影视产业投资前景范文
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导语：如何才能写好一篇影视产业投资前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
引言
20世纪80年代初，“金三角”地区的开始进入中国境内，并在此后成为中国的主要来源。为从源头铲除毒源，遏制“金三角”地区对中国及国际社会的危害，1990年起，中国政府以无偿援助的方式与邻国政府及地方组织在缅甸北部和老挝北部地区开展了罂粟替代种植。2005年，在继续推进政府间示范合作项目的基础上，中国开始运用企业市场化运作为主的模式来发展境外罂粟替代产业 [1]。
显然，境外罂粟替代产业不仅是国际禁毒合作的一项创新，同时也是中国对外直接投资的一条特殊途径。作为一项对外直接投资活动，一般来说应解决一系列重要问题，例如：投资于何处（区位选择）、谁去投资（投资主体选择）、采用哪种投资经营方式（投资方式选择）、投资于何种产业（投资产业选择）等等。本文将以替展理论和对外直接投资理论为基础，对境外罂粟替代产业的投资主体、投资方式及产业重点投资领域选择等关键问题进行剖析。
一、相关理论基础
（一）替展理论
替代种植是指通过在原植物生产地利用粮食等农经作物取代原植物，以削弱这些地区对生产的依赖，逐步减少直至最终根除毒源的禁毒方式。所谓“替展”是指在可持续发展战略的背景下，在充分认识目标群体和人口的社会文化特征的前提下，通过制定符合农村地区实际的替代措施，防止和清除含有致幻剂和精神麻醉作用的违禁农作物的种植的一个过程。
从相关界定可以看出，替代种植和替展的目的都是根除原植物种植，实现禁毒目标；但是替展更注重发展的全面性、有效性和持久性，不仅要求使当地农民合法收入增长、解决他们的生存问题，更强调提高他们经济发展的能力，促进当地经济社会可持续发展。唯有这样才能使烟农从根本上改变他们对经济的依赖，自觉抵御带来的巨大经济利益的诱惑，当地社会种植作物的现象和习惯才有可能彻底根除。从产业发展的角度来说，就要求具有“大产业”的观念，即替展不应仅仅局限于第一产业，而应延伸到第二、三产业。
（二）边际产业扩张理论
日本经济学家小岛清（K.Kojima，1978）提出的边际产业扩张理论是发展中国家对外直接投资最具代表性的理论。其关于对外直接投资主体、投资方式和投资产业选择等方面的观点包括：（1）在对外直接投资的主体选择方面，认为发展中国家中小企业更易于在东道国找到立足点并占领当地市场，因为发展中国家中小企业虽然在国内处于比较劣势，但相对于在国际分工中处于更低阶的国家来说，却具有资金和技术上的比较优势，而且这些企业拥有的是东道国易于掌握的劳动密集型或标准化了的实用技术；（2）在对外直接投资产业选择方面，应按照比较成本的原则，从本国（投资国）已经处于或即将处于比较劣势（可称为边际产业）、而东道国又具有显在或潜在比较优势的产业依次进行；（3）在对外直接投资的方式选择方面，应采取与东道国合办或非股权安排的方式（Non-Equity Arrangement）；（4）对外直接投资应起到“教师的作用”，即应当给东道国的经济发展带来积极的效果，使当地企业提高劳动生产率，教会并普及技术和经营管理技能，使当地企业家能够独立进行新的生产。
边际产业扩张理论总体上得到了经验研究的支持而不是拒绝，该理论对中国对外直接投资具有借鉴意义。当然，由于境外罂粟替代的特殊性和复杂性，研究境外罂粟替代产业发展不能完全依据典型的对外直接投资理论，而必须立足于境外罂粟种植区的现实条件以及国际禁毒目标和中国经济发展的客观需要。
二、境外罂粟替代产业的投资主体选择
（一）投资主体现状
中国境外罂粟替代产业是政府扶持下、以企业为投资经营主体的对外直接投资活动。目前产业发展的资金主要来源于三条途径：中央财政专项资金、云南省政府配套资金和企业自筹资金。据初步统计，2006—2010年中国共投入19.3亿元用于境外罂粟替代产业发展，其中，企业投资16亿元，占替代总资金的82.5%。可以看出，企业已经成为了中国境外罂粟替代产业发展的投资主体。
中国参与境外罂粟替代产业发展的企业数量增长较快。2005年登记在案的替代企业为75家，而2009年已经超过了200家。而且中小民营企业是境外罂粟替代产业的主要力量，以2008年为例，198家替代企业中国有企业仅8家，而民营企业达190家，占总数的96%。
（二）以中小民营企业为投资主体的可行性和合理性分析
1.中国在境外开展罂粟替展投资的多为中小民营企业，这些中小民营企业无法与发达国家的跨国企业相比，相对于国内大型企业来说也处于比较劣势，但相对于处于国际分工中更低阶的境外罂粟种植区的企业和农民来说却具有技术上的比较优势，而且他们拥有的技术是比较适合境外罂粟种植区使用条件、易于当地企业和农民接受掌握的成熟、实用生产技术。中国替代中小企业具有相对优势的技术、设备和管理与当地优越的自然资源及廉价劳动力结合，能够较大幅度降低生产成本。从对外直接投资比较利益优势的原则来看，中小民营企业在境外发展替代产业能够获得比较利益，有其生存和发展的空间。 与国有大型企业相比，中国中小民营企业产权明晰，自担风险，具有较强的内在动力；它们体制新、机制活，具有经济激励和适应市场竞争的内在素质；对市场反映敏感，投资决策迅速，能快速进入目标市场，具有极大的灵活性。中小民营企业的这些特殊优势有助于其在境外罂粟替代产业投资中拓宽、壮大发展空间。 从宏观资源优化配置的原则来看，中国中小企业到境外开展罂粟替展投资，可以给中国带来资源转移效果、产业结构调整效果、市场竞争效应等多方面的效益。因而中小民营企业作为罂粟替代产业发展的投资主体不仅是可行，而且是合理的。
三、境外罂粟替代产业的投资方式选择
（一）投资经营方式现状
选择一定的投资方式进行产业发展是企业对外直接投资经营中的一项重要决策。目前，中国企业在境外开展罂粟替代产业发展，采用的投资方式有合作经营、合资经营和独资经营三种形式，所占比例分别为40.9%、49.5%和9.6%。
合作经营是由中方替代企业与当地政府、企业签订协议，双方共同投资、共担风险组成合营企业。通常中方企业以技术、管理人员和农机种苗、化肥等生产资料作为投入并负责技术指导，由境外地方政府和企业提供土地建立示范园、雇佣当地农民进行种植，双方根据协议分享产出。合资经营指中方替代企业与境外地方政府或企业合资成立股份公司，双方根据股权投资比例共担风险、共负盈亏。例如，中方企业与当地有实力的公司和有影响力的个人共同投资，资金投入按股份分摊；技术、管理人员和农机种苗、化肥等生产资料由中方企业负责提供，主要由对方组织劳力进行开发。独资经营是指按照有关法律法规规定，由中方企业作为唯一的出资人在境外成立独资公司，并拥有境外企业的所有权和独资经营权，独立承担境外经营的风险和获取收益。
（二）投资方式选择建议
一般来说，不同投资方式各有优劣，决策者通常面临的是扬长避短的取舍。针对中国境外罂粟替代产业来说，在三种投资方式中，独资并不是最佳选择，而采用合作经营或合资经营的方式更具合理性。这是因为：（1）境外罂粟替代种植区的投资环境一般都不太好，特别是缅北地区，政策稳定性差，相关法规变化很大，存在一定的投资风险，独资经营方式将加大企业更多的风险，而合作或合资经营方式能帮助企业避免或减少政治风险；（2）目前中国大多数替代企业规模较小，普遍存在着资金不足的困难，而独资经营是一种高成本的投资方式，必然会加大资金方面的压力，合资或合作经营则有利于解决资金不足、管理力量薄弱的问题；（3）中国境外罂粟替代产业还处于初级阶段，经验和实力都不足，与当地政府和企业进行合作或合资经营，可以利用当地合作伙伴的优势，规避当地政府的一些歧视性待遇或获得优惠政策，并能消除信息等方面的进入障碍，弥补企业独立在境外经营经验不足的缺陷，从而降低投资经营风险；（4）中国境外罂粟替代产业投资多为资源开发型投资，很大一部分产品是返销国内，因此并没有必要一定要取得开发生产企业的所有权；且资源类投资往往投资巨大，开发周期长，投资风险较大，而合资和合作经营的方式可以使企业与合资、合作伙伴共担风险，从长期的互利关系中得到稳定的资源供给；（5）从民族主义的现实情况考虑，合作或合资经营是更容易被当地接受的方式。
当然，由于企业自身条件不同，对投资方式的选择也各异，企业应在现有实力和驾驭能力的基础上，将企业优势和云南省境外罂粟替代产业发展的要求结合起来进行综合、合理的选择。
四、境外罂粟替代产业的投资产业选择
（一）境外罂粟替代产业发展现状
中国开展境外罂粟替代种植和替展以来，政府和企业投
入了大量财力、物力和人力。据不完全统计，至2010年中国企业在境外开展罂粟替代项目200多个，累计替代种植面积达300多万亩。然而，由于一直没有完整的产业发展规划，投资的方向和领域未能形成一个整体。目前，中国在境外罂粟种植区发展的替代产业涵盖农业、林业、畜牧、水产养殖、采矿、产品加工、旅游、商贸和基础设施等产业，涉及细分产业较多，仅种植业就多达47个品种，产业结构不尽合理，产业投资效益不佳。因而，政府有必要对替代企业的产业投资方向进行引导。
