民间美术和传统美术的区别范文

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论文摘要：文章通过比较分析民间艺术和西方现代艺术的艺术观念和创作思想，说明民间艺术和西方现代艺术是在不同艺术观念支配下的两个不同体系的艺术。民间美术与专业艺术家的艺术创作不能以高低优劣来区分，而只是艺术观念和对事物的观察方式不同。

民间美术是百姓“为满足自身的社会生活需要而创作的视觉形象艺术”，具有浓厚的乡土色彩和鲜明的民族特征，与专业艺术家的艺术创作相比显现出一股自然、质朴、清新的艺术气息。这种风格也渐渐被越来越多的职业艺术家借鉴到艺术创作当中。到19世纪末20世纪初，西方现代艺术兴起并逐渐被国人所认识的时候，我们发现在我国传统民间艺术年画和剪纸中很多作品都具有抽象、变形、夸张等艺术表现形式，这与西方现代艺术的表现形式非常相似。该如何来看待我国民间美术中这些所谓的“表现主义”因素?能否据此说明我国传统的民间美术是一种具有现代意义的表现主义的艺术?其实，如果仔细分析我国民间美术和西方现代艺术的造型观念与创作思想，这些问题并不难回答。

英国著名美术史家贡布里希曾说:“美术史是一部视觉方式的历史”，即是说，美术史是人们用不同的方式观察世界、表现世界的历史。艺术形式之所以千差万别，艺术流派之所以纷纭繁杂，根本上是源于人们所持的艺术观念不同和观察世界的方式不一样。我国民间美术中确有很多抽象的、夸张的、变形的作品，如刻画一只母虎，在其腹内剪刻三只小虎以示其怀孕;又如飞鸟身体一侧是一只翅膀，而另一侧则并排四只翅膀，以表现鸟儿飞翔时翅膀不停扇动。这种将多视点、空间结合在一起的造物，有学者将其称为心理空间的表达，也有学者将这种创作称为“写实观念非写实形式的造型"。实际上这些创作都是源于民间艺人头脑中物象的真实再现，民间美术的这种创作思想和古埃及人的艺术观极为相似，古埃及的艺术创作遵循着多种极为严格的程式，其中“概念写实主义”即是指艺术家根据头脑中固有的概念来创作，而不是根据眼睛所观察到的进行创作。古埃及人不十分注重形象的真实和画面的美观，他们概念中的人是该具有四肢和五官的，所以无论是在壁画还是雕塑中，人物之间很少会互相遮挡，即使是非正常的透视和比例也要表现出人的主要特征。民间美术的创作也具有这种“概念写实”特征，他们将绘画或剪纸作为再现某些真实情节和特征的一种手段，单纯朴素地表达他们对生活的观察体悟，再现他们心中的真实，这是一种非常直接的艺术表达，与西方现代艺术在艺术观念上有本质的区别。

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关键词：蒙古族；民间美术；文化内涵；审美

中图分类号：J219文献标识码：B

遍布蒙古高原的游牧民族民间美术，是民俗文化不可分割的组成部分，也是哺育滋养蒙古民族文化艺术的母体艺术。蒙古族民间美术是亿万劳动牧人为满足自身社会生活需要而创造的艺术。就其多数来说，是直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境的，因而也就带有强烈的民族性和地方性，表现出劳动者的质朴和审美意识。任何客观存在的事物，都有着自身的特点，蒙古族民间美术也不例外。作为一种文化形态，蒙古族民间美术在其产生、发展和流传过程中，显示出与其他的特殊性质，这些特殊性质或差异，通常被称为蒙古族民间美术的特征。这些特征，一方面是区别牧民创造的民间美术与宫廷艺术家、文人士大夫美术及其它造型艺术的主要依据；另一方面，也是正确认识和学习蒙古族民间美术的基础。

一、实用性与审美价值的统一

实用美术的客观规律是实用与美的辩证统一。实用，始终是第一性的，占据首位；美，是从属于实用的，是以实用品的物质材料，工艺条件和使用场合等为标准的，两者结合得越巧妙，愈能加强物品的实用性和艺术性。蒙古族民间美术，始终遵循着实用与审美紧密结合的创作原则。

尽管蒙古族民间美术的魅力能让人魂牵魄动，但是它的第一特征仍然是它的实用性。他的发生，发展均与牧民的劳动与生活相伴相随。它既是牧民生活不可缺少的实用品，又是具有审美价值的艺术品。

张道一先生在论述民间文化和民间艺术时曾指出，民间美术是同广大人民的生活关系最为密切的，就其主流来说，多带有实用性，虽然有一部分也带有“纯艺术”的特点，但仍距其实用性不远。

蒙古族民间美术的作者是广大牧民和民间匠师，其中绝大多数民间美术品是他们在劳动生产的业余时间制作的，主要为自己使用、欣赏。因此，表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。蒙古族民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的宗教庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、节日赛会等活动中，蒙古族民间美术创作也最为活跃。由于众多的蒙古部落，在地理条件、风俗、感情、气质等方面互有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多彩的风格，这些美术品有的供生活使用（如马鞍皮具、金属器皿、雕刻毡帖、服饰地毯等）有的用于装饰和美化环境（如剪纸、刺绣、图案装饰、壁画等）具有使用价值和审美价值统一的特点。

器物要在适应人的实用功能的基础上，利用造型、色彩等创造性组合，造成形式美，让使用者得到美的享受，无论如何，造物过程中，不能因强化审美功能而损害了器物的实用性。蒙古族民间美术作品，通常以日常使用的居多，或是结合着婚嫁喜事和传统的

