服装设计的行业前景范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的行业前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.大力增强校企合作，培养高素质企业员工推动产教结合，加强校企合作，建立健全为中小型服装企业进行技术开发的网络交流与展示平台。与企业合作成立技术中心，进行技术研发，与企业共同申报研究项目、共享技术成果。为企业开展技术服务，加强技术开发和创新，解决生产中所面临的问题。

2.“职业资格”教育模式培养了学生就业能力学历教育与职业资格教育并重是独立学院培养应用型人才的有效手段。独立学院服装设计专业在人才培养过程中，要将国家对服装职业资格从业人员的技能要求纳入课程内容，按照国家职业技能鉴定的要求进行培养和考核。在服装设计专业人才培养过程中，推行“双证”制，即学生毕业时，既要拿到毕业证也要取得服装设计相对应的“国家职业资格”证书。

二、独立院校服装设计专业课程体系的创新

在课程体系的构建上主要从三个方面设置：首先，强调课程体系符合当今服装企业需要的一线技术型人才为目标，培养熟悉市场的服装设计、服装制版师、服装销售及服装管理人才。其次，根据岗位工作任务开发课程，根据工作过程，构建与“项目化”教学模式相适应的服装设计专业课程体系。再者，构建适合我国独立院校的课程体系不仅要满足当前我国服装行业的就业的需要，还要着眼于行业形势的持久发展前景。独立学院服装设计专业课程体系构建思路，如图3-1所示

三、独立院校服装设计专业师资队伍建设

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关键词：非纺织材料；服装造型；设计应用

随着时尚潮流的不断发展，以及人们思维的不断开阔与审美观念的提升，传统纺织材料已经不能满足人们日益增长的物质文化需要对美的追求。时代的进步也推动着服装设计师脑洞大开，利用创新思维对现代服装设计中那些原本与服装无太大关系的材料如纸张，木片，金属，塑料，羽毛，橡胶贝壳等各种各样的非纺织材料被广泛使用到服装艺术创作之中。这是对传统纺织材料的一种创新突破，在服装设计材料的应用具有跨时代的意义。非纺织材料的创新应用无论是对于服装的设计者还是使用者无疑都是福音。为服装设计师大开思路进行服装设计创作提供了新的创作源泉与思路。非纺织材料可以把设计师的创意与服装造型艺术所需的非纺织物质材料得到完美的结合。表现出更具时代特色的风格以及更具表现力的服装造型。在非纺织才材料在现实中的广泛应用和在艺术创造中的贡献。

1.非纺织材料在服装造型设计中的广泛应用

从人类进入现代文明以来，在穿衣方面始终与纺织、毛皮等材料脱不开关系，传统的纺织材料棉，麻，丝，毛，涤纶，棉纶，丙纶在现代高新科技发展的背景下仍然是最大众的穿着材料，现代穿戴观念追求新意，任何可利用的材料，例如纸张、木片、金属、橡胶和贝壳等非纺织材料都根据自身的材料特点与服装造型艺术进行了结合，从而实现了非纺织材料自身的特殊性的充分发挥，为服装设计行业的创新创造提供了新的发展方向。现代的非纺织材料种类众多，在众多的材料应用下，可以对非纺织材料进行分类可以分为以下几类：集合制品、皮革制品、泡沫制品、杂制品、粗制品和高科技材料等的分类。

1.1非纺织材料对日常生活中的服饰的影响

非纺织服装材料在科技的高速发展推动下不断发展，在日常生活当中人们所穿着的服饰中非纺织材料做为辅助材料和装饰材料中广泛运用。例如金属片，塑料片在纺织物上的层层拼接，塑料，玻璃，水钻，珠饰等大范围镶嵌装饰等，被广泛应用在各大品牌大服装设计中，出现的频率也越来越高。现代非纺织材料应用中，气球作为可塑性很强的一项材料，为现代时尚穿着增添出一个更为创新的方向，在许多的婚庆活动和商家宣传中，气球模特越来越被大家所接受和赞赏，不同颜色和形状的气球通过多种方式结合形成鱼尾裙、吊带、蓬蓬裙等多种造型，为现代婚礼增添了许多的新意。而这样的当代服装设计的精彩之处就是通过不同特性的不同质感的材料之间的组合，呼应，协调，对比来塑造和传达服装的创意美感，各种组合搭配的设计塑造方式与创意思维。在日常成衣设计当中越来越多频率的出现，这是非纺织服装材料的运用为日常生活装点了美丽。

1.2非纺织材料与服装造型之间的联系

现代人对于创意的需求越来越强烈，服装界的不断推陈出新成为其立足的根本。传统衣料由于自身的材质等问题，不便于对服装进行构型设计；非纺织材料的出现，则使服装设计师可以按照超前、自由、甚至抽象的理念进行服装塑性。其中最具代表性的便是喷涂材料的应用：将多种衣料的成分雾化处理，按照消费者需要进行喷涂，进而创造出独特的服装效果，满足了现代人对衣物的塑形效果的追求。由此可见，非纺织材料在满足“衣”的基本需求的同时，为服装造型的个性发展提供了自由的创造空间。

2.非纺织服装材料在服装创作中的意义

在21世纪的流行浪潮中，非纺织服装材料被服装设计师们利用前卫的眼光独特的创新视角在运用创新的手法在服装设计上有了自己的一番创新推动着服装设计领域的迅猛发展。时尚设计的脚步不会停滞，非纺织服装材料的应用加快了服装行业的发展。非纺织服装材料更多的表现的是设计者们对自由的表达。创意独特新颖，是服装设计师思维拓展的结果，运用服装设计的基本规律发挥自身带非纺织材料的创新应用设计出不少让人赞不绝口的艺术作品，超越了纺织服装原有的表现形式。思维与创意，色彩与造型的完美结合创造出非凡的服装艺术。在一些时尚服装设计大赛中对非纺织服装材料的创新运用更是让给人一种超乎寻常的艺术美感。

3.非纺织服装材料在服装设计的流行

人们的生活水平不断提高，对现代化的穿着也提出了新的要求，服装材料成为现代穿衣的重要创新方向。国家对可持续发展的需要也对服装材料的发展创造了动力。人们审美关注的变化和对时尚的追求，为非纺织服装材料的发展提供了广阔的前景和市场。非纺织材料逐渐收到服装设计者们的重视，在传统意义上对纺织材料的创造发展的造型艺术上似乎已经发展到了极致，因此，材料的变革为服装造型艺术提供了想像的航向标。非纺织服装材料在服装造型艺术中的运用是顺应了时展的潮流。服装材料是服装设计中的重要因素之一，服装材料的发展也代表了人类文明的进步与发展。当今服装造型艺术已经从以往追求款式的多变之中，转变为追求面料的个性风格。材质创新尤其是非纺织面料在服装设计中的创新应用，引导着未来服装设计的方向和趋势。

结语

目前我国的非纺织材料得到广泛的运用，对人们的日常生活也产生了积极的意义，使得服装造型有了大的变化和发展，满足了人们对于美的追求，开阔了服装设计师的创新空间，是服装设计师世界观，人生观，价值观的全面体现。无论是传统意义上的纺织材料还是非纺织材料的设计运用都是人类文明不断发展的结果。结合社会发展的需要不断进行服装艺术创作，非纺织材料在服装造型艺术中的运用，不仅是精神文明的发展，也是物质文明发展的体现。但是就总体而言我国的非纺织材料的运用还是缺乏相应的理论指导，在未来的发展中还有很大的前景。

参考文献：

[1]苏淼,鲁佳亮,林海雷.皮影造型艺术在现代丝绸家纺中的应用[J].丝绸,2012,49（5）：41-44.

[2]孙林.基于服饰品设计中非纺织材质的应用研究[J].大连工业大学,2011.

[3]柴佳佩.剪纸的立体造型艺术在服装设计中的应用研究[J].浙江理工大学,2015.

