当今服装设计流行趋势范文

导语：如何才能写好一篇当今服装设计流行趋势，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

随着现代社会经济的不断地发展，市场上所卖的衣服也呈现了不同的面貌，款式复杂多样，逐渐地形成了以西方的服饰文化为主的设计理念。在中国风格服装的设计过程中要想实现国际化和时尚化的设计要求就要在传统元素的运用中体现出现代服装的设计理念。在服装的设计上不管社会怎样发展以及流行趋势怎样改变，以现代服装和现代着装为基础的这些观点是现代服装市场中从传统的服装设计理念走向现代的必经之路。在这样的服装市场中时尚和传统元素需要更好地结合使其逐渐地变成现代元素。

2传统和时尚的相结合的手法

(1)传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法。传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法，则属于后现代思维模式中的一种，其不但对形而上学进行了反对，同时也打破了逻各斯中心封闭僵硬体系。解构主义在服装设计行业的应用，具有较大的破坏性，这一设计理念的主要目的，也就是对服装设计形式进行否定、颠覆以及消解。为了能够呈现出时尚的新格调，对于服装形状，服装的材料，服装的颜色和服装上的图案等这些元素都可以用来解构。在对中国风格服装进行设计时就可以通过解构手法改变原有服装的风格从而增强了时尚感。在具体的运用中，在做设计的时候要对传统元素的形状，色彩和质量等构成成分进行分解，以便可以设计出既在中国传统文化的基础上又充满时尚感的服装。(2)传统元素和现代元素结合发展的对比混合方法。服装设计行业所使用的一种特别手法也就是对比混合手法，其方式也就是对一些反差对比性比较高的元素结合在一起，对其实施设计组合。如果在服装设计中对对比混合方法进行使用，也就会进一步弱化中国传统元素的古代感，以此对其赋予一定的时尚感。这种手法经常被一些著名设计师和知名品牌服装设计进行使用。例如，在中国传统元素使用过程中，可以把极富现代气息的牛仔面料作为对比元素，实现这种面料和中国传统元素、造型的混合应用，从而实现中国传统元素使用和现代流行元素的结合。在一些面料比较薄的牛仔中，可以和中国传统中花鸟的图案相结合等，把这些元素的混搭组合在服装设计的案例中都已取得了成功。(3)传统元素和现代元素相结合所使用的手法。所采用的表现形式不同，其对于历史时代和文化背景的反映也存在一定的差异，在现代服装设计中，其中一个主要特点也就是采用形式将人体的自然相态无遮挡地呈现出来，在我国古代女人的体型则不能够进行，更不能将其肢体进行。那么实现的方式也就是需要将现代和传统的这种着装的不同作为设计理念的。在运用手法的时候，一定要依照目前流行趋势进行现代服装设计，对其服装部位进行合适的选择，如当今流行趋势是露腰、露肩等部位。运用手法设计的服装体现了人体的曲线和性感的魅力。因此，随着社会的发展，人们的思想和着装的理念不断地发生改变，人们对服装的穿着也就不会再像我国古代时期那样，衣服的好看，什么样的衣服能够显现出人体的曲线和自身魅力的发挥是现代人所追求的着装理念。(4)传统元素和现代元素相结合所使用的量感扩张手法。量感扩张也就是采用扩张和夸张的手法，对服装造型图案以及色彩等设计元素形态进行体现，以此能够实现符合现代服装设计的构成方式为目的。在中国古代传统的服饰中主要体现了静态，含蓄的设计理念和着装理念，而到了现代，所设计的服装主要以有个性，能显现出个人的魅力和自身的身体条件为设计理念，在这种着装的理念下对于运用量感扩张手法来对服装进行设计的方式用的很频繁。在中国服装风格的设计上通过用量感扩张的手法，进一步对设计服装的艺术感进行提高，时尚且更加具有独特的风格。对于服装的设计上采量感扩张手法的设计方式在具体的运用中，设计的想法要和现代人的着装的理念以及流行的扩张部位、方式要相适应，使设计出来的服装符合现代流行的趋势。

3结语

篇2

【关键词】服装大赛 服装工作室模式 设计理念 教学改革

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.123

随着社会的不断进步和经济的快速发展，服装工作室模式在服装设计领域受到的关注越来越多，人们对于服装设计室所创作和设计出来的服装作品抱有很大的期待。可以说，服装工作室模式不仅是服装设计专业重要的学生培养和教育模式，同时也是服装设计领域一个不可估量、极具前景的服装设计发展模式。而服装大赛作为一种规格较高的服装设计方面的相关赛事，对于现阶段服装工作室教学在教学理念和教学模式改革和建设方面发挥着不可取代的重要作用。如何更好的把握和领会服装大赛的内涵和精髓，发挥服装大赛在服装工作室教学改革方面的作用，更好的进行服装工作室的教学改革，提升服装工作室的教学质量，以及学生的服装设计能力和水平，成为服装工作室教学面临的重要课题。本文对服装大赛引领服装工作室教学的改革措施进行了探讨，希望对相关教师有所帮助。

服装大赛是服装设计领域的重要赛事，它不仅是对于参赛者服装设计创新能力、实施能力的一种综合性考查，同时还使得服装设计专业的学生能够将平常在服装设计课程上学到的相关理论知识进行合理有效的运用，将服装设计理论和实际操作有机结合起来，做到理论和实践相结合，使服装设计专业学生和从业人员在巩固自身所学的相关理论知识的同时，提升自身灵活运用的能力和实际动手能力，从而使服装设计专业学生和从业人员在理论和实际操作两方面都获得较大的收获和更好的提升。不仅如此，引导服装设计专业的学生和相关人员积极参加服装大赛，还可以开阔其设计视野，及时了解和把握当下服装设计流行趋势和重要设计理念等，使参赛人员的综合能力和整体素养都得到一次洗礼和飞越。

但是在现阶段服装设计专业的教学中，很多任课教师对于学生的创新意识和实际动手能力的培养不是太到位，导致学生缺乏实际动手进行服装设计和操作的机会，因此，服装设计专业的任课教师应该充分认识到服装设计大赛在提升学生动手能力以及整体设计素养方面的重要价值和重要意义，并且以服装大赛中所流露出的服装设计方面的前沿理论和流行趋势，积极有效的改进服装设计专业的教学理念和教学模式，将服装设计个人工作室教学模式引入服装设计专业的课程教学之中，继而提升服装设计专业的教学质量和教学效率。