（二）境外罂粟替代产业重点投资领域
全球专业化分工深入发展的情况表明，任何一个国家或地区都不可能在每个产业的任何环节或所有细分领域上都具备比较优势，产业选择只有深入到内部在产业细分领域进行才具有指导意义。因而，中国境外罂粟替代产业的产业选择应以细分产业为基础进行，建议重点投资于以下领域。
1.粮食作物。中国是一个土地资源和水资源相对匮乏的国家，大规模种植粮食作物受到自然资源短缺的制约，因而粮食安全一直面临压力。而境外罂粟种植区具有生产水稻等粮食作物的优越的光热、水土等自然条件，与缅老两国相比，中国农业技术水平又具有明显的相对优势，因此，发展粮食生产，可实现优势资源互补，对于中国和境外罂粟种植区而言是一个共赢的产业选择。 天然橡胶。中国是世界上最大的橡胶消费国，天然橡胶的年消费量约为200万吨，但由于受自然条件的限制，国内天然橡胶产量仅有60万吨。从保护国家战略物资安全的高度和保护农业产业安全的角度，中国应充分重视境外天然橡胶产业的发展。境外罂粟种植区地处亚热带，土地、气候条件适宜橡胶树的生长；缅老两国政府为促进本国天然橡胶产业的发展，制定了相应的优惠投资政策；缅老两国土地资源和劳动力资源十分丰富且成本低廉，而中国天然橡胶产业生产有着成熟的经验与技术，有较强的科技实力和人才队伍 。通过境外罂粟替代产业合作种植橡胶，有利于双方资源优势互补，实现共赢。 生物能源原料。在化石能源耗竭后，生物质将是唯一能转化成液体燃料的能源。因此，和橡胶产业一样，生物能源是关系到国家安全的重要产业。然而，中国生态环境形势十分严峻，耕地有限，因此应利用对外直接投资的方式积极开拓生物能源业的国际合作。境外罂粟种植区可用于发展生物能源的原材料极为丰富；土地肥沃，缅老两国历来有种植甘蔗、玉米、木薯等能源植物的农业传统，这些条件都非常有利于中国与境外罂粟种植区开展生物能源产业的合作；并且由于生物能源原料是劳动密集型产业，能有效解决当地农民的就业、生活问题，提高当地经济水平，推动当地经济转型，实现生产要素的优化组合和国际合作的互惠互利目标。 特色农产品。依托当地特殊的生态环境资源，发展有产业化开发前景、经济价值较高的特色农产品，对带动当地农民收入增加、加快罂粟种植区经济发展速度能起到积极的作用。石斛、珠芽魔芋等特色产业均是理想的选择。境外罂粟种植区是世界上极少数分布石斛和珠芽魔芋的区域，有着产业发展特殊的气候环境和自然条件。石斛、珠芽魔芋人工集约化种植、产业化开发投资较小，且在种植过程对大气、土壤、水体不产生污染，有利于生物多样性保护。石斛原料、魔芋精粉原料在国内外长期供不应求，市场空间大，较之传统农作物和经济作物，利润相对较高，因而容易被当地农民接受[10]。 采矿业。缅北地区矿产丰富，掸邦东部高原分布着缅甸主要的铅—锌—银矿带，克钦邦有着丰富的铁矿资源和玉石矿，但由于地矿勘探、矿产开采、冶炼和加工能力低下，大量的矿产资源没有得到有效的开发。而中国在矿产资源的勘探、开采、选矿、冶金等领域有较高的技术和丰富的经验，因而可利用技术和人才的优势，采取合资的形式进行开发。这样，一方面可以帮助当地提高矿产资源开发、深加工和整合利用的技术水平；另一方面又有利于中国的产业结构调整。
6.基础设施建设。境外罂粟种植区是世界上较为贫穷、落后的地区之一，自身缺乏进行基础设施投资的资金来源。因此，发展境外罂粟替代产业必须加大基础设施的投入和建设，加强道路交通、农田水利设施、电力设施建设、医疗卫生、人力资源开发、教育等与提高民众生活质量、改善生活环境有关的配套项目建设。把改善基础设施条件同替代产业发展相结合，既有利于当地民生、增添可持续发展能力，又能为其他境外罂粟替代产业的发展创造基础条件。
结束语
中国境外罂粟替代产业模式不同于任何一个国家或国际合作的替代方式，实践中没有成熟经验可供借鉴；完整的中国境外替展理论体系也尚未能建立；在实际工作中，政府、企业对中国境外罂粟替代产业的认识还存在诸多不一致。因而，加强对境外罂粟替代产业相关问题的研究是中国理论界的一个重要课题。目前，从对外直接投资角度对中国境外罂粟替代产业进行的研究并不多见，本研究进行了尝试性的探索。
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篇2
传统地产信托规模萎缩
房地产信托是投资者非常熟悉的一类信托产品，近年来一直占据着一定的市场份额。2011年的4个季度，房地产信托规模占比分别为15.58%、16.91%、17.24%和14.83%。今年以来，该类信托的发行规模逐渐萎缩，前2个季度分别为13.46%和12.81%。据不完全统计显示，7～9月该类信托的发行规模更是进一步被基建信托所挤占。
房地产信托发行规模的萎缩，一方面与楼市的调控措施凌厉、房产税利剑高悬、房产企业谋求转型有关；另一方面也是由于在三季度的兑付洪峰背景下，信托避开了住宅地产的风口浪尖而朝着有地方融资平台撑腰的基建类信托倾斜。
地产“有文化”
虽然房地产信托的规模有所萎缩，但是不难看到，近来新增的房地产项目中，融资方多为优质地产商或者地方龙头，资质较以往来得齐整且良好。不但如此，在项目的选择上，房地产信托开始涉足文化产业。比如正在发行的“国际非遗博览园集合资金信托计划”，该信托资金用于向成都青羊城乡建设发展有限公司购买国际非物质文化遗产博览园项目的项目收益权，最终用于国际非遗博览园项目建设，2年内预期年化收益率9%，如有延长期，期限内预期年化收益率11%。类似的涉及文化地产的项目还有“新华信托—普天2号舟山海洋旅游与游艇产业开发”和“郑州动漫基地集合资金信托”等。
文化产业可以带动商业、旅游、建筑、新媒体等行业的发展，具有行业先导性，但由于文化产品的形态过于宽泛，不容易形成标的。目前，比较成熟的细分市场莫过于影视行业，前不久还刚刚成立了首只影视行业的集合信托。总体来说，整个文化产业的证券化道路尚存在着专业性挑战、资金需求度、投资资金进入退出的渠道风险和管理风险以及产业链延伸的系统化管理等诸多问题，融资能力到投资能力的转化之间充满较高的不确定性。
相比之下，房地产信托涉足文化项目的方式既受益于“文化十二五”的政策暖风，又通过成熟的项目开发手段将文化产业产品化，使得资本对接更为清晰。
“有文化”不是优秀房地产信托的唯一尺度
篇3
1.影视制片管理的发展概述
影视制片人管理最早源自20世纪20年代的美国。美国影视节目制作机构是根据公司制和企业化管理路线发展而来，当时，影视公司老板为掌控其认为花费过大的导演，就建立一套相关的管理监督机制，这就是“制片人管理制度”的雏形。我国制片人制度最早始于1985年。当时，中国电视剧制作公司为了集中进行管理，一共任命四名制片人，从此，开始了“制片人管理制度”的模式。实际上，所谓“制片人”就是投资者或可以拉来赞助的人。实际来说，就是为电影制作和公演提供资金并进行监督的人，一般是影视公司老板或投资方人，负责统筹指挥影片筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人等。制片人大部分可以深刻理解电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理，因此，在电影生产中，有人把制片人称为监制，是影视制作中较为重要的管理人之一。
2.影视制片对影视工作的作用
2.1制片人决定影片的成败
在影视制作中，制片人是影视制作项目的操纵者，对其成败具有重要决定作用。作为制片人，不需要你是专业精英，而重要的是应具有独特眼光，能够发现优秀题材、剧本和演员。作为影视制作项目驱动力量的制片人，他是创造力的根源，不管是故事诠释、演员选择，还是导演选择，甚至是影片推广，都是要求具有创造性制片人开拓性的真诚大脑。
2.2制片人是创造性的来源
在整个影视制作项目管理中，具有创造性的影视制片人，每时每刻都扮演着多重角色，即母亲、父亲、情人、艳遇者、知心朋友、老师、斗士、谈判家、仲裁者、梦幻家等。创造性制片人需要通过完成这些影视制作项目管理，并计划着下一个影视制作项目管理，使其变为项目催生，之后全部把握在自我运作中，促进影视制作项目管理具有自己的生命，不断地塑造和成型，并注入内容展示给整个世界，之后赋予能够脱颖而出的希望，达到通过影视制作进行交流的目的。
2.3制片人培养影片的本质
制片人的素质、心态直接影响一部电视剧的品格。制片人是剧组的第一负责人，他就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。对于导演来说，没有什么比和具有创造力的制片人共同合作更令人欣慰了。有一个很好的比喻，没有任何一部电影或音像制品的婚姻故事，能够比得上制片人和导演之间的出色合作”。可见，良好影片出自优秀制片人，并回馈于社会。
3.影视制片管理对影视工作的反思
3.1企业家就是制片人的观念和行为