节令风俗，它的主体以歌颂生活为主，在形式上表现出强烈的装饰性。在蒙古族民间美术作品中，我们清楚地看到，物质需要和精神需求是怎样和谐地统一在一起。

二、物质材料和自然美的充分利用

物质材料和自然美的充分利用是蒙古族民间美术另一特征，这一特征主要是指材质对于蒙古族民间美术的造型和功能而言的。蒙古族民间美术选用的材料多是廉价的俯拾即是的自然物质，如用桦树皮制作生活用品，牧民们自己制毡，熟皮，做皮囊。用毡和皮制作各种绣毡，布利阿耳靴，鞍具等。他们用大自然赋予的各种原料制成了花色繁多的实用美术品。《多桑蒙古史》记载蒙古八：“其家畜为骆驼、牛、羊、山羊、尤多马。其家畜且供给其一切需要。在此种家畜皮革，用其毛尾制毡与绳，用其筋作线与弓弦，用其骨作箭镞，其干粪，则为沙漠地方所用之燃料，以牛以之革制囊，以一种日之羊角作盛饮料之器”。那些骨雕和镶嵌的首饰匣，骨雕蒙古象棋，嘎拉哈玩具等富有民族特色的民间美术品。蒙古族民间美术的创作过程，始终包含着对材料的开发和充分利用，体现出材料自身的肌理、纹饰、硬度、光泽等自然形态特征。蒙古族民间美术作品大多是人们日常生活，节日活动或祭祀活动中的实用物品，具有强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍，夸张提炼的手法，形成独有的特征。蒙古族民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

草原上的物质，取之不竭，几乎一切物质材料都可以作为蒙古族民间工艺美术的表现对象。一般人认为是废品的材料，蒙古族民间艺术家却能将其变废为宝，创作出朴实无华的艺术品。令人赞叹的是，蒙古族民间艺人们在利用原材料的同时，善于识别、保持、发扬物质材料固有的自然美――色泽、肌理、质地等，这种自然的美往往是人工难以获得的。这反映出草原牧人所持有的那种淳朴、坦率、真诚的素质和审美意识，很好地将材料与自然美充分利用，实在是难能可贵。

三、创作的随意性

蒙古族民间美术最善于真实，深刻地反映民族生活风貌、风俗习惯、民族心理状态，表现本民族的艺术趣味和风格。蒙古族民间美术的造型和装饰，超越了所表现对象的生理和物体的科学属性而以创作者自己的心中之意念、意象，即以“心”的幻觉去补充“眼”的不及，将所表现对象赋予传统所规定的观念，因而他们所创造的艺术形象均是随意的，或是规整的概括，或是装饰的均衡、或是模糊的抽象、或是大胆的夸张。只要他们认为好看的、美的、就都是合情合理的，这是一种可贵的主体意识。蒙古族民间美术的传播本身就是再创作活动。对民间美术的创作来说是不断删改和不断加工的过程，蒙古族民间美术的作者没有创作权的观念，这也是与专业美术工作者的一大区别。任何一个传播者都有充分的权力根据需要来改动那些生活中的民间美术品，无论如何改动，民间美术传统美的特色始终得到保留。

四、鲜明的原发性

从蒙古族民间美术的存在形态来看，具有与现实生活重合的性质，是艺术发生的原点，我们通常称其为“原发性”。原发性不仅在于民间美术的生产是自发的，更重要的是它显示了广大牧民对生活的直接需要，而不是一种纯粹的艺术审美创造活动。蒙古族民间艺人在创作民间美术时，即不炫耀技巧，也不矫揉造作，凭着自己的智慧和生产技能进行创作，带有很大成分的生活原型特点，它远比其它艺术更贴近现实生活。在内容上，它往往贴近于生产和日常生活情景；在形式上，一般不做过分的雕琢、修饰，保持着清新、质朴的原发性。在现代社会，虽然由于科学技术的发展，尤其是社会工业化生产的进程，使得不少蒙古族民间美术被人为淘汰，然而蒙古族民间美术的原发性特点仍然存在。因此，愈是具有广泛群体性的民间美术门类，就愈能反映民族的本原文化内涵与艺术形态。

在人类社会发展过程中，蒙古族民间美术始终像一面镜子，反映着草原牧民对生活的感受，贮存着可贵的知识，情感和技术。从这些物化的文化艺术符号之中，我们可以体味蒙古族民族的民族心理和审美取向，以及蒙古族文化的博大精深。它的很多作品达到了很高的艺术境界，是祖国灿烂文化宝库中很重要的组成部分，同时也是我们取之不尽用之不竭的艺术宝藏，我们应该继承和发展蒙古族民间美术，为文化艺术的发展做出更大贡献。

参考文献：

[1] 阿木尔巴图.蒙古族美术研究[M].沈阳：辽宁美术出版社，1997.

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一般来讲，作为美术设计专业的学生，都应该具备较为丰富的想象力和创造力，这样才能设计出更多新颖优秀的美术作品。而若没有任何依据和素材，单凭想象，就是闭门造车，也是无法设计出好作品的。因此，在美术设计教学中，教师应该帮助学生开拓视野，多学习一些丰富多样的艺术形式，这样会对学生今后创作能力的提升有重大帮助。而民间美术有着丰富多样的载体，正是一种具有很大学习价值的艺术形式，因此将民间美术引入到美术设计教学中具有重要意义。具体来讲，其作用主要体现在以下几点：

1.1增强学生的民族意识。

民间美术我国传统民族文化的重要载体，学生在学习民间艺术的同时，能够感受到古代劳动人民的智慧，并深刻体会我国博大精深的中华文化，这能够激发学生的民族意识，使其对国家和民族更加热爱，从而激发更多的创作激情。

1.2增强学生的审美情趣。

由于民间美术的形式种类较多，形式美法更是表达的非常彻底，每种民间艺术形式都有其独特的形式美法和艺术价值，学生在学习各种民间美术时，能够很好的陶冶情操，增强自己的审美情趣。同时，还可以帮助学生提升文化素养，为今后的艺术创造提供更多支持。