在当今服装设计高速发展的时代背景下，以导师为核心的服装工作室教学模式，成为当今服装设计领域中一种重要的教学模式，这种服装工作室教学模式，可以使学生进行更加系统的服装设计专业相关的理论知识，同时，还可以使学生更多的参与到服装设计的实践中来，为学生提供更多的实践机会，使学生能够做到学以致用，知行合一。使学生在参与实际的服装设计项目的过程中，加深自身对于服装设计专业的认识和理解，更加及时的了解和把握现阶段服装设计领域的新型设计理论和流行趋势，全面提升学生的服装设计综合能力和设计操作技能。而受到服装大赛的影响，服装工作室教学在教学理念和教学模式方面，在保留自身的优势和长处之外，同时应该根据现阶段服装大赛的参赛要求以及参赛成果等，及时进行相关改革，以提升服装工作室教学模式的教学质量，使其能够与时俱进，不断满足实际的服装设计需要，从而提升学生的服装设计质量和设计修养，提升服装设计教学模式的教学有效性。

首先，服装大赛是对学生服装设计创新能力和实际操作能力和动手能力的一种综合性考查，因此，在进行服装设计工作室教学模式的改革时，任课教师应该将对于学生服装设计创新能力的培养和提升放在一个重要的位置上，使学生在学习服装设计原有理论的同时，能够结合服装设计的实际需要和消费者的消费需要结合起来，积极进行服装设计理论和实际操作等方面的改革和创新，进而提升学生的设计水平和设计素养。在传统的服装设计专业教学中，任课教师由于受到传统教学理念的影响，在对学生进行服装设计教学时往往习惯于采用较为保守的教学模式，采取分班教学、分段授课的教学模式等，注重对于学生服装设计理念的讲授和灌输，在服装设计实践方面教师也习惯于带领学生进行已有服装款式的设计和实际剪裁操作。

这种教学理念和教学方式虽然有利于学生更加系统的掌握服装设计专业的相关原理，锻炼了学生的实际操作水平，但是，这种僵化的教学模式对于学生的创新意识和创新能力，无异于是一种无形的制约和扼杀，不仅不利于学生服装设计能力的培养和提升，还会增长学生的惰性，使学生依赖于教师的讲解和指导，而疏于进行服装设计理论和实际设计等方面的创新。而在现阶段的服装大赛中，对于学生服装设计创新能力的考查已经是一个十分重要的环节。因此，服装设计专业的任课教师应该及时发现自身在对学生进行教学时存在的这种问题和缺陷，积极改进自身的教学理念，将对于学生创新意识的培养放在一个应有的位置上，并且将服装设计工作室教学模式引入自身的服装设计教学过程中，使学生在进行服装设计理论和实际动手操作的同时，引导和培养学生的创新意识，树立学生的创新观念，杜绝学生在进行服装设计时单纯的对前人的设计成果进行复制，从而提升服装设计专业课程教学的有效性。

其次，在现阶段的服装设计大赛中，对于学生文化知识水平和知识储备等的考查已经成为一个重要的方面，良好的文化修养和文化素养，不仅会影响学生对于服装设计的理解和把握，同时还会投射到学生的设计成果上，提升学生服装成果的文化内涵和文化价值。因此，任课教师在进行服装工作室教学时，在注重对于学生服装设计理论讲授和实际操作能力、创新能力等的培养和提升的同时，还应该重视良好的文化修养对于学生服装设计水平和设计成果所产生的积极影响，鼓励和引导学生进行中国传统文化和世界优秀文化的吸收和消化，并且使学生能够将理论和实际联系起来，将自身学习和储备的文化知识运用到实际的服装设计操作中去，以提升自身服装设计成果的文化气息和文学意蕴，使其更符合服装设计的原本理念和设计要求。

通过观察和分析现阶段的服装设计大赛优秀作品可以看到，很多优秀的服装设计成果不仅有着时尚和美观的外表，同时，还具备着极高的文化价值和文化意义，这种文化知识的灌溉和注入不仅提升了作品的美感，同时也使其更加符合服装设计的要求，更加贴合服装设计所服务的目标需要。

例如，在进行古代贵族服装的设计时，很多设计师会选择黄色或者是红色、金色等这种看起来非常高贵、大气的颜色来进行设计，这样设计出来的服装虽然看起来很漂亮，很有贵族的气势，但是，在我国古代文化中存在着“以紫为贵”的传统理念，也就是说，在进行古代贵族的服装设计时，紫色要比红色、黄色、金色等颜色更加能够凸显其贵族地位，同时也更加符合我国古代的审美要求和审美理念。从这个例子可以看出，服装设计者在进行设计时，除了要追求创新和服装造型的美感之外，还应该从文化和历史现实出发，在特定的设计条件下，以文化传统和文化内涵为基础，提升设计作品的文化意蕴和文化内涵。因此，教师在对学生进行服装工作室教学时，应该注重对于学生文化素养的提升，鼓励学生认真研读优秀的文化书目，提升自身对于文化和历史的认知水平，从而提升自身在进行服装设计时的创作质量。

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【关键词】服装表演；时尚；创作

1.服饰设计的创作分析

服饰的设计主要是依赖服装三大要素进行流行趋势的分析创作。服饰在展示的过程中可分为动态展和静态展，无论动态展和静态展，其艺术感染力，主要是通过服饰本身和服饰载体的魅力在服装表演的过程中来传达服装设计的精髓展示，从一定意义上来说，服饰美是人衣合一的视觉表现形式，其主要要素是服饰的色彩、款式、面料和工艺构成。

1.1服饰的色彩

服装设计的三大要素是色彩、结构、面料而色彩是服装设计带给人消费的第一感觉，是视觉最超常的一个元素。色彩的基本调有冷暖区别，如红、橙、黄属于暖色调，蓝、绿、紫属于冷色调，灰色属于中性色调。这些色彩给人带来轻重感、远近感、伸缩感等。由此而言，不同的色彩给人的视觉产生极大的心理刺激并引发着较强感情暗示，比如红色往往象征着热情、兴奋、喜悦；绿色象征着健康、生机、希望；白色象征着单纯、圣洁、朴素等。色彩在不同种群中会有约定俗成的意义。

在当今的年代里色彩文化最为醒目的现象就是流行色的出现，它是形式主义美学“陌生化原则”的具体体现，人们对任何颜色接触多了都会产生心理疲劳，生出要变换刺激的内在潜欲求。每季，流行色协会都预测和流行色信息，对服装的配色加以引导。今年春夏流行粉红色系、果冻和花草色彩。好的服装配色会让消费者感受到感观上的愉悦，让人穿得舒服，看得舒服，对自己的形象有较强的自信。因此，服饰的色彩应用直接影响款式的效果

