视觉传达设计的好处范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计的好处，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们,通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流,视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍,可以消除文字不同的阻隔,凭借对“图”――图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。而色彩更是人们很熟悉也很亲切的一种重要的传达情感的方式,色彩的运用可以传达整个多媒体设计作品的感情基调,是喜是悲是愤怒或者是激昂。都可以用不同的色彩来传达。因而色彩在多媒体的视觉传达中起着很重要的作用。多媒体中的视觉传达是极为重要的艺术设计表达的方式,在现代的艺术展览中,多媒体的装置艺术已经成为人们越来越多的关注点,很多的展览采用多媒体装置的展示方式,因为在诸多艺术展览中多媒体的艺术装置可以中和很多种的艺术表现形式,可以让作者本身意图表达得更加具体更加明确,也可以更加的深刻。在这里我所要阐述的是多媒体中的视觉传达,视觉传达的意义应该说是很广泛的,生活中的点滴都可以说是视觉传达的一部分,比如说我们平时听的音乐,看的图片,买产品的包装,然而多媒体中的视觉传达则可以更加具有倾向性。在我这里我所要说明的多媒体中的视觉传达是整个装置作品和其中包含的那些必不可少的影像部分。然而从装置和影像出发便必不可少地涉及了色彩因素,多媒体中视觉传达在色彩的影响下会发生很多不可想象的变化。色彩在整个多媒体艺术装置中是一个很出彩的地方。那么其次就是声音,因为声音与色彩的巧妙搭配才能真正地完成影片的意境,这样才能通过色彩与声音搭配的影片,然后又通过影片影响整个多媒体装置作品的整体意境。

一、多媒体设计中视觉传达设计的形式美法则

多媒体是通过视觉元素引人注目而实现信息内容的传达,为了使信息传达获得最大的视觉传达功能,使之真正成为可读性强而且新颖的媒体,多媒体设计必须适应人们视觉流向的心理和生理特点,由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此,设计时就必须遵循一定的形式美法则。

任何一个多媒体设计,必须在统一中寻求变化,变化中寻找统一,打破通常的视觉传达规律,以视觉变化引导信息的传递。同时还应满足视觉审美的需求,使得各元素在视觉上相对平稳和均衡。形式美法则在多媒体设计中的运用比较广泛,而且也不仅仅局限在哪一种。我们的设计者在多媒体的设计中,经常会提到视觉的形式美,但是他们却总是认为这些法则仅仅是视觉表现形式,而没有认识到视觉传达在多媒体设计中的特征。

二、多媒体视觉传达设计中色彩视觉传达的特征

我们知道视觉流程的形成是由人类自然生理特征决定的。在通常情况下,由于生理上的原因,人们在了解视觉语言时,总会追寻某种规律。人们在阅读某种信息时,视觉总有一种自然的流动习惯,如视觉浏览先后次序。视觉流程往往会体现出比较明显的方向感,使整个画面的运动趋势有一个主旋律。特别的是就色彩来说,各种颜色都会特别的吸引人们的眼球,在人们看到不同的色彩时就会联想到不同的事物,就会产生不同的想象和情感,因而在视觉传达的过程中色彩的倾向有着很重要的意义。在这里,我们需要了解的是:作为视觉流程本身是由某种元素所引导的。比如,颜色本身具有情感的传达性可给视觉信息传达以一定的基调。色彩给人们的情感带来影响,红色具有热烈、兴奋的情调;绿色具有冷静、稳定的情调;蓝色具有抑郁、悲哀的情调等,每一种颜色代表不同的语言,不同的性格表现。所以在很多设计中色彩的视觉影响力以常规的视觉最为突出,不同的色彩视觉会传达不同的意思从而有所引导,情况就发生变化。并且人们对语言文字和图片的记忆力比较,大多数都是对图片的记忆力比较强烈,而又有比较研究发现,有色彩的、独特的搭配的色彩语言,为图片在大脑中的储存增加了超过一半的机会。因而在很多多媒体装置设计中影片的色彩趋向也直接影响了整个多媒体装置作品中最后要求影片达到的感染力。那么,在多媒体的设计的影像中,设计者在迎合大众的同时,要灵活而合理地运用视觉流程和颜色趋向,组织好整个作品的色彩搭配,和整个在多媒体装置作品中影片颜色的搭配,这直接影响到传播者传达信息的准确性与有效性,并且影响到整个作品的冲击力和感染力。应该注意各种颜色可能会传达的信息,如红色在广告中视觉引导上就会给人们激情、火热的感觉,在交通上的应用就是一种警告。不同的颜色用在不同作品中的意义会发生一定的变化,那么同种颜色在不同环境中传达的意义也会有所不同。也就是说影片中所采用的主色调也会直接地影响观众的心理。装置主题是表达忧郁还是欢快,从影片选用的色调便能分辨得出了。因而在很多时候颜色的选择上直接地决定了一个作品是否成功。颜色选择很好的话,那么作品就是一半步入成功,通过作品主体颜色的渲染和表达,可以达到作品表达意境的顶峰。

视觉传达设计是以信息传达为目的,因而在传达的过程中传达的速度和效果直接影响到整个设计作品的最后成功与否。色彩如果应用得恰到好处,那么可以带来观看者与作者的共鸣,有效利用色彩营造一种恰到好处的情感氛围,产生一种情感上的巨大的感染力和影响力,可以很快地直接达到作者本身所要传达的目的。“色彩在视觉传达设计中是必不可少的组合元素,色彩的安排既在很大的程度上体现了设计,又给设计带来了极大的影响力。设计中所采用的色彩是一个重要的部分”。所以,在多媒体的设计中,我们在遵循形式美规律的同时,还要抓住使用者、观赏者的五官感受,特别是对他们眼睛视觉的感受。抓住人们的色彩倾向,抓住整个作品的色彩总趋势,那便是作品成功达到目的的方法。只有整体色调的统一,突出,才能抓住人们的眼球。使自己的作品达到一定的高度。视觉传达中的色彩组成,为增强一个设计作品的感染力起到了功不可没的作用,许多大师喜欢把色彩的强烈对比作为整个作品出采的地方使得其作品更具表现性、更加个性化、更加有感染力和更加有责任感。通过色彩对人们眼球的影响使得作品可以让观看的人过目不忘,加深其作品在观看者心目中的地位,使得作品更加具有影响力。

由此可见信息时代多媒体与视觉传达是相互依存、密不可分的关系。我们只有更深入的剖析、学习它们深层次的理论与情感方面的关联,才能使二者发挥其更大的效用。

参考文献:

[1]卢岚,张红艳.CI视觉设计与传播[J]. 人类工效学,1998,(3):45-48.

