服装设计的好处范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的好处，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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课前几天布置学生预习《服装设计美学法则》全文并做思考练习题：一是你是如何理解统一与变化关系的？试用图加以说明。二是平衡有几种形式？参考课本上的图分别试用每一种平衡形式进行服装款式设计（设计12～24款，用款式图表示）。三是如何运用黄金分割比例进行服装设计？运用比例法则设计几款符合比例的服装（设计3～6款，用效果图表示）。四是根据分割种类进行不同的比例分割练习（设计12～24款，用款式图表示）。五是运用节奏的4种表示形式，进行服装款式设计（设计12～24款，用款式图表示）。要求学生在上课前一天完成，并交给各学习小组长检查登记。各小组长将检查登记在名单上，在上课前一天晚修上课后交给任课老师。

二、教学过程

围绕本课程的教学目标分四个部分，用三个课时完成教学活动。以第一部分内容《统一与变化》为例，第一课时的教学分目标是：要求学生熟悉把握好统一与变化的关系，在统一中求变化，在变化中求统一，把统一与变化的关系运用把握得恰到好处，使设计的服装造型展示出动人心魄的艺术美感，给人以统一和谐的整体美感。首先，教师导入新课。教师引导学生：在服装设计中，统一与变化是恒久不变的重要法则。请大家翻开课本104页，认真阅读6-2《服装设计美学法则》中统一与变化的课文内容。阅读时请大家思考并在书上分别找出统一的概念、统一的作用、统一的主要表现及服装整体美最直观的表现形式。学生阅读完毕后，教师要求学生回答上述思考问题，并对学生关于概念、作用、主要表现等问题的回答给予积极的肯定。随后师生共同鉴赏书中6-29彩图，教师引导学生从彩图中得出结论，服装构成的统一与和谐是服装整体美最直观的表现形式。其次，教师提出问题，并引导学生阅读、思考、归纳回答思考题：在服装设计实际运用中应注意哪三个问题？为什么说统一是必需的，它有什么具体标准？学生思考回答后教师评议：“同学们回答都很正确。我们必须明确把握在服装设计中强调统一是非常重要的，否则将会给人杂乱无章的感觉。同时我们在服装设计中要注意设计造型、线条变化、色彩明暗、材料搭配的合理运用，使设计构思形成一种有序的章法，达到和谐统一的目的。这其中的‘合理运用’‘循序章法’‘目的’三个词我们必须反复、深刻理解、体会，在实际操作中不断精益求精使服装整体造型更显和谐美。”然后师生共同鉴赏课文彩图6-30和图6-31。教师引导学生对比分析，通过学生讨论、师生互动得出结论：前幅彩图达到和谐统一的目的，整体造型显出和谐之美；后幅图虽然绝对统一，但显得呆板、单调、毫无生气。从对比结果，教师引导学生从中进一步认识到：“统一是相对的，是在多种形式形态的造型、色彩、材质的和谐对比中产生的，因而统一是相对于对比而言的。”随后教师再提出思考题：“你是如何理解统一与变化关系的？（试用图加以说明）。”

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关键词：壮族；服饰元素；现代；服装设计

从主观的角度来分析，现代服装设计的开展，不断的追求个性化的特征，同时在很多方面，还在实施定制化的发展，对于服装本身的功能、审美等，也提出了很多的要求。在此种状况下，民族服饰元素的应用，给现代服装设计提供了很多的参考与指导。壮族服饰元素具有的特色较多，将其与现代服装设计融合，具有较高的可靠性、可行性。

一、壮族服饰元素的特点

（一）款式特点

现代服装设计在落实的过程中，有很多方面的工作，都要从长远的角度来出发，如果仅仅是追求当下的短季流行，并不能给现代社会的发展带来较多的帮助，也无法在客观的工作水平上大幅度的提升1。此时，壮族服饰元素的应用，引起了很多设计人员的注意，如果在该方面的款式特点上积极的把控，将很容易在现代服装设计上得到较大的突破，由此得到的服装设计成果非常的优良。分析认为，壮族服饰元素的款式特点，主要是集中在以下几个方面：第一，壮族男子服饰在设计的过程中，款式相对简洁，同时在区域的差异性并不是特别的大。壮族男子服饰比较注重将自身的一些文化内涵有效的融合进去，这样就可以充分的凸显出自身的文化特色。例如，男士服饰的上身位置，通常情况下是着有无领对襟上衣，有些服饰也会在衣襟的边缘位置，镶嵌花边2。第二，壮族的女子服饰设计过程中，更加偏向于偏襟无领阑干上衣，或者是对襟扣襻上衣，下身的服饰配合上，主要是表现为黑色的肥型长裤为主，在裤脚的位置存在明显的阑干镶边。

（二）纹样特征

壮族服饰元素在经过长久的发展以后，一方面对现代服装设计的理念和内容积极的接受，另一方面也在自身的服饰文化上不断的凸显，由此就形成了比较有特色的纹样内涵，这样不仅可以在服饰的文化展现上得到良好的效果，对于日常的穿着而言，也是非常有民族审美特色的3。经过大量的总结与分析，认为在壮族服饰元素当中，纹样特征主要是表现在以下几个方面：第一，抽象的几何纹样应用较多，在大部分的情况下，其主要是通过重复组构的形式来做出积极的展现，这充分表现了壮族人民积极向上的生活态度。在抽象的纹样表达当中，包括了云气纹、水波纹、旋涡纹等等，这些纹样都是壮族服饰元素的特色内容，同时也得到了其他民族的欢迎和认可。第二，龙的纹样在应用过程中，会充分的结合花草的纹样来共同绘制完成。龙作为中华民族的重要图腾，在壮族服饰元素当中占有非常重要的地位，可是壮族人民生活在清新的大自然环境当中，因此在龙的纹样应用过程中，不可避免的会与自然的花草相互结合，这样就形成了一种亲民的韵律感，得到的纹样效果特别的显著4。第三，鱼虫花草纹样的实施，也是壮族服饰元素的重要组成部分。相比而言，鱼虫花草的纹样应用过程中，并没有在工笔的写实描绘上投入较多的努力，而是会积极的对这些纹样的内在美做出良好的提炼，从而帮助壮族服饰元素的展现，达到源远流长的效果。

二、壮族服饰元素在现代服装设计中的应用

（一）应用现状

随着文化的快速发展，很多地方的现代服装设计，都在不断的寻求新的突破，希望由此来更好的满足大众的审美需求，从而在多个层面上，将壮族服饰元素的应用，推向一个新的高峰5。从已经掌握的情况来看，对于壮族服饰元素的应用，主要是展现在以下几个方面：第一，对于壮族服饰元素的应用而言，现代服装设计存在部分应用的情况，特别是对于一些纹样的采纳和特色图案的应用，都可以给很多人以全新的审美观点。壮族是我国典型的少数民族，他们的纹样还没有完全的与现代服装设计结合在一起，因此在展现给大众的过程中，往往可以给人一种耳目一新的感觉，并且得到的欢迎程度是比较高的。第二，壮族服饰元素在现阶段的应用当中，对于上衣的设计应用，得到了较好的成果。对于现代化的社会而言，下部的服装设计，并不适合在当代的职场当中应用，可是适当的实施上衣设计，则可以让日常的工作服饰、生活服饰等，都得到较多的欢迎和认可，很少出现排斥的现象。第三，壮族服饰元素在应用的过程中，已经开始不断的得到现代服装设计的认可，在多个层面上，都直接推动了文化的进步，推动了服装设计的长久发展。