1.2服饰的款式

服装的款式主要包括服装造型的式样和服装造型的比例。分析服饰款式的时尚性，要针对其目的性。创意性服装，它不是以日常实际穿着为目的设计的服装，它往往具有很大的超前性，常是为了引人注目，或表达设计师的主观感受和设计理念。欣赏这类服装，应注重的是设计者的想法，他对服装新的观念，对布料新的处理方法，对新材质的运用方式等。这类服装款式上经常是非常夸张，给人强烈的冲击。实用性服装是以日常生活穿着为目的而设计的服装。实用装要求能把握住流行趋势，款式应符合时代潮流。在把握流行的基础上，实用装的款式求“少”为好，单件款式不宜太复杂，应设计易于搭配穿着的单品。在欣赏实用装时，可以观看服装的廓形、省道的处理是否到位，让人穿得是否既美观又舒适。像今年春夏流行的韩式连衣裙、灯笼裤小上衣搭配，都尽显女人魅力。

1.3服饰的材质

从一定意义来说，现代服装设计就是发掘材料效果的过程，作为形式美因素之一的材质，它不但可以通过视觉也可以通过触觉来把握，或者说对质感的视觉效果是触觉转化来的。同样是黑色，真丝、呢绒、棉麻不同的质地给人截然不同的感受。为材质找到适合它的感受的设计款式，才能体现它的美感。粗花呢是夏奈尔的招牌面料，把它制成无领、镶边H形夏奈尔经典套装，给人优雅之感，但是把这一款式改为窄肩中性化的西服外套，粗花呢会给人极为笨拙、粗劣的感觉。材质和款式的相互融洽是形成服装美的要素。今年春夏流行华贵轻纺面料，以及与皮革的巧妙搭配，刺绣、珠绣在服装之中也广泛大量应用。

1.4服饰的工艺

在服装制作的过程中人们有这样一个俗话说“三分裁，七分做”，哪怕再好的设计，拙劣的做工也会改变其最终的效果。一个好的设计要求上佳的制作来将它完成中国高级女装设计师郭蓓之所以是高级女装，是和她的女装中几百名手艺精湛的熟练终身制技师分不开的。模特在时装表演时，留意一下服装的做工、细节，可以让我们对服装的再创作会给出一个恰如其分的元素演绎。

2.服装表演艺术的主题构建

时尚是一种特定时空的审美崇尚，是指某种形式在特定时期内受到社会上某部分人的赞同和欢迎，。服装表演是引领时尚的产物。因此在服装表演的舞台上无论是设计师个人展，还是流行信息的都离不开表演主题的创作，在服装表演艺术创作中可根据服饰的三大要素分类进行构建服装表演艺术主题创作。

2.1经典风的构建

在经典风格服装的表演形式上我们应从服装的色彩看多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有进行太多琐碎的分割。服装轮廓多为X形和Y形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。在功能上体现端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。因此，在服装表演创作的过程中首先强调服装模特的体态要高雅端庄，步履要适中，表演形式以单个模特表演的动态来表演服装的简洁大方的经典效果。

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一、选题依据

(一) 设计选题的背景及意义

1.背景

也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2.意义

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

(二)研究内容所属领域、研究范围

本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展

服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。

2.服装的作用

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能

综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：

(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。

二、研究的主要内容、重点及难点

(一)研究的主要内容

随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。

(二)重点与难点

要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。

三、研究方法及研究路线

(一)拟采用的研究方法

1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。

2.市场调研法: 通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。

4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。

(二)研究路线

1. 根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。

2. 依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。

3. 在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。

4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。

5. 最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的问题及解决措施

(一)条件

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题

在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。

(三)解决措施

在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。

五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值

(一)预期成果

1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计;

2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配

完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。

六、进度计划

(一)第一阶段

通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。

(二) 第二阶段

1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三) 第三阶段

服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段

试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。

(五)第五阶段

准备毕业答辩及进行毕业答辩

七、参考资料

[1]《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 2003年8月

[2]《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月

[3]《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 2005年6月

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月

[5]《图案设计》 文峰 中国青年出版社 2011年7月

[6]《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月

[7]《服装制板与放码》 潘凝 高等教育出版社 2005年1月

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关键词：“高端时尚”；“高街时尚”；时尚平民化；流行

1 服饰的流行与时尚进程

广义上来讲，“流行”是指一个时期内社会或某一群体中广泛流传的生活方式，是一个时代的表达。即在一定的历史时期内，一定数量范围的人，受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采用某种生活行为、生活方式或观念意识时所形成的社会现象，流行具有普遍性和约束力。流行趋势是社会消费心理、消费活动的动向。对流行趋势的研究需要对服装、设计、文化、音乐、建筑、心理、政治、经济等许多相关领域有所了解，最为关键的是对市场、对时尚要有一定的敏感度，能够了解消费心理，把握消费市场的变化。消费者总是自觉或不自觉地追求流行服装，而服装行业从业者夹在流行神话与消费者需求之间，制造着服装的品牌神话。

服饰流行时尚的发展是与社会发展、人们审美心理的变化同步进行的。16世纪欧洲文艺复兴时期的裙撑和紧身胸衣把女人的上下身变成了一对矛盾的复合体，使服装成为纯粹的装饰品；17世纪巴洛克风格的蕾丝花边、优美的曲线无不表现出人们对装饰美的向往，使服装略带一些自然的气息；18世纪的洛可可风格把女人变成了“移动的花园”，女性服装的繁琐与奢华达到了无以复加的地步；19世纪从新古典主义到浪漫主义再到后来的新洛可可和S造型，将女装的流行形态做了一个历史的回顾展。在这四百多年的时间里，无论服装的风格如何改变，都无法摆脱人体服从衣服这种装饰模式，这也给20世纪现代服装的产生提供了历史契机。随着社会文化的发展、时代的变迁，现代服装样式的制定则更加趋于社会化、个性化、民主化。代表潮流与时尚的文化元素如涂鸦、街舞、动漫、音乐、小轮车、B-BOX、滑板、街头篮球、棒球帽……这些发生在街头的文化元素首当其冲，成为独特的社会识别符号。

2 “高端时尚”的兴起与发展

19世纪中叶，在世界时尚的发源地――法国，诞生了世界第一个时装品牌，出现了以上流社会贵妇为消费对象的手工制作高价女装，那就是现在“高级时装”的前身。查尔斯・弗里德里克・沃斯这个具有传奇色彩人物的出现，不仅创造了时尚，也主宰了当时的流行世界。事实上，他是我们今天所见的名人时尚设计师原型。此外，在当时无论是意大利、德国还是日本，无一不是在取得纺织服装大国的地位以后，向高级时装领域进军，来提升本国服装文化、服装附加值和树立世界品牌，高级时装在服装金字塔的塔尖地位毋庸置疑，也奠定了今天“高端时尚”的地位。“高端时尚”也经历了产生、发展、和衰落的阶段。在20世纪20年代和50年代两次达到鼎盛之后，进入60年代，由于反传统的“年轻风暴”的洗礼，各种世界自由化文化的影响以及国际成衣业的兴起，沉重打击了高级时装的风行势头，高级时装开始由鼎盛慢慢走向衰落，高级时装的顾客也大量减少。60年代后，人们的生活形态、生活方式和世界观发生了极大的转变，中产阶级形成并逐渐成为社会的中坚力量，高级成衣开始兴盛，这也使得高级时装业的经营状况更加严峻。

