影视产业的特点范文

导语：如何才能写好一篇影视产业的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词气象灾害;类型;农业生产;影响分析;防御措施;河南许昌

1气象灾害的种类和特点

气象灾害是指因暴雨、暴雪、干旱、雷电、冰雹、大雾、大风(沙尘暴)、低温、高温、霜冻、冰冻、寒潮和霾等造成的灾害。许昌市处于南北气候过渡带，境内气候复杂多变，是河南省气象灾害频繁发生的地市之一，每年因气象灾害造成的经济损失约占全市GDP的3%～5%。尤其是近年来因气候变化等原因，各种灾害性天气频繁出现，具有发生种类多、影响范围广、危害严重的特点。主要的气象灾害有干旱、洪涝、大风、冰雹、霜冻、干热风、寒潮、连阴雨、雨(雾)淞、雷暴等十多种[1]，一年四季都可能有灾害发生，“风调雨顺”之年很少出现。

统计数据显示，近50年来，许昌市年平均气温呈现上升趋势，特别是20世纪90年代以来，气温上升趋势更加明显，多数年份气温偏高。而季节气温变化趋势不同，冬季和春季气温上升最为显著，而夏季则有明显的降温趋势，“暖冬”、“春热”、“凉夏”出现频次高。年降水量略有增多，而时空分布不均，春秋季降水减少，而夏季降水显著增加，导致旱涝趋势加剧。2007、2008年连续2年出现春夏之际大旱;2009年春季，又遭遇了自1951年以来的特大旱情。2008年11月至2009年1月，累计降水量仅有6.1mm，比常年同期偏少近9成，全市小麦受旱面积逾10万hm2。2006年7月2日出现特大暴雨，日降水量达到335.9mm，突破历史极值，全市因此次暴雨损失2亿多元，并出现人员伤亡;2008年6月3日出现风雹灾害，瞬时最大风速达到31.5m/s(11级风力)，突破历史极值，也造成了严重灾情。极端天气气候事件的增多、增强，对全市的粮食安全、生态安全、经济安全和人民生命财产安全产生了深刻影响[2]。

2气象灾害防御

(1)气象灾害防御是防范与减轻气象灾害活动的简称，是对气象灾害监测、预报、预警、调查、评估和防灾、减灾等活动的概括。气象灾害防御是一项十分复杂的社会系统工程，既要做好气象灾害可能对农业、交通和人民生命财产造成影响的预防工作，又要做好气象灾害发生后的应急、救援等工作。气象灾害防御工作涉及的部门比较多，只有在政府的统一领导和协调下，明晰相关部门的防御责任，促进部门间的有机联动，才能真正实现对气象灾害的整体防御。

(2)加强气象防灾减灾基础设施建设，增强气象防灾减灾能力。目前，许昌市已经建成了由5个国家常规气象观测站、69个乡镇自动雨量站和17个四要素自动气象站组成的地面观测网，建成了气象卫星资料接收处理系统，建成了由2部天气雷达组成的雷达观测网，初步形成了地面、高空、空间相结合的立体监测体系，极大地提高了气象灾害监测和预警水平[3]。特别是近2年投入业务使用的天气雷达、自动气象站、乡镇自动雨量站等现代化监测设备，在暴雨、冰雹等气象灾害监测预警方面发挥了十分重要的作用。依托现代化数值天气预报系统，初步建成了短时天气预报警报、中短期预报、短期气候预测以及农业气象、水文气象、地质灾害等专业预报系统。短时临近预报预警水平和短期预报准确率稳步提高，强对流、暴雨、干旱等预警、预报水平有了较大的进步。与多部门联合制作和的地质灾害气象等级、病虫害气象等级、火险气象等级、电力气象、交通气象等预报，以及气候变化对农业、水资源的影响评估等，在避免或者减轻气象灾害造成的损失方面发挥了重要作用。

(3)以需求为牵引，积极创新现代农业气象服务体系。围绕许昌粮食核心生产区和花卉、烟草、中草药种植等特色农业，开展现代农业气象科技示范园区试点建设，不断探索现代农业气象服务新体系。大力实施空中云水开发工程，在全市各县区兴建标准化防雹增雨基地，为抗旱救灾、缓解水资源短缺、保护生态环境等提供保障。加强农村气象灾害防御体系建设，建立乡镇气象信息员队伍，做好气象服务“三农”工作。

3主要气象灾害对农业生产的影响及防御措施

在各种气象灾害中对农业影响最大的是干旱和雨涝，不仅发生频率高，甚至相伴出现，危害也最重。其次是低温、霜冻、干热风、连阴雨等，对农业生产也有一定影响，但发生频率较低，危害相对较轻。

(1)干旱。是指因久晴无雨或少雨，降水量较常年同期明显偏少而形成的一种气象灾害。《气象干旱等级》国家标准中将干旱划分为5个等级，并评定了不同等级的干旱对农业和生态环境的影响程度:①正常或湿涝，特点为降水正常或较常年偏多，地表湿润无旱象;②轻旱，特点为降水较常年偏少，地表空气干燥，土壤出现水分轻度不足，对农作物有轻微影响;③中旱，特点为降水持续较常年偏少，土壤表面干燥，土壤出现水分不足，地表植物叶片白天有萎蔫现象，对农作物和生态环境造成一定影响;④重旱，特点为土壤出现水分持续严重不足，土壤出现较厚的干土层，植物萎蔫，叶片干枯，果实脱离，对农作物和生态环境造成较严重的影响，对工业生产、人畜饮水产生一定影响;⑤特旱，特点为土壤水分长时间严重不足，地表植物干枯、死亡，对农作物和生态环境造成较严重影响，对工业生产、人畜饮水产生较大影响。

干旱是许昌市最主要的自然灾害之一，几乎每年都有不同程度的发生。干旱的主要防御措施:一是根据旱区分布调整作物布局，种植耐旱作物品种;二是灌溉时采用灌溉和滴灌技术，节约用水;三是植树造林，改善生态环境;四是加强农田水利基础设施建设;五是开发空中水资源，抓住有利的天气条件，开展人工增雨作业。

(2)暴雨。是指24h降水量达50mm或以上的强降水。按其强度又分为3个等级，24h降水量50.0~99.9mm为“暴雨”;100.0~249.9mm为“大暴雨”;250mm以上为“特大暴雨”。许昌属大陆性季风气候，降水多集中在夏季。暴雨容易引起河流泛滥，淹没粮田，诱发泥石流、山体滑坡等地质灾害，直接威胁人民群众的生命财产安全。暴雨的主要防御措施:一是及时收听收看气象部门的气象灾害预警信息，加固堤防，疏通河道，检查维修农田水利基础设施[4];二是及时组织抢收或排除田间积水，防止内涝淹死作物;三是维护房屋农舍，防止大雨冲灌致使房屋或围墙垮塌;四是避开容易发生山洪、泥石流、山体滑坡的危险地段。

(3)冰雹。是指由积雨云中降落的、一般呈圆球形透明与半透明冰层相间的固体降水，形如葱头，俗称“冷子”。冰雹发生时经常伴随着狂风暴雨和电闪雷鸣。冰雹极易砸伤人畜、毁坏禾木，造成农作物减产，甚至绝收。冰雹的主要防御措施:一是对成熟的作物要及时抢收;二是在多雹地带，植树造林，增加绿化面积，改善地貌环境，破坏雹云的形成条件;三是多雹灾季节，农民下地劳作时要随身携带防雹工具，同时气象部门要适时开展人工消雹作业，以降低灾害损失。

(4)干热风。春末夏初，常见的一种又干又热的西南风或南风，其风速3~4级，温度30℃以上，相对湿度30%以下，且连续刮风2~3d。干热风对小麦产量影响很大，因为干热风发生时正值小麦乳熟期，此时“热风”和“干风”给小麦带来“高温热害”和“低湿干害”，双重灾害导致小麦籽粒干瘪，既降低了小麦质量，又减少了小麦产量[5]。干热风的主要防御措施:一是选用抗干热风的小麦品种;二是营造农田防护林，改善田间小气候，降低麦田气温，减小风力，抑制水分蒸发;三是在小麦灌浆前视墒情浇水;四是在小麦孕穗至灌浆期，适时喷洒磷酸二氢钾或石油助长剂。

(5)大风。风速≥10.8m/s、风力≥6级的风称为大风，常分为北方冷空气南下大风、雷雨大风、台风侵袭大风3种，又以北方冷空气南下大风为最多。大风不仅能摧毁农房、庄稼、树木和通信设施，而且能引起飞沙走石，伤害人畜。大风的主要防御措施:一是及时加固蔬菜大棚和果树，二是切断户外危险电源;三是减少户外活动，尽量不到田间劳作。

(6)连阴雨。是指连续5d以上有降水，且累计降水量≥30mm的天气过程。许昌地区连阴雨天气多出现在4月上旬至11月上旬之间，其中7、8月最多，是该地区较为严重的自然灾害之一。连阴雨期间，雨水多、湿度大、光照少，不利于农作物的生长发育和成熟作物的收获，连阴雨对小麦、棉花、大豆、花生的品质影响较大，发生在播种期的连阴雨致使播种推迟，导致庄稼欠收减产。连阴雨的主要防御措施:一是根据气象预报，及时做好粮食抢收抢晒工作;同时做好隔湿防潮，以防霉变;二是连阴雨期间做好清沟排水，防止内涝和渍害;三是为农作物喷洒农药时在药液中增加粘着剂，如把适量的植物油、豆粉、淀粉等加到药液中，以保证施药效果。

(7)寒潮。是一种严重的灾害性天气过程。由于冷空气的入侵，使气温在24h内剧降8℃以上，而且在这一天内最低温度又在4℃以下;或48h降温10℃，最低气温在4℃以下，称为寒潮。寒潮过境时，常伴随6~8级的偏北大风，使沿途气温骤降，容易引发冻害，对农业、畜牧业造成危害。寒潮的主要防御措施:一是在寒潮来临前，对于已浇越冬水的麦田，要划锄、松土、通气;对于未浇越冬水的麦田，要及时镇压、保温、保墒;二是寒潮来临时大棚内温度下降，造成棚内作物生长放缓，因此要增大肥水供应;三是对大棚进行加固，防止大风掀棚[6]。

(8)低温冻害。是指某一时段、某一地域内出现的气温明显偏低影响农作物的正常生长发育的一种天气现象，可分为冷害、寒害、霜冻和冻害4种类型。小麦冻害是由越冬生态条件超出冬小麦抗寒能力而引起，小麦的冻害程度主要取决于降温强度和低温持续时间长短，但与品种、播期、播量、土壤、耕作质量及水肥管理等方面也有很大关系。因此，防御冻害即使麦苗与越冬生态条件相适应。防御冻害可采取以下措施:一是培育和选用抗寒品种，搞好品种合理布局，并根据品种春化特性，合理安排播期和播量;二是提高整地质量和播种质量，培育壮苗越冬;三是可采取灌水、中耕保墒、镇压防冻;四是增施磷钾肥，做好越冬覆盖。

4参考文献

[1] 刘勇军.就《河南省气象灾害防御条例》施行答记者问[N].许昌日报，2009-07-07(2).