（二）将传统的壮族服饰元素与现代服装设计理念相互融合

壮族服饰元素在应用的过程中，有很多的途径可以操作，并不是完全拘泥在传统的应用形式上。我国的内部团结程度较高，针对壮族服饰元素的应用，可以尝试与现代服装设计理念相互结合，这样做的好处在于，能够最大限度的帮助壮族服饰元素更好的向前发展，同时在现代服装设计理念当中应用时，也可以创造出较高的价值。例如，电影《刘三姐》中刘三姐经过改良的简单上衣和具有壮族特色的绣花围裙。后来，张艺谋《印象•刘三姐》中也保留了较完整的壮族服饰，但为了实景效果，在服装轮廓加上了发光的灯管。由此可见，这种应用方法在实施的过程中，很大程度上与艺术加工相互结合，在应用的效果上得到了大幅度的提升，整体上未表现出严重的不足。从现阶段的发展来看，传统的壮族服饰元素，在很多的艺术表达当中，都占有非常重要的地位，给国家文化的发展，提供了特别多的启发，在将来的工作成就上，相信能够得到更大的巩固和进步。

（三）打破壮族服饰元素的固有架构，与现代服装设计重新融合

从某种程度上分析，壮族服饰元素在应用的过程中，其自身所拥有的架构，并不是完全固定的。当代的服装设计，最大目的在于服务百姓，服务大众。因此，我们完全没有必要在壮族服饰的固有架构上特别的拘泥，可以从多个角度来出发，将现代服装设计更好的融合在一起，给壮族服饰元素的发展，提供更多的支持。例如，迎宾服装的设计主要是将服装结构进行变化，在此基础上，在衣领、袖口、裤脚等处运用壮族服饰图纹，如南宁蕴霞服装设计工作室设计的含有壮族服饰元素的现代服饰。通过这样的应用方法，能够让壮族服饰元素，以一个全新的态势来充分的展现出来，不仅可以得到更好的欢迎，同时还能够在现代服装设计之中，获得更多的启发。

三、总结

本文对壮族服饰元素在现代服装设计中的应用展开讨论，现阶段的元素应用，基本上告别了过往的生硬现象，在应用的效果上得到了良好的巩固，整体上未表现出严重的问题。日后，应该在壮族服饰元素的应用上，积极的通过新的理念、新的观点来出发，将现代服装设计体系的健全程度不断提升。

作者:韦昱秀 单位:河池市职业教育中心学校

注释：

1.严丽丽.惠安女服饰元素在现代服装设计中的应用[J].山东纺织经济，2016（8）：42-45.

2.张莉，宿伟.传统服饰元素在现代服装设计中的应用分析[J].戏剧之家，2016（13）：288.

3.赵丹妮.中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用[J].艺海，2015（8）：95-96.

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关键词：服装；拼接；趣味性

随着世界各国人们生活水平的不断提高，人们在物质及精神方面越来越趋向于追求自由、休闲及舒适的生活环境，因此对于着装方面的要求也越来越高。为满足当今广大消费者的审美要求，拼接技术成为了设计师新的设计方向，目前已大量应用于各类服饰的设计中，并为广大消费者所追捧。拼接技术在现有的面料、设计款式及色彩搭配的基础之上加以改进，配合不同面料的服用性能及视觉效果将拼接技术应用于其中，可将个性化元素充分地展现，符合不同人群追求不同穿衣风格的多元化市场要求。随着社会经济的繁荣发展，拼接技术可被广泛的应用于种类繁多的各种商品中，从而使商品具有实用价值的同时赋有审美价值。设计师们在追求俏丽、典雅、端庄之美的同时可将趣味美元素充分地融入日常生活当中去。

1色彩拼接的趣味化

在拼接技术应用的过程中，首先应注重色彩的应用，其次才是对形的展示，这是因为人们的视觉对色彩的感官敏感度要高于对形的敏感度。色彩设计应用于拼接技术的基础为色彩学原理，其主体对象为服装，对应的服务客体为人体，通过将色彩与面料肌理的有机组合来实现艺术创作及色彩造型的活动，过程中不断寻求完善、时髦，随大众的喜好而不断变换花样，从而达到人们的身心愉悦，满足人们自发的个性化需求。当设计师们设计出某种或某几种色彩并满足了大众一时的心理需求后，人们还会产生新的心理需求，而色彩拼接技术能够很好的满足这一现实需要，这正是色彩拼接技术深受广大消费者及设计师喜爱的原因。色彩拼接采用不同的色彩组合表现出来的服饰风格也完全不同，色彩拼接技术应充分结合服饰整体的表现风格来应用，例如：拼接采用一组较高纯度的对比色可展现出热情奔放的风格；采用一组较低彩度的同类色可流露出典雅质朴的风情。目前最为常用的拼接手法包括：邻近色拼接、同类色拼接及对比色拼接。然而应用色彩拼接技术应注意的是：选用色彩不宜过多，拼接设计时在融入个性化元素的同时还应充分考虑服饰的流行性，即共性，只有这样才不会使我们的作品偏离大众，并更好的体现出服饰的社会意义及经济价值。

由于色彩是服装外观最能吸引人们眼球的因素，因此色彩搭配能够形成服装的新异性。过去的服装色彩多采用调和色及近似色，相对显得比较保守和单一。而现代的服装多运用鲜艳的色调，形成夸张的色彩对比、补色对比，以及色彩纯度、明度、冷暖、面积、色相的对比等，从而使色彩视觉效果多姿多彩。津森千里是日本第二代具有代表性的服装设计师，她完全跑掉了冷硬的传统观念，将当代日本女人不肯长大、装可爱及梦幻的少女情怀转移至服装上，采用具有混合清爽色彩的可爱型卡通图案，以表现当代女性童心未泯的少女情怀；或是采用复古的形成大色块对比的波希米亚风情，以充分展现女性性感美，同时还流露出少女的活泼。恰到好处的利用色彩可有效提升服装的品味，使其更加醒目，更具趣味性。

2造型拼接的趣味化

有一种款式的拼接是可分离可拼接式服装，它属于对现有服装设计的改进。其特点是在服装的不同部位设有分离、拼接件，使各部位按块可以方便地分离和拼接组合，拼接件的方式可以采用多种，例如采用拉链连接、绳连接、粘接、缝制、尼龙粘接扣粘接、挂钩连接等方式。拼接的位置可以选择在服装的不同位置，如在短裤的裤腿部位用拉链将另外一块部件拼接起来就是长裤了。拼接块的式样也可以设计成多种形状。这种可分离式的拼接设计可以使一件服装变换出多种款式，衣服式样、款式可调换，可调节，使衣服易洗涤，更具装饰效果，更具个性，适合多种人群选择。例如背带牛仔裤的设计就是将上装的下边缘和下装的上边缘用活动的金属扣连接起来，既可以当短裤穿又可以做背带裤穿。穿着时人体腰部散热良好，宽松舒适，不生湿疹。另外这类服装还可以制作成各种时装、内衣等，其良好的散热能力使其适于热天使用，免系腰带的宽松舒适又使其不仅适合常人使用，更适于肥胖者、孕妇等使用。

款式造型应用于服装设计中可有效的将二维平面图案转换为具有立体效果的三维空间，并使服装立体感各异的风格表现出来，从而提高了服饰的趣味性效果，形成强烈的整体视觉效果。在当今艺术思潮的后现代化发展的环境下，当代服装设计完全打破了传统的设计理念，服装的表现形式及设计款式往往不同于常规、出乎人们的意料，以一种全新的形式表达出来，其服装构成常表现为不符合人体结构。这种打破了传统服装结构完整性及次序的服饰造型往往可以收到残缺的、半成品式的、颠倒表里的视觉效果。这种怪诞和夸张的表现手法正是当代超现实艺术的体现，使人们以充满新意的非常态的形象出现，从而为人们的日常生活增加了趣味性。

3结语

拼接技术是一种全新的富含趣味美的服装结构表现形式，目前已大量应用于各类服饰的设计中。拼接技术主要包括对不同款式及不同色彩（对比色、临近色、同类色等）的拼接，此外，最近还出现了对针织、毛皮、梭织等各种面料的拼接应用，并且倍受推崇。拼接技术在服装设计中的应用是服装设计思想发展的一次新的尝试，更是时尚发展的必然趋势，是企业占领市场并满足广大消费者注重时尚、追求个性需求的必然结果。随着社会环境及人们的生活观念的不断发展，人们的审美视势必会随之不断发生改变，对服饰的设计要求也越来越多变性和多样性。服饰的趣味性设计是一种具有当代口味的设计理念，是对艺术表达的一次创新。趣味性设计将不同风格、不同色彩及不同面料等元素恰到好处的进行混搭，展现出多姿多彩的衣着风格。该设计理念以其现实性及实用性，表现出全新的思维方式，对当代服装设计具有重要的指导意义。

参考文献：

［1］　徐硕，陶毓博，.儿童家具设计实例与分析［J］.西北林学院学报，2011（04）.

