雕刻艺术设计专业范文

导语：如何才能写好一篇雕刻艺术设计专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1一体化中高职课程标准开发的要点

课程标准是对一门课程从产生到设计和实施的标准化规定，是教学、评价和考核的依据，是以学生职业能力和职业技能形成为重点而确定的课程设置和教学内容标准，是规定某一课程的性质、目标、内容、实施建议的教学指导性文件[2]。雕刻艺术与家具设计专业三二分段一体化课程标准的构建对强化专业建设、深化人才培养模式改革、加强课程建设、实施教学方法与手段的改革、提高人才培养质量具有重大的指导意义。

1.1以职业能力培养为导向

教育部在《关于全面提高职业教育教学质量的若干意见》中指出：高等职业院校要积极与行业企业合作开发课程，根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，参照相关的职业资格标准，改革课程体系与教学内容。建立突出职业能力培养的课程标准，规范课程教学的基本要求，提高课程教学质量。突出职业能力培养是高职专业教育的目标和主要任务，雕刻艺术与家具设计专业三二分段一体化课程标准的建设应要充分进行家具行业职业能力分析,要以家具行业发展需求为导向，以专业能力培养为目标，将职业需要的方法能力以及社会能力的综合培养贯彻其中[3]，以培养家具产业转型升级和企业技术创新所需要的发展型、复合型和创新型的技术技能人才。突出职业能力培养的课程标准建设首先要以职业能力培养为目标确定课程性质。课程性质是课程的根本属性或特点，包括课程的定位、功能和任务等内容。其次要以职业能力培养为理念确定课程设计思路。为体现三二分段一体化的理念，课程的整体设计要将课程对应不同层次职业能力培养贯穿其中，全局考虑、综合设计。同时还要以职业能力培养为核心建立课程目标、以职业能力为主线编排课程内容、以职业能力培养为要求提出实施建议。以职业能力培养为导向的课程标准是一体化三二分段课程标准建设的关键因素。

1.2融入职业资格标准

一体式课程标准的建设在以职业能力培养为导向的基础上应参照家具行业相关的职业资格标准，要充分融入职业资格标准及职业岗位能力要求[4]，考虑企业用人要求，把握高职教育的职业性；同时课程标准的制定还要结合终身教育理念兼顾学生个人长远发展的需要，将高职教育的高等性体现其中。雕刻艺术与家具设计三二分段一体化核心课程标准的建设所参照的职业资格标准主要是中级家具设计师、高级家具设计师以及计算机辅助设计（CAD）中高级职业资格证书，其中中职课程主要参照中级职称证书，高职阶段主要参照高级职业资格证书，课程标准的制定从职业资格证书的基本要求与工作要求出发，结合家具企业规范与岗位标准进行专业课程内容设计，要突出课程的生产实用性，深入实施从教材、教学过程到职业资格鉴定等全方位紧密结合，达到“教、学、做”合一。

1.3专业委员会共同制定

专业指导委员会在中高职衔接教学工作中起着不可替代的作用。三二分段一体化课程标准的建设必须通过专业指导委员会按照企业和行业对人才培养规格的要求结合学校特色共同协商确定，并对其实施进行有效地协调与监督。我校雕刻艺术与家具设计专业三二分段学制实施之初就成立了由深圳家具行业协会、广东省家具商会以及行业知名家具企业专家、名人和顺德职业技术学院、深圳职业技术学院、广东轻工业学校等高校家具教育界教授和专业负责人等组成的专业委员会，并在每学期召开会议讨论现有的教学标准以及课程标准的落实情况，根据社会实际发展需要，共同统筹计划人才培养方案，对学生进行实务性培养，以促进人才培养与社会的融合。

1.4工学结合过程考核

课程标准的制定是否科学合理是否紧贴市场需要在实践中不断地检验[5-7]，需要在工学过程中反复地进行过程考核与不断修正，需要构建基于工作过程的评价体系以突出职业资格标准的导向作用，体现学历教育与职业资格证书教育的紧密结合。工学结合的考核过程中还可以考察学生实现课程培养目标的程度、检验和改进学生的课程学习和教师的教学效果，根据考察结果针对性较强地优化改善课程标准设计，将教学过程进一步进行科学管理，达到培养学生职业技能和综合职业能力的目标。

2以核心课程《家具造型设计》为例进行

一体化中高职课程标准设计《家具造型设计》是雕刻艺术与家具设计专业中高职业阶段的专业核心课程，课程以讲授家具造型的基本原理和方法为主，通过对国内外现代家具发展情况的介绍以及国内外设计流行趋势及经典案例的讲解，培养学生对家具造型的审美能力和设计品位，并通过实际的设计训练培养学生独立进行家具造型设计的能力。下面将秉承一体化课程标准建设的思想对《家具造型设计》课程标准的具体培养目标(表一)、课程内容(表二)等课程实施的主要部分进行相应设计。根据《家具造型设计》课程所对应的家具造型设计师职业岗位的要求，本课程的教学内容在中高职可分解为13个项目，大概设计如下：（见表2）

3结语

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艺术设计专业的毕业设计不是简单的艺术创作，而是需要艺术生结合所学的理论知识以及自身的实践经验，对选定的课题内容进行系统的研究，做好毕业设计的每一个环节，从而完成毕业设计所制定的设计要求。高校可以通过艺术生在毕业设计中的表现，了解艺术生的设计水平、制作水平以及专业素质等综合能力。但是目前国内艺术高校的教学制度不够完善，教师和艺术生都没有依照教学要求去完成毕业设计内容，这就导致毕业设计无法实现其真正教学意义。因此，本文以艺术设计专业毕业设计的研究课题、设计环节、管理制度与教学模式作为切入点，对毕业设计的形式进行探讨，找出当前艺术高校在开展毕业设计的教学活动中所出现的问题，并提出相应的创新策略，使毕业设计能够真正实现教学目的，从而提高艺术生的专业水平。

 

一、艺术设计专业毕业设计的意义

 

毕业设计是展示教师教学成果的核心环节，同时也是展示艺术生在校学习成果的重要环节。在艺术教育中，每个教学环节都需要注重对学生创新意识的培养，而毕业设计又是艺术设计专业教学中最核心的部分。因此，艺术高校需要做好艺术设计专业毕业设计的每个环节，包括课题的选定、设计方案以及方案的实施等，将每个环节做到极致，才能提高艺术生的专业水平。

 

二、艺术设计专业毕业设计的发展现状

 

(一)艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视

 

由于毕业设计通常安排在大学的最后一个学期，艺术生在这时期将更多的精力集中在考研、求职以及准备留学中，在毕业设计的过程中难以投入更多精力。与此同时，艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视，错误地认为毕业设计只是普通的教学任务，在毕业设计的过程中存在消极的态度，这也极大地影响了艺术生专业能力的提高。

 

(二)毕业设计缺乏丰富的课题

 

目前，在国内艺术高校的艺术设计专业教学中，毕业设计的课题较为单一，导致每年毕业设计所研究的内容基本相同。由于设计课题的限制，艺术生无法发挥创造力，久而久之对同类课题出现厌烦的心态，甚至有学生直接将上一届学生的设计内容引入到自己的毕业设计中，从而导致毕业设计失去了原有的意义。对于追求艺术性及创造性的艺术设计专业教学来说，课题缺乏创新极大地影响了毕业设计的开展。

 

(三)教学资源较为落后，艺术生缺乏借鉴内容

 

目前，艺术高校对于艺术类图书的更新较为缓慢，现有的书籍无法给艺术生提供有效的借鉴内容。与此同时，部分艺术高校缺乏艺术设计专业实践基地，导致艺术生的创意无法实施，这也影响到艺术生毕业设计的创作水平。