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关键词：建筑照明建筑艺术

1、筑照明的发展历程

早在十九世纪末期，照明光就广泛应用与现代建筑和城市建筑的设计上。并且随着经济的不断发展前进，人类文明的不断壮大和提高，建筑照明的实用性和艺术性均得到了很好的完善和加强。城市本省的自然景观元素与人类文化元素构成了城市文明建设的主体，而建筑有事一个时代，一个文化的最有效的传承。所以，建筑照明的发展进步也可标志着一个城市的文明程度以及发展程度。如今，建筑照明不再仅仅只关注于照明的功能性和实用性，而是更注重于其景观性市场的广泛开发和拓展。从而，为城市建筑的美学艺术价值做出了不小的贡献，为城市夜间经管的流光溢彩做出了巨大的贡献，并且形成了各大都市独特的繁华景象。

2、建筑照明的设计原则

现代照明技术与建筑工程设计的完美结合做就如今的建筑照明设计，建筑照明技术在城市建筑物上的应用不仅丰富人类社会的夜间生活，同时也彰显了一个城市的文明程度。建筑照明技术的广泛应用不仅需要建筑设计工作人员的剧本够十分过硬，更要求设计者有独特什么角度、鉴赏水平以及欣赏能力。另外，建筑照明设计人员还应当对建筑照明设计有一个很好的掌握，即合理掌控照明工作的照度、对于灯具的安装设置要规范化，同时还要别出心裁、注重设计中节能理念的引用，以及节能光源的配套灯具的使用安装。此外，建筑照明专业设计人员应当注重将人类因素考虑在内，以确保在对建筑艺术美学完美追求的同时，也能保证城市居民的美学享受、生活需要以及身体健康。

3、建筑照明的艺术体现

正如我们平时所熟悉的，颜色的不同也会带人们不同的视觉冲击和感受。高显色指数光源照明的场所, 物体的颜色能真实地反映出来, 使其丰富多采, 增加了环境的美感, 让人心情舒畅，光源照明的场所, 只能反映出物体的红、绿、兰三种色彩, 其他色谱则不能真实地反映出来, 这样的环境让人感到单调和缺乏浪漫气息。

因此, 照明设计不但要满足设计规范要求的工作照度, 还应结合建筑物的具体场所采用合适的色温和显色指数的光源, 使建筑照明为建筑设计服务。例如,餐厅选用低色温高显色指数的光源, 适中的人工照明照度, 以显示餐桌上食品的颜色美, 增强顾客的食欲, 而商场宜选用高色温高显色指数光源, 采用高照度人工照明, 让商品颜色真实富有色彩, 让商场环境清新明快, 增强顾客的购物心理。

建筑照明对人非视觉方面影响不容忽视, 作为照明设计者, 必须深入研究和掌握各种照明光源、灯具的原理及使用性能, 增强为美化环境设计人工照明的意识, 在照明设计中既要考虑照明中的功能需要, 又要考虑人的非视觉因素, 为人们提供更加美好的建筑照明设计。

光作用于视觉器官、光赋予建筑可视形象、光是一种传播信息的媒介，因此建筑照明设计过程可以看作是一个视觉传达设计的过程。功能照明是建筑照明设计的基本要求，满足视觉的生理舒适才可能有良好的视觉效果，否则更别谈及视觉美感。对于整个建筑照明设计领域来说，表现形式应当追求多样丰富性，创造有意味的视觉形式，尽可能满足当代消费文化下的大众追求视觉刺激的要求。这可以从视觉传达设计的各种观念风格和设计实践方法来取得灵感。要运用视觉传达的整合原理，形式变化中求统一，塑造视觉中心，创造视觉序列，来吸引受众。注重信息的准确传达。建筑照明设计不是静态的亮化工程，结合当代视觉文化的互动观念，充分运用声光电影等这些“能指”，实现信息有效传达的双向性与趣味性。

4、结语

总之，建筑照明设计与视觉传达设计一样，都是一门科学与艺术结合的学科。通过二者的对比研究分析，使其充分借鉴并运用视觉传达设计的理性价值和艺术张力。今天照明的概念己经超越了满足视觉功能要求这种基本层面，所要体现的是更深层的文化追求，即如何将内在的人文精神与外在的视觉建筑空间相融合。科技的进步己使照明设备和照明手段不再成为瓶颈，为照明设计师展现非凡视觉盛典创作提供了表演的大舞台。所以照明设计师应当把人的视觉、情感、商业资讯、流行文化、生态技术等因素渗透和融入到建筑表皮中，让受众产生心灵上的沟通与共鸣，创造出富有表征符号意义并反映美学、心理学、社会学、经济学、生态学等等的“整合”性灯光视觉传达作品。当今社会，由于科技的进步，社会环境和社会秩序的更新，受众在各种强烈视觉信息的刺激下日益麻木的视觉神经，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的，我们必须创新视觉思维和设计意识以适应不断发展的技术条件和所要表达主体的时代变迁。所以笔者进入视觉传达设计的范畴来深入考察建筑照明设计，力求突破建筑艺术一般视觉所习惯的东西，训练和培养创造性视觉思维，在风格、技术、材料、形式、表现手法等诸多方面标新立异，推陈出新地创造出有意味的视觉作品。

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关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 

    首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 

    例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 

    前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 

    当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。

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摘要 本文通过对商品包装中观念图形的特征、表现形式、设计构思等方面的研究,解读包装中观念图形的语言表现形式,以此提高商品包装中观念图形的表现力,促进商品的货架竞争力,将信息快速、准确、有趣、生动地传递给消费者,提高消费者对商品的关注度,从而促进商品销售。