[2] 刘勇军. 加强能力建设，服务地方发展[J].气象管理研究，2009(1):20-21.

[3] 杜彩月. 许昌气象成为新农村建设的“助推器”[N].中国气象报，2009-11-10(2).

[4] 白瑛，苗东梅，金庆荣，等.呼伦贝尔市农业气象灾害对作物的影响及防御对策[J].内蒙古农业科技，2007(S1):44-46.

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关键词：影视旅游；双重价值；融合发展

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）04-0033-02

一、问题的提出

自2010年12月22日电影《非诚勿扰2》上映以来，影片镜头里涉及的慕田峪长城、798（YI HOUSE酒店）、尚8创意产业园等景区一时成了旅游胜地，其实早在2008年《非诚勿扰》第一部上映后，影片中的浙江西溪和日本北海道等地唯美浪漫的景色就已经推动了当地旅游业的高涨，此次续集的拍摄乃是在与北京旅游局的合作下完成，影片中加入了很多北京的旅游景点，由此电影对旅游的推动作用可见一斑。现阶段由于缺乏商业运作的空间和意识，以及盗版严重等原因，我国的电影收入主要依靠票房，这严重制约了电影产业的发展空间。而电影是一个依靠产业链经营最突出的产业，这个产业链包括图书故事、剧作创意、影视图像作品、音乐、DVD、授权播放使用和部分肖像授权、开发后续产品等[1]。我国电影产业急需延长产业链，进行后电影产品开发增加赢利能力。旅游产业作为一种战略性产业，具有资源消耗低，劳动系数大，就业机会多，综合效益好的特点。根据旅游消费自身的发展规律，其将经历一个消费升级的过程，即先经历观光游（人均收入1000美元起步），然后是休闲游（人均收入2000~3000美元起步），最后是度假游（人均收入3000~5000美元起步）三个阶段[2]。随着我国经济的迅速发展、人民生活水平和收入水平的日益提高，消费者的旅游需求也逐渐发生变化，观光性的旅游产品不再能够满足人们更高层次的旅游消费需求，消费者更加注重追求彰显个性化的旅游产品与服务的体验性旅游，旅游产业由此面临着不断加快自身发展和产业升级的挑战。在电影产业急需延长产业链，旅游业面临产业升级挑战之时，影视旅游作为一种新兴的产业模式，将电影业与旅游业完美融合，发展前景被学者及业界人士所看好。影视产业与旅游产业的融合与发展对于突破影视产业和旅游产业各自的发展瓶颈，实现二者相辅相成、互利共赢的发展模式，有着巨大的推动作用。

二、我国影视旅游发展情况概述

目前关于我国影视旅游现在所处的阶段，被学术界广泛认可的是刘滨谊、刘琴的观点。他们二者以国内外影视旅游发展兴衰为依据，总结概括出影视旅游的发展阶段以及各阶段的特点，指出中国影视旅游的发展经历了萌芽、发展、成熟三个阶段，目前正处于发展阶段[3]，即游客仍以游览拍摄地和影视主题公园为主，旅游活动的内容仅限于参观、娱乐，旅游特征虽然已经体现出动静结合、注重参与互动和体验的特点，但是发展程度不高，距离成熟阶段游客完全发挥主观能动性的特点还存在很大的差距。总之，我国的影视旅游从最初萌芽时期开始，历经20年的探索与发展，走过了从低到高的三个阶段，分别是：影片外景地或旅游景区、电影拍摄基地或影视城、电影节或主题公园，可以说取得了一定的成绩和收获，但是仍然存在着很多问题与不足，比如发展进程缓慢、影视旅游产品单一；文化内涵体现不够、难以满足消费者需求、顾客忠实度低；各地区重复建设严重、资源严重浪费；经营管理不善、环境破坏严重等，这些问题都需要我们进一步地研究并加以合理解决。所以，只有正确认识我国影视旅游的双重价值，才能更好地促进影视产业与旅游产业的融合与发展。

三、影视旅游的双重价值体现

影视旅游作为影视产业与旅游产业融合的产物，是二者双赢的表现，对影视产业和旅游产业的发展有着双重的价值体现。

1.影视旅游对于旅游产业的价值体现。影视旅游又称电影引致旅游，由此首先想到的便是影视作品对于旅游业的价值体现，即通过影视作品带动旅游业的发展。由于影视作品包含信息的广泛性、中立性，观众的移情作用及影视作品的美化作用，使得影视作品在促进目的地旅游方面具有其他手段无可比拟的优势。主要体现在以下几方面：①经济效益。在产业融合过程中，影视业与旅游业珠联璧合，给影视经济带来了巨大的商机。最直接的经济效益体现在旅游人数增长后，随之而来门票、餐费、饮料费以及购买其它旅游纪念品消费的增长上。Riley与Baker在其《电影旅游》一文中得出结论：影片对拍摄地的旅游影响至少4年，使游客数量增长了40%~50%。吴晋、葛全胜等学者借鉴旅游经济学的贡献定理，定量地估算了《乔家大院》影视引致旅游收入对祁县经济增长的贡献及拉动效果。2006年影视引致旅游收入对经济增长贡献率最高为8.95%，超过了同期祁县对晋中市经济的贡献率6.6%。2006年恰为电视剧《乔家大院》播出的时间，由此表明影视旅游对于地方经济有十分显著的拉动作用。其次，影视旅游具有十分明显的联动效应，能够带动其他产业的迅猛发展，诸如餐饮、住宿、交通等产业。浙江横店影视城2000年开始实施影视拍摄免费制度，剧组明显增多，2002年共有47部剧组进驻。2008年宣布摄影棚免费，仅2010年11月17日当天就有31个剧组在影城内拍新片，而这31个剧组直接带来的是2000间客房的消费。“这是横店的独特营销模式，除门票外，衍生消费占40%。”到2010年11月份为止，光剧组在酒店消费已经达到4000万元，群众演员创收也有700万至800万元。就连这些剧组一年在当地租用车辆的费用也已经超过1000万元[4]。②社会效益，宣传旅游目的地形象。在国外学者的研究案例中发现，影视剧在短时间内显著地改变了目的地的形象。Butler（1990）认为，在不久的将来，视频（电视、电影）中播放的内容在塑造旅游地形象方面要远远重要于印刷媒体。观众在观影中随着剧情的推进，在不知不觉中对目的地留下深刻印象并产生去目的地旅游的强烈念头。旅游地应该利用这个大好机会，大力推出旅游景区。影视作品相对于其他营销方式而言，能够更加全面、立体和持久的宣传旅游目的地。一部影视作品有着长久不衰的艺术魅力，从而对旅游目的地有更长时间的展现；故事情节能够使人产生强烈的旅游欲望，加上特技效果的应用。明星效应和最佳的拍摄角度更加强化了旅游目的地的形象[5]。

2.影视旅游对于影视产业的价值体现。目前学界对于影视旅游价值的研究主要集中在影视旅游对于旅游业的促进作用，鲜有提及影视旅游对于影视产业的影响。作为一个双向过程，在影视业促进旅游业发展的同时必有一个反作用力作用在影视产业上，从而影响影视产业的发展，意识到影视旅游的双重价值对于更好地促进二者的融合发展有着不可估量的作用。尚军辉与聂建波总结出影视旅游对于影视产业有四方面的影响[6]：①有助于影视产品竞争力的提高与增强。影视旅游能够增加观众、降低拍摄成本、丰富影视内容、规范影视拍摄，从而提高与增强影视产业的竞争力。②有助于形成平衡协调发展的影视产业格局。③有利于实施产业融合，丰富并深化影视产业链。借影视旅游拓展影视产业项目，进行“后影视产品”的开发，向宾馆、博物馆、玩具、游戏、网络、服饰、教育等领域延伸，逐步整和为跨行业、复合型的影视产业链。④有利于影视产业政策与法律法规的完善。

综上所述，可以看出影视旅游作为一种新兴的产业融合模式，对于影视产业和旅游产业各自的发展以及二者的融合发展都发挥着举足轻重的作用，其价值体现是双方面的，能够顺利帮助实现突破二者自身发展瓶颈的目标，同时促进我国影视旅游向着更完善、更深层次的方向发展。

参考文献：

[1]陈少峰.文化产业战略与商业模式[M].湖南文艺出版社，2006：167.

[2]王兆峰.基于产业集群的旅游产业结构升级优化研究[M].中国社会科学出版社，2009：（3）.

[3]刘滨宜，刘琴.中国影视旅游发展的现状及趋势[J].旅游学刊，2004，（6）：78.

[4]吴普，葛全胜，席建超，刘浩龙.影视旅游形成、发展机制研究――以山西乔家大院为例[J].旅游学刊，2007，（7）：52-57.

[5]在横店，就连推拿也能成产业[N].今日早报，2010-11-17.

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[6]张文，朱莉.影视剧对旅游发展的影响研究综述[J].北京第二外国语学院学报，2007，（3）：1-5.