1.3拓展美术设计元素。

由于民间美术的载体较为丰富，学生可以从中领略到不同的艺术形式美法，这将会极大的丰富美术设计的素材，使学生在创造的过程中将更多的元素和内容引入到设计中，促进我国美术设计水平的提升。

1.4提高创新能力，参与文化传承。

学生在学习民间美术的过程中可以结合本土文化与西方美术文化进行创新，因为民间美术在运用时不能照搬硬抄，必须要对其进行加工和改进，提炼出精华部分，才能充分发挥传统美术的优势，使其获得新生，在这一过程中，学生不但可以提高自身的创新能力，还能够实现对传统文化的传承与发扬。

2美术设计教学中如何运用民间美术

2.1解读民间美术样式通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。

了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临幕整理.分析记录民间美米的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。

2.2挖掘文化内涵在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。

将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是一个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何一个民族都是统一的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合一”“阴阳五行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这一哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。

2.3设计与运用在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中

并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。直接运用：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为一种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这一阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。间接运用：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。再创造：好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美;既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有拥有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诊释和定位。

3结论

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民间美术是广大劳动人民的智慧结晶，来源于民间，贴近广大人民的生活，最具有中国人民的生活特色，蕴含了中国广大劳动群众的创造力和审美特征。中国的民间美术具有悠久的历史和灿烂的文化，是中华文明的财富。当代，随着信息的发达，人们对民间美术的广泛传播，越来越多的人体会到民间美术的美。从艺术设计的角度看，设计的多样化有时需要具备一定的民族文化来丰富设计的内涵，让设计的含义更加饱满。将设计与民间美术结合起来不仅可以给设计者带来灵感和方向，让设计更加新颖独特，同时，还可以增加设计的历史感和文化感。在有民族特色的同时不失去亲切感。有一些成功的设计作品就是在设计中增加了民间美术的元素，例如2008年北京奥运会的火炬设计，它以纸卷的形式作为火炬的主体，外表的红色底色中透露出祥云的图案。源于汉代的漆红色在火炬上的运用使之明显区别于往届奥运会火炬设计，银色的祥云作为装饰，代表了祥和、安宁，祥云图案是古代的吉祥图腾，常出现在衣物和器皿上，古代皇帝龙袍上也常常装饰祥云图案。整个火炬红银对比，色彩强烈，产生醒目的视觉效果。整个设计不仅美观而且有丰富的文化内涵和地域特色，是非常具有“中国风”的作品，可以代表中国的特色。现代艺术设计者可以从民间美术中汲取必要的艺术养分的同时，结合设计内容尤其要考虑到民间美术的内涵，不能单纯的生搬硬套。中国的民间美术经历了漫长的封建社会，带有一定的封建文化和思想，有时也表现了某一具体历史时期的特点。艺术设计者要对民间美术的内涵做深刻的了解，无论是形式，审美特点还是作品的来源等都要系统的了解。从观念上、情感上对民间美术有正确的认识。理解民间美术在精神和内涵上代表的特殊意义，关注造型和表现手法，将民间美术的一些元素融合到设计作品中去。

二、培养传统民间美术手绘技能

学习民间美术时需要设计者亲自动手学习，手绘是非常重要的表现方式，最为直接和灵活。它不仅属于传统的艺术，也属于现代艺术设计的表达方式。手与心相连，手绘最直接来源于心灵，最能够表达心中所想。尤其是在设计师创作的最初阶段，手绘不仅可以表达信息，便于修改，更能随时随地收集素材，手绘中有一定的偶然性可以更大限度的适用于艺术设计。现代社会，虽然有很多新型工具在设计中经常用到，但是依然无法取代手绘，手绘作品中的一笔一划更直接的反映艺术家的情感，而且优秀的设计师往往也是手绘表现高手。例如世界著名设计师理查•德迈耶、安藤忠雄、弗兰克•盖里、贝聿铭等。艺术设计者在学习民间美术时应当多进行手绘，加强练习，提高手绘的能力，养成手绘习惯，提升设计者对艺术作品整体的掌控能力。与此同时，在手绘练习的过程中也可以让设计者对民间美术的美感和认识不断加深。通过训练，提高观察力、造型能力以及线条表现力，掌握透视规律，提升艺术素养。在学习手绘技能过程中，要对传统的手绘设计作品进行深入研究，从传统的美术创作手法中体会民间美术的内涵，使民间艺术在现代设计中发挥更大的作用。

三、兼容并包的设计理念

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（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感

传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体

郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充

从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承

平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展

郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新

在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新

在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新

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关键词：民间美术；现代陶瓷；装饰设计

随着西方文化在我国的传播，我国的社会，经济，文化等方面都不可避免地受到了西方文化的影响。文化的传播总是带有时间的滞后性和理解的差异性，在西方曾经流行的现代主义设计风格无疑对于我国的陶瓷装饰设计是有一定的借鉴意义，但是这绝不能作为我国现代陶瓷设计的主潮。随着信息技术和数字技术的发展，大多数的陶瓷制作依赖于工具，技术的提高，忽略了陶瓷作为艺术品需要时间，思想和情感的投入，只有能够打动人心的作品才称得上是好的作品，现代的陶瓷装饰设计缺乏传统文化的底蕴和设计元素的特色，故在此提出在现代陶瓷装饰中融入民间美术。

一、民间美术概述

我国民间美术是民族文化中璀璨的一颗明珠，是我国人民思维和表达的独特形式，民间美术将民众日常生活内容、对美好生活的期望等与美的表达完美相融，表现积极乐观，充满希望的人生态度。这样的表达方式简单、自然、充满人文情感，独具风格又有着丰厚的文化底蕴。民间美术来源于自然、人文社会，反映人的思想情感，能够在刹那打动人心，让人产生自我联想，引起人情感的共鸣，使得人的心灵得到震撼和激荡。民间美术给人带来美的享受和情感的愉悦，能够让美术元素穿越时间和空间来感染人心。民间美术基于人的同样的心理倾向和情感向往，导致人们共同的审美观念，不同经历的人从民间美术中能够感受到不同的内容。民间美术将不同文化，不同时代的人用美的感受和情感相连接。