3 “高街时尚”的产生与风靡

“高街”（High street）一词来源于英国，许多城市最繁华的商业街都称为高街。“高街时尚”则是指那些商店仿造T台时尚秀上展示的时装，迅速制作为成品让人们在最短的时间内买到流行的翻版。每季巴黎、米兰、纽约时装周的热点设计，几周后便稍加改良出现在百货公司的货架上，价格却亲民许多。英国的《卫报》为此凭空造了一个词――McFashion，前缀取自“McDonald’s”，大概的意思就是像麦当劳那样的快餐时尚，这种“快时尚”已经成为当今人们消费中很重要一部分。全球四大时装零售业巨头ZARA、H&M、C&A、GAP都定位为“高街时尚”服装品牌。“高街时尚”服装品牌更符合年轻人的口味，因为这类人群没有充裕的资金，但又想追求流行时尚，除了受到传承最快的时尚理念，“高街时尚”服装品牌也盯准了时尚爱好者囊中羞涩却又喜爱追求流行的消费群的心理。他们以低廉的价格、时尚的设计、优秀的管理信息系统和物流系统在全球市场攻城略地。这些品牌与奢侈品大牌一样重视品牌形象，虽然价格相对较低，但十分注重包装，它们的旗舰店一般会选在奢侈品牌林立的高档商圈，与顶级品牌比邻，这种销售策略也使得快速消费的时尚品牌成为经济危机中的大赢家。

4 “高端时尚”与“高街时尚”两者间的联系比较

在“高端时尚”与“高街时尚”相互渗透的今天，全球奢侈品需求随着经济缩水和市场动荡而有所减少，奢侈品市场呈现出不少新的发展态势。在金融危机之下，消费者的购买意向会逐渐转向较为便宜的品牌，因而奢侈品企业会陷入提高市场份额和保持品牌形象的两难境地。国际奢侈品企业要想寻求“出路”，还得显出“亲民”的态度才会被日趋理智的消费者买单。在这种大背景之下，消费者更趋向于理性消费，而高街品牌打出的“一流的设计”“二流的面料”“三流的价格”这些口号，无疑不吸引了大部分消费者的眼光。高街品牌定位明确：不是创造，而是追随。当年ZARA世贸天阶开店，一时引发无数时尚白领朝拜，H&M在上海刚开店之初，也是挤满了各式各样的时尚达人。显然，类似ZARA、H&M、MANGO等高街品牌，已成为时尚人群迅速捕捉潮流的焦点。

如果说奢侈品牌是时尚界的引领者，那么高街品牌便是坚定的时尚追随者。同样拥有着庞大的设计师阵营，同样频繁穿梭于各种时尚阵地，可演绎出的却是T台流行趋势的概念性重现。“高街时尚”成功的一个原因在于，它能够以极快的速度诠释最前沿的时尚潮流。这些高街时尚品牌充分利用每一季的大牌会和流行趋势，再加上其快速的转化能力和对服装市场的高敏感度，在很短时间周期内变将T台上流行的高端时尚以及其“亲民”的形式递到消费者面前，实在让人不禁联想到“山寨”这一词，成为高街时尚遭遇的最大尴尬。“高端时尚”为了进一步扩大市场及影响力，也充分利用高街品牌的优势，广泛开展设计合作，推出由奢侈品牌设计师设计的“高街”系列，深受消费者喜爱，也为其培养了一些未来的潜在顾客，所谓双赢。

5 结语

服饰流行总在不断变化，“高端时尚”与“高街时尚”所针对的顾客消费群纵然有所差别，一个是面向社会上层精英，一个是面向大众老百姓，但都不能阻挡市场对服装行业发展的需要。“独乐乐不如众乐乐”，让时尚“民主化”，以最快的速度让大众消费者能够享受到时尚，成为大众买得起的时尚，造就了“高街时尚”服装品牌。“高端时尚”和“高街时尚”服装品牌只有不断推陈出新，带给人们惊喜与愉悦，才能够在竞争激烈的时尚圈站稳脚跟，继续前行！

参考文献：

[1] 华梅. 21世纪国际顶级时尚品牌：女装[M].北京：中国华侨出版社，2007.

[2] 吴晓菁.服装流行趋势调查与预测[M].北京：中国纺织出版社，2009.

[3] 刘晓刚.品牌服装设计[M].北京：中国纺织大学出版社，2004.

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都说我们80后出生的孩子是21世纪的小主人，大多数每个家庭都是一个孩子，我们的父母从小就惯着我们，生怕我们瞌了，碰了的或着有点闪失。

如今我们都已经长大了，也不在是娇生惯养的小孩子了。马上步入社会的我们还不知道将来会发生什么事情，也不知道社会到底是什么样子的。

我已经学了五年多的服装设计，当时学服装是觉得缝纫是一门手艺，即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作，多一门手艺就不会挨饿受冻，就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要，最实际的。

很多快要毕业的大学生，觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高，觉得自己什么都会很有信心。自信是件好事，但是过于自信反而对自己在找工作方面不利，找来找去还是最低极的工作，每天想着跳巢不好好的工作，换来换去自己一事无成，当看到朋友同学争了很多的钱，过上幸福的日子很着急，回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。

现在学习服装设计的人越来越多，但是真正坚持到最后的人却很少。我们每天都在学校里学习服装设计方面的知识，对生产制作服装并不了解。现在通过在工厂实习对生产制作服装有了一定的了解，我觉得现在应该打好基础，从最基本的缝纫开始学起，应该试着扎每一道工序，了解每道工序的步骤，熟练的进行缝制，当熟练到一定程度的时候，在上裁剪，后整理等部门。裁剪是要把布料裁成各试各样的布片，打号，进行检查，最后发到每个班组。后整理是进行剪线头，清洗最后打包装。把每个部门都了解透了，在学习打板推板，最好有个师傅带着，这样学的会快些，能熟练的推出各个型号的板形。然后进行自我设计，先给自己制做，然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛，参加大赛只是想对自己这些年学习做个总结，但是比赛的名次并不重要，重要的是众在参与。平时上街溜达的时候，要观察每个行人的服装，通过他们知道流行什么样的服装，每个人的眼光不一样，穿着的服装也不一样，每个人都有他独特的眼光，也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪，每个品牌服装它的独特之处都在哪，它的做工都好在哪？平时在看看一些杂志，了解当前的流行趋势来做为参考。当有一定的经济条件和能力的时候，或许考虑开个小型的服装厂，主要是生产牛仔裤，是为个子矮的人设计。因为我的裤子买回来都要改裤腿，我是学缝纫的改裤腿很方便，但是有很多人他们不会啊！会觉得很麻烦。如果有一个这样的专卖店就更好了，方便更多人。我不知道自己能不能坚持到最后，但是我会努力，向着自己的目标奋斗！