篇3

表面上，影视旅游产业所涵盖的影视业、旅游业和相互交叉融合衍生的行业，以及借此产生和发展起来的共生行业，貌似都具有独立运作、独立发展的空间和可能，只要靠自身就可以很好地生存发展。实际上，影视旅游产业涵盖影视、旅游双重元素，影视业植根于旅游业，以自身的完善促进旅游业的成长壮大和发展，并由此构成一条非常完美的、与衣食住行游玩休闲等密切相关的衍生和共生产业链。在当今信息时代，影视旅游产业的蓬勃发展势必引领其他衍生产业的发展，从而促进共生产业的全面发展。事实上，它们相互依赖、相互促进，是颇具内涵和机理的有机结合。国内外社会经济发展的相关情况表明，影视旅游产业具有双重价值———经济效益和社会效益，它的发展对社会经济的发展有着举足轻重的作用。影视旅游业救国、影视旅游业振省，这在韩国和我国云贵川桂等省已然是实践成功的案例。因此，影视旅游业只有形成良性循环，才能成为引领社会经济迅速发展的支柱性产业。

1.休闲娱乐一体化

休闲娱乐可以成业，一系列为休闲娱乐活动提供服务的企业构成了休闲娱乐业。游客对于休闲娱乐的需要正是现代旅游业发展的趋势，这是社会发展的必然产物。现代社会发展下，人们闲暇时间过于充裕，对生活的追求有新的要求。在所有要求中，影视旅游业最值得关注的就是对旅游休闲娱乐性质的要求。在当今时代，影视旅游的崛起同样不能忽视社会的发展态势，休闲化影视旅游变得更加必要。在外出旅游的同时，休闲娱乐更是真正契合了人们对旅游的需求。人们选择外出旅游一般是在非工作的状态下，而在非工作状态下的人更希望得到身心的休息、放松，故休闲娱乐一体化显得尤为重要。江西影视旅游业想要成功地打造出休闲娱乐一体化模式，就要从影视旅游产业的本质做起。观看电影、电视剧本身是一种休闲娱乐的方式，而影视旅游产业的打造就应该围绕这个特征来进行。从可行性角度出发，想要更好地将休闲娱乐因素加入到影视旅游产业中去，就得从影视旅游产业的衍生产品上入手，吃住行和游玩是主要的思考方向。首先，江西影视旅游基地可以尝试将影视作品中出现过的食物冠以品牌名称，或者将盛放食物的器皿打造成具有影视效果的“青铜器皿”、“宫廷用具”等。再在特定的地方进行专项出售，不过所涉及的物品必须紧扣影视旅游基地的主题，不然将会失去影视作品再现的意义。其次，个性化的旅馆、旅行社。住宿的别出心裁可以让游客有身临其境的感觉。在住宿前可以根据自己喜爱的影视作品桥段选择不同的布景房间。例如：喜欢体验红色时期生活的人可以选择独具红色时期特征的房间、喜欢古时衙门审案的人可以选择衙门布景的卧室、喜欢嫔妃宫廷记的人可以选择妃子居住环境的旅舍。这样可以使得游客连小憩都沉溺在影视旅游的天堂中。最后，在影视旅游基地观光尽量使用影片中出现过的交通工具，让游客流连于影视旅游基地的大街小巷。例如，可以将影视旅游基地划分为几个时期的场景，民国时期的地区只能通行人力车、宋元时期的地区只能通行马车等。只有将“吃住行”的休闲娱乐做到极致，才能使江西影视旅游的发展更具特色，才能更好地将旅游业与影视业相结合，打造游客喜爱的影视旅游基地。

2.推出汽车影视旅游

“自驾游”是随着社会进一步发展而出现的，然而旅游与汽车的关系一直仅仅停留在“行”、“住”两个元素上。影视旅游产业的兴起，将使得人们在汽车行进过程中观光游玩，我们可以称它为“车上的观光”。这是一种快餐文化，更加轻便快捷的浏览方式可以提供给游客更便利的游乐方式。一如“汽车电影院”的出现是源自于有车一族群体的大量增加，而这种汽车文化更是开创了家庭休闲娱乐的场所，为情侣、家庭出游提供了私人的空间，为影视发展提供了新的方向。同样在影视旅游产业方面，江西可以将自驾游与汽车电影院的元素特征相结合，这样既可以为外地游客提供方便，又能够体现休闲旅游的特点———减少游客行走的疲劳，以期将汽车文化发扬光大。考虑到可行性，应该可以再构建出很多具体方案，如：

（1）在影视基地的观光点建立几条汽车行驶路线，并限速行驶。在道路两旁建立影视旅游景点，具体景点可以重现影视作品中所涉及的场景。在部分景点设置休息区，使游客能够随时在经典的旅游点休息、拍照，也可以走下车，融入影视拍摄的意境中。

（2）在影视旅游基地里设立汽车加油站、汽车休息区等服务地，以满足游客停车休息的需要。这样既可以保证游客出行的方便，又可以促进经济一体化的发展，用影视旅游产业带动江西经济发展。

（3）餐馆、旅社等第三服务产业也可以紧抓主题来打造汽车旅行的服务。餐饮业与住宿业的同步发展，可以大幅增加影视旅游的休闲元素，为影视旅游产业的发展提供便利。餐饮业与住宿业的发展同时可以留住新老顾客，使老顾客带动新顾客，在影视旅游基地度假休闲，以此来满足影视旅游基地必要的客源。

（4）在影视旅游基地各处摆放电影屏幕，将在荧幕前出现过的影视作品经典桥段以微电影的形式加以改造，使影视旅游基地被影视元素彻底覆盖。这样可以使游客置身于影视作品的海洋。

所谓的影视汽车旅游模式具有显著的优点，比如：

（1）改变景点间交通不衔接的问题。在江西影视旅游项目中，众多的影视旅游基地无法做到连接在一起，游客出行必须坐火车、汽车来回奔波。而自驾游形式的江西影视旅游模式，更好地增加了游客的机动性，让游客在旅游的同时有自主选择的余地，这样能够在留住客源的同时带动江西其他产业的发展。

（2）串联江西影视旅游地，并打造成江西影视旅游的独特品牌。这种模型可参照横店影视城的发展，横店影视城正是以影视旅游产业带动其他产业，并以此打造自己独有的品牌。江西影视旅游业可以在连接所有影视旅游基地的同时，让游客产生环省旅游的期望。

这样既能够扩大影视旅游业的规模，更能够创出江西省内旅游的效益。汽车影视旅游模式的成功实施，还有许多不成熟的条件和时机，比如需要争取政府支持去创建新型的产业发展，需要巨大资金去打造新鲜的汽车影视旅游产业，需要投入更多的地域、扩展更多的土地去创建一个庞大的汽车影视旅游基地。诚然，江西影视旅游业欲推出这样一个理想中的“汽车乐园”，还需要更多的调查、研究和分析。江西影视旅游产业与汽车业的融合只是笔者的想法，具体的可行性还有待深入研究。针对江西影视旅游业提出的对策无论是否可行，都只能呈滴水之光。从总体来说，江西影视旅游产业目前最需要的是“创新”和“梳理”。所谓“创新”，是创建一种合适江西发展又能够吸引游客来到江西的模式，而“梳理”是将江西已开发的影视旅游资源整合起来，进行再开发，改变“各自为战”的现状。江西影视旅游业只有解决了这两项问题，才能够打造出适应时代、有利于可持续发展的影视旅游产业。

二、结束语

篇4

关键词：“营改增” 广播影视产业 影响

中图分类号：F810.42 文献标识码：A

文章编号：1004-4914（2014）02-122-01

自2011年10月国务院常务会议决定，选择部分地区和部分行业进行营业税改征增值税改革（简称营改增）试点，逐步将目前征收营业税的行业改为征收增值税后，2013年4月国务院常务会议决定，自8月1日起，将营改增试点正式推向全国，具体到试点行业上，在“1+6”基础上，广播影视作品的制作、播映（包括放映）、发行等也纳入其中，所涉及的企业主要包括进行各类广播影视节目和作品的制作企业，如影院、电台、电视台、网站等单位。

一、营业税改征增值税的意义

营业税是对在我国境内提供应税劳务、转让无形资产或销售不动产的单位和个人，就其所取得的营业额征收的一种税，是以纳税人收入全额作为计税基础，乘以适用的税率计算应纳税额。一般来说，营业税的税率较低，但每经过一道流通环节就需要缴纳一次税，重复征税问题比较突出。增值税是对在我国境内销售货物或者提供加工、修理修配劳务以及进口货物的单位和个人就其实现的增值额征收的一种税。增值税自1954年在法国开征以来，通过销项税与进项税抵扣机制，让纳税人只需要为产品的增值部分进行纳税，成功解决了营业税中重复征税的问题，迅速被世界其他国家采用。我国1979年引入增值税，最初仅在部分城市和部分行业试行，1984年国务院增值税条例（草案）将范围扩大至全国，1994年税制改革，增值税征税范围扩大到所有货物和加工修理修配劳务，对其他劳务、无形资产和不动产征收营业税。目前，我国正处于经济转型时期，大力发展第三产业，“营改增”试点政策的实施有利于完善税制，消除重复征税，降低企业税负，促进企业发展。作为文化产业重要组成部分的广播影视业，此次被纳入“营改增”试点行业，有利于形成相关的产业链，促进专业化分工和产业融合；降低税收成本，增强产业发展能力，意义深远。

二、“营改增”政策对广播影视产业的直接影响

1.税率变化。营业税制下，广播影视产业中的“制作、发行”服务按照“服务业”缴纳5%的营业税，“放映”属于“文化体育业”的范畴，实行3%的营业税率。“营改增”后，广播影视企业以应税服务年销售额500万元为标准分为一般纳税人和小规模纳税人两类。对于年销售额不足500万元（含本数）的小规模纳税人，采取简易征收办法，征收3%的增值税，不能进行抵扣纳税；对于一般纳税人而言，广播影视服务业实行6%的增值税率，实行抵扣纳税。这也意味着符合小规模标准的影视制作、发行企业税负会下降40%，而对于小规模播映企业，税负至少不会增加。但是鉴于影视企业规模效益的行业特点，绝大多数影视企业将会依法认定为一般纳税人，适用6%的增值税率。对于一般纳税人影视企业，6%的增值税税率较营业税制下的3%或5%的营业税税率，提升了3个百分点和1个百分点。