二、民间美术在现代陶瓷设计中的应用

现代陶瓷装饰设计通常以平面图或者3D形式表现，是一门涉及传统文化，现代制作，个人风格等综合性非常强的艺术。陶瓷艺术设计者要从构成形式美的角度进行陶瓷装饰，从设计方法论的角度将民间美术融入到陶瓷设计中，运用所掌握的现代陶瓷设计观念，将感受，理解到的民间美术再现到陶瓷作品中，形成充满思维情感，浑然天成的艺术作品。

1、民间美术在陶瓷装饰设计上的设计与运用

在现代陶瓷设计中将民间美术的元素通过直接表现、间接反映和再加工并且运用自己所有的表达技巧表现出来。陶瓷艺术设计者在进行作品的设计过程中，可以借用民间美术的构成形式、色彩以及一些制作表现方法。陶瓷装饰设计可以运用民间美术中的图案，纹样，通过民间美术已沉淀的审美观念和思想表现来传达自己的想法，使得陶瓷设计具有独特的风格和深厚的文化底蕴。陶瓷装饰设计者运用民间美术的造型，例如鲜明的色彩、特定的寓意等经过加工使其成为自己的风格特色，设计者在运用这些时不仅能为作品增色同时也提高了自我的艺术涵养，为将来创作好的陶瓷作品打下基础，让表现元素与原素材既有联系又有区别。民间美术通过陶瓷装饰设计得到发扬与继承，陶瓷设计通过民间美术装饰语言创作出新型的表现方式，既新颖又保持了民族风格。在设计过程中，抓住通过对民间美术的研究闪现的灵感，并用恰当的形式表现出来，使得设计出的作品具备浓郁的东方风格。

2、民间装饰造型设计

以法蓝瓷品牌设计产品为例，法蓝瓷产品在陶瓷的装饰造型上秉承着民间与现代的设计理念，它的创作主题就是大自然，在创作过程中其将传统技术纯手工釉下彩装饰和设计师独特的设计相融合，创作出造型和装饰完美相融的艺术品。法蓝瓷作品重视传统文化，传统工艺的传承同时鼓励创造风格，创作理念的创新。最著名的陶瓷作品“樱桃嬉春”就体现了以上特点，“樱桃嬉春”的创作来源于清朝宫廷画家郎世宁仙萼长春图册中的樱桃图，设计者将画上的樱桃树和蜡嘴雀活灵活现地表达在陶瓷上，它是整个陶瓷组成部分，也是陶瓷上凸显美的装饰，将造型和装饰完美地融合到一起，打破其界限。通过新的创作形式再现传世佳作，继承了古人的创作同时赋予其现代艺术的美，加强了其观赏价值和收藏价值，促进了文化的继承与发扬。

3、民间装饰色彩在陶瓷设计上的应用

中国人传统喜好色彩鲜明的正红、艳紫、浓黄、深蓝、大绿，表现祥和富贵。民间传统色彩不能随意地为民间传统色彩贴上俗气和落伍的标签，这种民间色彩代表了我们中华民族几千年的文化积淀和文化意识。以广东协进陶瓷有限公司“唐装系列”建筑瓷片为例，其建筑瓷片结合了中国民间装饰色彩文化，运用黄、红、紫为基础色调，再配上唐装圆圈图案，体现了富贵，华美，典雅之美，提高了室内装饰品味，为顾客创造了舒适美观的生活空间。颜色釉装饰也是陶瓷色彩装饰的一种，满足人们对欣赏和享受的要求。陶瓷色釉装饰在陶瓷文化中展现了中国传统装饰艺术风格，随着社会的发展，颜色釉的色彩越来越丰富，恢复了许多传统的色彩，而且还推出了许多新的色彩，颜色釉被广泛应用于各种用途的陶瓷。

4、民间装饰纹样在陶瓷装饰设计上的应用

民间美术中的装饰纹样设计更深层次地代表了一种文化积淀和人文精神，中国传统美学有美满、和谐的观念，它深刻印刻在人们心中，代表人们对未来生活的期盼和对友人亲人的祝福。比如被人们当做吉祥富贵的象征的牡丹，牡丹品种繁多，香气浓郁，常被人们作为装饰纹样。还有我国传统的“岁寒三友”，他们不畏严寒，坚强不屈的品格历来被人赞颂。将这些具有代表意义的中国传统装饰纹样运用到陶瓷装饰设计中，将传统文化与现代创新相结合，使得陶瓷艺术别具一格。

三、结语

在全球文化交流碰撞的过程中，我国的陶瓷文化既要创新发展，也需要保持独特的文化底蕴。将现代新的视觉新的变现手法和传统文化的韵味意境完美相融，使得传统的装饰艺术具有现代的风格，更具有吸引力，使得现代的陶瓷艺术具有民族传统文化，更具内涵，这是对民族文化的继承与发扬，是对陶瓷艺术的提升。

参考文献

[1]余娟.民间美术在现代陶瓷装饰设计中的应用.[J]佛山陶瓷.2012

[2]王滢婕.现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用探析.[J]美术教育研究.2013

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关键词:民间工艺美术;当代工业设计;应用

中图分类号:J528 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)15-0096-02

一、前言

纵观中国工艺美术的发展历史,有两条清晰明朗的发展脉络引人注目。一条是以实用为主体的民间工艺美术体系,另一条是以陈设、欣赏工艺为主体的宫廷士大夫工艺美术体系。它们有着不同的审美情趣、审美理想和审美价值。后者追求的是奢华、金迷、以贵为美的审美思想,而前者所追求的是一种天然的发自内心的纯洁之美,无须修饰、无须借助材料的高贵增益的本质美,是一种自然流露的纯真质朴之美。除此之外,还具备了存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、坚韧、乐观和智慧的品格。民间工艺美术在当代工业设计中的应用关系到中国文化的传承,同时也将实现艺术转化的质变成果。本文就民间工艺美术在当代工业设计中的应用进行深入的探讨。