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[关键词]高校；服装设计；教学改革

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.31.198

服装是人类生活的必需品，是社会文化中政治、经济、审美的综合体现。同时，服饰体现着一个民族的习俗、伦理观念和价值观念，我们可以通过服饰来了解某个民族的特征。随着我国经济的发展，服装设计行业亟须具备创新能力和实践能力的高素质人才，因此，高校服装设计教学研究受到高校的重视。各高校加大对服装设计专业的重视程度，在新课程改革的大趋势下，积极改进传统的教学观念和教学方法，以提高服装设计教学水平。研究高校服装设计教学中存在的问题及对策分析不仅有利于提高高校服装设计教学质量，而且对其他课程的教学改革有着直接的现实意义。

1高校服装设计教学中存在的问题

1.1缺乏实践环节

目前，许多高校服装设计课程重视理论知识的传授，缺乏实践教学。在高校服装设计教学中，大多数教师都是依据专业教材进行理论知识的讲授。但是服装设计是一门实践性较强的学科，传统的理论灌输式教育会降低学生的学习热情。实践环节的缺乏导致学生创新意识和创新能力的缺失，学生的知识只是停留在理论面上，无法得到实践检验。同时，学生在上学期间和假期缺乏到企业实习的机会，这导致学生缺乏对市场信息的了解，在学习过程中无法将理论实际与现实生活相联系。

1.2专业基础课过多

我国高校服装设计课程往往重视学科的系统性和顺序性，缺乏对市场需求的了解，服装设计人才培养缺乏实用性与针对性，一些服装设计专业的学生在毕业后连最基本的服装设计工艺与服装构造都不懂，导致服装设计与企业服装生产环节相脱节。另外，高校服装设计专业课程十分重视素描、水粉等基础绘画课程，但绘画课程并不等同于服装设计。学校将学生的大部分时间和精力放在绘画课程上，导致学生缺乏对服装设计的全面了解。无法充分认识服装造型、结构、剪裁工艺等技能的重要性，忽视服装设计具体技能的锻炼，导致学生缺乏服装设计技能，无法满足市场经济对人才的需求。

1.3教学内容滞后

目前，我国许多高校的服装设计专业存在着教学内容滞后，教学模式陈旧的问题。大多数高校的服装设计教学是在封闭的环境中进行的，教师只对教材中的理论知识进行讲授，学生没有参加社会实践的机会。在落后的教学模式下，学生缺乏学习兴趣，学习积极性不高。并且，由于缺乏实践锻炼，学生的动手能力和创新能力较差，无法满足企业对专业人才的要求。另外，由于一些教师固守成规，缺乏对市场行情的了解，教育观念落后，无法根据社会审美的变化更新教学内容，导致学生在参加工作后，由于缺乏对市场经济的了解和先进的知识体系而无法适应企业工作。

1.4重艺术轻技术

随着我国经济和教育事业的发展，人们越来越重视学生的个性发展。但是，在高校服装设计专业教学过程中，一些学生十分注重服装设计的艺术效果，但是，他们设计出来的衣服缺乏实用性，导致服装设计与市场需求脱节。这是因为，一些学生缺乏对服装设计行业的了解，总认为只要学习服装设计，在毕业之后就会成为有名的设计师，大多数学生都不愿意从事服装制图、剪裁、打版等技术性的工作。另外，一些高校为了培养大学生的创新意识和创新能力，十分注重服装设计的艺术性，而忽视了服装设计的技术性。这种华而不实的教学方法严重影响了高素质、综合型服装设计人才培养。

2高校服装设计教学问题的对策研究

2.1加强实践教学

首先，增加实践课程。在传统的教学模式下，学生只了解服装设计的理论知识，缺乏服装设计实践锻炼。学生在进入企业后，其实践能力和创新能力的缺乏导致学生无法适应市场经济多元化的需求。而服装设计专业的实践性特别强。因此，在高校服装设计教学过程中，应开展实践课程教学，加强学生的实践锻炼，培养学生的创新意识，提高学生的实践能力和创新能力；其次，开展校企合作。校企合作可以为学生提供充足的实习机会和企业培训机会，不仅能够加强学生的实践锻炼，而且能够使学生深入现实生活当中，充分了解服装设计的行业环境、工作内容、工作要求及工作程序等内容。为此，学校应加强与企业的合作，在服装设计教学中开展校企合作模式，增加学生的实践经验；最后，教师参加企业培训。教师参加企业培训有利于教师深入了解市场经济的人才需求，不断完善自身的知识体系，加强服装设计技能，从而提高服装设计教学水平，实现高素质创新型服装设计人才培养目标。

2.2促进学生全面发展

在当今多元化的社会，只学习基本的专业知识是无法适应社会发展的。在我国社会主义市场经济体制下，我们不仅要熟练掌握专业技能，而且还要广泛涉猎其他学科的知识，提高自身的综合素质。因此，高校服装设计专业教学应注重学生的全面发展，丰富教学内容，在讲授专业知识的过程中穿插经济学、管理学、心理学等方面的知识，拓宽学生的知识面，提高学生的综合素质，使学生能够更好地适应多元化的经济社会。

2.3重视市场调查

首先，依据市场需求确立教学目标。教学目标对教学活动有着重要的导向性作用，教学目标直接影响专业课程的开设，并对学生的学习产生重要影响。在当今社会主义市场经济条件下，人才的培养必须与市场需求相结合。因此，高校服装设计教学应充分了解我国当前的经济状况，预测服装市场的发展前景，根据市场经济对服装设计人才的要求，确立相应的教学目标。具体而言，高校服装设计教学应根据经济社会对实践型人才和创新型人才的要求确立服装设计教学目标，在教学过程中，重点培养学生的实践能力和创新能力，加强服装设计技能锻炼，提高学生的综合实力。其次，根据市场需求修改教学计划。最后，在高校服装设计教学过程中，教师应根据市场需求修改教学计划，重视市场经济对人才的要求，在服装设计教学过程中加入实践课程、企业实习等内容，提高学生的实践能力。

2.4合理安排专业课程

高校服装设计专业教学应重视专业课程的安排，专业课程设置直接影响学校人才培养目标。为此，高校应明确专业培养目标，使学生系统掌握服装设计专业知识，培养学生的服装设计技能。同时，高校也应注重课程安排与市场需求的结合，根据市场经济的要求设立相关课程。例如，现阶段我国经济社会对高素质实践人才的需求量越来越大，高校应充分重视经济社会对实践型人才的需求，设立实践课程，加强服装设计专业学生的实践锻炼，提高学生的实践能力。同时，高校应重视服装设计技能课程，加强学生的服装设计技能锻炼，从而提高学生的综合能力。

3结论

服装作为人们日常生活的必需品，受到社会各界的普遍关注。随着人们对服装的数量需求和质量要求的提高，高校服装设计专业课程教学工作成为高校教学改革中的重点。虽然各高校积极重视服装设计专业教学改革，但是，一些高校的服装设计教学仍存在着缺乏实践课程、教学内容滞后等一系列问题，需要我们加以重视。为此，文章从教学实践、教学内容及课程安排等方面提出了相关的建议对策。完善高校服装设计专业教学不仅能够为社会提供高素质综合型人才，而且对我国服装行业的发展具有深刻的现实意义。

参考文献：

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关键词：体验经济；体验设计；服装设计

截止到2015年10月25日，使用百度搜索“体验设计”，有24,300,000条相关结果。而同我们衣食住行息息相关的服装设计的搜索结果是3，070,000。动漫设计的搜索结果是1,830,000。工业设计的搜索结果是2,370,000。环境设计搜索结果是389,000。室内设计搜索结果是4,920,000。网站设计搜索结果是20,800,000。平面设计搜索结果是100,000,000。从这个对比我们可以看出“体验设计”的热度，为什么这个看似没有明确产品的设计会有如此的高频率的搜索热度呢？因为“体验”本身就是产品，而是这种产品相对特殊，是将人内在的情感需要转化为市场的需求。

一、体验经济及附属产品体验式设计

体验是一个具有情感维度的词，它的出发点，核心和归宿都是具有情感的，这种情感是在商业模式的转变下具有一定的经济效益。体验经济以消费者感受为出发点，塑造良好的感官体验，丰富消费行为，并为商品找到新的消费价值与空间。由于经济发展的变化，人们的个性化消费欲望不断加强，而个性消费市场难以得到彻底的满足，企业把注意力转移到能够为其提供价值的新经济模式—体验经济。现阶段欧美发达国家在完备的服务型经济基础上，正在向更人性化的体验经济另一拓展。体验经济被称为第四经济形态，在农业、工业和服务经济形态后，是从生活与情境出发点的具有情感因素的商业模式。这种依靠情感因素为卖点体验开始被各行各业所重视。是商业模式的演变，是服务经济的更高层次,是以创造多元个性化生活及商业体验获得利润的。我国首次对这种形态提出讨论是在2002年9月在沈阳召开的“国际工艺设计讨论会”上，提出“体验经济”和“体验设计”，这种通过情感带来的消费变化，开始被各行各业所重视。设计本身是一个创新的活动，又是一种体验，设计师要体验潮流资讯，体验材料材质、体验生活经验等。通过设计的互动，消费者感受体验设计，设计师感受销售者，在设计过程中获得独特的情感体验。