2.缴税基数变动。营业税制下，缴税基数为广播影视产业全部的营业收入，没有可抵扣项目。实行“营改增”政策后，可以将购入商品和劳务的进项税额进行抵扣，尤其是购入的固定资产也纳入了允许抵扣的范围。从广播影视服务产业的长远发展来看，播出的影视节目将更多的采取外部购买方式，可以实现进项税抵扣，这有助于降低整个行业的税负。

三、“营改增”政策对广播影视产业的深层次影响

1.有利于广播影视产业调整经营模式，实现制播分离。目前我国广播影视服务业主要采取制播合一的运作方式，这是与旧的计划经济体制和简单的节目再生产方式相适应的，随着市场经济体制的推行，受众对广播电视节目的需求越来越高。制播合一体制下，广播电视精品节目少，整体节目水平长时间在较低水平上重复运转，所以迫切需要广开渠道，拓宽节目生产平台，推动广播电台和电视台提高效率，降低成本；聚集全社会的力量，即实施制播分离，来生产丰富多彩的节目。此次国家将广播影视服务全产业纳入“营改增”范围，节目制作、播映权采购与播映环节的链条全部打通，可以促进广电产业进一步细化分工和调整产业结构，以前一部影视作品或一套播出节目的创作、拍摄、剪辑、制作、发行、放映可能都由电台、电视台自行完成，实施营改增后，因为产业链条上的每个环节都可以抵扣税款，两台就可以将自己并不专业的环节外包出去，如成立新媒体制作公司或委托独立制片人，实现节目制作与节目播出分离，让更有条件的企业去做，从而专心做好自己的主业，使整个产业链都得到更好得发展，并使播出成本获得增值税进项抵扣，减轻税负压力。这一政策达到了鼓励广播影视产业进行专业化分工，实现制播分离的效果。

2.促进广播影视行业进行技术设备升级，促进产业发展。“营改增”政策规定可以抵扣资产购置的进项税额，对广播影视这一高人工支出的产业，无疑是一利好消息。影视制作产业的突出特点就是人工成本高，其中，演职人员劳务费约占到总成本的70%，而这一部分成本是无法进行进项抵扣的；另一高成本的影视剧的剧本创作费属于个人所得税的缴纳范畴，也是无法取得进项税抵扣的。随着3D特效技术、IMAX电影放映模式的引入，未来影视制作会越来越精细化，视觉冲击也会越来越强，这就对拍摄机器设备和放映机器设备和技术提出更高的要求，广播影视服务全行业纳入“营改增”试点后，购进固定资产的进项税额可以抵扣，这就客观上鼓励广播影视行业进行设备升级改造，促进产业发展，并达到降低税负的目的。

参考文献：

[1] 广播影视企业如何应对“营改增”.中国网.新闻中心

[2] 营改增政策或撬动广播影视服务业深层变革.中国经济网

[3] 朱青.“营改增”的意义及面临的问题.税务网

[4] 蔡方良，张学东，叶翩.今起“营改增”扩至全国 电影制作单位喜忧参半.长江商报

[5] 陈林海.营业税改征增值税对建筑企业的影响.商，2012（3）

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关键词：文化产业;特点;发展趋势

当今社会已经步入了经济全球化的时代，提升国家的国际竞争力不再仅仅依靠第一产业和第二产业，文化产业的重要性逐渐凸显出来。在此基础之下，文化发展成为了时代主题，各国也将文化产业的发展当做国家战略目标实施，纷纷出台相关文件，对文化产业发展提供政策扶持。在我国，文化产业的发展对社会经济、政治的发展都有着极其重大的意义。

一、文化产业的特殊性

文化产业的产品属性决定了文化与其他物资产品有着极大的区别。（1）从产品需求来看，文化产业产品与其他物质产品最根本的区别在于，文化产业提供的产品用于满足人们的精神需求，而物质产品的消费人群没有明显的倾向性。物质产品面向所有消费者，提供给人们物质需求，解决生活所需；（2）从产品的生产者来看，文化产业产品主要是一些有能力进行文化生产的脑力劳动者，主要提供文化服务。而物质产品的生产者多种多样，既有体力劳动密集型也有体力劳动，他们分别与脑力劳动相结合。还有一类是资本密集型产业，这些物质生产与文化生产有着本质的区别。（3）从产品的消费对象来看，文化产业的消费对象是虚幻而难以判断的。市场上出现一类文化产品可能受到所有人的追捧也有可能无人消费，因而生产文化产品具有不确定性，也需要承担一定的市场风险。文化产业的生产者不可能预估到市场的具体需求，因而也不能面向特定的人群创造易于消费的产品，不像物质产业，明确摸透了市场，打开市场的缺口，站在消费对象的角度模拟消费，清楚地了解消费对象的消费心理，而文化产品的消费对象可能是所有人群也可能是部分人群。（4）从产品的属性来看，文化产业的产品具有独特的个性和不可复制性，每一个文化产品都是经由文化创造者思索而来，是他人难以窥探的，因而具有独一无二的性质，任何一个文化产品的创造者所创造出来的产品都不可复制，属于知识产权范畴。（5）从产品效益来看，文化产业的从产品属于隐形资本，具有无限的可开发潜力，是看不见的市场效应，越好的文化产品越能引发市场供应，形成品牌意识。而物质产品的产值就是固定的，市场需求多大，产值就是多大。（6）文化产业的产值是长久的，正如人们所说，艺术家有国界而艺术没有，艺术就属于文化产业的一种，它可以长长久久的被人们牢记，源远流长，传扬中外。（7）从产品的共融性来看，文化产业的产品更容易与其他产品产生共融。文化产业可以无形的融入任何一个产业形态之中，形成特定的企业文化内涵。人们常说的酒文化、茶文化正是这个道理，而其他的物质产品缺就难以共生，网球可以和球拍形成商业链却不能两者共融。

二、文化产业的特点

1.产业链多样化。打造完善可靠的产业链是保持产业长远发展的必要条件。随着科学技术的进一步发展，文化产业也逐步迈入主流，形成了一个拥有强大生命力的产业链。在科技发展的推动下，我国文化产业逐渐焕发了生机。横向产业链的出现是时代的必然，数字信息技术、互联网技术等为文化产业的繁荣做出了巨大贡献。在互联网的作用下滋生出来一系列共生产品，例如，网络游戏、网络电视、网络小说和网络商务等。另外，电子邮件、音乐资讯和视频直播在内的众多互联网热点都是文化产业的龙头，互联网的出现大大丰富了文化产业的营销手法。横向产业链的重大成就还不足以使文化产业迅速崛起，拥有强大商业头脑的人们找到了与横向产业链交错的纵向产业链。部分文化行业生产的纯粹的文化产品跟不上时代的步伐，为了完善产业链，活跃市场，文化周边产业应运而生，衍生出了许多具有艺术性质的周边产品。以影视剧行业为例，除了影视剧本身的收视率，票房收益和点击率等纯粹的影视文化收益之外，影视行业周边产业也纷纷抢占市场，先后出现了影视基地、明星海报雕塑、小说、影院以及由明星代言的各种产品等。这些文化周边产品的出现极大的丰富了市场，调动了市场的活跃度，加速了文化产业的繁荣。此外还有复合产业链也成为文化产业的一大特点，所谓复合产业链就是以多种复合形式进行宣传的营销手段，当下众多综艺节目都采用了这一手段，不再仅仅依靠电视节目的广告时间来宣传，而是借助节目本身或者手机报纸和杂志等所有可以投放广告的平台，多维度多角度积极造势，实现文化产品顺利地推出。2.高新技术与传统媒体的融合。网络时代的到来，不论是通讯还是娱乐都有了全新的方式，数字技术和网络技术等高新技术为文化的发展注入新的血液。数字电视和数字影院的发明成为了文化产业的主流，促进我国电影产业迅速跻身于世界前列，从而创造了价值不菲的收益。互联网音乐也呈现出前所未有的大好前景，唱片公司和原创音乐人在互联网技术下转变生产模式，与高新技术相融合，创造出更为先进流行的文化产品。随着高新技术的发展，移动通讯技术的空前繁荣，新兴媒体已经开始逐步向传统媒体融合，主要表现在传统媒体主动向新兴媒体看齐，传统媒体与高新技术网络媒体的联合。

三、文化产业发展的趋势

1.数字技术的推广成为文化产业综合竞争力提升的主要力量。前文提到，数字技术已经向传统媒体渗透，渐渐融合，为文化产业的发展带来了新鲜活力。数字技术的推广在日后的进程中不仅仅是渗透和融合这样简单，数字技术将彻底改变现有的文化产业形势，推动文化产业进一步向更具有综合竞争力的方向提升。数字广播、多媒体技术、手机影视等终端技术的开发，为文化产业产品的营销提供了良好的平台，电子版和网页版等娱乐信息将成为文化产业的主流，不断地完善和健全文化产业的不足，过去传统文化产业出现的问题得到根本性转变，推动文化产业的稳步发展。2.文化产业集团即将进入整合期。文化产业不仅仅是一类一行这样，既然是产业就势必会有多样种类的行业。近日，包含在文化产业内的数十个行业类别纷纷进入调整期，推出了极具特色的带有个人风格的文化产品，影响着国内国外的同行业产业群。运用现代化的企业运作模式，改变了以往的文化产业运营习惯，强化了文化的品牌意识。文化产业说到底也是在做产业，既然是做产业就要做大做强，发掘自身产品特性，着力培养雄厚的竞争力、影响力和组织力。3.产业之间合作共赢，传统产业进一步向新兴文化靠拢。新兴文化的出现冲击了传统文化的地位，传统文化在市场上需要求生就必须做出改变，要么迎合新兴产业，要么模仿新兴产业运作。在未来几十年的发展中，传统文化产业将会再一次进军新兴文化产业，向新兴文化投出橄榄枝。金融产业和资本产业的融合、信息设备制造业和软件开发行业的融合都将在未来的时间里出现在中国的文化产业领域。特别是传媒行业，已经受到了强烈的波及，新兴传媒技术与传统传媒理念的融合将成为未来传媒业发展的重要路线。

四、结语

在文化产业愈发成为国家综合实力竞争因素的重要时代，一定要充分发掘文化产业的特殊性，找到文化产业的特点，切实将文化产业与其他产业相融合，找到共生点，从而共生共存。在未来几十年甚至上百年的时间里，文化产业的发展都将离不开高新技术的支持、离不开国内外的通力合作、更加离不开优秀的传统文化的扶持，只有把握好发展方向和发展路线，才能将文化产业做大做强。

参考文献：

[1]李雅梅.试论我国文化产业的特点与发展趋势[J].理论与现代化,2004,02:49-50.