 

(四)师资力量较为薄弱，毕业设计的研究工作难以管理

 

近年来，艺术设计专业的学生不断增多，而教师的数量却没有明显的增加，这造成了艺术高校艺术设计专业师生比例不均衡的现象。在毕业设计的过程中，教师难以对每位学生进行专业指导。而毕业设计的研究工作又具有周期长、任务量大以及实践性较强的特点，艺术生需要依次做好毕业设计研究工作的每个环节，包括整理资料、分析课题、设计方案以及实施方案等。如果缺乏教师一对一的指导，将会影响到艺术生毕业设计的创作质量。

 

三、艺术设计专业毕业设计的改革措施

 

(一)丰富毕业设计研究课题的类型

 

教师可以结合学生的个人特点，给每位学生制定相应的课题。通常来讲，艺术设计专业的课题主要有两种类型：研究探索型和应用设计型。研究探索型的设计课题通常是虚拟性的设计，需要学生具备较强的学术能力以及超前的思维能力。由于此类课题格式较为固定，学生通过模拟分析并给出结论就能完成设计课题的全部要求。因此，这类设计课题通常在艺术设计专业毕业设计的全部课题中占60%。但有较多的艺术生在面对此类课题时，忽视了对基础知识的探讨，一味地模仿国内相关设计风格，使设计内容较为空洞，缺乏一定的内涵。相比之下，应用设计型的设计课题更具有实际意义，要求学生在研究过程中结合实际工作，列出工作中可能存在的问题，并提出个人的看法。

 

(二)校企共同参与毕业设计指导工作

 

校企共同对艺术生的毕业设计进行指导，能够提高艺术生毕业设计的质量。因此，高校可以安排学生到相关企业实习，让艺术生了解设计的内容与要求，确立毕业设计的研究思路，并依照设计的具体要求在规定的时间内完成毕业设计的研究内容。在此过程中，教师需要对艺术生进行指导，并及时指正相关的错误。

 

(三)将毕业设计的最终成绩列入企业的人才选拔体系

 

高校可以将企业的工作项目作为艺术生的设计课题，让艺术生参与到项目方案的设计中，这有助于提高艺术生的理论知识，使其知识结构更为系统化。对艺术生的设计作品进行评定时，可以将艺术指导教师与客户对作品的评价作为考核的主要依据。企业工作者以及企业客户的评价都将有利于艺术生职业素质的提升。将毕业设计与相关企业的用人需求相结合，将有助于实现对艺术生的立体式培养。

 

(四)构建完善的艺术教学体系

 

毕业设计不是简单的创作过程，而是需要艺术生严格依照各个环节进行设计创作。通常来讲，艺术设计专业的毕业设计分为四部分：设计的考察、设计的创意、设计的制作以及设计的展示。因此，高校需要从教师与管理部门两方面构建完善的艺术教学体系：一方面，成立专业的管理部门，加强对艺术毕业生与艺术教师在毕业设计过程中的监督，使毕业生能够有序地完成毕业设计所制定的教学任务;另一方面，加强教师对毕业设计的重视，教师应充分了解艺术生在毕业设计各个环节的进展，对学生在毕业设计每个阶段的表现进行评估，使艺术生能够交出高质量的毕业设计。

 

(五)将当地的文化特色融入毕业设计中

 

艺术设计专业具有一定的特殊性，不仅要求艺术生具有较为全面的理论知识，还要具备一定的创新意识。因此，将毕业设计与当地的文化特色相结合，可以使艺术生从当地文化中获取创作的灵感，从而提高自身的创造力。艺术生可以将当地的文化特色合理地运用于毕业设计中，如艺术生可以到当地寻找有特色的户外建筑，并从中获取设计灵感，使毕业设计作品具有一定的艺术性。

 

四、艺术设计专业毕业设计创新案例

 

宁波某艺术高校将国内艺术设计大赛的内容作为艺术设计专业的毕业设计课题，其中包括雕刻设计、室内设计、动画设计以及影视设计等艺术设计的种类。学生根据课题的内容，可以自行联系相关企业。如选择雕刻设计的毕业生，可以主动联系当地的雕刻企业，将雕刻企业的生产项目作为课题的主要内容，并从中学习雕刻的理论知识与工艺;在教师与企业雕刻师傅的指导下，对雕刻设计的内容进行深入研究，从而完成毕业设计的全部内容。与此同时，高校和企业对艺术生的设计产品进行客观的评估，表现优异的艺术生能够获得相关企业的工作邀请。因此，将毕业设计与实际产品相结合，可以使毕业设计不再流于形式，而具有实际意义。

 

结语

 

毕业设计是艺术设计专业至关重要的组成部分，但由于艺术高校与师生都没有对毕业设计引起足够的重视，从而导致毕业设计流于形式，无法实现真正的教学目的。因此，教育机构需要对当前艺术高校艺术设计专业的毕业设计进行创新，丰富毕业设计研究课题的类型，并将艺术生毕业设计的成绩列入企业的考核标准。同时，将毕业设计与当地文化特色进行有效的结合，并将毕业设计规范化，将有助于发挥艺术生的想象力与创造力。

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专科专业为艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、摄影与摄像艺术、美术、舞台艺术设计与制作、影视美术、影视多媒体技术、影视动画、摄影摄像技术、美术教育等。

1．考试时间

①考生于2015年12月11-12日持第二代居民身份证到指定考点报到，领取专业课考试准考证；

②考试科目为三科：12月13日8：00—11：00素描（150分），11：15—11：50速写（75分），14：00—17：00色彩（150分）。考生画具器皿自带。

2．考试地点

考生按其所属地区，分片考试。

合肥考点一（安徽建筑大学，北校区，合肥市金寨南路856号）：合肥；

合肥考点二（合肥学院，合肥市经济技术开发区锦绣大道99号）：淮南、铜陵、六安；

芜湖考点（安徽工程大学，芜湖市北京中路）：芜湖、马鞍山、安庆、黄山、宣城、池州；

阜阳考点（阜阳师范学院，西湖校区，阜阳市清河西路100号）：淮北、阜阳、亳州；

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关键词：独立学院建筑模型制作实践教学方式

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1007-3973(2011)0l0-164-02

1、独立学院建筑模型课程实践环节教学的重要性

当前，独立学院环境艺术设计专业普遍开设了建筑模型制作课程，该课程属于专业基础课程，主要针对低年级学生。通过建筑模型课程的学习，学生不仅学到了建筑模型的理论知识，而且对建筑空间的组合，建筑平面和立面之间的关系，建筑色彩搭配，建筑模型材料与工具的应用都有一定程度的认识，为下一阶段空间设计打下一个坚实的基础。从课程学时安排上看，课程的实践环节占有相当大的比重。在实践环节中，学生根据教师命题在充分调研的基础上自行分组制作建筑模型。实践环节在建筑模型制作课程中的重要性可见一斑。2009年在中南民族大学展览馆举办了湖北地区独立学院及分校大学生美术与设计作品展中，许多独立学院建筑模型作品参展。由于展品艺术表现力强，视觉冲击力强，因此模型展品得到了观者的广泛好评，同时进一步提升了建筑模型制作课程的影响力。

2、独立学院建筑模型制作课程实践环节教学方式分析

独立学院建筑模型制作课程实践环节普遍采取“作坊式”教学方式，即学生根据命题范围查找建筑模型图纸资料，根据一定的比例将模型形象绘制在模型材料上，然后运用粘接剂将建筑界面围合在一起，整个制作过程全部手工完成。该教学方式有其自身的特点，现作如下分析：

