服装设计的背景范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的背景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】服装设计；绿色；安全性；研究

中图分类号：TS941.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0175-02

随着社会的迅速发展，可持续的生态发展思想和节能低碳的生活模式已成为人们的追求，“绿色”设计也越来越受到人们的重视。绿色设计理念表明人们不再追求设计效果上的表面浮华，而是要体现出环保性的原则，体现出人与自然的和谐，体现出服装设计的可持续发展理念。

一、绿色背景下的安全性服装设计

（一）绿色设计分析。绿色设计理念即为生态设计理念，这种观念会贯穿着整个产品的生命周期，即为更加注重产品环境属性，并且将绿色设计理念作为设计目标，不仅满足环境目标的需求，还要保障产品的使用周期、质量和功能。绿色设计是后现代设计的主要内容，它是全球生态恶化的产物，因为受到人与自然关系理念的影响而产生。而服装设计本身具有精神和物质两种属性，和其他的工业产品相比，服装设计较为特殊。因此在服装设计之中运用绿色设计理念，能够更加凸显服装的健康性。将绿色设计理念运用于服装设计之中，需要充分考虑各个因素，减少对环境的污染和破坏，体现人、环境、服装三者之间的和谐发展。

（二）安全性服装设计。安全性服装设计是指防护功能服装，能够有效减少外界对人体的破坏，将安全作为服装设计的第一要求。安全性服装设计理念贯穿着产品的整个生命周期，并且着重强调安全，将其作为服装设计的主要目标。并且在这个过程之中，将服装色彩、服装面料、服装款式融入其中。在后现代服装设计之中，因为生态环境遭受破坏而产生了安全性服装设计理念，并且该理念强调了人与自然、服装与自然、人与服装之间的关系。既需要满足消费者衣着健康舒适的要求，又要满足安全环保、流行的要求。安全性服装理念需要在社会与环境、艺术与生产、功能与形式之间寻找到平衡点，并将其不断优化，以此凸显服装的安全设计。

（三）绿色设计理念的要点。1.体现出对生态环境的保护。“绿色”体现出了保护生态环境、追求生态平衡的理念，在服装设计上也是如此。G色背景下安全性服装设计，要求我们必须对人类的生存环境与生态环境有充足的认识，以低碳生活为基础，减少对自然环境的负载。在追求设计效果的美观性的同时，最大程度地减少对自然环境的公害和污染，让我们的生活环境更加体现出健康舒适的原则，促进人与自然环境的协调发展。2.体现出庄重、简洁的视觉效果。曾经有一个时期，在服装设计中盲目追求奢华，在设计面料的选择上以名贵为主。其结果是既不经济，又使视觉效果过于艳丽反倒让人觉得刺眼。绿色设计理念并不一味地追求奢华，而是要求视觉效果体现出清新自然、大方、庄重、简洁的视觉效果，在审美观上更贴近于质朴。在设计面料的选择上，绿色设计理念更多地主张那些物美价廉而又带有环保性的、接近于纯天然的面料，并且具有可回收价值。面料无污染、御寒、防风以及排汗等功能，特别是在新功能面料的开发上，需要减少对自然的污染和破坏，保障人类的安全，并且能够提升服装的性能。

二、现代服装设计中融入绿色设计理念的相应对策

（一）优化服装设计方案。要想促进现代服装设计的绿色理念能得到进一步发展，在实际服装设计中，在服装面料、造型、色彩、设计理念方面，都应该创新绿色环保节能设计，并引入一些现代化服装设计方案，并于此基础上按照长时间的服装设计经验，设计出一份经济性好、实用性强的绿色环保节能服装方案，使服装设计独具特色，确保绿色环保节能工程充分发挥出来。这就要求服装企业的设计人员在设计的过程中，需根据客户实际要求作出针对性的设计，并尽量将绿色环保节能设计方案简单化，这样不仅有利于服装设计工作的有效开展，还能让客户了解具体的服装设计流程。除此之外，优化现代服装设计的绿色理念，可进一步提升其设计效果，不断推广绿色理念服装设计。

（二）筛选绿色环保型的服装设计。在服装设计中想要保证整个设计应用绿色理念，应按照以下几个方面开展：一是，服装人员必须要准确控制好各种服装面料以及其他材料的运用量，尽量选择无害、无毒的绿色材料，既能解决服装面料，又能减少经济的支出。二是，了解安全因子。在服装设计之中，很多的物质元素会对人类的身体造成危害。例如：荧光条、传感器、反光条以及安全定位器、耐高温防火纤维等。在安全性服装设计之中，安全因子可以避免安全隐患。因此在服装设计之中，将安全因子放在应用的首位，既满足了安全实用性，又能展示服装的美观大方。三是，注重色彩。色彩影响着人的心理深层，在服装设计之中，需要注意色彩的搭配，才能保障服装的整体效果。色彩作为服装设计的特殊元素，能够营造出一种较为安全的信号。绿色代表着自然、健康、生态，并且生态环境之中，绿色极受推崇。在服装设计之中，不仅仅需要考虑服装的色彩设计、潮流颜色，而且还需要考虑安全性。四是，造型设计。人体环境的第一层则为造型，需要注重空间和人体之间关系的处理。在安全性服装设计之中，和常规服装相比较，造型可以进行局部设计。例如，医疗服装的设计，需要根据患者受伤部位进行合理设计，减少患者多角度运动。安全性服装设计主要是在观念上进行革新，这不仅仅需要从不同的角度考虑安全隐患，还需要考虑环境与服装之间的关系。

（三）深入强化绿色设计理念。绿色环保节能服装除对基础服装面料、颜色、造型等进行控制之外，也需要对基础服装进行管理及控制。因此在服装设计工作开展之前，需根据消费者对于服装设计的具体要求，以确定设计的规模，而后按照所参考的空间设计比例，优化并调整整个设计方案。且在确保健康的基础之上，尽量避免整个装饰设计的过程之中污染周边环境。同时于服装设计工作结束之后，需要对设计地点做全面仔细的清理，做好场地环保工作。与此同时，为进一步缩减服装设计的支出成本，需不断强化设计者的服装设计理念，严格控制每一项服装指标，确保其能达到绿色环保节能服装技术的要求及条件，在设计的过程之中，尽量避免垃圾的产生，以保证绿色环保节能服装效率得以进一步提升。值得注意的是，设计人员也应在设计中融入相应的绿色环保节能理念，以便将四周环境与服装设计融为一个整体，使装饰装修运用效果较好地显现出来。设计人员一定要对绿色设计理念及其具体实施方案进行认真学习，提高对其的认识程度，充分把握绿色设计的精要。要意识到绿色设计同传统设计的一致性。在设计方案中，要将绿色设计理念完整地融入到整个设计过程中，而不是东一块传统设计，西一块绿色设计。

三、结语

在我国现代服装业飞速发展的背景下，对于各种能源资源的需要量较大，且在现代服装设计和生产过程中，常常会引发严重的环境污染问题，最终影响服装质量。在此背景下，现代服装设计者可将绿色环保节能较好地运用到服装中，如深入强化绿色环保节能理念、筛选绿色环保型的面料、优化服装设计节能设计方案等。因为“绿色设计理念”已成为服装设计中的一种全新理念，它体现了当今的国人对于环境保护和可持续发展之原则的认识和追求，是社会的一大进步。由于绿色设计理念充分满足了未来社会的发展需要，因此是具有良好的可行性和广阔的发展前景的。

参考文献：

[1]程丽琴.生态文明时代下的绿色服装设计分析[J].人民论坛，2015，12（33）：175-176.