[2]和肖毅.文化产业的内涵、特点与发展趋势研究[J].产业与科技论坛,2017,04:12-13.

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内容摘要：创意产业的作用已经逐渐受到各国家和地区的重视，其迅速兴起已经成为一种不可阻挡的趋势。我国广东深圳创意产业的发展具有一定的基础，拥有一部分发展创意产业的优势，但同时也存在不少的问题，需要充分学习先进国家和地区的经验。本文在研究国外创意产业发展机制的基础上，结合我国广东深圳自身的特点，制定科学合理的发展规划。

关键词：创意产业 美国 日本 发展机制 深圳

创意产业在世界上发展的实践并不长，在我国的发展才刚刚起步，人们对创意产业的发展规律和发展途径的认识都还处于探索过程中。因此，我国广东深圳在研究创意产业发展规划时，必须充分借鉴发达国家和地区的先进经验，才能保证深圳创意产业获得富有成效的发展。本文选择创意产业最为发达的美国和创意产业发展非常快且同在东亚的日本作为研究对象，通过对其创意产业发展的特点和经验的分析与总结，来探讨我国广东深圳创意产业发展的路径。

美国创意产业发展经验借鉴

美国是当今世界的头号创意产业强国，以美国的影视业为例，其产品在全球取得了绝对优势地位，美国电影在世界150个国家和地区放映，现已占欧洲票房收入的70%，在加拿大、拉丁美洲、大洋洲和亚洲，美国电影的优势地位也已经建立。与此同时，美国的电视节目在世界的125个主要电视市场播出，在欧洲各电视台所播放的电影中，美国影片也占据了70%的份额，美国生产的各类影视录像制品也风靡全球。不但是影视产品，在流行音乐和图书方面，相对于世界上的其它国家和地区，美国的产品也具有绝对的优势。

（一）美国创意产业发展的特点

美国的创意产业得益于政府为其发展提供了良好的外部环境。美国政府在管理上注意遵循创意产业自身发展规律，在创意产业自身特点的基础上，给予开放、优惠的扶植政策，同时，鼓励多元化的投资机制和多种经营方式，鼓励非创意企业和境外资金投入创意产业，并且管理上的法制化倾向也很明显。尽管美国政府在对创意产业发展方面有许多的措施，但是美国代表了创意产业发展的自由主义取向，政府除了在政策上提供一定的支持以外，基本上不干涉创意产业的市场化运作。

（二）美国创意产业发展的经验

鼓励多元化的投资主体。美国的创意产业发展的投资主体是多元化的，基本上没有任何限制。在美国，创意企业能够得到来自各种公司、基金会和个人的捐助，其数额远远高于各级政府的资助。同时，美国政府对于外资进入美国文化产业经营限制不多，由此创意产业依靠其强大的实力吸引了为数众多的外资进入，加拿大、英国、日本等国家都有大笔资金通过创意产业的跨国公司进入美国。

注重加大科技投入。美国本身就是一个高科技强国，而美国政府也总是鼓励将高科技成果应用于创意产业。例如，数字制作技术在影视业中的应用和互联网技术在图书出版业中的应用等。这些新技术在创意产业中的应用符合创意产业发展的趋势，促进了高新技术和内容创意的结合，直接推动了创意产业的发展。

创意产业人才培养。美国从世界各地吸纳了大批的优秀创意人才，大量的移民对美国创意产业的各个方面的发展都做出了巨大的贡献，这些优秀的人才愿意到美国去，与美国政府的着力吸引和美国国内良好的创意氛围是分不开的。

美国还非常重视应用创意产业理论的研究和相应管理人才的培养，文化管理在美国已经成为了一个专门学科，美国有30所大学开办了艺术管理专业，培养了一大批本科生、硕士生甚至具有博士学位的高质量创意企业管理人才。

日本创意产业发展经验借鉴

在全世界的范围内，日本是较早明确提出发展创意产业的国家之一，对创意产业的理论研究和实践都开展得很早，在20世纪70年代末，日下公人就提出要用“文化立国”取代以前的“经济立国”的战略。从地理位置看，中国与日本同在东亚，从中华文化传播的角度看，日本也是受儒家文化辐射的国家，因此，日本创意产业发展的经验对我国有一定的借鉴意义。

（一）日本创意产业发展的特点

政府在日本的创意产业发展中也扮演着重要的角色，但是日本创意产业发展的特点却在于国内大型企业对于创意活动的积极参与。发达的经济为日本造就了许多世界级的大型企业，在日本，大型的文化交流活动一般都依赖于这些企业的参与和资金赞助。同时，在日本，有800多家企业拥有自己的博物馆和美术馆，展出自己的美术收藏品，由此可见日本企业对创意产业的热情，这可以说是日本创意产业发展的一大特色。

（二）日本创意产业发展的经验

政府从战略高度对创意产业的重视。日本政府对经济的参与程度是很深的，甚至有“真正的计划经济国家”的称号。同样，在发展创意产业的问题上，日本政府从战略的角度考虑，提出了“文化立国”和“文化输出”两大战略，显示了日本政府对创意产业发展的全盘考虑。从国家战略的角度考虑，日本的“文化输出”的含义就是不仅要向其它国家输出大量产品，同时还要输出日本精神，在世界范围内赢得对日本的好感和认同。这样看来，创意产业在日本所承载的含义就远远超过其产业本身，而是上升到了国家生存与发展的高度。

信息产业发达。日本是较早推动信息产业和创意产业结合的国家之一。在日本，IT革命不但是技术上的革命，同时也为创意产业的发展带来了新的契机，“内容创意+高新技术”的模式在日本发挥得淋漓尽致。

为中小企业筹措资金。日本创意产业从业者多为中小企业，其在发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，政府和银行也积极支持那些有创新能力的个人或业者，为其提供发展所需的资金，以免埋没了许多创意构思及商机，为创意产业从业者寻求资金支持。

我国广东深圳创意产业发展的策略

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关键词：美韩影视贸易 经验 启示

文化影视生产和贸易具有高附加值的特点，能够加快国民财富积累、实现可持续发展，传播文化理念和生活方式，提升国家形象，提高国家的整体竞争力。对于一个国家来说，发展对外影视贸易具有重要的意义。但是,目前中国对外文化影视贸易存在严重的贸易逆差现象。因此，大力发展文化影视贸易，改变文化贸易中的严重逆差现状，是有着重大实际意义的问题。

一、制约中国影视产品出口的因素

为什么中国这样一个影视资源大国却不能成为影视产品出口的强国呢?原因是还有一些影响因素制约我国影视产品走出国门，阻碍我国的影视资源优势转化为影视产品在国际市场上的竞争优势。

1、本国影视市场保护不足。随着经济的发展，中国对国际文化贸易的参与越来越多，贸易量越来越大，我国急需加强对本国影视市场和影视产品的保护，为文影视产品出口排除障碍。

2、影视企业规模化经营及创新能力不足。当今世界影视产业市场，全球50家媒体娱乐公司占据了95％的份额。相比之下，我国国内数得上的大文化产业集团，年收入都没有超过2亿美元，缺乏具有国际竞争力的大型企业集团。由于影视产业在我国市场化的起步较晚，长期缺乏专门的人才培养，我国影视产业创新能力不足。

3、文化影视市场竞争无序。我国非法出版、侵犯知识产权的活动屡禁不止，不仅背离了文化影视产业的正确方向，制约了我国文化影视产业的发展水平而且抑制了文化原创精神，影响了我国文化影视产品在国际上的声誉。

4、国际市场营销能力不足。宣传工作不到位，不能在国际市场上形成文化名牌。 国际市场销售渠道不畅通，使优秀影视产品错失在国际市场上的表现机会。国际市场调查不细致，影视企业对国际市场的需求缺乏全面认识。

5、缺乏完善的投融资体制。中国影视产业组织化、集约化程度低，整体处于一种低水平的竞争状态，同时，影视企业对资本运营、企业运作等市场经济规则还不熟悉；在融资渠道方面，中国影视制片业主要以联合投资来解决融资问题，而缺少引用信贷资金和众多的风险投资基金。

二、美韩影视贸易发展经验及对中国的启示

（一）美国影视贸易发展的经验

作为世界最大的文化内容强国，美国的文化产业是同军事工业一起主导美国经济的两大产业之一。其影视贸易迅速发展的经验有：

1、政府对影视产业发展的扶持

（1）政府投资大，包括资金、技术、人力资本多方面的投入，都在全世界独居榜首，而且这种投入不是面向某些影视企业，而是面向所有符合政策导向的团体，这无疑激励了大量的有创作能力但缺乏资金的中小企业。

（2）美国政府坚持以市场为方针，遵循影视产业自身发展规律和影视产业的特点，政府对影视产品的内容、形式都不作任何明文规定，而由影视企业自发成立的电影协会等组织的评论和审查却非常权威，从而最大程度地保证影视产品的合法性和艺术性。

（3）政府鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非影视企业和境外资金投入文化产业。如今的美国文化产业越来越多地由跨国公司来运作，这些跨同公司形成了比较完善的融资体制，比如美国广播公司，哥伦比亚公司等，背后都有经济实力雄厚的金融大财团的支持。

2、创意经济缔造影视产业核心

影视产业的核心价值是人的创意，美国的文化产业很早就明确了其创意经济(Creative Economy)的定位。好创意必须与商业化结合起来才能够切实产生市场价值，美国影视产业对把创意运用于影视产品和服务的投资、生产、宣传、营销等各个环节方面具有丰富的经验和能力。

3、充分利用科技优势

科技含量高，是美国影视产业发展的一个重要因素。尤其是在影视传播媒介领域，一些高新技术的广泛应用，比如网络传输、数字化、地球通讯卫星等，使美国影视产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。

（二）韩国对外影视贸易的经验

国际市场上，韩国电影的出口额逐年上涨，增幅明显。出口额从1995年的21万美元，增加到2004年的5800多万美元，增长276倍；2004年，韩国向62个国家出口了193部电影，平均每部出口价格为30万美元，比2002年平均每部增加了19万美元。 其经验有：