2.1“作坊式”教学方式的优点

“作坊式”教学方式要严格按照模型制作的步骤，材料的选用也有很严格的要求(模型主体材料一般选择纸材、木材、玻璃胶片、泡沫板)，模型制作工具一般会采用直尺、三角板、比例尺、手锯、美工刀、铅笔、砂纸等，模型制作成员之间应有良好的默契性，可以在相对充裕的时间里更加深刻的感受模型制作的过程，认识建筑图纸和建筑空间，掌握建筑空间构成的原理。

2.2‘作坊式”教学方式的不足

在信息化高速发展的今天，在高科技教学设备不断创新及应用的今天，“作坊式”教学方式的不足之处日渐显现：例如模型制作周期长，模型成果不够精细，模型不易长期保存，建筑模型不符合建筑图纸的比例、尺度要求等等，这样建筑模型的艺术性、观赏性以及模型本身的“含金量”都将大受影响。

3、改进独立学院建筑模型制作课程实践环节教学方式的探索

根据独立学院自身的办学特点和艺术设计专业学生自身特点，笔者在建筑模型制作课程实践教学中进行了一些尝试与探索，现总结如下：

当前，数码软件(例如AUTO-CAD、Sketchup、3Dmax等)在建筑设计、建筑表现中发挥着举足轻重的作用，是建筑设计公司、建筑设计院从事建筑创作的必备软件。

我们可以根据建筑模型制作的需要，选择合适的三维软件进行建筑模型创作。

笔者尝试性的将数码软件用于模型制作教学中，现列举一个实例：

建筑模型制作课程设计：标准模型制作，底座400mmx600mm。

要求：建筑模型比例准确、色调统一、制作精细、整体性强，环境和建筑关系处理得当。

模型制作成员：李雨蓉、江皓。

模型制作工具：剪刀、直尺、502胶、双面胶、白乳胶、透明胶、小刀等。

模型制作材料：透明塑胶纸、波纹纸、木头、LED灯、电线、模型版、KT板等。

3.1.1数码软件用于建筑模型绘制阶段

(1)用SketchUp软件绘制模型透视效果图(如图1所示)。

(2)将SketchUp中建筑模型各个立面转化为CAD文件，在CAD中勾勒出建筑各个墙面的轮廓及屋顶轮廓(如图2所示)。

3.1.2电脑雕刻机制作模型

在CAD模型图纸基础上，制作者采用电脑雕刻机雕刻出建筑墙面和屋顶的模型。(如图3所示)

3.1.3分工合作完成模型制作的后续任务

建筑模型主体部分完成后，制作者运用草皮树木制作建筑外环境，连接电源，展示建筑模型夜景效果。

在完成建筑墙面和屋顶模型后，制作者将切割好的各墙体拼装粘贴好，用透明塑胶纸做窗子，用较粗的木条作为内部空间转折处的支撑构件，在建筑空间内装上LED灯，然后制作屋檐。(如图4--图9所示)

3.1.4本节小结

笔者在教学中发现：运用数码软件和电脑雕刻机制作模型，学生们对数码软件的操作及雕刻机的使用充满了兴趣，有利于提高学生们制作模型的积极性；运用数码软件和电脑雕．刻机制作模型，建筑模型制作效率大大提高，模型精细度也大大提高；运用数码软件和电脑雕刻机制作模型，不仅可以应用于建筑模型制作课程，同时也可以应用于家具设计、工业设计、展示设计、建筑设计与表现、环境艺术专业毕业设计中，由于这些课程需要学生们制作各种各样的模型，数码软件和电脑雕刻机必将在教学中起到更为广泛的作用。

3.2未来建筑模型制作课程实践环节教学方式的设想

对于未来的建筑模型制作课程实践教学方式，笔者有以下设想：

(1)在实践环节教学时间内开展建筑模型制作比赛

建筑模型制作课程实践教学时间一般为3周，学生们可以在充裕的时间内构思、设计与制作模型。笔者认为可以在院系学生中开展建筑模型制作比赛，一方面调动学生们，尤其是相关专业的同学们的学习积极性，另一方面提高建筑模型制作课程的影响力，让师生们感受建筑艺术，感受环境艺术的魅力。

(2)联系建筑模型制作公司，设法开展校企合作

笔者认为以建筑模型制作课程为契机，积极联系建筑模型制作公司，设法开展校企合作，让学生有机会去模型公司参观、学习。建筑模型制作公司所制作的建筑模型、景观规划模型等具有一定的商业价值，这对模型制作而言提出了更高的要求，通过校企合作，学生们可以学习到最严谨、最实用的模型制作技术。而对于企业而言，企业可以在学生在学习中挑选优秀者作为人才储备。

4、总结

独立学院建筑模型制作课程是环境艺术专业的基础课，实践环节的教学是否有特色、是否能吸引学生、是否能让学生发挥更多的创造力，是否能让学生制作出优秀的建筑模型作品，是否能让学生从中体会到更多的艺术张力，是检验课程质量优劣的重要标准。教学方式的多样化、教学手段的创新也尤其重要，笔者总结了多年来的课程实践经验，谈谈对课程的理解与体会，相信今后的建筑模型制作课程教学会有更大的亮点。

参考文献：

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本课程在训练中吸纳具体形象到抽象形式里，将体归入平面基础训练，使点、线、面成为一个有机联系的体系。从训练形式美感入手，研究形式在情感表现上的特点，逐步导入设计主题，平面构成是设计之舟起航的码头，要想远航，具备熟练驾驭视觉语言的素质与能力，通过对本门课程的大量训练才能得到提高。

平面构成设计是艺术设计专业必修的一门基础课，传统的平面构成设计，在表现设计原理时往往主要以绘画的形式来呈现视觉效果。在这种绘画的表现效果呈现过程中，除了正确的表现设计原理之外还必须要干净、均匀用色，这样才能呈现出美观的作业状态。当然，认真作业的态度无可厚非，但是学生在创作初期阶段都会比较热情和感性，但是到了描绘阶段的严格要求有时会消磨学生的热情和感性而更多的去注意了乏味的均匀涂抹和勾线整理。因此，本人认为描绘只是平面构成设计的表现技法之一，而不应该是唯一。在能够正确的表现设计原理的同时，表现技法的形式除了描绘之外还可以有更多形式的可能，而这种可能性可以根据设计创意去呈现出更多不同的视觉效果。

在平面构成的设计创意表现时，除了传统的描绘涂画以外，在教学试验的过程中我和我的学生还尝试了以下几种方法去表现平面构成的设计原理：

雕刻拼贴

雕刻拼贴主要是用纸张进行雕刻和拼贴，这种材质常见而且易于操作。以这种技法去表现平构中的重复、特异、近似等构成形式时，得到的效果可以给人更丰富的视觉体验。如特异构成，就可以通过雕刻拼贴的方法轻松的得到特异的效果，或位置特异或材质特异，尤其在材质特异表现效果中轻松且明显。

镂空透叠

镂空透叠和雕刻拼贴从实践制作过程中有相似之处，但是不同在于创意的表现效果的呈现状态不同。在构成原理设计中镂空之处可以透叠其不同的色彩或图形，甚至是不同的载体和材质，呈现的视觉效果更是千差万别。比如表现近似形就可以尝试在镜面这种载体上去用纸雕刻出骨骼形式后拼贴在镜面上，然后镂空处露出的镜面所反射的物象均为近似形状态，而且这种近似形会随着作业的移动而改变近似形的效果，得到的视觉效果非常有趣。