随着媒介产业发展，影视制片产业再次升温，尤其是民营企业家，全都看中了“制片人”这一行业，纷纷向影视产业投资。目前，我国对影视产业投资政策在不断扩大，企业家们可以向影视产品生产投资的，但只拥有资金的企业家无法担任影视制作制片人。要想成为称职制片人，只有经过特殊培训，并达到国家对制片人的素质要求，才能成为制片人，对于制片人的要求还是很严格的。所以，一定要弄清楚资金拥有者和制片人有什么不同，纠正资金拥有者就是制片人的错误理念。
3.2领导者就是制片人的观念和行为
制片人是一位影视产业经营者，不是有决策权的领导者，那种按行政级别给制片人“定级”的做法是“官本位”思想在制片界的一种反映，有碍制片人的作用发挥。制片人的任务是对影视产品制作要素进行运筹和谋划，提出运营方案；聘任影视产品制作管理者（经理），实施运营方案；研究领导者决策，修改运营方案，确保坚持正确、健康的发展方向。在美国好莱坞电影业竞争中，主要是制片人之间的竞争，不是导演和导演、演员与演员之间的竞争。很多中国制片人对导演功力、素质和专长，对剧本潜力、影片质量和影片前景缺乏独立判断力，对比之下，存在的这一现象都值得我们深思。
3.3经营就是管理和经营管理的观念和行为
在经营活动过程中，经营是对经营要素的策划、谋划和运筹；管理是为保证经营要素有效结合和作用发挥，而对经营过程所作的计划、组织、控制和协调；经营管理就是管理，并不是指经营和管理。在影视产业中，由于认识上的常识性问题，造成制片人变异，素质和应尽义务的错位。制片人对影视制作的经营管理看似无关紧要，但实际上却极为重要。只有在一套严密的影视制作管理制度下，影视制片管理才能得到提高，才能使影视制作运行下去，制作出一部又一部精彩的影视作品。
参考文献：
篇4
不同于银行较为熟悉的传统制造业，新兴产业在运作模式、盈利模式、金融需求上存在较大的差别，同时新兴产业内不同业态也呈现出较大的个性化特点。为更好地发挥金融支持效力，商业银行在总结归纳文化产业不同细分行业异同的基础上，应根据不同类型、不同阶段、不同特点的客户，准确地锁定“适用对象”，全面地研究“需求特点”，有针对性地提出“解决方案”，逐步探索专业化的新兴产业金融服务模式，助推新兴产业实现健康快速发展。
纵深服务：让孵化器小微企业“不差钱”
2009年底在北京创办的某创业孵化器，以“天使投资加创新产品构建”特色孵化模式获得社会、媒体的高度关注，以惊人的速度成长着，已经成为热衷科技创新的青年创业者的摇篮，成为一个帮助创业者放飞梦想的地方。
但是，创业孵化器作为一个早期创业平台，平台旗下的众多小企业依然面临着运营融资难题。科技型小企业成立初期几乎都遇到过资金不足的窘境。由于企业注册时间短、没有抵押品、暂时也没有收入，很难获得银行的贷款支持。
令人欣喜的是，自孵化器创立伊始，J银行主动向该孵化器抛出了橄榄枝，为其投资的项目团队提供全方位金融服务。针对孵化器孵化企业的特点，该行深入研究创新工场的业务模式、企业需求特点，充分分析其金融服务需求，在北京市同业中创新性制定了以“投贷一体化”业务为核心的综合金融方案，打破了以往以单一产品介入营销的做法。
针对孵化器所投资的项目多为移动互联网、消费互联网、电子商务和云计算等行业，企业虽发展迅速但多为轻资产公司，抵质押物不足的特点，该行还在“投融通”产品的设计和授信审查上，强调对企业细分行业前景、未来成长性的考虑，重视其第一还款来源，淡化对担保措施的考量；在风险控制方面，要求企业为已与投资机构签订投资协议，并由股权投资方出具融资推荐函的形式，控制和防范风险。
无论是流程机制上的创新，还是产品设计、服务模式上的创新，J银行都以“孵化”企业的需求特点来设计，以能否给客户“提供可持续的用户价值”为衡量标准。在J银行的信贷支持下，该孵化器显示出了强劲的发展势头，40多个初创项目中十余个项目获得千万美元的外部投资，同时聚集一大批行业精英，其中不乏来自本土知名企业的专业人士和有过多次创业实践的本土创业者，又有来自硅谷的自身技术人才、著名跨国科技公司的业内高手。
金融引擎：助推“文化之舟”启航
近年来，新兴文化企业异军突起，其促进经济转型的驱动作用日益显现。W公司是一家总部位于北京的领先网络游戏开发商和运营商。公司发展初期，主要依靠自主研发的游戏引擎和游戏开发平台开发网络游戏。凭借着多款网游产品的推出，在游戏玩家中积累了超强的人气和良好的口碑。受助于我国文化大发展的大好形势，W公司在近几年的发展中，在影视领域的持续扩张和壮大，引发了公众对该公司的重新认识和定位，已成为游戏行业与影视产业合作的一个标榜标例。
摆在W公司面前的难题是，文化企业通常都是有形资产少、无形资产多，而无形资产变现能力较弱，很难变成“真金白银”，以往的抵押贷款模式很难成功。该公司相关负责人无奈地表示，文化产业链短小、单向化经营的传统模式制约着文化产业发展，企业转型升级的内在需求日益显现。
关键时刻，J银行伸出了援助之手。2011年，该行从战略的高度审视新兴文化行业的发展前景和行业特殊性，自发地探索信贷模式，以信用与版权质押相结合的方式，向W公司及其旗下5家子公司提供一揽子的信贷解决方案，贷款资金用于该公司影视剧项目的拍摄、制作和发行。在J银行贷款资金的支持下，W公司在电影、电视以及艺人经纪业务上逐步形成战略优势，实现产业链的延伸升级。
篇5
与每一次“输血”动作同步，长城影视连续发力并购：去年6月收购浙江光线80%股权和上海胜盟广告有限公司100%股权；今年2月8日，又审议通过购买山南东方龙辉文化60%股权、上海微距广告有限公司60%股权的预案。《融资中国》记者注意到，长城影视两次并购4家文化企业的投入资金高达11.64亿元，被并购公司3年内利润承诺总额达4.1756亿元。
“我们以电视剧起家，内容上会拓展至电影、网络剧，也会试水电视栏目等。公司未来的发展战略就是‘全内容’或者说‘全产业链’”，长城影视董秘吴铁华在日前招商证券组织的一次投资者电话会议上如是说。
据吴铁华介绍，长城影视多年来一直延续独家投资制作，专注于电视剧投资、制作、发行及广告等衍生业务领域的精耕细作，形成了规模化从事精品电视剧拍摄、发行的全业务流程能力，跻身国内最大的媒体内容商之列。
长城影视在独立制作业务上占据优势，在影视剧制作公司中经验丰富，有约40人的专业编剧队伍，提供前期创意，储备丰富编剧IP。此外，前期筹备时我们根据各电视台播出特点，有针对性地写剧本，能够保证影视剧的销路，不会造成存货挤压。我们制作影视剧的原则是“主流价值为指导，市场价值为根基”，在选择剧本时，管理层倾向于选择更能保证财务上盈利的剧目，保证公司稳定的业绩表现。
公司将会以内容为主线，在内容到消费者的产业链上进行业务拓展。如与播出平台构建契合度更高的战略合作模式：和甘肃卫视合作开设黄金剧场，打造新剧的首播平台将效益发挥到最大。收购广告公司，主要是发挥广告公司和长城影视之间的业务协同效应，如公司和电视台合作时有固定广告时间的使用权，需要植入广告公司、广告平台公司、广告销售公司等对固定广告时间进行安排。未来公司还会在广告行业挖掘契合度比较高的公司，扩大广告业务队伍，公司和广告公司合作具有广阔的前景。公司与视频终端、视频网站，也会进行合作，不排除推出自有视频网站的可能。
以下是电话会议精彩问题节选：
投资者：公司在打造优质的内容平台同时加大对广告公司产业链条拓展，已经布局了电视媒体广告和院线广告，而目前广告行业中广告主的资源投放正在从影视剧流向综艺节目，也就是加大娱乐营销的比重。请问公司如何去引导广告主，将他们的资源投放到娱乐内容上？如何增进内容和广告公司的协同效应？
吴铁华：针对目前电视群体年轻化的现象，我们也会追逐90后观众群体，加强都市剧、现代剧的开发，都市剧可以插入更多的植入广告。此外，我们也会开发网络剧、微电影等内容，和网络视频网站进行合作，通过互联网、移动互联网，会更深度地和广告公司进行合作。
投资者：当前影视剧行业已比较成熟，竞争激烈，而电影市场虽然发展迅速，但进入比较困难。除了电影和影视剧，公司在其他内容上有没有布局？
吴铁华：综艺节目、体育节目、音乐节目都是我们的方向，和我们发展链条相契合的艺术创新内容我们都会进行尝试，这也是我们对投资者的责任。
投资者：如果进行电视节目等新内容的开发，公司是沿用原有的资源，还是通过引进团队或并购的方式开发新资源？
吴铁华：我们原有资源有限，如果进行新内容尝试，将会通过吸引大量人才和外援并购来进行。
投资者：当前影视基地行业整体运营得不是特别好，长城影视对影视基地的使用有什么样的规划？
吴铁华：现在影视基地已经开发到比较成熟的阶段，这个时点看没有特别亮眼的收入。我们对影视基地的开发做了整体规划，除了固定盈利模式，还可以通过旅游、公司自有剧组、外来引入剧组等方式盈利。每一个剧组的消费大约为100-200万，包括剧组成员的吃、住、交通、服装租赁等。开发旅游方面，以前各剧组在影视基地的搭景，用完后就拆掉，现在我们也学习横店的模式，把好的IP运用在旅游上，保留一些实体布景，开发旅游资源。
投资者：“一剧两星”政策从今年1月1日实施，已经实行了两个月了，能否说明这个政策对影视行业的影响和应对措施。