［2］　杜丽玮.浅谈服装设计中的创意元素［J］.科技资讯，2011（33）.

［3］　金莹.趣味性元素在服装设计中的应用［J］.美术大观，2011（01）.

［4］　车卫东，王京菊.我国服装面料的发展方向［J］.纺织导报，2012（02）.

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关键词：产品；服装设计；生产；市场；创意文化

中图分类号：TS941 文献标志码：B

—直以来服装设计师和学者是从艺术的角度来研究服装设计，更多考虑的是其美学价值和功能，忽略了其产品的本质，本文将从艺术创作和产品设计与服装设计的比较中来解析服装设计的规律与属性，从而进一步探讨更具科学性的服装设计创作方法。

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艺术创作与服装产品设计之异同

1.1艺术创作的过程与动机

艺术创作的过程是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

艺术作品的生产不是批量的，而是独一无二不可复制的。在艺术创造活动中，艺术家是艺术创作的主体，其创作动机大致可分为如下四大类：泄情动机、兴趣动机、成就动机和私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的才能创作出真正的艺术作品。

1.2服装设计的创作过程与动机

服装设计与艺术创作所不同的是，服装作为产品强调以人为本的设计思想，而不是突出设计师的主观审美意识，服装设计的目的首先要解决的是产品与人之间的最佳匹配。这种匹配不仅要满足人的服用需求，还要与人在着装的过程中对生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了服装作为一种产品的特性。其二，服装设计过程又是一种创造性过程，这一过程又与艺术创作有相似之处。但服装设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等诸多领域，各个学科领域之间彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。由此可见，服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。服装设计师的想象力冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。服装设计既要具有很强的审美价值，更要具有实用价值。所以一个设计师在设计服装的过程中不能以自我为中心，而应以目标消费群为创作目的与意向。

一项成功的设计应满足多方面的要求。这些要求有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有服用功能或制造工艺方面的。一些人认为，服装作为产品首先要实用，服用的舒适性是服装产品设计的首要要求，其次审美性是提升产品价值的精髓，也是不可忽略的精神需求。

通过上述两个方面的分析，服装设计显然是属于产品设计的领域，从产品的角度研究服装设计更符合服装设计的本性，更具有科学依据。

2 服装产品设计的品牌概念的传达

既然服装设计的直接产物是产品，那么品牌价值又是文化价值中的一种附加价值，所以必须在保证产品实用价值的前提下去优先考虑并贯穿服装设计始终。产品设计中品牌概念的传达必须从产品外观和功能两个方面去考虑，只有表里如一的产品才能持久地取得消费者的信任。

2.1服装品牌与产品

服装设计是服装企业的核心，设计师通过设计将原辅料的形态改变为更有价值的服装产品形态。服装设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行服装产品的功能、性能、形式、价格、服用环境、消费群定位、品牌形象等多方面的研究，才能设计出符合企业文化需求的、具有品牌效应的作品。

服装品牌是企业的无形资产，但它最原始的目的就是让人们通过一个比较容易记阮的形式来记住某一产品或企业，服装品牌的物质载体就是设计师设计的作品，服装产品就成为了品牌与消费者之间的重要物质载体。消费者对品牌的依赖是维系消费者与企业相互沟通的桥梁，所以产品的形象是企业树立品牌形象的关键。由此可以看出设计师在企业中的重要地位，从而更加证明了设计师脱离了企业和市场就失去了意义。

2.2服装品牌概念的传达

（1）企业文化和精神

品牌价值不仅是服装产品的文化价值体现，更是一个企业的精神价值观的综合体现。所以作为一名服装设计师要成功地将服装企业的品牌文化概念传达给消费者，首先要深入企业，领会企业精神，了解企业的文化，企业精神和文化是企业在长期的独立的生产经营活动中逐步形成和发展起来的共同信念、经营宗旨和价值观念，是企业经营活动精神支柱和前进动力。只有掌握了这个方向，设计师设计的产品才会更理性、更科学，才会具有更丰富的象征内涵。这也是一名合格的服装设计师必须具备的能力。

（2）服装产品设计传达内容

在服装产品设计中品牌概念的传达其实就是设计师们运用服装造型、材质肌理、色彩搭配等视觉语言将企业文化理念以一种具象的形式（服装）表达出来的过程。

企业精神品牌概念产品定位市场目标客户服用体验二次创作。

服装品牌概念必须在确保产品实用功能的前提下进行，不能违背服装产品设计基本规律。同时还可以看出服装作为产品，有不同于其他产品的特点，服装到了消费者手里，根据消费者文化背景的不同，对产品理解的差异，还会有一个消费者的参与过程，这个过程称之为二次创作过程，这赋予了企业文化更丰富的内涵，给予了设计师更丰富的想象。

（3）服装产品设计

服装产品设计是运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，更衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。

（4）创意提升产品价值

创意不是仅仅文化产业的专利，任何产业都需要用创意提升价值，而文化产业如果没有创意，也就不能称其为创意产业，把创意产业狭义成文化产业，将会阻碍中国创意经济的发展，文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。在服装产品设计中融入创意文化，可以提升附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。文化创意产业具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，创意是产品设计的灵魂，创意是产品设计的生命！

3 结语

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中国吉祥图案的发展是一个漫长的过程，吉祥图案是来自民间的艺术，这种艺术经过了千年的沉淀，是广大人民群众智慧的集合，它蕴含了华夏民族的民间艺术和风俗文化。吉祥图案代表着古代人民对美好幸福生活与吉利的希望与期盼，它与人民的生活密不可分，随着社会的发展，吉祥图案已经成为代表中国特色的一种符号了。作为具有大众基础的装饰元素，将其重新提炼与整理，结合现代的设计理念与设计手法，恰到好处地运用到现代服饰设计当中，已经成为现今时尚界热门的话题。

吉祥图案在服装设计中的应用

1.吉祥图案在服装设计中的运用

（1）简化应用

吉祥图案发展历史悠久。是经过各个历史时期劳动人民的智慧文化以及民俗习惯的洗礼的，这么长时间的演变它虽然与原型有了很大的差别但是总的来说这种吉祥图案还是比较复杂的，而现在服装设计中的普遍采用的图案是简单明了的，在装饰中的作用主要是适度以及实用即可。现在大众化的服装设计所运用的图案都是简单明了的，运用吉祥图案的服装一般都是在礼服上。所以结合现在的情况要想把吉祥图案运用到服装设计中被广大民众所接受，那么就要将吉祥图案改装变形再加以运用。

吉祥图案的改装变形并不是将其主体进行改变，大致的轮廓还是要保留的，将轮廓保留才能使吉祥图案既不失去本真的意义又可适应社会的需求。将复杂繁琐的吉祥图案进行概括的办法主要有归纳变形、抽象变形、夸张变形等。

无论是归纳变形、抽象变形还是夸张变形都需要对吉祥图案进行深入的了解，对其寓意图形的组成结构以及初衷等进行了解。只有了解了再进行将图案简化才能不失去图案的原有意义以及图案所代表的当时的文化习俗同时达到简化的目的。历史流传下来的东西我们要保留其美感的同时在进行改进，才能体现中国民族文化历史的博大精深和源远流长。所谓的归纳变形就是在了解了图案的结构组成以及花纹堆砌的原理后将可以忽略的进行省略将其精髓代表着那个时代的民俗文化的花纹等内容进行保留，使其特征、大意、主体结构都存在；抽象变形顾名思义，抽象需要的就是简单同时引发人们的想象，即通过引用线条几何图形等对原始团进行二次变形，使图案行程抽象简单的美；夸张变形就是将原有的吉祥图案的内容以及形象进行夸张处理，这样使原有图案的形象更加夸张那么主体突出更加明显。