利用肌理

肌理本身也是平面构成设计的设计原理之一，但是往往将肌理作业归为一类专门的构成设计。在这里我同学生们一起研究将各种肌理效果应用于其他构成原理中去表现不一样的视觉效果。如放射构成或渐变构成，都可以用压印、熏烧、剐蹭、堆积等效果去表现，视觉效果非常丰富。

节奏色彩

通常在平面构成设计中是以单色去绘制表现构成原理，单色的黑色在纸面上也可以通过线条的粗细位置去表现黑白灰和空间感。 在骨骼确定后，可以结合创意尝试加入一些色彩来突出主题的内容和视觉效果。有时不同的颜色搭配出的视觉效果不同，色彩的丰富也可以带动视觉效果的节奏感。

平立转换

平立转换也是非常有趣的尝试，在这里主要是用平面的展开图去做各种设计原理技法的尝试，在特型的载体空间中完成平构设计后再将其折叠成立体的造型，当然这个立体的造型就不宜过于复杂，这样才不会喧宾夺主。这种平立转换往往会得到事半功倍的视觉效果，甚至能够得到一定的视觉惊喜。平立转换的设计目的不仅在于尝试和研究新的平构原理的不同视觉表现状态，还在于使学生提前了解立体结构和平面设计的关联因素，使学生对将来的立体造型设计课程如：包装设计、书籍设计都有一个概念性的尝试和认识。

在这些技法的尝试和研究探索中，主要是用平面的绘制方法去表现立体的空间效果和用立体的素材去表现平面的设计原理的研究。在教学效果体现上也得到了较好的反应，学生们不再感到平构是一门平淡枯燥的设计基础课了，他们愿意更为主动的去尝试和研究不同的视觉效果。

虽然在平面构成设计原理中的肌理设计也会考虑到以镂空、拼贴、熏烧、剐蹭等手法去表现肌理的视觉效果，但是在这里研究的是用合理的新技法去表现重复、近似、特异、空间、对比、放射等平面构成设计原理的研究。如果创意和视觉表现效果成立的话除了新技法以外甚至可以结合新材料、新载体的应用。总之，平面构成设计课程可以有更多的表现技法和载体、材质的应用，可以使学生在平面构成设计课中领悟到关于设计的更多的启发和探索。

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主要院系：中国画、版画、油画、雕塑、摄影、环境艺术设计、染织服装艺术设计、工业设计、文化传播与管理等。

知名校友：李浴、朱鸣冈、孙恩同、张德才、张宁、马文启、高秀兰、刘德民、朱欣华、张玉礼、杨美应、陈尊三、陈海涛、俞永康、全显光、刘世华、王绪阳、庞乃轩、陈雪岩等。

来鲁迅美术学院已经有一年多了，每当我站在美丽的校园中时，总能望见文学巨匠鲁迅先生的塑像，他在静默美好而又漫长的光阴里始终望向远方。这里来来往往的学子或挥动着手中的画笔勾勒出世界的美，或站在高台上用刀和泥塑造新的生命，我们对艺术痴迷，对生活充满热情。

我喜欢这里的春意盎然，那一刻我只想变成一只彩蝶在它的身边撒娇；我喜欢这里的夏风轻吹，风里有学子们糖果味的青春气息；我喜欢这里的秋意浓浓，犹如一双温暖的手轻抚我的脸；我喜欢这里的大雪纷飞，朵朵洁白的“雪莲花”开满整个校园。我留恋这里的每一个角落，还没有离开鲁美，我就已经开始怀念它了。

时光雕琢的鲁美印记

记得去年在新生开学典礼上，党委书记刘晓华说：“考入鲁美，成为它的一员，这意味着你们在高考中脱颖而出，你们将开启与众不同的人生道路，也将承担起鲁美人的历史责任。”没错，从我们收到鲁美录取通知书，满怀激动与期待地走进鲁美校园的那一刻起，四年的大学时光等待我们悉心雕刻，也是从那天起，鲁美的精神和艺术的梦想便落在了我们的肩上。

有人问我鲁美有什么，我说这是一个很难回答的问题，因为鲁美这个“小金库”拥有的宝贝实在是太多了。鲁美有很多为人熟知的艺术家，他们不仅是我们的艺术前辈，更是我们的人生导师；鲁美有数不胜数的名作，它们出自在校师生以及校友之手，在中国美术馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆里都能看得到；鲁美有举世瞩目的设计师，他们的身影出现在繁华的都市中，也出现在琐碎的生活里……

在鲁美，学子们四载寒窗，千日磨砺。在这里经历的许许多多的人生第一次让我们成长了许多：第一次独自在工作室熬夜完成画作感受到青春才有的热血沸腾、第一次在美术馆展出自己的作品体会到成功的喜悦、第一次在举杯笙歌中憧憬未来的美好……尽管我们也有迷茫，但是正当青春的我们不惧风雨，拥有令人艳羡的青春，便拥有了一切。在此方圆之地，穿梭于林荫中，漫步在雪夜里，净化心灵，陶冶情操，我们在这里筑梦、圆梦，一步一步靠近真善美的境界。食堂的早餐、寝室的密友、操场上的足球……时光一点一点在我们的身上和脑海里雕刻着带有鲁美印记的年轮。

艺以载道，继承鲁艺传统

鲁迅美术学院的前身是1938年建于陕西延安的鲁迅艺术学院，1945年学院迁校至东北，并于1958年发展为鲁迅美术学院。该学院是我国美院之一，悠久的办学历史积淀了它深厚的文化内涵和领先的办学实力。现在鲁美有沈阳和大连两大校区，沈阳校区地处东北政治、经济、文化中心，坐落在著名的高新产业街――三好街；大连校区地处美丽的国家风景旅游度假区――金石滩。

沈阳校区现有工业设计学院、中国画系、版画系、油画系、雕塑系、摄影系、染织服装艺术设计系、环境艺术设计系、综合绘画系、美术史论系、文化传播与管理系、艺术文化研究中心（中国人物画工作室），大连校区现有视觉传达设计学院、传媒动画学院、工艺美术教学部、数字媒体艺术教学部、专业基础教学部、公共基础教学部和鲁美・文化国际服装学院（中日合办）。学院现有十四个本科专业，其中艺术设计类专业是我国最早开设的传统长线型专业，摄影专业是我国最早培养摄影本科生和研究生的专业，绘画专业被教育部、财政部批准为全国第五批高等学校特色专业建设点，雕塑专业是省级特色专业和省级教学团队，动画专业被评为教育部特色专业建设点、辽宁重点支持专业。学院的工业设计实验教学中心是我国同类院校中唯一的国家级工业设计实验教学示范中心，摄影影视实验教学示范中心被评为省级实验教学示范中心，版画实验教学中心被评为省级实验教学中心。

继承鲁艺传统，坚持开拓创新是鲁迅美术学院的立校之本。在教学上，学院坚持与社会发展、时代要求同步，坚持强化基本功训练，构建严谨的教学体系，即创作教学以反映现实生活、反映时代变革为主体，鼓励学生对当代艺术思潮的研究与实验，提倡富于个性和当代性的艺术语言表达。

学院还拥有较为开放、自由、活泼的校园生活氛围，诸多学生社团以及创业实习工作室等组织带有浓郁的艺术特色，极大地丰富了学生的课余生活。其中，人气较高的有芦熙霖创建的静水DV坊影视社团、文化传播与管理系的野草文学社团、中国画系的书法社团、油画系的油画创作社团、校就业办的大学生创业协会等。