二、体验经济对服装设计的影响

体验经济时代的到来，消费者对服装设计过程的参与度及消费过程的需求在不断提升。消费者更希望从中难忘的愉悦的感受，以及服装所传递出的个性化表现。体验经济更重视消费者的情感体验与参与性，比较其他经济形态而言，体验经济对于服装设计师的要求也在不断提高，以设计师和潮流资讯为主导的设计方式很难满足体验经济这种更为人性化的经济模。消费者在选择服装的时候主要从服装的显性因素如:造型、色彩、款式因素考虑，而体验设计要求设计师从更专业的角度，考虑消费者心理需求、行为方式、生活方式等方面满足消费者的心理需求。设计师以消费者的感受设计过程的结构、材质、工艺等专业过程，理解设计所包含的情感与商业价值。重视消费者潜在感受、注重消费过程的互动性心理愉悦和自我满足感受。体验经济下的服装设计，体验消费心理，开发消费者潜在需求，提升情感消费比重。因此，在体验经济时代下，就如何关注和打造服装消费者认同的独特体验并引导消费者心理和行为的共性就显得尤为重要。

三、体验式服装设计及研究意义

服装行业的利润是通过创造区别于“同制化”产品的来获得的,在体验经济时代关注消费者的情感体验来进行设计开发是对设计师必然要求。研究服装设计、工艺等因素外，“消费需求”，“消费环境的合理性”，注重消费者参与互动，体验式服装设计的本质就是研究消费者的生活方式、行为方式和潜在需求，在设计因素的基础更为人性化更满足消费者需求是服装行业的发展前景。国内服装设计产生路线多数为，第一步进行市场调研收集国外流行资讯和相同类别产品的比较，第二步是根据较为多数是设计师的经验进行信息整合，最后才在成品的基础上才去关注消费者的体验设计。而国外知名的国际品牌在设计之初，消费者的情感体验是最先考虑因素。这种体验式服装设计理念并不是意味着将现有理念全部，而是在现有的理念的基础上将情感体验作为设计的重要目标，侧重的对消费者的需求进行发现和探索，了解消费者感受挖掘消费者需求从而不断用服装这一特殊的词汇来诠释自己的感悟。体验式服装的研究意义：首先，从消费者的角度出发，“人”是服装的最终使用者，对“人”的心理需求和精神追求，才能做出更为人所服务的设计。在设计时，突出消费者的感性价值，将消费者的内在需求并转换为现实。其次，从企业利益出发，相当一部分服装设计还是以借鉴国外时尚资讯。对消费者的关注度欠缺，如感觉、行为、习惯等方面来触动消费者，用无形的服务创造出另消费者难以忘怀的感受设计，提高了消费者和服装之间的联系。从而提高产品的附加值。提高企业的经济效益。再次，从社会角度出发，提高服饰文化的影响。中国服装设计起步相比欧美起步较晚，还有待发展。但是服装行业的要求与标准在国际上应该是相通的，以消费者为中心设计，全程高品质为顾客服务，强调专属性和个性化，注重消费者参与。消费者的体验不仅仅是一件衣服更是一种文化，以“消费者的感受”为服装发展的关键，创造生动的体验文化，与消费者进行良性互动。这种让消费者参与其中的体验设计并不是将否定现有的设计理念，是服装文化的一种升华。通过适当的设计，不仅可以满足消费者得到高质量的产品，享受有品质的服务，获得生理的满足等需求，而且在这一过程中将会收获一段难忘的经历和独特的体验，并且这段难忘的经历和独特的体验会转化为美好且深刻的回忆。综上所述，在体验经济模式，服装设计通过情感体验带给消费者享受和愉悦的消费过程，体验式服装设计为服装发展提供更广阔的空间。服装设计在体验过程中赋予了更多的情感体验，也会提高服装设计的文化价值和情感互动。

作者：孙曾钰 单位：东北电力大学

参考文献

[1]覃京燕.体验经济下的交互式体验设计[J].包装工程,2007,（10）:200-201.

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20世纪70年代，国内高等院校陆续开设服装设计专业，学院派服装设计随之出现而明显区别于市场化服装设计。不成熟的设计理念、不考究的面料、无法标准化的制作工艺、服装功能性和市场针对性的欠缺是国内学院派服装设计最初出现的主要问题，服装业内对之报以质疑、观望甚至是反对的态度。自2008年全球金融危机爆发，中国的纺织服装行业面临前所未有的“转型升级”压力，中国服装企业必将实现从劳动力密集型、订单式加工、低利润率的粗放式经营模式转向能源与技术创新，产品附加值提升，实现品牌运作战略的模式转型升级方能生存。国外服装品牌不断占据国内市场和国内消费水平不断提高的现状迫使服装企业品牌意识迅速增强，追求设计背后的文化与艺术性显得尤为重要。在这样的趋势下，学院派服装设计因其深厚的文化艺术特质和潜在的市场潜力越来越受到关注，学院派服装设计也越来越多地出现在文化艺术领域并进入国际视野，国内各时尚行业也开始理解、认同、欣赏、扶持学院派服装设计，服装企业与专业院校之间的合作日渐增多，学院派服装设计在时尚领域逐渐具有一定影响力并形成不可忽视的时尚力量。在欧洲，学院派服装设计以英国伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院、英国皇家艺术学院、比利时的安特卫普皇家美术学院、美国的帕森斯设计学院等闻名世界的高等院校为主要代表。这些院校重在培养学生成为一名富有创造力、超凡敏感度和独特设计才能的职业设计师。每到毕业季的设计展，是学生们初露峥嵘的机会，他们骇世惊俗、天马行空的设计引来时尚媒体和服装商家的关注。在校企双方的努力下不断实现各种扶持项目和合作，许多新生代设计师大量涌现，而这一点也正是院校吸引来自全世界热爱时尚的优秀学子争相报考的主要诱因。国际间院校的交流与合作机会增多，中国的服装设计专业教育在跨越地域与民族的全球化趋势下快速进步。尽管如此，差异还是显而易见的。从近几年各类青年设计师大赛以及院校毕业生作品展的设计水平判断，当今国内学院派服装设计水平仍落后于国际上先进水平，尤其在设计观念、创意能力与设计管理能力培养方面，国内院校仍需不断引进先进的办学理念、教学思路和方法，吸收前沿的设计理念，鼓励尝试新的设计因素，拓展学院派服装设计更广阔的领域。

二、学院派服装设计主要特点

学院派服装设计的创作往往体现设计师对服装、对人、对自然与社会的理解与感悟，借以服装造型作为表达媒介，以人的静态与动态甚至于所处环境空间为设计创作主体而展开。学院派服装设计以学院派特有的培养模式与方式启动，从灵感来源、创意方案、材料认知开始，注重艺术前沿思潮与时尚流行观念的传达，倾向于运用艺术化的服装表现手法与视觉语言，设计形式多样，风格各异。以下为学院派服装设计具有的显著特点：

1创意性

虽然创意性是设计的基本属性，但在服装设计领域，并不是所有的设计都具有创意性。创意性是设计富有个性的关键，它是设计师个人创造性思维的体现，与设计师的生活阅历生存状态紧密相连，也是设计作品与设计者之间存在的一种依赖性。富有创意性的服装设计作品不是为满足时尚受众们的猎奇心理，满足即时的哗众取宠和商业利益，而是会以设计师内在坚不可摧的创新精神为凝聚力，创造崭新的服装观念、形式、穿衣方式甚至是时尚观念。突出的创意性是学院派服装设计的根本，这种创意性源于创作者内在的惯式思维与设计习惯和追求，使得原创作品无以替代。相对受设计甲方制约的市场化服装设计，学院派服装设计的创意性拥有很大的自由度和表现空间，设计理念、手法、材料、展演方式等都是设计师实现创意的方面，这使得学院派服装设计更具有超凡的魅力和特殊的时尚影响力。