二、民间工艺美术的特点

任何一个有民族、有劳动群众存在的地方,就能听到艺术脉搏跳动的声音。 民间工艺美术是一种自给自足的自然经济孕育而成的艺术形式。人们为了满足养生送终,从喜从悲的一切生活需要,创造了各种生活艺术品,它伴随着劳动人民从荒漠高远的太古一直走到现在。 它没有条件取材于金银犀玉,却得益于天然的不尽贡献,一切垂手可得的竹、木、泥、土、麻、丝,成就了各个种类生产的需要,劳动者的一切真情美意都物化其中。 著名工艺美术学家张道一先生说:“就民间工艺美术整体相对于宫廷、士大夫而言,它大多数是粗的、俗的、野的、土的,但粗非拙劣,俗非平庸,野非不驯,土非孤陋。……也许正是在这种生产方式和结构中形成的粗、俗、野、土,才使民间工艺充满着无限的生命力。”

民族民间工艺美术集中体现了该地区、民族人们的审美情趣。

工具和生活用品寄托着人们对丰收的祈望和对美好生活的向往,因而常常被装饰、被美化。且不说锄镰打磨得铮亮,背篓编出花纹,姑娘的服饰绚丽多彩,男子的佩刀精美锋利,就是屋顶面的装饰、家什的造型、色彩和摆设,也在不知不觉中透露着主人对生活的热爱和对美的独特感受。然而不同的生产生活方式又决定了各自工具和用品的不同风格式样。通常民俗活动最能看出一个民族的个性特点和精神境界,其出现于各种集会、婚丧仪式活动中的工艺美术品则更直接体现不同地区、民族的审美观念。

比如,许多少数民族爱花,有各种花会和花节。这些活动无疑根源于这些民族的生活生态环境。节日喜庆自然也是最能体现各地区、民族间风俗的场合,在这些场合中出现的工艺美术品如年画、剪纸、泥塑、面塑、糖饼、食品糕点、彩灯风筝等等,则更直接地把这些地区、民族的审美观念物化了。年画的构思奇巧,以变形而求得最佳的理想效果,构图则往往超越时空而又合乎情理,色彩浓艳鲜亮而令人赏心悦目。剪纸受材料的限制却别出心裁,人物、花鸟虽不“栩栩如生”但也别具神韵,或简洁以写意,或缜密以状形,一张纸一把剪,便将心中的乾坤显现于窗子和箱笼之上。正因为民族民间工艺美术多是自然形态的东西、粗糙的东西,因此也是最本质、最生动的意志愿望的自然流露,折射了一定地区、民族的风俗习惯和文化传统,集中展示了他们的独特审美情趣。

三、民间工艺美术在当代工业设计中的应用

世界各先进国家,由于普遍重视现代工业设计,因此极大地推动了工业和经济的发展与社会生活水平的提高。自20世纪80年代以来,我国也逐渐加强了对现代工业设计的重视和投资。但不容回避的是,我们的现代工业设计能力和水平仍处于世界的较低水平,远未形成能够冲击世界市场的设计风格,本土设计在东西夹击中举步维艰,步履蹒跚。

而当我们谈及现代工业设计时,往往将现代工业设计与工艺产品设计相对立,从而造成具有中国特色的传统工艺品产业与现代工业设计相隔离。因此,民间工艺美术与现代工业设计之间关系的研究将成为一项重要的课题。民间工艺美术与当代工业设计主要联系如下:

(一)造物思想上的一脉相承

民间工艺美术和现代工业设计都是造物的文化。虽然他们产生的时代、经济文化背景和思想哲学基础有很大的差别,但他们在整个民族文化系统中作为生产力的物质属性没有改变,二者没有质的区别。设计具有一定的能动作用,有目的的第二自然改造,又可改变人们的某些意识和传统观念,促进造物文化乃至民族更深层的文化向前发展。这就是工艺造物和现代设计于整个民族文化中的积极意义。

民间工艺美术在材料实用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,民间工艺美术还具有主观创作意图与材料自然形态巧妙结合的特点,这些有真意、去粉饰、少做作、返朴归真的艺术气质正是现代工业设计设计所追求的。

(二)内在特点的共通性

民间工艺美术的独特的造型语言符合中国传统的审美观念,具有鲜明的民族特色,其淳朴而又富有创造性的造型及配色技巧,对于中国的现代工业设计来说是不可或缺的珍贵遗产,吸收民间工艺美术的传统设计思路、制作技巧,创造性地运用在中国现代工业设计发展之路中,对于开拓我们的思维,丰富我们的设计思路,形成一套完整的有中国特色的现代工业设计体系具有非常重要的作用。

民间工艺美术在注入现代工业设计的技术、理念、管理、方法等手段后,必然为其自身的发展注入了新的活力。这样,不仅能够使民间工艺美术得到长足的发展与提高,也为其不断创新提供了新的思路。从而,将有效地把民间工艺美术从目前发展与传承所陷入的尴尬境地中解放出来,为继续深人挖掘民间工艺美术及中国优秀传统文化建立了良好的平台,为有效传承民间工艺美术提供了有效的保障。

民间工艺美术及中国优秀传统文化是现代工业设计的基石,其中蕴涵着中国几千年的文明成果,是现代工业设计取之不尽、用之不竭的知识宝库与创新源泉。现代工业设计在提取民间工艺美术的造物思想、文化内涵、形态构成、色彩积淀等多方面元素后,必然为其发展注入了丰富的创新源泉。这样,不仅能够有效保证现代工业设计不会陷人徒有虚表、缺乏内涵的不良境地,而且能够有效推动现代工业设计建立民族特色、走民族化与国际化道路。