（2）分解组合运用

吉祥图案所表象出来的寓意以及民俗习惯劳动人民的期望不单单是图形本身可以完成的还需要组织、色彩和变现技法等内容的配合才能将想表达的内容表现的尽善尽美。在现在的服装设计中的可以将吉祥图案的组成要素分开来采用做成一个系列的产品，根据图案的设计目的以及实用性和现代服饰的特点进行分解组合，使其具有想法同时不失本真。

图案的分解组合的方式主要有两种分别为同质与异质图案的分解组合。前者就是将同为吉祥图案的几种进行分解组合，这些图案可以跨越历史时期可以跨越种族但是一定要是传统的吉祥图案；后者是将吉祥图案与现代的图案进行分解组合。这两种分解组合方式最终的目的都是设计出具有情节与特征的图案，既保留吉祥图案的元素又融合现代的元素，使之符合现代社会的审美标准，同时融入我国传统的历史文化使现在的人们对我国的文化更加了解和热爱。

2.吉祥图案与服装材料的有机融合

无论是古代还是现代的服装设计中采用图案所达到的效果就是装饰的一种方法，不过随着现在社会的发展，在出席一定场合或者其他的场合，一些具有中国特色的服饰或者带有我国吉祥图案的服饰可以更好的体现我国的民族文化特色。图案在服装设计中的应用还要考虑的一个重要因素就是服饰的材料，这种材料是否可以与想要的图案搭配起来。传统的图案使设计师获得更多的灵感与创造空间，创意与材料的完美结合才能达到美学的效果。主要的融合办法就是同色异质、异色同质、异色异质。这几种融合方法中所提到的色即是色彩，质即是服装的材料质地。那么这三种方法就好理解了，同时因为其融合方法不同所变相出来的特点也是不同的，同色异质结合后具有的特点是行程了一种突破不在是原有的组合模式使其更具特色，图形、色彩、与质地更符合现代社会审美的追求；异色同质使服装在视觉上给人一种震撼之感；异色异质的运用使服装独具对比性、个性鲜明、主体突出。

服装设计中采用吉祥图案的意义

1.使现代服饰更具文化特色

现在社会以及网络的发展使越来越多的人们对我国的传统文化的了解越来越少反而对外国的文化生活方式更加崇上，将我国的吉祥图案运用到服装设计中也就是换种方法无形的将我国的文化融入人们的社会生活中，潜意识里提高人们对我国民族文化的兴趣，增强民族意识。吉祥图案在服装设计中的应用使其变成了具有吉祥意义的一种符号，体现民族心理的延续与发展同时使服装更具文化性与社会性。

2.表现了大众文化心理的情感

吉祥图案在历史朝代中所代表的是广大人民群众对于美好社会以及幸福生活的期望。在现代社会中的服装设计也是面对广大人民群众的所以应该代表广大人民群众的利益而不是具有个人主义色彩，应该是体现大众的普遍审美需求。

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关键词：服饰配件；美感；服装设计

一、服饰配件的起源与发展

服饰配件是指除服装以外，所有附加在人体身上的装饰品。关于服饰配件的起源说法众多，从其本质上一般分为两类，即从装饰到装饰的类型和从实用转化为装饰的类型。

从装饰到装饰是指始终以装饰为目的的服饰配件。在原始社会，原始人类就已经开始发现大自然中的石头、贝壳以及动物的羽毛、牙齿等都可以经过简单的加工作为装饰物佩戴。随着人们对美不断的追求，服饰配件从原始的装饰形式慢慢变得更加纯粹、更高层次，但是始终没有离开配饰的这一装饰性目的。

从实用性到装饰性是指服饰配件从原始、单纯的实用功能发展到实用与装饰兼备的形式。比如鞋、帽、包等。它们都是以实用目的出现的，但随着人们对美的不断追求，这些配饰在满足功用性的同时更多的开始注重其装饰性，逐渐形成了以实用为基础，以装饰性为目的的双重结合。

二、服饰配件的特性

服饰配件发展到今天，其特性可以大致分为三种。

首先是从属性与整体性。从服饰配件的“配”字我们不难看出它对于服装的从属性。配饰是作为服饰的一部分，通过与服装合理的搭配，进一步突出穿着者的整体形象。另一方面，如果在服装搭配中，过分的突出服饰配件，则可能造成喧宾夺主的效果。服饰搭配艺术是整体的艺术，是服装和配件之间和谐而统一的艺术形象。

第二是社会性与民族性。社会的重大变革会引起生活习俗的变化，这也会引起服饰配件的发展与变化。如封建社会时期，顶戴花翎、玉佩挂件等象征着政治权利及社会地位。民族性方面，服饰配件在许多民族中是非常重要的装饰要件，每种饰物的形成都包含着本民族的特定风俗。

最后是审美性与象征性。由于人们对审美的不断追求，服饰配件的造型、色彩、纹样等在其发展过程中也日趋完善。而服饰配件的审美性往往与其象征性是不能分开的。自从社会阶级化产生后，人们从穿戴就可看出其身份地位。而服饰配件在象征其身份地位时，也同样显示了人们的富有和奢华。

三、服饰配件体现在服装设计中的美感

根据前述我们可以看出，由于服饰配件对于服装整体的依附性及从属性，其在色彩、造型、材质上都应与服装整体相互呼应，这样才能形成一个统一的充满魅力的视觉效果，所以，在服装设计中不可忽视配饰的美感。

1、色彩方面

在色彩方面，如果服饰配件与服装色彩配合的好，可以对服装的整体效果起到锦上添花的作用，有时候甚至可以使本身比较普通的服装通过适合的配饰搭配达到意想不到的效果。但是，服饰配件在色彩上的使用要适度，需要一定的比例关系，才能达到和谐统一的整体美感。

服饰配件的色彩是局部点缀色彩，是服装色彩中的辅助色，主要运用同类色、类比色以及对比色这三种配色原则，使服饰配件与服装形成相互对比、协调、强调、呼应等关系，为服装的设计增添层次感和丰富感。

2、风格搭配方面

服饰配件的搭配应首先遵循点、线、面的构成原则，这样才能形成有节奏，有重点且比例协调的层次美感。搭配服饰配件与穿着服装一样，虽然强调风格化、个性化，但是也必须遵守一定的原则。如果服饰配件搭配合理，与服装整体风格相互呼应，将会对服装的整体美感起到一定的提升作用。还应当了解到，有些配饰会引导服装的风格走向，在服装设计当中应合理利用这一点。

3、材料方面

服饰配件的材质一般是指原材料的质地、色泽及肌理所形成的一种视觉与触觉的综合感受。不同材质感的服饰配件与配服装设计的合理搭配会产生很好的效果，如用一条飘逸的丝巾搭配毛绒大衣能使服装整体感觉温柔一些；而用皮革夹克搭配一条金属链子则能将男装设计的刚硬展现得淋漓尽致。

4、品牌服装设计方面

服饰配件对于一个服装品牌的深入人心也是起到一定作用的。比如香奈尔的鞋包、首饰、香水；迪奥的化妆品、珠宝、眼镜；阿迪达斯的帽子、护腕等等，这些服饰配件不论是在风格、造型还是色彩方面，都与服装产品形成了统一的视觉效果，在服装的完整性搭配、展示品牌的特征以及传达品牌的文化等方面都起到了辅助作用，使服装产品更富有内涵和意境，从而提高了消费者对产品的忠诚度，达到一个总体上的品牌提升。因此，我们不能忽视品牌服装设计中配饰美感。

四、结论

服饰配件的美感在于“配”。服饰配件要与服装从造型设计、色彩设计、材料设计等方面相映成趣，互添光彩，即能使原本单调的服装产生变化并具有美感，也能使着装者体现出不同的风格与气质。虽然服饰配件在服装整体中属于从属地位，但是从其特性来看，服饰配件的作用是不可忽视的。在服装设计中，我们应该合理的搭配服饰配件，适当的体现服饰配件的美感，从而使整体的服装设计更加趋于完美。如何进行服饰搭配，如何体现着装者的身份地位、职业形象、品位修养，成为服装设计师以及着装者所研究和探讨的问题。

参考文献：

[1]许星主编《服饰配件艺术》北京：中国纺织出版社 2005.10.