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国际服装市场变化

最近几年我在从事服装设计工作的同时，一直在与欧美国际着装指导专家们共同研究服装消费领域场合着装规范、个人衣橱建设、着装颜色与风格指导、以及服装搭配方法等方面内容。

场合着装

欧美的服装消费市场相对比较成熟。公众场合着装可以追溯到20世纪50年代、30年代甚至更久远。居家、日常工作、重要会议、商务社交、周末休闲、体育运动等都会穿着相应的服装。服装成为一种特定场合约定成俗的无声的视觉语言，规范的着装成为群体文化的一个重要组成部分。如果不懂得遵守和应用这些潜在着装规范，便会与环境格格不入，也会造成与他人交流的障碍。因此大家在穿着服装和购买服装时都在遵循着场合着装的概念。

与此相对应，欧美的服装品牌有着各自明显的风格特征，有的以生产社交礼服为主，有的以生产商务正装为主，有的以生产休闲商务装为主，有的以生产假日休闲为主，有的以生产运动休闲为主。

个性着装

到70年代末80年代初，人们着装在懂得分清场合的基础上，又有了进一步的需求。人们发现适合同一场合的同款服装不一定适合每一个人。比如晚装中有斜裁裙、后裙撑裙、钟型襁西服外套有收腰的，也有直筒的。随之出现了服装消费指导、服装搭配、或形象指导等行业的诞生。大众在服装专家的指导下，逐渐懂得根据自己独特的肤色、独特的脸型、独特的体形、独特的性格、独特的社会角色在挑选适合自己的服装。

与此相呼应，欧美服装产品开始在自己的产品系列里考虑个体差异的因素。同款服装，可能考虑既有暖色调的单品，也冷色调的单品。同种中性色衣料既有直线裁剪的款式，也有曲线裁剪的款式。

衣橱概念

自80年代初，人们的着装开始从感性走向理性。人们不再盲目效仿名人的着装，也不会盲目抢购折价服装。选购服装时，除了考虑着装场合和个人因素之外，还在考虑是否具有多搭配性，能否与衣橱中现有单品行搭配。

与此相呼应，欧美服装产品开始在产品系列中考虑用上下分体的同种花色裙装代替连衣裙，花色的选择开始考虑与本季或之前的单色单品具有一定的关联性。

国际服装市场消费趋势正式度提高

从60年代的反传统风潮，70年代的嘻皮风，到休闲星期五的出现，再到90年代IT行业对牛仔T－恤的推崇，整体消费者的着装趋于轻松随意。

随着网络经济泡沫现象的消失，2D00年数千家网络公司的相继倒闭，人们开始看到，那些管理方式和着装方式过于随意的做法并不成功。但那些幸存者，尤其是一些成就卓著的人，同时也是用心着装的典范，如微软公司的总裁比尔盖茨，戴尔公司董事长戴尔，惠普公司总裁加利菲欧利等。

从本世纪初，服装设计于消费领域有一种复古怀旧的趋势。尤其经历或目睹了因一味追求速度带来的资源掠夺进而带来的恐怖与战争，人们开始怀念30年代50年代的道德水准，同时也在恢复以往的着装规范。因此整体服装消费者的着装正式度在提高，商务正装、社交正装等开始回归30年代和50年代的标准。

品位提高

休闲服装的最大优势在于舒适性，最大弱点容易显得懈怠和低品质。整体着装正式度的提高，不仅体现在商务正装和社交正装重新受到重视，同时很重要的一部分体现在休闲装的设计感方面也在追求高品位感。消费者对休闲装的设计意境要求越来越高，对流行元素的体现要求越来越高，对美学原理的应用要求越来越高。

个性化提高

对当今消费者来说着装落伍是件很糟糕的事，而撞衫同样是件很尴尬的事。消费者们对服装的穿着方式不再满足设计师原有搭配，而是希望服装单品具有更多可搭配空间。这样在追随流行的同时，可以通过再次搭配组合，营造属于自己的独特风格。消费者在购买服装时，对服装产品可搭配性会提出比较高的要求。

走在消费者前面

欧美服装市场普遍对消费者的需求研究比较到位，服装品牌相对比较成熟，都有比较鲜明的风格和市场定位，在欧美消费者无论从不同场合，还是从不同风格，还是从不同体型特征和肤色特征，还是从个人衣橱的延续等等都可以在服装市场找到相应的服装单品。而在这些方面，目前国内企业还有一些差距。

国内的服装企业需要非常清醒地看到：随着流行信息通过互联网、电视和国外时尚杂志的快速传播，国内消费者在迅速走向成熟，他们对服装的需求正在快速向深层发展，服装不再只是御寒，而更多需要在不同场合如何得体地展现自我，如何通过找到适合自身特点的服装来展现独特的自我。如果国内服装生产不充分了解这些，不走在消费者的前面，研究他们的需求，可想而知，我们生产出的产品就会被动地受到市场的冷落。

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当今流行的面料艺术再造适时而至，渗透到服饰设计的方方面面，为服装设计师在选材方面做了物质乃至精神上的坚强后盾，使设计不会因素材枯竭而停滞，让作品在别人止步的地方起步。

服装面料艺术再造，是将许多设计元素融合、拼接在一起，是一项艺术与技术相融合的创造活动，是有限向无限迈进的桥梁。对于服装面料而言，形、色、质为其三要素，对面料进行二次艺术设计，这三要素便是契入点。

1 服装面料表面形态再造及应用实例

1.1 整体结构再造

常规的服装面料一般为二维平面的形式，应用在服装设计的局部特殊造型上有时会显得不够厚实，不够立体，缺乏生动及丰满感。可以利用打褶、堆叠、抽缩、堆饰、衍缝等工艺手法改变面料原来形态特征，在不破坏其基本结构的前提下，在视觉上给人以别出心裁的艺术感受，让服装更具肌理感、立体感和韵律感。凹凸不平、层层叠叠、肌理感强、重叠交错的空间往往耐人寻味，提升观赏兴趣。麦克奎恩的叠饰，三宅一生的褶饰，加里亚诺的堆饰都是面料创意设计的成功案例，其设计的作品之所以风格独特，很重要的原因在于其经过自行艺术再造，注入自己设计精髓的面料。