民间工艺美术得到深人挖掘与长足发展后,必将为现代工业设计带来新的创新动力;而现代工业设计所取得的成果也为民间工艺美术的发展与传承提供了新的思路;最终,二者相互结合,相互促进,必将形成动态发展、不断攀升的良性循环模式。

四、结语

人类设计的历史和现实对于今天中国设计艺术的发展而言,其意义是不言而喻的。因此,从设计艺术视角学习和研究民间工艺美术的造型语言和配色技巧以及传统的设计思维方式,将现代设计理念和传统审美思维进行比较、分析,汲取优点,创造性地将二者融合,将成为中国现代设计艺术发展的趋势。民间工艺美术与现代工业设计之间关系的研究,不仅对二者的发展起到积极的促进作用,更为中国如何走上设计强国之路提供一定的参考思路。相信在不久的将来,随着我国相关部门及诸多人士对此问题的重视与深入研究,民间工艺美术与现代工业设计之间关系的研究与探讨必将逐步走向成熟并且会取得更加丰硕的成果。

参考文献:

[1]李菲.民间工艺美术市场化利与弊的思考[J].安阳工学院学报,2006,(2):142-146.

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一、群众美术展览的组织与开展

美术展览便是将好的美术作品，更直接、更快捷的展现在群众的视界中去，好的美术作品通过展览的形式，让群众通过观察、欣赏来认识美术，丰富群众文化生活，还发展了群众文化事业，同时能够提高群众的欣赏水平、分辨美术作品的好坏。在展览的组织上，群众美术又与专业美术有着一定的区别，所以我们在组织群众类展览时不仅只考虑到作品的专业性强不强，其实应该更多的是考虑普通化与大众化，一是组织一些民间美术作品的展览、民俗类的作品展览，增加日常相关的美术作品的展览；民间美术是与群众生活息息相关的一些作品，可以是剪纸、年画，也可以是传统背面花等等，把人们日常生活的东西整合起来让群众去感受去欣赏，提高瘦没趣味的同时，无形中增加了他们对美的自信心；二是加大社会团体的美术展览，尤其是日益强大的老年美术社团、青少年艺术机构等，一批群众的作品展出，不仅能增加团体对美术的爱好与信心，同时能引导更多的群众接近美术；在城市老年生活中美术书法团体越来越大，一些退休增加的老年人聚集在一起学习绘画、书法，这是一件极其享受的老年状态，而我们文化馆就是要积极推动这种良好的爱好，让更多群众去接受并参与到其中；三是传统美术展览与前卫艺术展览相结合的展览形式，群众美术展览在普通化的同时，前卫艺术作为新时代社会发展的一部分，在大众生活中也渐渐起到了一定的作用，所以群文工作中也要把前卫艺术引进到大众的日常生活中，让群众去了解、去接受更多的前卫艺术思潮，用不同的审美视角来创造新生活。

二、青少年美术爱好者团体的培训与管理

群众美术中最重要也是最有发展前景的对象便是青少年儿童，这一群体在群众美术人群中占了三分之二的比例，从其接受美术的途径来看，主要有两个方面：一是学校的美术教育课程，二是校外的美术培训机构；而我们作为文化馆群众文化事业的工作者，作用不在于教育也不在于技能培训，而最主要职责就是对他们的引导；美术作为孩子素质教育的一种，其在孩子的一生起到了很大的作用，群文美术工作者的引导工作可以从以下几个方面着手：

1、开设青少年美术类课程

青少年儿童接触美术的主要途径便是美术类的课程，文化馆作文群众文化普及的一个重要职能部门，普及美术便是一项重要工作，在日常开设青少年美术类课程，让更多的孩子享受的免费的艺术服务，学习到更多的美术课程；在美术教学过程中，应该摒弃一些当下不叫落后的教学模式，比如对孩子绘画的像与不像、描摹作品等不良现象进行更改，教学是更??该注重孩子的创造力和想象力，在教学方法上教室示范的形式也应该有所调整，不能全部课程老师画一步学生画一步，而是由老师知道部分物象的方法或是一些技法，大部分画面交由孩子自行组合创造，把想象力带到画面中去；作为美术工作者，在不同时期、不同教学对象，就应该采取不同的教学方式，跟孩子更多的自我空间，摒弃一味的像老师、像范画的落后教学模式。

2、组织青少年美术展览

群众美术展览中重要的一项便是儿童美术作品展，这是每年一项必不可少的展览，文化馆群文美术工作中对少儿美术展览的组织要趋于平常化、多样化，比如我们每年除了六一儿童节时组织相应的少儿书画大赛，还在不定时组织一些少儿现场书画活动及一些区县间、机构间的作品交流展，不断的扩大参与的范围与参与的人数，而且在形式上也不只局限于美术展览类型，还可组织少儿综合材料作品展、少儿雕塑类作品展及主题性作品展等活动，让孩子对美术的理解，用不同方式来表现出来，在每次少儿展览过程过，看到每个孩子看到自己的作品在展厅展出，他们所表现出来的自信都溢满脸上，对美术的信心也在扩散。

3、对美术团体的管理与培训

文化馆的又一职能便是组织培训群众文化辅导员，可以以此为契机看展一些少儿美术教育工作者的培训学习班，邀请一些知名的少儿美术教育专家，对这些团体进行更专业更具针对性的培训工作，让少儿美术教育工作者在工作之余学习更多的先进的教学方法和方式，教学的教学技能的高低决定了孩子将来接受教育的好坏，一个优秀的教师能有更多优秀先进的教学方法去引导孩子在课程中的发挥与进步。