吴铁华：“一剧两星”政策对影视产业链上的所有公司来说都是一个考验，大家主要关心电视台采购时会不会压低价、电视剧制作公司会不会增加库存等问题。从整个行业来看，“一剧两星”政策对影视剧制作公司提出了内容精准度的考验，如果影视剧的品质好，出品的影视剧不应该担心卖不出去。因为电视剧只能在两个电视台首轮播出，我们也在考虑增加视频网站作为首轮播出平台，不局限于电视台。从今年来看，由于热播剧的存在，各个电视台的采购成本反而增加了。总之，提高影视剧制作质量，电视台采购收入不会减少反而会增加，还可增加视频网站等新播出平台。
投资者：能否介绍一下公司对收购的广告公司的长远考虑和想法？
吴铁华：收购广告公司，一是看重他们现有的资源，二是看重团队的创新能力。广告公司的创新能力、市场开拓能力、应对能力都是我们选择广告公司标的时重视的品质，人是这个行业中最重要的因素。未来，我们会加强内容和广告的协同能力，及广告公司自己挖掘资源的能力。
投资者：目前许多观点认为影视制作行业处于过剩的状态，为什么还有那么多公司加大制作力度？未来是否会出现行业洗牌的局面？影视制作是否已经发展到了天花板，要靠多元化内容才能进行发展壮大？
吴铁华：我们公司影视剧制作是主业，有自己的渠道和网络。我同意未来会出现行业洗牌的局面，形成一定的行业集中度的局面。
影视制作过剩，这是困扰整个行业的问题，比如华谊兄弟现在在研究“去电影化”，华策选择国际化路线并进行并购支持发展，我们也选择了并购。我们的观点是内容取胜，谁做好了内容，就能在竞争中取胜。
投资者：植入广告可以降低拍剧成本，前面提到公司的现代剧、都市剧比较少，如何引进植入广告？
吴铁华：不要低估广告公司见缝插针的能力，除了古装剧，民国剧、谍战剧都可以进行广告植入。比如我们看到《北平无战事》中的欧米茄手表，红色剧当中的茅台酒等。
投资者：当前国家正在进行影视行业审查，有些电视台采购部被查，会不会影响公司影视剧的销售？
吴铁华：电视台审查对整个行业都会有影响，但现在电视台通常由采购委员会决定购买哪部剧，并不是一个人可以决定的，公司的销售渠道不是说和电视台采购部主任的关系好，而是吃透了电视台对播出剧题材的偏好。因为我们有专业编剧团队，可以根据不同电视台偏好来进行有针对性的编剧。对于没有自己编剧团队的电视台，寻找合适的IP资源可能会是一个挑战。对于现在对影视行业的审查，我相信对行业的正面影响大于负面影响。
篇6
《综艺报》采访多位参与动漫改编的影视公司负责人、动漫公司负责人、专家学者，被访者普遍看好漫改剧发展前景，认为这一领域开发空间巨大；同时，漫改剧尚处发展初期，爆发期的到来受作品产量、质量、有无爆款、受众市场等诸多因素影响，虽难以预测，但未来可期。
正如奥飞剧业总经理沈佳所说，大多数漫改作品还在路上。
市场现状
越来越多的人盯上漫改剧。据《综艺报》不完全统计，截至今年7月15日，各大影视公司立项、筹备、制作或将播的漫改剧有33部。到明年年底，即将播出的漫改剧包括网络剧《镇魂街》《端脑》《快把我哥带走》《开封奇谈》，以及台网剧《火王之破晓之战》、电视剧《画江湖之不良人》等。
映百年传媒总裁、电视剧《画江湖之不良人》出品人徐林认为，漫改剧纷纷立项开拍，一方面与近几年动漫产业快速发展有关，此外互联网在动漫传播上也起到了推波助澜的作用。
前瞻产业研究院的《2017―2022年中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》称，2016年动漫产业总产值为1305亿元；未来动漫产业将保持在每年15%以上的增速发展，预计2017年动漫产业总规模可突破1500亿元。
与动漫产业蓬勃发展不相协调的是，动漫行业的盈利能力较其他文化行业相对薄弱。一位动漫公司从业人员表示，动漫产业是文化产业中资本变现率较低的产业之一。由于变现情况不乐观，很多动漫公司尽可能寻求多种变现渠道，通过动漫IP授权、影视转化等途径实现更大盈利。
徐林也认为，动漫产业盈利较难，很多动漫作品为免费播出，真正的内容付费模式还未建立。动漫公司作为IP方，通过资源置换或IP授权的方式与网络平台和影视公司合作，一方面可以提升品牌价值，同时将IP在电视剧、网剧、电影、游戏等领域多维度衍生开发，也是动漫公司获取变现回报的主要形式。
艾瑞咨询的《2016年中国漫画行业报告》印证了这种说法。报告称，动漫产业主要的4种商业模式包括用户付费、虚拟增值服务、漫画广告、IP商业化，用户付费和IP商业化为重点。各平台积极探索用户付费模式，布局IP商业化，其中，拥有网络动漫平台的奥飞娱乐、腾讯动漫等公司手握众多优质动漫IP，成为漫改市场主要推手。
许多传统影视公司也加快布局“漫影游”联动，打造泛娱乐生态产业链，与动漫公司一拍即合。比如光线传媒的“彩条屋影业”动漫集团，它从IP源头进行把控，全面布局电影生态圈，并延展到影视内容制作和周边衍生。华谊兄弟和童石网络成立的合资公司“角虫娱乐”计划未来挑选优秀的国漫IP作品进行多形态的衍生改编，并公布了系列片单。
实际上，早期电视荧屏曾出现过一些家喻户晓的漫改剧，包括《粉红女郎》《流星花园》《古惑仔》《双响炮》《地下铁》等。
改编困境
漫改剧进入了新阶段，但影视改编依然在摸着石头过河。近两年已播的漫改剧，电视剧《秦时明月》和网络剧《画江湖之不良人》播出后水花较大，但口碑出现两极分化：前者被网友广泛吐槽“毁原著”，后者则两季共揽近11亿点击量，口碑斐然。
其他几部漫改网剧如《我与你的光年距离》《奇星记之鲜衣怒马少年时》《器灵》《学院传说之三生三世桃花缘》则表现平平，并未引起较大关注。漫改剧在中国市场表现参差不齐，折射出动漫的影视改编困境。
“勇和电视剧的创作形式、创作规律不太一样，电视剧艺术表现形式更丰富、更生动；此外，动漫作品受众相对年轻，以二次元群体为主，年龄层一般为15―25岁，电视剧受众大概在15―40岁年龄范畴，电视剧受众比动漫受众更广泛。”徐林表示。
因此，如何将原来动漫作品的二次元受众转化为更广泛的三次元受众（现实观众）成为制作公司在动漫影视化过程中面临的最大难题。“如何破壁的问题，对于每一个做漫画改编的人来说，都是很大的命题。”沈佳表示。
这涉及保留与改编的平衡关系。徐林表示，“改编过程中，基本的世界观、人设和大事件不能变，这些是动漫作品之所以形成品牌的核心所在，尽量在故事背景、人物性格、语言风格、造型等方面保留原著精髓。做加法的部分是整体制作水平和内容的延展丰富，让粉丝有期待。”
《镇魂街》出品方之一、雄孩子传媒的CEO药军也认为，漫改剧制作上的技术呈现不是难点所在，观众喜欢一部漫画或动画，更看中作品的人物、情绪和情怀。在改编过程中，一定要将这些“核”很好地呈现。同时，漫改真人剧还要注意情节的起承转合以及故事的持续性推进。“如果将漫画一刀切地照搬过来，影视剧就会变成‘流水账’。”
《火王之破晓之战》制片人彭丹表示，想要把二次元的内容一模一样地让真人演出来，未必可以实现。“不见得100%的还原，而是要100%最好的影视化，这中间不是等号。”
也有声音认为，漫改作品不能“一厢情愿”。“漫画本身就是适合年轻人看的东西，我们做漫改影视剧也是希望可以将优秀的作品展示给更广泛的年轻群体。”药军说。
中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清指出，影视公司“别贪多，稳扎稳打”，要精准定位，在争取原著党口碑的基础上，再往老少皆宜的方向努力，实现漫改剧跨代际传播。“实际上，那些不接触者不会因为你争取就看漫改剧，影视公司不如先将内容制作精良，俘获一批90后、95后群体，等作品口碑延展开来，自会吸引一些不接触或摇摆不定的人群。”
药认为，动漫作品因为题材不同，改编难易程度也不同，比如校园青春题材的漫画相对容易实现与还原，玄幻题材在还原度上就需要下一些功夫。整体来说，大部分漫画作品非常具有想象力，比较难真人化。目前改编成功的作品不多，多数漫改剧仍在筹备或制作过程中，还没有清晰的市场反馈。
“动漫改编是如何平衡距离感的问题。比如较为靠近生活的少女漫画，改编时就要更偏生活化，往三次元靠近一点；如果动漫作品整个世界观与实际脱离，影视改编时则应尽量保持二次元化。”沈佳表示。
目前国内动漫改编真人剧所面临的困境，还有来自原著粉丝的刻板印象。“一旦上了一款漫改剧的预告片，有些原著粉还没有看到成片就会本能维护原著。”药军表示。
市场前景
对于漫改剧的市场前景，业界普遍看好。阿里大文娱集团大优酷事业群内容评估总监张磊在近日举行的“首届国际数字版权管理创新发展论坛”上了一组数据：目前有33部国漫改编影视剧，仅占顶级国漫总量的7.17%。在被改编的漫画中，男性向作品比例占82%，打上搞笑TAG（分类或标签）的作品占20%。他认为，目前改编电视剧和网剧的漫画相对较少，漫画改编电视剧市场开发空间巨大。
漫画和文学虽同为文化产业的重要IP源头，但是漫画在整体储量和影视化数量方面都相对较小。“网络文学改编还是主流，动漫改编更为小众。”戴清说。
曾经操刀网文IP改编的沈佳也谈到了网络文学和动漫两种形式影视改编的差异。“我以前觉得网文难改，做完动漫改编觉得动漫更难改。”沈佳说，网文给受众营造的想象空间更大一些，文字量、信息量比较大；动漫呈现的是直观的画面，内容承载力没有网文大。“对于改编来说，减东西肯定比加东西简单。”