2艺术性

服装设计本身具有艺术性的特质，而学院派服装设计的艺术性则更加突出其类似于艺术创作的思维模式，具有着类似于艺术作品的独创性、实验性以及表达形式的兼容性。从服饰美学来讲，人的着装一方面受到社会规范的制约，另一方面也是人自身存在价值的反映。人们通过服装表现个性的解放与自由。学院派服装设计是服装设计中最富有创意的领域，是当代艺术氛围下的产物，其设计与艺术形式一样成为人们表达个性的手段，艺术的演变和发展对学院派服装设计的影响是本质性的。当今的时尚流行变化之快是前所未有的，学院派服装设计更是呈现高度的自由，而与当代艺术的前沿状态不谋而合。设计师们透过泛化的主题，解构置换的多种手法来传达无穷的艺术性创意。

3时尚性

学院派服装设计以拥有前卫的设计观念，追求创意和实验性的表达方式而居于时尚流行趋势的前沿。最新技术研制的新颖面料或工业材料、夸张的外在纹样或刺绣装饰、怪诞离奇的配饰、化妆造型等表现手法无不传达出设计的前卫时尚性，而这种时尚性具有着鲜明的时代背景感，不仅传达设计师在某一时间段的设计状态和追求的时尚观念，而且表现出设计师对时尚的“超前意识”。设计中的超前时尚性是设计师社会消费心理与人们感性需求的超越和升华，是设计师超越于流行之前的设计意识，对时尚潮流及人们的穿衣观念将起到重要影响。

三、学院派服装设计的实现途径

一般我们认为，学院派服装设计往往处于服装设计“金字塔”的顶端，曲高和寡。而本文所提及的设计的实现途径主要是指当代的学院派服装设计从设计的属性出发，通过艺术特质的实现与企业合作的商业实现两种途径，设计走出校园的局限，挣脱设计师自我限定的藩篱，使得设计最终走向大众，深入品牌，经受艺术、时尚趋势及消费市场的深度检验，最大化地实现设计理想，从而体现服装设计所具有的多重社会价值。

1艺术性的实现

学院派服装设计通常是将时装与艺术杂糅，渗透着艺术和设计的综合表现形式。设计强调时装与社会、时装与人、时装与环境、时装与空间、时装与介质的对话，作品也呈现类似装置艺术的特质，达到内容与形式的艺术化统一性表现。早在1966年，在意大利“佛罗伦萨艺术节”上，艺术与时装的创意设计就成为讨论的焦点，艺术家与设计师共同探讨艺术和时装的关系，为彼此的创作提供崭新空间。学院派服装设计灵感多源于艺术思潮的影响，作品具有相对的独立性，不完全受市场销售条件的影响，消费群体与设计师有着基本的群体归宿感和类似的艺术审美追求。设计师也越来越多兼具艺术家身份，作品参与艺术展览与拍卖。2012年9月，北京今日美术馆，“时代映像——中国时装艺术1993-2012”开展。（见图1、2）展览“旨在构建一个具有专业影响力和权威性的展览平台，通过展示中国时装设计历年来的原创精品名作，回顾中国20年时装设计的发展历程，以此来思考中国时装设计的文化基因和根本。”所展出作品的设计师不乏来自高校的教师，其学院派风格的服装设计作品中蕴含深厚的文化艺术性，并具有学术的现实意义和极强的可观赏价值。类似“时代映像”这样的时装艺术展览从某种角度来讲便是服装设计实现的一种途径。这种由权威时尚机构发起，在公开艺术展示空间进行的专业性极强的高水平大型展示以及由专业机构收藏作品的方式便是学院派服装设计得以实现其艺术创造和社会价值与意义的主要途径。

2以企业品牌开发为目标的实现

对于一位学院派服装设计师而言，超前的设计意识、规范的专业技能、高级的审美趣味的确在很多设计师职业生涯中产生了可持续发展的影响力。然而，不走向市场的设计却基本等同于个体化的艺术创作，很多刚走出校门的新生代服装设计师便常常因其学院派的设计思路与习惯而一时无法胜任市场化设计的工作。学院派服装设计师与企业合作深入品牌、走向市场势在必行。首先，理性选择企业合作伙伴非常重要。品牌文化的差异使得不同企业秉承不同文化理念与运营策略，具有不同的资质与规模，学院派设计师在选择合作企业时不以一时利益为目的，应充分运用专业智慧，遵循理性与谨慎的态度。设计师与企业之间的合作可以有前景的展望，在不断的磨合与沟通过程中，做出短期或长期的合作意向。学院派设计师与企业的合作，一方面为企业服务，以创造企业所需的品牌附加值，满足企业品牌开发的需求；另一方面这种合作也为设计师创造了设计的支持与发展平台。其次，作为设计师，应充分了解企业文化与现状并以企业品牌发展所需为设计的直接目的，结合市场变化与需求保持设计的创新思维，敏锐感知面料、工艺、销售等方面资讯，充分利用已有设计资源实现设计各个流程，如面料从质感、纤维特性、色彩与花色的把握，样衣与版型的细节调整，工艺制作要求与细节处理，成衣后的染整与收纳甚至销售环节的展示。学院派服装设计师与企业的合作是用市场检验设计的过程。设计师应尽早完成与服装企业的磨合，迅速成长为合格的从业者，坚持个人设计理想，拥有设计使命感，将学院派设计走向企业，深化品牌理念，延展品牌文化内涵，提升品牌价值。

四、综述

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现代社会，人们的生活需求在不断提高，服装设计的创新要求也越来越高。此时，服装设计不只是一种服务于大众的产品设计，更体现了艺术性。在当今这个时代，对时尚和个性的追求较为明显，设计过程的多元化，也逐渐成为主要的趋势。人们在对服装进行审美的同时，人们对服装的要求也越来越多元化，这就决定了对服装设计师的要求，要求服装设计师能够有更好的素养，同时掌握更加丰富的信息，使得个性特征越来越明显。从这个层面上来看，要对服装设计的学生进行培养，应当将主要精力放在其创造性上。在日常的教学过程中，需要培养学生的创造力，需要通过服装设计环节，去凸显创新理念，使得服装设计教学，能够有着一个好的发展前景。同时，作为一名教师，应当有现实责任感和时代使命感。在教学过程中，不仅让学生更让自己体会到一种生命的共存感。在培养训练学生的思维创造力时，需要对师生之间进行合作，同时还要侧重于教师的培养，让教师更加重视学生的主体性。

2服装设计教学中创造性思维的教学方法

（1）追踪溯源法。

在服装设计相关理论中，有些理论看起来是简单。但是其实并非如此，要掌握并熟练运用这些理论，需要很深厚的艺术功底，同时还需要比较好的综合能力。只有这样才能够更好地掌握专业知识，同时也能更正其对服装设计理论的基本了解。其外在表现形式也比较明显。对于服装设计行业来说，实践背景比较浓厚，如果学生无法理解该背景，在实际操作中，便没有办法对服装设计理论进行比较实际的应用。在教学过程中，对文化底蕴的忽视，将会使得整个教学缺乏活力。同时，作为一个好的服装设计师，应当对人文科学、自然科学等学科都有一定的了解，在这些了解的基础之上，去激发灵感，从而不断提高服装设计的水平。也正是因为这个原因，在服装设计教学中，如果要对学生创造性思维进行培养，不仅要侧重于学生理论知识的引导，同时还要向学生积极介绍与艺术和设计相关的其他书刊。使学生能够了解其他艺术，为学生了解服装设计奠定相应的学科基础，与此同时还能够提高学生对美的分析能力，通过高雅艺术的接触，提升自己的审美能力，在创造过程中也能够更好的激发创作灵感。日积月累，学生的综合素质就能够得到很大的提高。进而对审美艺术以及相应的设计原理有着充分的了解，使得学生有朝一日从事实践工作也能够受益良多。