三、成人美术兴趣课程的开展

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【关键词】 民间美术；艺术设计；关系；传承；创新

艺术设计在当代人们的生活中占有着非常重要位置，民间美术与现代设计教育的紧密结合是当今中国艺术设计传承与发展的必要条件，[1]是历史发展的时代产物。民间美术贯穿于人民生活精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，是当代艺术设计教育快速的发展根基。民间美术几千年文化的传承使每个作品都显示出人类的聪明智慧和艺术才能，它只有与现代艺术设计教育紧密的结合起来，才能得到更好更快的发展。

一、民间美术的概述

民间美术是一切美术形式的源泉，其早期可追溯到六千年前新石器时代的彩陶艺术。一般意义上的民间美术范畴指民间绘画和民间工艺；广义上的主要表现为人们的现实生活和物质生产方面，具有一定的地域性、民族性、群体性文化特征，表达人们对美好生活的憧憬和对纯真生活的挚着追求。民间美术是由人民群众创作的，它与人们的生活密切相关，它主要的目的是美化环境、丰富民间民俗活动，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新，它具有民间传统的乡土特色，是组成各民族传统艺术的重要因素，也是很多现代设计创作的源泉。

二、民间美术在现代设计教育中被忽视

民间美术作为民间艺术欣赏的对象，其艺术表现形式丰富多样，具有使用性、审美性、地域性等特征。[2]首先，它有生活的实用性，和人们的生活联系紧密，它存在于人们生活的方方面面。其次，它是美的化身，是不同时期人们对美的情感的表现，是实用与美丽结合的产物。第三，民间美术具有明显的地域性，不同地域有着不同的民俗文化，不同地域的作品也必然会千差万别，但又会相互联系，相互影响。它取之于民、用之于民，所以它也是民俗文化的重要组成部分和物化形式。

国内外很多知名的设计师的讲授艺术设计课的时候，很多都会用到太极、阴阳、八卦之类的中国几千年来老祖宗流传下来的文化，这种民间的不被大多数人看好的文化却被国内外知名的设计教育家视为“珍宝”。但目前我国很多大学的设计专业没有开设民间美术相关的课程，很多民间艺术没有被我们很好的挖掘、收集和整理，一些极有价值的民间技艺也面临失传的局面。同时，我们艺术设计专业的学生崇拜当前流行艺术的人数居多，这样同学们的民族意识就会变得淡薄，这就必然会导致民间艺术不被重视。作为教育工作者的我们不能让我国的民族传统文化出现断层或缺失，我们要肩负起弘扬民族文化精神，振兴民族民间艺术的重任。

三、民间美术与现代设计教育结合的必要性

1、突出教学特色，促进艺术设计教育更好更快的发展

本土的、历史的、传统的民间艺术的存在，是一个国家文化传承和象征的标志，是民族文化中的重要内容，[3]也正是因为民间美术有着这样的特征，所以它不应该被充满现代化的现代设计所替代，而是应该被保留下来。因此，作为培养现代化艺术设计教育人才的教育机构，理应建立一套完善的现代设计教育机制，使学生掌握设计的方式、技巧的同时明确民间美术与现代设计之间的关系。如地方传统民间艺术导入到教学内容中，这样既激发了学生的学习兴趣，又增加了同学们的爱国主义情结，同时又宣传了地方民间艺术文化资源。如在地方传统艺术中，开封的木板年画、剪纸艺术、安阳的泥泥狗等相关民间艺术已被政府列为文化保护遗产，因种种原因，有些民间美术没有很好的被宣传和应用，甚至有些技艺已经失传，如民间刺绣、虎文化，虎头鞋、虎头帽等还没有被足够的重视，没有专门的机构对其保护及补救，现今，能够从事此项工作的民间艺人已经很少了。很多民间艺术只靠学生在学校书本上面的知识而不容易接受，需多考察、研究、实践才能更好的挖掘传统艺术魅力。我们作为教育者更应该将民间艺术系统的、全面的传递给学生，用更好的方式使同学们接受。如民间虎头帽、虎头鞋的制作，可以让同学们观看这种传统工艺剪短的制作视频过程，并对这种虎头装饰的色彩、造型、及其精神内涵做详细的解释说明，同时，还可以讲解其带有民间民俗文化色彩的相关故事，讲解它与现代艺术设计审美的区别等授课形式，我们在传播民俗民间文化艺术的同事也感受到中国优秀的传统民间工艺的魅力所在，因此，艺术设计教育中的民间美术应立足本土，强化地方特色，为现代教育的发展提供取之不尽的能量，它们的结合更加有利于现代设计教育的发展。

2、有利于对民间美术的保护和传承

我国高职院校艺术设计教育不仅仅是以学生就业为目的的一种简单的教育，还是影响学生们一生的教育，它不仅可以提高审美能力，还教会了学生们思考问题的方式。民间美术与现代设计教育有太多的联系，在艺术设计教学的过程中，首先要引导学生了解我国丰富宝贵的历史文化遗产，增强学生对我国优秀民族文化的学习兴趣，同时培养学生的实践能力、创新能力等综合能力。从民族和民间出发使现有教材的教学内容更加丰富充实。当前，民间美术和现代艺术设计教育面临着共生存的局面。首先我们要清楚民间美术现在的发展状态，许多的民间艺术已经处于边缘化的失传的状态。其次，现代设计教育中又离不开传统文化的影响，民间美术在其不断的生存变化中适应着人们现代的生活，为现代设计教学提供了取之不尽的创作源泉。而只有将传统艺术资源融入到当代教育教学中才能更好的为传统艺术的传承与创新提供更好的宣传平台。[4]将当代设计教育教学与民间美术结合，既宣传我国优秀的传统文化内涵，又能为现代设计作品提供深厚的历史文化积淀。