彭丹也同意这种说法，“漫画故事架构庞大但支线相对简单，叙事不如网文丰富具体。对于编剧来说，改编漫画作品时要填充的故事线、情节比网文更多。但是，漫画给人带来的观感基本一致，而小说描写的内容在每个读者脑海里的想象都不一样，这又加大了改编难度。所以不能简单对比两者改编的难易。”
在内容丰富度方面，沈佳建议，编剧可以跟原著作者进行沟通，了解创作背后的故事，或者存在于原著作者脑中没有画出来的内容。她还认为，对原著精髓的呈现方面，人物选角也至关重要。
戴清非常看好漫改剧的未来前景，“被动漫养成的一代人的审美越来越在文化市场上占据主导地位，生成大批粉丝、原著党，而且大批年轻群体也迅速进入创作行列。”她认为，漫改剧是媒介融合生态下网络文艺发展的组成部分，是市场生态链的分支。网络文艺要强化自身内容创新的造血功能，除了借助网络文学IP，还要借力动漫大IP之力。此外，急速增长的市场也为年轻演员创造了更多艺术实践的机会。她强调，影视公司改编动漫作品时应更注重审美内涵上的提升。
“动漫影视化肯定是新方向，未来会有更多动漫作品被影视化。首先投入漫改项目的资金成本越来越高，充足的资金可以支撑更工业化的制作体系；其次，制作领域的技术和人才体系也会越来越成熟，以前很难改的动漫作品现在也有机会做了，《镇魂街》就是个例子。”药军表示。
篇7
据不完全统计，目前全国网吧数量将近20万家。影视点播已成为网吧吸引顾客上机、延长上机时间的最有效方式。有专家估计，网吧影视服务蕴含着几十亿的市场价值，这样巨大的市场容量，吸引了众多互联网公司的参与，也带来众多风险投资商对网吧影视这一数字新媒体的关注。随着政策监管加强，网吧自身规范发展的需要，乃至多年来企业的培育，网吧影视服务市场展现出良好的发展前景，产业链也逐步清晰。
与此同时，为引导和扶持网吧产业健康发展。相关主管部门已经对网吧影视版权保护制定了详细政策。如国家版权局联合相关部委开展全国性的“打击网络侵权盗版专项行动”，文化部正式实施了网吧产业数字内容提升(B)计划，目的就是全面打击盗版，推行“正版网吧内容提供”，保证平台上所有内容无版权后顾之忧。旨在把优秀、健康的数字内容传播到广大的消费者手里，网吧正从原来单纯的互联网上网服务场所向数字内容与数字产品的销售渠道转变。
作为一家专业的网吧增值业务服务平台和网络娱乐内容提供商。看吧网在网吧互联网增值业务方面具有强大的实力和丰富的运营经验。看吧采用了本地服务器缓存和智能全自动更新等新技术，根据点播数据统计和网友需求反馈，及时提供需要的视频内容，使内容资源达到优化和合理的利用，最大程度满足用户需求。而在整合Moka网海量的视频资源和娱乐资源后。将使用户在网吧里花几块钱就能享受到包括电影、电视剧、精彩赛事、综艺节目、音乐、MTV等诸多正版数字媒体服务，从而告别了网吧盗版时代。
篇8
以全市惟一以影视为主导的区域文化创意产业体系闻名的怀柔区，经过多年对文化创意产业发展的坚持，初步确立了文化创意产业在全区经济发展中的主导地位，企业、人才、资金和项目等产业要素资源呈现出规模集聚态势。
作为北京市“十二五”时期“六高四新”规划战略布局之一的怀柔区，被北京市赋予了文化科技高端产业新区的发展定位。如何进一步巩固和发挥已有优势，进一步凸显文化产业对经济的支撑能力和文化创新功能，提升区域文化品牌，打造形成怀柔区的核心竞争力。为此，2011年，怀柔区委三届十次全会专门研究了文化产业发展主题，并先后修改完善和出台了一系列优惠服务政策。
与全国其他文化区域相比，怀柔的文化创意产业历经从无到有、从小到大、从无名到逐步形成影响力的过程，并在文化创意产业的布局上，形成了“一区三园两带”发展格局。一区，即以中影基地为核心，周边5.6平方公里范围的怀柔影视基地集聚区，将建成国内一流、国际领先、新一代功能聚合型的影视产业基地；三园，一是以红楼梦文化为重点的红楼梦古都文化创意产业园，二是以文化主题公园为重点的时尚休闲产业园，三是以北京艺汇家国际手工村和桥梓艺术公社为龙头的原创艺术产业园；两带，一是西部古长城文化旅游带（横跨怀北、雁栖、渤海、九渡河四镇乡61.5公里），二是北部汤河川满族民俗文化产业带（覆盖汤河口、长哨营、喇叭沟门3镇乡）。除此之外，怀柔区还正在积极建设以北京雁栖湖生态发展示范区为龙头的会议会展产业发展辐射区。
当下的怀柔区，以影视产业为核心，以原创艺术、会议会展、文艺演出、文化旅游为主要内容的文化创意产业显示出了较强的增长活力，产业集聚效应日益明显。
六大特点彰显文化发展优势
怀柔文化科技高端产业新区的确立，要求怀柔区必须坚持“生态立区、文化兴区、科技强区”发展道路，注重文化创新和科技创新双轮驱动，将怀柔建成彰显国家文化科技实力的窗口新区，为首都建设中国特色世界城市提供支撑。
“这是文化科技高端产业新区的实质内涵，也是怀柔新一轮发展的核心任务。”怀柔区委常委、宣传部长彭丽霞告诉记者，怀柔区已经明确提出，到2020年左右，怀柔会不断涌现文化创意产品和科技创新成果，文化科技将彰显全球影响力，生态环境质量全面提升，国际会都品牌形象正式确立。
综观整个怀柔区的文化发展，彭丽霞认为具备了六大显著特点。其一，影视产业的龙头效应凸显，影视产业加速集聚。于2005年底开工，2008年7月底投用的国家中影数字制作基地，为怀柔影视产业发展提供了核心资源。基地拥有世界一流设备1537台（套），建有800―5000平米摄影棚16个，可同时容纳10至15部影片后期制作及30集电视剧后期制作，具备年生产100部故事片电影、200部电视电影、500集电视剧制作能力。截至目前，中影入驻怀柔企业有22家，经营范围涵盖影视策划、拍摄、制作、营销等。2007年，怀柔区聘请均衡博弈（北京）研究院共同编制完成了中国（怀柔）影视基地发展规划和影视基地发展实施方案，累计完成投资超过40亿元，投用项目有中影基地、星美影视城、百汇演艺学校、老爷车博物馆、中影洗印厂等，在建有影人酒店、北演集团怀柔演艺中心，已落地准备建设的有中影二期、长青集团红楼梦古都文化园等项目，集聚了华谊兄弟、海润影视、金英马等影视企业350余家，累计接待剧组拍摄制作1100部，其中近三年国产票房过亿大片半数在怀柔拍摄或后期制作。2011年，全区影视产业实现营业收入10亿元、税收超亿元。
其二，会议会展产业前景光明，发展格局初步形成。彭丽霞表示，如果将1995年的世妇会看作是怀柔会议会展产业的开端，那么，2010年北京市批准建设北京雁栖湖生态发展示范区，并作为北京建设世界城市的一项重点战略工程，则为怀柔区发展会议会展产业创造了前所未有的历史机遇，意味着不久的将来，怀柔将承接诸多的国际高端峰会，有望成为具有国际影响力、具备承载国际高端会议和休闲度假功能的会议会展集聚区。
据介绍，正在建设的示范区主体工程有望于今年年底前峻工并投入使用。这座坐落在雁栖湖畔、具备接待G20（二十国集团）首脑会议能力的综合性国际会都规划占地21平方公里，其中总建设用地8.5平方公里，建筑面积96.6万平方米，绿化覆盖达80%以上。根据功能定位和发展目标，以雁栖湖景观为核心，结合周边景观特点，将建成环区景观带、峰会核心区、高端接待区、生态区等六大区。
其三，原创艺术产业蓬勃发展，艺术氛围日益浓郁。围绕打造北京地区最具活力的“艺术创作展示集聚区”战略目标，怀柔区以桥梓艺术公社、中国漆器艺术馆、“中国红”陶瓷生产基地、中国民族画院雁栖创作基地等项目为载体，加快原创艺术产业发展，吸引油画、雕塑、陶艺、景泰蓝、漆雕、布糊画等30余种艺术门类千余位知名艺术家集聚。目前，全区原创艺术类企业达到280家，成为众多知名艺术家和创意企业入驻首选之地。同时，以北京艺汇家国际手工村项目为重点，搭建原创艺术品展示交易平台，建设成为展示国家非物质文化遗产和各种手工艺术品的综合性展示中心；依托怀柔文化网，建成了“创意乐购”艺术品网络展示中心，有效提升了原创艺术品市场知名度。
第四，舞台剧演艺产业创新发展，剧目资源不断丰富。彭丽霞告诉记者，着眼于建设北京乃至全国种子剧生产基地，怀柔区从起步就树立了高起点、国际化理念，加快演艺基地建设，与美国百老汇联合打造首部百老汇原创音乐剧《何处寻爱》，2010年8月赴爱丁堡艺术节成功巡演，荣获“五星演出”和“百老汇原创音乐剧最佳制作奖”两项殊荣。全新打造的昆曲《红楼梦》（上、下），2010年4月在国家大剧院成功首演，4场演出接待观众3000余人次，赢得社会各界广泛好评。以百老汇音乐剧形式改编的《牡丹亭》把中国传统经典文化与现代时尚元素有机结合，目前正在进行试读。同时，原版百老汇音乐舞剧《永恒的探戈》和西班牙大型舞剧《弗拉明戈之魂》等优秀剧目成功演出，怀柔原创舞台剧产业基地影响力明显提高。