（2）身临其境法。

我们知道，作为一门实践性十分强的课程，服装设计需要不少的基本功训练。在训练过程中，要注重学生基本技能的掌握。这也是服装设计在教学过程中最基本的要求。例如，要让学生学会对面料进行识别和设计，同时还要掌握多种裁缝技能，如平裁、立裁以及缝纫等等，唯有不断地对基本功进行锻炼，才能够真正掌握服装设计的精髓，并且自如的运用起来。不同的人对服装设计的运用有不同的看法，并且随着时代的发展，其运用的方式、手段以及目的也在不断地变化。但是它和自然科学有着很大的不同，自然科学的相关理论如果要运用在实践中，可能可以找到一定的标准，但是服装设计理论则没有这样的标准，在实践过程中，也无法给出一个具体的标准模式。而身临其境的教学方法能够在一定的程度上弥补这个缺陷。根据相关经验表明，鼓励学生进行想象，能够让学生对服装设计的相关理论有着更加深刻的理解。使得学生在很平凡的地方，都能够应用自己所学的知识。在具体实践中，要对学生进行鼓励，让学生关注一些不常为人发现之处，从而深刻体会服装设计创造性思维的内涵。使得探索精神和想象力都能够得到很好的发挥。探索精神和想象力能够帮助学生解决问题，学生围绕问题，通过各种想象，不仅考虑充分考虑已知领域，更对已知领域进行突破，从而提出各种解决问题的方案。在教学过程中，教师应当注重鼓励学生进行发散思维，在发散思维的基础上进行创意构思。创意可以反映在服装设计的方方面面。例如，针对题材创意，自然题材、历史题材等等都需要进行突破。针对服装造型等等，如方形轮廓、圆形轮廓等等，在色彩方面，则可以从中性色调以及对比色调等方面进行创意设想。总而言之，鼓励学生进行创造性思维，在创造性思维的基础之上，去考虑服装主题以及服装造型等各方面问题，不断完善创意方案。在具体的教学过程中，教师设计课堂还应当以学生为本，通过言传身教的方式，使得课堂教学不仅使学生学习到知识，同时更加能够引起学生情感以及心理等等方面的共鸣。使得学生的眼界得以开阔，不断提高学生的综合素质。

3结语

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关键词：动漫元素；服装设计；应用

中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0153-03

众所周知，动漫产业在美、日、韩等国家已经成为其国家的重要产业支柱，它不仅利润高，而且还能促进其他行业的发展，如时尚产业、网络业、玩具、影视、IT等。我国的动漫产业起步较晚，但发展迅速，据2008年工业和信息化部的统计，我国的动漫年产值就达到了500亿元，2010年深圳第六届文博会，动漫产业就获得了100多亿元人民币的成交金额，由此可见我国的动漫产业正迎来良好的发展势头。但是，我国的动漫产业在发展的过程中也遇到许多突出的问题，主要体现在产业的链条不完整，商业模式不清晰，产业之间缺乏有效地融合等方面，因此也严重制约了我国动漫产业的良性发展。我国的服装产业起步比动漫产业早，如今已经成为世界服装制造、服装出口、服装消费大国，可是在大的背后却存在着“大而不强”问题，表现在――服装产业发展到今还没有一个世界级的服装品牌，也没有出现世界级的服装大师。这说明我国还没有还没有掌握服装产业的话语权，服装强国之梦还有很长的路要走。我国要想成为世界服装强国，服装产业就必须要从“中国制造”向“中国创造”进行转变，必须进行产业结构调整，整合相关的产业资源，进行持续合理的发展，而动漫产业作为一个新兴的产业，既是创意产业又是绿色产业，在我国又刚刚处在发展阶段，其产品的衍生价值还没有得到有效的开发与利用，因而将其与服装产业进行有效整合，不仅能给服装产业带来新的发展机遇，而且还能带动动漫相关产业大力发展，这也是研究动漫造型元素在休闲服装设计中应用的意义所在。

一、动漫元素的应用前景分析

动漫元素是指构成动漫形象或情节的组成要素，包含造型、声音、语言、情景等构成形式，这里主要是指角色、场景、镜头、色彩等造型要素。动漫元素的应用不仅仅是体现在动画与漫画领域，在其他领域中也有着广泛的应用前景。

（一）日用品设计

在日常生活用品方面，人们经常会采用一些动漫的造型元素来进行设计，如汽车的挂饰、坐垫、靠垫设计，融入一些卡通元素，不仅增添了车内空间的活跃氛围，也使空间环境变得童趣可爱，因而很受年轻人的青睐。如图1的车挂件与坐垫就是根据迪士尼最经典的动画片《唐老鸭与米老鼠》中的动画角色米老鼠（米奇）设计的。另外，其他日用品如毛巾、茶具、钟表、纪念礼品等在外观和装饰设计上也会应用一些动漫元素。应用比较成功的有国产动画《喜羊羊与灰太狼》，通过与我国最大的毛巾制造商孚日集团合作，以“洁玉”品牌为重点，研发了近30款喜羊羊系列产品，并对市场进行了细分，既满足了儿童及都市白领对毛巾产品的情感需求，也让喜羊羊毛巾产品走进消费者的生活。有效的拓展了产品的营销渠道，同时也丰富了产品的设计内涵，增强了企业产品的竞争力。如图2。

（二）服装设计

动漫元素运用在服装设计中前景更为广阔，尤其在儿童与休闲服装的设计中，动漫元素发挥着重要的主导作用。据统计，有八成以上的儿童服装，近四成以上的成人T恤，设计上均采用了不同形式的的动漫元素。随着人们对动漫作品认识的不断提高，人们的思想观念、心理需求和消费主张都在发生变化。如今，一些动漫形象已经深入人心，因而这些结合了动漫元素的服装也会越来多地受到人们的青睐。

除了儿童服装与T恤衫经常采用动漫元素来进行设计，其它的服饰品也会采用一些动漫元素来进行设计。如首饰品设计，常常采用一些卡通形象来造型或装饰。另外，鞋、帽、包袋、围巾、眼镜、领带等服饰品设计，动漫元素的应用也是较为常见。如图3。

（三）玩具设计

玩具设计跟动漫元素的关联最为密切，动漫元素与玩具的结合不仅仅体现对产品的创新推动上，也极大的促进了产品的宣传与推广，使产品获得持续的发展动力。如：《变形金刚》，美国著名玩具公司孩之宝(Hasbro)自1984年推出第一代人机互变的变形金刚后，1985年又推出“三变金刚玩具”，除了变形为机器人外，还可以变化为另外两种迥然不同造型的金刚，“闪电”可以变形为喷气战机和坦克。由此掀开了变形金刚设计的新篇章。紧接着1986年又推出四变金刚，1987年推出六变金刚，进而是大型合体、大型基地的出现。如今，《变形金刚3》又即将推出，毫无疑问，又将会对金刚玩具设计产生新的影响。

（四）文化用品

动漫元素在文化用品方面也有广阔的应用前景，最为直接的应用是动漫图书，图书是展现动漫元素的另一种载体，也是一种能够多方位展现动漫元素的产品，它与影视动画互为补充，能够满足不同消费者的个性需求，具有较大的市场发展空间。另外，如文具盒、铅笔刀、橡皮泥、作业本、包装纸等文化用品的设计也都会采用一些动漫元素进行设计。由于融入了动漫元素，这些文化用品在满足使用功能的基础上还增添文化的内涵，因而，其产品能够很快得到消费者的认可和信赖。

除了日常生活用品、服装、玩具以及文化用品经常采用动漫元素来进行设计，还有许多其它产品也可以运用动漫元素进行设计，如：手机、游戏机的外观设计、室内装饰设计、电脑与音响的外观设计等等。因而由此可见动漫元素运用的领域是非常广泛的，有极大的发展空间。下面具体来分析动漫元素在休闲服装设计中的应用。

二、动漫元素在休闲服装设计中的应用

休闲服装是指人们在闲暇生活中所穿的服装。随着人类社会的快速发展，人们的生活节奏明显加快，因而，人们会更加重视生活的品质，强调闲暇生活的重要价值，这也是休闲服能之所以够越来越深受到人们的欢迎的原因所在。据国家统计局资料显示，我国目前休闲服饰占全国服装总销量的20%左右，年产量达500亿件，每年至少有1400亿元的市场。另外，根据相关的调查数据：57%的人群喜爱休闲服装，比排列第二的职业装还要高出一倍。这充分说明服装产业的发展与提升，休闲服装是不可忽视的服装产业类型，也是极具发展潜力的服装类型。

典型的休闲服装有T恤、牛仔、休闲衬衫、休闲裤、毛衫、运动装、沙滩装、茄克衫等，这些服装有着共同的特点，就是追求舒适、方便、自然，无拘无束的感觉，强调时尚与个性特点。因而，此类服装的设计必须要把握好这样的特点。动漫元素的融入恰好能够将时尚与个性的特点进行完美的演绎，可见动漫元素在休闲服装设计中扮演着非常重要的角色。动漫元素在休闲服装设计中的运用主要体现两个层面：一是应用于服装的品牌战略；二是应用于服装的设计。