寒枝绽雪时，在静谧中与温暖相拥

长辈们总问我在鲁美收获了什么，我的回答是在为梦想而努力的美好时光里，我结识了生命中最重要的朋友，我们在图书馆徜徉在知识的海洋里，在运动场上奋力挥洒汗水与激情。更重要的是，我们一起找到了努力的方向并为之拼搏。

夜深知雪重，时闻折竹声。此时此刻，落雪，又一冬，被秋叶层层打扮过的校园如今白纱拂面，神态清冷，一草一木皆有竹兰之韵。寒枝绽雪，盘虬的老树节节生根，一端挽住古老的黑土，一端编织着与鲁美的深深羁绊。脚下，除了有足迹斑驳的雪径，还有光影相戏，同窗逐年。在鲁迅先生的塑像前，我捧一捧洁白的雪花，指尖上随风飘起的是严冬最难得的优雅，沉浸在雪色中的鲁美浪漫、沉静、无暇。远赴异乡求学的我们找到了另一个温暖的家，没错，鲁美就是我们的新家。

那一树的芳华、阶前的落花、拂面的清风、遍地的融雪，四季轮转，美如歌吟。话说鲁美人习惯用摄影和绘画的方式展现眼中的校园和心中的悸动，进而追忆历史、传承精神、继往开来、启迪后人。若干年后，当我们离开这片热土，这些老照片和绘画作品将成为指引我们回家的路标。

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钦州学院是北部湾经济开发区唯一一所地方高校，天时地利，肩负着发展当地坭兴陶文化产业的重任。学院把地方坭兴陶资源，引入到艺术设计教学中来，达到双重功效，通过坭兴陶的文化、艺术、经济和学生的素质教育紧密结合，为地方产业的健全发展培养和输送合格的应用型人才。

2坭兴陶成为艺术素质教育资源的重要途径

2.1突出坭兴陶艺专业的办学特色，优化相关学科建设

钦州学院的艺术设计本科专业建于2007年，形成“以创新能力培养为目标，以技术为载体，在实践中实现理想”的教学理念，以培养“德才兼备、心灵手巧”的高等应用型陶瓷艺术设计人才为已任，积极探索和实践具有广西特色、与国际交互的现代艺术设计和传统工艺结合的高等教育发展之路。在开展以钦州坭兴陶为代表的非物质文化遗产的保护和传承、依托行业企业推进产学结合、注重创新人才培养等发面，取得具有先行意义的成效，形成了鲜明的办学特色。学院依托陶都钦州千年的悠久历史，丰富的陶瓷资源和浓郁的文化氛围，大力建设重点和特色学科。2011年四月，美术学院陶瓷艺术设计专业获得广西高等学校特色专业及课程一体化建设项目，《钦州传统坭兴陶艺》课程作为陶瓷艺术设计专业的主干课程，得到学院领导的大力扶持和重点建设。近年来，通过多位专家和教师讲授、研究此课，形成了一套独具地方传统特色的陶艺教学系统，从而为《钦州传统坭兴陶艺》课程的建设奠定了基础。

2.2校地校企共建科技创新平台，传承与开发钦州坭兴陶

钦州学院美术学院与钦州壮壶陶艺公司、华夏太极泉陶艺公司等多家企业为适应坭兴陶业发展要求，推进人才专项培养和产品技术创新，增强自主研发能力，经双方友好协商，决定加强科技合作，本着资源共享、联合研究、成果共有的原则，共同承担“钦州传统坭兴陶艺继承与创新”省级科研项目的研究，在开展合作期间，该公司出技术人员，校方出场地和设备，创建了坭兴陶泥料加工研究室，研发了多种新型泥料，服务了学生实践创新和行业市场的需求，为教育和企业共同发展提供服务。其中，钦州壮壶陶艺公司，拥有成套的制作设备、先进的生产技术，其产品处于行业的领先地位，地区经济的发展有较强的辐射功能，同样，钦州学院美术学院艺术设计专业主打发展坭兴陶艺术，相关的科研成果丰富，社会服务功能较强，有各类专业人才，研究梯队完整。

3重视实践教学，大力发展实验教学中心和校外实践基地的建设

2008年7月广西教育厅批准钦州学院成立“陶瓷艺术设计实验教学示范中心”。完善的实验教学条件是创建一流专业、开展科研和人才培养所必需的基础条件，经过多年的建设，陶瓷艺术设计实验教学示范中心有力地支撑专业教学、科研和学科建设等工作，在人才培养、工艺传承和文化传播等方面日益凸显其示范带动功能。实验教学示范中心设备先进、齐全，有产品造型设计、雕刻装饰设计等多个实践工作室和作品陈列室，不同的工作室相应配置有激光雕刻机、拉坯机、修坯机、球磨机、抛光机等一批先进设备，建设场地面积约1400平方米。四大课程教学平台有拉坯平台、车模平台、手工制作平台、烧窑平台，除满足本专业教学之外，同时可为环境艺术设计、包装设计、美术教育等不同专业的全校坭兴陶艺公共选修课服务，把坭兴陶的文化和艺术传播弘扬，受益学生数多达万人。一直以来，实验教学示范中心，一方面在教学中注重理论与实践相结合，围绕坭兴陶的泥料、成型、装饰、烧成与磨制等工艺开展教学和科研，相应设置的课程包括，拉坯成型、手工制作、陶瓷装饰、传统坭兴陶艺术、陶艺基础等，注重课内教学与校外行业相结合的特色，探索出一条独具特色的创新教学的新路；另一方面，教学示范中心充分利用“坭兴陶”优势，整合地方企业力量，与钦州坭兴陶艺有限公司、华夏太极泉坭兴陶艺公司、鸿立坭兴陶艺公司等多家公司合作，建立了广泛的实训基地，构筑了课内外结合、校内外合作的教学与实践综合环境，促进了办学效益和辐射带动能力。

4培养高素质应用型人才，促进地方教育和经济文化发展

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平面设计

人们通过使用文字及其图形来记录人类的生存活动、思想以及所发生的事情被称为――“平面设计史”。“平面设计”将视觉的当中所存在的色彩、图形、文字、字体、插图、标志等基本因素，通过其视觉传达为目的进行相互组合在一起，从而达到更加准确且比较广泛的视觉传达的最终效果。

1.“图”

在“平面设计”当中，“图”则是最能体现出视觉形象的一种艺术表现形式，其主要将色彩、通过线条等“视觉元素”以及其中所具有的相互关系来传达一定的表现一年及其相关信息。“图”作为实践当中最为常用的一种视觉形象艺术语言，其主要以图腾为起源。而对于“图腾”一词来说，这种称呼则是一种“外来语言”，图腾原为南美洲的印第安语，同样也是英语“totem”的译音。在中国，某种植物或者是动物的形体会被古人看作是自己部落的祖先或者是自己的保护神，因此会将这些植物或者是动物通过抽象的形式进行刻画，及表现出一种图形符号的特称，被称为是“图腾”。

2.文字

平面设计中的字对于中国来说，最早的“文字形态”则是会意中国意形、以及仿音相结合的“文字体系”。

“中国文字”的发展过程：

（1）“契刻”以及“结绳”

a.“结绳”，顾名思义为打结绳的意思，其主要通过绳子进行打结，依据打结的多少来记录事情的多少或者是事件的重要性。

b.契刻：主要是在木板上进行刻画文字，一次来记录一些事情，并通过雕刻缺口的深浅、符号的形式来却别事情的大小。

（2）图画文字：主要是运用“图画”的表现形式来传达一些重大的信息、并更好的记录其宗教活动、相关事件等。

（3）陶文：陶文主要在陶器上可以经常看到，在原始陶器上，刻划描绘的陶文，又称为陶符，逐渐演变成一些部落进行识别的标志。

（4）甲骨文，通过在龟甲或者是牛的肩胛骨上进行雕刻而形成的的象形文字，主要用来进行占卜或者是记录一些重大的事件，对于文字的排列同时也具有一定的顺序，以此作为成为了对中文进行书写的基本规范，体现出中国文化具有天人合一的重要核心理念。