第五，文化创意产业专业村发展良好，产业富民作用逐渐增强。据介绍，怀柔区投入120余万元，扶持了九渡河镇红庙灯笼村和庙上红色文化旅游村、长哨营满族乡项栅子民俗旅游村等专业村。2011年又出台《培育农村文化创意产业发展若干扶持政策》，培育影视、国际文化、柳编、陶瓷、剪纸等一批各具特色的专业村，成为吸纳村民就业、增加村民收入的重要渠道。近两年，九渡河镇以红庙村为中心，辐射带动周边8个村发展灯笼产业，研发灯笼品种400多个，产品远销美、英、日等21个国家地区，吸纳劳动力就业近200人，灯笼产业逐步向规模化发展。慕田峪长城国际文化村项目实施后，该区域逐步形成具有长城文化、乡土文化、国际文化相结合的乡村旅游示范新区，目前入住国际友人已达80余户，涉及7个国家和地区，建设欧式居所30余处。
第六，政策扶持力度大，文化创意产业发展成支柱性产业加强。为支持文化创意产业的发展，怀柔区专门制定出台了全市首个区县级文化创意产业专项扶持资金政策，通过贷款贴息、项目补助、奖励、配套资助等方式，重点支持对产业有重要拉动作用的文化创意产业项目建设、产品设计制作和品牌性活动举办，为文化创意产业发展提供强有力的政策后盾。据统计，从2008年开始，已累计投入近1.2亿元，先后对中影洗印厂、老爷车博物馆、怀柔首部百老汇原创音乐剧《何处寻爱》等21个项目进行资金支持。同时，还制定了全市首个文化创意产业专业村认定管理办法以及《怀柔区培育农村文化创意产业发展的若干扶持政策》（试行），推动文化创意产业规模化发展。
文化引领经济社会发展
文化已经成为怀柔区对外的一张靓丽名片，也是怀柔区实现文化科技高端新区的重要支撑。
如何在新区的建设中，进一步突显文化对经济社会发展的引领作用，进而促进文化的大发展大繁荣。彭丽霞表示，怀柔区将积极推进国家中影数字制作基地、中科院怀柔科教产业园、北京雁栖湖生态发展示范区等重要园区建设，以园区为产业发展载体，做大做强文化创意产业，形成集拍摄制作、体验娱乐、旅游休闲为一体的文化产业链条，提高“中国影都”品牌影响力，通过积极发展文化演艺产业、引进原创艺术产业龙头企业等方式，推进影视文化、原创艺术产业与旅游业的融合发展，形成首都独具特色的文化旅游板块。同时，积极引进和培养专业素质高、服务能力强的文化工作者，为服务基层文化活动、促进区域文化繁荣发展提供人才支撑。
体制机制的创新不仅关乎文化的发展繁荣，亦是文化与科技等深度融合的重要保障，彭丽霞透露，怀柔区正积极探索新形势下促进文化科技高端产业新区发展的体制机制，重点推进产、学、研结合和科技成果转化，营造符合国际惯例的产业发展环境，以文化创意提升科技研发、汽车制造等相关产业的文化内涵，提升产业的综合竞争力，通过文化与科技的深度融合，逐步扩大新区作为首都世界城市功能区的国际影响力。
注重文化创意产业的重大项目建设，鼓励更多的社会资本参与其中，是推进文化科技高端新区的重要体现，彭丽霞告诉记者，怀柔区确立的目标是，实施“明星企业”工程，培育全区产业发展龙头，实施怀柔文化创意产业“精品品牌”战略，提升区域影响力。
在这种理念下，类似中影一期和正在建设的中影二期的一批重大文化创意产业发展项目得到了政府的高度关注。
这其中，有按原有规划进行建设的中影二期基地项目，也有包括原西游记文化创意产业园等项目的升级提升，据了解，该项目规划占地面积约5000亩，建筑面积31万平方米，总投资70亿元，中弘控股股份有限公司所属的美猴王有限公司计划利用该园区现已形成的影响力，将其建成以动漫研发为核心，配以西游记主题游乐园，打造集创意研发、互动体验、休闲娱乐为一体的动漫产业园，以此实现园区的高端发展。
当然，有着巨大发展潜力的怀柔区，还吸引到了大批新的投资项目进驻发展，比如，位于怀柔镇大中富乐村，由北京艺汇家经贸有限公司投资建设的北京艺汇家国际手工村，该项目占地面积10万平方米，总投资约7亿元，将汇集世界生活艺术品，打造世界第一家规模最大的手工生活艺术品集散地，形成融合世界各地富有特色的手工艺品和生活艺术品的商业集聚区。目前，项目建设单位已经与180多家企业，近120位艺术家和德、法、俄等多家大使馆签署了意向协议。
再比如，位于雁栖镇百崖厂村，由北京长青集团投资建设的红楼梦古都文化园，该项目占地416亩，建筑面积12万平方米，总投资20亿元，将建设红楼梦荣、宁二府、大观园、荣宁商业街等影视场景，影视作品创作室（知名导演工作室）和电视剧后期制作室、演员培训演出中心、文化收藏品会议会展中心等，将建成集演员培训、电视剧制作、技术服务、旅游商务等为一体的电视剧制作基地。
篇9
（济南社会科学院，山东 济南 250099）
【摘要】影视旅游是一种新兴的旅游资源模式，与其他旅游类型相比，影视旅游更具文化色彩。它可以满足参与者的寻梦心理和审美寄托，能够带来巨大的经济、社会效益。目前国内影视旅游项目和影视基地建设发展很快，但重复建设现象比较严重。同时特色突出和文化内涵深刻的影视旅游项目较少，项目的创新程度不够，游客的主动参与程度不高，总体上还处于初步探索阶段。今后应当加快发展，加大资源整合力度，丰富影视旅游产品的种类，更大程度地吸引游客。使之成为文化产业发展的重头戏、旅游行业的新亮点和新经济增长点的重要组成部分。
关键词 影视旅游；文化产业
Doi:10.3969/j.issn.1007-0087.2014.06.004
当前在一些文化产业发达的国家，影视作品的收益已经远远不再局限于影视作品本身，影视作品与其衍生品的推广与开发已经形成了一条巨大的产业链，影视旅游就是其中令人瞩目的一个亮点。伴随着我国人民生活水平的不断提高、文化需求的不断增长和我国文化产业的大发展，影视和旅游都变成了广大消费者所青睐的休闲娱乐形式。影视旅游作为当前一种方兴未艾新兴的文化产业发展模式和影视产业与旅游产业相融合所形成的一种边缘交叉行业，吸收了影视产业与旅游产业的优长特点，适合了当代中国消费者不断提高文化需求，属于一种前景广阔的朝阳行业，未来影视旅游将在我国具有广阔的发展前景。
一、影视旅游内涵辨析
影视旅游的提法滥觞于上世纪九十年代中期的英美国家，西方称之为“电影引致旅游”(movieinduce tourism)，或者电影旅游(f ilm tourism)。它将影视基地与特色旅游结合起来，形成了一种新型的旅游类别。迎合了当代旅游者追求新奇，渴望将知识性、观赏性和寻梦心理结合起来的需求特点。
目前国内外广泛认可的影视旅游的定义是埃沃斯(Evans，1997)的提法：影视旅游是由于某些观光点或事物出现在银屏、影带和银幕上，从而促使旅游者造访这些旅游地和吸引物的旅游活动；厄里(Ur ry，2001)则认为游客对旅游地的选择是基于对娱乐、实现梦想以及参与的愿望；Busby和Klug(2001)将影视旅游界定为：旅游者前往某一目的地或吸引物是由于该地曾经在电视、录像和电影银幕中放映过；Washita(2003)在此基础上进一步指出，认为通过向观众展示目的地的特点和魅力，电影、电视以及文学作品可以影响个体的旅游偏好和目的地选择。
Beeton(2005)根据影视作品不同的吸引力产生方式将影视旅游分成了六类：其一为场地旅游，其二为商业性旅游，其三是身份误解的旅游, 其四是脱离场地的旅游，其五为一次性事件，其六是扶手椅旅游，据此影视旅游产品又可以被划分为场地旅游与脱离场地旅游两大类，也有人强调了影视旅游者的行为。里勒和范·道伦(Riley，Van Doren，1992)以电影《鳄鱼邓迪》(Crocodile Dundee)在美国潜在旅游者当中产生的对澳大利亚感知的影响为例，来说明电影电视可以帮助潜在旅游者对于影片中所提及的旅游目的地通过移情作用(empathy)和共感作用(vicarious feeling)产生对旅游目的地的某种感觉认知和情感认知，从而产生旅游动机，最终促使旅游行为的产生。
哈德森和里奇(Hudson，Ritchie，2006)引入了产品布局的概念，国内对于影视旅游的研究较多地着眼于客体方面：如影视旅游是以影视拍摄、制作的全过程及与影视相关的事物为吸引物的旅游活动(刘滨宜、刘琴，2004)；影视旅游从供给的角度说，是指旅游经营者开发并利用电影电视的制作地点、环境、过程、节事活动以及影视剧中反映出来的能够促进旅游的文化活动，(王玉玲，冯学钢，王晓，2006)；影视旅游是结合电影或电视剧中所拍摄到的自然和人文景观将电影电视观众和游客紧密地结合起来，对影片拍摄地进行的全程旅游活动产品(代俐，2006)。国内学者还对影视旅游分为广义和狭义两类，“广义的影视旅游面对的客体对象可以是人造景观，也可以是自然景观、人文古迹”，“狭义的影视旅游客体则主要指影视主题公园”，(刘滨谊，刘琴，2004)；还有人将其分为静态的影视旅游资源、活动形态的影视旅游资源、文化意识形态的影视旅游资源等(《中国影视游》编委会，2004)；付冰、周申立（2005）认为影视旅游“是一种主题化模式”，并从主题化旅游的对象——空间形态上的主题公园(影视城)和时间形态上的影视节两方面对我国影视旅游的发展载体进行了探讨。
综上所述可以认为，影视旅游是以影视拍摄、制作的全过程及与影视相关的事物为吸引物的旅游活动。狭义的影视旅游则特指人们由于受影视剧的影响而对影视拍摄地产生兴趣，进而到该地旅游的现象。狭义影视旅游的旅游客体则主要指影视主题公园，广义的影视旅游面对的客体对象可以是人造景观，也可以是自然景观、人文古迹等与影视相关的任何事物。从供给的角度来说，影视旅游是指旅游经营者开发并利用电影电视的文化内容，经过策划宣传，推向旅游市场的一种新的旅游产品类型。从旅游者角度来说，是指旅游者由影视引申出来的旅游资源的游览、体验，来满足自己心理需求的旅游经历。