关键词:观念图形 包装 语言形式 购买

中图分类号:J524.2 文献标识码:A

商品与消费者的沟通方式分为两种,一是文字语言式的描述,二是非文字语言类的描述,图形属于后者。包装设计是扩大商品认知度的推广工具,最基本的框架是通过图形这一表现方式,将商品信息艺术化地传递给大众。包装设计中的观念图形语言,往往构成了包装整体形象的主要部分,使商品形象具有个性美和审美品位,并加强产品的促销功能。好的包装设计,能通过图形语言进行无言的沟通,能突破地域限制、语言障碍、文化差异,从而达到无声感染的艺术效果。本文重点对包装中观念图形的特征、语言形式进行剖析,解读其中的奥秘,提高包装的竞争力,树立品牌形象,促进商品销售。

一 观念图形在商品包装上的传达特征

观念图形是为了传递某种信息或表达某种思想,对视觉元素的形态、色彩、质感、构成等方面进行组织与创造的一种图形传播形式。观念图形的信息传达特征包含四个方面:

1 直观性。观念图形是一种图画式语言,能直接将事实再现,可视性好,人们在观赏、理解的同时,也认可了图形所传达的思想内容。如食品饮料包装中要表现“新鲜”的概念可以通过水灵灵的葡萄或切开的橙子等图形,使消费者真切地感受到什么是新鲜,信息直观而准确,在信息传播中能首先引起“注意”激发阅读兴趣。

2 生动性。文字虽然能比较准确地记录和传播思想和信息,但不能消除信息传播过程中的模糊性。观念图形则可将某个精彩的瞬间完整呈现,使消费者的情绪受到感染,产生共鸣,并接受图形传达的信息。如红楼梦中林黛玉的形象,十个读者看了就会有十个版本的林黛玉,影视红楼梦中陈晓旭生动地演绎了林黛玉,观众就会认可林黛玉原来是这个样子。

3 象征性。观念图形除了直接表述主题外,还以人的视觉经验为基础,运用简洁的表达,透过图形的表象去发掘其深层的属性,拨动其内在的思想观念和精神内涵。象征性图形可以给消费者留下遐想的空间,调动消费者的视觉经验,激发联想,达到情感交流与思想沟通的目的。如用鸽子象征和平、友谊、团结、圣洁的概念。

4 趣味性。趣味性的图形能在轻松幽默的氛围中传达信息,更适合现代人的审美需求。在包装的图形设计中可采用拟人化手法来表达人情味,也可以采用夸张手法将视觉形象艺术性地扩大或缩小,还可以通过卡通形象使物象特征更加典型且富有感情,使消费者被图形表达出的情趣性所吸引,产生购买欲望。

二 观念图形在包装中的表现形式

观念图形表现必须同包装主题内容相关。主题是图形的灵魂,图形是主题的躯体,将主题内容图形化首先是理解、消化主题,在内容和图形之间找到一种逻辑性的联系。图形形象是对主题内容的说明,但又不能简单地理解为是对内容的图解。主题内容的图形化过程是一个逻辑性的理念推理的过程,图形形象要有典型性,即抓住主题内容中可以转化为图形形象的部分进行具体性的细节表现。其方法是把主题内容用具体化的形式反映出来。

1 换置表现。包装图形表现中的换置手法,就是通过对包装主题内容理解,把表现内容的物象进行彼此间部分图形元素的“偷梁换柱”,形成在视觉上出现异常的组合图形,从而创造人们出乎意料之外的视觉感受和心理效应。这种对物象元素的换置无疑破坏了原有事物间的正常逻辑关系,重点在于寻找换置和被换置物象元素在形状、结构、运动变化状态或意义上的内在联系,寻求新的组合关系将图形的表形功能换置于荒诞性之中,把图形的表意功能寓意于统一性之中,形成异于常态常理的图形,在不合理性的图形中取得合理性效果。如西南华夏长城葡萄酒的包装图形就是利用葡萄与网球在形态上的相似性,偷梁换柱式地将画着小人的网球将葡萄替换,使人眼前一亮,在轻松幽默的氛围中传递着饮用这种品牌的葡萄酒和运动一样可以带给人们健康的身体和令人愉悦的心情。

2 透叠表现。透叠表现是将两个以上的视觉图形利用透叠合成形式而产生出新的视觉图形方式,是借助复合性手段来传达一种新的视觉观念。经过叠合后的图形应具有多层意义,彻底打破现实视觉与想象图形的沟通障碍。它首先激发起人们对图形的惊奇,再通过对图形的理性辩识,来理解图形表现所制造的视觉含义。包装图形表现中的透叠手法,就是通过对包装主题内容的理解,把表现内容的物象进行彼此间部分图形元素的透叠表现。

3 颠倒表现。颠倒表现是将正常状态下的物象之间的逻辑关系包括图形的位置、大小、固有色等在一定条件下作颠倒形式处理,构成图形形式的戏剧性效果和幽默感,使人们对这种异常图形的效果产生深刻的视觉认知。颠倒表现在某种意义上,可以等同为一种严谨的、逻辑的置换,因而颠倒表现既具备了置换的荒诞性特点,又更倾向于在形式上的夸张表现。

4 解构表现。解构表现是将原有的形象解体,在破坏原来结构关系的基础上重新进行组合排列,是一种少不添加新的视觉内容仅以原形元素的重复或重构组合来创造新的图形表现技巧。解构表现往往不受物象的空间关系、结构关系、透视关系、比例关系等的逻辑限制,其图形表现效果能从生理、物理和心理诸多角度引发人们进行新的视觉联想和逻辑推断在视觉感知上具有一定的吸引力。如《AURORA VILLAGE》的包装中将首写字母“A”的花体形式进行打散,应用到各个分体包装中,和起来是一个完整的字母“A”。

5 夸张表现。夸张表现是通过对包装图形作一定的变形特异处理,可以是局部的也可以是整体的变形,从而改变人们对物象固有的、常态的看法,以达到刺激和吸引视觉注意的包装传达目的。如日本一薯片的外包装,一个大脑袋、小身子的卡通人,嘴里喷出缕缕火苗,额头冒出豆大汗珠,无疑给人感觉是被薯片辣的,既生动又夸张。