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在服装领域要想创造出耐人寻味、独特的好作品,首先要从开拓思维着手。思维是一种多方位的心理活动。一般而言,它可分为常规思维和反常规思维。前者形式较普遍,它思考事物比较现实而又具体,符合事物的发展规律,整个思考过程逻辑性较强;后者又称超现实思维,这种思维方式超越了人们现实生活中的真实感受,背弃了常规的思维方式,常与逻辑相悖逆。如洛杉矶市BBDO西部公司,为格伦戴尔联邦银行作广告创意时,大胆地采用了“逆反”思维,其广告标题为:“千万不要让我们恭谦的态度、优质的服务和对你的诚心蒙骗了您。我们,依然是一家银行”,话不多,却颇具震撼的效果。以文取胜,要使消费者用心体会才行,正话反说,更需要消费者心有灵犀。这种表达方式,可以说比较危险,如果运用不当,反而会弄巧成拙,不过它的成功之处在于出人意料、险中求胜。有些创意形式,偶尔用之,超凡脱俗,影响巨大,也就是这个道理。

服装设计工作与人们的生活息息相关。作为一名服装设计师,必须懂得生活,懂得人们生活的空间,从人们的生活中找出规律性的东西。“规律”几乎成为人们追求设计工作有所突破的重要环节。在这个世界上各种现象、各种事物都有规律可循,如大自然的风云变幻、人的呼吸、行走、四季的变化、昼夜的交替、海水的潮汐涨落等等都是按照一定的“规律”发展着。有的规律能很快的被人们所认识、所接受和掌握并加以利用,但有的规律却很难被发现,即使是发现了一些新的东西,往往要经过很长一段时间才能被认识、接受,有的甚至要经过几代人的不懈努力才被掌握。

在服装设计范畴中也要掌握一些规律性的东西,关于市场运转的规律、市场竞争的规律、消费者的消费规律、创品牌的规律、人体美的规律、造型的规律、颜色的搭配及组合的规律、制作工艺的规律等;还有服装设计内在的一些规律,如服装的品质规律、产品种类变换的规律以及服装流行周期的规律等。如果顺着这些规律来进行服装设计,往往是成功的,但也有可能很平淡。如果反其道而行之,不遵循这些规律来进行服装设计,而是采取一种逆向思维方式,是不是也能像格伦戴尔联邦银行的广告那样,取得超凡脱俗的效果?是不是不能创作出独特的作品呢?

我们知道“逆水行舟,不进则退”的道理,在服装设计这一领域采用这种逆向思维方式,得出了“逆反构思法”,使我们的设计不但是别出心裁的,也是独具特色的。

反时装的代表人物三宅一生曾经谈到:他首先是按照欧洲传统服装设计风格开始了他的设计生涯,但没过多久,他就发现这条路难以走通。这主要有两方面的原因:一方面,欧洲传统服饰风格经过长期积淀已相当成熟并趋于格式化,如果跟在后面盲目的设计肯定超越不了;另一方面,20世纪60年代中后期发生在法国、德国、美国的青年学生造反运动给了他很大的震撼和启发,对他的服装设计观念产生了根本性的深刻影响。他意识到:传统模式对新时代的人们来说已不适宜,他们要自由,要通过服饰充分展示自己的个性。于是,他开始在“逆”、“反”这个角度下工夫,寻求新的设计方式。在他的设计作品中,一反西方传统的、合体的、人为化的服装造型模式,而以深刻的反常规思维进行创意,掰开、揉碎、再组合,形成惊人而奇特的构造。从东方服饰文化与哲学观念中探求全新的服装功能及装饰与形式之美,设计出了前所未有的新观念服装,即藐视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者个性并且使身体得到最大自由的服装。在造型上,借鉴东方制衣技术以及披挂、包裹缠绕的形式,给予穿着者以发挥个性的空间余地,让穿着者与设计师一同完成最后的服饰作品,以“虚”反“实”;面料也一反欧洲精美的外观,而采用具有非洲原始粗犷风格、肌理效果强、立体感突出的独特面料,创造出了一批“反时装”外观的时装。

三宅一生成功了,日本设计师群成功了。事实证明:在服装设计领域采用反常规思维方式也能创作出耐人寻味、独特的好作品。

一、“逆反构思法”与服装设计的创新

“逆反构思法”往往能使人们的思维冲破传统观念的束缚,帮助服装设计师另辟蹊径,找到创作构思的新天地。在20世纪80年代,由于女性地位的不断上升,妇女们在更深、更高的层次上展示出了自己与男子一样的才华和能力,出现了一大批的女科学家、女政治家、女企业家、女律师等等。这时,服装设计师们采用反常规的思维方式,在男装中寻找女装设计的灵感,把男装中的设计元素溶入到女装设计之中来。如借用男子式样的宽肩、男性风格的面料以及男性化的服饰配件等等,结合女性收腰的线条塑造出了新时代新女性的新形象。

法国著名的服装设计师夏奈尔在“一战”期间,抛弃了当时珠光宝气的拖沓长裙以及繁复琐碎的羽毛和蕾丝花边,从而以她鲜明的个性和对优雅始终如一的执着,推出了板球运动男装的新女装款式――针织羊毛运动装,以水手装代替女装长裙,使极度奢华归于平淡和简单。这无不是一个反常规构思的好例子,她以惊世骇俗的创造力和对女装的敏锐,引导了当时的女装革命,从而带来女性观念上的改革。

我们在进行服装设计的过程中,构思常常有很多,合乎“要求”的却并不是很多。如果把这些“缺陷”加强或扩大,然后再加以处理,也许就会取到意想不到的效果。在三大构成中有种构成方法是“打散构成”,所谓打散构成就是打碎了再拼起来,组合成新的形象;或是打碎了,选取其中几个元素,如几种颜色、几个抽象的形重新组合起来得到的新形象。例如,现在的服装在口袋的设计上,都是顺着人手的动作,按照人体工程学的要求所设计的。但是这给人们带来方便的同时也给小偷打开了方便之门,于是就有的设计师就根据这一现象,在原有的基础上加以改进,把嵌条覆盖在开口袋的位置,这样就产生了一种保护作用,以防小偷。当然很多保护手段都应运而生,比如装拉链、扣子、袢带等。

采用“逆反构思法”,设计师们从内衣中寻找外衣设计的灵感,这样就出现了外衣内衣化以及内衣外衣化的新型外观。同样,采用逆反思维的方式,设计师把夏季的服装面料用于冬季服装设计,产生了印花丝绸的防寒服,颇具新意,刚上市就受到了广大消费者的青睐。其实在我们的生活中,这样的例子非常之多。

其实,“逆反构思法”往往还能启发设计师在具体的款式设计中找到“画龙点睛”使作品生辉的方法。实际上,这就是我们所说的服装设计的形式美法则之一――强调。强调的生命力就在于恰到好处的对比和创新。

“逆反构思法”容易把人们的思路带到事物本质内容的两极分化的交叉点上。而在这个交叉点的位置,人们可以更好的使用两种不同的思路来相互启发、促进,使人的思维产生跳跃,这样就有可能激活人的知识贮存,诱发出人的创造性的设计灵感。