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舞台服装设计要符合舞台剧情表演需要

舞台服装的制作要达到满意的艺术表现，服装设计师要充分理解剧情及导演意图，将导演的意图具像化，使最终服装效果与舞台整体艺术协调。服装具有时代感，不同年代有不同的流行元素。舞台服装设计的艺术创意、表现手法在不同时期会有不同的设计风格，而流行服饰常常是一个时代的象征性符号，具有很强时代感的舞台服装也要有符合那个时代的流行设计，设计思想和设计风格都有时代的烙印。但就具体的舞台剧情表演需要，舞台服装设计不是一种孤立的视觉艺术，它要依赖于戏剧和舞蹈，借助舞台和演员的表演来展示服装魅力的独特艺术，所以舞台服装在创意制作之前，要分析剧情演员所扮演的角色，在年代、地域、身份、职业、性格等方面有所了解，使舞台服装融为角色的一部分，最终使得服装造型适合演员表演，为观众提供美的视觉享受。舞台服装设计要适合于演员的动作表演，服装不能妨碍演员表演，如果服装不能与演员的动作相协调，会影响了演员技术动作的发挥，制约了表演水平的发挥。舞蹈服装和其它舞台服装的设计也有所不同，舞蹈服装设计要考虑舞蹈动作的幅度，如独唱，演员在舞台上的活动范围和表演动作幅度很小，服装设计演员的气质、动作范围及晚会节目内容需要即可。而舞蹈则不同，由于舞蹈演员表演的舞蹈动作幅度非常大，有跑、跳、翻、舞等大幅度动作表演，服装不但要符合剧情，更重要的是要便于舞蹈动作。不能影响演员技术动作发挥。动作幅度大，频率高，所以在服装面料选择上要注意。一般舞蹈服装的面料要有弹性的，选薄、轻、垂等面料材质。裁剪要合体，款式设计简洁大方，去繁从简，去重就轻，这样才能既表现出舞蹈演员优美的身段，又不妨碍演员舞蹈技术动作的发挥。例如作品《骑楼女儿红》中的服装，表现梧州骑楼文化，在舞台背景及服装设计上都体现岭南文化的建筑及艺术特点。演员服装设计了旗袍式衣领，运用红色纱、蕾丝、滚边等工艺手段设计风格，表现了姑娘们的优雅与浪漫，与背景、音乐结合也体现了骑楼文化特色。

舞台服装设计要表达人物的性格及舞台气氛

舞台服装设计要体现人物性格特征，有助于观众对扮演角色的理解。舞台服装设计不单纯是个穿红带绿的间题，服装设计的好坏直接影响到观众对角色的理解。当大幕刚刚拉开，演员还未表演，好的服装设计就能使观众初步了解其人物的性格、性别、年龄等特征，为剧情更好的上演埋下伏笔或设下悬念。根据不同的剧情需要，在设计服装时，表现人物的阴险狡诈，多采用灰暗的颜色作为服装的主色调。而对那些刚正不阿、坚强不屈的角色，往往会采用纯净的浅色调、暖色调来展现人物的优秀品格。这样不但有利于观众了解人物，更符合舞台艺术效果需要。舞台服装设计还受舞台布景和现场灯光的制约。设计要考虑布景和灯光效果，要找到在背景的衬托下最能突出角色，以及协调的服装色彩，灯光会影响舞台色彩变化的气氛，这就要求设计师在环境制约中寻求自由，充分利用光影与物色的关系，找到最为理想的设计效果。如《鸳江喜》男女演员均服装颜色均设计为红色，象征热烈、吉祥、喜庆，又符合节日的民俗。观众一眼便能感觉到喜庆气氛，产生共鸣。此外，舞台服装设计的色彩与布景、灯光有很大的关系，舞台服装要考虑舞台背景的颜色，服装与背景的对比协调关系，在背景的映衬下，要能突出人物。不同的色彩在各种灯光的照射下会有不同的反应，如真丝、化纤、丝绒、棉布及反光面料，在同一种灯光照射下因对光的反射不同，环境色所产生的深浅也会有差别，所以在舞台服装设计中应加以注意。

舞台服装的设计与生活中的服装设计差异

舞台服装设计和普通生活服装是有差别的，舞台服装是综合设计，不是孤立完成的，而是要与演员、音乐、灯光、布景等相辅相成，舞台服装不寻求服装的实用功能，这一点和生活服装很大区别。剧情演绎的季节千变万化的，是假定性的。因此，舞台服装是为了剧情，为了塑造人物形象而设计，所以冬装不是为了满足御寒，夏装不是为了避暑。舞台服装设计区别于生活服装，还因为戏剧美与生活美是两种不同的概念。现实生活中的服装一般寻求穿着美，而舞台服装则是要符合戏剧人物的戏剧美，为的是要符合剧中人物形象的塑造，适度的夸张服装造型和色彩设计。随着时代的发展，人们的欣赏水平也在提高，舞台服装创意设计，运用装饰和夸张是必不可少的。尤其是现代的舞台服装更加融时装表演、化装、道具、灯光等精华于一身，使舞台效果更加绚丽多彩，大放光彩，我们在很多大型电视晚会、歌舞剧上都能见到。这种服装主要用于伴舞，烘托气氛，创造出一个辉煌的场面。这就给舞台服装设计提供了一个崭新的天地，它要求我们不断地追求、创新和突破。

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（1）改革课程设置

在进行服装设计专业的教学优化当中，改革课程的设置是非常关键的一个环节。目前，市场上所需要的服装设计人才是能够掌握基本理论基础，同时还具有扎实的专业功底。这就需要高校再进行服装设计的教学时，必须要对课程的设置有一个科学、合理的设置规划。既要保证基础课程的地位，同时要注重专业课程的重点设置。以培养出能够具备实践能力和高水平的综合素质，从而适应多变而复杂的市场环境。然而，目前高校的服装设计专业多是以绘画这一基础为教学的重点，尤其是素描、色彩和三大工程等的专业性基础课程，不断占用了学生大量的课堂上时间，而且这些知识学生还没法应用于服装设计的实践，对于提升学生的服装设计水平来讲作用不大。为了解决这一问题，高校就需要根据社会的市场变化以及服装行业的需求状况，来具体的设置基础课程、专业课程以及实践课程的比例，并能够根据市场的变化灵活调整信息内容。另外，还应当融入电脑绘图以及服装CAD等课程。只有将课程进行有效地改革之后，服装设计才能够真正满足市场的需求状况，也才能够保证服装设计的教学水平。