6 同构表现。同构表现相对于其它表现显现得较为复杂,它涉及范围较大,形式也多种多样。同构的本质是一种映射,通过这种映射,使一个系统的结构能以另一个系统表现出来。在图形中进行同构表现,是利用事物之间某种关系、属性的相似性,一目了然地表现出物象自身无法表现的形象。同构表现可以是含义相似,也可以是形式相似,还可以是综合的形义相似。

(1)含义同构是指利用含义的相似,通过对其事物属性的把握,将所要传达的事物借助于同构手法表现出来。比如花生油的包装设计,画面只出现“油”字,把“油”字其中的一点换成花生,从而表现花生油纯正的品质。

(2)形式同构是指物象之间含义相异而形式结构相似的同构。通过形貌上的相似使人们把两种不同的物象含义在视觉心理和阅读上联接起来,从而表达出一个完整的概念。这种同构表现的特点,在于它的视觉效果是将不合理的物象合乎逻辑的联接起来,达到很好的宣传效果。比如隐形眼镜的包装,利用隐形眼镜与放大镜的形式结构和外观形貌的相似性,表现隐形眼镜具有良好的视力矫正效果

(3)形义同构是指把以上两类型的同构表现手法综合起来,利用含义相似和形式相似的双重同构。这种同构表现不仅具有视觉冲击力,而且具有易于理解的视觉效果。比如三金药业的妇科千金片的包装将“金”字与女人的腹部形体造型进行同构,准确地表现了商品的使用对象。

7 矛盾表现。用非自然的构成方法,将客观世界人们所熟悉的、合理的和固有的秩序,移植于逻辑的荒诞反常的图形中,创造出违背常理常规的图形。设计师充分发挥主观联想和想象力,将现实与想象、真实和虚幻、主观和客观有机地结合统一,从而创造出图形中种种反常、变异和矛盾的视觉形象,营造视觉冲突,深化传达内涵。矛盾表现包括混维图形、悖理图形、与矛盾空间三种变现形式。如《YKM跳绳》的手提袋包装中图形围绕手提袋的提绳展开联想,当手提袋的提绳下垂时绳子正好被看成跳绳运动员手中的跳绳,当手提袋被提起时既可将提绳看成手提袋的提绳也可以看成看成跳绳运动员手中的跳绳,跳绳运动员的形象在人们的视觉中不断转换,形成空间维度的转换。

8 隐形表现。隐形图形要抓住隐形的基本形态特征,图形的形态即使没有完全显现出来,或是一种时隐时现的状态图形,但是仍可以判断或感知它的整体,隐形图形的组织往往从判断、感知的心理作用中去强化想象要突出的主题,让观众有充分的遐想空间,在探索中实现新意。

三 观念图形在商品包装中运用原则

在包装设计中运用观念图形语言时,不但要了解图形要素的表现形式,而且还要懂得运用这些图形要素时要遵循的一些基本原则,这样才能设计出优秀的作品。

1 要能准确地传达商品信息

包装中观念图形设计必须真实准确地传达商品信息,不同的图形具有不同的视觉感受和心理效应,应根据商品的典型特征,通过视觉语言,把商品信息进行鲜明、清晰、准确地传达。如诚信烤肉食品以“诚”字为元素,通过图章的形式表现在透明的塑料包装上,使人感觉商品的质量已经在包装上体现出来,这样可以促进消费者放心的购买,进而提高在同类商品中的竞争力。

2 要具有视觉冲击力和独特的感受力

在商业竞争中,谁的包装设计具有崭新独特的视角和表现,谁就能在吸引消费者方面争得先机。商品包装的信息传达要能被人们所接受,信息符号必须要有较强的冲击力,只有新颖独特、鲜明而富有创造性的图形才能给消费者一留下强烈的印象,从而有效地传达商品信息。现在是个性化时代,谁的产品独特,具有个性化特征,谁就能吸引更多的消费者,所以设计者不仅要掌握更多的表现方法,还要具有独特的思维方法和表现角度,使设计作品具有时代感和个性特征。

3 主题简洁明确

在包装设计中,要针对商品主要销售对象的特点或商品诸多好处或优点中一个特点,采取集中诉求的策略。因为包装本身尺寸的限制,过于复杂的图形,将影响主题的定位,应采取以少胜多的方法运用图形语言,以此达到更加有效的传达视觉信息的目的。如“九口”腐竹的包装设计,这是我曾经做过的一个商品包装改造项目,原包装既想传达传统工艺又想传达绿色食品,还要传达地方特产,信息传达过多,而消费者不可能记住商品这么多的好处。经改造后重点传达商品原料无污染这一特点,诉求单一,主题明确。

4 灵活性原则

图形传达信息时,要针对不同地区、国家、民族的不同风俗与习惯,又要适应不同年龄、性别的消费者的情况灵活处理。如荷花在我国象征品质高洁,出污泥而不染,广受国人的喜爱,但出口日本的商品包装就要禁用荷花,因为日本人忌讳荷花。在图形设计时,应统筹考虑,灵活应对。

四 结语

观念图形的表现语言丰富多样,在包装上适合表现多种主题,但对观念图形的运用不能程式化。首先,在联想的基础上进行发散式思维,借助文字搭桥,全面地寻找设计素材,并尝试在设计素材之间寻求组合关系。其次,进行聚合思维,通过对商品、消费者、市场等方面的情况的分析,进行缜密地理念推导,准确地运用适合表现主题的语言形式。在具体运用中可以将两种表现语言结合使用,也可借用文学语言中的拟人、象征、夸张等手法,开创性地表现主题。

参考文献:

[1] 纪向宏:《图形语言在包装设计中的运用》,《包装工程》,2006年第1期。

[2] 万萱:《包装图形的语境表现》,《包装工程》,2006年第2期。

[3] 马泉:《广告图形创意》,湖北美术出版社,2001年。

[4] 叶良君:《商品包装设计中图形的作用》,《商场现代化》,2007年第4期。

[5] 袁恩培:《解析图形在商品包装中的作用》,《包装工程》,2007年第11期。

[6] 熊礼梅:《图形创意与包装设计》,《包装工程》,2003年第6期。

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〔关键词〕 留白 招贴 平面设计

“留白”是指二维空间的虚和实（即虚空间、实空间）。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。

一、“留白”在招贴设计中的表现形式

在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：

（一）“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的享受，给了观者一个无限遐想的意境。

（二）“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。

（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。

二、“留白”在招贴设计中的意义

在平面设计中，“留白”我们可以理解为是造成视觉的空间构成的一种表现手法，在视觉上给人造成一种二维到三维的视觉效果。通过文字的横竖排版、颜色的反差对比、图形的大小都能体现出空间层次，突出某一主题的同时能标新立异地展现作者思想。“留白”不仅仅是一种思维上的改观，更是一种精神领域上的开拓手法。留白的使用与惜墨如金的思路大相径庭，并且留白也不是随意使用的。作为一种衬托元素而言，它必须用到恰到好处，并且能突出中心思想，所要表达的东西才能更为淋漓尽致，空间上的空白大小也要随着间隔的改变而发生改变，它往往与所要服务的内容的程度形成正比关系。在设计中留白也作为一种内容部分，是表达作品意义的重要因素，留白的作用要恰到好处才能发挥它应有的作用。关于留白的手法表现需要精细研磨才能发挥它应有的作用，所以留白就是一种思维与手法的结合，当留白为设计起到衬托作用，达到一定高度时，就要仔细刻画主题内容了。

例如：在法国设计师埃皮罗格的设计作品（图1）中，我们可以感受到他的设计作品中的“留白”既有“无形无意”的设计，也有“无形有意”的意图，还说不定是“有形有意”的安排。如图所示，我们看到它的“留白”既是有形却又无形，留白部分既是背景又是作者想表达的内容。半条腿却是有意而为之。其中在构图上就采用了大量的留白，这种“留白”是画面、内容意义上所需，这部分的“留白”是具体的形象表_，促使画面产生广阔的空间感和视觉感，一眼望去就有很强的视觉冲击力。首先体现出了“留白”空间，其次是解决视觉疲劳的问题。在造型上的简单构图，意义上的含蓄温和给人造成无限的想象空间。一件好的设计作品就应该是生动的、活跃的、人性化的、充满想象和回味无穷的。招贴设计的目的是吸引观众，设计者首先考虑的是如何将自己想要表达的内容传达出去，让观者停下来读招贴的内容，这就要求在招贴设计中塑造一个强烈的视觉形象，其中含蓄的表现手法恰恰可以衬托这一主题。新颖含蓄的表达形式可以用“留白”来处理，所以在整个招贴设计中，“留白”也是解决空间构成的主要因素之一。以上所阐述的“留白”我们可以理解为是造成视觉的空间构成的一种表现手法，在视觉上给人造成一种二维到三维的视觉效果。

结语：随着社会及经济的高速发展，生活节奏日益加快，社会竞争压力的增大，生活和理想之间的差距，导致生活空间越来越小，在繁忙的工作中大部分人的眼睛、大脑得不到充分的休息，容易造成视觉疲劳。在招贴设计中的“留白”可以起到缓和视觉紧张，增强内容的易读性，激发观者的想象力，营造意境的作用，也能使设计作品具有节奏和韵律感，意境深远，减轻视觉疲劳，从而使观者与设计师达成心灵上的共鸣。“留白”的表现形式在招贴设计中起着至关重要的作用，从文字、色彩、图形等元素积极营造出“留白”空间是我们每位设计师都应具备的技巧之一，这样才能提高我们的设计水平和自身的艺术品位，满足观者的视觉需求。

参考文献：

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[3]王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社，2005.8.1.

[4]李蓓.简约之美――浅谈平面设计中的简约设计.文海艺苑，2009.4.

篇6

论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 

    首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 

    例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 

    前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 

    当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。

    我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。

篇7

广告设计师们以民族传统文化作为养料设计创作广告，充分挖掘其潜能，大胆地在这片肥沃的土地上汲取吸收营养，以其为创造灵感，创作广告并更好地服务人民，拉近商品与消费者之间的距离。以中华民族传统文化为基础的广告设计，从传统民族文化着手，以光辉灿烂而又源远流长的民族文化作为滋养，掌握了民族性的手段，将使其作品拥有更为广阔的发展空间、更为深厚的文化底蕴和更为深层次的文化内涵。平面广告设计以传统的民族文化为基础，强调“意”字，具有意境美和审美意蕴以及视觉美。这些可以从以下优秀的、完美的设计作品中看出。

奥运会每四年一次，各个国家为了争取举办奥运会的机会，使出浑身解数设计深奥标志。我国2008年的深奥标志造型独特，独具匠心，整个造型运用我国特有的似与不似的写意手法，没有对传统造型的照搬照抄，而是充分发挥想象，大胆地创作，恰到好处的传递出“运动员”和“中国结”之间的视觉意象。申奥标志不仅得到了全世界的认可，同时也体现了中国传统文化特有的审美意蕴，将我国传统文化向全球传播和推广。

香港的著名设计师陈幼坚为“李锦记”设计调味品包装的系列，运用我国传统的图像“娃娃”、“年画”、“龙”、“祥云”等，与现代的文化内涵相结合，进行创造性的处理和安排，以传统图像的方式对中国传统文化特色进行突破性的改造，使其适应现代人的视觉特点和审美特点，并与产品个性充分融合。把老字号“李锦记”这一调味品的文化内涵和文化氛围进一步提升，使其在同类产品中出类拔萃，独树一帜，别具一格，并成为一种平面广告文化，可以传达这个商品标识的文化。