（一）动漫元素与服装品牌战略

如今企业之间的竞争说到底还是品牌的竞争，而忽视品牌的建设毫无疑问是一种急功近利的短视行为，也正是由于这样的原因，才致使我国的服装产业大而不强，缺乏市场竞争力。这也是当前我国服装产业为什么要急需产业升级和结构调整的原因所在。产业升级与结构调整需要依靠企业的品牌战略来实现，没有品牌战略，企业升级转型就是一句空话。日本战略之父、管理学家大前研一曾这样告诫中国企业家：“如果你们只做出口，20年后就可能会遇到麻烦。因为当你失去了劳动力和科技的竞争力时，品牌才是唯一一个能够给你带来利润的东西。消费者只认品牌，并不在乎是谁制造的”。可见品牌对提升产业的竞争力是多么重要。作为一个品牌，其构成因素包括三方面：①功能性②技术③情感诉求。而在功能性和技术渐渐同质化的情况下，情感诉求就成了品牌的核心增长点，而动漫元素由于其原创性和对人们的吸引力便成为服装可以嫁接的一个重要资源。

品牌的建设主要包含两个方面的内容：一是品牌的设计，二是品牌的推广。对于休闲服装来说，无论是品牌设计还是品牌推广，动漫元素都能够发挥重要的作用。这方面表现比较成功的案例有：特步运动品牌与美国迪斯尼公司的成功合作，特步获得了迪斯尼旗下包括米老鼠、唐老鸭等在内的所有卡通形象在中国内地的使用权，使用范围包括运动鞋、运动服饰、帽子等体育用品。特步负责迪斯尼品牌产品的研发、生产、销售；迪斯尼方面则侧重于产品形象、质量的监督，从而使产品获得了很好的销售业绩。另外，福建匹克运动品牌也在其产品中推出了“皮皮”和“可可”两只卡通蚂蚁作为品牌的吉祥物，成功进行了品牌的设计与推广。虽然特步与匹克都运用了动漫元素，但运作模式显然不一样。匹克的“皮皮”、“可可”两只卡通蚂蚁形象是自创的，需要借助自身的品牌影响力和渠道来推广；而特步引入迪斯尼的资源，是要借助米老鼠、唐老鸭等卡通形象的品牌感染力来促进产品的销售，这是两种不同的品牌发展模式，具有一定的代表性。

（二）动漫元素与服装设计

动漫元素在服装设计中主要体现在设计理念和造型元素的嫁接与应用，尤其对休闲服装来说，设计理念与造型元素的嫁接更是动漫元素应用的主要形式。设计理念是设计师在设计构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。设计理念对于品牌设计来说是至关重要，它不仅是设计的灵魂所在，而且也是赋予设计作品个性化与专业化特点的基础。好的设计理念能够从根本上为品牌赢得市场，替品牌产品的设计提供持续创作的源泉。如广州合盛服装织造营销中心与湖南三辰卡通公司合作，借助动画片《虹猫蓝兔七侠传》的卡通形象，成功的开发了一系列的虹猫蓝兔童装产品。当然，仅有好的设计理念是不够的，在具体的设计过程中，如何提取动漫元素？如何使动漫元素能够更好的融入设计？这些从设计角度来讲，才是最根本的。而要解决这些问题，还需要从设计的角度来对动漫元素和服装造型进行研究。

（三）动漫元素的提取

动漫元素在服装设计中最终需要通过具体的形象来展现，即动漫元素最终需要转化为具体的形象用于服装设计中。因而，如何将动漫角色、场景、镜头、色彩等造型要素转化为设计形象也就至关重要。一般来说，以动漫角色作为设计形象是常用的方法。动漫作品为我们提供了丰富的角色形象，如唐老鸭、米老鼠、汤姆猫、吉利鼠、蓝猫、淘气、菲菲、咖喱、巴豆、虹猫、蓝兔、小狸、喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、沸羊羊、慢羊羊、红太狼、灰太狼等动漫角色，其形象个性鲜明，可以充当很好的设计形象，当然，这并不是说这些形象就就可以直接用于服装设计。首先还需要解决动漫形象的使用权限问题，这个问题需要通过合作的方式来予以解决；另外，还要解决动漫角色的选定问题。角色的选定跟其在受众中的影响有密切的关系。知名度高、深受人们喜爱的角色一般是采用的重点，当然，选择角色时还要考虑情感的因素。例如灰太狼这个角色，虽然灰太狼这个角色在动画片里是一个反面的形象，但是，其所表现出来对老婆的忠诚与执着也让观众非常喜爱这个角色，甚至这个角色还成了现代女性择偶的标准。从这一角度来讲，这个角色在休闲服装上的应用反而会比另一个角色喜羊羊的范围要要广。如图4。除了动漫角色，在服装设计过程中，对一些动漫场景、动漫道具、动漫色彩运用也是能够获得较好设计效果的方法，如截取一些动画片中常用的装备或道具作为设计应用形象也能够获得较好的设计效果。

（四）动漫纹样的运用

在休闲服装设计中，动漫纹样的运用是最为广泛应用形式，尤其在T恤设计中，动漫纹样是作为设计的重点。动漫纹样的运用重点要把握好三个方面：一是纹样内容主体的选取，二是纹样的版式构成；三是纹样的工艺形式。

主体纹样内容选取是指针对已经确定的动漫形象所进行的形象再创作，在实际设计过程中，不是所有的动漫形象直接就可以进行运用，而是要结合服装的风格对动漫形象做一定的修改与加工，使主体纹样能够与服装风格保持统一。通常的方法是利用一些文字、装备、道具或相关联的图案进行组合，形成一种与服装风格相吻合的新纹样。纹样的版式构成主要包括：纹样的数量、大小、位置以及组合形式。纹样版式构成需要从形式美的角度去进行分析。图案纹样数量、大小、位置、组合方式不同，其所形成的设计效果也会截然不同，因此，同样需要根据服装的风格和要求进行设计。如：用于服饰面料的满地纹样可以采用数量较多的图案纹样，用于服装装饰点缀效果则要采用较少的图案纹样；个性张扬的服装，可选用大点的纹样，稳重低调的服装则不宜采用太大的纹样。图案纹样的位置一般选在衣摆、门襟、领口、袖口、胸前、背部以及一些比较突出醒目的部位。另外，影响图案纹样在服装设计中效果的因素还有纹样的工艺方法，纹样的工艺方法所呈现的效果也会截然不同。采用不同的印花或绣花工艺服装会有不同的效果，闪亮的印花或绣花会营造前卫现代的服装风格，多工艺的印花组合可以营造丰富多彩的服装效果。因此，图案工艺是服装设计需要重点把握的因素。

三、结语

动漫元素在服装设计中无论从品牌的战略角度还是产品的设计角度都具有非常密切的关联，休闲服装依托动漫创意元素独有的影响力不仅可以提升服装品牌的影响力，而且也能够为服装的设计创新提供不竭的创意源泉，有利于服装的设计创新，对提升服装产业、增强服装产业自主创新能力和市场竞争力具有重要的指导意义，同时也为动漫创意产业的应用拓宽了途径，是顺应新形势下我国产业转型升级的有效举措。

课题项目：本文系2010年度中山市教育科研课题“动漫造型元素在休闲服装中的应用研究”的阶段性研究成果。（课题编号：D10146 ）

参考文献：

[1]张立文.商业谈判在动漫知识产权保护中的作用[J].美术大观，2011（4）.