在日常设计中整体结构再造手法也常常渗透到作品中，如图 1，可以将丝绸材质的轻薄面料通过反面点影并缝制抽缩的办法做成立体布纹，让面料变得厚实、立体，极具韵律感，应用于服装的局部，可为点睛之笔；用于整体设计，可让服装别具一格，韵味无穷。图 2中，在作品的肩部多处应用了面料的堆叠手法，让局部显得更加挺括、更加错落有致，使作品整体效果突出，耐人寻味。图 3 中在服装的正面以及背面用了不同方向的抽缩，让面料产生浮雕效果，作品简洁大方，又不乏看点。

1.2 破坏性再造

面料的破坏性再造主要是破坏面料的表面形态，使其呈现朦胧的、空透的美或残缺的、破烂的美，以便凸显设计师独特的设计理念，让作品独树一帜，别具一番风情。实现的方法常采用镂空、剪切、切割、抽丝、拉毛、烧花、烂花、撕破、磨洗等。

如图 4（a）为切割手法制作的布样；图4（b）为“抽纱”性破坏，局部抽取经线或纬线，保留纬线或经线，使得面料表面形成不同大小块面、不同形式、不同程度、局部只有一个系统纱线的“洞”。图 5 （a）作品中，黑色丝袜采取了刮擦破坏手法，巧妙利用针织物容易脱散的特征，让丝袜局部出现破洞，营造一种残缺的、自然的美。图 5（b） 所示，作品中衣身应用横向剪切，形成横向条影效果，隐约透露出底层薄纱，朦朦胧胧，耐人寻味。

2 面料色彩艺术再造手法及实例

远看色近看花，无论是对艺术品还是商品而言，色彩是其最活跃的外观要素，其次才是用料及内部的细节，当然一套时装也不例外。色彩方面的面料艺术再造，通常采用的方法为二次印染，即成衣或者衣片的局部或整体染色，使之呈现独特、丰富的色彩效果，如渐变、局部染色等，一般以手工操作为主，具有较浓的手工韵味，也极具原创性。特殊的手工染色有手绘、扎染、泼染、蜡染等。

在图 6 系列作品设计中，服装局部多处用到泼染的再造手法，将简单的白坯布染上别致的色彩。随意泼洒的色彩，和谐的色调，自然纯朴的气息，仿佛营造出一幅风景画，意境悠远，既为设计增添亮点，又保持设计的原创性。

3 非纺织服装面料的应用

设计新思维在不断突破传统的纤维之间和类别之间的界限，使服装材料更具有时尚感，创意感。新材料、新技术的使用是把握未来流行趋势的必经之道，在科技飞速发展的当今时代，各式各样的新型服装面料层出不穷，有保健型的、改良型的、功能型的、智能型的等等。但是，对于创意服装设计来讲，这些面料还是难以满足个性设计师的要求。为了寻求适宜的面料达到理想的设计效果，设计师必须多层次进行探究，追求多维性视觉形象创造，对材料的质感和肌理进行探索，这是一种艰苦的再创作过程。

非纺织服装面料应用于服装设计领域，成了服装设计师的一片新的设计天地。突破传统服装材料的束缚，设计师的思维更加发散，如虎添翼，许许多多日常生活中的材料皆可披挂于身。具有柔性和弹性的硅胶地垫，可以巧妙裁剪作为小礼服；花花绿绿的纸张可以做出美观的造型，组装成浪漫婚纱（图 7（a））；造型美观的日光灯罩，可以重组为个性礼服（图7（b））；不锈钢的碗筷，亦可组装成服装，赋予服装优美、独特的听觉效果。

4 结语

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每一门课程的内容都较为充实，理论体系与知识结构相对成熟和完善，也能够从不同的角度对学生的各种能力进行有效的提升，对学生的综合能力进行全面的培养，使学生理解和掌握服装设计的方法和流程，在一定程度上、一定时期内能够引导和帮助学生将创意思维转化为实际的设计作品，培养出了许多优秀专业人才，适应和满足了服装产业的需求。

二、高等院校服装设计教学体系的问题

随着社会的发展和服装产业的升级，传统的服装设计教学体系逐渐显现出一些问题，笔者通过教学实践研究和总结，主要体现在以下几个方面：第一，课程内容的关联性薄弱。这主要体现在技能类课程和创意思维类课程的关系不够紧密。在西方服装设计院校的教学体系中，创意思维类课程的开设是贯穿整个学期的，而与此同时，技能类课程在同一学期不同的阶段开设，由学生按照个人实际需求来自主选择，以技能类课程辅助创意思维类课程，共同完成学期内的一个完整的服装设计阶段性学习。这种教学体系使学生能够清晰地认识服装设计的完整过程，而且这个过程与企业、服装品牌的产品开发流程及实际运作是完全吻合的，使学生在专业学习的过程中，服装设计的整体概念贯穿始终，便于理解和掌握。而在国内传统的教学体系中，每门课程独立的理论体系相对完善，而并不注重与其他课程内容之间的关系。学生在散点式的多门课程中学习不同的知识点，而能够把各个知识点串联的课程比较少，学生在学习时具有一定程度的盲目性，难以把握技能类课程和创意思维类课程之间的关系，不能够深切体会和掌握完整的设计流程，容易陷入因对单门课程过于专注而忽略整体的误区。以时装画技法这门课程为例，在服装设计产业中，时装画是以传达设计师理念和意图，便于服装设计师与技术部门及其他部门进行交流的重要工具。在服装设计流程中，它仅仅是必要环节之一。低年级学生在时装画技法课程学习中往往不能正确认知课程的意义，许多学生以个人兴趣为出发点，过度花费时间与精力进行绘画技法方面的训练，片面地以追求绘画能力提高为目的，忽略了服装设计的本质与关键，或浪掉许多时间，却得不到很好的学习效果。在实践教学中，许多高年级学生和毕业生在面对设计任务与毕业设计时显得无所适从，无法有效应用低年级的各门专业课知识。很明显，这种教学体系下培养出来的学生综合能力薄弱，所掌握知识较为局限，很难适应当今企业的实际用人需求。第二，课程设置的递进性不明显。在现有教学体系中，不同学期、不同课程的开设缺少横向和纵向的比较和分析，教学顺序设计不够合理，各门课程之间缺少沟通，往往出现教学内容重复、教学重点不明晰等问题。不同课程间的前后呼应和层层深入关系往往被忽视，前后关联性较弱，课程开设的前后逻辑存在某些缺陷，某些课程开设的时间点不够合理，某些课程随着时代的发展则需要更新与升级。这些问题带来一定程度的资源浪费，学生耗费了大量精力，在每一学年、每一门课程都要完成大量的作业，甚至常常熬夜赶制作业，却不理解不同课程的重点及其关联所在，难以体会设计理念转化成作品的乐趣。从低年级到高年级课程设置应该以学生知识点的层层深入来设定，以合理的教学规划、设计实践的不断升级来提升学生的设计能力和综合能力。第三，课堂教学与社会脱节。首先，在传统的服装设计教学中，教学内容和教学方法由于时间的推移逐渐显现出滞后性。其次，传统教学强调课堂教学的重要性，学生始终在“真空”的环境中模拟设计实践，没有直接接触企业的具体运作。近年来，一些服装设计专业毕业生在走上工作岗位时往往难以适应企业的需求，对企业的管理和规范充满抱怨和不理解，他们往往认为自己在学校里学到的才华难以施展，而对企业的要求又难以达到，企业对许多学生的表现也给予了“眼高手低”的评价。因此出现了许多学生找不到工作，找到工作又很难满足企业的需要，或者频频跳槽的尴尬现象。这些现象也真切地体现了国内服装设计教学体系的片面性与滞后性，当今的服装设计产业发展日新月异，仅仅依靠课堂理论知识的灌输、教师的口口相传，所培养的学生已经难以适应企业需求和社会发展。