二、民族传统文化和平面广告设计的关系

已经进入“视觉化时代”的后现代社会，平面广告设计的图像对传统民族文化的借用应比一般的广告设计更具有视觉震撼，现代平面广告设计的最主要特征就是具有强烈的视觉冲击。平面广告设计的图像有三层内在含义：能引起信息交流的视觉符号；生动的、具体的、直观的形象；通过视觉途径进行。其画面具有动态特点，在文化领域扮演着重要的角色，以其特有的魅力吸引着广大群众的注意力，并迅速而有效地传递着个性化的商品信息。“图像”作为平面广告设计中的最基本的传达工具，它是外界与主体交流沟通的唯一渠道，人们习惯把其称作是形态语言。形态语言借助视觉元素，并通过点、线、面和色彩等生成的某种形象和状态，以生动的形态语言表达内容，吸引观众，最终通过视觉感受而完成情感交流。平面广告的设计师们一定要尽量使图像趋于视觉化，如果无法做到便于沟通和视觉化的话，其设计也就失去了意义，无法表达其灵魂深处的内涵。在信息如此发达的今天，文化资源是铺天盖地，信息资源如此丰富，传播途径更是便捷。平面广告的设计无法摆脱与文化自身的裙带关系，并受民族文化的限制。设计师在设计平面广告时，应加深对民族文化的理解并将其合理运用，把现代的广告设计理念与传统的文化内涵结合起来，运用具有代表性的抽象或具象的图像，来表达民族文化的内涵，丰富平面广告设计的创作方式，促进平面广告设计的发展和繁荣。

三、结语

篇8

随着市场经济的进一步发展，作为广告形式之一的招贴越来越被社会所关注。现代招贴设计除了具有商业广告的功能以外，还有社会公益广告的作用。招贴设计在市场化的今天要与时俱进，寻找新的创新点。招贴设计诸要素中作为能迅速抓住人们心理的色彩是一个很好的研究课题。本文研究现代招贴设计中色彩的审美特征，目的是能从色彩这一要素找到现代招贴设计新的突破点，从而推动现代招贴设计的进一步发展。

第一章 招贴设计概述

1.1招贴设计的基本特征

“招贴的‘招’指引起注意，‘贴’是依靠张贴，即‘为招引注意而进行张贴’。它是户外广告的主要形式，同时也是广告中最古老的形式之一。招贴设计利用其能迅速影响人们心理的特征，传达所宣传内容的信息，从而实现其功能。

招贴设计的基本特征有四个方面：一是画面大。招贴是张贴在公共场所受环境和各种因素影响较大的形式，所以画面比较大，以引起受众注意。二是效果强。招贴的功能是使人们留下深刻的印象，所以除了画面大的特征以外还要具有强烈的视觉效果。以突出的形象、对比强烈的色彩等成为视觉焦点。三是综合性。招贴设计是融合设计和绘画为一体的广告形式。四是艺术性。招贴设计包括了商业性和公益性方面的种种广告，而且具有很强的针对性。商业性招贴往往以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现具多，给消费者留下印象深刻的画面和富有幽默情趣的感受，从而吸引消费者的眼球，达到购买目的。而公益性招贴往往内容广泛、形式多样，艺术表现力非常丰富，在使人们愉快观赏的同时达到公益目的。

1.2招贴设计的要素

一幅完整的招贴作品应具备主题、版面、色彩、字体四个要素。招贴的主题，是其内容的集中体现。一幅招贴设计，不论是以何种形式表达，都一定要围绕主题来进行设计，做到形式为内容服务。招贴的版面，是指将文字、图形、色彩等设计要素做出巧妙的选择和安排，争夺消费者的视线，版面必须强调招贴的主要部分，这就需要在安排图形与文字的时候，注意两者的呼应关系。同时还需注意画面上的空间处理，做到有张有弛，主次分明。招贴的文字，大致可以分为标题大字和内文小字。除了图形要素以外，标题是整个画面的重点所在，是向读者说明招贴的缘由。标题的文字一定要简洁，内文的小字也要尽量简洁，最好是利用画面来表达宣传的内容。招贴的色彩，应与所要传达的内容相呼应。如果是食品方面的招贴，要选用红色、黄色等暖色；制冷类商品的招贴，其色彩要选用绿色、蓝色等冷色，给人一种凉爽的感觉。

第二章 色彩在现代招贴设计中的作用

2.1色彩的基本知识

色彩在现代艺术设计中是很重要的因素，它以速而久的特征深深影响着现代艺术设计。色彩能够直接影响人们对画面的心理感受。不同的色彩，不同的色彩基调变化组合可以表现出不同的心理特征，体现出不同的象征意义，因此必须在艺术设计中加以重视把握，有效利用。光看色彩本身是没有什么感情的。但是，由于人们对于事物的感受往往产生联想，这种对于事物的联想，就成为色彩与人的视觉、味觉、嗅觉等的关联，从而产生艺术的花笑、愁云、喜雨、红肥、绿瘦等感觉。在现代艺术设计诸领域的设计过程中，要全面考虑色彩的影响，把握色彩的规律，充分利用好色彩的特性，从而设计出好的作品。

2.2色彩在招贴设计中的作用

图形、色彩和文字是招贴设计的三大要素，三者的组合直接影响着招贴设计的传达效果。在招贴设计中，色彩是一种先声夺人的传达要素。就传达效果而言，色彩可以传递出非文字或图形所具有的信息功能，是最重要的视觉构成要素之一。

第三章 色彩在现代招贴中的视觉表现

3.1招贴设计中色彩的表现特征

3.1.1色彩的视觉感染力

色彩的视觉感染力在于招贴设计中主色彩与辅助色彩的正确搭配。招贴设计中主色彩的确定，首先应以所要表现商品的主题为基础。由于招贴广告是以传达信息、推销产品为最终目的，因此，招贴广告中主色调的定位，必须有助于烘托招贴的主题，加强广告画面情调的渲染和意境的创造，从而增强招贴的吸引力，引起受众情感上的共鸣，促使消费者接受并记忆广告内容。如啤酒招贴广告的主色调一般以蓝色、绿色等强烈的冷色调为主，这是根据人们心理及产品特点决定的，将画面营造出一种清凉舒爽的氛围，以此达到发挥其目的的作用。而食品的招贴则多数用黄色、红色等暖色为主，使人体味到温暖舒适，从而促进商品的销售。

3.1.2色彩的平衡

招贴设计作品中色彩的搭配还要考虑到色彩平衡问题，包括色彩的轻重、强弱、浓淡等。招贴设计中调整色彩的面积大小，可以获得色彩的平衡。一般暖色调、明度高的颜色同冷色或明度低的颜色形成对比时，面积越小越容易得到平衡，互为补色关系的色彩之间的强烈对比可以缩小其中一种颜色的面积，改变纯度或明度也可以使画面趋于平衡。