影视旅游的表现形式可以有空间和时间两种形态，空间的表现形式主要包括对影视城、影视拍摄地以及影视故事发生地进行的旅游，而时间形态上主要体现在影视节庆、影视活动等方面。作为一种主题化的旅游模式，旅游的对象可以包括空间形态上的主题公园和时间形态上的影视节等。影视旅游的目的地既可以是影片的拍摄地或故事发生的背景地，也可以是外景地，其中背景地更为突出。黑泽明的著名电影《最后的武士》(The Last Samurai)背景地是日本，但电影实际上是在新西兰拍摄的。可想而知，人们循着这个电影前往的地点肯定会是日本，而不是新西兰[2]。
二、影视旅游的魅力所在
与其他旅游类型相比，影视旅游更具有文化内涵。游客借景移情，通过感知和欣赏影视作品所依托的静态自然、人文景观，产生丰富的联想。这里，影视作品本身是一个引子，吸引观众对剧情发生地产生兴趣，进而愿意前往一游。归根结底，其游览动因来自于影视作品所展示的社会生活和人物经历，是影视作品的感染力激起了人们感受它所体现的社会美的动力。从社会意义的层面来讲，虽然不具备直接的教化作用，但对于人们陶冶性情、修身养性、派遣压力乃至于培养爱国情怀也都能够起到潜移默化的效果，说明我国文化思想领域的影视旅游开发有着广阔的资源空间。
从影视旅游独具的特质来看，首先，它是是以某些优秀的影视作品作为依托，然后启动观众印证、寻梦、逃避等心理动机，继而诱发观众的休闲、求知等潜在需求，最终形成它属一种跨行业、复合型的新型产业。借助于影视作品的造梦功能，游客可以实现在古今中外之间无障碍地穿越，他们热衷于透过旅游景点上影视剧拍摄的熟悉场地，也希望剧中代表好运和成功的符号与自己联系起来，到优美的环境中躲避世俗的烦琐，对影视剧的热爱使他们选择到拍摄地旅游。下面探讨一下影视表象与旅游目的地形象之间的关系。应当承认，身处选择众多的当代社会，人们的消费欲望在很大程度上是被某些具有引领性的事物所诱发出来的，知名度以及由此导致的对注意力的吸引。而对这种消费偏好选择的导向往往会受到社会文化氛围的影响。就影视旅游而言，影视作品里所描绘的风土人情、自然景观必然会成为吸引游客的活招牌。在“爱屋及乌”的联想效应作用下，影视作品将会以其特有的艺术感染力超越各种形式的广告。
三、影视旅游的经济社会效益
过去我们国家影视作品的投资回报主要靠票房收入和广告收入，这也是我国影视作品投入产出之比不高的重要原因之一。实际上在一些文化产业比较发达的国家，票房收入和广告收入已经不再是影视作品唯一的经济收益来源，一些影视作品的衍生物或者衍生行业在影视作品的带动下应运而生，影视旅游就是由影视行业与旅游行业交叉融合所形成的一种新兴行业，它依托影视基地发展特色旅游，在精神成果方面和经济收益方面都能够带来优厚的产出。
（一）优秀的影视作品本身就是旅游资源
影视旅游资源属于人文旅游资源的范畴，其中有两方面的含义：一是影视作品的拍摄过程是旅游资源，这个过程是动态的易逝的；二是拍摄影视作品的外景地，特别是专门为拍摄所修建的影视基地是静态和不易逝的，这两个方面都可以直接开展旅游活动，发展的事业是影视城，利润却是来自旅游业。许多影视作品的拍摄地出现了很多旅游开发的盲点，往往是因为旅游配套设施的制约，使这些风景优美的地方“养在深闺人未识”。 即使那些已经开发了的景区，由于拍摄影视作品的视角独特，也能够显现给观众与众不同的美感，可以对这些景区从新视角进行再开发[3]。
(二)影视作品具有对旅游资源的宣传促销作用
通过影视作品造势，能够对旅游目的地进行全方位的宣传促销。影视作品成为沟通景区与游客之间的桥梁和纽带。影视作品对于旅游地的宣传作用是巨大的，一部热播电视剧往往可以带旺一个旅游点。这是因为影视作品在给景观涂抹上一层奇丽色彩的同时，还可以弥合游客心中经验与想象的差距。影视作品中的景观世界与真实的世界已经变成一种不可割裂的“共生物”。使景观具有了一种无可复制且更能无限延伸的力量，调动起旅游主体的审美感觉，产生和谐、共鸣、亲近和充实的审美愉悦。
(三)有助于实施产业融合，丰富并深化影视产业链
一是借影视旅游拓展影视产业项目，进行“后影视衍生产品”的开发。适应影视旅游的发展和游客需求的高移，影视产业正在延伸，逐步整合为跨行业、复合型的影视产业链。二是借影视旅游开展影视营销，形成“政府推动、多方参与、市场运作”的影视营销模式。突出文化品位和地域特色。吸引市场的注意。产品营销与旅游需求相适应，彰显影视作品对拍摄地的实际带动功能，政府部门发挥好的组织功能和调控效果，这为影视拍摄与营销提供便利和支持。三是借影视旅游实施“走出去”工程，谋求国际化影响。一方面推进影视营销国际化，另一方面借力实现“走出去”的目标。我国强大的旅游吸引力，给国际资本投资我国拍摄影视降低风险的同时还提供了盈利商机，将带来影视产业的国际化人才需求和国际上各类优秀人士的参与[4]。
(四)有利于影视产品竞争力的提高与增强
一是可以增加影视受众，扩大影视作品的影响。影视旅游的迅猛发展，必然激发游客对影视的更多关注、使得影视受众群体迅速壮大。二是可以降低拍摄成本，增加影视作品数量。三是能够丰富影视内容，提高影视质量。随着影视旅游的深入发展，使得影视拍摄开始自觉考虑到旅游需求，为迎合影视旅游的需要，影视拍摄的内容逐渐丰富，另一方面，为适应游客需求高移的实际情况，影视拍摄自觉地挖掘特色、提升文化品质、形成品牌影视。
(五)有利于形成协调发展的影视产业布局
其一是利于影视产业强化优势联合发展。提供了电影企业谋求产业扩张的机会,便于多渠道、多层次、多品种的开发影视产品。影视旅游是综合性、立体化的消费模式，它的发展本身能够对经济发展产生巨大的拉动作用。有利于影视融合发展。可以弥补国产电影在定位和生产上越来越远离影院消费、中国影院的消费环境越来越不适应现代生活发展的不足，为影视产业内部融合提供良好的平台。
再者是利于影视产业缩减地域差距，实现地区平衡发展。任何地区特有的地域风情都具有影视拍摄的天然优势，都是影视题材的宝库、影视拍摄的好场景。影视旅游的发展，能改善欠发达地区的基础设施，优化资源组合。三是催生了影视产业发展的新领域。影视旅游业本身就是影视业实施产业融合的尝试，对于完善影视产业政策有着重要的参考价值。影视旅游的深入开展，将使影视产业成为新的经济增长点铺路[5]。
(六)可以带动影视拍摄地以及旅游目的地的经济社会发展
首先，对于影视拍摄地来说能带来至少以下好处：一是影视形式具有传播广、投资低、效果好的特性，旅游拍摄地的知名度随着影视剧的热播必将有很大的提高；二是地方风光会随着情节深入与情绪联想而悄悄深入观众脑海，人们不会产生有丝毫看广告的抵触情绪，有机会观众就一定会变成游客去那里亲历，不乏因一部电视或影片而被公众知晓的一个景区，一个景点或城市，一部经典的老片足以让此拍摄地受益百年。其次，再看影视拍摄对旅游目的地发展所起到的积极影响：一是影视作品的热播在培育大量影迷的同时，也培育了大批潜在的旅游者，明星粉丝团的作用更是不可忽略；二是依赖于影视作品旅游目的地刻上了与之密切相关的符号烙印，并迅速为受众所识；三是旅游企业可借影视剧热播之机推出全新的影视主题旅游线路或对传统旅游产品进行相关包装；四是影视剧组的进驻，给当地带来巨大的社会效益，产生各种关联效应，有助于当地文化产业的兴起[6]。
四、今后我国影视旅游的发展趋势与路径
（一）发展趋势
其一，前景广阔且潜力巨大。随着社会经济的发展，旅游将成为人们生活中重要的组成部分。广大的影视迷是影视旅游的潜在旅游者，影视旅游更深层次的需求是旅游经历的文化体验，影视文化与旅游文化相结合，功能叠加，如虎添翼。其二，效益综合，联动发展。影视旅游产业链包括直接效益和联动效益。联动效益是影视旅游带动其他产业而获得的效益，是由多环节的消费过程构成的。影视城联动效益体现在三方面：一是带动相关产业的发展；二是改善地方旅游交通；三是优化产业结构，这些都完全符合未来社会城市发展的趋势。其三，旅游来源更加多元化。从拍摄场所发展到影视场景的再现，从拍摄基地发展到娱乐休闲地，从影视旅游业发展到相关产业园区，最终形成影视旅游综合区域。即形成制片厂—拍摄基地—影视城—影视主题公园—影视相关产业园区—影视旅游综合区域的发展趋势。其四，旅游形式个性化。当今社会正处于体验式经济时代，具体到影视旅游来说，旅游者更为注重体现自我，变被动观赏为主动参与，在全新的场景或氛围中忘却现实的身份，达到参与、忘我、发挥的境界。其五，旅游内容不断更新，实现动态消费，适时转换。其六，规划建设日趋完善。主题公园将模拟景观融入自然环境中是影视城建设得以成功的关键。不仅仅是营造建筑景观本身，而是营造集建筑、环境景观为一体的使游客置身其中感到心情舒畅的场地式娱乐场所[7]。
(二)发展路径
其一，加快发展，丰富产品。应在借鉴国际经验的基础上，结合中国国情，丰富旅游产品。这不仅要体现在进一步挖掘影视拍摄地的文化内涵上，而且体现在对影视剧的衍生品的开发上，尤其是对旅游纪念品的开发上。影视拍摄地应举办一系列有影响力的特色文化艺术活动及加大各媒体的宣传力度，巩固并扩大其品牌的社会知名度与美誉度，增加影视拍摄地的文化色彩，丰富游客的文化生活，向更高层次的参与层面拓展。