三、高等院校服装设计教学体系的改革探索

随着全球化的飞速发展，信息化时代背景下时尚流行的脚步加快、瞬息万变，服装设计的理念、风格、方法等也在不断更新和多元，服装产业转型期已经来临并加速发展。传统教学体系和教学方法已经越来越难以适应产业发展的需要，服装企业对人才的培养提出了更高的要求和更加迫切的需要。笔者通过深入研究，提出了服装设计教学体系改革的一些举措和方法，主要包括以下几个方面：

（一）增强课程之间的关联性。通过教学体系的调整，使得课程之间形成紧密的链条，课程内容既相互联系又有所侧重。对国内外服装设计教学体系的优势进行借鉴，结合传统教学经验制定新的、合理的教学计划。为学生建立良好的学习框架，使各门课程设置的关联性和延续性增强，实现创意思维类课程与技能类课程之间的有效衔接，服装设计课程的教学内容层层深入，使学生能够明确整体设计流程、设计思维和实操技能之间的关系。通过课程间关联性的加强，尝试将不同课程打通，从过去追求单门课程的独立性转变为以设计课题的完整性为出发点，不再以某门课程的单独考核为目标，而是从整体出发，对学生完成课题的完整度、工作量和设计成果进行综合考量。学生在一个学期内通过一系列不同专业必修与选修课的自主学习，实现从灵感来源和流行趋势的搜集、服装设计概念和主题的提出、服装设计要素的构思、效果图和款式图的绘制、制版、缝制，到完成设计作品、展示陈列等一系列工作，使学生不中断地体验设计的完整过程。使学生便于理解服装设计的流程和知识点，在创意思维类课程的基础上，学会建立前沿的设计理念并且在技能类课程中进行延续和有效实施。在这个过程中，保留传统服装设计教学模式中适应当今社会发展的经典内容，并在此基础上，对部分设计课程传统教学内容与方法进行改革和创新，使其适应时代的变化和发展，满足企业的实际需求。

（二）注重课程间的递进性。通过教学体系的调整，以合理的教学顺序设计各门课程的开设时间点。建立完整的知识系统，使学生对服装设计的完整过程始终保持清晰的认知，在每个学期深入学习中逐步得到提升。对刚进入服装设计专业的学生进行引导，在接触专业的初始阶段，就为学生建立一个完整的框架，使学生建立基本概念，对服装设计有一个完整的、科学的认知，并强调将这种思维模式贯穿始终。在接下来的每个学期，将设计知识系统进一步延续和发展。在学习过程中，强调设计思维训练的重要性，注重提升学生的创意思维能力。在此基础上，从易到难、由简到繁地增加设计难度，使学生能够对设计的流程进行整体把控，对设计的每一步环节进行理性、严谨、合理的规划。在设计具体实施过程中引导学生运用各种专业技能进行实践，逐步实现设想，完成单件设计作品乃至一系列设计产品的开发。在不同学期，各门课程之间相互配合，递进关系始终保留，而知识点则不断深入和扩展。学生省去大量时间来面对各门课程的单独作业，每个学期利用各门课程完成一个共同的课题，通过设计思维和实操技能的同步提升，来对学生的综合能力进行锻炼，使学生的设计知识系统更加完善。通过教学体系改革，学生在每个学期的知识结构的延续性和递进性提高，不同学年之间知识的衔接循序渐进，更重要的是能够使学生始终保持在完整的设计知识系统中，实现从简到繁、从整体到局部再到整体的系统学习，对服装设计的基本流程始终保持完整的思路，实现在不同学期不断深入研究和探索。

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关键词：新塘；牛仔；设计；优化

中图分类号：TS105 文献标志码：A

The Optimization of Brand Design of Xintang Denim Garment Manufacturing Industry in Guangdong Province

Abstract： Xintang in Guangdong Province boasts the largest jeans manufacturing and export base in China. However， it is still weak in brand design. This paper aims to find the way for transferring “Made in Xintang”into “Created in Xintang” through optimizing brands and improving quality， so as to further increase international recognition of Xintang jeans manufacturing industry and forge a professional market.

Key words： Xintang； jeans garment； design； optimization

绝大多数国际著名服装品牌均属于西方发达国家，很少有中国的本土服装品牌被世界认可。中国的服装企业在世界服装企业中的地位多为加工制造型企业，如何转型为创造型企业，不仅需要我国国际地位的不断改善和提高，而且需要在政府部门、相关单位的组织下，以举办或参加服装博览会、会的形式，通过文化包装，走出国门，走向世界。

本文从牛仔色彩、材料和廓形等设计要素与设计视角2 个方面提出了一些优化方法，为新塘牛仔服装品牌设计给出一些启示，可进一步提高新塘牛仔服装品牌的设计能力，增强新塘牛仔服装品牌的国际知名度和竞争力，促进新塘牛仔服装企业实现从“中国制造”到“中国创造”的转型，促进产业的健康发展。

1 从设计视角方面优化

新塘牛仔服装品牌设计款式陈旧，主要是因为品牌的设计视角比较狭隘，一味的因循守旧，不能很好地把握时尚潮流。为了提高新塘牛仔服装品牌竞争力，品牌设计必须采用大视角，凭借开阔的视野和敏捷的思维，抓住时尚流行元素，参考国际知名品牌设计成功经验，聚焦关键流行动态，提升创新意识；同时需要紧跟市场流行步伐，注重市场要素拓展，利用有限的载体和空间给予品牌美的设计，提升消费者的生活品质和精神品味。