二、对比――“逆反构思法”的重要手段

人类具有在对比中寻求平衡的特性。例如人眼长时间观察红色物体后,往往会产生视觉的疲劳,本能的寻求绿色以达到视觉心理的平衡;我们在长时间吃了油腻的食物后自然会产生腻的感觉,吃点清淡的或是其它味道的食物味觉会感到非常的舒服;我们的耳朵在听多了节奏强烈的音乐后,会主动产生换点舒缓音乐听的心理倾向。同时,人类还具有“喜新厌旧、与众不同”心理特征。

在服装设计中也是如此,我们设计时所用的各种材料无论是从质地上、光泽上、柔软性及悬垂性上等都有很大的不同,这些不同的材料怎么才能让它们很自然的融合呢?如果拼命的找它们的共同点,到最后一定是失败的。

两种材料越是逆反的东西,它们组合在一起效果会更好。也就是说性质完全相反的材料能创造出一种独特的效果,如软和硬完全是逆反的性质,怎样才能把这两种相反的物质组合起来成为一个完整的形象,这就要找出它们相辅相成的特点。如皮带是由皮革和金属相加设计制作的,从它们各自的属性来看,相对而言金属是硬的而皮革是软的,但是必须软硬结合才能构成皮带的形象。另一方面,皮带的可塑性比较强,无论腰的粗细变化有多大,它都能满足,但是没有金属的皮带头,它的可塑性就没有了。这就是一种相辅相成的关系。在服装设计上这种软硬互为依托的关系,相对来说是很多的,如:扣子和布料、拉链和面料、皮革和皮毛等。中式服装的扣子是用布料制成的,虽然是用柔软的面料制成,但做成以后的圆头却变成了硬扣。软硬结合的创造是从材料出发的,用在服装的逆反设计上,要找出逆反两方的融合点。例如有一种服装的设计,本来是用硬材质的扣子,可是却用与服装相同的面料包起来了,本来是硬的,结果却被软化了,这就没有了软硬的对比。

如果我们把粗犷和细腻组合起来,那么我们的设计又会有另外一种全新的效果。材料本身的粗犷,往往能表现服装设计的自然个性。粗犷是一种力量,是力度的美。不单单是款式、色彩、线条这些因素的存在就是粗犷,更重要的是有与粗犷逆反的因素存在,这样才能使粗犷显得更加粗犷,这就是“细腻”“纤细”等因素。麻布与丝绸两种面料比较起来,显而易见,麻布是粗犷的;那么如果用麻布与麻袋拿来相比较,麻布却成了纤细的,而麻袋则是粗犷的了。所以说细腻与粗犷是相对的,抓住了这种逆反的相对性,不仅仅在服装设计上,在市场的竞争中照样也能应用。如果市面上流行比较细腻、精致面料的服装,这时如果推出粗犷的面料制成的服装,就会在众多纤细面料的服装中脱颖而出。

我们平时在服装设计的过程中,经常用到各种逆反的方法,服装设计的创新设计才具有独特性。

三、“逆反构思法”的负面效应

逆反思维方式是打开设计师灵感宝库的一把钥匙,能给我们带来绝佳的美感,但是也容易造成令人厌烦的不良效果。

逆反思维的负效应主要由于设计中对比手法运用不当而已。就其对比形式而言,它比较容易引起人们视觉的兴奋和紧张,但这只是一种短暂的、条件性的感官刺激,随之而来的是人们对其内在的规律、秩序的认识和把握的心理倾向。这种心理倾向一旦得以实现,就会产生一种美感。尤其是服装设计还牵涉到服装的种类特征,穿着者的职业、个性、年龄、体形、肤色、气质、身份甚至穿着的时间、场合、方式等众多因素,这就要求设计师考虑的内容更多,对对比的形式的把握更准确、恰当。

试想绸子和缎子都是光泽性强的面料,如果用这两种面料做成一件服装,就不会取得好的效果,结果制作出来的效果很不理想。没有一件衣服是用一种材料组合的,这是一般人都知道的常识,但我们有一些设计师把本来是不同的材料,硬从外观上“创造”成完全相同的,结果制作出来的效果很不理想。

服装设计无论是怎么样的“创意”,必须立足于一个“穿”字,有的设计师以古建筑为设计借鉴,大屋顶的帽子、古围墙式的上衣等,给人一种非常生硬的感觉。借鉴并非生搬硬套,有人说服装是流动的建筑,但服装并不等于建筑,如果从建筑的某些因素中找出互相制约的关系,然后再用到服装上,就可能会成功。

在我国当前服装设计中,“逆反构思法”负效表现得还比较突出,毛病主要出现在服装设计的对比因素过多(如色彩、款式、面料的对比),或者是服装上对比强调的部位过多,导致设计中的闪光点过多而消失。

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线条的运用在女式服装设计中越来越受到业内外人士的重视。总的来说，服装设计就是利用不同线条所反映出的不同特性及体现效果，并结合服装美学的形式法则来创造出既满足艺术效果又体现其功能作用的衣着。所以线条不仅可以协助整体服装表达出恰到好处、明暗相间的形式，又可以利用线条的运动路线从而更加适宜的描述出服装的语言。

1.1 巧妙地表达设计构思

服装设计不同与其他艺术，是基于人体来进行表达的空间文化，而对于设计师来说，在设计过程中怎样运用线和面的拼接来创造一个应有尽有的立体空间是决定整个设计是否完美的重要因素，因此这需要我们既拥有丰富的想象能力海英具备立体化的思维能力。

1.2 反映服装造型的特性及效果

服装造型中的线条与设计构思中的线条有一定的差异性，服装造型中的线条相对而言变化较大，能够随着主观意志而改变，但是设计构思中的线条却有一定的标准和原则，且是客观存在的，并不能跟随着人的意志改变。

1.2.1 女式成衣的局部造型中合理运用线条的必然性

女式成衣的局部造型与人体相互作用而产生出的特殊视觉效果决定了在设计过程中合理运用线条的必然性。线条的分割运用于女装局部造型是十分合理的又具有积极意义的，这是对线条分割的肯定。在女装造型设计的过程中，我们应该要在人体的结构和形态的基础之上来进行各种大胆新奇的试验。然而，对局部造型进行细节设计也是非要有必要的。对局部设计进行缜密的细节处理，可以变化出不同的、丰富的形态，进一步感染并决定到服装的结构层面，主要集中在领型设计、袖型设计、门襟设计、底边设计等局部造型来对线条的合理分割运用。

1.2.2 运用线条把握女装造型中整体与轮廓的度

整体和部分相辅相成。同样意义下，服装造型的局部美感决定了服装的整体美感，而整体美感的体现也取决于局部的效果。在女式成衣设计中，服装的整体造型效果其实是来源于其中的轮廓同各个局部之间的配合程度。局部轮廓造型的美感基于它在整体造型中的总范围比例和其装饰程度的轻重，线条的分割作为现代服装设计中频繁出现的同时具备装饰与功能作用的手段，大多情况下是营造局部造型美感的方式之一。

2.线条分割的设计种类

服装造型结构设计过程中，线条分割线的设计是其重要的表现手段，它不仅仅顺应了整个时代的流行趋势和动态，更加突出体现了服装的整体造型结构魅力和风格。因此，我们在线条风格的设计中，必须将人体的活动和体态、服装整体美感以及面料的质感都全面的纳入设计准则里，同时总体上进行多层次的规划。

2.1 结构线

结构线是服装打板的基础线，比如衣长线、胸围线、腰线、臀围线等人体的大结构线，同时也表示能够促使服装造型变化的服装部件、内外部都需要缝合的线的总称。

在女士服装设计中需要把握结构线的总体原则是：为轮廓线服务。无论多么简单或是浮躁的结构线都必须适合大的造型；不能因为结构线而去变换整体服装的轮廓线。由于面料的不同，服装结构现的塑形效果也不相同，所以我们不仅需要主要到人体和结构线相互依存的关系；同时还要认识到结构线和服装面料的关联。一个优秀的设计作品应当足够的表达出材料的可塑性，让结构线和面料两者同时达到和谐、统一的状态，且实现整体效果的一致性。