（5）金文：主要是在青铜器上雕刻出来的象形文字，这些文字又称为是“铭文”，青铜器以及文字同样成为了祭祀用品。而且具有一定的中国文字会意、象形以及仿音等特点。

（6）玉文和石文：主要通过“文字”的刻画来采用不同载体进行命名的会意、中国象形或者是仿音相结合的“文字形态”。

（7）隶书、篆体以及楷体

（8）运用印刷的字体――宋体和仿宋体

（9）“泊来字体”――黑体

图和文字的结合

1.书籍装帧形态

（1）简策书：运用“竹片”为材料，用墨汁或者是漆汁对文字进行书写，“单片”被称为“简”，串联在一起的被称为是“册”。

（2）帛书：运用“帛”（一种丝织品），对文字进行书写则采用漆汁或者墨汁。

（3）卷轴进行装书：带、卷、由轴、F、签进行装订而形成的书籍形态。

（4）折经以及旋风装书：书的最初形式旋风装和折经书。

2.其他种类的图文形态

（1）中国古代的“图文形态”―、封面、印章、牌记、年画、纸币、铭记以及招幌；

（2）杂志广告、报纸广告、招贴等户外广告作为中国近代图文形态；

“环境艺术设计”

环境艺术设计主要分为“室内设计”以及“室外设计”，园林设计和景观设计以及建筑外观设计、城市雕塑、绿化设计以及商业用地环境规划等等作为室外设计。室内有家装设计则包括建筑内部设计等，还有附属的花卉设计，管道，灯光设计等。

1.室内设计

在当今社会发展当中，室内设计与其发展与时俱进，其具有多层次、以及多风格的特点。即“室内设计”由于使用对象的不同建筑功能以及投资标准的不同，明显地表现出出多层次以及多风格的特点。室内设计还与风水有关，就风水角度而言，餐厅应在住宅的中心位置，但不可直对前门或後门。还有一些格局上的问题也应避免。例如，如果是楼中楼设计，餐厅应位於楼上；餐厅左右两面墙的窗户不应正对，因为气会从一面窗进，而从另一面窗出，无法聚气，不利於住宅的气运。避免利用邻近厕所的空间当餐厅，如果难以避免，餐桌应尽量远离厕所。

2.园林设计

中国园林十分重视营造自然美和建筑美。

园林建筑常配合园内风景布局形成游览路线的起、承、转、合，而沿着这条游览路线，在人们视线所达不到之处，园林建筑往往以它有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景图画。然而，中国园林真正的精华与核心是它的文化美。

在园名、题咏、匾额、楹联中就可以反映出来。正像《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”苏州拙政园中的远香堂、怡园的藕香榭，都是反映园主歌颂荷花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的意境。

3.家具设计

明清家具：

明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、 简洁的时代特色，后世誉之为 “明式家具”。 明式家具的纹饰题材有自己的倾向性和选择性，最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的主题。

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【关键词】环境艺术设计；要素；领域；原则

环境艺术设计专业作为目前一门新兴的专业，在我国艺术设计专业建设中，发展的历程相对较短，发展的空间也很大。我们应该积极抓住这一机遇，在充分发挥各院校优势的基础上，注重环境艺术设计专业的学科基础建设，从根本上完善环境艺术设计专业教学理念和指导思想，把握教学规律的探索和总结。

1 环境艺术设计的概念

所谓环境艺术设计，就是对人类的生存空间进行充分的设计，以达到人类生存和生活的需求环境空间。环境艺术设计从另一个方面也被当作是为了人类居住环境空间的设计。这一空间的设计可以分为室内空间设计和室外空间设计两个部分。环境艺术设计的合理提出，改变了以前单独分散的看待室内外设计的态度，它把室内外的环境当成一个完整的整体来进行系统的设计。单独分散的环境设计很有可能导致片面的追求环境形象而忽视建造的可能性，忽视建筑的质量和效益，同时，单独分散的室内设计还可能由于盲目的追求建筑进度而放弃技术的要求和标准。事实上，环境艺术设计不能是脱离了环境的整体利益而盲目的进行城市设计、建筑设计以及室内设计，环境艺术设计的本质是要为人类创造出更多的适合居住的生存空间。随着社会的发展，人类对居住的环境已经由以往的单一物质需求转变成了多功能需求和艺术性的精神需求，这种需求就很好的给现代环境艺术设计提供了方向。

2 环境艺术设计的要点

2.1 遵循整体环境

环境艺术设计中的建筑物和室内外环境只是其中一小部分环境，这个环境要融合在一个特定的整体环境中，这个整体环境就是当地的环境条件或者是当地的风景区，甚至是当地的某个街道和田野。因此，在环境艺术设计进行之前，要充分结合当地的整体环境，对整体环境做一个详细的了解，从整体出发，避免在环境艺术设计中出现小环境与整体环境不协调的现象。

2.2 契合总体风格

在环境艺术设计中，室外的环境设计以及建筑的外观、小品等都与建筑的总体风格有着密切的关系，建筑的不同总体风格对环境艺术设计有不同的影响，古典的艺术风格和现代的艺术风格对建筑本身的环境艺术设计的要求就不一样。因此，在进行环境艺术设计时，要充分契合建筑的总体风格，与总体风格保持一致。

2.3 衬托主体建筑

建筑室外面的环境要在建筑规模和设计内容上与主体建筑保持一个相呼应的关系，能把主体建筑积极的衬托出来，让整个设计产生协调感，充分体现出设计的主题。

2.4 体现建筑性格

所谓建筑性格就是建筑的风格，它是随着时代和社会的发展而变化的，不同功能的建筑有不同的建筑形式，这些建筑形式就形成了不同的建筑性格和使用特征，它也是建筑可别性的基本基础。因此，建筑外的环境艺术设计要充分体现建筑性格，根据不同的建筑做不同的研究与处理。

2.5 注重主次分明

建筑室外的环境艺术设计的主要目的就是把主体建筑的积极氛围衬托出来，因此，在设计的过程中，要注重主次分明，突出重点，合理进行设计。避免那种盲目的追求视觉效果而冲淡了建筑主题。

3 涉及的领域

3.1 建筑设计领域

建筑是环境艺术设计的主体和基本要素，在环境艺术设计中占有非常大的比重。建筑设计就是对建筑物本身进行合理的空间布局、优美的外观造型等。建筑设计从整体上作为环境艺术设计的领域之一，其设计的空间形象、装饰的建筑风格以及突出的艺术风格都对一个城市的环境和面貌产生很大的影响，它反映了人民生活物质文明的高低，也是人民精神文明的基础。

3.2 城市规划领域

人类居住的城市是由人工环境组成的，人类生存在这个大环境之中，建筑是生存的空间，由此形成了城市街道以及城镇。城市规划一般包含城市发展的性质、人口的规模大小以及建筑物建筑的规模和用地的规划设施等。在进行城市规划设计的时候要在遵循自然经济规律上去进行合理的规划。

3.3 室内设计领域

室内设计就是对人类居住空间的内部进行研究与设计，它不仅是对建筑设计的深化，同时也是建筑空间设计的灵魂。室内设计一般是根据建筑物的不同性质、不同的环境以及建筑物的相应标准运用科学的技术手段创造出能满足人们物质和精神需求的空间环境。室内设计的档次能直接反映出人们生活水平的高低，它是人们居住环境的基础。