3.1.3主色调的确定以及背景处理

此外在招贴中还要注意主色调的确定以及背景的处理问题。主色调必须要依据画面的主体形象，要有利于对画面形象的突出。主色调的定位首先要考虑与主体形象的色彩关系，使主体形象在统一调和的色彩中强调变化，从而使画面主体形象突出，产生引人注目的视觉效果。另外还应注意主体形象与背景在色彩上的对比，要做到背景无论是在明度还是纯度上都要恰到好处，不喧宾夺主，做到为主体形象服务，更好的表现主体。

3.1.4色彩的重点

所谓色彩的重点是强调某一部分，将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化，使画面色彩产生，突出画面重点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的效果。另外，清晰可见的招贴，其背景和图形的颜色明度差别很大，而不容易看清的招贴，其背景和图形色彩的明度差别很小。所以，虽然注意了背景与图形形象、色相的不同，但其明度差别小，那么视觉效果也只能是模糊不清。相反，虽是同一色相只要明度有差别，也能清楚地辨认。

3.2色彩在现代招贴设计中的发展趋向与思考

当今世界已进入信息技术时代，现代高新科技的发展，使各种新的设计元素和设计理念不断涌现，招贴设计的视觉语言变得越来越多元化，风格也越来越丰富化。时代在发展，人的心理也在变，这也为招贴设计未来的发展提出了要求。现代招贴设计在这样的大背景下必须要革新，寻找新的发展趋向。色彩作为招贴设计重要的元素，也要在目前的发展基础上寻找新的创新点，更好的发挥色彩在招贴设计中的作用。

色彩在现代招贴设计中未来的发展，应该从以下几方面入手：在注重招贴的信息传达功能的同时要注重创新，更多的研究色彩深层次的表达方式，打破各种常规，紧紧跟随时代的发展步伐，弄清楚什么样的色彩运用可以创新，可以产生更好的视觉效果；另外重要的是要深入研究人们的心理感受，研究色彩的情感涵义，将色彩所具有的情感涵义运用到招贴中去，赋予招贴以情感，以情动人，使招贴设计拥有更为捕获人心的力量。

篇9

【关键词】色彩 标志设计 运用 意义

没有色彩的设计是缺乏生命力的，色彩赋予了设计新的活力。在标志设计中，色彩是设计者心目中最具有生命力和活力的因素，能够产生强烈的视觉效果，提高标志设计的识别性。换言之，标志设计中如果色彩运用得不恰当，就会削弱设计作品的视觉冲击效果和艺术魅力。因此，本文主要结合笔者的教学经验，阐述色彩在标志设计中的运用及其意义。

一、色彩在标志设计中的运用

标志设计作为一种语言符号，传达出的信息量是有限的。色彩作为一种强烈的视觉语言，能够很醒目地吸引人们的注意，在标志设计中也能提高作品的识别性。色彩除了能够吸引人们的眼球，带给人们视觉上的冲击外，还能让人引发联想。色彩运用恰到好处，可以全面展现标志设计效果，引发人们的兴趣。

标志设计中的色彩运用涉及到很多方面，有心理学、美学、光学等。而心理学家曾明确提出色彩和人类心理之间的联系。每一种色彩都代表一种视觉符号，当人类的视觉接触到这些符号的同时，大脑神经就会接受色彩释放出的视觉信息，让人产生一系列的联想。比如，象征热情的红色，能够让人产生兴奋的情绪；象征理智的蓝色，给人一种理智、冷静的感觉。优秀的设计师都能很好地运用色彩，让人产生联想，达到标志设计的最终目标。色彩在标志设计中的运用主要有以下三点：

（一）运用色彩的明快活泼感，提高作品优美的效果

在标志设计中，运用色彩冷暖色、纯色和明色，让人感到明快活泼、愉悦，标志设计过程中恰当地利用色彩的这一特点，可以让人们在心情舒畅的情况下了解标志设计所传达的设计理念和内涵。

（二）运用色彩的兴奋感，吸引人们的注意

在标志设计中利用某些色彩强烈的对比性产生的视觉冲击效果，会更容易吸引人们的注意，提高设计作品的识别性。色彩对比性不强的，虽然不能在瞬间吸引人们的注意，但是会给人留下一种冷静、稳重的感觉，适合设计一些高科技产品的标志设计。除了上述使用的一些色彩对比强烈和不强烈的以外，有时候还需要使用一些“兴奋性”的色彩来提高标志设计的视觉冲击效果，在一瞬间激发人们的兴趣，给人留下深刻的印象。

（三）运用色彩的冷暖感，体现作品传达的理念

在标志设计中，暖色常常用来表达一些充满活力、朝气的主题，主要的暖色有红色、黄色或者橙色等，这些色彩给人一种温暖的感觉，如麦当劳的标志设计就是运用红色，让人有充满热情活力的感觉。而冷色常常用来表达一些冷静、稳重的主题，主要冷色有蓝色、白色等，这些冷色大多数使用在一些空调或者冰箱设计广告中，传达清爽、冰凉的感觉。

二、色彩在标志设计中的意义

色彩最重要的作用就是可以提高传播的速度，标志设计中缺少色彩将会降低传播力度，失去视觉冲击效果。因此，明确了色彩的重要意义，才能更好地在标志设计中运用色彩。

（一）色彩可以提高标志设计的识别性

色彩是标志设计中最为重要的一部分，不是单纯的点缀和装饰，而是在瞬间吸引人们的注意力，提高设计作品的识别性。在信息化、科技化的今天，社会发展的步伐不断加快，各种信息的传播也多种多样，标志设计必须要利用色彩能够产生强烈的视觉冲击效果，带给人们强大的视觉震撼效果，给人们留下深刻的印象，达到设计的最终目标。比如，一些“危险”或者“紧急”的标志上，常常使用红色来提高人们的注意和警觉。色彩提高了标志设计的识别性，体现出了色彩强大的艺术功效和意义。