民间美术来源于生活，但作为一门艺术学科，它不仅是现代艺术设计教育的根基，是几千年中国传统文化不断更替中保留下来的精粹，更是现代艺术设计教学中的文化灵魂，所以学生们接受新事物新设计的同时，更要懂得怎样将传统的民间文化艺术为现代设计所用，使现代设计更好的凸显地域的民族的特色。

四、结语

在长期的历史发展过程中民间美术对我国的现代艺术设计教育有着非常深远的影响。在如今加速全球工业化的大的背景下，民间美术与现代艺术教育相结合，是今后现代设计教育的一个发展趋势，是现代设计中不可或缺的一部分，将传统文化融入到现代设计教学体系，也是发展艺术设计院校的一个特色基础。

民间美术是我国历史文化遗产的重要组成部分，是民族精神的象征。中国民间艺术有着浓郁的乡土气息和稚真的审美格调，是现代设计创作灵感取之不竭的源泉，它对现代艺术设计有着相当重要的可借鉴性。教育是人类最优秀的传递单位，最有利的文化传承的纽带，它不断的传递着我们每个时代的精华部分，艺术教育标志着一个民族的审美程度，我们希望人人都有接受艺术教育的机会。我们要继承传统民间艺术精华，使民间艺术的精神内涵及精髓一代一代传承下去，并不断地融入到现代设计当中，更好的将我国优秀的民族文化展现在世界面前。

【参考文献】

[1] 刘玉.基于民间美术元素的当代文化招贴设计[J].青年文学家，2012.09.

[2] 郑芳.民间美术在艺术教育中的价值[J].艺术探索，2006.09.

[3] 王利达.浅谈民间工艺美术与现代设计教育的结合[J].金田（励志），2012.07.

[4] 俞洁萍.地方传统艺术融入高中美术教学模式初探[J].杭州师范大学硕士论文，2012.

[5] 丁勇.中国传统工艺美术与现代艺术设计教育初探[J].大众文艺，2012.10.

【作者简介】

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在当代文化情境下，艺术作品逐渐朝着多元化和个性化的方向发展，绘画作品所表达的情感也更加丰富。我国的艺术作品中蕴含着大量的民族文化，艺术家在进行创作时也会将多种民族元素融入到自身的作品中，使作品更具特色。我国的传统美术作品为油画的创作带来了大量的灵感，也提供了丰富的资源。在新的时代背景下，如何更好的运用这些民族元素，不断增加油画作品的内涵成为艺术家们所共同思考的问题，也成为中国油画作品是否能够长期屹立于世界文化之林的关键所在。

民间作品色彩对油画的影响

在绘画色彩的选择上，我国与西方国家有着本质的区别。西方国家在创造绘画作品时更加注重自然色的使用，并以此来完成事物的客观在现。其在色彩的搭配上强调固有色与环境色彩的结合，利用丰富的色阶变化来呈现事物的本来面貌。中国的绘画作品在色彩的选择上更注其达到的心理效果，着重表达事物的内在性质，绘画作品中还会包含大量的社会内容和观念性内容，具有很强的感染力。民间绘画作品多追求红火、吉利、喜庆的情感，用色鲜艳明丽，符合人们追求幸福、祈祷平安的心理特点，表达了人们对生命的崇拜。

民间美术作品色彩对油画的创作有着一定的影响，也为油画的创作提供了大量的灵感。如很多油画作品用红色作为山地的主体颜色，并以此来衬托绿色草地，这样的色彩对比增加了绘画作品的活力，奠定了作品欢乐的基调。将民间绘画中常用的色彩融合在油画作品中，不仅能够丰富作品的表现力，也能为作品增添特有的东方情愫。如画家费正在《元宵夜》中，将翠绿、大红、明黄等颜色运用于作品中，增强了作品的感染力，将元宵节的热闹景象完整的体现了出来。王玉平在其作品《白塔寺》中，大量的运用红、白、蓝、绿等对比强烈的颜色，不仅体现出了建筑的特点，也增强了作品的感染力，将绘画的主题更好的呈现了出来。

民间作品思想对油画的影响

中国民间的美术作品经过漫长的发展，形成了自己独特的风格，及具备精神文化底蕴是其他作品所不能比拟的。由于民间美术中蕴含着大量的本源文化和哲学思想，长久以来受到了广大艺术家的关注，其中的思想也对油画的创作产生了巨大的影响。很多艺术家在进行油画创作时，会将传统的中国元素融入到绘画作品中，以此来表现中华的特征。如油画家罗中立在进行艺术创作时，将作品提升到生命意识的高度，将人的生存方式以绘画的手法表现出来。其创作的美术作品《巴山农民》，不仅完整表现了本土特色，也体现出了强烈的艺术感染力。可见在作品中加强对民族思想的传达，能够丰富油画作品的思想色彩，增加作品的感染力。

民间作品观念对油画的影响

随着时间的变迁，中国的美术作品也在不断的发生着演变，在这一过程中形成了我国特有的艺术体系，这一体系也将我国的艺术精神完整的体现了出来，反应出了民族的审美特点。纵观我国的民间作品可以发现，民间作品在创造上往往会受到传统哲学观念的影响，善于运用对称与平衡的结构，善于将对立与统一的观念应用于美术作品中。民间作品往往具有多样性和复杂性的特点，同时也遵循着特定的节奏和准则。民间作品中那些朴实的造型，真切表现出了我国人民对生活的感悟和对美好事物的追求，展现出了人们丰富的内心世界。民间美术作品多以组合、分割、物化的方式来表现事物的特点，表达了对生命的主观认识。

中国民间艺术作品所具备的这些特点为油画的创作提供了丰富的资源，扩展了油画的表现形式。如著名画家吴冠中在其作品中将西方的美学特点与东方的造型艺术融合在一起，创造出了很多优秀的作品，其作品以中国的美学意境为支撑，不断丰富外在的表现形式，绘画的特点得以更好的展现出来。

结语