3.4 景观设计领域

景观设计主要是对建筑外部空间的设计，包括空间街道、空间广场、空间游园、空间绿地等。从环境的构成的不同角度来看，人们既要有舒适的室内空间进行学习和工作，又要有优美的室外环境来陶冶情操和进行自然活动。

3.5 公共艺术设计领域

所谓公共艺术设计就是在那些开放性的公共空间中进行合理的艺术创作，它有别于建筑外部的设计，主要是一些相对独立的艺术创作，比如雕塑和壁画等，这种公共艺术设计能够很好的对城市环境起到一个美化的作用，充分体现了城市的良好精神风貌。

4 遵循的原则

4.1 尊重自然环境的原则

人类的居住环境是客观存在的体系，它有自身的发展规律和特点，人可以根据自身的发展需求合理的利用环境和改造环境，但是不能无节制的浪费环境资源，造成环境浪费。因此，在进行环境艺术设计的时候，一定以尊重自然环境为原则，从实际出发，合理进行环境艺术设计。

4.2 以人为主体的原则

在大自然的环境中，人是环境的主体，做任何事情的时候一定要以人为本。环境艺术设计也一样，在进行设计的过程中，要把人在环境中主体地位充分体现出来。随着现代城市的不断发展，人的主体性地位在城市中逐渐丢失，现在环境艺术设计要把人的主体性给恢复过来，充分的把人的需求放在首要地位，让环境真正成为适合人类居住和舒适的场所。

4.3 创建环境整体性原则

不同的设计要素构成了环境艺术的设计，不论是建筑物及临近区域还是建筑室内的陈设以及绿化等，在进行设计的时候要遵循整体性的原则，在统一指导的思想下，让其形成一个互相补充互相协调的关系。

4.4 尊重历史文脉的原则

事实上，环境艺术设计就是一个文化的统一载体，它是在一定的时期和地域条件内对人们的生活价值观念的直接反映。因此，环境艺术设计要尊重传统的历史文脉，在设计中体现出传统历史与现代文化的衔接，并积极的把两者充分结合起来。

5 重要特征

5.1 艺术与技术相融合

在环境艺术设计中，一般都是艺术与技术相互融合的。科学的技术主要是发挥环境艺术的物质功用；而艺术设计主要是发挥环境艺术的精神功用，通过媒介积极发挥对人的精神效能。因此，环境艺术设计实质上是艺术与技术相融合的产物。

5.2 自然与人工相呼应

在环境艺术设计中，自然的艺术与人工艺术运用较多，有的重在对天然的艺术产品进行合成加工，有的是借自然之景进行单纯的人工创造。但不论怎么进行设计，环境艺术设计都是自然与人工的结合。

5.3 物镜与人文相渗透

环境艺术设计是在一定的条件下对所设定的空间环境进行充分的设计创作，因此，在进行环境艺术设计时还要注重把物镜与当地的人文历史渗透起来，合理融入到设计当中，或者说把环境艺术设计的物质环境与人文环境互相渗透，进行融合。这样的渗透可以提高环境艺术设计的艺术感染力。

5.4 空间与时间相兼容

环境艺术设计与一般的绘画雕刻一样都属于对空间的艺术造型，但环境艺术设计又与绘画和雕刻的欣赏方式有一定的区别，它也具有实践艺术的性质。环境艺术设计不单单是单纯的空间艺术，也不是纯粹的时间艺术，它具有空间与时间的兼容特性。

6 结语

环境艺术设计需要自然的要素，同时也需要人工的要素来实现。传统意义上的环境艺术设计处于生活与艺术相隔离的状态，这就需要我们积极的创造出一种能使观众身临其境的艺术环境。环境艺术与人的生活生存空间是相通的，在设计过程中我们要充分结合它的科学性，以科学美来表现出环境艺术的功能美，以功能美来合理完善科学美，从根本上达到环境艺术的功能与科学审美统一。

参考文献：

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关键词：石雕 产业 现状 发展

检 索：.cn

湖南怀化地处山区，自古出产石材，石材作为一种具有构筑和装饰双重功效的天然建筑材料，一直以来备受人们青睐，故石雕在这一地区也具有悠久的历史，众多的能工巧匠留给了我们许多石雕历史文物，更重要的是通过石雕作品留下了大量的历史文化。众所周知的原因在很长一段时间内，怀化石雕工艺基本处于停顿状态。随着改革开放经济不断的发展，传统文化保护意识增强，民间工艺因现代化的加工和开采设备而得以发扬光大，石雕艺术品种类和档次都有前所未有的发展，初步呈现出产业化发展的趋向。

一、怀化石雕产业现状

（一）石雕产品加工类型呈精细型与大型化两极发展

目前怀化石雕产品加工主要分两大类，一类是工艺礼品，包括砚屏、砚台、笔床、墨几、镇纸、笔筒、厅堂供桌上的座屏等，湖南省工艺美术大师、湖南紫玉神雕工艺厂厂长胡万云，以及怀化市第一批非物质文化遗产保护项目“明山石雕”代表性传承人、拥有省工艺美术行业“雕塑大师”称号的胡扬为代表的芷江石雕工艺从业人员组群，主要就是从事此类高端工艺礼品、纪念品设计制作工作。另一类是加工建筑、园林中的石材石雕装饰构件，包括石桥、石亭、石坊、石狮、石栏杆、园林石材家具、碑刻、石雕文化墙等。从事石雕工作40多年的芷江石雕名人蒲长生师傅和麻阳石雕巧匠罗克忠都是这一类石雕加工的能工巧匠。从事建筑园林石雕加工经营的工厂在怀化有很多家，怀化天宇石雕工艺厂、怀化明山石雕工艺厂、怀化兴龙石雕工艺厂、怀化辉煌石雕工艺厂、天基艺雕等都是具有一定生产经营规模的石雕厂家。在部分园林景观公司中，石雕加工是其主营业务之一，如怀化市艺翔城市园林雕塑景观工程有限公司、湖南省怀化市天工雕塑院等。除此之外部分石雕工匠处于一种个体工作状态。

（二）部分石雕产品原材料对外依赖性强

怀化市出产原石主要以麻石和青石为主，怀化中方县铁坡乡、活水乡都有大量麻石资源，芷江县也产出麻石、油绿带青的青石，这些都是优质的建筑装饰雕刻及石雕原材料，运输成本低且加工方便。

目前工艺礼品石雕类多是采用“紫袍玉带石”作为原料，它以稳沉的紫色为主体，以绿条相间，同时伴有桔红、乳白、黄、褐等色平行延伸，多层紫色和多条玉带构成层次分明的奇特色彩，似条条玉带。质地致密细腻，温润如玉，硬度3～4.5度，色彩鲜艳，雕刻性能好，形态多样，玉带同时具有天然油脂和独特光泽，是不可多得的优质玉石原料。石材原产地明山因开采历史较长而资源已近枯竭，致使邻近的贵州铜仁地区出产的紫袍玉带石成为了目前芷江紫袍玉带石雕工艺品的主要原石来源。近年来原石价格不断攀升，外地采购运输成本的增加也直接提高了芷江石雕工艺品的成本，如若本地区没有可以替代的石材原料，生产的直接受制性及被动性势必影响到行业发展。