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围绕专业设置

教学案例在毕业论文写作教学中，笔者重点引导学生做好写作准备，包括动笔前充分利用图书馆资料，或者实际调查以获得真实可靠、丰富生动的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即动笔，而是将书面资料和调查材料集中起来，进行全面深入的分析研究，经过去粗取精、由表及里的深层次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料联系起来，形成完整的、反映事物本质的认识，并最终确定论文的论点。当然，毕业论文格式是无论什么专业都需要统一面对的共性问题，讲解时教师需要采用规范化的事例展示。另外，讲解例文时，教材内容倾向于建筑类和经济类，与笔者所在学院开设的专业没有密切的联系，如果不加区分而一味沿用，势必使课程枯燥，将论文写作指导课置于无的放矢的教学状态，学生也只会简单机械地模仿非专业例文进行写作，教学效果可想而知。为了避免出现这一情况，教师需要在课前进行大量的备课工作，调用与学生生活实际和岗位特点贴近的相关论文为范文并配合理论知识讲解，不仅有效增强了写作教学的生动性与实用性，更重要的是，教师以与专业相关的实际问题为教学背景，能与不同专业零距离接触，更加切合实际地为专业课服务。以服装设计与制造专业的写作教学为例，笔者在授课前通过互联网找到优秀毕业论文《雅致哥特洛丽塔装的设计与工艺研究》，首先向学生介绍洛丽塔的来源，依循例文的内容安排和脉络图，解读文中作者从介绍雅致哥特洛丽塔装的起源和流行现状开始，通过阐述设计灵感、说明流行趋势和市场价值，深入分析其设计与工艺研究在现代服装设计中的运用，以此引起学生的关注;其次，在讲课过程中，笔者充分发挥自己的专业优势，向同学们简述了弗拉基米尔•纳博科夫的代表作《洛丽塔》，将文学素养知识纳入到写作教学中，既丰富了教学内容，又提高了学生的学习兴趣。又如，在面向物流专业的写作范文教学中，笔者首先以物流行业的人才紧缺与学生对物流专业就业前景的不乐观态度这一矛盾为素材，联系电子商务日益磅礴的发展气势，分析了电子商务的成功运营对物流专业的极大促进，增强了学生的就业信心。同时，笔者选择与同学一起熟悉当当网，结合范文《浅析当当网物流配送的模式》，与学生一起解读作者谋篇布局的技法以及论点的论证方法，使看似深奥的论文写作变得通俗易懂，也增强了学生写好论文的信心。

针对专业特色，创新教学设计

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关键词：全学分制；卓越工程师；培养教育基地

我国高等服装教育经过20多年的发展，取得了辉煌的成就，但在全学分制体系下服装设计与工程专业卓越工程师的培养模式还存在一些不足，比如办学层次与特点较为模糊，毕业的专业人才能力单一，在专业实践中先天不足，专业上缺乏较强的创新能力、现代化的操作理念及品牌运作意识。通过社会调研与企业实践，不难看到现在国内的服装企业正处在一个转型期，开始从被动的模仿加工型企业向品牌经营型企业的多元化发展。企业中急需懂技术、动手能力强、把握流行信息、了解市场动态，并能准确表达品牌定位风格的高级服装创新人才。要推动中国高等服装创新人才培养模式的发展，其中非常关键的一个环节是建立卓越工程师培养教育基地。

一、建立卓越工程师培养教育基地的必要性

一方面，我国服装业的繁荣和逐步现代化，对服装专业的人才培养提供了广阔的前景和旺盛的市场需求。另一方面，在我国服装高等教育中普遍存在创新意识不足的问题，培养出的服装设计人才设计能力不强，来样、来料加工比例高，中国名牌、中国驰名商标和国际知名品牌较少，服装高等院校现代高科技装备整体水平仍然比较落后，讲授高新服装技术的课程比例偏少。

目前本科教育已成为许多高技能工作的基本资格，高等教育从奢侈品转为生存的必需品，从精英教育转为大众教育，高等院校创造的新知识新技术的质量及其在经济上的广泛应用，对提高国家的竞争力日益重要。

以服装设计与工程专业卓越工程师培养教育基地来说，在学生掌握服装设计的基本原理和方法以及服装结构设计与工艺设计的基础上，熟练掌握计算机辅助服装设计和样板设计、计算机辅助推档与排料技术，然后在服装设计与工程专业卓越工程师培养教育基地了解服装设计与工程专业的全部流程和实践环节，在各类内销与外贸服装企业其操作有何不同侧重点，使学生真正熟练地运用计算机进行设计、打样、推档、排料及服装技术管理工作，以专题的形式组织内容，突出了针对性和现实性等内容。

二、发挥卓越工程师培养教育基地在服装创新人才培养中的重要作用

1、补充服装卓越工程师培养的软硬件条件

我国服装行业市场化程度较高，加工生产发展迅猛，现已成为世界第一大服装加工国。服装产业的大环境决定了许多服装企业拥有新的硬件设施和生产工艺，较为先进的管理、营销、贸易理念和运作体系，能通过国内外商贸活动等多种渠道掌握最新的信息，并随着国际经济发展形势迅速变化调整。服装高等院校与服装企业在设备、技术、信息、经验等诸多方面存在一定的差距，高校教师的观念意识、国际市场经验等存在滞后和不足。为了培养具有前瞻性和国际性的高素质人才，学院通过在企业中建立实习基地等与企业多渠道合作，教师在企业中兼职等多种方式，加强与企业的联系，使服装企业的硬件设施、技术、信息、经验等成为服装高等院校的重要补充条件。

2、提供实践教学“真实环境”

服装的流行性、季节性和艺术性等决定了服装行业的生产、经营和管理具有极强的经验性，服装生产技术、管理、营销、贸易等工作必须建立在长期实践经验的基础上。因此服装专业是一门实践性极强的应用学科，其实践性教学具有重要意义。在实践教学中，强调“真实环境”教学原则，注重加强设计实践、市场实践、课程设计、生产实习、毕业实习等实践教学环节与企业实际生产的联系，使学生在服装行业的真实环境中通过自身的感受和体验来完成对服装专业知识的学习。学生通过参与企业的设计―生产―营销等实际过程，更可加强对服装行业的感性认识，树立市场意识、创新意识、合作意识，培养学生的综合能力。

3、高等教育推动产业发展，产业发展反哺高等教育

知识经济时代高等院校的科技创造力日显重要。高等院校应树立为经济建设服务的思想，致力于将科技创造力转化为社会生产力。服装高等院校可利用自身科研能力、文化研究、创新设计能力等方面的优势，积极寻求和承担科研项目，以科研项目带动科研水平、学术水平、教学水平的提升，培养成熟的科研梯队，并逐渐完善成果转化机制，加快科研成果的转化步伐，迅速服务于服装产业。一方面通过成果转化确立高校的科技龙头地位，促进服装产业发展，另一方面利用成果转化资金为服装学科建设增添动力，促进服装高等教育良性发展。

三、大力进行以培养学生创新能力为核心的卓越工程师培养教育基地建设

现阶段服装产业面临升级与提升产业竞争能力的需求，因此在重视产品原创性、差异性的竞争趋势下，只有掌握产品之创新设计，才能以创新价值提升产业竞争力。服装专业人才的培养，可成为产业发展和进步的动力源，应新时代需求，服装专业教育的功能、任务应随之调整。因此如何通过与现代高科技紧密结合的卓越工程师培养教育基地建设，以启发学生独立思考与解决问题的能力，使学生的创作潜力能够充分发挥，落实专业设计能力为导向的设计教育，有效地培养专业服装设计与工程专业卓越工程师为当前的重要课题。

1、加强学科间渗透与交叉

当前科学技术突非猛进，呈现综合、交叉、渗透的发展趋势。数字信息化技术、环境科学、管理科学、人机工程学、材料科学、生物科学、超导与传感技术、心理学、传播学等学科延伸到纺织服装学科中。服装产业要求设计与市场接轨、艺术与科技相结合。合格的服装人才应具备设计、工艺技术、管理、营销等多方面基础知识和技能，具备扩展知识领域的潜力，能适应人才市场的多变性。高等教育的人才培养规律要求人才具备前瞻性、开放性。在学科建设中注重与其它相关学科交叉和渗透，形成综合的学科体系，奠定培养符合时代要求的人才的坚实基础。

2、整合课程体系

优化课程体系是提高人才整体素质的保障。在教学实践中将课程体系整合为基础课和专业方向课两大板块。基础课板块的教学目标在于传授一般知识和专业基础知识，重点在于培养综合素质和学习潜力，打好专业基础。专业方向课板块的教学目标重点在于专业知识和技能、实践能力、综合应用能力等方面的培养。既注重保持各课程知识的独立性和完整性，又强调相关课程之间的关联性和系统性。

3、转变教学模式

传统的教学模式以教师为中心，教师是知识的传输者，教材是灌输的内容，学生是被动的接收者，其自身的经历和已具备的知识结构在教学中不被考虑。学习任务是对知识的简单记忆、复现和应用。在教学改革中，积极运用飞速发展的现代信息技术，通过信息技术和课程的有效整合，建立以教师为主导，以学生为主体的新型教学模式。教师在教学中的角色和职责转变为学生学习的组织者、引导者和教学资源的创建者。学生转变为知识的主动构建者，学习任务转向独立获取知识、对知识信息进行自主加工和转换。新型教学模式在培养学生的自主学习能力、创新能力、实践能力和信息素质方面发挥了重要作用。

上海工程技术大学服装学院在教学中积极引进法国先进的创新教学理念，积极创建针对服装创新人才培养的卓越工程师培养教育基地，在基地的建设中始终坚持与高科技紧密结合的原则，培养具有较强创新能力的复合型、应用型人才，积极向外拓展，与纺织服装企业、相关研究机构和媒体等建立了良好的双赢合作关系，如法国力克服装CAD公司、美国格伯服装CAD公司、瑞典铱腾吊挂公司等多家高科技服装企业，真正使学生的理论学习与实践紧密结合，与高科技紧密结合，传统教育方式与卓越工程师培养教育基地紧密结合，为服装设计与工程专业卓越工程师的培养尝试新途径。

参考文献：

[1]陈建勇，徐定华，关勤.教学方法与教学内容改革联动培养艺工结合的复合型 设计人才[J].中国大学教学，2009，8.

