统一的一个事物，可以利用发散性思维让设计者思想跳跃，灵活运用。发散性思维是设计者创作的重要的思维模式之一。设计者在创作时考虑的因素比较多，发散性思维正好可以让设计者运用自我独特的发散性思维进行只属于自我的创作。虽然发散性思维运用范围比较广泛，但设计者可根据自身情况，取其精华去其糟粕，创作适合自己的好作品。艺术来源于生活、创作与生活，对于视觉设计师而言，只有真正来源于生活，回归生活，把发散性思维用到生活中去才是艺术的体现者。

3.培养视觉设计者的逆向思维

在艺术发展的浪潮中，艺术作品如果过于平凡，则它的存在生命力几乎是没有价值的。剥离出来，人为地添加一些逆向思维的素材，用一些夸张的手法进行创作。一个作品想在短时间内打动人就要设计者发挥自身的逆向思维，让作品拥有特点个性，引起关注者的重视，这才是设计者的目的。当视觉设计者采取逆向思维的素材创作时，作品往往都会得到意想不到的收获。

4.培养视觉设计者的创造性思维

在个性发展的年代，如果作品不能吸引人的眼球，没有创新意识，就会在艺术作品的浪潮中淹没。创新是设计本质的要求，也是艺术时代的要求。如今人们文化水平逐年提高，对艺术的欣赏水平逐步提高，高雅设计逐渐登上新时期的舞台。设计师要充分发挥自我的创新意识，加之自我的生活阅历，培养自我的创新意识，设计出符合自己的艺术作品，形成属于自己的设计思维方式，体现出艺术作品的时代性和艺术效果

四、结语

视觉传达设计与视觉思维关系密切。视觉思维对我们有引导性的作用，让我们具有对未来的探索性。创造性思维的发展受多方面的影响，视觉传达就是其一。顺应时展潮流，创新是21世纪设计最本质的要求和目的。无论什么品牌的设计师都应发挥主观能动性，运用自身的视觉传达设计与视觉思维相结合的手段，有效地把自己想要表达的主旨表达出来，这样才能体现艺术的时代性和创新性。

参考文献：

[1]赵孙杰，张舒予.视觉表征在创新思维培养中的应用探析[J].中小学电教，2010（10）.

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随着经济的迅速发展，社会对于应用型人才的需求更加的迫切，越来越多的高校开始重视学生实践能力的培养，应用型高校也应运而生。应用型高校强调对学生实践能力和创新能力的培养，注重提高学生的社会素养和竞争力。应用型教育的这些特点，也决定了教学模式上更加偏重实践教学的发展和运用。应用型教育为我国经济发展提供了大量应用型人才，同时也推动了我国高等教育的大众化进程，为我国高等教育的普及做出了积极贡献。

二、视觉传达设计专业的特点

视觉传达设计主要是指借助传播媒介通过对视觉符号语言组合而成的视觉图形设计传达给消费者的一种艺术设计形式。它受科技进步影响较多，尤其受到信息技术、计算机技术和数字媒体等技术进步影响较大。同时视觉传达设计专业囊括的专业超越了传统平面设计专业的范畴，因此视觉传达设计专业表达更加科学。视觉传达设计专业应用性较强，随着经济发展的需要，视觉传达设计专业涉及领域更加的广泛，社会将需要更多具有高素质的视觉传达设计专业的人才，这与应用型教育培养应用型人才的教学理念不谋而合。

三、视觉传达设计专业发展现状

我国视觉传达设计专业起步晚，但随着经济发展的需要，视觉传达设计人才也变得更加受欢迎。在应用型教育的不断推广下，我国近千所高校开设了视觉传达设计专业，一方面满足了经济发展对人才的需求，另一方面随着科技的发展和进步视觉传达设计专业的问题也日益凸显。最主要的问题就是开设的课程存在滞后性，其内容与快速发展的时代特征不相适应；在教学模式上也是机械性对西方教学模式进行模仿，“模仿有余，创新太少”对我国实际情况联系过少，没有更好的考虑我国对视觉传达设计人才要求；在学生能力培养方面，基础课程对创新能力和创新思维缺乏关注；针对学生的课题设计创新性不足，过于僵化与社会发展脱轨严重。想要解决这些问题，最主要的是考虑课程资源如何获得，课程内容的丰富将对视觉传达设计专业的发展具有重要意义。

四、视觉传达设计专业课程资源的获得途径

（一）增强专业课程间的横向联系。视觉传达设计作为一门艺术设计形式，其所要掌握的课程也较多，学生既要掌握平面设计理论和广告设计的表现形式，同时还要了解绘画中各种表达技法，同时随着数字媒体的发展，学生还要掌握摄影及3D动画等方面的技能。要想提高学生设计能力，增强其社会竞争力，就需要学校将专业课程进行整合，加强课程与课程之间的联系，使学生能够在学习过程中融会贯通，而不是对专业一知半解，避免能做广告设计，去不懂色彩的运用等情况的发生。专业课程的整合也是获取课程资源的一种途径。