（2）突出专业教学的实践性

服装设计的专业课程，是帮助学生提升服装设计创新，并能够检验学生服装设计理论知识的实践运用能力。主要的可以从以下几点入手：第一，鼓励学生进行实际操作。当学生完成设计稿图环节之后，教师还可以就带领学生进入图稿成物的操作，并进行实物的试穿等，这是帮助学生进行设计的可行性的验证环节。或者可以聘请专门鉴定人士，以帮助学生全面的认识自身的设计的不足和优势，这是提升学生服装设计的创新水平的关键途径。第二，鼓励学生将自身的设计制作与市场实际相结合。这样的环节实际上是帮助学生在实践中进行思考，锻炼他们服装设计的实践能力。第三，启发学生思维。服装设计时艺术创作的一种，不仅需要创作者扎实的基本功底，还需要创作者具备良好的灵感。培养学生的创作灵感，就需要教师在教学中注意锻炼学生的思维能力，避免机械的理论知识灌输。同时还应当引导学生灵活运用知识。这也是实现服装设计可持续教学的重要方式。

2结合市场需求，加强校企联系

（1）使用产、学、研一体化的而教学方式

学校相对于我外界的企业来讲是一个较为封闭的环境。这种封闭性必然会造成高校内部得知市场信息的滞后性。而市场这一瞬息万变的环境，如果不能及时抓住信息，也就必然无法做出正确的市场培训决策。尤其是对于服装市场这一对市场信息要求比较高的行业，更应当在教学中就让学生掌握必要甄选可用知识的技能。主要的教学方案就是使用产、学、研三维一体的教学方法，这样的一种教学模式之下，能够制定出更具针对性的以及与市场紧密联系的教学方案，同时还能够锻炼学生的实践操作能力。这样一来，不仅学生的专业理论知识，同时其时间能力都得到了有效的提升，这对于帮助他们在未来的市场竞争中取得优势具有非常重要的意义。产学研三维一体的服装设计教学，实际上就是以资源共享、互帮互助、优势互补为发展的原则，以建立起高校和公司的服装品牌，形成高校与企业的全面合作。实现这种合作的具体方法如下：第一步，公司以自身在专业和品牌策划上的优势，以为高校的服装设计教学提供专业的指导。与此同时，公司还应当善于发掘高校中的服装设计人才，以为公司注入新鲜血液。第二步，整合高校与公司的优势，进行服装设计上的新材料和新品牌的研发，提升高校服装设计教学的质量，也提升企业核心竞争力的需要。第三部，利用企业和高校的资源。完成市场上消费者的心理与行为的研究，以为今后的教学方案和公司营销计划的制定提供科学的资料。

（2）加强国际合作开展项目教学

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关键词：中国古装影视剧；服饰设计；艺术研究

服装在影视作品中是必不可少的，它对人物以及剧情的刻画与引导有着积极地促进作用。在服装中包含着大量的信息，人们可以通过服装了解当时的历史背景，感受人物的心理，还能够在视觉得到享受。不管对人物的权利塑造还是对场景气氛的营造，服装设计都起着重大的作用。

一、我国古装影视剧服装的特殊性

1.古装影视剧服装与一般服装的区别

古装影视剧服装与一般服装区别主要表现在以下几点：（1）人们的生活离不开服装。人们依靠衣服来防寒避暑，服装不但满足了人们生活、天气变化的需求，还满足了人们的身材、年龄、不同场合等实际需要。（2）服装的审美作用。服装是人类追求美的最直接的表现形式，人们依靠它形成了丰富多彩的造型。此外，人们的审美习惯以及审美标准具有一定的普遍性与社会性，离不开社会背景的影响。比如，唐代的女子流行穿着坦胸、大袖的衣裙，这时候的服装审美标准和当时的经济环境、文化背景都有着直接的联系。现实生活中人们所穿着的服装的与古装影视剧服装是有本质区别的。古装影视剧服装的作用是塑造有关人物造型，其作用与特征都应当服从于古装影视剧的特性，从而展现给广大人民群众观看。

2.古装影视剧服装的特殊性

古装影视剧服装的特殊性主要包括以下几点：（1）古装影视剧服装应当有效地为塑造人物形象而服务。古装影视剧服装的根本任务就是打造出人物形象，它是塑造剧中人物特征的基本方法。在剧中人物服装的款式、颜色等都是充分按照剧本的需求，相关设计人员通过服装将演员塑造成为剧本中的人物，从而使人们感受到银幕上的人就是剧中的人。很多演员都十分注重服装对自己的角色扮演带来的促进作用，通常优秀的服装会帮助演员感受到角色的特点，从而使得演员更好的演绎出剧中人物的性格特点。比如，在电视剧《还珠格格》中，张铁林所扮演的乾隆皇帝，他身穿官府龙袍，塑造了一个自然真实的乾隆皇帝形象，给人们带来了深刻的印象。（2）古装影视剧服装造型的要求。古装影视剧应当给予广大观众真实的感觉，因此对衣服的质感、装饰物、银幕效果等都有着要求。第一，应当按照历史事实，在真实的历史条件下塑造出真实的人物形象，所用的服装、装饰物等都应当符合时代的特征。第二，服装应当与人物、周围的环境、光线、氛围灯相协调，从而打造出真实、自然的氛围。

二、我国古装影视剧服装的设计

1.古装影视剧服装的类别

对古装影视剧服装进行分类，大致有以下几点：（1）依据古装影视人物的属性可以分为：男装、女装、儿童装、老年装等。（2）依据人物身份地位主要可以分为：皇上、妃子、大臣、奴婢、太监、百姓服装等。（3）依据人物在影片中的作用可以分为：关键人物服装、次要人物服装、群众演员服装等。（4）依据神话传说可以分为仙界、妖界、人间等。

2.设计对象

我国古装影视剧服装的设计对象主要包括以下几个方面：（1）剧本是塑造人物形象的基础。剧本是影视艺术的一次创作，是实现电影作品的依据。古装影视剧服装设计工作者应当对剧本中情节发生的年代、政治情况、人们的心理状态以及主人翁的结局等等展开全面、详细的了解。并且合理的总结出当时的历史特点，从而为创作提供充分的依据。（2）对古装影视剧中的人物造型展开研究。每一部古装影视剧都有其时代特征，尤其是古装历史剧。它总体上是以真实的历史事件与人物作为主要内容，是对历史事件的真实反映，剧中的剧情、关键人物都是有史可依的。因此，剧中人物的造型也应当具有历史的真实性，并体现着当时的时代特点。设计工作人员在展开造型创作过程中，为了实现更好的视觉效果，获得广大人民群众的喜爱，可以适当的进行一些创新。在分析与研究过程中不能有所遗漏，应当展开关联性分析，通过比较与概括，从而准确把握人物特点。（3）收集与运用相关素材。在掌握了剧本中的人物特点后，服装设计工作者的首要工作就是收集剧本所提供的当时的服装情况。运用各种渠道进行收集，从而充分地掌握当时各种人物的服装形象资料。并且，古装影视剧服装设计工作者在处理大量的资源过程中，应当具有坚韧不拔的精神，对剧本风格和剧情展开构思，从而充分发挥出设计师对资料运用的主观能动性。