1、政府的支持

（1）韩国政府进行了一系列的文化立法活动，比如其核心立法《文化产业振兴基本法》。这些法律条文为韩国文化产业的发展制定了比较完善齐备的“游戏规则”，促进了韩国影视业的有序化发展。

（2）韩国政府2001年成立了“韩国文化产业振兴院”，每年给予5000万美元的自助，2002年文化产业振兴院国家预算拨款、投资组合、专项基金共融资年上调9.1％，进入“1兆韩元时代”，2003年达1兆1673亿韩元。

2、多样化的融资渠道

除了政府方面的支持，很多韩国大企业也比较热衷于投资韩国影视行业，而政府也通过以大幅减税为主的种种政策鼓励韩国国内大企业对影视业进行直接投资，使得韩国的影视业有充足的资金支持。

3、优秀人才的培养

韩国文化产业注重对人才的投资和培养。韩国的电影学院受到国家很大的重视，选拔人才非常严格，所以培养出来的人才都是非常优秀的。再者，韩国注重从经济上支持年轻人才。例如电影辅助金制度，是韩国政府交由电影振兴委员会管理的用于鼓励年轻电影人的资金。其发放的主要对象是进行独立电影创作的导演和电影学院的学生，主要目的是为了给年轻的电影人创造更多的学习和成长的机会，为韩国电影培养后备力量。

4、先进的国际营销手段

（1）通过分析不同国家的文化和观众喜好制定不同的电影营销策略。在宣传上尽量采取“本地化战略”，尽最大可能减少“文化折扣”所带来的负面影响。

（2）影视公司对韩流明星的成功包装也使韩国电影的魅力不断增强, 目前韩流明星的影响力已经不仅仅局限在亚洲国家了，已经走向了美洲、欧洲等地区。如何让演员们更具有独特的个人魅力，很显然韩国在这一方面已经有了一套成熟的方法。

（三）对中国的启示

1、加强政府支持力度，推进制度改革

从美韩影视贸易迅猛发展的经验中可以看出，政府对两国影视贸易的支持起了至关重要的作用，首先从国家政策层面重视本国影视贸易的发展，创立有利于影视贸易发展的制度，其次是通过国家政策，对影视贸易发展提供资金技术支持，最后是采取了合理的国内外影视市场的监督和保护政策，这对我国影视贸易发展中政府应扮演的角色具有很大的参考意义。

2、科技创新及优秀人才的培养

从上文分析可以看出，美韩两国都非常重视影视产业的科技创新和优秀人才培养，“科学技术是第一生产力”，加大科技创新力度对提高影视产业生产率，促进影视贸易发展方面起着关键作用，而人才培养对于影视产业这类“创意经济”而言更为重要，能力突出，富有创意的人才对影视贸易发展的作用不言而喻。

3、加大国际营销力度

美韩两国的影视企业的产品在国际上具有相当知名度，除了过硬的产品质量之外，两国影视企业所采用的国际营销策略也值得我国去借鉴，借助成熟的国际营销经验，才能最大限度的降低“文化折扣”所带来的影响，最大程度的扩展海外市场，从而促进影视贸易的发展。

参考文献：

[1]姜飞.美国的传播霸权及其激发的世界范围的文化保护.[J]新华网.2005（4月）.25

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以全市惟一以影视为主导的区域文化创意产业体系闻名的怀柔区，经过多年对文化创意产业发展的坚持，初步确立了文化创意产业在全区经济发展中的主导地位，企业、人才、资金和项目等产业要素资源呈现出规模集聚态势。

作为北京市“十二五”时期“六高四新”规划战略布局之一的怀柔区，被北京市赋予了文化科技高端产业新区的发展定位。如何进一步巩固和发挥已有优势，进一步凸显文化产业对经济的支撑能力和文化创新功能，提升区域文化品牌，打造形成怀柔区的核心竞争力。为此，2011年，怀柔区委三届十次全会专门研究了文化产业发展主题，并先后修改完善和出台了一系列优惠服务政策。

与全国其他文化区域相比，怀柔的文化创意产业历经从无到有、从小到大、从无名到逐步形成影响力的过程，并在文化创意产业的布局上，形成了“一区三园两带”发展格局。一区，即以中影基地为核心，周边5.6平方公里范围的怀柔影视基地集聚区，将建成国内一流、国际领先、新一代功能聚合型的影视产业基地；三园，一是以红楼梦文化为重点的红楼梦古都文化创意产业园，二是以文化主题公园为重点的时尚休闲产业园，三是以北京艺汇家国际手工村和桥梓艺术公社为龙头的原创艺术产业园；两带，一是西部古长城文化旅游带（横跨怀北、雁栖、渤海、九渡河四镇乡61.5公里），二是北部汤河川满族民俗文化产业带（覆盖汤河口、长哨营、喇叭沟门3镇乡）。除此之外，怀柔区还正在积极建设以北京雁栖湖生态发展示范区为龙头的会议会展产业发展辐射区。

当下的怀柔区，以影视产业为核心，以原创艺术、会议会展、文艺演出、文化旅游为主要内容的文化创意产业显示出了较强的增长活力，产业集聚效应日益明显。

六大特点彰显文化发展优势

怀柔文化科技高端产业新区的确立，要求怀柔区必须坚持“生态立区、文化兴区、科技强区”发展道路，注重文化创新和科技创新双轮驱动，将怀柔建成彰显国家文化科技实力的窗口新区，为首都建设中国特色世界城市提供支撑。

“这是文化科技高端产业新区的实质内涵，也是怀柔新一轮发展的核心任务。”怀柔区委常委、宣传部长彭丽霞告诉记者，怀柔区已经明确提出，到2020年左右，怀柔会不断涌现文化创意产品和科技创新成果，文化科技将彰显全球影响力，生态环境质量全面提升，国际会都品牌形象正式确立。

综观整个怀柔区的文化发展，彭丽霞认为具备了六大显著特点。其一，影视产业的龙头效应凸显，影视产业加速集聚。于2005年底开工，2008年7月底投用的国家中影数字制作基地，为怀柔影视产业发展提供了核心资源。基地拥有世界一流设备1537台（套），建有800―5000平米摄影棚16个，可同时容纳10至15部影片后期制作及30集电视剧后期制作，具备年生产100部故事片电影、200部电视电影、500集电视剧制作能力。截至目前，中影入驻怀柔企业有22家，经营范围涵盖影视策划、拍摄、制作、营销等。2007年，怀柔区聘请均衡博弈（北京）研究院共同编制完成了中国（怀柔）影视基地发展规划和影视基地发展实施方案，累计完成投资超过40亿元，投用项目有中影基地、星美影视城、百汇演艺学校、老爷车博物馆、中影洗印厂等，在建有影人酒店、北演集团怀柔演艺中心，已落地准备建设的有中影二期、长青集团红楼梦古都文化园等项目，集聚了华谊兄弟、海润影视、金英马等影视企业350余家，累计接待剧组拍摄制作1100部，其中近三年国产票房过亿大片半数在怀柔拍摄或后期制作。2011年，全区影视产业实现营业收入10亿元、税收超亿元。

其二，会议会展产业前景光明，发展格局初步形成。彭丽霞表示，如果将1995年的世妇会看作是怀柔会议会展产业的开端，那么，2010年北京市批准建设北京雁栖湖生态发展示范区，并作为北京建设世界城市的一项重点战略工程，则为怀柔区发展会议会展产业创造了前所未有的历史机遇，意味着不久的将来，怀柔将承接诸多的国际高端峰会，有望成为具有国际影响力、具备承载国际高端会议和休闲度假功能的会议会展集聚区。

据介绍，正在建设的示范区主体工程有望于今年年底前峻工并投入使用。这座坐落在雁栖湖畔、具备接待G20（二十国集团）首脑会议能力的综合性国际会都规划占地21平方公里，其中总建设用地8.5平方公里，建筑面积96.6万平方米，绿化覆盖达80%以上。根据功能定位和发展目标，以雁栖湖景观为核心，结合周边景观特点，将建成环区景观带、峰会核心区、高端接待区、生态区等六大区。

其三，原创艺术产业蓬勃发展，艺术氛围日益浓郁。围绕打造北京地区最具活力的“艺术创作展示集聚区”战略目标，怀柔区以桥梓艺术公社、中国漆器艺术馆、“中国红”陶瓷生产基地、中国民族画院雁栖创作基地等项目为载体，加快原创艺术产业发展，吸引油画、雕塑、陶艺、景泰蓝、漆雕、布糊画等30余种艺术门类千余位知名艺术家集聚。目前，全区原创艺术类企业达到280家，成为众多知名艺术家和创意企业入驻首选之地。同时，以北京艺汇家国际手工村项目为重点，搭建原创艺术品展示交易平台，建设成为展示国家非物质文化遗产和各种手工艺术品的综合性展示中心；依托怀柔文化网，建成了“创意乐购”艺术品网络展示中心，有效提升了原创艺术品市场知名度。

第四，舞台剧演艺产业创新发展，剧目资源不断丰富。彭丽霞告诉记者，着眼于建设北京乃至全国种子剧生产基地，怀柔区从起步就树立了高起点、国际化理念，加快演艺基地建设，与美国百老汇联合打造首部百老汇原创音乐剧《何处寻爱》，2010年8月赴爱丁堡艺术节成功巡演，荣获“五星演出”和“百老汇原创音乐剧最佳制作奖”两项殊荣。全新打造的昆曲《红楼梦》（上、下），2010年4月在国家大剧院成功首演，4场演出接待观众3000余人次，赢得社会各界广泛好评。以百老汇音乐剧形式改编的《牡丹亭》把中国传统经典文化与现代时尚元素有机结合，目前正在进行试读。同时，原版百老汇音乐舞剧《永恒的探戈》和西班牙大型舞剧《弗拉明戈之魂》等优秀剧目成功演出，怀柔原创舞台剧产业基地影响力明显提高。