2.2 装饰线

装饰线是在服装结构设计中起美化的装饰作用的分割线条。我们时常可以看到在服装结构设计中，为突显出设计作品的创意主题，设计师在设计时往往会采用两种截然不同效果的面料来拼接和搭配的方法进行设计。比如，将针织面料和服装面料进行搭配，皮革和服装面料进行拼接等手法，如此运用两种异型面料进行组合可以使服装更加有个性，同时更加能够体现出两者的对比效果。

2.3 结构装饰线

结构装饰线是指既能够使得服装达到美观效果又可以辅助主要的结构的造型线，它将装饰作用和结构功能完美结合。结构装饰线是用以服装结构内部用的分割线条，是服装造型中的非常重要装饰方式。因此，在设计时不仅需要在美的法则中达到节奏和韵律、对称和平衡、和谐和统一的状态，同时要详细的研究结构装饰线中线条分割的各类走向变化形式。

3.分割线对女式成衣的影响

3.1 结构线在女式成衣中的作用

创意结构线的设计是一种技术与艺术的融合。一方面在满足人体工学的情况下对基础结构线进行再设计，创造出新的款式结构；另一方面也要满足服装的美感。设计师通过对结构线的设计研究，结合工艺科学等方面的因素，来制作出表现设计艺术感的服饰，通过对线的创造性重组，运用不同的设计手法来呈现不同的造型变化，形成有特殊美感的艺术品。

3.2 女式成衣设计中装饰线的效果

服装造型设计中的装饰线是指服装的部件装饰及以线条形态出现与结构无太多关系的各种手法线，如镶边线、明辑线、嵌线、波浪线、装饰花纹等。在女式成衣设计中服装的装饰分为立体装饰线和平面装饰线两大类，其中平面装饰线包括镶边，嵌条，刺绣等，运用不同材质、不同色彩，甚至不同宽窄的边和条赖和服装进行拼接组合。

3.3 结构装饰线在女式成衣中的体现

由于服装行业的迅猛兴起，结构装饰线的表现手法开始逐渐呈现出多元化的发展动态，各种装饰技巧和表现方式也源源不断的注入到现代女性成衣设计当中。由于结构装饰线不仅需要保留设计的美感效果又要具备塑造人体体形的功能作用，同时还需兼顾其工艺的可达性，因此具有较大的设计难度。在女士成衣中存在着多层面的因素影响这结构装饰线的设计。

结语

现代女式成衣设计一方面满足了人们生理的需求并发挥穿着功能性的作用，另一方面很大程度上也呈现出了人们所需要的艺术审美形式。服装设计尤其是女式成衣设计与其他艺术设计形式上的构成原理大体一样，都是以点、线、面为构成核心进行组合排序设计。点的运动轨迹形成了线，而线的排列、伸展、分割又形成了面。因此在女式成衣设计中，线条元素运用得是否合理很大程度上决定了服装的整体效果，这要求我们在今后的设计过程中要引起一定的重视，并逐渐开始使用足够有效的设计方式来提高整体服装传递的美感，达到设计作品的最终目的。（作者单位：武汉纺织大学）

参考文献：

[1] 袁仄. 服装设计学[M]，北京：中国纺织出版社，2000.

[2] 吴卫刚. 服装美学[M]，北京：中国纺织出版社，2000.

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【关键词】 服装面料；服装创意；元素；设计灵感

一、引言

社会在不断进步，每个人对审美的要求也越来越高。服装设计越来越要求高标准的创意，这样的要求对于服装设计师来说无疑是一个新的要求。服装设计这一门设计艺术学科需要综合运用面料、款式等设计元素，然而，前人几乎发掘殆尽了服装的造型和款式，在服装的款式造型道路上想要另辟新径很难。新兴面料和面料革新在如此严峻的形势下越来越重要，对于服装发展来说，面料的发展逐渐成为一个趋势，设计师们的设计方向逐渐转变为服装面料设计。

二、服装面料的作用体现

决定服装风格和效果的是面料，它是服装的三大要素之一。服装的面料可以体现服装的颜色、图案等因素，面料的厚薄、轻重等也是服装的款式造型保障。对于服装面料的定义是几乎所有能包裹人体的平面物，它就像是服装的皮肤。服装的造型和色彩都必须要依附于服装面料，想要谈论色彩与造型，就必须要有面料。伊夫·圣·洛朗是法国著名的服装设计大师，他说过“在设计服装时，我们需要关心的并非衣袋、腰带的位置，也不是开领的形态和大小之类的问题，而是同画家选择不同颜色、雕塑家选择所需的黏土一样，要精心地选择布料和颜色，即是材料。”

三、服装面料的创新元素

社会在不断更新，服装面料的创新元素也在不断丰富。在从事服装创意这一工作中，现在的服装面料产品更新的越来越快，服装设计师们在挑选相对接近其构思的面料产品时，只能从面料市场选择。设计师们对面料大胆的设计，目的就是为了更好地实现其构思。让面料展现出全新的美丽和效果。

1、面料创新的加法元素

选用一种或一种以上的面料，通过镶嵌，点缀堆积等方法进行改造，叫做加法元素，使得面料从原来的平淡无奇变得富有艺术。这样既满足了设计师随心所欲的设计，又能使面料更富有感染力，例如刺绣，它就是使用了加法的原则造就了独特的造型美，主要是通过线的穿插与轨迹，使得面料具有浮雕式的特点，服装的细节和精致感被刺绣淋漓尽致地表现出来，因此，很多注重细节，热爱手工艺的设计师们都很喜爱刺绣。服装设计师们在现代服装中大胆的进行创新变化，把表现手法比较传统的刺绣融入现代元素，以此来进行设计。

2、面料创新的减法元素

面料创意设计中还有一个不可缺少的手段是减法元素。它主要是改变了原有的构思，特殊处理，抽纱，裁剪，从而产生一个新的不同的效果。比如说处理面料时，利用剪纸这一古老的艺术，制作成各种镂空的效果叫做镂空，包括镂格、镂花、镂空盘线、镂孔等。将面料中的经纱或者纬纱去掉，叫做抽纱，这样的好处主要是可以凸显服装的层次感。

3、面料创新的综合设计元素

加法元素与减法元素综合运用叫做综合设计，两者锦上添花，相互补充。利用改造手段实现面料创新设计，主要是通过剪、贴、烧、粘等两种或两种以上手段，比如，将面料进行剪切，并叠加处理，绣花，加缀饰在镂空的面料上。如果要进一步丰富面料的肌理和视觉效果，最好的方法是使用面料的综合设计元素原则，服装可以更具有神采，更个性。想要达到最好的设计效果，获得最理想的面料，面料设计师们不能被传统的思维方式束缚，和当前流行的讯息相结合，大胆对服装面料运用加法，减法法则进行构思设计。

四、服装面料的创新趋势

当前服装新面料层出不穷且品种繁多，这一现象不仅可以给设计师带来更多的设计灵感，同时也为他们提供了取之不尽的素材，望眼全球，人们在服装面料的组织纹理、新材料研发等方面做了深入的研究，主要是依靠高科技、计算机、数字化等技术，最终取得了意想不到的效果。在当前社会，服装面料已经不仅仅局限在织造物了，现在出现了各式各样的面料，甚至还加入了其他材料，例如菜品，金属等。

服装面料主要是靠经典来保证美观，一些设计师克服了创作中的一些障碍，经过创新设计之后，变成了人们很喜欢的唯美，独特的面料。不仅如此，在纯手工的制作推动中，手工制作得到迅速发展，提高社会就业率，保证了创意和构思。总的来说，面料创意设计发展空间和潜力是巨大的，在现代时尚潮流中，它的开发研究已成最具时尚潮流的艺术领域。

五、结语

社会在不断进步，科学技术在不断发展，人们对审美的标准也在不断提升，人们对于服装款式和造型方面的渴望度以及需求量也大幅度增加。当前形势中，服装设计师们只能通过面料来发挥更多的创意，从面料的角度改变思路，来满足人们的需求。服装的创意更加丰富多彩，满足了人们追求个性的心理，就创意而言，面料的好坏直接影响了他的质量。因此，在选择面料时，不仅要发现它的美。同时，要根据实际情况，选择相应的面料，将面料的可塑性和优点充分发挥出来，展现其艺术魅力的同时，打造全新的视觉效果，充分展示服装本身的美和个性。

【参考文献】

[1] 朱松文，刘静伟.服装材料学.北京：中国纺织出版社，2010.3.137-152.