3.设计理念

对于设计理念来说，古装影视剧服装设计工作者在展开设计过程中应当充分考虑剧本中时代的特点，注重对特定历史背景下人物形象的刻画，运用一些强调的方式，展现剧本中的理念。剧中服装应当符合历史，并在这个基础上展开艺术创作，这样才可以体现影视作品的真实性，才会受到广大人民群众的喜爱。古装影视剧服装设计工作者在展开设计工作之前应当仔细阅读剧本，详细掌握剧本中的历史特征，思量剧中每一个人物形象，深入分析这个时期人们的穿衣特点。例如，相关工作人员在给新版《红楼梦》中的人物设计过程中，体现出了一些昆曲中的美感。他们推敲作者所处的时代背景，当时的文学家都会受到昆曲的影响。并且在那个时期不管是文学家还是别的领域的艺术家都会沉迷与小说和戏曲的世界中。他们认为当代人喜爱我国传统的精髓，因此希望人们不仅可以欣赏京剧、昆曲，还能够在古装戏中感受到我国传统的精髓。相关设计人员对《红楼梦》中的人物塑造有着科学的框架，在充分体现历史特征的同时，融入了一些虚拟性，并且结合了一部分现代元素，使得厚重的清朝历史背景多了一份活泼与叛逆。新版《红楼梦》与旧版《红楼梦》相比，在服装造型上更加有难度，因为已经有了先入为主的印象，因此想要找到一个使广大人民群众都接受的风格，是具有一定难度的。

4.具有特色的设计表现

在设计表达方面，古装影视剧服装设计工作者在展开设计时应当深入了解古代制作衣服的方法，以及服饰搭配的技巧，可以经常采用一些特定的颜色与图案花样的面料来进行模仿。并且古装影视剧服装设计工作者应当融入自己的想象与创造力来进行服装设计，为实现良好的视觉效果，在选材方面应当选择特殊材质的面料。

三、中国古装影视剧中服饰设计的艺术

1.古装影视剧服装设计中的意境美

长期以来，我国古装影视剧中的服装设计理念体现着一种朦胧的意境美，这也是体现我国传统文化中最重要的一部分。服装在每个历史阶段都存在着，体现着当时的文化存在形式，向广大人民群众传达着关于历史、政治、艺术等方面的信息，在传递这些信息过程中流露着真实感情。服装设计属于艺术的范畴，艺术有有形与无形的区别，意境属于一种无形的艺术，它是情与景的产物。意境不管是从审美的角度还是艺术技巧方面都能够给予人们美的感受。例如，在《红楼梦》中，剧中人物服装与人物形象都具有一定的审美意境，主人翁贾宝玉的服装十分鲜明的展示了剧中情与景的结合，从特定时间段的服饰到服装材质的变化都淋漓尽致的刻画出了有关的时代背景。贾宝玉穿着华丽服装也充分的体现了此人物的女性化特征，以及人们温柔、甜美的感觉。从另一方面来说，对贾宝玉服装的设计也体现着一定的风格意境，其服装具有浓厚的生活依据，在不知不觉中给予了人们美的视觉感受。从审美角度与服装文化来说，我国古装影视剧中的服装设计不仅在设计技巧与色彩运用上给予人们美的感受，还能够让人们在潜移默化中提高审美能力，给予人们视觉上的享受，陶冶人们的情操。《母仪天下》《倩女幽魂》等影视作品都展示出影视服装的华丽，使得人物与服装完美结合，实现了天人合一的境界。例如《红楼梦》中，王宝钗戏碟的场景，服装在此处有着调节的意义。由于此时的王宝钗与之前的形象截然不同，朴素的服装使得人物的外表与当时的意境以及人物的心理更加贴切。此处短暂的愉悦也是为了衬托出林黛玉葬花的凄凉之情，这样相比的手法更加突显了悲的情感。在我国古装影视剧中，服装设计所展现出来的优良传统文化使得人们更加清楚的认识到我国传统文化的博大精深。

2.古装影视剧服装设计中的性格美

如今，人们的审美观念与思考问题的方法都有所不同，运用以往的服装设计理念以及服装原料对古装影视剧服装展开设计已经束缚了设计工作者的灵感以及古装戏的良好发展。许多影片在以往的基础上对这些部分展开重新设计，使得人物的性格特征能够淋漓尽致地表现出来。对服装本身的改良能够使得古装影视剧的服装与其他服装区别更加明显，对古装影视剧服装的设计更注重夸张与创新。在此类服装增添一些富有光泽的事物，能够使得服装更加高贵华丽，更体现出当时的意境，并且在一定程度上反应出当时的人物特点。例如，《武则天》一剧中，在服装设计方面参考唐代的款式，把金色的奢华运用到服装上，体现着唐代皇宫的高贵与奢华。另外，服装上图案的设计与位置的摆放可以对塑造人物形象起着一定的作用。我国古装影视剧中的服装图案通常以各种形式配放在服装的任何一个部位，有的甚至整件衣服都布满了图案，图案运用于服装的不同部位能够强调视觉的中心，体现服装线条轮廓。我国古代文人喜爱用温文儒雅的动植物运用到服装设计中，充分展开其端庄典雅的气质。

四、结语

古装影视剧的服装设计不仅是剧中非常重要的部分，也充分体现了审美意义以及社会价值。通过古装影视剧的服装设计能够更好的展开出剧中的人物性格，促进意境的形成，体现剧中所隐含的时代特点。相关设计人员在展开服装设计过程中应当充分尊重当时的历史背景，适当地展开创新与改革，从而更好地促进我国古装影视剧的发展。

参考文献：

[1]杨剑平，孙玉琦.写意与写实——以影视剧中黛玉的服饰设计为例[J].绍兴文理学院学报（哲学社会科学），2012（01）.

[2]宋丙玲.历史与艺术重现：电影《花木兰》服饰设计简评[J].齐鲁艺苑，2010（03）.

[3]石娜娜.浅析影视剧服饰造型设计的艺术特质[J].设计，2012（02）.