第五，文化创意产业专业村发展良好，产业富民作用逐渐增强。据介绍，怀柔区投入120余万元，扶持了九渡河镇红庙灯笼村和庙上红色文化旅游村、长哨营满族乡项栅子民俗旅游村等专业村。2011年又出台《培育农村文化创意产业发展若干扶持政策》，培育影视、国际文化、柳编、陶瓷、剪纸等一批各具特色的专业村，成为吸纳村民就业、增加村民收入的重要渠道。近两年，九渡河镇以红庙村为中心，辐射带动周边8个村发展灯笼产业，研发灯笼品种400多个，产品远销美、英、日等21个国家地区，吸纳劳动力就业近200人，灯笼产业逐步向规模化发展。慕田峪长城国际文化村项目实施后，该区域逐步形成具有长城文化、乡土文化、国际文化相结合的乡村旅游示范新区，目前入住国际友人已达80余户，涉及7个国家和地区，建设欧式居所30余处。

第六，政策扶持力度大，文化创意产业发展成支柱性产业加强。为支持文化创意产业的发展，怀柔区专门制定出台了全市首个区县级文化创意产业专项扶持资金政策，通过贷款贴息、项目补助、奖励、配套资助等方式，重点支持对产业有重要拉动作用的文化创意产业项目建设、产品设计制作和品牌性活动举办，为文化创意产业发展提供强有力的政策后盾。据统计，从2008年开始，已累计投入近1.2亿元，先后对中影洗印厂、老爷车博物馆、怀柔首部百老汇原创音乐剧《何处寻爱》等21个项目进行资金支持。同时，还制定了全市首个文化创意产业专业村认定管理办法以及《怀柔区培育农村文化创意产业发展的若干扶持政策》（试行），推动文化创意产业规模化发展。

文化引领经济社会发展

文化已经成为怀柔区对外的一张靓丽名片，也是怀柔区实现文化科技高端新区的重要支撑。

如何在新区的建设中，进一步突显文化对经济社会发展的引领作用，进而促进文化的大发展大繁荣。彭丽霞表示，怀柔区将积极推进国家中影数字制作基地、中科院怀柔科教产业园、北京雁栖湖生态发展示范区等重要园区建设，以园区为产业发展载体，做大做强文化创意产业，形成集拍摄制作、体验娱乐、旅游休闲为一体的文化产业链条，提高“中国影都”品牌影响力，通过积极发展文化演艺产业、引进原创艺术产业龙头企业等方式，推进影视文化、原创艺术产业与旅游业的融合发展，形成首都独具特色的文化旅游板块。同时，积极引进和培养专业素质高、服务能力强的文化工作者，为服务基层文化活动、促进区域文化繁荣发展提供人才支撑。

体制机制的创新不仅关乎文化的发展繁荣，亦是文化与科技等深度融合的重要保障，彭丽霞透露，怀柔区正积极探索新形势下促进文化科技高端产业新区发展的体制机制，重点推进产、学、研结合和科技成果转化，营造符合国际惯例的产业发展环境，以文化创意提升科技研发、汽车制造等相关产业的文化内涵，提升产业的综合竞争力，通过文化与科技的深度融合，逐步扩大新区作为首都世界城市功能区的国际影响力。

注重文化创意产业的重大项目建设，鼓励更多的社会资本参与其中，是推进文化科技高端新区的重要体现，彭丽霞告诉记者，怀柔区确立的目标是，实施“明星企业”工程，培育全区产业发展龙头，实施怀柔文化创意产业“精品品牌”战略，提升区域影响力。

在这种理念下，类似中影一期和正在建设的中影二期的一批重大文化创意产业发展项目得到了政府的高度关注。

这其中，有按原有规划进行建设的中影二期基地项目，也有包括原西游记文化创意产业园等项目的升级提升，据了解，该项目规划占地面积约5000亩，建筑面积31万平方米，总投资70亿元，中弘控股股份有限公司所属的美猴王有限公司计划利用该园区现已形成的影响力，将其建成以动漫研发为核心，配以西游记主题游乐园，打造集创意研发、互动体验、休闲娱乐为一体的动漫产业园，以此实现园区的高端发展。

当然，有着巨大发展潜力的怀柔区，还吸引到了大批新的投资项目进驻发展，比如，位于怀柔镇大中富乐村，由北京艺汇家经贸有限公司投资建设的北京艺汇家国际手工村，该项目占地面积10万平方米，总投资约7亿元，将汇集世界生活艺术品，打造世界第一家规模最大的手工生活艺术品集散地，形成融合世界各地富有特色的手工艺品和生活艺术品的商业集聚区。目前，项目建设单位已经与180多家企业，近120位艺术家和德、法、俄等多家大使馆签署了意向协议。

再比如，位于雁栖镇百崖厂村，由北京长青集团投资建设的红楼梦古都文化园，该项目占地416亩，建筑面积12万平方米，总投资20亿元，将建设红楼梦荣、宁二府、大观园、荣宁商业街等影视场景，影视作品创作室（知名导演工作室）和电视剧后期制作室、演员培训演出中心、文化收藏品会议会展中心等，将建成集演员培训、电视剧制作、技术服务、旅游商务等为一体的电视剧制作基地。

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关键词：数字媒体；文化创意产业；作用

伴随着知识经济时代的到来，文化产业已经逐渐演变成了现代经济时代中的重要产业，在市场经济中占据着十分重要的地位。而文化创意产业在数字媒体的影响下，得到了更加快速的发展，其不仅创造出了巨大的经济效益，还在一定程度上推动了经济的进步发展。所以，文化创意产业也被称为21世纪最有前瞻性、最有潜力的产业之一，进而被看作是促进经济增长的新途径。而数字媒体的不断更新已经成为了推动文化创意产业发展的关键性力量。

一、数字媒体在文化创意产业发展中的地位

（一）数字媒体是文化创意产业的重要载体。

伴随着现代化传播媒介的不断多元化发展，互联网和多媒体技术的更新和发展，对文化创意产业的传统传播方式造成了强大冲击。但是，信息技术能够为创意产业的传播提供良好的技术力量，不论是在图片还是文字方面，都可以在互联网的支持下显示并传播。与此同时，互联网和多媒体技术能够将语音、文字、图像等文化信息融合在一起，并进一步为人们及时了解文化等各种社会信息提供了重要的传播途径。

（二）数字媒体是文化创意产业的主要技术手段。

数字媒体技术的不断更新发展给文化创意产业的发展带来了创新性的动力，在数字媒体技术的支持下，不仅能够将图像、文字和声音全面融合起来，还能够增强不同形式传播媒介之间的联系性。数字媒体技术为文化创意产业的发展灌输了强大的生命力，尤其体现在影视产业、动漫产业等这些与图像采集处理紧密相连的产业中。在文化创意产业的发展过程中，各个行业对数字媒体技术的要求也随之增高，所以说数字媒体技术的不断创新为文化创意产业提供了重要的技术力量。

（三）数字媒体是提高文化创意产业竞争力的重要方式。

竞争力的形成和提升主要通过两个有效途径，即成本低和差异性。而对于文化创意产业，产品的差异性是一个非常关键的特点，而数字媒体技术的普遍化和不断更新则能够为产品的差异性提供更加良好的发展平台，尤其是和影像等多媒体文件有关的文化创意产业，都需要数字媒体技术支持独特性的制作和传播，这样才能更加有效地为差异性群体提供优质服务。而在成本方面，数字媒体的特性即双向传播和数字化为文化创意产业带来了更加独特的传播方式，进而有利于降低成本，在此基础上，数字媒体的技术和性能的提升能够为文化创意产业降低成本提供很大的帮助。

二、数字媒体在文化创意产业发展中的作用

（一）数字媒体为文化创意产业的发展提供新动力。

数字媒体为文化创意产业的发展提供了全新的动力，主要体现在影视制作产业方面，数字媒体技术不仅改善了影视的画面质量，还改变了影视制作的方式方法，带动了影视制作产业的深入改革发展。数字媒体技术创新了影视图像、音频的制作方法，影视开始加强重视后期的制作，大量的商业电影主要就是依靠特效来吸引观众的注意力，赢得观众的欢迎。数字媒体技术的出现，实现了影视作品的数字化发展，制作人员可以通过数字媒体技术按照自己的想法进行制作和处理，进而提高影视制作的效率，提升影视产业的发展，为其提供坚实的技术力量。数字电视已经普及到了人们的生活中，从初始的信号到最终的终端接收，全程使用数字技术，这不仅促进了影视制作的创新发展，还进一步推动了影视产业的革新，进而实现了文化创意产业的发展。

（二）数字媒体为文化创意产业的发展引导新方向。

数字媒体的变革为文化创意产业的发展引导了新方向，主要体现在广告产业方面。传统的广告媒体有报纸、电视等，而数字媒体的到来，彻底颠覆了传统的广告模式，为广告产业的发展提供了更加宽广的平台。广告产业是实现企业经济发展，促进产品销售的主要宣传渠道，所以其所处的位置非常关键。数字媒体技术的更新发展既给广告产业带来了新的机遇，也带来了挑战，在双重作用下，广告产业开始不断地变化发展，广告的制作和设计逐渐多元化和创新化，为广告产业的发展提供了坚实的技术基础，从而推动了文化创意产业的更新发展。

（三）数字媒体技术为文化创意产业带来巨大变革。

数字媒体技术在动画和游戏等文化创意产业中的影响更是不容小觑，数字媒体技术的运用使得动画变得更加生动直观、形象逼真，将设计师的真实想法体现得淋漓尽致，给观众带来了良好的视听觉体验，在一定程度上改善了动画制作的方式方法。通过互联网进行动画传播，既节省了大量的经济成本，又能够收获更大的经济效益，使得我国在动画产业中占据更加有利的位置。而对于游戏产业，随着互联网的发展，网络游戏已经占据了整个游戏市场，并且对人们的生活造成了一定的影响，为人们提供了更多的娱乐设施，由此可见数字媒体技术的影响力是不容忽视的。所以，充分合理地利用数字媒体，对游戏进行创新制作，完善发展，将有利于推动我国文化创意产业的快速发展。