其二，市场导向，加强研究。充分考虑旅游者的需求，转换策划思想和经营理念。从文化的角度去分析人们的旅游心理，让旅游者感受到浓郁的文化气息和社会风情，并注重影视城整体环境的营造，满足不同层次的旅游者需要。创新营销模式，丰富影视旅游产品类型。一方面，带动各界参与其中，有效刺激市场运作；另一方面，利用影视作品的影响力，刺激大众消费热情。有效整合各方面的营销资源，注意对观众需求导向的分析，着力开发以体验为卖点的新产品和新活动。建设影视城应充分做好可行性研究，走综合性经营之路，促进要素集聚。其三，引导控制，加强扶持，加强管理，合理规划。要引导影视城向良性竞争的方向发展，应当控制影视拍摄基地的数量和质量，引导其向做精、做强发展，逐步完善旅游景区的生活配套设施，提高接待水平。对影视旅游的扶持政策主要分两方面。一方面是对相关影视作品质量的支持，另一方面是扶持影视城的建设。双管齐下，保证影视作品的制作水准和影视城的建设水平。适当调控引导，整合影视旅游产业链条。带动其他相关产业的产业链开发，充分挖掘影视旅游作为一种综合性产业的开发潜力。
其四，真正打好“影视牌”，制定系统而行之有效的宣传计划，并一以贯之地实行之，充分挖掘影视旅游的文化内涵，形成品牌效应。影视作品认知度不高，市场就很难开拓，具有高认知度的影视作品，旅游资源开发起来事半功倍。国内很多影视旅游基地就是因为宣传工作做的不够到位直接影响到了基地的知名度和影响力。也可以通过影视作品的视角对现有的旅游资源进行创新性的开发，营造出富有历史或者纪念意义的文化氛围。对于认知度高、与相关实景旅游资源相结合比较好，具有多重吸引力的影视作品旅游资源可进行大规模的综合开发；对知名度小的影视旅游资源则把它作为其他旅游资源开发的陪衬，进行辅开发，以增加景区的人文吸引力[8]。
其五，注重可持续发展，延展影视旅游的产品生命周期。要在确保目的地自然环境和人文环境不被破坏的前提下，兼顾经济效益和社会效益的共同繁荣，也要引导游客绿色游览，降低游客在游览过程中对旅游目的地形成的伤害[9]。根据产品生命周期理论，影视旅游产业的生命周期同样可以分成这样四个阶段。①引入期，此时经营战略应主要放在以下方面：一是主动出击,二是与拍摄方积极合作,引入期内宜采用高价格、高费用促销的营销战术迅速占领市场，用“撇油战术”获取高额利润。②成长期，该期间的营销战术应当是要改善影视城旅游产品质量，寻找新的细分市场，把广告宣传的中心从介绍影视城转到建立影视城形象上来，适时降价，以激发那些对价格比较敏感的消费者产生旅游动机，并实现旅游。③成熟期，这个阶段要通过各种措施尽量使本阶段延长，通过市场改良吸引有不同需求的游客，改变市场营销组合，手段包括广告刺激需求、让利吸引更多和取得良好的社会舆论。④衰退期，这一时期内的主要任务是收缩经营，发展新的主题，衔接到引入期，为开始新一轮的生命周期打基础[10]。
五、结语
影视旅游是人民生活水平提高到一定阶段的必然产物。我国影视旅游资源丰富，潜力依然巨大，其深度开发应该围绕文化来做文章，只有这样才能使其实相当丰富的文化资源的效益实现最大化，获得经济、社会、环境效益的全面丰收。目前国家的产业政策为影视旅游产业的大发展提供了广袤的空间，只有通过协调整合，形成跨行业的力量，延长影视旅游行业的产业链，落实影视旅游的多维发展战略，才能真正实现国内影视旅游产业快速而又长远的发展[11]。本文只是就当前国内影视旅游发展的一些基本问题进行了一点框架性的探讨，实际上关于影视旅游的发展，还有诸多内容亟待破题，加以深化。譬如，像影视主题公园的持续性开发；像大型影视道具的有效再利用；像如何结合影视作品内容进行游客参与的情景再现；像如何厘清影视旅游景点与当地政府的责权利关系；像如何促进影视基地与周边综合服务业形成旅游产业集群；像如何有效避免影视基地的重复建设以便取得合理的规模效益；像如何处理好影视基地的拍摄制作功能与游客游览功能；像影视旅游如何与景点所在地的生态环保与可持续发展相辅相成共同发展等等，都是很值得深入研究的课题，可惜都还没有引起应有的重视[12]。这可能与影视旅游属于一种交叉性的边缘行业有关。希望政府部门以及理论界与实业界的有识之士对影视旅游这一朝阳行业加强关注，使之成为带动我国经济发展的又一有效增长点。
参考文献
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篇10
马云为什么看上电广？
BAT是哪家呢？各种线索指向是阿里，双11晚会就放在湖南卫视，双方渊源很深，而且不光是影视，有线网络+电视屏这个端口马云这个资本狂魔肯定要布局的，这块资源也很有战略价值，马云65亿入股华数20%股份，百事通错过了，电广自然是不会轻易放过的。
自从广电总局181号文以盗版为由严打OTT盒子，有线这张网的资源价值就值得重新审视了，三网合一，广电总局打死也不会撒手，不会不来分一杯羹的。业内大佬黎瑞刚黎叔在CESAsia上说，决定未来传媒地位的是OTT和SmartTV。
广电总局冒天下之大不韪强势封杀盒子，是另有图谋，互联网吃不掉有线网，以后互联网与有线网不是取代关系而是融合关系。反正大佬们都在紧锣密鼓布局，大佬的眼光比我们远，一级市场是大佬的跟风者，二级市场是一级市场的跟风者，总之有线网络会价值重估的。
一个被忽略的未来IP大鳄
今年3月，公司董事长龙秋云就说了，广电与狮门娱乐（LGF）合作只是起点，未来还要联手BAT。龙秋云还表示，“未来我们要加速传媒企业的核心竞争力，内容肯定会摆在第一位。现在内容业务在公司的收入占比10名都不到，展望未来，我希望内容板块能占到整个公司所有业务的大头，50%以上。”
其实创投不是公司未来的重点，公司发力的重点领域是作内容商、作IP营运商。笔者看了看，公司2014年影视节目制作业务营收才5千万，2013年1.3亿元，营收总额稳定在50亿，目前一半靠有线网络，一半靠广告业务。若按龙总的规划，内容板块占50%的话就是25亿，要扩张10倍以上，相当于公司二次创业打造一个新影视巨头。
比较一下A股影视三巨头：华策影视营收是20亿，电视剧为主，市值330亿；光线传媒营收12亿，电影为主，市值440亿：华谊兄弟产品线比较复杂，营收20亿，市值520亿。电广传媒未来要再打造一个营收25亿比肩三巨头的电广影业出来，而这一块是不包含在目前估值中的。也就是说目前投广电传媒，相当于白送。这个团队成功的概率很高，却不用支付对价，属于白送，失败也没有任何损失。
战略方向定了，剩下的就是执行力的问题。那么龙秋云的战略是不是打嘴炮、画大饼呢？有可能是吹牛，但也有可能实现。因为湖南广电在娱乐圈的背景深厚，能与狮门合作，与BAT联手，从龙的讲话，就能看的出在娱乐圈和资本圈人脉很深。近年电广影业投资出品、发行的电影作品业绩都不俗，但确实不够，国企比较保守，要像乐视贾布斯那样，玩命圈钱，玩命花钱，或许早就做大了。
影业方面，原来笔者记得是刘沙白主管的，现在是荣阳管。看了一下这些高管的朋友圈，笔者发现湖南卫视水很深，娱乐圈和资本圈其实不分家。现在电广传媒在大举购并互联网传媒，广告业务本来就不错，收购了移动互联网广告龙头安沃传媒，还收购了网游久游网、IP营运商看书网，从收购标的看，电广的产业布局是在下一盘大棋！很有可能是复制华谊兄弟的路径，依靠湖南广电的雄厚资源，以内容为中心打造一个影视、网游、广告、网络小说、音频、衍生品全产业链的IP资源龙头。
从现实情况看，电广的战略确实是在悄然走这个路径，否则一个有线网络公司搞电影还可以理解，收看书网、收久游网干嘛？笔者估计，电广下一步一定会布局手游，意欲何为？这是做IP全产业链的节奏。今年电广并购极为频繁，背后应该不乏达晨系的协助，笔者发现，网络+内容+创投这三块表面不相干的业务竟然有协同效应。还是老话，娱乐圈和资本圈是一家。
电广负责投资的副总袁楚贤曾经讲过关于线上线下联动、传统媒体与新媒体融合的讲话。当线下媒体资源线上化，收购的互联网公司布局完成后，电广传媒将形成以翼锋科技、亿科思奇和九指天下为架构的分发平台，以马上游、安沃传媒、看书网、久游网和金极点为核心的内容平台，覆盖移动互联广告、网络小说、网络游戏、网络音频，与原有的影视业务形成合力，一个未来的IP资源大鳄已经隐然成形。
股价合理偏低前景看好
基于利润估值。公司2015年三季度报表没有并表，为3.4亿，原有业务今年预计4.5亿元，表面看市盈率近100倍，似乎很高。但并表后，收购的企业为细分市场龙头，加上生态圈协同效应，按对赌承诺，新增年利润高达4.7亿元。预计1-2年内，电广传媒的合并净利润在10亿元以上。真实市盈率不足38倍（算上增发摊薄，40倍左右）。这还不包含未来几年预期的影视业务和创投业务的爆发。即便从净利润看，估值也不能算贵了，不要说在主板，放在一级市场和实施注册制的新三板这个价也是物有所值。可以说，电广传媒是目前A股估值最低的网络公司、影视公司、创司。