（二）色彩能够引发人们对标志设计的联想

黑格尔曾在《美学》中写道：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和色调沟通的一种能力，也是再现想象力和创造力的一个基本因素”。色彩本身是没有生命力的，但是艺术家可以利用色彩表达自己的情感，赋予色彩一种生命力。我们生活在一个由色彩组成的世界里，当内心的情感与外界的色彩发生碰撞时，就会激发某种特有的情绪，这种情绪可以用色彩表达出来，人们通过色彩可以产生一系列联想。在标志设计中，运用色彩这一效果，能够产生某种象征意义，引发人们的联想，特别是一些美好的联想，更加能够提升作品本身的艺术价值。色彩能够让人产生一系列联想，这种想象有普遍的、特殊的，偶然的、必然的。所以，在运用色彩让人产生联想的时候，也要按照色彩使用规律来进行，具体问题具体分析，不能采取一概而论的设计方法，否则就会适得其反，最终失去设计的意义。

结语

色彩和人类之间有着紧密的联系，也已经成为标志设计中最重要的视觉语言符号。标志设计中巧妙地运用色彩，可以通过作品的识别性，吸引人们的注意，增强人们的记忆，使得人们对作品留下深刻印象，最终传达出设计作品的理念和内涵。

参考文献：

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[4]李俊峰.浅谈色彩在标志设计中的重要作用[J].芒种，2012（11）.

篇10

关键词：版面；展示；空间

版面设计作为现代艺术设计的重要组成部分，也是博物馆空间展示设计的组成因素之一，并且占有着相当重要的位置。设计要赋予文字、图像等视觉元素富有情感和精神内含的视觉表现形式，在形状、大小、比例、色彩等方面展现独具个性的视觉化形式。观众可以通过版面设计，了解展示的主题和内容，因此版面设计对表达展示的主题起着至关重要的作用。需要对展品和展示空间进行整体的规划，通过对展示版面的设计，把展品做一个合理的、有序的排列。配上色彩、图案及高科技展示手段，与展品完美结合，共同为烘托主题和人物情感而服务。我认为在平面上，版面的重要作用就是要规划好每块展版的内容与图片的关系，保持所有展示版面的统一性。在空间上，作为设计者靠考虑到设计性，因此各版面的设计要在统一中追求丰富的变化，以丰富的艺术效果来打动观众的心，做到主题突出、层次分明、结构合理、虚实处理适当达到与展示主题、空间展品等协调一致性。

一　概念

展示的版面设计主要包括版面的构成原理，设计手法、文字的基本要素。内容有展示的标题和名称，指示牌、平面或立体分布图以及文字、图片、展品等。对于版面设计，首先要找一个定位，这个定位是由展览主题和内容所决定的，这个定位找准确了，也就找对设计思路，然后以这个思路作为平台，根据设计思路有关的各种设计元素进行提炼和取舍。同时展开充分的创意想象空间进行设计创作。准确合理地对各种元素进行排版是建立平衡和协调的关键所在。展现出来和它周围的空间各种关系造成不同的艺术效果。针对不同性质的展览，在版面设计上就要充分的体现出展览的内容和风格特点，在博物馆的大环境展出的展览，也要考虑到博物馆的环境氛围。

二　版面设计的设计构成元素

（1）文字不是个体因素，而是整体构成的部分，展示版面设计不把文字看作是一个单独因素，而是作为面或者是线来加一构成。用大小不同的文字，来控制强弱的变化，强调“面”的表现。文字：版面上出现的文字一般有大标题、副标题、正文文字、图片说明文字和图表中的文字及数字灯。这些文字的各种视觉因素，都是设计因素，如：字体类型、大小、行距、字间距等。字体的视觉效果，可以影响并且强化文字的含义。它也是版式设计中最主要的信息传递元素之一。人们交流的目的是表达概念，版面中各种元素，要借助文字这一书写符号来表达，因此才有“文字是记录语言的书写符号”的说法。在现代中国，汉字是大众信息传播的最主要的媒介，而西方文字主要以英文为主。英文字体书写简单流畅，有相对较好的视觉效果，在版面设计中的运用也极为普遍。中、英两种文字想比较而言，英文字体自由简练；而汉字是类似矩形的方块字，笔画繁简不一，编排起来有些局限性。每一组文字群均有其空间架构，这就需要设计者在进行汉字排列时需要理解汉字阅读方式和了解汉字的审美意韵。单独的文字处理比较好办，可以进行变形、夸张、形象化等艺术效果处理，而成段甚至更多的汉子编排，一般只能在字间、行间、段间等加以调整变化，达到点、线、面结合的视觉效果。单纯的文字只能起到传达的作用，作为设计的目的是要赋予文字既传达内容又能启示意念的双重的功能。版面中，汉字从左到右横斜，或自上而下竖写　，就会产生排列的秩序、行与列的关系。从版面看似简单的汉字与图片的组合，实际上隐含着一系列排列规律。在展示版面中，字体类别少，版面就会显得雅致，稳定。字体种类多，则画面就很丰富，信息传达形态就越多。

（2）图像：图像常常是版面设计的主要内容，甚至有人形容它是版面的眼睛。“象”泛指世间万物，而“像”则是以“图”的方式来解释对象。“图像”是人们经过选择、组织、整合及处理后，以一定的理念为目的性。传播学的研究表现，读者浏览报纸或版面往往从图片开始，然后才转到标题，最后才落在文字上，由此可见图片对整个版面视觉传达效果有这重大的影响。在版面设计中，首先要明确展示的主题选择一系列能明确反应主题的照片或图片，图片整体色调和内容形式尽可能和谐统一。在版面设计中，图像是辅助传达文字内容的设计要素，它的最终目的是要对文字内容作清晰的视觉说明，来丰富和美化版面的作用。再则是对作品内在意义的解读、和挖掘。相比抽象的文字媒介而言，图像具有可视、可读、可感的有点，能够准确、清晰、容易理解等优势。大多数版面上的图片都是经过后期的调理处理才成为版面的内容，借助高科技的摄影、电脑软件等处理手段，打破了以往手绘的方式。照片、三维立体图等表现手法，既丰富了设计师的想象空间，而却也给版面提供了多元的选择可能。版式中恰当的运用图像，丰富了版面的层次，也赋予了信息传达的节奏韵律，给观众更大的想象空间。