（四）数字媒体技术为文化创意产业注入新灵感。

数字媒体技术在我国的许多重要会议中都有所运用，尤其是在奥运会和世博会上，数字媒体都展现出了其独特的艺术性，为参观者带来了精妙绝伦的视觉体验。伴随着数字媒体的普遍发展，为传统展示设计提供了一个更加优质和广阔的发展平台，同时数字媒体技术的发展还进一步推动了展示设计的多元化，尤其是在设计内容和表现风格上，变得更加丰富多彩，最终的效果也得到了更好的完善，给观众留下了深刻的印象和良好的视觉体验。这不仅促进了展示设计的发展，进而还推动了我国文化产业的进步，为文化创意产业带来了更大的经济效益，并且数字媒体技术与文化产业的创新结合已经成为了一种新的经济趋势和发展方向。

（五）数字媒体为文化创意产业的发展提供实践基础。

数字媒体最大的贡献是实现了文化创意产业的实践发展，而不再停留在纸上谈兵阶段。数字媒体技术衍生的数字出版，不但给人们带来了新的阅读感受和体验，还为读者节省了时间，提供了便利，读者可以通过最方便的方式和媒介实现阅读，最普遍的媒介有手机、电脑、数字化图书馆等等，这类电子媒介的出现备受读者欢迎。对于传统的出版产业来说，互联网和数字媒体技术的不断更新，对其造成了巨大的冲击，传统的印刷时代走向终结，渐渐流行的数字时代到来，而文化产业和出版产业必须接受数字媒体，并在数字媒体的影响下进行创新发展，这样才能在文化创意产业中占据有利的位置，进而推动出版产业的进步，促进文化创意产业的全新发展。

三、结语

文化创意产业的发展对市场经济有着重要且深远的影响，意义非常重大。数字媒体为文化创意产业提供巨大的便利和坚实的基础，因此必须加强对数字媒体在文化创意产业发展的作用的高度重视。传统的文化产业已经逐渐被文化创意产业所取代，这在很大程度上取决于互联网和多媒体技术的不断更新。所以，文化创意产业必须重视数字媒体技术的关键性作用，正确利用，为文化创意产业的发展提供更多的帮助，这样才能进一步推动文化创意产业的进步。

主要参考文献：

［1］郎立永.市场经济背景下数字媒体在文化创意产业发展中的发展策略研究［J］.品牌（下），2015.9.

［2］龚静子.论新媒体艺术对文化创意产业的意义［J］.艺术科技，2014.10.

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关键词:动漫产业;漫画;动画;产业链

一、漫画与动画

1.研究缘起

2008年,我国动漫产品的产量取得了13万分钟的业绩,这个产量已经与世界动漫大国――日本并驾齐驱了。对于这个产量,我们应当理性地去认识。首先,动漫产品不等同于动漫产业。动漫产品在整个动漫产业链上,只是其中一个环节,若要以动漫产品的产量说明动漫产业的发展,首先要看这些产品是否拉动了产业链上下游产业的均衡发展;其次要看这些产品是否具有市场价值;最后还要看这些产品的投入产出比是多少,这些才是产业发展的标志。13万分钟的高产量,只是动漫产品的繁荣,而非动漫产业的繁荣。并且这单一产品的繁荣恰好说明我国动漫产业目前的发展正处于一个危险的畸形发展状态,我国动漫与产业化发展相悖的现实状况。因此本文关注漫画领域,选择另外一种思路,即以中国漫画的发展作为切入点,考察漫画在中国动漫行业中的发展,并研究了漫画对动画创作的作用,最终从历史和现实两个层面来获取经验教训,以期对中国动漫的发展留下警示或启迪。

2.漫画的艺术特点

概括的说,漫画是空间的艺术,动画是时间的艺术。漫画是影视动画的改编、创作来源的一个重要方面。漫画可以说是先于电影和动画产生的,很多影视动画取材于漫画,是与漫画的自身艺术特点是分不开的。漫画制作不像电影、动画制作那样复杂,主要是独立化和个体化的制作模式,投入比较低。漫画由于其平面化,在表现故事情节、人物心理没有影视动画直观,所以漫画就在人物的造型、心理描写、故事情节上下功夫,通过炫酷的外形、细腻的心理描写,跌宕起伏的故事情节吸引读者。漫画在故事情节、人物塑造上确实有其独到之处。影视动画由于高投入、大制作,投资风险大,一些试验性质的尝试很难在影视动画中使用,所以影视动画常取材于一些已经成功的漫画作品。

3.漫画与动画的关系

漫画是动漫产业链上的最重要的一个环节。没有漫画就没有动画,也就没有动漫产业的健康发展。动画是在漫画的基础上发展起来的,其主要作用就是对漫画中有一定知名度和众多读者群的作品作进一步的推广,使之在一个更大、更广的范围内成为更知名的品牌。日本动画与漫画都是在一边连载,一边制作,这对读者来说,无疑增加了神秘感,也有追动漫动力与热情。在中国根本就不存在连载的问题,事先就制作好的了然后直接就搬上银幕。

在政府文化产业政策的支持下,影视动画行业获得了快速的发展,影视动画的发展受到前所未有的关注。与影视动画行业密切的漫画行业却很少有人提及,但是再回头看看银幕,我们发现银幕上有很多经典的形象都来自漫画。漫画行业可以说为影视动画提供了很多优秀的角色形象和故事来源,促进了影视动画行业的发展。重视漫画对影视动画发展的积极作用,有利于促进影视动画行业的健康发展,提高我国的影视动画制作水平。“作者创作漫画作品――杂志连载――结集出版――动画片――衍生产品”,这个动漫发展的流程表明,漫画奠定了动画的基础,从而贯穿起整个动漫市场的是一条完整的产业链。可惜,投资人只看到了动画的主导地位,往往忽视漫画的基础作用,导致资金大幅奔向那些赚钱最快、最热闹的动画环节。

二、“漫画―动画”产业链

1.大陆漫画杂志的现状

对漫画行业的发展影响比较大的漫画刊物,包括《中国卡通》《北京卡通》《少年漫画》《漫画大王》和《卡通先锋》,以及数量更多的日本动漫资讯杂志,它们基本都是把编辑们的理想作为发展基石,作者的热情作为立刊之本的。这样的发展经历了整整十个年头,购买群体和市场环境日新月异,可是动漫杂志的运营手法并没有实质上的进步和提高,所以它们要面临严峻的考验,更是市场对动漫杂志的终极审判。漫画产业应是“先周刊连载后发行单行本”的模式,中国市场到现在还没有一本周刊的动漫杂志,现有的期刊也不能满足漫画作者的作品展示。

2.大陆漫画家的生存空间

漫画家没有受到足够的重视。目前中国漫画处于劣势,大陆漫画家基本是一个人一天到晚在家里苦画,想题材、布局、起稿、上墨。就算是一个很能干的漫画家,生产力很强,想象力也很丰富,一天也就能画两张到三张,一本漫画书假设160页,漫画家如果一切顺利,至少需要80天时间来完成,这样长的时间,等出版后也赚不了多少钱,能养活他自己就不错了。在日本不是这样,他们是一个团队,一个漫画家有4到7个助手,动作很快,一个故事大家很快做完。而且日本在经营方面也有优势,系列漫画转售到香港、台湾,一出就是几十本,可本地漫画家如果出一本书需要连续不停画四个月,没有办法与人竞争。

对于绝大多数漫画爱好者来说,目前的漫画创作仍是不足以支撑经济生活。现在中国职业漫画家平均月收入仅为2000元到3000元左右,但能够以漫画养活自己的职业漫画家还只是极少数。钱有时是很重要的,没有它艺术家饭都吃不饱哪里还有力气抬起艺术这沉重的笔。踏入这一行的朋友,要做好吃苦和贫穷的准备,发自内心的爱画,心甘情愿地为它付出一切。对于已经成名成家的漫画家来说,目前的收入能够保证他们衣食无忧。大陆许多地方政府都投资建设动漫基地,那里有良好的硬件设施及优惠措施,为漫画创作者、动漫产业和游戏业者提供了发展平台;很多大学也纷纷开设动漫系,培养人才;每年寒暑假,在北京、上海等大城市几乎每周都有新的漫画展、动画展。政府对动漫产业很支持,民众也都十分热衷。动漫在大陆是正处于起飞阶段的新兴产业,为漫画家提供了广阔的发展空间和可观的市场容量,而这些正是他们最重视的因素,也是最大的动力。

3.发展漫画,建立产业链

漫画和动画应该是一个产业链的不同环节。通常情况是,首先有好的漫画作品,在期刊上连载,然后出单行本,第二步把它改编成动画片在电视台播放,接下来是形象授权,开发衍生产品,这是一个常态的产业链模式。所以说,动画是以漫画为依托的,如果没有漫画的参与,动画就像是一锅汤里没有调料,会变得没有味道。因此要有好的动画片,应该重视开发好的漫画作品。要建立动漫产业链,首先是要发展漫画产业,动漫大国日本的经验是先发展漫画,再发展动画。动漫产业是包括了漫画、动画、衍生产品生产等上下游诸多环节的企业集合,或者说,动漫产业是由漫画、动画、衍生产品等上下游产业构成的一条产业链。在这条产业链上,三个环节各自扮演着不同的角色,起着不同的作用,共同促进着动漫产业的发展。漫画是动画发展的基础,其起到培养作者、读者、漫画刊物和市场的作用;为动画产品制作提供经过市场检验的内容,从内容方面为动画产品树立起初步品牌。

三、结语与建议

根据我们现有的条件及体制优势,可采取以下措施,快速发展漫画产业,建全动漫产业链,加大政策扶持力度,扶持现有的漫画刊物,使其迅速做大,由动漫产业基地按片区联合投资创办漫画刊物,刊物可面向全国征稿,也可吸纳有策划能力的机构专门为刊物进行选题策划,组织漫画创作。基地专事制作的企业可在这些刊物中选择优秀作品改编动漫产品,刺激漫画产业的发展;此外,可由报刊、作家协会、少年报社、学校共同举办漫画脚本征文比赛,从中发现并培养优秀漫画作者。这些创作力量今后将有可能成为动漫产品的编剧。

通过上述方法超常规的发展漫画产业,为动漫产业的发展提供坚实基础。有了这个基础,衍生产品的投资开发难题,也就迎刃而解了。好在我们有体制的优势,有政策的强力支撑,有一大批决心从事动漫产业的企业,这就为我国动漫走向产业化提供了良好的基础和可能,只要找准了发展路径和解决问题的办法,我国的动漫产业是大有希望的。