（二）加强课程的实践内容设置。应用型教育的核心理念就是培养具有较强竞争力的应用人才，秉着这个教学理念，为了适应社会经济发展的需要，要注重对学生实践能力和创新能力的培养。打破过去以理论课为主的教学模式，让学生从过去的“闭门造车”向“走出去”转变，增强自己的实践能力，从而将自己所学的专业理论与实践技能操作相结合，在实践中动手动脑，不断夯实自己的专业水平。应用型高校一般都会实行校企结合的模式，因此，能够为了让学生在实践过程中增强自身的社会竞争力，应多于企业合作，根据企业的需求去创作去设计，让学生的实践作品更加符合当前市场需要。

（三）利用信息技术带来的便利。科学技术的进步为人们的生活带来了很多的便利，这也为与科技水平联系紧密的视觉传达设计带来了便利，信息技术的进步让视觉传达设计课程变得多样化，不再局限在传统课堂教学，利用互联网、物联网等获得有效信息，获得更多的课程资源，拓宽学生的眼界，让学生能够通过网络接触更多真实优秀的设计方案和案例，并可以在网络世界里和更多的老师、同学进行学习和交流。

（四）加强校与校之间的交流。目前为止，我国设置视觉传达设计专业已近千所，因此，有进行学校交流的条件，同时，视觉传达设计专业的实践性和应用性又决定了其多进行交流对提高学生的设计水平和社会竞争力有诸多好处，加强校与校之间的交流，丰富学生课题设计内容，增强课题的创新性，进而更好的培养学生的创新性。

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关键词：视觉传达设计；新媒介；数字化设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0164-01

进入数字化时代以来，在迅猛发展的计算机现代信息技术的推动下，各种新的媒介物层出不穷，深刻地改变了我们习以为常的交流方式与传播渠道，并对我们的日常生活与思维方式甚至是价值观念产生了重大影响。全方位的变化，改变的不仅是我们的生活习惯，也让我们对审美有了更新的要求。在视觉传达设计领域，媒介物的新发展，正给我们带来一场以数字技术为特征的视觉革命，使我们的视觉传达设计发生了翻天覆地的变化。对于视觉传达设计师而言，媒介物的新发展，新技术的应用，使今天的视觉传达设计有了与以往完全没的感受。

一、视觉传达设计的数字化倾向

每一次社会重大技术的出现，都会对我们的社会产生巨大的影响，并使我们的的视觉传达设计找到不一样的表达手段。在以计算机、互联网、多媒体为主要特征的信息技术推动下，视觉传达设计的思路、理念、方法都有了不同程度的调整与改进，一些借助于新的技术与设计的设计方法大放异彩。这种借助数字技术的视觉传达设计，使其设计效果有了质的飞跃。从整个发展来看，数字化技术设备的应用，提升了视觉传达设计的效果，效果的提升又反过来促进了人们对新的技术设备的青睐，往复循环，快速推动着当代视觉传达设计的发展，对视觉传达设计的整个过程都有着极为深远的影响。一方面，数字技术特别是多媒体设备的加入，使我们的视觉传达设计不再局限于平面的静态的设计效果，而是一种立体的、活动的设计效果。这些动感与个性色彩兼具的设计作品，极大地提升了视觉传达设计的效果，使其更加地直观，也更加具备欣赏性，这无疑是视觉传达设计梦寐以求的。借助数字化技术与多媒体手段，视觉传达设计得以从平面上站起来，向着多维化与多元化发展，它通过数字化的处理，加上由电脑控制的、更加灵活可变的灯光映衬，无论是标准字、标准色还是标志和图案，都会有着更加丰富的视觉体验。通常，设计师通过对要设计内容的信息化解读，再用鲜明新颖的图表来展示所解读的信息内容，可以让习惯了数字化时代信息解读的读者更加轻易地读懂传递的信息，这不仅增加了阅读的兴趣，也更容易获得读者的共鸣。另一方面，数字技术进入到视觉传达设计中，带给我们的是全新的设计理念与思维方式，它所带来的视觉传达是全方位的。不仅是因为数字技术让各种影像与图像的修改、复制、挪用、合成和传播更加容易，而且越来越丰富的数字技术表现手段，使设计者的所思所想几乎可以完整无缺地表现在作品上。如此一来，视觉传达设计效果如何，会更加取决于设计者的设计创意而不是将创意表现出来的过程，这进一步将视觉传达设计推向了无限广阔的想象空间。对于信息的接受者，通过数字化信息处理，人们的各个感官都可以从设计作品中得到激发，欣赏视觉传达设计作品的愿望也就会更强烈。