1.1 聚焦关键流行动态

2013 — 2014年秋冬，各种剪裁和水洗的牛仔设计依然大行其道，印花牛仔、毛边牛仔、破洞牛仔仍然是主打款式，柳钉、蕾丝、金属片等的使用是该流行趋势的关键流行动态。新塘牛仔服装品牌要抓住该流行趋势，聚焦关键流行动态，在品牌的设计中，通过使用某种独特的但又具有连接性的关键流行元素，给消费者一种有冲击感且有连续性的服装体验，引领时尚潮流，达到吸引消费者的目的。

新塘牛仔服装品牌可以通过借鉴国际知名品牌的成功经验来提升品牌形象。意大利被誉为世界时尚之都，意大利的牛仔品牌REPLAY在聚焦关键流行动态方面比较成功。该品牌以另类、个性、设计抢眼著称，设计师兼创始人Buziol会用自己独特的方式演绎这个品牌。善于抓住关键流行动态，营造陈旧效果，磨损的袖子、衣脚、领口，撕开又缝合的裂边都是该品牌牛仔女装的特色所在。装饰形式新颖，具有创意，它会用任意一个辅料作为设计元素进行装饰性设计，会在传统的牛仔面料上通过打柳钉、刺绣、印图案、加入金属片和拉链的形式给消费者不一样的感觉（图1），从而引领时尚潮流。

通过对REPLAY的研究发现，通过聚焦关键流行动态，根据流行趋势和品牌文化，结合牛仔工艺，将柳钉、皮带圈、纽扣、拉链、商标、蕾丝、流苏、大头钉、金属、镂空及各种流行动态要素，进行有目的性、有针对性、迎合市场同时又具有创意性的牛仔装设计，就可以使新塘牛仔服装品牌设计显得不那么单一、死板，获得消费者更多的青睐。

1.2 注重市场要素拓展

除了聚焦关键流行动态外，还需要紧跟市场流行步伐，注重市场要素的拓展。注重市场要素的拓展就是利用有限的载体和空间，通过“头脑风暴”、“拼贴图”和“家谱图”的形式，探索出市场要素的不同组合方案，可以通过一个市场要素联想到另外一个市场要素，或者根据一些有趣的图片把零星的设计元素尝试反复的组合，激发出新的创作火花，给予品牌美的设计，拓展更丰富的市场。

通过紧跟市场流行步伐，注重市场要素的拓展，不断创新，大胆地搭配组合，这样就可以极大地丰富新塘牛仔服装品牌的产品系列，形成丰富的产品组合，提升品牌的市场竞争力，满足不同消费者的需要，提升消费者的生活品质，使穿着新塘牛仔服装成为人们的一种生活方式。

2 从设计要素方面优化

设计要素可以说是牛仔品牌设计的灵魂，它主要包括3 个方面：色彩、材料和廓形。

每一个不同品牌的牛仔裤都有它特殊的设计要素。牛仔设计要素千变万化，破损牛仔加上柳钉的使用，朋克味道十足；黑白色蕾丝点缀的牛仔，性感味道十足；金属配件与牛仔结合，现代感十足；所有这些都属于牛仔的设计要素，这些设计要素都成为影响当今时尚流行的因素和审美的依据。对于牛仔的设计，可以大胆使用各种非常规的配件和图案以达到吸引消费者、创造自己独特品牌形象的目的。通过设计要素的优化，可以创造牛仔服装品牌独特的灵魂和风格，增强牛仔服装品牌的竞争力。

2.1 色彩的设计优化

色彩是人们认识服装的第一印象，为了吸引消费者的眼球，需要在色彩方面打破常规，进行大胆创新。

众所周知，在传统牛仔色彩设计中，湛蓝色是一个经典的颜色之选，这为最原始的牛仔贴上了色标。但是随着现代社会的发展，越来越多的人崇尚个性，因此有必要进一步丰富牛仔的色彩，通过一些染色和洗水工艺来产生不同的色彩感觉（图 2），比如采用做旧、石磨、生物酶石洗、水磨、雪洗、磨毛、扎染、喷绘、刷白、猫须抓痕、印花、提花、刺绣等工艺丰富牛仔色彩，更好地迎合每个季度的色彩流行趋势，会给人一种耳目一新的感觉，能让消费者眼前一亮。

2.2 材料的设计优化

服装是人的第二皮肤，人们会考虑服装材料是否舒适、是否环保。所以在材料设计方面也要大胆的采用非常规材料、新型材料以及环保材料。

传统的牛仔面料是一种特色的棉织物，又名劳动布或坚固呢，是一种紧密粗厚的色织棉布，经纱用藏蓝色染色纱，纬纱用漂白或原色纱，采用平纹、斜纹、破斜纹、复合斜纹、缎纹或小提花等组织织成。大部分的常规牛仔产品都是采用这种制作形式，但是随着社会的进步和科技的发展，很多牛仔品牌更加注重面料的研发，开发出了一些高科技和环保材料，并采用这些材料进行款式设计，得到了较好的效果。另外随着人们环保意识的增强，采用环保面料制作的牛仔品牌将更多地受到消费者的喜爱。

近几年的女装市场普遍没有男装市场稳定，女装牛仔品牌受到了强烈的市场冲击，很多消费者选择了轻薄舒适的打底裤来代替牛仔裤。因此如何让牛仔裤的面料更加舒适合体、方便洗涤并符合国际环保组织的要求是一个值得深思的问题。

2.3 廓形的设计优化

廓形就是牛仔的款式，现代人追求个性，在廓形方面就要大胆的创新，打破常规，创造更多大胆、个性的廓形。

传统的牛仔廓形设计一般都采用H型，这种设计给人一种硬朗的感觉。但是随着现代消费者对于时尚的不断追求，丰富多元化的廓形成为人们追逐的对象。与此同时必须考虑牛仔品牌的风格定位、牛仔面料的预缩量、牛仔服装的洗水等问题，比如有弹牛仔的经、纬纱预缩量一般分别为13和 5，无弹牛仔面料的经、纬纱预缩量一般分别为 3 和4。在某种意义上它们可以表现出穿着者的精神追求，表达出设计师的作品风格，实现更好的廓形设计。

3 结论

本文通过调研新塘牛仔服装品牌发现，大多数中小企业在设计方面非常欠缺，款式陈旧，抄袭现象严重，缺乏创新和品牌的风格特征。为了解决上述问题，提出从设计要素和设计主题两方面进行新塘牛仔服装品牌的设计优化，同时也以此吸引更多的服装设计师为新塘牛仔服装品牌设计的优化出谋划策，推动新塘牛仔服装品牌的发展。

总之，要想促进广东新塘牛仔服装品牌设计的持续研究与优化，更好地对新塘的牛仔产业进行引导，就要从两个方面进行：一是从“新塘制造”到“新塘创造”转变，二是从价格优势到品牌优势转变。

参考文献

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