[2] 刘晓刚.女装设计.上海：东华大学出版社，2008.1.131-150.

[3] 郭平健，吕逸华.服装英语.北京：中国纺织出版社，2007.8.44-51.

[4] 吴卫刚.服装美学.北京：中国纺织出版社，2008.5.208-227.

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关键词：青花瓷 服装设计 中国元素

周杰伦的一首《青花瓷》：“索胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。i色渲染仕女图韵味被私藏，而你然的一笑如含苞待放…”委婉道来，把奥运之后的中国古典风推向了，在服装设计领域，青花瓷更是作为国内外设计师青睐的中国元素，而被运用地恰到好处。中国素有“衣冠王国”之称，文化元素是中国服饰文化的精髓，只有在时装设计中融入中国文化元素，中国服装才能在世界上占有一席之地。浓厚的中国文化元素包括中国画、中国结、瓷器、传统图案、京剧等等很多方面，在此对瓷器中的珍品――青花瓷在服装设计中的应用，发表自己粗浅的认识。

一、青花瓷的发展及特点

青花瓷又叫青花，自问世以来一直被上至帝王贵族下至平民百姓所喜爱，古代好的青花瓷现在民间已非常难寻。它是用含氧化钻的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。现今发现最早的青花瓷标本是唐代的，成熟的青花瓷器出现在元代。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。明代青花成为瓷器的主流；清康雍乾三朝发展到了顶峰。

唐青花经过初创期以后，一直缓慢发展。到了元代的景德镇才出现成熟的青花瓷。元代的景德镇青花瓷器如今已成为陶瓷巾的珍品。从元代起景德镇瓷胎开始采用“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的氧化铝含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的瓷坯变形率减少。其使用的青花料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型上要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底尤釉，见火石红。

明清时期是青花瓷器达到鼎盛的时期，青花瓷装饰技法的运刚已炉火纯青。叫永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康雍乾三朝的青花瓷则发展到了p峰。

二、青花瓷的色彩和纹饰

人们把青花瓷比作瓷器舞台的青衣，素雅高洁、蓝色纯净。因为钻料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，宛若一幅传统的水墨画。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力： 勾勒渲染则粗壮沉着，土题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等，人物有高士图、历史人物等；动物有龙风、麒麟、鸳鸯、游鱼等： 植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等。所画牡丹的花k多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲k、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲k纹形状似“大括号”，莲k中常绘道家杂宝： 如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云： 蕉叶中梗为实心：海水纹为粗线与细线描绘相结合。由于帝王的不同喜好，明清时不同朝代的装饰风尚也不一样。如明宣德时皇帝喜好国画，这一时期就多见瑞果瑞鸟纹饰： 正德时网教盛行，青花瓷上就多见回文、可兰经的装饰；清时康熙帝能武善战，刀马人物就成了青花瓷装饰的常见题材。在纹饰风格上，明清两朝也截然不同，明代以写意纹样为多，线条流畅、简练、有力，也有图案化纹样。纹饰题材有植物、动物、人物等，生活气息浓郁雅致，追求意境。清代以写实性纹样为多，意境通俗，讲究吉祥寓意，们多数官宿的画风呆板，缺乏生气。

三、青花瓷元素在服装设计中的应用

千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。如何让国粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰在现代服装设计甚至是现代社会中得以更好地体现，是我们需要思考的。现在的服装设计师在设计服装时，已经不单单是进行流行色和新奇造型的搭配、不仅仅是面料的再创造、更不是点、线、面的简单堆积，只有把本民族的传统文化内涵与服装的造型相融合，才能真正创造山具有价值的服b品牌和服装。近些年国内外很多设计师已经把中国元素作为其服装设计的灵感源，作为国宝的青花瓷元素更是推动了服b设计的新潮流。

1、青花瓷元素在奥运颁奖礼服上的运用

中国，这个最能代表东方文化的大国，其文化源远流长，博大精深，有着不同于任何民族的深厚底蕴，有着太多的神妙值得成为世界的时尚。在08W运会期间，为了更好地宣传十国和中国文化，青花瓷这个非常具有代表意义的中国传统元素在奥运上大放异彩，既体现了中国特色，又向全世界展示了青花瓷的价值所在。

在W运会上，最能体现青花瓷元素的地方是奥运颁奖礼服，礼仪迎穴和颁奖人员身着的眼装装饰图案，就是采用了青花图案，尤其是五个系列颁奖礼服中的青花瓷系列，将中国传统乱针绣的运用形象再现了青花瓷的晕染效果。鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线。这一系列将使用在国家游泳中心、顺义水上公园和青岛等所有水上项目的颁奖仪式小。除此之外，W运支线北上城站具柯“青花瓷”特色的出入口，青花元素的电话亭等等，越来越多的设计正在不断地注入青花元素，使的青花元素得到了进一步升华。青花元素已不再是瓷器的专利，在服装设计等很多方面的运用，均展示了青花元素的独具魅力。

2、青花瓷元素在服装设计大赛中的应用

在很多服装设汁大赛中，参赛者争先以各种元素体现自己作品的个性。2006年第三届浩沙杯泳装设计大赛的金奖作品《青花瓷》把传统的国粹精华融入到了泳装中，激发了人们的设计灵感，使传统元素又一次在现代时尚中大放光芒。

本次人赛的主题是“世界・同”，旨在让设计师们在同一世界、同一舞台、同一梦想的概念下通过不同的创意、不同的地域文化、不同的手法来表达时尚泳衣的精髓。“民族的才足世界的”，浩沙深谙这个道理，并始终坚持所有的产品都以此为主线进行贯穿和深化，故本次泳装大赛的参赛作品也将绕着既有民族特色，又具世界特性的设计理念展开。在这个以弘扬民族文化为设计主题的大赛中，金奖作品《青花瓷》以青花瓷为设计元素不仅符合设计主题，而且把青花瓷的宁静优雅、清秀淳朴融合到泳装设计中，在众多参赛作品中脱颖而出。既让人们重新审视了青花瓷的价值所在又看到了浩沙泳装的美好发展情景。

3、青花瓷元素在成衣设计中的应用

成衣设计注重的是实用性和市场性、创造性与市场性的完美结合，在个性与市场之间寻找一个平衡点。所以成农设计找准设汁点是很关键的。

美特斯邦威2008都市系列的夏装，足个非常特e的民族风系列。这些服装，用淡蓝色的基调，体现了女性的飘逸柔和，以及幽静雅致的民族艺术美感；用青花瓷一般的神韵，用淡雅的青蓝色传统纹样，若隐若现地融入服装当中，就好像安静绽放的花朵，会给人气定神闲的宁静感觉。

在这个系列当中，设计师成功运用了青花瓷股的神韵，展示了清凉舒适的美特斯邦威都市夏装，既有夏装的实用性，又符合夏季人们的购买心理，并且在色彩和图案上别有创造性。

4、青花瓷元素备受国外设计大师的青睐

国外的很多设计师一直对中国元素情有独钟，他们一直以来都想把中国元素运用到时装界，青花瓷无疑会成为他们关注的目标。意火利服装设计人师Roberto Cavalli在05年秋冬时装秀上，模特身着一袭宛若中国青花瓷图案的晚装出现，这款青瓷图案的晚装设计非常西化，性感的束胸设计，加上紧身鱼尾裙的式样，犹如一支大青花瓶在天桥尽头款款出现，青瓷花瓶的晚装最直观完整地表达出设计师对于中国元素的尊敬，这种对中国元素完全拷贝的方式也说明了顶尖品牌对于中国元素的痴迷达到了一个顶峰。