[2]廖青.坚持艺工融合，构建新时期服装人才培养体系[J].纺织教育，2009，5.

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关键词：盘扣；创新；装饰性

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0171-01

随着中国服装历史的发展，盘扣作为一种传统的服装工艺，也在不断的创新与发展的过程中。当代，盘扣被广泛应用于各个领域，彰显着其独特的艺术魅力。

一、盘扣在中国传统服装中的应用概述

盘扣，也称之为盘纽，它是由布条做成的纽扣。盘扣是中式服装中的传统工艺，它有着悠久的历史和独特的美感，精致的工艺手法形成了其独有的民族风格。盘扣是属于中国结的一种，“结”是由“绳”演变来的， “结”的方式被用于服饰穿着中，慢慢也形成了其特有的形式――盘扣。

清初以后，盘扣取代系带，被广泛使用于各种类型的服装。马褂、旗袍、唐装上衣都在使用盘扣在正面固定衣襟。盘扣虽是因实用功能而产生的，当人们在满足了其功用之余，随着社会政治经济条件的变化，人类的审美观也在提高，也更加致力于加强其装饰作用，并在实践中逐步完善其工艺技巧，优化盘扣的外形，使其造型优美和谐。

盘扣的花样主要分直角扣、花扣和琵琶扣三大类。直角扣是盘扣中制作起来最简单、且应用最广泛的一种，一般男士上衣多采用直角扣。花扣精巧细致，有着极高的审美价值，一般运用在旗袍上比较多，比如领口上，或者以对襟、斜襟形式出现，也有用在套装上，不仅增添了独特的民族韵味，而且更显得典雅和清纯。琵琶扣造型如同琵琶，它适用于休闲类的衣服，一般个头都比较大。

盘扣的设计的题材都选取具有吉祥寓意和民族情趣的图案。有形似植物的梅花扣、扣、花蕾扣、花篮扣、树叶扣、等；形似动物的凤凰扣、孔雀扣、蝴蝶扣、蜜蜂扣等；以中国结为造型所命名的如意结扣、同心结扣、三环结扣、草花结扣、等；以汉字为造型命名的一字扣、万字扣、喜字扣、寿字扣等，可谓花样繁多。

纵观历史服饰中盘扣的发展变化，盘扣特有的精致的工艺和含蓄的艺术表现力体现了中华人民的审美心理倾向与审美习惯，尤其是图案的创造不仅体现了对美好生活的向往、对未来时日的憧憬,更在其中蕴涵了无尽的希望和祝福。盘扣在传统服饰中所起到的画龙点睛的作用，彰显了独特的艺术感染力，也注定成为我国的传统符号之一，随着历史的发展，历经传承与创新。

二、盘扣在现代艺术设计中的应用现状

盘扣作为我国传统符号之一，在现代艺术设计中也是作为一种设计元素在使用着。盘扣在现代艺术设计领域不仅被用于服装设计行业，也是其他设计领域的设计师的灵感来源，设计师们用不同的手法诠释盘扣的艺术魅力。可见，盘扣的经典魅力促使其被广泛地应用于现代艺术设计的各个领域。

（一）盘扣在现代服装设计中的创新运用

盘扣工艺在我国传统服饰上的应用是实用性和装饰性一体化的，现代服装设计中，许多设计师更加注重其装饰效果。在现代服装设计中盘扣在旗袍上的使用也在不断的创新。“上海霞芳中华服饰研究交流中心”在给美国前第一夫人希拉里制作的一件旗袍中就数字2000对盘扣做了创新设计。有些服装设计师保留了盘扣的古典韵味，而在组合形式上上采取现代的设计手法进行重组，以达到和简洁、几何形式的服装本身相协调，同时又可作为现代简洁服饰的一个亮点而出现，很好的做到古典与现代的融合，可见盘扣在现代服装设计中除了运用于传统服装包括旗袍、民族风服饰中之外，还运用于休闲服，晚礼服等现代服装上，既保留了其传统韵味又进行创造性的拓展。

（二）盘扣作为一种装饰元素广泛运用于各种设计领域

盘扣的因其装饰性极强被广泛应用于各个设计领域。最常见的有运用于从服装设计上引申出来的服饰设计中，如作为钱包的链接件而使用了的盘扣元素；取盘扣的形态美作为灵感来源运用于珠宝设计行业中的项链设计；还有运用到新娘鞋和中国风鞋子的设计中的例子等。此外还有应用于家居布艺装饰、书籍装帧设计包装设计的和广告设计等领域的例子，不胜枚举。

（三）盘扣作为的工艺美术品具有很强的艺术价值

盘扣作为一种传统工艺，有着极高的美学价值，在当代社会，它已经作为一种装饰设计元素出现在我们生活中的各个领域，同时，也可独立成为一门艺术形式而存在，因此，出现了很多美轮美奂的盘扣工艺品。德籍华人“珊丽娜”传承了传统盘扣的技艺，并在此基础上设计创新，成为设计制作盘扣款式、数量最多的人，曾荣获大世界基尼斯之最。她设计的盘扣造型除了有蝴蝶、椅子等以中国传统文化元素的造型外，还有外文连写、星座、奥运吉祥物等充满现代气息元素的造型。可见盘扣已经成为了一种艺术创作形式，不管是古典传统元素的或是现代时尚元素的图案，只要通过盘扣这一艺术形式展现出来，其工艺之精致，形态之优美生动的跃于盘扣之上，展现出极强的艺术感染力，同事也具有很强的艺术价值，可以作为工艺美术作品欣赏和收藏。

三、盘扣在现代艺术设计中的应用前景

综上所述，盘扣在现代艺术设计中已经具有了较为广泛的应用，并深受人们的喜爱，有人甚至将其作为艺术品收藏。而今，随着全球化的影响，世界各地文化交流越来越广泛，也不断的发生碰撞，盘扣也在不断的汲取着中西文化中优质的东西，通过运用各种创新的图案和新的设计方式、设计手法展现于现代艺术设计之中。

盘扣之美，美于形，美于韵，美于意，如何结合传统与现代，如何创新显得尤为重要。首先，传统图案都是古代人根据人们对于吉祥美好生活的向往所创作的，随着现代人们生活方式的多元化，人们的观念的改变，盘扣在图案设计上需要对于现代人们的细想观念和审美方式进行思考，应吸取传统图案的精华，结合外来图案和现代图案的优点创造出新的形式美。其次，传统盘扣的立体效果有类似与浮雕的感觉，应在此基础之上拓宽思路，增加其层次感，有前有后，有高有低，有近有远，使其更加三维化，尤其是作为工艺美术品更应拓宽思路。现代科学技术的发展也有助于艺术创造。新机器、新材料的出现另设计师的设计想法的实现多了一份保障，同事也促使设计师的设计灵感来源更加丰富，新材料的出现也使盘扣的质地更加多样化。这些方方面面的创新都有助于盘扣艺术发展，推动其应用于更广泛的设计领域，展现其独特的精致古典内涵。

四、结语

民族的就是世界的，盘扣工艺历经沧桑，历史沉淀后的精华成为经典，其独特的装饰性和深厚的文化底蕴让越来越多的人着迷，以极强的生命力丰富和美化着人民的生活。盘扣作为一种中国传统符号，渐渐焕发出新的生机，不仅在吸引着国民的眼球，更在世界顶级服装设计舞台中展现着她独特的魅力。

参考文献：

[1]潘凝.手工编结与盘扣[M].北京：高等教育出版社，2010.11.

[2]张夫也，孙建军.传统工艺之旅[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.