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【关键词】培养 人才素养 服装设计

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2012）24-0184-01

一 服装设计人才的培养目标及培养模式

服装是人类生存的必需品，服装体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神。服装设计专业必须针对目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等，进行一系列的改革，培养出具有深厚文化底蕴、较高的科技素养、高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。

根据培养目标，服装专业应建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视对学生实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。

二 服装设计人才应具备的基本素养

1.人文素养

服装不仅仅是商品，更是一种文化，凝结着设计者的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成部分。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，抛弃了服装发展的背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑；而远离民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。

因此，我们培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。

2.科技素养

以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。随着生物和材料科学的发展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使长期困扰人们的舒适与合身的矛盾得以解决；天丝、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上缓解了对环境的污染；再加上后期处理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予服装新的风格和内涵，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力。科技的迅速发展，在改变着物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。随着生物化学和环保科学的发展，人们开始以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化潮”。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还影响到思想、文化和美学等方面的问题。

3.跨文化素养

在跨国经营中，由于文化的差异，服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与销售地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销，人们把这种状况称之为“文化障碍”。相反，如果产品能同当地人们的文化背景相契合，则称为“文化沟通”。因此，服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解各国消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及国家历史、宗教、哲学等。此外，随着全球经济一体化发展和经济资源的共享，也必定带来文化的共享。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要广泛吸收世界各国文化之长，培养的学生要能设计出与全球化时代相适应的、具有世界特色的中华服装。

三 对服装设计人才的基本要求

1.丰富的生活经验

对于一个从事服装设计的人来说，丰富的生活经验尤为重要。熟悉并积累生活的基本常识，可以激发设计创意。深入生活可以帮助设计者得到意外的收获。

2.扎实的基本功

服装设计人员必须具备的基本功是对人体结构、人体活动规律的认识，对服装材料的了解，对服装制作工艺的掌握，以及一定的绘画、制图能力。

3.广博的文化知识和较高的艺术修养

服装设计是一门综合性很强的学科，涉及美学、心理学、人体工程学、销售学、市场学、美术史、服装史等多方面的知识，这些知识能够帮助我们认识和理解服装设计原理，从而提高设计水平。另外，服装设计人员还必须不断地从优秀的文学艺术作品中吸取营养，努力提高自己的艺术修养。

参考文献

[1]何智明、刘晓刚.服装画技法大全[M].上海：上海文化出版社，2003

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1.动画人物服装设计

从深层次涵义来讲，服装是衣服鞋帽的总称，是指被传统累计固定并表现出人群特征或人的个性的衣着，也是特定的功利目的和审美意念的统一体，身兼实用与装饰两种特性。在动画设计领域来讲，动画人物的服装及配套装饰品的设计统称动画人物服装设计，其属于动画美术的范畴，包括角色造型设计、场景设计、分镜头画面设计等。在动画人物的人物身份、性格特征以及渲染剧情等方面，动画人物的服装设计都起着决定性的作用。

2.动画人物服装作用

在动画设计领域，在进行动画人物造型设计的时候，除了人物的头部、身材比例以及肢体语言的设计有重要作用外，人物的服装造型设计就是最能体现人物身份和性格的。在动画中，服装的作用与我们的日常生活中的作用都是相同的，比如最基本的遮羞、保暖作用，反映民族风格、历史时期等。只是要注意的是，在动画中，不同时期、风格和题材的作品，需要相应的服装进行动画的烘托，以及来表现动画人物的身份、风格、生活方式等。

3.动画人物服装分类

动画人物形象的塑造，其选材来源就是从古代到现在的不同国家、不同年代、不同地域以及不同文化创造出的形式各异的服饰品。在动画情节的设定中，要对情节所对应的时代进行详细探讨，从而设计出与动画内容所在时代相适应的动画人物服饰品，但是由于动画作品与现实社会在创作方面差异较大，所以动画服饰不必与现实相同。从创意角度来看，我们的动画片有现实类动画片和幻想类动画片。在现实类动画片中，动画片设计师要根据动画片情节，对不同时代、不同民族的服装进行搜集整理，便于在进行动画人物服装造型设计的时候，能把人物的身份、地位和生活特征通过服装造型，塑造出一个形象的人物角色。比如，我国近年来，在动画行业引起不小反响的大型古装动画连续剧《秦时明月》，这部动画片的故事背景取自秦始皇统一六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期，其中的人物形象就在服饰品的烘托下更显得张弛有度。在幻想类动画片中，动画人物的服装就显得比较随意，设计者可以根据自己丰富的想象力，融合不同时空、不同风格以及不同领域的服饰品，打造出合理又新奇的幻想类动画片所需要的奇幻的角色服饰。比如在动画片《圣斗星矢》中，圣斗士的铠甲就是借鉴古希腊文化，再加以详细的个体刻画进行设计的。

二动画人物服装设计的原则

在对动画人物服装设计的时候，要遵循四个基本原则：首先，动画人物服装设计要符合职业特点。前文已经说过，动画片的设计来源就是社会，在现实社会中，每一个行业都有着自己独特的特性，着装文化也是其中的特性之一，他能表达人物的职业背景和职业特点。动画领域也可以说成是虚拟世界，但是也要遵循现实世界的规律，所以在给动画人物设计服装的时候要结合现实社会中的人物特性进行合理设计；其次，要符合时代背景。动画人物服装设计要符合动画情节的时代背景，不能出现混淆时空的服装设计，除非是有特定的说明，当然，也不能对古人的服装进行照搬，在不违背创作原则的条件下也要有自己的创新，设计出既有创意又不失时代背景主体的动画人物服装；再次，要符合民族背景。设计者在进行动画人物服装设计的时候，要把握好各国民族之间的服装差别，使得各个民族的利益服装保持自己的特色；最后还要符合人物性格，我就以日本著名动漫大家宫崎骏的作品《千与千寻》来讲，千寻的服装是淡绿色T恤搭配红色短裤，这样的搭配，让观众对千寻的第一印象就是活泼、热情和亲切，这就很好的体现出动画人物开朗活泼的性格特点。

三动画人物的服装造型设计

一个对动画人物服装造型的成功设计，首先就是要掌握好人体比例，设计师在进行服装效果图设计的时候，是以九头身比例为基础的，造型师以拉长拉高人体比例为准则，对动漫人物服装进行审美度定。服装就是修饰人的工具，所以，为了让观众对动画人物形象有一个好的审视感，设计者就要拿捏准人体的比例关系；然后就是对服装色彩的设定，不同的颜色能表达不同的感彩，所以对动画人物服装色彩的设计对动画人物性格的烘托相当重要，比如日本动画片《哈儿的移动城堡》中的主角哈儿和苏菲的服装，在整部片子中的变化也是随着不同的感情而变化的，在苏菲变成一个90岁的老太婆而自己无法接受的时候，她的衣服是墨蓝色的，天空是沉甸甸的灰黑色，在苏菲的心情好转的时候，天空是湛蓝的，而哈儿的服装是粉红色的上衣配黑长裤，那种清纯但又不失高雅的感觉在观众的心中油然而生，由此可见，色彩对烘托人物性格以及表达动画主题都具有重要的作用。