二、视觉传达设计的创新动力与必然

视觉传达设计要得到不断地发展，必须坚持创新的主题，而在媒介物新发展背景下，视觉传达设计有了更大地表现自己想法与创意的空间，可以说，媒介物新发展，成就了视觉传达设计的创新。对于视觉传达设计师而言，创新要求他们用全新的理念与思路去看待问题、分析问题，并在自己进行创作的过程中，能够充分地发挥自己的想像力，同时结合所学、所积累的知识去将这种想像力变成现实的作品。在这样的一个过程中，不仅要有新思路和更新颖的想像力，而且对设计师使用何种形式进行创作，使用什么样的手段和材料将想像力变成现实作品，都有着很高的要求。而数字化时代里，各种媒介物的新发展，数字化技术设备手段的应用，恰恰可以很好地满足设计师的各种需求，真正使梦想照进现实。一方面，新的数字化技术应用，新的媒介物的出现，使视觉传达设计师自然而然地会不得不进行创新。创新最难的思路，一般而言，人们更容易受到传统、惯性思维的束缚，使我们的设计思路、语言、程序等各方面难有突破性的好成果。也正是受到习惯的影响，设计师会习惯性的使用老方法老手段，应用自己的经验进行作品设计，创新也就成为难上加难的事情。而媒介物的不断推陈出新，数字化技术设备的层出不穷，使设计师很难“一招鲜、吃遍天”，不得不每天都想方设法去适应新媒介物的要求，去发挥新技术新设备的优势，正是这种一次次的尝试，会更好地将设计师的灵感逐步变成现实，创新也就得以实现。另一方面，新技术的发展，带来了视觉传达设计方式的多样化，这也使得设计师有更多的途径可以完成自己的设计梦想。电脑技术已经可以帮助我们更加灵巧拼命形象，达到传统的摄影技术人无法表现的超现实效果。不仅如此，电脑与数字化技术可以让设计师在现代平面风格的基础上，将图片、文字、影像等打破、解构，再重新的组装，灵动地运用各种空间，设计出三维、四维等更加多元化的方法，设计出来的作品也更加地具有冲击力。设计作品丰富的内容，可以向人们传达更多的信息，也更加地吸引人们的眼球。在媒介物的新发展背景下，视觉传达设计师的创新不仅具有更强的动力，也成为了一种必然，只有这样，设计师的设计作品才能符合时代的需求，才能更好地吸引人们的注意，成为一幅令人满意的作品。

三、视觉传达设计使媒介整合成为一种常态

视觉传达设计的重要使命就是将信息传达出去，让更多的人从设计作品中获得他们想要的信息。而无论是哪种作品的信息传达，都离开媒介。作为承载信息的载体，媒介在整个视觉传达设计中占有重要的地位。一个不知道如何使用媒介的设计师，是设计不出好作品的。进入新时代，媒介物的发展日新月异，各种新媒介不断涌现，毫无疑问，在这种情况下，视觉传达设计师必须学会整合不同的媒介，从而更好地表现自己的设计作品。在世博会、博鳌论坛等各种重要场合，人们都看到了非常多样的媒介，共同组成了千姿百态的视觉海洋。多媒体展示就是其中的一个突出表现，通过运有多点触摸、360度全息成像以及空气投影系统等技术，人们可以欣赏各类作品的同时，也可以参与到设计作品中去，真正实现信息接收者与设计师的互动。可以想像，如果不是在现代媒介的基础上设计自己的作品，设计师不懂得如何去整合这些媒介，设计传达的效果就无法达到理想状态。视觉传达设计对媒介整合还有一个比较典型的例子就是交互设计，这种设计方法因为其可以更好地实现大众群体的互动而得到越来越多视觉传达设计师的青睐。它可以运用有限的媒介推广与投放，实现更加迅捷、更加准确的传达。在视觉传达设计作品中，设计师利用不同的媒介特征对信息加以整合，再借助现代信息技术，将传统设计中需要声音、图像等多种媒体表达的信息，通过网络进行综合就可以轻易实现。这种一种设计中可以接受多种信息的方式，不仅很好地实现媒介整合，而且通过合理利用各种媒介的优势，提升人与人沟通的质量，实现了视觉传达的质量与效果，可以收到意想不到的效果。

四、结束语

视觉传达设计归根到底要更加贴近人们的生活与实践，满足人们的真实需要，媒介物的不断推陈出新，让现代的视觉传达设计作品具有更加丰富的内容，冲击力也更强。在媒介物的新发展背景下，视觉传达设计师必须要紧跟时代的发展，学会应用时展所带来的各种便利条件，使用更加贴近受众的方式，将自己的创意完整地表达出来，并及时通过媒介的有效整合，将信息传达给受众，进而取得视觉传达的理想结果。