（三）后续人才缺乏，传统工艺传承面临断代

石雕这门传承千年的技艺，在最近几年却遭遇着最为严重的传承问题。石雕技艺的传授基本属于师傅带徒弟这一方式，漫长的学艺时间、工资低、劳动强度大、恶劣的工作环境及社会从业认识等问题都影响年轻人对这一职业的认知与选择。国家近年对非物质文化遗产传湖南承人的资助力度提高到每人每年一万元，但毕竟受惠人数有限不足以影响整个行业。数据显示现在怀化30岁以下从事石雕工艺的人数非常之少，传统技艺濒临失传，后续人才的培养问题亟待解决。

二、怀化石雕发展的思路

石雕产业要发展，思路决定出路，制约怀化石雕产业发展因素是多方面的，原材料、市场、产品知名度、专业人才等问题均至关重要，纵观全国其他石雕产业发展较好的县、市经验，结合怀化地区石雕产业现状特点，谋划发展思路如下：

（一）科学合理规划

目前怀化石雕行业的发展只是一种顺应市场需求的自然发展，急需一个科学合理的中远期行业发展规划及政府相应的支持。以下借鉴国内其他石雕产业发展比较好的县市发展模式进行研究：

1.福建惠安：惠安县政府为推动雕艺产业的健康发展，制定《石雕石材项目准入规定》，规划雕艺产业园，成立石、木、玉雕作品版权登记服务中心，联办“企业精英人才学历提升班”举办中国（惠安）国际雕刻艺术品博览会，博览会不仅是展示，更重要的是通过展会招到一批客商、经销商，吸引潜在消费者，开展专家论坛，邀请一批专家、学者、大师、行业领军人物，展开交流研讨，为产业发展提供前沿信息和创意思想，促进文化艺术转化为市场价值；更好地帮助企业拓展国内外市场，打造惠安“世界雕艺之乡”的品牌。

2.浙江东阳：东阳市政府整合木雕企业修建“东阳中国木雕城”，集制作、展示、销售于一体，集中的抱团发展东阳木雕，目前东阳中国木雕城名气蜚声全国，吸引了大批的福建、广东的古典家具制造厂商到东阳木雕城设点。由此进一步确定了东阳木雕在全国木雕行业的领先地位。随后东阳依托木雕产业及中国木雕城的影响开办了另一大规模的石雕城，全面打造全国雕刻之乡。

3.山东嘉祥：每年举办中国嘉祥国际石雕艺术节推广石雕工艺，它发展的最突出特点是校企联合，即与中央美院合作办厂。嘉祥石雕文化产业园先后被命名为“中央美院嘉祥石雕厂”、“中国雕塑学会石雕艺术创作基地”、“中央美院教学实践基地”、“中国传媒大学教学科研基地”、“国家级文化产业示范基地”；“嘉祥石雕”被国务院批准为国家级非物质文化遗产。中央美院嘉祥石雕厂是当今中国最大的石雕企业。

以上几个全国有影响的石雕工艺之乡的产业发展特点是规模大、雕艺企业多、从业人员多、当地政府重视雕刻产业发展，大力宣传扩大知名度，每年都有与石雕相关的展会或赛事。藉此经验，怀化石雕产业发展首先应在政府及行业主管部门主持下，借鉴其他石雕产业发展的成功模式，结合地方特点，编制怀化石雕产业中长期规划；加大对石雕文化产业的政策引导和扶持；建立怀化石雕网站，为石雕企业提供市场信息服务；改善发展环境，为企业发展搭建良好的平台。

（二）发掘新材质

怀化及周边地区有特点有开发价值的石雕原材料有：

沅江石：怀化地处武陵山区，河流溪水纵横，河床溪沟蕴藏一些带有地域特征的奇石，如洪江出产一种沅江石，因其石质带红，加工打磨后表面光滑手感温润，被爱石之人取名为“洪江碧玉”常被掏石之人带到广东石雕工艺厂，根据石材特点加工雕琢成把玩件后成为雅士相赠的礼品。价格一般在1000～2000元之间。

石：怀化辰溪、沅陵与湘西泸溪部分区域出产石，矿藏量丰富，是工艺礼品石雕的优质原材料。

辰砂：又称辰州砂床、朱砂石、丹砂、丹栗、赤丹，主要出自怀化市沅陵县冉家岩洞。在湖南的凤凰县、新晃县、麻阳县、吉首县等地都有分布，是一种色彩鲜艳的彩石。常与石英、黄铁矿、辉锑矿共存。辰砂属于辉闪矿类，当晶体较大时因透明程度差而呈黑红色，粉末为鲜红色，是石雕工艺品加工的优质原材料。

墨晶石：又名楚石、紫石、墨玉，出自湖南省邵阳市洞口县、娄底市新化县一带。该石质地细腻，黑色而脂润，纯净无暇，通体黝黑，极具光泽，磨光后黑如漆，格外晶莹，又被称为“黑玛瑙”。以墨晶石雕制印章、墨砚、玩具等已有300多年历史，用墨晶石雕刻制品古朴典雅，既似玉雕的晶莹细腻，又含石雕的粗犷豪放，别具一格。

（三）开发新方向

当下的环境艺术设计越来越注重个性化及文化性，传统吉庆图纹石雕新产品运用于室内建筑装饰，使石雕这一传统工艺与现代建筑室内装饰设计相结合的探索，无疑是值得室内设计师及石雕从业人员深入研究的课题，如地面装饰石雕、墙面装饰石雕点缀构件、玄关风水吉祥装饰石雕等，其工艺难度不大，制作时间短，工价适中，产品价格不会太高，顾客也因其材质自然、题材吉庆、形式独特、价格适宜而易于接受。就室内建筑装饰市场而言，不论是接受的程度还是市场需求量，估计都要大于单纯的工艺礼品。（从本人近年完成的几套高端居室空间实例效果分析，此发展方向完全是可行的，不论装饰效果还是业主接受程度都很理想，具体石雕处理形式、题材及用材另写文阐述）。

（四）加强对现存石雕文物的保护整理

明清两代是石雕运用于建筑的鼎盛时期，怀化市明清古建筑集中分布于洪江、黔城及芷江。目前亟待保护的有：始建于宋代的芷江文庙、芷江县大垅乡政府院内的一组“二十四孝”图石刻及一批楹柱、柱础等及洪江古商城“太平宫”石雕门楼等。乡土建筑石雕精品的保护刻不容缓。

（五）校企合作提升艺术水平

充分利用高校及专业学会平台，在石雕产品设计上走创新之路，同时提升石雕产品文化内涵，加强与国内及本地区各艺术院校合作，吸引培养石雕专业人才。怀化学院成立了“五溪流域民族民间艺术实验中心”，其中的民间雕刻工艺室主要就武陵山区民间石雕及木雕进行调查收集、研究整理保护及开发工作，计划聘请民间石雕及木雕艺人到学校进行石雕和木雕的创作，对一些有兴趣及潜质的学生进行石雕木雕工艺及技法的传授训练，石雕艺人也可以与实验中心广泛联系，开展相关的课题研究、专题讲座，优秀的石雕工艺大师走入高校讲述传授石雕工艺，吸引有美术设计基础的大学生了解并喜爱这门传统工艺，推动石雕艺术水平的提升。同时鼓励石雕企业选派从业人员进入高等院校，参加培训学习，提高理论水平。

（六）组织举办及参加节会活动

如条件成熟可以在芷江举办“明山石雕”艺术节，通过石雕艺术节的举办，集中宣传推介怀化石雕，扩大怀化石雕的影响力和竞争力，推动怀化石雕文化产业的快速发展。

发挥行业协会的主导作用，组织石雕企业积极参加国内外有影响的石雕赛事及展会，主动走出去，交流扩大怀化石雕的知名度。