四总结

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一、古装影视剧中服装设计的原则与特点

作为一门叙事性很强的表演艺术，使影视表演中对服装的设计产生了一些不同于其他元素的特征，如创意性、虚拟性、戏剧性等，这些特征体现在影视剧中的各个环节。对于古装影视作品中的服装来说，这些特征体现得更为明显，特别是虚拟性和创意性相对现实影视剧更加忽略了实用性。虚拟性体现在可以将古装影视作品中的历史背景和身份地位更好诠释出来，与现实社会区别和比较，让观众更具心灵感受，同时，再现历史不等同于对历史的复制，在古装影视剧中的服装设计上不应该拘泥于历史发生的真实性，而更应该在现实生活的基础上对其创作和升华，时时引入创新的元素，正确运用创新的思维贯穿于对古装设计的操作中。与 20 世纪八九十年代相比，如今的古装剧在服装的设计上增添了新的创作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都带有浓重的象征性意味，注重色彩的绮丽和视觉完美，给观众带来视觉上的震撼感受。另一方面，服装采取夸张式的造型和意境的渲染，一般在历史服饰造型和色彩的基础上，更加夸大对古装设计以突出服饰的亮点，在设计中刻意加入舞蹈等元素作为衬托，表现舞台效果和特殊意境。所以，21 世纪的中国古装电影是对艺术造型的把握和艺术美感追求的完美结合，把握古装影视剧中服装的运用特点是古装影视作品中服装设计和创作思路的基本原则。

二、古装影视剧服装设计中的虚实体现

古装影视剧服装设计所追求的是一种 “出之贵实，用之贵虚”的理念， “实”是为了把历史和自然真实表现出来，“虚”是为了增强古装影视剧中的艺术感染力，虚实结合营造出最佳影视效果。即对艺术形象的创作和塑造不仅仅受制于原型，而应灵活自由展现艺术形象的丰满充盈，从而完成影视剧中各个因素的塑造，并在把历史和时尚融为一体的基础上用一种新的视觉表达方式体现古典美，从各方面的创作素材比如古籍、文物等，发掘传统文化的本质，寻找更大的发挥空间，这也是体现出 “实”的部分。

在影视剧 《赤壁》《无极》《夜宴》等剧作中都有体现，比如电视剧 《水浒传》剧中的人物服装设计，创作灵感主要来自于宋朝的绘画、浮雕以及瓷器等，以历史遗留下的痕迹设计出梁山好汉的各种服饰，特别是水军的几种服饰是从 《清明上河图》中挑担人身上得到的灵感，由此设计出阮氏兄弟身着的衣物特点。

在以 “实”的基础上，合理运用 “虚”的设计理念，使古装剧不仅符合历史真实情况，而且适合当代人的审美认知，服装设计师在创作中以独特的视角对传统文化进行发挥和演绎，古典和前卫两者兼具。比如在 《大明宫词》一剧中，唐代鲜明的服装特点被演绎得淋漓尽致，整个剧中服装设计在整体上表现历史上唐代的鼎盛状态，衣物在细节的设计上尤为突出，如半胸式拖地长裙、领口宽阔并有弧度、颜色艳丽多变等，给人以富贵飘逸的感觉。 “虚”在此被很好地体现出来，即在原汁原味的模拟之中透露出浪漫主义的情调，这无形中给历史增添了新的现代元素。

再比如影视作品 《乱》中服装色彩的大胆和鲜艳象征了一种地位和权力，而 《英雄》里服装色彩的设计随着人物的情绪和命运而变化，设计者巧妙运用这种服饰颜色的反差区分人物之间的关系和步调。在当今古装电影的服装设计中，虚实的结合运用不仅带给人们美好的视觉感受，而且在尊重历史的前提下可以提高人们的审美能力和对传统文化的了解。

三、古装影视剧服装设计中的意境美表达

一直以来，中国的古装影视剧中对服装设计的精神内涵总体表现为一种内在的潜在的意境之美，这也是展现中国传统文化中最关键的部分，服装作为每个时期每个阶段的文化存在形式，随时在向人们传达着有关历史、社会、政治以及宗教、艺术等方面的信息，这些信息无一不传达着真实的感情流露，有无形和有形之分，而无形的艺术认知感觉便被称为意境，它是情景统一的产物。从审美的情趣和艺术技巧都可以给人以美的感受和共鸣，拿 《红楼梦》一剧来说，剧中人物的服饰同形象都具备传统意义上的审美意境，主人公贾宝玉的衣着服饰非常鲜明体现了情与景的融合，从不同场合的服饰到服装材质的变化以及配饰都很好刻画出人物的政治背景和历史环境。贾宝玉过于华丽的装饰也体现出这个人物的女性化特点，给人以柔美形象的感觉，从另一个层面上讲，对贾宝玉服装的设计也向人们表达出一种风格意境，他的服饰具有浓厚的生活根据，是被提炼出的艺术化的形象代表，因此给人以潜移默化的美的视觉感受。

从审美的角度和服饰文化来说，中国古装影视作品中的服装设计除了在设计形式和色彩程度上给人以美的视觉感受，还可以使人们产生很多关于美的联想和感知，给人们以视觉上和心理上的愉悦。《梁祝》 《倩女幽魂》都体现出影视服装的华丽和暗示，使主体与客体结合即达到天人合一的审美境界。如 《红楼梦》剧中宝钗戏蝶一幕，服饰在这里起到了调节的作用，因为此刻的宝钗与之前形象格格不入，质朴、自然的服装使得人物的形象并没有违背之前的定型，而是与当时的环境和人物心理更为贴切，短暂的欢乐却又是为了反衬黛玉葬花的悲凉之感，这种哀乐共鸣的手法更突出了悲的主题。不同的审美形象在不同的环境里被服装设计的衬托表现得浑然天成，这便是古装剧中服装设计带给我们的天人合一的境界美感，即便是西方，在艺术原理和意境的表达方向也是同步的，只是不同文化氛围罢了，在我国古装影视剧中，服装设计所表现出来的传统文化使我们更客观地看到中国国际化的发展和趋势。

四、古装影视剧服装设计与表现人物性格特征之间的关系

由于当代审美观念和思维方式的改变，利用原有的传统服装思维和服装材料对古装影视剧进行设计，已经束缚了设计师的创作灵感和古装影视的发展。《英雄》 《大明宫词》众多影片在原有的基础上对这些方面进行再次设计，使人物的性格特征更好地体现出来，服装材料的再次改造可以使古装影视剧的服装与现代服装差别更明显，古装剧对于服装的要求更习惯于展现夸张和创意的特点。在古装影视服装上加入银丝、亮片等有光泽的饰物，使其更加精美华丽，更具现代色泽，同时在一定程度上反映出古装剧中人物的性格特点，比如 《满城尽带黄金甲》一剧中，在服装上参考唐代的面料式样，将金色大量奢华地应用到服装的设计上，衬托出唐代皇宫贵族的奢华和高贵。此外，服装上图案的设计和位置也对表现人物性格特点起到一定的影响。古装影视剧中的服装图案一般以许多不同形式的配饰放在领口、裙摆等部位，这些边缘部位甚至整个衣身运用了大量的图案，图案运用的不同部位可以突出视觉的重点和加强服装线条轮廓。不仅表现出人物的气质和地位，而且可以起到聚焦的装饰性用途，图案内容的选择在古装影视作品中也具有一定的标识作用。例如古代表现文人墨客一般将书法或者儒雅的动植物应用到服装的设计中，可以充分表现其文质典雅的气质情怀，而一般以花朵的装饰图案表现人物活泼、洒脱的性格特征。

五、我国古装影视服装设计的发展和前景

总而言之，古装影视服装设计的进步和发展在今后的路途上还有待努力，需要不断从创作和实践的过程中寻找和探索，从而增强其艺术修养和审美内涵，为在影视行业上占有一席之地而继续奋斗。主要趋势有两个方面。一方面，传统服装随着社会的发展不断被大众平民化的趋势所替代，体现了社会文明成果的共享，如今的古装影视以其自身的特点与现代社会互相融合渗透，并引导和诱发了现代服装的流行和演变，也成为人们效仿的参考。在如今的日常生活中很容易发现身着传统服装风格的人们，传统服饰设计在现代文化中被日益改变，并将随着古装影视作品的发展而越发国际化。另一方面，要了解古装影视中服装设计的真正内涵，不应仅仅局限于对某一作品的评价和欣赏，也不能只看到片面的创作和设计，将来的古装影视服装的设计会更加高效创新，应形成一种适合自己的独特风格，迎合国际时装模式之下的产业发展。逐渐促进设计形成自身的品牌优势，并在一定程度上发展为现代流行服装及相关产品的设计文化，使古装影视中的服装设计成为媒体行业重要的组成因素。此外，在一定环境下可以对古装影视剧中的服装进行收藏和拍卖，增加影视产业的附加值，使那些优秀的影视作品不因时间的流逝而消散，延续它带给社会的深远影响，从而真正意义上实现影视产品的社会价值和艺术价值。

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在电影中，任何一件服装都是以一种特定的方式在特定的时刻呈现在银幕上，电影服装一定要和剧本保持同步，而且必须真实、准确地将人物性格反映出来。作为一名电影服装设计师，千万不能一直琢磨、研究应该怎样影响时尚，最重要的任务是将服装和电影故事发展完美结合，将电影人物的性格特征完全诠释出来，才可以将电影想要诠释的故事灵魂真实地折射出来，进而打造一部经典的电影。

（一）电影服装设计应该抓住情感因素

电影服装设计师不单单应该从表层进行服装设计，同时应该为摄影师、导演、剧本以及演员服务。服装设计应该将每一个角色在电影中的情感变化以及发展历程体现出来，尽量打造出一个不可复制的电影人物，使演员穿上服装后可以更加深入地投入到角色中，更好地演绎情感变化历程。电影本身就是生活，主要描写的是某一个年代的生活背景，拿到剧本后，服装设计师应该认真体会、深入观察，从各方面收集相关的创作资料思考应该如何塑造人物的情感弧线，从而不断提高电影的感染力。比如，《飞越未来》这部电影的服装设计，有很多20世纪80年代比较流行的垫肩，成为角色的一个特色。根据人物情感的不断变化进行服装设计必须摈弃当时的时尚流行潮流，必须反映出人物的情感变化，塑造人物的性格特点。电影服装设计的终极目标，是为了使每个观众能够通过人物的穿着，快速、准确地说出这个人物扮演的角色。比如，《阿甘正传》这部电影的主人公相对于生活而言，他更爱珍妮，他穿着珍妮买的1978年制造的耐克鞋，三次跑步穿越了美国北部，这双鞋子其实早就已经破烂不堪，但是他又重新系上了新鞋带，此举主要是为了向珍妮“致敬”。这种设计非常不时尚，但是却被贴上了“阿甘式”的标签，主要是根据电影故事中的人物特点以及故事情节设计。阿甘的经典形象风格就是干净洁白的袜子、短领方格衬衫、斜纹棉布裤子，这样的服装设计主要是让观众看起来阿甘身上穿的是廉价货。

（二）电影服装设计和电影故事完美结合

服装设计在电影设计中是非常重要的一个环节，是电影中的视觉语言表达，应该完美的融合于电影故事。通常电影服装设计师都是紧紧围绕电影人物以及剧本为设计核心，根据电影精神，经过服装材料、服饰造型、服饰色彩、服装细节等多个方面将电影主题精神以及人物性格准确地表达出来，然后叙述整个电影故事的情节发展。服装设计师必须掌握每一个角色在整个电影中的一个整体形态，这样才可以确保服装设计的连续性、变化性，使服装和故事发展保持同步。服装设计师花费的时间和精力越多，演员穿上服装时也就会觉得越入戏，在电影中的表现也就会更加生动。比如，《热泪伤痕》这部影片的桃乐丝•克莱本（由凯西•贝茨饰演）这个角色，演员分别需要饰演年轻和年老时的模样，年轻时的她在服装设计上主要是一套老旧的女佣服装，衣领是浅色的，围裙上面是金色的植物图案，将人物的纯真衬托出来。对于年老的模样，服装设计主要是没有款型，偏沉闷一点的衣服，从服装上的变化也可以看出人物的变化。因此，电影服装设计应该跟着电影故事叙事的节奏改变。

二、著名的电影服装设计创作

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关键词：服装造型设计;教学实施;创新规划

服装的造型设计是服装艺术设计专业的主课程，该课程要求每位学生必须有独特的思维和艺术创新能力。这门课程的教学方法还有一些不足，教师应增强对教学方法的研究，多开展具体的实践活动，在学生的专业技能有一定的提升之后，再让他们结合自身的艺术思维和绘画天赋进行服装造型创新设计。如，在衣服的口袋、袖口、衣领等部位进行细节的设计。服装造型设计只改变服装的外在，而没有表达独特的创新思维，则会让设计出来的服装缺乏内涵，没有很好的审美效果，无法吸引消费者。因而，在服装艺术设计专业教学上应加以创新，让学生学到有用的专业知识和设计能力，将学生培养成高素质、高技能的服装设计专业人才，为服装设计产业的发展提供动力。

一、服装造型设计的教学内容

时代正在快速发展，服装无论是作为一种产品还是一种文化艺术，都需要发展与进步。当今人们对自己的着装、形象要求也不断提高，因而在选择服装时更倾向于选择符合自己心意，既经济实惠，又时尚、富有艺术感的服装。只有体现出时代精神，与社会发展相吻合的服装才会受到人们欢迎。因此，在服装设计教学中，教师需要很好地运用教学理念给学生传授设计理念、专业技能、专业知识等内容，帮助学生学习、创新服装造型设计。进入21世纪之后，原有的中山装、旗袍等传统服装不再流行，现在的服装越来越追求时尚。服装设计不再受一种风格或思想的束缚，而是趋向于追求自由感、存在感和舒适度。所以，在当下，不管是服装设计研究还是服装设计教学形式、教学方法等，都需有新的突破。服装设计专业的学生一定要转变思想，懂得去粗取精、去伪存真，学习、借鉴优秀的服装设计方法，如学习人工体学知识，培养设计能力，提高设计灵敏度，发散思维，参加各种实践活动。服装设计教学模式应该多样化，致力于提高服装设计教学质量。

二、服装设计教学的创新

对于原有服装设计的超越与创新，就需要从其设计风格、设计元素和设计形式上进行改变。如，在服装的结构设计上，要跟上时展的步伐，就需要借鉴西方国家的一些设计风格，融入一些原生态元素，顺应时展潮流。服装设计不一定需要完美，遗憾、残缺也是另外一种美感。对于服装的美感，一般都是通过模特走秀体现的，因为模特能够把衣服的美感最大限度地展现出来。学生在进行创新设计时，是能感受到这种设计的新颖与精致的。当某种造型艺术设计被人接受之后，就可开创新的创作手法。如，夸张的手法，这种方法能够夸大服装的设计理念，让设计出的服装更脱俗，独树一帜。但在服装设计中并不是为了夸张而夸张，而是通过夸张突出服装的特点，让服装更加新颖，更能够吸引人。利用夸张这种设计方法设计的服装，能够给人美的享受。

三、设计规划的具体落实

服装艺术设计专业的服装造型教学创新需要落到实处，这样才能达成教学目标。教师在教学中可通过多媒体教学，让学生理解服装设计的精准度要求。教师要以专业内容为基础，向学生传授服装造型的基础内容和具体设计方法，再结合当今社会的发展方向、潮流、经济形势、文化等辅助内容的讲解，让学生全面了解设计背景后再进行设计创新，让服装设计创新不成为空谈。同时，学生也应参与各类服装设计大赛，在实践中学习、创新，提升设计能力。服装设计专业所培养出的人才要有国际、现代、市场三位一体的设计意识，审美观点要开放、独特、专业。

四、结语

培养服装艺术设计专业学生的创新能力应该让学生自我展示，大胆创新，设计出优异的服装作品。同时，为实现服装造型设计的创新，学生应将创新思维与艺术审美结合起来，以新的设计思路、设计方法和设计理念进行服装造型设计实践，如此才能让我国的服装设计更为独特。

作者:白露 单位:河南牧业经济学院

参考文献：

[1]陶尚中，张蓓蓓.服装机械设备对服装造型的影响——裁剪机械（工具）对服装基本型的影响.科技资讯，2008（9）.

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关键词：传统元素 现代服饰设计 设计内涵

一、引言

同我国传统文化相关联的设计元素常出现在国际性的各种时装服饰展览上，从而以此来体现出服饰设计内涵所在。这不仅提高了服装的功能价值，加强了中国服装独特的艺术风格，也大大提高了中国服装的艺术价值。而且中国服装的传统元素开辟了一种新的途径，它使中国传统历史文化得到了广泛的传播，在时尚界无形之中打造出了民族服饰品牌，使国际影响力得到空前的提升。

二、传统元素应用于现代服装设计中的意义及其优势

1.意义

由于服装文化中体现出的广泛的社会学意义，因此更多的设计师把传统文化结合到现代服装的设计中去。世界较为知名的一些品牌，也都隐约地承载着其传统民族文化的信息，从而以增添其特有的文化艺术魅力，体现了其特有的传统文化风韵。这一独特效果的产生，是各设计师受到其国家历史传统文化影响的结果。这一方面提高了产品体现出来的文化内涵及品位，另一方面还促使了消费者购买欲望的产生。此时，服装便将民族传统文化以可视的、物态的表现形式继承下来，并且能够将传统元素应用于现代服装设计中，以更好的方式使传统元素传递下去。传统元素应用于现代服装设计中去，还可以使人们在穿着不同服装的同时感受到服装原产国家特有的文化及其魅力。所以，服装设计师们在设计中，要涉及到服装本身在所承载的历史文化内涵及其在自己服装作品中的表现。

2.优势

注重历史文化内涵在现代服装设计中的阐释有五大优势：（1）作为对文化信息的载体，使得服装具有了丰富的文化内涵及特殊的感染力；（2）因其民族传统文化的浸润，服装从而更具有了独特的艺术个性；（3）借于文化的巨大影响力，其服装品牌效应及其知名度将会迅速得到提高；（4）突出服饰的文化特点，能促进产品发展的持久性及其销售的长久性，进而能促进产品市场的占有和扩大；（5）随着传统文化信息注入到服装中去，服装作为一种商品其附加的价值也会有所提升。[1]

三、我国目前传统元素应用于现代服装设计中所存在的问题

传统民族文化象征着民族的凝聚力，是智慧的结晶，体现出民族的灵魂与精神。传统的民族文化是人类生存的土地和不竭之源。我国优秀的服装设计师在探索中认识到了这点，但是目前我国的服装设计师在运用传统文化元素的过程中也存在着诸多的问题，主要体现于下列三个方面：

1.盲目跟风，摒弃传统，设计缺乏独特个性。我国设计界中模仿、跟风早已存在并且持续多年。现如今，不少服装设计师仍排斥、摒弃自己的传统民族文化，却热衷于西方形式，纯粹表面的模仿，在服装设计上极力地去搞“拿来主义”，不但失去了传统民族文化元素，同时也失去了中国文化独特的艺术风格，使自己的服装设计作品不荤不素、让人感到如嚼白腊。这样的服装设计作品自然是不可能达到消费者实际需求的。

2.把传统民族文化元素拿来进行机械地、简单地复古，却使设计的服装缺乏创意。传统民族文化元素的运用是继承传统，从而继承先人创新的艺术精神，绝对不是那样简单的和机械的复古。

3.设计只是单纯的为传统而去传统，使产品失去了消费市场。因此，设计师对引入传统民族文化元素时要明确定位设计，在将传统与现代融合成新文化时，还要满足消费者的需求，不能走形而上学的老路。[2]

四、我国传统元素应用于现代服装设计中的具体措施

随着不同民族文化便利、频繁的交流，地域导致的界限也逐渐消褪，民族特色也随之逐渐消失。在这种时代背景下，只有正确认识到传统文化及美学存在的价值，并把它融入到现代的服装设计中去，这样才能产出有文化底蕴有内涵的作品，才能让我国的服装走上世界的舞台。

1.基于传统文化元素之上，来充分表现现代服装设计艺术的审美理念。只有了解了渊源悠长的传统文化，尊重并结合传统，才能孕育出真正的、具有中国特色的服装设计作品。设计师要从观念上、情感上理解现代艺术设计与传统文化元素相互融合的深刻意义和精神实质，捕捉时尚的热点，摆脱传统民族文化表象，探索深层次的精神底蕴，并将其绝妙地融入到自己的作品之中。

2.运用现代设计整合民族传统文化元素。与时俱进永远是现代服装设计的主题，现代与传统的融合不仅仅只在形式，更为重要的是将其寓意融于传统民族文化，创造出新的灵感并用现代的手法来表现它们。[3]

五、结语

中国现代服装设计中，由于传统民族文化的特定性、多样性，从而直接表现了中国传统民族文化的艺术观。其与西方的美术存在很大不同，西方注重“写实”，而中国却注重在“传神”和追求超脱的意境，是神形兼备，是具体和抽象的完美结合，它使作品表现出独特的艺术韵味和审美理念。

参考文献：

[1]张卓然.浅析中国传统元素在现代服装设计中的应用《美术教育研究》.2011年08期

[2]王宏付.民族服饰色彩的继承与发展[J].无锡轻工大学学报（社会科学版），2011年01期